陆游与唐婉范文

导语：如何才能写好一篇陆游与唐婉，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

宋高宗绍兴十四年，二十岁的陆游和表妹唐婉结为伴侣。两人从小青梅竹马，婚后相敬如宾。然而，唐婉的才华横溢与陆游的亲密感情，引起了陆母的不满，以至最后发展到强迫陆游和她离婚。

陆游和唐婉的感情很深，不愿分离，陆游一次又一次地向母亲恳求，都遭到了母亲的责骂。在封建礼教的压制下，陆游和唐婉虽种种哀告，终归走到了执手相看泪眼的地步。

陆游迫于母命，万般无奈，便与唐婉忍痛分离。后来，陆游依母亲的心意，另娶王氏为妻，唐婉也迫于父命嫁给同郡的赵士程。

陆游和唐婉这一对年轻人的美满婚姻就这样被拆散了。

（来源：文章屋网 ）

篇2

不久，唐家听闻陆游再娶，气愤之至，便把女儿再嫁了赵士程，一日，唐婉与夫再游沈园，巧遇了陆游，两人无言，只是静看对方，眼中皆是不舍与思念。最后终是离别，唐婉与夫先行离开，泪水早已落下，那边陆游看这满园春色，又刚与所爱之人见而不语，自是此时无声胜有声，一时感慨万分，挥笔在廊柱上写下离情与愁苦：红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。

错，错，错。

春依旧，人空瘦，泪痕红邑鲛绡透。

桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。

莫，莫，莫。

写完后，转身再看看这景色，一脸愁容离去。这或许冥冥之中自有天意，这一别竟是永远。陆游受朝廷之命离去后，唐婉又再次游沈园，便看见了这廊柱上所题的钗头凤，顿时泪如雨下，也做了一首回应陆游：

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。

晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。

难，难，难。

人成各，今非昨，病魂长似秋千索。

角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪妆欢。

瞒，瞒，瞒。她做完后转身离去，不忍在观这沈园景色，自此，回到家中，一病不起，终于香消玉殒。当陆游晚年又再次故园重游时，看到那斑驳的廊柱上遗留下的诗词，心中无比惆怅，有感而发，便写下了：

枫叶初丹桷叶黄，河阳愁鬓怯新霜。

林亭感旧空回首，泉路凭谁说断肠。

坏壁醉题尘漠漠，断云幽梦事茫茫，

年来妄念消除尽，回向蒲龛一炷香。

篇3

陆游步入众人的视线多半因为他的诗词，存诗九千多首，内容极为丰富，或慷慨激昂，或悲壮满怀，或万般思绪，或嗟叹感伤。却鲜有人知晓他那充满波澜与悲剧色彩的一生。陆游的婚姻是一场悲剧，20岁那年，陆游娶了表妹唐婉，可是这段婚姻仅维系一年便被母亲拆散，唐婉被逐出家门。陆游对唐婉怀有深情，因而结婚当年怀着满心喜悦，在沈园中《卜算子・咏梅》将万千心绪挥洒的淋漓尽致：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”

陆游与唐婉难舍难分，不忍就此一去。相聚无缘，陆游悄悄另筑别院安置唐婉，一有机会就前去与唐婉鸳梦重续，燕好如初。可是却被陆母察觉，她严令二人断绝来往，并为陆游另娶一位温顺本分的王氏女为妻，彻底切断了陆、唐之间的悠悠情丝。唐家愤愤不平，感觉颜面尽失，于是将女儿嫁给赵士程。可是刚刚抚平的心灵创伤，却又因两人的突然相见而再次掀起无限波澜。同年秋，唐婉病故，也在陆游心头成为永远无法忘却的痛。无奈与辛酸无处诉说，只好寄托于字里行间，抒怀于诗词歌赋。

婚姻只是陆游的一部分，他一生最大的追求却是事业的成功。他刻苦读书，27岁那年，只身离开了故乡山阴，以他扎实的学识功底和才气横溢的文思博得了考官陆阜的赏识，被荐为魁首。却因平常“喜论恢复”，又名在奸臣秦桧之孙秦埙的前头，所以在复试的时候，被秦桧除名。孝宗时赐进士出身，并到各地为官，直到官至宝章阁待制。但最被他看中的却是乾道八年入四川宣抚使王炎幕府，投身军旅生活。这个时期对他的一生来讲是短暂的，对他无数的跌宕起伏的经历来讲，也并无太多悬念可言。可是因为陆游一生都将致力收复中原作为终生的夙愿，因而这次军旅生活直接影响到他的所有观念。

虽然曾经遇到刚即位的孝宗怀着万丈雄心，进行了一些收复失地的举措，却终因种种压力，以及屡次的败绩，让陆游逐渐心灰意冷。陆游受到牵连，屡次被贬，有心报国，无力回天，万般无奈间，只好将无数情怀寄情于字里行间寻求心灵的慰藉。一首首诗词寄情万丈间，多少心语无尽流露，可是期间又分明容纳着太多隐忍与辛酸。再次被孝宗召见已经过了许多年，两位曾经意气风发的青年都已经步入耄耋，再看朝堂上下心怀斗志之人都已垂垂老矣，剩下的只是一片贪图安逸的呼，于是只好相对无语，在一声苦笑与叹息间任凭昔日的壮志豪情付诸东流。孝宗已经没了北定中原之意，可能或许依然心有不甘，可是残酷的现实让陆游只能选择妥协，对命运的捉弄发出一声无奈的感叹。陆游知道自己一生追求的梦想彻底灰飞烟灭，但爱国之志始终不渝，直到临终前那个风雨交加的夜晚，依然用澎湃的笔触写下悲壮诗篇：“死去元知万事空， 但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”

有人说陆游是诗人的一生，可是又有谁知晓他真正看重的却是行伍经历。

篇4

我捧着陆游唐婉二人的《钗头凤》，如捧着世间最凄美最珍贵的爱情。独自倚立于沈园，回忆着千年前那个不眠的夜晚。我幻想自己就是陆游，以我的情感去感受他的情感，以我的心去贴近他的心。那是个寻常又不寻常的一天，陆游踩着与唐婉的美好记忆，步步生愁踏入沈园。可是陆游，你怎会想到？你怎会想到苍天会安排你在这个时候邂逅偕夫同游的唐婉？“相顾无言，惟有泪千行。”是的，的确是相顾无言，可是他们没有流泪，因为他们的泪早在分别的那一刻，流尽了。

风，挟着冷雨席卷而来，猝不及防的沈园一片凌乱。桃花已落，池阁已闲，多少有情物不堪东风的摧残而化为陈迹？我伫立在风雨中，脸上痕迹未消，分不清究竟是雨水还是泪水。我就那么站着，任凭点点雨水打在身上，凉到心底……

面对沈园墙壁，我静默无言。抚摸着那残留的字迹，我能清晰的感受到陆游宣泄在上面的思念、怅恨、痛苦、无奈。我化身陆游，穿越千年回到从前，那些快乐的日子，那些忘记了一切烦恼的快乐日子。唐婉的衣袂飘飘，我的心旌也微摇。画面流转，心弦突然被紧紧扯住，青丝断，两情残，东风乱，怨怨怨。无缘面对佳人苦，忍别恨复生离愁。随着一纸休书的抛下，唐婉眼里唯剩哀怨。最遥远的距离不是生与死的距离，而是明明知道彼此相爱，却不能够在一起。目光牢牢锁住那一步三回头的落寞背影，那梨花带雨的容颜，那欲诉还休的神情，那颤抖的双唇，我的心在撕裂，在疼痛，在滴血，可我无力改变，任凭唐婉绝望的消失在天际。

流觞声把我唤回沈园，我仿佛看见唐婉正笑意盈盈的给陆游斟酒。柔荑轻点，壶中的酒便悄悄爬满美人觚。可是我分明看到，即使刻意掩饰，唐婉的眼神中流露出的依然只有无限的哀伤和眷恋。谁言“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”？若相见引起的只有心痛与愁怨，那又何必相见！陆游久久凝视着唐婉，眼前的可人儿在多少个夜晚独自承受“酒入愁肠，化作相思泪”的无助？多少个夜晚扶着窗台“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”的痴守？又有多少个夜晚打起“怕人寻问，咽泪装欢”的强颜？他恨啊！他恨无情捉弄他的苍天；他更恨！他更恨曾经的山盟海誓竟敌不过封建礼教的刀剑严逼。可是，可是，可是，他又能怎样？最后，只有将这一切和着深深的无奈随酒流入心底。罢！罢！罢！

“笑牵牛，别朱颜，浮生恍然已千年。有缘情，无缘见，望断天涯心碎间。忆红尘，斩思念，梦中只为你流连。今生恋，来生恋，不羡鸳鸯不羡仙。”我缓缓低吟，思绪又一次飘飞到千年以前……

犹记起分别后的梦里，自己只为她流连。梦中的唐婉总是对陆游说：“今生缘，来世再续；情何物，生死相许。”然后醒来，枕边一片潮湿。“天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”而如今，陆游华发微生，唐婉空余鬓纹。此情之痛，谁能懂？

压抑，沉默，二人无言。陆游再也无法忍受这静寂，跳入院中借醉挥袖，于是后世就传下了那首千古悼情词：

红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错。

春如旧，人空瘦，泪痕红?碰掮?浮L一?洌?谐馗螅?矫怂湓冢?跏槟淹小D?∧?∧??/p>

一曲《钗头凤》写毕，陆游终于醉倒在残阳里，如血的余辉洒下，是那么绝美，那么幽怨……

唐婉抛下一声遗恨千年的叹息，一方丝帕滑落于地，她选择了毅然离开。只是她没有注意到，在她转身的瞬间，陆游抬起的手欲挽留她的背影，却只抓住了那轻轻飘落的丝帕，入目的赫然也是一首《钗头凤》：

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑，难，难，难。

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！

《钗头凤》的下面，是一行娟秀的小楷：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。夫君，珍重！

捧书痴望红颜遥，心碎强欢笑。东风失娇，丁香轻摇，恨天不老怨芳草。

琵琶弦断知音少，似水流年了。为情绝笔，此生谁料？空余残阳斜晖曜。

泪水，无声的从我和陆游心里淌出，“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处”啊！

篇5

关键词：永恒；《钗头凤》；撼人爱情

不能不感叹陆游，不仅因为他的“一树梅花一放翁”，更因为他的《钗头凤》背后的撼人爱情！

不过想不到的是，90后的学生也被这首诗感动得稀里哗啦，文学课上由比较陆游和唐婉的一唱一和的《钗头凤》上升到了对真爱的探讨，有个同学竟然说，得不到真爱的人生是可悲的，亵渎真爱的人是可恨的……

确实，《钗头凤》很感人，感人的不仅是诗歌本身，而是诗歌产生的故事背景，不亚于《牛郎织女》《白蛇传》《梁祝》《孟姜女》――中国的四大爱情传说。那么这背后究竟是一个怎样动人心魄，风流千古的爱情故事呢？说来话长。二十岁时，陆游娶妻唐婉，本来是情投意合，才子佳人的天作之合，可陆游的母亲就是不喜欢唐婉，双方被逼无奈，到了执手相看泪眼的地步，最后陆游只得把唐婉休掉了。类似的爱情悲剧，在古代诗歌《孔雀东南飞》，现代小说《寒夜》中都上演过。

十年后，三十一岁的陆游，满怀忧郁的独自一人漫游山阴城沈家花园。正当他独坐独饮，借酒浇愁之时，突然他意外地看见了唐婉及其改嫁后的丈夫赵士程。自己曾经的爱妻，而今已属他人，好像禁宫中的杨柳，可望而不可及。诗人百感交集，而唐婉也旧情难忘，在征得现任丈夫赵士程的同意后送来一壶酒。陆游深感其情，悲从中来。“怅然久之，为赋《钗头凤》一词，题园壁间。”不愧为风流才子，刷刷就瞬间成文了。这首墙壁上的诗其内容为：

红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！

春如旧，人空瘦，泪痕红碰掮透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！

相传，唐婉看到这首诗歌后，泪如雨下，感慨万端，亦提笔和《钗头凤・世情薄》词一首。其内容也摘录如下：

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。难，难，难！

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！

不久唐婉就一病不起，在忧郁中死去。笔者忽然恍悟《红楼梦》中林妹妹为什么会死去，是因为宝哥哥没娶她，两人没能长相厮守。也许在痴情人眼里，对方就是自己的全世界。

后来陆游转战川蜀，劳碌奔波，但从来没有忘怀过自己的结发妻子。二十岁结成夫妻，份短暂，却是情定终生。三十一岁沈园重逢后，此后漫漫几十年陆游都是念念不忘，眷念不已。

他六十三岁，“偶复来菊缝枕囊，凄然有感”，又写了两首情辞哀怨的诗：

采得黄花作枕囊，曲屏深幌闷幽香。

唤回四十三年梦，灯暗无人说断肠！

少日曾题菊枕诗，囊编残稿锁蛛丝。

人间万事消磨尽，只有清香似旧时！

他六十七岁，陆游重游沈园，看到当年题《钗头凤》的半面破壁，触景生情，感慨万千，又写诗感怀：

枫叶初丹桷叶黄，河阳愁鬓怯新霜。

林亭感旧空回首，泉路凭谁说断肠。

坏壁醉题尘漠漠，断云幽梦事茫茫，

年来妄念消除尽，回向蒲龛一炷香。

他七十五岁，陆游住在沈园附近，“每入城，必登寺眺望，不能胜情”，写下《沈园》诗二首。

其一

城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

其二

梦断香销四十年，沈园柳老不吹绵。

此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

……

确实太为感人！元好问的那句“问世间，情为何物，直教生死相许”原来可以是这样演绎。是什么原因让诗人一辈子都无法释怀，一辈子一往情深呢？堪比《长恨歌》中“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”啊！究其原因只能是真爱永恒了！

沈园重逢已经是夫妻分离后的十年，在四十多年以后，陆游还是无法自拔，七十五岁的他带着初恋般的纯情和新婚般的悲情写了《沈园》二首。四十三年了，就连那些曾经点缀满城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了；那曾经斑驳陆离的文字已经完全褪去了残迹；如果有轮回，唐婉已得超生，也都成为年已四十的半老徐娘了；他自己这把老骨头，也是年过古稀，即将化作会稽山的泥土，但是割不断的情思，还是使他神差鬼使地来到沈园寻找遗踪，泫然落泪，并且写下了那么美丽的千古绝唱：“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”

在这个即将走到生命尽头的老头子心目中，唐婉依然是临水姣花，就像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子。只不过，这美丽的幻影是那样的昙花一现，惊鸿一瞥，在很久前就如烟如雾如尘般消失了，只是那美人梳妆的桥下，人面不知何处，绿波依旧东流……

这样的爱情只能让读者泪湿青纱。在现代的社会，比谁谈的朋友多，比谁是情场高手，比谁玩得转，只求曾经拥有，不求天长地久，许多人已经不知道何谓“爱情”了，更不用说那海枯石烂，地老天荒了。今天恋爱，明天分手；今年结婚，明年离婚，已经是比比皆是，见怪不怪了。甚至“小三小四小五”婚外恋，包二奶，，天亮后就分手等流行词语也象“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”了。

《上邪》中“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”的海誓山盟已经象是远古的神话；《菩萨蛮》中“水面上秤锤浮，直待黄河彻底桔。白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头”的比翼连枝也好像已经成了过期的传说。

这样的时代，这样的快餐爱情，在陆游和唐婉面前，真是一次洗礼！不管时迁，昨是今非，不管变质的爱情有几个三年之痒、七年之痛的冠冕堂皇的借口，《钗头凤》背后的撼人之爱，不能不让人相信，在生命之限处，爱也在申辩自己的永恒价值！

天若有情天亦老，虽然生命脆弱，爱情之花也容易凋谢，就像唐婉的那句“雨送黄昏花易落”，可事实证明，短暂的爱也能千古，人类的爱情本身也是可以永恒的，它将永远是诗歌中长盛不衰最美丽最感人的主题。

参考文献：

[1]袁行霈.中国文学史[M].北京：高等教育出版社，2003.

[2]唐圭璋.全宋词[M].北京：中华书局，1999.

篇6

岁月的长河里，让我们领略到的更多是猜忌。就算是君当如磐石，妾当如蒲苇中的焦仲卿和刘兰芝，他们二人间不也在各自被迫回家后，经不住周围环境的影响而产生过误会吗？他们不也没越过误会的这道心坎吗？焦仲卿后来找到刘兰芝，问起此事，刘兰芝表明了心迹，误会解开。两人死后，给我们后人遗留更多的是痛恨那个时代的封建礼教和家长制度的冷漠与无情，而不是对他俩之间的爱有何遗憾。花的心藏在蕊中，空把花期都错过。你的心晶莹剔透，心中一定还有梦。这种朦胧含蓄不彻底的表白，让多少本可以坚信对方的爱没变，而不必只怀着自已的猜忌含怨死去呢。让后人替他们不值，骂他们为什么不等等，再等等，也许在等等就会水落石出了。可是你为什么不在她还没等之前，就把你的真实心迹对他说呢，也让他吃了定心丸，等的舒心不必这无畏的乱想呢。

中国古人向来喜欢朦胧，隔着一层沙，似有似无，要的就是那种虚虚实实的意境。只是这种意境在关系到了他们生死存忘时，你说他们还委婉吗？为了一个误以为是，为了一个自认为的存在而自残。这样的死，这样的人，我们是替他喊怨，还是骂他活该没脑子呢。转——如下

南宋年间，著名爱国诗人陆游因在科场上秉笔直言，抒发抗金忧国之情，而名落孙山。陆游父母遂安排他与表妹唐琬成婚。陆游和唐琬结婚后，生活非常幸福。但是陆游母亲对此不悦，她认为唐琬成天弹琴吟诗，不但有失妇道，而且有误儿子的功名前程。在母亲压力下，陆游被迫休妻，无由的孝道、世俗功名和虚玄的命运八字活活拆散这对夫妻，唐琬另与赵士程结婚。一日，唐琬与赵士程来到沈园，与陆游相遇，陆游百感交集，提笔在粉墙上留下了传世经典的《钗头凤》。唐婉再游沈园，和之。不久抑郁而亡。

（陆游）红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错！错！错！春如旧，人空瘦，泪痕红挹鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！

（唐婉）世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难！难！难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！

篇7

关键词：诗词教学;现状反思;对策

中国古典诗词是人类语言文化最精华的体现，也是我国古代人类智慧的高度结晶，蕴含着深厚的历史文化底蕴，具有极高的艺术价值与审美价值。提升学生的诗词鉴赏能力是高中语文教学中的重点，对提高学生的语文综合能力有着重要作用。因此，一线教师都非常重视古典诗词教学，但在长期教学实践中，我也发现了教学中存在的一些不足，有必要进行反思。

一、古典诗词教学现状反思

（一）教学现状：

1、高中学生对古典诗词的学习兴趣日趋低下，大部分学生对学习古典诗词已提不起兴趣。

2、大多数学生认为古典诗词就考几分简答题和名句，影响不大，一部分学生背诵古诗词只是为了应付检查。

3、古典诗词学生答案五花八门，思路不清，术语不明，语言表述不准确，语言逻辑混乱，拼接答案现象严重，得分偏低。

4、学生畏难情绪加重，应付现象层出不穷。

（二）原因分析：

1、课本所选某些诗篇与学生距离太大，学生理解困难。如《离骚》，不少学生反映这首诗艰涩难懂，学生缺乏读下去的欲望。

2、呆板的教学方式冲淡了学生学习古诗词的激情。部分教师平时教古典诗词，篇篇逐字逐句串讲，老师讲的多，学生感知时间反而减少，古典诗词鉴赏课上成了文言文精读课。

3、学生看到课后“背诵”二字顿生反感，让他们自觉、静心地去背诵古典诗词实属不易。

4、学生学习心理日渐功利、浮躁，应付学习现象普遍。

二、古典诗词教学对策

1、以美感享受为目的统驭古典诗词教学工作。

中国古典诗词内在美表现在意境和神韵之美，外在美表现在辞采、声律和结构之美，既如此，就必须把享受美感作为诗词教学的最终目标，不能疱丁解牛，肢解诗词美感，使学生学习味同嚼蜡。

2、以明确的诗词知识建立古典诗词知识架构。

学生进入高中，学过的古典诗词并不少，可要让学生说出古典诗词发展史、不同时代的特点、代表作者、鉴赏诗歌的形象、语言、表达技巧、思想内容和作者的观点态度，学生往往会一头雾水。学生只是在被动接受老师的有意肢解和概念堆砌，分不清意象和意境，表达技巧和表现手法，更不能说清表现手法和修辞手法的联系和区别了。学生获取的知识难成体系，无法支撑古典诗词的深入学习，因此，教师要在进行诗歌单元教学时，有意识地分期讲述相关知识，让学生建立起知识架构，从而逐步消除学习的盲目性，让学生从容学习，不再觉得古典诗词高深莫测，无所适从。

3、以富有感情的朗读帮助学生理解诗词。

诗词独特的韵律美是其区别于其他文学作品的最大特点。教学中教师要有意识地引导学生反复朗读，体会韵律美，激发学生学习诗词的兴趣。教学之初，可以先播放名家朗读录音，或配以相关的诗词改编的歌曲，如学习《琵琶行》，可播放经典琵琶曲《十面埋伏》，在讲授《孔雀东南飞》刘兰芝拒婚一节时，可借用《梁祝》中表现祝英台抗婚的一段乐曲，让学生在聆听和模仿中感受诗词的感情基调，培养学生的语感，品味诗歌的节奏，通过诗词句想象、联想其描绘的场景和抒发的感情，锻炼思维能力，在感情上与作者产生共鸣，增强对作品的理解和感悟能力。在朗读指导的基础上，可采取教师配乐范读，学生范读，若学生兴致很高，还可以引导学生仿写或填词，巩固学习成果。

4、以背景故事为抓手激发学生学习兴趣。

古典诗词是作者思想感情深切、真实的流露。是诗人特定形势、环境、背景下的特定情感的流露。这其中有很多台前幕后的故事，学生也非常渴望了解这些背景故事，进而了解作者，认识作者，理解作者和作品。但教学实践中，教师往往将其忽略不计，这的确让人遗憾！如本人在讲宋朝陆游的《书愤》时，特意设问：陆游一生写了九千三百多首诗词，为什么多以“痛击狂胡”的爱国主义诗篇居多？学生无从作答。我便从陆游的爱情说起，谈及其和唐婉都著有的《钗头凤》，告诉学生他们原是表兄妹，两人婚后不但情投意合，唐婉的才情更是让二人亲密无间，但陆游母亲从中作梗，逼陆游休掉唐婉，另娶一妻，还修改了陆游给唐婉的情书“重圆有日，待我三年”中的“三”为“百”，致使唐婉心死再嫁。三年后二人再聚沈园，非常伤心，陆游在墙上题写《钗头凤・红酥手》，唐婉看后，唱和《钗头凤・世情薄》，此后不久抑郁而终。婚姻的失败，成为陆游转而从军，痛击狂胡的原因之一。讲罢，学生成了作者的知音，走进了他们丰富而细腻的情感世界，与他们进行着心灵上的对话。

5、以关键字词和诗句为突破口鉴赏诗词

古人讲究遣词造句，把浓厚的感情浓缩在几句诗词里，每一个字词都饱含深远的意义和感情，因此，对重点字词和诗句的赏析能够提升学生的鉴赏能力。如王维的《山居秋暝》的首联：“空山新雨后，天气晚来秋。”着一“空”字，渲染出了一幅雨后山村清新宁静的自然画卷。杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”借助了六种景物和六个修饰词，渲染了环境，对仗极其工整。学生对诗词的学习重在鉴赏，教师不必逐字逐句分析，可让学生找出自己最喜欢的字词、诗句，表明自己的看法，言之成理即可，不必追求答案的统一和规范。

6、以诗词意境为灵魂把握古典诗词

意象既是自然之象，也是作者感情之象，意境既是由意象构成的自然之景，同时也是作者的心中之境。

在诗歌教学中，要引导学生深入探求古典诗词中的意象和意境，可以说，学会通过意象把握古典诗歌的意境，就掌握了理解古典诗歌的关键。诗词的意境是诗歌的灵魂，把握诗词的意境不能照本宣科，要让学生发挥自己的想象力，去细细品味和体会。比如柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”开头就以“寒蝉”“凄切”“骤雨”渲染了一种清冷的气氛，为后文的恋人分别做铺垫。古人往往习惯借助一些固定的意象来抒发自己的感情，比如“月”是用来思乡的，“落日”表达凄凉失落的情感，“杨柳”表怨别，“松”表正直，“菊”喻高洁，“梅”喻坚贞等，学生可以通过这些意象来体会意境。提高学生对古诗词的鉴赏能力，教师需要指导学生抓住诗词中的意象，体会意境，从而把握作者的思想感情这一灵魂。

总之，诗歌教学是高中语文教学中的一大难点，教师要采取科学、灵活的教学方法，循序渐进，突破难点，不断提升古典诗词教学效果。

参考文献：

[1]《古典文学鉴赏集》，辽宁文学出版社1987年版

篇8

关键词：兄妹畸恋 陆游 海涅 《凤头钗》 《罗累莱》

一

兄妹畸恋这一主题往往是一大禁忌，相较于俄狄浦斯情节和埃勒克特拉情结，兄妹恋往往受关注的程度较小，在文学心理学层面也较少有学者进行过研究。

从比较文学层面出发，来探讨一下中德文学家是如何处理兄妹畸恋以及这一无法企及的爱情对其一生创作的影响。

德国诗人海涅和中国诗人陆游都有过兄妹恋，都以无疾而终收场。他们俩位虽彼此跨越几个世纪，然而其对自身情殇的感悟却大同小异，值得玩味。因此我特地研究这俩位中外诗人，浅析一下他们的情殇在他们诗歌的反映，以及对他们之后文学创作的影响。可以说，他们虽然国籍不同，时代不同，但彼此这一畸恋的殇对他们却有异曲同工之处。

二

陆游（1125-1209）一生重情，并不滥觞，从十几岁到八十多岁独恋终年才只有二十出头的唐婉。陆游与陆游无奈与心爱之妻--表妹唐琬分离，心中有说不出的怨恨与痛苦。唐婉改嫁，陆游另娶。十年后，即绍兴二十五年春，陆游偶与唐琬夫妇相遇于沈园。陆怅然良久，赋下千古绝唱《钗头凤》：

红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。

错、错、错。

春如旧，人空瘦，泪痕红鲛绡透。

桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。

莫、莫、莫。

《钗头凤》记述了陆游与唐琬的这次相遇，表达了他们眷恋和相思深切，也抒发了词人怨恨愁苦而又难以言状的凄楚心情。全词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自己的笔墨，上片由追昔到抚今，而以“东风恶”转捩；过片回到现实，以“春如旧”与上片“满城春色”句相呼应，以“桃花落，闲池阁”与上片“东风恶”句相照应，把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。全词多用对比的手法，如上片，越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现，就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感，也就越显出“东风”的无情和可憎，从而形成感情的强烈对比。如上片写“红酥手”，下片写“人空瘦”，在形象、鲜明的对比中，充分地表现出“几年离索”给唐带来的巨大精神折磨和痛苦。全词节奏急促，声情凄紧，再加上“错，错，错”和“莫，莫，莫”，荡气回肠，大有恸不忍言、恸不能言的情致。

总而言之，这首词达到了内容和形式的完美统一，是一首别开生面、催人泪下的作品。唐琬终后，陆游一生多次重游沈园多次留诗，数量不多，但创作跨度大，持续时间长。字里行间流露酸楚、挚爱、自伤和愧疚，一切的率真坦诚，都在诗人深情的倾吐之中。

陆游的爱情历程是不幸和酸楚的，这种不幸和酸楚给他的人生留下了绵绵不尽的伤痛，但这一情殇也造就了陆游多方面的才情。一生创作丰厚，“六十年间万首诗”，天风海雨般展示了“亘古男儿”的壮气。

三

海因里希・海涅（1797-1856）的文学生涯是从用诗歌对爱情的讴歌开始的。而海涅第一次动情的对象是堂妹阿玛丽亚，可阿玛丽亚不爱海涅，而钟情于另一名男子。初恋的逝去总是带不走心底的受伤，海涅也不例外，甚至这样的心痛在海涅的身上刻得更深更远。海涅写过很多的爱情诗，这些爱情诗使他名满天下，其《罗累莱》是最有名的诗作之一，成为一首传世的德国民歌：

不知道什么缘故，

我是这样的悲哀；

一个古代的童话，

我总是不能忘怀。

天色晚，空气清冷，

莱茵河静静地流；

落日的光辉

照耀着山头。

那最美丽的少女

坐在上边，神采焕发，

金黄的首饰闪烁，

她梳理金黄的头发

她用金黄的梳子梳，

还唱着一支歌曲；

这歌曲的声调，

有迷人的魔力。

小船里的船夫

感到狂想的痛苦：

他不看水里的暗礁，

却只是仰望高处。

我知道，最后波浪

吞没了船夫和小船；

罗累莱用她的歌唱

造下了这场灾难。

（冯至译）

诗人利用流行于莱茵河两岸关于美艳女妖的传说，以象征的手法描写了自己没有实现的爱情经历。首先从主观自白“我不知道，这是为了什么，我是这样的悲伤”开始，逐渐引出一幅令人沉醉的风景画“空气清冷，暮色苍茫，莱茵河静静地流”，最后又是主观自白，和中间关于罗累莱岩的传说联系起来，给人以前后呼应、浑然一体的感觉。在这里，德国风景的诗意化可谓取得了空前绝后的成功。全诗以隐藏在内心的失恋之疼开始，以莱茵河风景过度，最后以悬念结尾，留给后世对诗中结局无尽的遐想。

也许世间有情人终成眷属的本就少，对于追求爱情完美的海涅来说更是不可得。海涅对堂妹阿玛丽无望的爱情无果而终，却开出绚丽的花朵，那些花朵就是爱情诗歌，这些诗歌伴以失恋痛苦的副音，不断变奏出新的曲调。他的爱情诗歌获得了最广大的读者，这是因为海涅将个人恋爱中的苦恼与欢乐表现得真切完整，淋漓尽致，恰如其分地说出了热爱生活的人物经常感受到的、却往往表达不出的真情实感。

四

在海涅和陆游的诗作中，也可以窥出那潜藏的伤感：用朴素的语言把个人的感情普遍化。陆游与唐婉缘浅的终生隐痛，使得陆游动情地诉说他对唐琬至死不渝的情爱，字里行间流露酸楚、挚爱、自伤和愧疚，影响着后来的操作。而海涅笔下的描写不是真实的经历，而是虚构的恋爱，是幻想与渴望。海涅所热衷描绘的则是不合适的，得不到满足的爱情，对阿玛丽的单相思一定程度影响了海涅的诗歌创作。

陆游与海涅，二者都因爱而伤，彼此却为此并未沉沦。相反，他们在各自的人生道路上依旧焕发出耀眼的光芒。愈是爱的深沉，愈发激感，这样才是使得他们散发出无数的才情，留下无数闪光传世的作品。

参考文献：

[1]张玉书：《海涅研究》，北京大学出版社，1988 年版。

[2]杨武能：《海涅抒情诗选集》，冯至译，四川人民出版社，1984年版。

[3]刘敏：《海涅诗歌与浪漫主义民歌风格》，国外文学，2005年第2期。

[4]高利华：《亘古男儿--陆游传》，人民文学出版社，2007年版。

篇9

嵊州，百年越剧诞生地

越剧鼎盛时期，嵊州曾经有多少古戏台，早已没有人悉数得清，这些工艺精致的古戏台子，或隐于穷乡僻壤，或卧于热闹集市，亦可能湮没在了时代的风雨之中。蜿蜒的剡溪两岸，农闲时的村人不再吟唱越音，但说起戏文和戏台的故事来依日头头是道，那廿八都村的瞻山庙古戏台，早已被庙宇的殿堂湮没，檐歇山顶建筑面前，艳红色高香袅袅飘烟，可进献的对象并非越剧的祖师爷，反倒威了财神爷。

然而，清末民初，百场酬神谢戏演出的盛况，却是流传至今，而后又有“四季春班”的袁雪芬和傅全香等日后名角在此初露锋芒，更为瞻山庙古戏台增添了不少传奇色彩。而今只有逢庙会时节，方能重见古戏台上越音袅袅、歌舞升平的昔日盛况。

离廿八都村不远的施家岙，素有“女子越剧之乡”的美誉，村里的绳武堂宗祠古戏台，亲历了首个女子越剧班的演出，可在此之前，绳武堂同样族规森严，不准女子上台演戏。我们造访之时，粉墙黛瓦的宗祠门户紧锁，向邻屋的村民打听之下，才知道临近春节前，驻场的剧团提前回家，为年节时的庆祝演出做准备。然而，好客的施家人还是请来了村长，使得我们能够入内窥究竟。

除却越剧的曲艺之美，绳武堂宗祠古戏台还兼具别具一格的建筑之美，单檐歇山顶翘角，歇山顶上饰有堆塑“龙吻”、“瓦将军”、“双单公主追狄青”，藻井饰八道斗拱，而前台四石柱上精致地雕刻着《三国演义》的人物，虽无鼓瑟相奏，曲声应和，但上书的楹联“一弹流水再弹月，半入江风半入去，红袖翻风鸲鹆舞，紫箫弄月凤凰鸣”，其语却已是音韵醉人。再观戏台之下，桌椅井然有序，曲目表上罗列着各派的折子戏，供戏迷点唱。对施家岙村民而言，他们即将迎来自家曲会，村里至今传承着春节在家乡上滨“看家戏”的传统，这些越剧之乡的后人，对此也是颇为自豪。

水城绍兴，百草园内闻曲声

女子越剧班凡欲跨出嵊州，第一站必是绍兴。东方威尼斯的巷陌市肆，恰是蕴藉越剧清丽唱腔的最佳场所，柔媚的水道上，荡漾着点点乌篷船，身上尚散发着黄酒味儿的乌毡帽船老大们，都似戏文里的唱词，一道抽象的景。

若谈及绍兴“戏曲之都”的头衔，想必都会念想起鲁迅笔下《社戏》的情景，尽管描述的是京剧老旦龚云甫演出的盛况，而直至其去世那年，十里洋场的大世界内，越剧才由绍兴文戏向女子越剧过渡，四季春班来此鸣锣开演。如今，但凡去绍兴探寻越剧，一定得去造访鲁迅故居。沿着老街一路行来，首先见到的却是咸亨饭店前，柴骨嶙峋的孔乙己塑像被合影的游人触摸得油光锃亮，想起戏文里那个狷狂古怪的孔乙己，被演绎得有骨有肉，可眼下的铜像显得实在太过寒酸迂腐。而依原貌修复的鲁迅祖居，则是座四进院落，仅门上方悬着其祖父周福清所书“翰林”匾，阑步其间，桂花明堂曾是鲁迅祖母和母亲的卧室，再往后，出了昏暗的走廊，便是鲁迅儿时玩乐的百草园。

百草园内，高大的皂荚树、紫红的桑椹尚在，说是花园，其实是菜园，碧绿的菜畦占了大半个园子。尝闻周家兴盛时，常请绍兴大小戏班来家唱堂会，可那戏台如今何在?念想及此，忽闻款款曲声传来，穿过石拱门，竟是别有洞天。一方水榭台上，水袖翻穿，顾盼生姿，虽非专业剧团演员献唱，但其景其境，仪式感尤为浓重，反倒也成了许多行色匆匆的游人，驻足歇息赏曲之所。其实，绍兴“社日”自宋时便已鼎盛，陆游诗中也有“太平处处是优场，社日儿童喜欲狂”的题咏。想来南宋尚无越剧。可如今陆游与唐婉的凄婉爱情，却也融入袅袅越音，两阙哀婉惆怅的《钗头凤》，幻化作戏文里凄楚的吟唱，而在越剧百年庆典之际，由浙江小百花剧团改编的《陆游与唐婉》，更是越剧献演的首台大戏。

中国传统戏曲的舞台，向来追求抽象写意，一桌二椅间便是故事发展的场景，而那园林山石花草，往往得靠演员的举手投足刻画。所以，如欲寻得越剧《陆游与唐婉》的真实景致，则需前往沈园探幽一番。

从鲁迅故里乘坐乌篷船至沈园码头，幽静的洋河弄里，寂静的沈园如大隐于市的隐士，断垣残壁修葺复原，重现宋时池台极盛之景。进得园来，曲径边枯树夹道，那葫芦池水荡漾如故，曾经的惊鸿照影让人念念不忘，宋代遗留下来的古井，是陆唐爱情的唯一见证者。后园的梅林无意苦争春，迎着料峭的冬雪，开得正好，清香四溢，梅树枝头挂着陆游百余首咏梅诗，充满了“一树梅花一放翁”的意境。登临西南那厢的闲云亭，可揽全园之胜，入夜后，这厢的孤鹤轩琴音绕梁，淡雅的彩灯缀满枝头，而双桂堂内每晚皆是鼓瑟齐奏，才子佳人演绎着陆游和唐婉的凄美爱情史诗。爱的声线和感悟，缀得绍兴之夜分外动人。

小百花，从西子湖畔到小村庄

即便跻身“中国第二大戏曲”，如今越剧也面临着传承的困境，各方纷纷献出改良之策，先有网络越剧歌的流传，后有电视选秀的炒作，但却始终只有隔靴搔痒的力道。然而，正在越剧的发展和创新最困顿的时期，西子湖畔的浙江小百花越剧团恰如一阵清新之风，从江南水乡，一路唱到宝岛台湾，用甜糯的吴侬软语陶醉了无数新老戏迷，随之掀起了阵阵文化之风。而后，作为团长的茅威涛又携手丈夫郭晓男，将自己的三部代表作《梁祝》、《西厢记》、《陆游与唐琬》搬上银幕，在她看来，用现代化的影像艺术表现和包装传统经典，才是传承和改良的最佳方案。

生于乡村的越剧，是否应该活于乡村，而远离城市喧嚣的舞台?这个话题向来争议不断，走过美国百老汇、英国西区，流连于纽约林肯艺术中心和首尔戏剧街，茅威涛心中早有答案，百年前越剧如穿着蓝花布的村姑来到十里洋场，在新文化的熏陶下转变成标致漂亮的淑女，又何以让她重回“下里巴人”的戏台呢?更何况，西方与近邻的经验，早已实践了戏剧以各种形式存活于现代都市的可能性。

篇10

宋代：陆游

红酥手，黄縢酒，满城春*宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！

2、赏析

（1）《钗头凤·红酥手》是南宋诗人、词人陆游的词作品。此词描写了词人与原配唐氏（一说为唐婉）的爱情悲剧。全词记述了词人与唐氏被迫分开后，在禹迹寺南沈园的一次偶然相遇的情景，表达了他们眷恋之深和相思之切，抒发了作者怨恨愁苦而又难以言状的凄楚痴情，是一首别开生面、催人泪下的作品。

（2）上片追叙今昔相聚之异。起首三句为第一层。抚今追昔，表现陆、唐二人丰富复杂的情感。“红酥手”以手喻人，抒写唐婉的靓丽仪容，表达词人的爱怜之心。“黄縢酒”是一种官酿的黄封酒，暗示唐氏捧酒相劝的殷勤之意。这一情境描写，陡唤了作者无限回忆与感慨：当年的沈园和禹迹寺，曾是他们恩爱夫妻携手游赏的地方。曾几何时，鸳侣分散，爱妻易嫁，已属他人。现在嘛，虽然满城春*依旧，但是已经人事全非。“满城春*”为他们沈园把酒，勾勒出广阔而深远的背景，点明共赏春*的时间地点。“宫墙柳”虽是写眼前实景，但却暗含唐婉之变，现已可望而不可及了!此时词中红(手)、黄(酒)、绿(柳)构成的明艳色彩，顿时黯然全逝，没了欢快、幸福和美感。

（3）这首词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自己的笔墨，上片由追昔到抚今，而以“东风恶”转捩；过片回到现实，以“春如旧”与上片“满城春*”句相呼应，以“桃花落，闲池阁”与上片“东风恶”句相照应，把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。全词多用对比的手法，如上片，越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现，就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感，也就越显出“东风”的无情和可憎，从而形成感情的强烈对比。

（4)再如上片写“红酥手”，下片写“人空瘦”，在形象、鲜明的对比中，充分地表现出“几年离索”给唐氏带来的巨大精神折磨和痛苦。全词节奏急促，声情凄紧，再加上“错，错，错”和“莫，莫，莫”先后两次感叹，荡气回肠，大有恸不忍言、恸不能言的情致。