描写思念家乡的古诗范文
时间：2023-04-02 10:15:49
导语：如何才能写好一篇描写思念家乡的古诗，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
关键词：《长相思》；教学内容；教学设计
一、教材分析
《长相思》是纳兰性德的代表之作，其人其词评价极高。王国维在《人间词话》这样评价：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情……故能真切如此，北宋以来，一人而已！”沈轶刘、富寿荪在《清词菁华》这样评价：“（性德）小令为清一代冠冕，奇情壮采，一无往前。”《长相思》上片描写的是词人白天在跋山涉水，目的是是山海关。下片承接上片的“夜深千帐灯”，描写的是夜晚风雪交加，嘈杂难耐，恶劣聒噪的环境勾起了词人对家乡的思念之情。《长相思》在小学思乡的作品中最大的特点就是它的表达方式，它是通过“聒”来刻画外面恶劣聒噪的环境，外面的环境不给词人想家的机会，所以词人内心对家乡思念的深度更加深刻、对家乡思念的时间更加长久。在教学这篇词时，应该紧扣这个特点来展开教学。
二、学情分析
小学五年级的学生，就词而言，这是继四年级《忆江南》学的第二首词，对于词的特点有一点点的了解，所以在教学时应该提及一二。就思乡的题材来说，对于五年级的学生来说并不是陌生的，再加上前面学了《泊船瓜洲》和《秋思》，学生对于思乡的感情基调的把握以及词的节奏和韵律是没有问题的，学生比较难懂的就是，如何理解“不给词人机会想反而让思念更长久”这样的表达方式，正是这样的表达方式才让纳兰性德的思乡作品在众多思乡题材中与众不同。
三、教学设计
教学目标：
1.读准字音，读准节奏，读出感情，并且能够熟读成诵
2.理解词人思乡之苦、思乡之深、思乡之久的感情
3.理解词人表达感情的写作方法
教学重点：
理解词人思乡之苦、思乡之深、思乡之久的感情
教学难点：
理解词人表达感情的写作方法
教学过程：
（一）情景导入
王安石借吹绿了岸边的江南景色来表达自己的思念家乡的感情，张籍借一封写了又拆、拆了又写的家书来表达自己的思念家乡的感情，那么在纳兰性德眼里，他又是怎样表达自己的思乡感情的呢？今天我们就一起来学习清代词人纳兰性德的《长相思》。
（二）介绍词人和词的特点
1.介绍词人
纳兰性德，纳兰氏，字容若，号饮水。清朝宰相之子，是满洲贵族子弟，也是皇帝的贴身侍卫。跟贵族子弟不同的是，他性情细腻、多愁善感，他的词也大多抒发凄凉哀愁的感情。 他被称为“清词第一人”，不过天妒才华，31岁英年早逝，代表作有《饮水词》《纳兰词》。
2.词的特点
（1）每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般来说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。
（2）词牌的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
（3）词一般都分两段（叫做上下片或上下阕）
（4）词的句式参差不齐，基本上是长短句。
（三）诵读全词，整体感知
1.按照要求，自由读词（第一遍：读准字音，注意字正腔圆 ；第二遍：读准节奏，注意内如停顿 ；第三遍：读出韵味，注意轻重缓急 。）
2.指名朗读，老师相机指导
（明确：“更”和“聒”的读音，“身向榆关”和“聒碎乡心”的后面停顿，“夜深”和“故园”的后面停顿）
3.播放名家配乐朗读，深化感受
（四）结合注释和插图，读懂词意
1.思考：词人白天在做什么？ 晚上在想什么？
2.词人白天在做什么？
（1）山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
（明确：跋山涉水）
（2）体味“山一程，水一程”
（明确：跋山涉水的艰难漫长）
（3）指导朗读上片
（明确：两个“一”字要读得长一点缓一点，“夜深”读得轻一点缓一点。）
3.师：白天的跋山涉水，如此得艰难漫长，本该搭起帐篷好好睡一觉，可是夜深了，词人却……？（夜深不寐）？那么他在想什么呢？（思念家乡）
（五）品味关键字词， 了解表达方式
1.过渡：师：是啊，夜深了，词人的内心本该可以安安静静的享受他自己的小世界，本该可以静下心来好好思念自己的家乡，可是外面的环境给词人提供了一个安安静静想家的机会吗？（没有）外面的环境又是怎么样的呢？
2.风一更，雪一更。 （聒）
（1）风雪交加的声音非常嘈杂
（2）狂风暴雪让词人非常烦躁、厌恶
（3）指导朗读下片
（明确：两个“一”字要读得长一点缓一点，“风”读得急些，“雪”读得轻些，“无此声”读得轻缓些。）
3.明确表达方式
（1）师：词人内心是思念故乡的，但是狂风暴雪让词人非常烦躁，以致于词人想思念家乡，可是却不给他这样的机会。
（2）问：不给词人机会去想念家乡，难道词人就不思念家乡了吗？（不是）反而让词人思乡的程度更加深刻、思乡的时间更加长久，也增添了词人思乡的苦楚。
（六）课堂总结
1.结合板书自己说一说你对整首词的理解
2.结合板书跟着老师一起总结整首词
3.带着词人思想之深刻、思乡之长久的感情诵读全词，并尝试将全词背诵。
（七）布置作业
收集纳兰性德的《饮水词》或《纳兰词》的部分诗词来读一读，抄一抄。
板书设计：
长相思
白天：跋山涉水――艰难漫长
聒（不给机会想）
晚上：夜深不寐―
篇2
一、填空
1、写诗题
(1)李白的诗有： _________ _________ _________
(2)王维的诗有：_________ _________ _________
(3)杜甫的诗有：_________ _________ _________
(4)陆游的诗有：_________ _________ _________
(5)苏轼的诗有：_________ _________ _________
(6)白居易诗有：_________ _________ _________
2、 作者及诗题
(1)送别诗有： _________ _________ _________ ________
(2)有季节特征的诗有：
春： _________ ________ 夏：_________ __________秋： _________ ________ 冬： _________ ________
(3)与月亮有关的诗有：___________ ____________ ____________
(4)与流水有关的诗有： ____________________ _________________________ _______________
(5)与战争有关的诗有： __________________________ _________________________ _________________________
(6)描写某种植物的诗有：______________________ _________________________ _________________________
(7)思念家乡及亲人的诗有：___________________ _________________________ ________________________
3、按要求写诗句
(1)描写山水的有关诗句： ____________，_____________。 ___________，___________。
(2)歌颂情谊的有关诗句： ____________，____________。 ___________，___________。
(3)反映科学哲理的有关诗句：_____________，____________。 ___________，___________。
(4)反映边疆将士的有关诗句：____________，____________。 ___________，___________。
(5)表现爱国主义的有关诗句：____________，____________。 ___________，___________。
二、补充诗句
1、( )，后不见来者。
2、( ) 悠然见南山。
3、( )，燕山月似钩。
4、( )，只是近黄昏。
5、( )，一览众山小。
6、 明月几时有，( )。
7、 随风潜入夜，( )。
8、 生当作人杰，( )。
9、 海内存知己，( )。
10、少壮不努力，( )。
11、本是同根生，( )。
12、谁知盘中餐，( )。
13、野火烧不尽，( )。
14、谁言寸草心，( )。
15、青山遮不住，( )。
16、欲穷千里目，( )。
17、但愿人长久，( )。
18、十指不沾泥，( )。
19、国破山河在，( )。
20、百川东到海，( )。
21、感时花溅泪，( )。
22、大江东去，( )。
23、人有悲欢离合，( )。
篇3
一、品味细节描绘的形象
诗歌中人物形象大体可分两种,一是诗歌中描写的人物形象,二是抒情主人公形象(诗人自己)。古诗歌中对前者的描写尤多。唐代胡令能的《小儿垂钓》日:“蓬头稚子学垂纶,侧坐莓苔草映身。路人借问遥抬手,怕得鱼惊不应人”。这是一首描写农村儿童钓鱼情景的诗。诗人选取了典型的“侧坐莓苔”“遥抬手”的动作细节,小儿掩身草丛中,恰逢有人问路,却怎么也不肯答应,因为一旦答应,要上钩的鱼就被惊跑了,于是只得连连招手。生动的细节描写传神地刻画出农村孩子钓鱼时的全神贯注的天真烂漫的神态,形神兼备,趣味盎然。宋代辛弃疾的《清平乐・村民》曰:“茅檐低小,溪上清清草。醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪?大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼;最喜小儿亡赖,溪头卧剥莲蓬”。词人选取典型的细节。写出了五个栩栩如生的人物形象和一家人和睦、安乐的生活画面:“醉里吴音相媚好”。“吴音”,吴语,泛指南方话。“相媚好”,指夫妻俩说话柔和亲切,互相打趣取乐。轻软的吴音,加上说话语调的“相媚好”,令人以为是妙龄男女在谈情说爱。走近一看,却出人意料,竟是“白发谁家翁媪”。一对白发苍苍的老夫妻的恩爱之情跃然纸上。翁媪的三个儿子各司其职:“大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼”。大儿在田间劳作,中儿在家编织鸡笼。这或许是他俩的技艺不同,或许是中儿尚未成年,所以从事的劳动也不同。但他俩无疑都是很勤快的,这和小儿形成鲜明对照,“最喜小儿亡赖。溪头卧剥莲蓬”,“亡”同“元”。“亡赖”,原意是“刁钻泼辣,不讲道理”。这里是贬词褒用。形容小儿的淘气、调皮。小儿悠然自得躺在溪边剥着莲蓬,说不定还在不时地往嘴里扔两颗呢。这两句是词中最精彩的笔墨,把一个稚气天真,活泼可爱的农村孩子那种无拘无束的神态刻画得活灵活现,呼之欲出。崔颢的《长干曲》曰:“君家何处住?妾住在横塘,停船暂借问,或恐是同乡”。作者抓住人生片段中富有戏剧性的一刹那,仅用口吻传神,就把女主角的音容笑貌写得活灵活现。诗一上来就以女子的问话开场,不待回话即自报家门。平常的生活片段,通过不平常的细节描写,成功地刻画了摆渡少女热情中蕴柔美、大胆中含羞怯和率直中寓婉曲的性格特征,从而在渎者心中立起了一个天真纯洁、感情丰富、可爱动人的舟女形象。
二、体会细节表达的情感
篇4
【关键词】小学语文 古诗 教学策略 个性解读
【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）07-0117-01
《静夜思》是一首脍炙人口的经典古诗词。我回想之前教学的种种心得及思考，细述如下：
一 达意——个性解读
读一首诗歌，首先应该疏通字词，扫除欣赏障碍，并理解其中的一些关键字词的含义，准确把握诗歌所表达的基本意思，清楚诗中所写的是何人何事。初读《静夜思》，我们应抓住形象勾勒出生动图景的三个词——“疑是”、“举头”、“低头”，且紧扣“思故乡”这三个字，明白诗人旅居在外，静夜看见月光照进屋里时，产生了地下结霜的怀疑，这使他联想起居住在故乡时亦曾有过的感觉，强烈的思乡感悟便涌上心头。这是一幅游子的“月夜思乡”图。
在关于“床”一字的解读中，学生出现了分歧，这出乎我的意料。其中大部分同学提出应理解为“眠床”，但有两位学生认为应理解为井栏或栏杆。这两位学生的理由是：如果理解为床，则诗人李白是将从窗外射进屋内床前的月光看作是地上的霜？但屋内的地上怎么会有霜呢？明显的，诗人看到的月光不是在屋内，而是在屋外。应理解为，将井栏或栏杆外、屋外地上的月光看作是霜，会更合情合理。这是两位有思想的学生，他们以文本为基础的颇具个性的解读不无道理，学生能深度解析文本，真的令我欣慰与钦佩。
二 入境——全员参与
古人云：“写诗容易解诗难。”所谓“难”就是指对诗歌深层次地理解和体味。因而在了解诗歌基本意思的基础上，必须引导学生进行合理的联想和想象，进入诗歌所描绘的艺术境界。《静夜思》为我们描写了这样一个境界：一个明月当空的秋夜，在一间寂寥森冷的客舍里，诗人夜不成眠，短梦初回。这时，透过窗户的皎洁的月光射到床前，带来了凄冷的秋宵的寒意，诗人迷离恍惚中，以为地下铺了一层白皑皑的霜，固而“疑是地上霜”。可是定睛一看，周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色，他不禁抬头一看，一轮明月正挂在窗前，夜里的天空是如此明净，这时，早年居住故乡时类似的情景又浮上心头。他搔搔白发，渐渐地低下头，回忆起故乡的一草一木，一人一事……
教师在引导学生入境的基础上，适时引导学生全员参与思考：如果你长大后，离开了故乡，离开了身边的亲朋好友，在这样的月夜下，你的心情将是怎样的？这时，学生们穿越时空，大胆展开想象，各抒己见，体会感情，受到李白热爱家乡、思念家乡情感的感染，同时也学到了朗诵古诗的方法。
三 品情——多样感悟
感悟是作品的血液，是文学创作的动力，诗歌尤其如此。因而，第三步必须引导学生感悟作品。《静夜思》这首小诗，虽没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只用平稳清淡的叙述语气写远客思乡的情景，然而，“其淡语皆有味，浅语皆有致”，感情异常的凝重真挚，耐人寻味。
月明之夜对一个孤身远客来说，是最容易引起旅思愁怀的，更不用说是在明月如霜的秋夜了！无法抛弃的乡思，痛苦而又无望的追求，一切都像是处在一种恍恍惚惚、迷迷离离、萧萧瑟瑟、凄凄冷冷的梦境中。皎洁的月光，森冷的白霜，烘托出诗人无限的孤寂与惆怅。
这时我适时抛出问题：在你的理解中，《静夜思》中的“思”字是什么意思？通过交流，大部分学生同意将“思”字解作“思念”、“想念”，这基本达到了诗句的主旨。有个别优秀的同学更是提出“思”字中应蕴含着“忧”、“愁”、“悲”、“哀”的韵味，他们认为理解成“思念”、“想念”也是行得通的，但比起忧愁悲哀来，就不免太轻描淡写了一些，犹如隔靴搔痒，尚未读到诗人李白的内心深处去。“览物之情，得无异乎？”展现了不同学生对诗歌不同层次和深度的品析。
四 悟道——别样精彩
篇5
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
这首诗前两句采用“直接法”，从抒情主人公自我的主观感受来表现思乡之情，迅即形成。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的，也很难办到。作者在这里却笔锋一转不再写自己，而是写家乡的兄弟们今天登高时身上插上了茱萸，却发现少了一位兄弟――自己不在内。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更需体贴。这种诗从对面飞来的表现方法，出乎常情地写出了作者心中深厚的思乡之情。
这种写法最早大概可以追溯到《诗经・魏风・陟岵》：
陟彼岵兮，瞻望父兮。父曰：“嗟！予子行役，夙夜无已。上慎旃哉！犹来无止。”
陟彼屺兮，瞻望母兮。母曰：“嗟！予季行役，夙夜无寐。上慎旃哉！犹来无弃。”
陟彼冈兮，瞻望兄兮。兄曰：“嗟！予弟行役，夙夜必偕。上慎旃哉！犹来无死。”
这首诗描写行走外乡的征夫思念家中的亲人，盼望回家的心情。但诗人构思别致，将自己的思念，描写为家中父母弟兄对自己的思念，想象他们的念叨和说话，这样一拐弯使情思委婉含蓄。
细心体味，这种诗从对面飞来的表现手法，我觉得就是作者故意拐了一道弯，从而创造了很多的妙处。
一、给诗歌造成含蓄美
中国的古典诗歌贵在含蓄，忌直露。诗从对面飞来，恰恰造成诗歌的曲折有致，成就诗歌的含蓄美。
如白居易的《邯郸冬至夜思家》――“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想的家中夜深坐，还应说着远行人。”这首诗反映了游子思家之情，字里行间流露着浓浓的乡愁。它语言上虽然很质朴，但构思上却拐了一道弯，曲折地道出了人们常有的一种生活体验，感情真挚动人。它拐的弯就在于这首诗中无一“思”字，却处处含着“思”情，非常委婉；正因为采用了诗从对面飞来的手法，使这首诗有曲折意，整首诗就沉浸在冬夜的灯影里了。更曲折含蓄的是王建的“家中见月望我归，正是道上思家时”，他先从家中人写起，已经转了一次，接着又从家中人转到“道上人”，又转了一次，可谓含蓄之至。
二、可以使感情更深沉
陈廷焯《词则・大雅集》卷一云：“从对面设想，便深厚。”各位作者在表现自己思乡怀人的感情时，单单从自己方面写似乎太单薄了，于是他们就拐一道弯，设想对方也在思念自己。王维不说自己想念家中的兄弟，反说家中的兄弟想念他，使自己的思乡之情更增一倍厚度；那位征夫不说自己想念家中的父母兄长，却说家中的父母兄长对他的殷殷叮嘱，在这一声声亲人念己的叮嘱中，饱含了不尽的嗟叹、叮咛、希冀、盼望、爱怜、慰藉。“真所谓笔以曲而愈达，情以婉而愈深。”
古诗十九首之六――《涉江采芙蓉》，可以当作一首很单纯的游子思乡之作，它的最后一句“同心而离居，忧伤以终老”本来是一句很直接的浩叹，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！可以说，这首诗所抒写的思乡之情虽然那样“单纯”，但由于采取了这种对面悬想的表现方式，便使感情如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩的急瀑，震荡起撼人心魄的巨响！
还有高适的《除夜作》“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，双鬓明朝又一年”。这首诗作者在孤独中心情黯淡，明明自己思念家中亲人，却硬是拐了一道弯转写亲人思念千里之外的自己，借此衬托自己的思乡之情。沈得潜在《唐诗别裁》中评价说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味。”之所以“愈有意味”，就是因为采用了诗从对面飞来的方法。李冰若《花间集评注・栩庄漫记》说：“由己推人，代人念己，语弥淡而情弥深矣。”高适的这首诗正是这句话的体现。
三、把读者带进联想与想象的美妙境界中
从形象上看，形象主体不再是一个而是两个或者更多。像我们比较熟悉的杜甫的《月夜》：“今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”杜甫在天宝十五载被安史叛军捉住，送到沦陷后的长安。当时妻小寄居在羌村。作者望月思家，写下了这首诗。这首诗巧用诗从对面飞来，将对亲人的思念之情，将夫妻间真挚而深沉的爱恋表达得淋漓尽致。作者不写自己望月怀妻，而将相思之情幻化为生动具体的生活图景，设想妻子望月怀念自己。通过这种设想我们看到一个孤独、美丽、坚韧的女性形象：独自支撑破败的家，独自抚养尚不懂世事的儿女，默默支持杜甫的理想与事业，苦苦期盼杜甫的归来。这就比单写杜甫自己要丰富得多。又如《西洲曲》中有“单衫杏子黄，双鬓鸦雏色”，“垂手明如玉”等句子，通过这些句子我们是不是能想象出一个“君愁我亦愁”的美丽纯情的女子呢？
白居易在《自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下弟妹》一诗结尾写道：“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”诗人见月思亲，想到散居五处的兄长弟妹们，此时也正对着明月因思念而落泪吧！作者这样的写法就使诗中的形象不再是作者一个人，而是散居五处的兄长弟妹们等多个形象了。
画面更多样，更美丽。游子在外地滞留，他的心中自是充满哀与愁，无心观赏异地他乡的风景，倒是更容易想起家乡的景物。诗从对面飞来的表现手法，正好满足了游子的心境，除了想起家中的人物外，还能创设出美丽的画面。《古诗十九首》――《涉江采芙蓉中》有“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”的句子。就这一句，我们能够想象出一幅优美的画面：手拈芙蓉的美丽女子正仰望远天，身后是密密荷叶、红丽荷花，两岸都是妩媚芳香的花草。多么优美的画面啊！
阮阅词《眼儿媚》也给我们描述了一幅非常优美的画面：
楼上黄昏杏花寒，斜月小栏干。一双燕子，两行征燕，画角声残。绮窗人在东风里，洒泪对春闲。也应似旧，盈盈秋水，淡淡春山。
早春二月杏花初绽，绣楼色彩绮丽，落日晚霞飞舞，斜月冉冉升起，多么富有诗情画意的一幅画啊！这么美妙的画面中，一定是“人面桃花相映红”吧？远方的游子怎能不思念家乡，怎能不思念心中的她呢？
有美好的画面，也有充满愁情的画面。欧阳修《踏莎行》（候馆梅残）下片写到“寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”这首词上片写行人忆内。行人离家，愈行愈远，离愁如春水迢迢不断。下片却转而写闺人忆外，为送行人设想了一幅充满愁绪的画面：平芜已远，春山更远，行人又在春山之外，人去之远，不能望见。在层层递进中，我们眼前展开了一幅行人孤单行走在阔大的平原，越走越远，远山遮挡了行人的影子，再也看不见的画面，由此我们想到送行者内心的哀愁，以及远行人心中的悲哀。
由此我们可以看到：从联想与想象中领悟到的东西，获得的审美愉悦，比诗文本身所赋予的的内涵要丰富得多。
篇6
一、高考试题分析
例1：2011年江苏卷第9题，阅读下面这首唐诗，然后回答问题。
春日忆李白 （杜甫）
白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。
何时一樽酒，重与细论文。
问题（2）：“渭北春天树，江东日暮云”一联表达了什么样的思想感情？用了何种表现手法？（4分）
参考答案：表达了双方翘首遥望的思念之情；作者思念李白，想象李白也思念自己。
用了借景抒情，寓情于景的表现手法。
此诗抒写的是杜甫在某一春日傍晚兴起的对李白的怀想之情。前四句热情赞美李白之诗，后四句抒发怀念李白之情。颈联前句写诗人对着春树想念李白，属于眼前实景，后句想象李白此时此刻也一定因想念自己而望西北，属于虚写，虚实结合，但两句表达的都是诗人一方对李白的想念之情。这种富有表现力的艺术手法，就是“对写法”。这种手法，一方面，在内容上可以充分表现出诗人强烈浓郁的思念之情，极富情味；另一方面，在艺术上又可体现出诗意含蓄，诗句新颖之美。
例2：2010年江苏卷第9题，阅读下面这首诗，然后回答问题。
送魏二 （王昌龄）
醉别江楼橘柚香，
江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月，
愁听清猿梦里长。
问题（3）：三、四两句诗，明人陆时雍《诗镜总论》云：“代为之思，其情更远。”请作具体分析。（4分）
参考答案：由眼前情景转为设想对方抵达后的孤寂与愁苦，通过想象拓展意境，使主客双方惜别深情表达得更为深远。
这首诗的一、二句叙事写景暗含惜别之情，三、四句诗人却将眼前情景推开，以“忆”字勾勒，从对面生情，为行人从视（月光）听（猿声）两个方面虚构了一个典型的旅夜孤寂的环境，表现对方因思友而产生的愁绪又深又浓。这当然也是诗人心境的反映，但诗人不写自身而写对方，这就既开拓了新的意境，又使诗作含蓄曲折，意蕴深长，耐人寻味。
例3：2005全国卷第 12题，阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
邯郸冬至夜思家 （白居易）
邯郸驿里逢冬至，
抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，
还应说着远行人。
问题（2）：作者是怎样写“思家”的？
参考答案：作者主要通过一幅想象的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行人，以此来表现思家的。
这是一首抒写羁旅怀人之情的诗作。全诗四句，一二句写诗人自己，三四两句转换角度，不写自己，改写家人。家人围炉夜坐，深更半夜还未休息，只是因为思念牵挂着千里之外的自己。写家人“说”自己，实际上是为了表现“远行人”对“家中人”的思念。对面落笔，主客移位，含蓄深沉，不难看出这份思念和牵挂多深，多苦！
二、“对写法”阐释
“对写法”是古代思亲思乡诗中一种独特的写作技法。“对写法”有人又称为“主客移位”、“落笔对面”等。就是在表现怀远、思归之情时,作者不直接或不仅仅直接抒发对对方的思念之情,而是撇开自己，从对方下笔，想象对方思念自己的情形。表面上看是写对方，而实际是写自己，是通过对方来反照自己，从而委婉含蓄地抒发深挚的情感。这种“落笔对面”的手法，使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。既深化感情，又强化主题。
“对写法”的实质在于一实一虚，大力联想和想象，以虚衬实。它是古典诗歌中一种常见的表现手法。
三、“对写法”在诗中的运用
“对写法”的运用最早可追溯到《诗经》。《魏风・陟岵》：“陟彼岵兮，瞻望父兮。父曰：“嗟！予子行役，夙夜无已。上慎旃哉！犹来！无止！”这是一首怀念亲人、怀念家乡的诗，但诗中没有直接描写诗人如何怀念亲人、怀念家乡，而是从对方写起，通过想象诗人到了不同的地方，都似乎听到亲人对自己的嘱托和呼唤，把诗人思念家乡、亲人的心情表现得淋漓尽致。《诗经》中运用这种写法的还有两首，一是《周南・卷耳》，一是《豳风・东山》。
南朝时徐陵《关山月》：“关山三五月，客子忆秦川。思妇高楼上，当窗应未眠……”这首诗描写了出征军人在一个十五月圆的夜晚思念妻子的情景，但作者不是直接写自己如何思念妻子，却从对方写起，写妻子因思念自己而无法入眠，这样就将自己对妻子的思念委婉含蓄地表达了出来。
到了唐代，运用“对写法”的怀人之作更为多见，在此多举几例。比较典型的有杜甫《月夜》：“今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”此诗是诗人在安史之乱身陷长安时思念妻子儿女之作。原本是诗人思念妻儿，诗人却从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”既以妻子望月的神态和姿势衬托她对丈夫的思念，又通过对妻子的心理展示，细腻地传达离情别意。作者巧用“对写法”，将对亲人的思念之情，将夫妻间真挚而深沉的爱恋表达得淋漓尽致。无怪后人称《月夜》“五律至此，无忝称圣矣”。
高适《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”后两句本是诗人自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。沈德潜说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味。”（《唐诗别裁》）之所以“愈有意味”就因诗人运用了“对写法”，把深挚的情思抒发得更委婉含蓄。
王昌龄《从军行七首》（其一）：“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”“无那金闺万里愁”这一句不写自己正思念金闺中人，而想象此时闺人正在万里之外念及自己。自己之愁已经不堪，而闺中之愁，更将奈何？！这一曲笔使得感情倍深一层。诚如清人李瑛所云：“不言己之思家，而但言无以慰闺中思己，正深于思家也。”（《诗法易简录》）
四、“对写法”在词中的运用
南唐词人韦庄《浣溪沙》：“夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。”这首词叙离别相思之情。词中“想君思我锦衾寒”一句，代对方想到自己，透过一层，曲而能达，句法亦新。
宋代词人柳永《八声甘州》：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁！”该词抒写的是羁旅行役中怀乡思亲的愁情。下片妙处在于既写了自己“登高临远”、“归思难收”，更有摹拟“对想”。由于思归心切，因而联想到故乡的妻子也一定是同样的盼望自己回家。词人生动地创造了这样一个妻子形象：经常地在妆楼上痴痴地望着远处的归帆，几次三番误认为这些船上就载着她的从远方归来的丈夫。本是词人自家登楼，极目天际，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。本是自己倚阑凝愁，却从对方设想，用“争知我”领起，化实为虚，曲折而空灵，情至而感深。
欧阳修《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”作者既实写了行者即游子在早春时离家远去，因春色无限而生离愁，又虚拟了居者即思妇在闺中凭栏远眺、思念行者之情境。抒发了旅人浓重的离愁别恨。从抒情而言，这也是透过一层，落笔对面的手法，把游子与思妇的闺怨别情相沟通，使抒情更为深挚。
五、“对写法”在曲中的运用
元代郑光祖的曲子词《醉思乡王粲登楼》［红绣鞋］：“泪眼盼秋水长天远际，归心似落霞孤鹜齐飞。则我这襄阳倦客苦思归。我这里凭栏望，母亲那里倚门悲。乍奈我身贫归未得。”“我这里凭栏望，母亲那里倚门悲”这两句曲词细腻传神地描绘出了母子两人相思苦、苦相思的情景。前一句为实写，后一句为作者的想象，一实一虚，尺幅万里，情感深挚。
篇7
一、发掘诗歌的境界
1. 从形象入手，着眼于诗中描写的客观物象
在古诗词中，绝句的表现题材更为日常生活化，诗人们常以平淡琐屑的生活小事入事，写得蕴藉有味，充满诗意。赵师秀的《约客》就是这样的代表性作品。“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。” 这首诗描述了诗人雨夜等候客人的情景，主人与客人事先有约，但过了夜半还不见人来，由此诗人难免不了产生了焦虑不安、孤独寂寞的心情。“黄梅时节家家雨”首句点明了季节和天气状况。“家家雨”极言雨水之多，也为下文“有约不来”埋下伏笔。“青草池塘处处蛙”写池塘蛙声，以闹写静，衬托出主人候客时孤寂清冷的心境。诗的第三句点明诗题。“过夜半”说明候客已久，当然也颇含对客人负约的抱怨之情。“闲敲棋子落灯花”一“敲”一“落”极富情致，可见主人候客的急切之状和怅惘失意的心情。
2. 从意境入手，享受诗的美好
诗是言短意长地感染人的文学，以含蓄为上乘。读诗，通过反复咀嚼，密咏恬吟，得到一种意味。这种意味就是诗歌作品本身的含蓄蕴藉。读诗读出味来，说明触及到了诗的弦外音，鉴赏到了诗的含蓄美。如苏轼《惠崇（春江晚景）》，这是一幅题画诗。在教师简要分析后，学生脑海中很容易产生一幅画面：竹林外绽放着三两枝桃花.春天的江水中几只鸭子在自由地嬉戏。教师再进一步分析：为什么只描摹三两枝桃花？这里的“暖”字体现了什么？学生在细细揣摩词句后会发现这幅画面又具一番情趣：桃花三两枝。似蜻蜓点水，却将春意透出；江水的冷暖画家是无法表现的，而苏轼却以鸭子示水暖，那一个“暖”字带给人的是春机的盎然，将苏轼由惠崇的画得到的感受再传给读者。此时读者眼前浮观的已不再是惠崇原有的画，而是苏轼笔下的动态画，感受到的是苏轼丰富的精神世界，是他对自然的热爱和敏感。
二、感悟诗歌的情感
1. 抓诗眼悟情感
读诗要抓诗眼。所谓诗眼，就是指作品中那些最能表现主旨，显得特别精彩的字词。如李白的《渡荆门送别》最后一句“仍怜故乡水，万里送行舟”中的“怜”就是整首诗的诗眼。一个“怜”字准确地表达了诗人对故乡的万种情思。再如《黄鹤楼》一诗中“日幕乡关何处是，烟波江上使人愁”中的“愁”，《天净沙・秋思》中最后一句“断肠人在天涯”中的“断肠”，都是诗歌中的“诗眼”，形象地表达了诗人思念家乡，思念亲人的情感。捕捉住了这些字眼，也就捕捉住了诗歌的灵魂。
2. 找方法悟意境
在诗歌的写作中，诗人很经常用到渲染烘托的手法来表现情感。渲染烘托这两个词本是绘画的传统技法，在诗词中也经常用景物描写来渲染某种气氛，烘托人物的某种心情。王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。首句“寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地的江天，织成了无边的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛，以大片淡墨染出满纸烟雨，用浩大的气魄烘托了“平明送客楚山孤”的开阔意境。
篇8
关键词：诗词情感鉴赏
古诗词鉴赏是高考必考的一种题型,也是让众多考生感到头疼的一个题型,尤其是分析作者的思想情感,常常有种不识庐山真面目的感觉。但分析作者的思想情感却是古诗词鉴赏题中的首要任务――几乎年年高考都会涉及。因此,我们必须重视并学会准确分析作者的思想情感。
文学主情不主理,优秀的文学作品总是作者情感的结晶,思想的沉淀。南朝著名的文艺批评理论家刘勰说过：“情者文之经,辞者理之纬。”唐朝著名诗人白居易亦说：“根情、苗言、华声、实义。”古人的这些评论都揭示出了情感对于文学作品的特殊意义。没有对情感的体验,情感的积累,就不能对文学作品进行准确、灵敏、细腻的感受,就不能准确把握住作者的内在情感。
在平时的学习中,我们不仅要注重解题的技巧,更要注重情感的体验,加强情感的积淀与升华。鉴赏一首诗，首先要理解它写了什么内容，表达了什么情感，或是发表了对生活、生命、社会的何种见解。理解诗歌内容当然重在对诗歌文本的整体感知上，但诗歌的一些重要信息对我们理解诗歌，把握诗人情感有着重要作用，应该认真加以重视。具体来说，应注意以下几点：
1．题目与注释
题目是一首诗的眼睛，通过题目，有时可以抓住整首诗的主旨，如以"别"、"送"、"忆"为题目，基本可以确定是反映离情的。另外，题干和注释，也能对我们理解整首诗提供帮助，有时甚至是必不可少的帮助。一定要认真对待。例：
山中留客
[唐]高适
山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴朗无雨色，入云深处亦沾衣。
这首诗正面描写山景的只是第一句"山光物态弄春晖"，并且是从整体入手，着力表现春山的整个面貌，从万象更新的气象中，渲染出满目生机、引人入胜的境界。因为本诗的重点是"留客"，重点内容应在"留"上，又由于不是"家中留客"而是"山中留客"，留客的目的是让客人欣赏山中的景色，所以又不能不写山中美景。因此诗中舍去了山中泉石花木等具体景物。"弄"字赋予万物以和谐、活跃的情态和意趣。"莫为轻阴便拟归"，点明"留"意，但只劝说客人"莫为轻阴便拟归"还不够，必须激起客人心中的游兴。怎样才能达到这一步呢，如果说今天没有雨，但天有不测风云，何况"轻阴"已经出现，这样很难打消客人的疑虑，因此后两句便说"纵使晴朗无雨色，入云深处亦沾衣"，在这里作者不只是消极地解除客人的疑虑，而是采用委婉的方式，用那令人神往的意境，积极地去诱导、去点燃客人心中要欣赏春山美景的火种：你怕天雨湿衣吗？天晴也会"沾衣"，"沾衣"虽然难免，可那空山幽谷，云烟缥缈，水汽蒙蒙，露浓花叶……是多么富有诗意的境界啊！
2．知人论世
高考命题，不会过多地涉及诗歌本身的背景知识，但有些是属于高中生应具备的历史大框架知识，命题人也不会回避。
比如：研读唐诗，要知道安史之乱，唐王朝由此由盛转衰，这也影响到诗坛的创作。乱前，诗坛弥漫着浪漫气息，诗歌中描写的内容或表现为希企隐逸，爱好自然，诗中的代表人物是隐士，好表现为追求功名，向往边塞，诗中的代表人物是侠少。这实质上反映了他们由于生活道路的千差万别而形成的得意与失意、出世与入世的两种相互矛盾的思想感情。不同的生活道路与不同的生活态度，使他们或者成为高蹈的退守者，如孟浩然；或成为热情的进取者，如王昌龄、李颀、高适和岑参。或者因时而变化，两者兼之，如王维、李白。李白是这一时期的代表："兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。"（《客中作》）人们所说的"盛唐气象"，很大程度上指的就是这种富于浪漫气息的精神面貌。安史之乱后，诗歌创作转入了关心民生疾苦，忧虑国家命运的现实主义风格，以杜甫为代表，他的《三吏》、《三别》反映了作者忧国忧民的高尚情怀。
3、抓诗眼悟情感
读诗要抓诗眼。所谓诗眼，就是指作品中那些最能表现主旨，显得特别精彩的字词。如李白的《渡荆门送别》最后一句“仍怜故乡水，万里送行舟”中的“怜”就是整首诗的诗眼。一个“怜”字准确地表达了诗人对故乡的万种情思。再如《黄鹤楼》一诗中“日幕乡关何处是，烟波江上使人愁”中的“愁”，《天净沙・秋思》中最后一句“断肠人在天涯”中的“断肠”，都是诗歌中的“诗眼”，形象地表达了诗人思念家乡，思念亲人的情感。捕捉住了这些字眼，也就捕捉住了诗歌的灵魂。
4、注意 “炼句”
由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要，诗人往往会对诗句进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，才能读懂诗歌，进而鉴赏诗歌。
（1）词类活用。如：李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”
常建《题破山寺后禅院》：“山光悦鸟性，潭影空人心”悦，使……欢快；空，使……空明。
（2）互文见义。如：杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙” ――烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙。杜甫《客至》“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”――花径不曾缘客扫而今始为君扫，蓬门不曾缘客开而今始为君开。
（3）倒装。如：王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟” ――“竹喧浣女归，莲动渔舟下”。杜甫《秋兴八首》“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝” ――“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。杜甫在这里主要写京城长安的风物之美，强调那里的稻米和梧桐的非同寻常。
篇9
关键词：新学堂歌；古诗文；儿歌
年已古稀的著名作曲家谷建芬老师带着对孩子们深深的爱，带着强烈社会责任感，积极投身到儿歌的创作当中，她选择了一些中国优秀的古诗词并谱曲，我们把它叫做“新学堂歌”。该部歌集中的古诗歌言简意赅，意境优美，是学龄前儿童学习古典文化的优秀启蒙知识，大都取自小学课本，其中包括：孟浩然（唐）《春晓》，王维（唐）柔情似水的《相思》《游子吟》，杜牧（唐）《清明》，骆宾王（唐）童谣诗《咏鹅》，白居易（唐）民歌《长相思》，北方大漠豪情《出塞》，南方小家碧玉《江南》，气势磅礴的《登鹳雀楼》《长歌行》《三字经》《弟子规》等著名古诗词。《新学堂歌》从欣赏、教育等各个角度培养孩子的音乐情操和修为，使儿童哼着曲调轻松地背诵古诗词，让孩子们在娱乐中接受传统文化的熏陶。这一系列作品旋律优美、情感真挚，充满浓郁的古典韵味，深受广大少年儿童喜爱。
一、诗词解析
（一）诗词的选择
从2004年至今，谷建芬创作了30多首《新学堂歌》，那优美的旋律、古典韵味的风格很快就打动了无数孩子们的心，走进了校园成为孩子们喜爱的新歌，让儿童更快乐地亲近、学习和传承我们祖先的文化。
在谷建芬看来，中国古代诗词有着很高的思想境界和教育意义。譬如白居易的《赋得古原草送别》中的“离离原上草，一岁一枯荣， 野火烧不尽，春风吹又生”，给人以不屈不挠，奋发向上的精神。《游子吟》一诗歌颂了母爱的伟大与无私，表达了对母爱的感激以及对母亲深深的爱与尊敬等。祖先们留给我们的传世经典，必定有它存在的价值和意义，一个简单的故事，一幅景物的描述，都会给我们以启示，让我们明白中华五千年文化的内涵。
（二）诗词的分类
1.学堂乐歌篇：《三字经》《弟子规》《千字文》
这些都称为少儿的百科全书，它们涵盖广泛，影响巨大，其独特的思想价值和文化魅力被世人所公认，是中华民族珍贵的文化遗产，因此选择吟诵演唱这些诗歌。
2.田园风情篇：《咏鹅》《一字诗》《江南》《元日》
古诗词是古人留给我们的灿烂文化瑰宝，它以洗练的语言，丰富的内涵，深远的意境赢得世世代代人民的喜爱，许多作品在语言所描绘的诗情画意中表达了诗人对世间万物，对人生的审美体验。
3.亲情友情篇：《相思》《赋得古原草送别》《清明》《登鹳雀楼》《静夜思》《游子吟》
这些诗词表达了浓浓的母爱，深深的友情，倦倦的思念等，从中我们学会感恩，学会珍惜，简单的诗句揭示深刻的道理。
4.励志成才篇：《悯农》《明日歌》《出塞》《长歌行》
在浩如烟海的中国古诗词当中励志成长的内容比比皆是，我们的先者用催人奋进的格言和诗词告诉后来者，如何的励志，如何的树立信心，正所谓“忍常人所不能忍，方成常人所不能成”，这也正是千百年来国之栋梁，励志成才的必由之路。
二、音乐本体分析
（一）旋律特点
从旋律进行形态，旋律本身的展开手法，乐句或乐段之间的衔接手法等方面，具体详细的揭示旋律的艺术特征。
1.旋律进行形态
⑴平直进行，此手法简洁朴实，与起伏的旋律形成鲜明的对比。
《一字诗》 描写一渔翁泛桨钓鱼，满心欢喜场景。诗作者用了十个“一”字 错落有致却含义不俗，曲作者采用同音反复，使旋律音调更加接近生活中的对白。
⑵线型进行，主要指向上或向下的直线型进行。
《相思》这首诗是描写一女子倚于树下思念在边塞出征丈夫的情景，音乐充满相思之情，歌曲中采用婉转上行的线型进行，同音的使用紧接下落的音阶，好似女子的思绪飘荡一样，飘向远方的亲人，再回到内心的思念，准确的表达了歌词的内容。
⑶波浪型的进行，通过不断的上行与下行的交替，形成跌岩起伏的旋律。
《赋得古原草送别》不断的上下行级进或跳进形成了连续的波浪式进行，使得音乐委婉动听，音乐性极强，体现了儿童抒情歌曲的鲜明特点。
2.旋律的展开手法
⑴重复手法是最简洁又行之有效的发展手法，应用及其广泛。
《清明》第三小节是第一小节的完全重复，第四小节前面与第二小节重复，经过两个四分音符转折之后，稳定的落在徵音上，形成前紧后松的一个乐句。
⑵紧缩手法，是复调音乐中对主题进行变化发展的一种手法，在儿童歌曲的单旋律中也有所应用，它是将原来的材料加以简化的一种手法，经常是节奏的紧缩处理。
《长歌行》第二小节是第一小节的紧缩处理，节奏缩小了一倍，然后舒展开来，体现了对比中的高度统一。
⑶移位手法，是将前面出现的材料在另外的高度上再现，可以是严格移位也可以是自由移位，其特点是保持材料统一的同时增强了旋律进行的色彩对比。
《出塞》第三小节是第一小节的重复，第五小节是第一小节的上五度移位。
⑷倒影手法，对主题进行变化发展的一种手法，在作品单旋律中也有应用，它是将前面的材料以某一个音为轴进行倒影处理的一种展开手法。
《长相思》第二小节是第一小节的倒影，轴音是徵音，使得倒影后的音程关系与前面保持了一致，同时又增加了新鲜感。
3.旋律的衔接手法
⑴鱼咬尾衔接法，包含两种具体衔接的方式，一是用共同音来衔接，二是前一个乐句后面部分的乐汇，在下一个乐句的开头部分重复使用。
《悯农》每句的句末音是下一句的开始，形成非常平稳的衔接。
《春晓》第五小节是第二句的第一小节，是前面第一句第二句的变化重复，节奏稍作变化衔接却十分自然，这是第二种鱼咬尾的衔接形式。
⑵平稳进行的衔接法，是前句的落音与后句的开始音之间是二度级进或三度进行的衔接，这种衔接法听起来自然平稳，流畅，歌曲中常见。
⑶跳进式衔接法，是与平稳进行式衔接法相对的，指前句的落音与后句的开始音之间是超过四度的跳进式进行。
《江南》第一句的落音与第二句的开始音是下行大六度跳进，准确地塑造了活泼风趣的音乐形象。
⑷加花过渡衔接法，前乐句的尾音不是单音，而是形成一个小华彩，加花后与后面的乐句对接，在丰富旋律同时还起到一种过渡作用，增加了乐句间的流动性。
纵观歌曲，就会发现在众多的旋律中总会有一些相对固定的旋律音组在不同的歌曲中多次出现，这是在特定的音阶基础上形成的旋律构成原则，从本质上反应了谷建芬儿童歌曲音乐语言的特点，是吟诵念白的语言形成的，从某种程度上讲，是诗歌丰富多样化音调现象的概括和抽象。
（二）和声层面
从音响感知的角度来说，《新学堂歌》的和声语言单纯、明朗、简练、充满童真童趣的色彩性。和声进行横看像是中国五声性，纵向遵循着传统西洋大小调的写作手法。强调正三和弦，以功能和声为基础框架（T―S―D--T），融入各种装饰性的手法，伴奏音型符合儿童旋律的风格特点，以平稳的线条性的和声进行为主。
1.平行和弦
体现出一种和声前进的惯性、趋势。如《悯农》
2.线性和声
追求旋律的线条性，着眼于声部的横向运动，听众可以从声部的线形规律上感受到和声和曲调的变化。
主和弦分解以快速的十六分音符演奏，活泼欢快。《村居》
句中的长音以主、属持续音的使用保证了装饰化和声的传统功能性质。
上下两声部为同向的运动，伴随同向下行的运动，力度逐渐加强。二度的持续下行构成线条型的和声。
反向的线形运动在力度表达上更为鲜明。《赋得古原草送别》
三、诗词与音乐的完美结合
（一）音韵语调的契合
如《春晓》这首歌曲中，谷建芬老师将音乐的风格把握的很到位，技术上显得圆熟，炉火纯青，特别注意语言音调与旋律的完美结合。《春晓》的歌词是一首唐诗，儿童背唐诗的语调很自然地被作曲家捕捉到，我们可以很明显的感觉到旋律音调与语气的一致性。而在旋律进行中，作曲家运用装饰音强化了语气的趋势，既美化了音调又强调了语气，获得了很好的演唱效果。如“春眠不觉晓”的“眠”字倚音的处理用了个#FA，“花落知多少”的“花”字用了个MI/RE的装饰音处理。
如《一字诗》这首诗词中，仅仅四句诗人陈沆就用了十个“一”字。对于创作者来说是个挑战，因为要迎合诗歌的念白和吟诵性，曲作者用了“同音反复”的手法，不破坏诗词的韵味，较之来讲还是很成功的。
（二）诗词意境的音乐勾勒
如《登鹳雀楼》三拍子的节奏不同于其他儿童歌曲的演奏风格，三位领唱者一同出场，合唱团配和声，第一段结束后，歌曲的速度、轻快的附点音符的加入改变前段的风格，形成对比，最后又回归到最初的速度力度节拍节奏，在悠扬的曲风中结束。这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了唐时期人们积极向上的进取精神，告诫我们世人要有雄心斗志，拼搏奋进的精神。
如《静夜思》一首描写作者李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。曲作者在创作之际，也配以当时情景：在一轮明月下，一名身着舞裙的演员拉着小提琴带我们进入静夜思的主题，上奏的音阶，渲染了一种幽静的场景，四位清亮的领唱者进入，小提琴做以副旋律的伴奏，合唱团加入，好似思绪的波动。结束部的时候小提琴的游走把思绪飘扬到思念家乡之中，伴随童真的小孩子朗诵床前明月光这首古诗词。天真稚嫩的声音更加加大了人们的思绪向往，沉寂在无线的遐想之中。曲调委婉动听，引来听众浓浓的思乡之情。
《出塞》是一首边塞诗，主要以描写边疆的军旅生活与军事行动为主，有一定的主观民族意识，因与其所处历史时期及生存环境有关，间接地表达了战争的残酷和对和平生活的向往。歌曲首先是以琵琶出场，由慢到快渐渐进入创造氛围，舞台上大气的京剧花脸映入眼帘，大切分的音符，与每句的末句字形成对比，第一段音乐结束之后，快速的八分音符加密了音乐的节奏，琵琶也随之加快，渲染气氛。
《新学堂歌》是部历史，它保存着我们祖先灿烂的文化；它是本教材，告诉我们什么是真善美；它是一个世界，让孩子在美妙的音乐中度过。我们看到，在校园文化建设蓬勃发展的今天，《新学堂歌》的创作已结出累累硕果，十年树木百年树人，传承文明塑造灵魂，《新学堂歌》像雨后春笋般茁壮成长，也期待着《新学堂歌》能够真正地长在孩子们的心窝里，唱响在祖国的大地上。
参考文献：
[1]徐婷婷.浅谈新学堂歌对儿童音乐教育的影响 [J]. 黄河之
声. 2009.（7）
[2]朱光潜.诗论[M]. 江苏文艺出版社.2008
[3]谷建芬.新学堂歌（古诗文少儿歌曲演唱会）[DVD].上海:
中国唱片上海公司.2009.
篇10
关键词：古典 诗歌 韵律
中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）02-0375-01
含蓄美是中国古代诗词的一大特色。大学课本选编了不少优秀古代诗词作品，引导学生领悟古诗词的含蓄美，有助于理解其意境、思想情感，进而提高审美、鉴赏水平。那么，我们该从哪些方面去鉴赏古诗词的含蓄美呢？
一、含蓄的表现形式
同是含蓄的诗，却有表现形式的不同、深浅程度的不同。其主要形式有以下几种。
1.点明有含意，却不明说含意是什么
如：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。（陶渊明《饮酒》）问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水然去，别有天地非人间。（李白《山中问答》）这两首诗的共同点是作者把所表现的意思点了一下，但未做正面回答。第一首诗光说“此中有真意”，那么“此中”的“真意”究竟是什么？作者却没说。第二首，对于为什么要“事”“栖碧山”的问题也是“笑而不答”，没有明确讲什么理由，而是让读者自己去领悟。因为诗人的“真意”和“笑而不答”就蕴含在艺术形象里面。
第一首诗描写陶渊明辞官归隐后在静谧农村生活的悠然自得，表现了他对归隐生活在心灵上的满足。所谓“有真意”，无非是说：这归隐生活多么美好啊！如果再引申一步，那就是：何必去当官，何必“为五斗米折腰”！第二首诗，李白对问题的回答就蕴含在诗的后两句里。你问我为什么要隐居“碧山”吗？你看这里的桃花流水，如此优美的风光！真是别有天地啊！经过一番领悟，就悟出其意思，嚼出其味道了。
2.不点明有含意，抒写很婉转，含蓄程度稍浅
如：南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。（白居易《南浦别》）欲逐淮潮上，暂停鱼子沟。相望知不见，终是屡回头。（皇甫冉《淮口寄赵员外》）这两首都是送别诗，第一首写秋天在南浦送朋友，不忍割舍。被送的朋友不时回头看，看一次使送行者肠断一次。第二首写被送行者已乘船远去，可是还忍不住屡次回头看望友人。两首诗尽管对友情之深都没有明说，但通过“莫回头”和“屡回头”这样的抒写，把朋友之间的深情厚谊委婉有致而又含蓄不露地表达出来了。[1]
3.叙事抒情，寓意深沉，含蓄程度很深
如：一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。（陈与义《牡丹》）山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休！暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。（林升《题临安邸》）这两首诗都是南宋诗人写的，第一首诗写诗人在浙江的青墩溪畔看到牡丹，不由得思念起洛阳，思念起沦陷的国土。诗中的伊洛既指诗人的故乡洛阳，又暗寓他那亡国的隐痛。“路漫漫”亦兼有双重意思，其一谓十年颠沛，北望故乡，长路漫漫，无由再达。其二谓国破家亡，乾坤板荡，虽无挽狂澜于既倒之力，但胸中的耿耿之志仍未消歇。[2]而“独立东风看牡丹”一语写得极好，洛阳是牡丹的故乡，睹花思乡，恨不能回，含蓄地表达了诗人的无限思绪以及惆怅、悲愤之情。第二首诗先写西湖风光和人们在西湖歌舞中醉生梦死的腐朽生活，接着诗人抒发了自己的无限感慨：这样的风简直把游人们都熏醉了。一个“熏”字把这些人的醉梦之态写足。尾句“直把杭州作汴州”十分含蓄地痛斥了那些醉生梦死之徒忘却亡国之恨、毫无忧患意识、可耻可悲的行径，嘲讽之中蕴含着极深的愤慨。
二、含蓄的修辞艺术
古代诗人们还常常通过使用一些修辞技巧来达到含蓄的目的。有的假借神话传说影射现实。如李商隐的（《瑶池》）“八骏日行八万里，穆王何事不再来”，借周穆王不再赴西王母宴的故事，嘲笑唐代皇帝服丹药而送命的迷信思想。有的借用历史典故抒情言事。[3]如辛弃疾（《水龙吟》）中“休说鲈鱼堪脍，尽西风季鹰归未？”，反用晋代张翰因见秋风起，思念家乡的鲈鱼脍而回乡的典故，表达了诗人壮志未酬，不愿贪恋生活享受的感喟。有的运用象征手法，寄托诗人的情怀，如陆游的（《咏梅》），以“零落成泥碾作尘，只有香如故”的落梅，抒发自己宁折不屈的清高气节。有的采用比喻，假物喻志，如班婕妤的（《怨歌行》）以合欢扇为喻，“常恐秋节至，凉飙夺炎热”，表露诗人生怕失宠的幽怨心理。还有的使用双关暗示，例如南朝《子夜歌》中“理丝入残机，何悟不成匹”，明说织丝不成匹，暗指情人不成“匹偶”，不一而足。总之，含蓄其实又是一种修辞效应，也就是在读者心中引起的效果，让读者顺着诗路去探究、去畅想、去领悟、去品味。
三、含蓄的结尾艺术
诗歌的含蓄美还常常体现于诗句的结尾中。如唐代诗人钱起的诗《省试湘灵鼓瑟》尾句：“曲终人不见，江上数峰青”，含蓄地表示返回到了现实世界，它把前面湘灵鼓瑟所造成的如梦似幻的神异气氛瞬间扫清，而那静静的青山绿水，又使人沉湎于另一种清幽淡远的境界之中，久久回味着梦幻与现实交织的隽永情味。宋代词人姜夔的词《扬州慢》尾句“念桥边红药，年年知为水生？”含蓄地把词人看到眼前被金人毁坏的杭州惨况所产生的悲怆、愤慨之情表达到了极致。诗词的结句往往如同撞钟，清音有余含蓄蕴藉，富含着作者极为丰富的情感。总之，要想读懂古诗词，就必须理解古诗词在表情达意上所独有的含蓄美。唯有如此，才能含英咀华，真正享受中国古代诗词这道丰厚的精神盛宴，接受美的洗礼。
参考文献
[1]吴海庆.从和谐的“情景”到崇高的“境界”―――论王国维“境界”说对王夫之“情景”论的错位生成 [J]. 浙江师范大学学报 （社会科学版），2008，（04）.
