心理电影赏析论文范文

导语：如何才能写好一篇心理电影赏析论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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[关键词] 教学目的　策略　电影欣赏　分析

一、引言

随着多媒体教学手段在大学课堂上的普及，很多高校的英语专业都开设了英文电影赏析课程。但是这门课程的教学过程还存在着很多问题。在教师的教学方面主要是缺乏规范的教材和适当的教学资料、教学手段单一、教学研究的投入不足等：“目前，我国英语影视教学还存在很多问题，基本上处于放任自流的状态”(扬先明，2007)。同时，很多英语专业的学生仅仅是抱着看电影的目的选择了这门课程，加之教师缺乏正确的引导，导致这门课程并未收到预期的教学效果：“……在实际教学过程中，教师在教学内容、教学模式等方面随意性很大，甚至导致将影视欣赏课变成了学生的休闲娱乐时间”(杨先明，2007)。

解决以上问题的根本途径是建立一套完整的适合高校英语专业的英文电影赏析课程的教学体系：“目前存在的首要问题是还没有形成英语影视教学的理论体系，对英语影视课程应该教什么、达到什么要求、教学模式如何等问题还没有形成系统”(杨先明，2007)。

处于这个体系核心位置的应当是这门课程的教学目的及其相应的教学策略，因为教学目的在很大程度上决定了课程存在的意义和预期的教学效果，而教学策略则是实现教学目的的手段和保证。

二、教学目的

目前在英语专业的英文电影赏析课程的教学中有一个误区，即没有充分考虑教学对象的特点和这门课程与其它英语专业课程的联系与区别，因而未形成明确的教学目的。

客观地说，当前有不少教师正在积极地从事英文电影赏析课程的教学和研究，普遍的观点是认为这门课程应该实现两个教学目的，其一是提升学生的语言技能，主要包括听力和口语的技能，其二是帮助学生学习英语国家的文化。诚然，赏析英文电影的确能够起到这两方面的作用，但据此就将这两点作为英语专业的英文电影赏析课程的最终目的还是有待商榷的。

确定一门课程的教学目的首先要考虑这门课程的教学对象的水平和特点。多数高校的英语专业的教师从一年级开始就会或多或少地引入英文电影作为教学的辅助手段。但是把英文电影赏析作为一门正式的课程向学生系统地讲授一般都是在三年级之后。因此，这门课程的教学对象是英语专业高年级的学生，他们已经具备了一定的英语语言能力，并仍在专门的听力和口语课程中接受着系统的训练：同时，英语专业的课程体系中还包括专门讲授西方国家社会文化的课程，例如《英美概况》、《欧洲文化入门》等。在这种现实情况下，如果赏析英文电影的目的仅仅是提升语言技能和学习文化，那么完全可以在英语专业的听力、口语、视听说和英语国家社会文化等课程中引入英文电影作为辅助的教学手段而不必将其作为专门的课程来开设。

顾名思义，英文电影赏析课程所讲授的内容是英文电影，因此和英语专业开设的其它课程一样，英文电影赏析课程的目的也是掌握知识和培养能力，具体的说是教授学生英文电影的基本知识，培养学生欣赏和分析英文电影的能力。在此过程中学生的语言技能和对英语国家文化的理解也会得到进一步的提升。

明确了教学目的，就要采取相应的教学策略来实现这一目的。英文电影赏析课程在形式上具有一定的特殊性，在进行课程设计和确定教学方法时要充分考虑这种特殊性，力求达到“赏”与“析”相结合、全面提高学生能力的教学效果。

三、英文电影欣赏的教学策略

客观地说，很多学生选择英文电影赏析课程的初衷就是看电影，因此教师必须对学生加以正确的引导，用审美和认知学的理论来规范欣赏英文电影的过程。让学生真正做到学习英文电影的相关知识，而不仅是观看电影。根据电影欣赏过程论，电影欣赏“应当包括准备－进入－共鸣一回味性延留等四个阶段”(袁智忠，2000)。

1、准备阶段

这一阶段的任务是激发学生的“审美注意”和“审美期望”，从而使其形成“审美活动所特有的一种态度一审美态度”(袁智忠，2000)。为了达到这个目的，教师要做好以下几项工作：

(1)影片的选择

英文影片的选择是进行英文电影赏析课程设计的第一步也是非常关键的一步，是达到预期教学效果的基础。在选择影片时首先要保证思想性、健康性、艺术性等最基本的原则。即影片的主题必须是积极的、高尚的，内容必须是具有艺术性的、值得探讨的。随着世界电影业的蓬勃发展，大量的优秀英文影片不断涌现，因此，在保证以上所提到的基本原则的基础上需要对英文影片进行分类选择，从而保证影片选择的全面性和科学性。

当谈论到某一部电影作品的时候，人们首先想知道它是什么时候拍摄的以及它是一部什么样的电影。因此历史和类型是给电影分类的两种基本标准。电影诞生于一百多年前。它的历史并不算漫长和复杂。按照时间顺序对其分类是一种比较简便的方法。作为西方电影艺术主流的好莱坞主要经历了三个历史时期：早期电影、经典好莱坞电影和后经典好莱坞电影。影片类型的划分主要依靠电影的题材、形式、风格或效果：根据题材可以划分为社会问题片、爱情片、黑帮片、战争片、科幻片、奇幻片、西部片、灾难片、犯罪片、诗史片等。根据形式可以划分为动作片和音乐片。根据风格可以划分为强档片、黑(新黑)，根据观众的反应可以划分为喜剧片、恐怖片、惊悚片。

在保证思想性、健康性、艺术性等最基本的原则的前提下，英文电影欣赏课程所播放影片的选择应遵循全面性和科学性的原则，根据电影的历史分类和类型分类标准选择尽可能多的不同类型的影片，这样才能最大程度地使学生客观而科学地认知英文电影的全貌、系统地学习英文电影的理论知识、全面地了解西方社会文化背景。同时避免因重复播放同一类型的影片而导致学生产生厌倦情绪。

在遵循全面性和科学性的原则的同时也要兼顾学生的兴趣。可以在第一堂课上做一个问卷调查，在选择的每一种电影类型中列出几部有代表性的作品并进行简单介绍，然后让学生选择自己感兴趣的影片，问卷的结果可以作为课程设计的参考。

(2)电影理论的讲授

向学生讲授电影的基本理论是英文电影赏析课程的关键一步，只有掌握了一定的理论，学生才能够实现从被动地观看影片向主动地欣赏和分析影片的飞跃。

电影作为一种艺术门类有着纷繁复杂的理论体系，而英文电影赏析课程受到课时和学 生接受能力的限制可以选择一些基本的理论进行讲授，例如角色与表演、叙述、风格等。

英文电影赏析课程有别于影视理论课程，学习电影理论并不是这门课程的最终目的，而是进行赏析的方法和手段。并且，单纯地讲授理论会使课堂显得枯燥乏味，使学生产生厌倦感，从而影响教学效果。正确的方法是在选定了某部的影片之后，有针对性地选择在这部影片中得以体现的一些理论讲授给学生，然后在欣赏的过程中让学生自觉地去体会理论的应用。以《阿甘正传》为例，这是一部风格突出的电影，象征手法在影片中得到了很好的运用。在播放影片之前，教师可以先讲授电影风格和象征手法的概念和作用。并指导学生在欣赏影片的过程中去发掘“羽毛”的象征意义。

(3)背景知识的介绍

在欣赏影片之前应该让学生对影片的背景有所了解，包括片中讲述故事的社会历史背景、主创人员简介、男女主角简介、故事情节梗概、影片所获奖项等。

鉴于英语专业高年级的学生已经具有了一定的语言技能和自学能力。可以充分调动他们的积极性，让他们分成小组去收集影片的背景资料并做成幻灯片在课堂上展示，这样一来既增强了师生之间的互动和学生之间的交流。又培养了学生搜集和筛选资料的能力，为之后的电影评论打下基础。

(4)欣赏指导

每部优秀的英文影片都有自己的风格和特点，教师应在播放影片之前就影片的亮点做一个简要的介绍，引导学生有侧重地欣赏。以《音乐之声》为例，“其突出特点有三：一是巧妙地把人物、歌舞、情节、气氛有机地融为一体…；二是所有的场面都实地拍摄…还选用大量湖光山色的秀美画面，令人陶醉…；三是高明地交织了三对矛盾冲突…”(徐阿李，2003；122)。

2、进入和共鸣阶段

进入和共鸣阶段是学生进行电影欣赏的实质性阶段，也是教师播放影片的阶段。一般说来，电影的播放方式有三种：通篇放映、分段放映和定位放映。鉴于这门课程的教学目的和英语专业学生的实际水平，可以采取通篇放映和定位放映相结合的方式：首先进行通篇式的放映，保持影片的完整性，有利于学生运用电影的基本知识从整体上把握影片的角色与表演、叙述、风格等方面的特点：然后再进行定位式的放映，让学生再次感受影片的亮点，加深理解，为回味性延留阶段的教学任务以及之后的电影评论做好准备。

3、回味性延留阶段

影片播放结束后学生的头脑里仍然不同程度地保留着从影片中获得的审美表象，这个阶段便是电影欣赏的延留阶段。这个阶段的一个显著特点便是学生继续对电影予以解析、破译和玩味。教师应当利用这一特点设计相应的习题和课堂活动来巩固知识，加深理解，为下一步分析影片做好准备。

仍以《阿甘正传》为例：影片放映结束后教师可以带领学生继续进行对象征手法的运用的学习，和学生一起探讨“羽毛”的象征意义。课后习题则可以布置学生思考和讨论这部影片中另一个象征元素“巧克力”的象征意义。

同样，《音乐之声》放映结束后可以引导学生对影片亮点之一即三对矛盾冲突的交织进行讨论。要求学生具体指出这三对矛盾。

基于这样的课程设计，学生可以同时加深对电影理论和影片内容的理解。

四、英文电影分析的教学策略

英语专业的英文电影赏析课程不应只停留在影片欣赏的层面上。而是应该引导学生对影片进行深入的思考和评论。“赏”与“析”相结合才能实现从感性到理性的飞跃，为以后的学习乃至进一步的深造打下基础。

1、常见的评论角度

主题分析：分析电影的主题是电影评论的传统方法。主题是一部电影的主要观点。是编剧和导演想要传达给观众的思想。主题是电影的中心思想，它使所有其它的电影元素一类型、角色、叙述、风格一都围绕着它。主题的本质是多种多样的，常见的主题有：广泛的人类问题、人生哲学、宗教和伦理问题、历史问题、国家和国民特征以及社会问题等。

作者论：“作者”指的是在商业化的电影工厂制度的局限下仍然可以在电影中烙上自己独特烙印的人。作者通过运用视觉风格让电影成为一种艺术。

结构主义：这是一种分析现象的手段，其方法是在二元对立系统中分析这个现象的基本结构。

女性主义和性别研究：分析男女之间的不平等现象，针对妇女遭受的偏见和歧视进行批判。

心理分析：心理分析学是西格蒙・弗洛伊德建立的关于性格的理论，它从很多方面帮助电影研究。首先，最简单的形式就是通过分析作者的心理对艺术作品进行阐释：其次。对角色的内部心理进行分析：第三，通过分析观众的心理来研究电影。

2、教学策略

电影评论要求学生具有较好的理论基础、思考能力、语言水平和论述技巧，对于大多数学生来说是有一定难度的，所以在教学中要加以引导，利用灵活多样的方法启发学生的思维。例如教师可以先向学生介绍一些专业影评者的电影评论文章，供学生学习借鉴：还可以将学生分为几个小组从不同的角度对某一影片进行评论，然后每组选出代表发言，相互交流，加深理解。同时，鉴于这门课程形式上的特殊性，期末考试可以改变传统的方式，采取以电影评论为内容的论文形式，能够更为真实地反映学生的水平。

五、结语

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[关键词] 影视艺术审美教育影视鉴赏教学

美育的核心是艺术教育，影视作为最富有活力和影响力的综合艺术，毕业论文在艺术教育和审美教育中所起的作用是巨大的，具有审美认识、审美教育、审美娱乐等独特的功能，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐的特点，成为审美教育的主要内容和主要形式之一。

一、影视艺术的审美特征和审美作用

1.影视艺术的审美特征

影视艺术运用现代科学技术手段，吸收了多种艺术因素，逐步形成了自己独特的审美特征:从审美主体看，人们欣赏影视时，具有视听共享的特点。从审美对象看，影视是以活动的形象画面为主的时空综合性艺术，运动成为影视画面最独特和最重要的特征。影视以镜头组接构成的视觉画面来传达审美经验，它的艺术手段就是蒙太奇。蒙太奇不仅使影视的一个个镜头按照影视创作者的构思组接成有机的整体，化作直观的流动的视觉形象，而且使镜头与镜头组接之后产生大大超越镜头本身之和的表现力和审美效应，赋予影视艺术在表现时空上的极大自由。

2.影视艺术的审美作用

影视集多种艺术精粹于一身，并以科学技术为坚强后盾，是最具有广泛群众基础的最大众化的艺术。它在传播科学文化知识，进行思想和艺术教育，培养学生综合感知能力，提高艺术审美修养等方面显示出巨大的作用。影视艺术具有审美教育作用，学生通过优秀影视作品的艺术欣赏活动，在潜移默化、寓教于乐、以情动人中受到教育、鼓舞和启迪，受到真、善、美的熏陶和感染;还能使学生的思想、感情、理想、追求发生深刻变化，有助于学生树立正确的人生观和世界观。通过实施影视教育可以提高学生的艺术修养和审美能力，使他们自觉抵制不健康的影视作品的侵蚀。影视艺术具有审美认识作用，通过影视艺术鉴赏活动，学生可以跨越时空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，从微观到宏观、直观形象地学习知识，从而加深对社会、历史、人生以及自然的认识。影视艺术具有审美娱乐作用，通过欣赏影视节目，学生得到休息和娱乐，获得精神享受和审美愉悦。可见，通过学习影视艺术，可以培养学生的影视兴趣，扩大影视视野，可以发展想象力，丰富情感，可以提高感受美、体验美和影视分析与评价的能力。

二、影视艺术鉴赏的学习过程

影视鉴赏是指以具体的影视作品为对象，通过视听方式及其他辅助手段体验和领悟影视艺术的真谛，硕士论文从而得到精神愉悦的一种审美活动。影视艺术是提高学生文化修养和艺术鉴赏力的最好途径之一，影视艺术鉴赏在影视教育中占有重要地位。因此，加强影视审美的研究，重视对学生影视审美的指导是当前影视教育(特别是影视普及教育)的重要课题之一。只有让学生学会应用正确的影视鉴赏方法，能够系统分析影视的各种表现手段和意蕴、风格，才能在学生和影视艺术之间架起一座审美理解的桥梁。影视艺术这一审美客体只有经过审美主体的审美鉴赏成为审美对象，经过审美的再创造才能呈现出最大的艺术价值和艺术魅力，才能最终被人们接受。

影视作品的鉴赏是一个包括感知、想象、情感和理解等多种心理功能综合的动态过程，有着一定程度的阶段性和层次性。影视鉴赏学习过程可分为影视审美直觉、影视审美体验和影视审美升华三个阶段。审美直觉的特点是直接性和直观性，体现为一种感性直观的审美感受。影视审美体验阶段是在审美直觉阶段注意和感知的基础上进行的，它包含许多心理因素活动，其中想象、联想和情感发挥着重要作用。例如对影片《沙漠苦战记》的观摩赏析，通过屏幕上纷乱的马蹄印，学生可以想象得到战马的疲惫不堪;人的脚印由清晰到一条蜿蜒向前的爬行痕迹，学生读懂了士兵的英勇顽强;爬行的痕迹中出现了手枪和军刀，学生意识到战士牺牲了。可见学生发挥自己的想象丰富了影片的内涵。审美升华阶段，学生与作品发生共鸣，获得审美愉悦和审美享受，这个阶段存在着感知、联想、想象和情感等各种心理要素的作用，其中最为活跃的因素是理解认识。

三、提高影视艺术鉴赏教学质量

课堂是实施素质教育的主渠道。影视艺术鉴赏课堂教学改革要有明确的指向:必须在素质教育理念指导下，把培养学生创新精神和审美素养作为教学改革的重点放在首位。

1．构建以学生主动参与、探究为主线的课堂教学模式

影视艺术鉴赏教学应摆脱教师讲学生听、学生学而不思的传统教学习惯(严重影响学生良好思维品质的形成)，体现素质教育对学生主体地位的尊重。打破以教师、课本为中心，以讲授为主线的教学套路，构建以学生主动参与、探究为主线的教学模式。将讲授式变为启发式，将教师的“教”更多地转变为学生的“学”，将学生的“模仿——重复”变为“发现——探索”。影视艺术鉴赏教学要多用影视形象说话，少用抽象表述，树立优秀影视作品也是教材的观念;可以先由学生自主学习赏析，再由教师重点讲解;先由学生对影视内容质疑提问，再由教师点拨作答;先由学生就影视问题探究讨论，再由教师导出概念结论;尽可能多用小组观摩讨论学习，少用大班集体授课。

2．把握影视艺术鉴赏教学的本质和特点，利用形象的影视作品说话，寓教于美，寓教于乐，唤起学生情感共鸣

从教育的角度看，影视艺术教育能净化学生的心灵，陶冶学生的情操，提高学生的精神境界，但这不是通过强制性灌输，而是通过美的事物、美的形象、美的作品熏陶和感染，留学生论文使学生在潜移默化中受到教育，审美能力在日积月累后提高，美育对人的影响是深刻的、久远的，可以使人终生受益。影视艺术审美与鉴赏类课程的教学，放映优秀影视作品、影视片段是必不可少的。需要特别强调的是，综合素质是不能速成的，要靠不断地学习和长期实践的积累。教会学生如何使用制作设备是很容易的事，而提高他们的艺术素养却非一日之功，因而影视鉴赏无论是在影视专业教育还是在普及教育中都是非常重要的，它是进行影视审美教育的重要途径和有效手段。要让学生多看优秀影视作品，多比较、多思考，从中受到启发，学会欣赏作品、解读作品。

四、影视艺术鉴赏教学中学生心理分析与调整

1.影响影视鉴赏学习效果的原因分析

影视教学，无论是影视专业教学还是影视普及类教学，无论是影视编导知识的课程教学还是影视鉴赏类课程的教学，放映影视作品或是片段都是必不可少的，然而学生在观摩这些教师精心选择的教学材料时，却常常偏离学习目标，被精彩的影视世界所吞噬，背离了观摩的初衷。究其原因主要在于:

(1)“影院效应”的影响。电影观众学认为电影受传时存在一种“影院效应”，电影院的观赏环境使观众进入“梦境化的现实”，医学论文同时观众还有一种追求影院气氛，追求共赏的倾向，大家同喜同悲。影视教学中“放片子”，一个班的学生同时注视着电视荧屏或多媒体教室的大屏幕，这种学习环境与电影院放映环境极为相似，如果任课教师调控不利，学生很容易受“影院效应”的影响。

(2)消遣娱乐心理的影响。消遣娱乐是人类社会生活的一个组成部分，人人都需要。影视本身就具有教育与娱乐的双重功能，其中消遣娱乐功能又是主要的。影视的娱乐功能能够起到精神按摩的作用，对缓解学生工作学习压力有积极的意义。因此学生总是在有意识或无意识中寻找影视提供的娱乐，学生在观摩影视作品时很容易受娱乐心理的影响也就不足为怪了。

2.学生鉴赏心理调整

影视主要通过视听诉之于感情，而情感又都带有强烈的主观性。因此，欣赏影视作品是一个复杂的感情和理性的综合过程，必然带有明显的主观色彩。影视鉴赏时必然要进一步理解影视作品的创作背景、创作活动和艺术态度等;必然要分析影视创作表演手法和表现手段的运用;必然要分析影视作品的体裁、风格、文化和历史背景，这些都需要主观理智因素的介入。由看热闹的外行，进入认知主体和审美主体状态，需要一个转变过程，这个过程的长短取决于师生双方的努力。首先教师要帮助学生实现两个转变:

(1)角色的转变——从普通观众向学习者转变。拥有一定生活经验，同时具备联想和想象心理功能的人，无论他文化程度如何，职称论文能“看懂”影视是不成问题的。这种低层次的“看懂”与“审美鉴赏”是有本质区别的，大学生影视鉴赏要求影视鉴赏者必须具有一定的知识结构才能进入审美层次的鉴赏，没有一定的声光电、色彩、构图和造型知识，不具备基本的文学、绘画和音乐等艺术素养，会影响学生对影视的全方位鉴赏。这是由影视的综合性决定的。

(2)审美模式的转变。传统的也是大众的欣赏习惯和审美模式是只注意故事情节和人物命运，学生影视鉴赏应从这个窄胡同中走出来，重视影视其他重要的创作手段和艺术表现方式(蒙太奇、长镜头、空镜头、主观镜头、结构、细节、画面、声音、色彩、光效、气氛渲染、运动、节奏等)的鉴赏，才有可能全部解释影视的表现力，才能最大限度地理解和感知影视艺术所蕴含的内在价值。因为只有通过影视手段的运用才能使影视内容得以充分表现。

3.影视鉴赏教学中应采取的措施

为了保证教学质量，提高教学效率，将学生的注意力集中在学习目标上，尽可能减少“影院效应”和消遣娱乐心理的影响，教学中播放影视作品时应注意:

(1)目的明确，有问有答。让学生明确观摩的目的所在，要让学生带着具体问题去看、去思索。观看后，通过讨论、提问等方式加深对问题的理解。例如为了让学生对影视中人物性格化语言的审美价值有更直观更深刻的认识，可以让学生欣赏电影《巴黎圣母院》。播放前，向学生提出一个问题:哪些对白生动地揭示了与吉普赛女郎艾丝米拉达有感情纠葛的四个男人的性格特征？每人的个性特点是什么？观看中，学生眼、耳、手、脑并用，边看、边听、边思索、边记录;观看后，分组讨论，各抒己见，互相补充，最后由老师启发提示，得出结论。

(2)宜短不宜长。选取的影视素材和播放的时间都应体现宜短不宜长的原则。播放影视片断过长时，一些学生开始时还能带着问题去观赏，时间一长，大家往往抵挡不住影视作品故事情节、人物命运的诱惑，而全身心投入到影视所营造的世界中不能自拔。

(3)两遍播放法。第一遍让学生“随心所欲”，满足“视觉的渴望”，新鲜感过后，再看第二遍开始认知学习。在播放前简述故事梗概，主要情节等，英语论文满足学生的好奇心;播放中是边播边讲还是播完后再讨论讲解呢？调查显示，学生更喜欢后者，如果需要可以重播片断。播放过程中应提醒学生不要过于“专心”情节，应学会“分心”，善于走进去，又要走出来，变被动为主动。

影视艺术鉴赏教学应全面转变教育思想，更新观念，深刻领会素质教育的内涵，认清时展所赋予影视艺术教育的神圣使命——通过影视艺术鉴赏教育提高学生的艺术审美素质，进而激发他们的人文追求，使大学生在成长与发展过程中保持主体性、独立性、开放性，心灵世界更广阔、更深沉、更丰富、更美丽，实现人的全面发展。这一认识要伴随影视艺术鉴赏教学过程的始终，并不断深化。 参考文献

[1]彭吉象．影视鉴赏[M]．北京:高等教育出版社，1998．

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[3]李范．美育基础[M]．北京:中国人民大学出版社，1999．

[4]黄琳．影视艺术——理论简史流派[M]．重庆:重庆大学出版社，2001．

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【论文摘 要】近年来，为了开阔学生视野，提高学生人文素质，在高职高专院校非英语专业也开设了英美文学课程。然而受客观条件的制约，教学存在种种困难。本文从建构主义的学习理论出发，提出利用影视作品资源，开展形式多样的课堂教学形式，以营造良好的学习环境，让学生在轻松愉快的环境中提高自身的人文素养。这一教学模式的探讨，是对传统文学课程教学模式的一次积极尝试，对于提高课堂教学效率，改变现有教育教学模式，具有重大的现实意义。

近年来，为了开阔学生视野，提高学生人文素质，在高职高专院校非英语专业也开设了英美文学课程。与英语专业学生相比，这些学生具有以下特点:第一，他们没有学习相关的课程，基础薄弱，理解和吸收知识存在困难;第二，由于这些课程属于素质拓展课程，学生学习动力不足，在学习时间上投入不足，影响学习效果;第三，课程课时设置制约了教师的教学安排，无法充分展开相关知识的讲授和发挥，学生不能像专业学生那样多角度不同层面来学习和理解相关知识和内容。由于这种种原因，和面向英语专业的教学相比，在非英语专业开展文学课程的教学更加困难重重，教师教得吃力，学生学得也毫无乐趣可言，无法很好的达到教学目的。同样的课程，不同的教学对象，能否借鉴和采用类似的教学方法，如何有声有色地开展非英语专业的文学课程教学，提高学生的学习兴趣，改善教学效果，值得我们思考。

从上世纪九十年代开始，随着时代的变迁和教育教学形势的发展，众多学者和一线教育工作者就在大学英语、英语口语、英语听力和英语专业英美文学课程中如何应用影视作品，改善课堂教学进行了大量的理论研究和应用模式的探讨。教师在教学过程中，大量借用声音、图像和视频材料，各种配套的多媒体课件和辅助材料也日益完善。在这些多媒体资源的辅助下，教师一变以往呆板的教学模式，在教学环节强调并提高了学生的参与程度，加强了课堂互动。其中，影视作品在英语专业英美文学的课程教学中也得到了普及应用，并收到了积极的效果[1]。他山之石，可以攻玉。总结和借鉴他人以及前人的教学经验，探索新的教学途径，是提高教学方法、改善教学效果的重要手段。影视作品以及其他多媒体手段在大学英语课程中的运用和日渐流行也说明了这一点。在非英语专业的文学课程中借鉴和采用类似的教学手段，充分利用现有的丰富影视资源，改变教学模式，符合时代的发展要求和教学形势的需要。

按照建构主义的学习理论，学生并不是被动地接收知识的灌输，学习不是简单的行为主义的S-R(刺激-反应)过程，而是新旧经验之间双向的相互作用过程，即通过同化(assimilation)和顺应(accommodation)两种途径来建构个人意义的过程[2](杨新亮 孟凡韶 ，2009:27)。在这一过程中，新旧知识相互作用的环境尤为重要。因此在教学过程中，教师应该尽量提供某种特定的学习环境，让学生在这一环境中充分发挥主观能动性去分析、加工所学知识，使新知识逐渐融入自身知识结构。从这一点出发，教师的主要任务是以学生为中心，营造一个良好的学习环境。影视作品的介入，能在非英语专业文学课程的教学中起到事半功倍的效果。

第一，影视作品资源能弥补教材本身的不足。目前，还没有一套统一的针对非英语专业的英美文学教材，教师在实际教学中只能根据自己的理解和喜好对专业教材进行删减，而传统的专业教材大都篇幅长，内容多。由于课程本身的要求和材料编排，教材的主要载体是体现文学史各个发展时期的不同英语语言形式。学生在学习远古，中古和现代英语语言知识的同时还要通过这种并不熟悉的语言形式学习相关文学知识。对于他们而言，难度大，难以能激发学习兴趣，缺乏强大和持久的学习动机。通过引入相关作品的影视资源，可以有效降低难度。如前所述，非英语专业的文学课程的开设，是为了开阔学生视野，提高人文素质。学生对各个时期文学的发展阶段和主要的作家、作品以及文学形象等知识达到基本的识记和理解即可。在引入影视作品的时候，教师可以简要介绍相关文学作品的基本内容、所处的时代背景、基本特点等重要信息，这样可以省去学生阅读课本相关内容这一环节，降低了难度。同时也能安排更多的课时开展其他教学活动。第二，与教材相比，影视作品形式直观，学生在脑海中形成生动逼真的场景，再现相关文学作品的情节，有助于识记和理解。电影被称为第七艺术，融声音，图像，灯光，表演等各种艺术表达形式于一体，充分调动人的各种感官，让人在观赏的过程中得到美的享受。按照电影过程理论，人对电影的欣赏包括准备、进入、共鸣性、回味性延留四个阶段[3]。教师在利用影视作品进行教学的时候，可以遵循这一规律来安排教学环节，把知识的讲授与学生接收影视作品的心理规律相结合，从不同侧面开展教学活动，丰富课堂教学形式，提高教学效果。第三，在引入影视作品之后，教师可以结合其生动直观、信息量大的特点，把原有的课本知识灌输转向多层次地培养学生能力。只要把相关影视作品和教材充分结合，在教学过程中，教师就可以有更大的发挥空间，使教学方式和课堂组织形式多样化，由浅入深，从易到难，不同层面培养学生的能力，真正实现开阔学生视野，提高人文素养的目的。 转贴于

优秀的文学作品一直是影视作品创作的重要来源之一。从最早期的《一千零一夜》、《十日谈》到结合现代社会因素全新演绎的《哈姆雷特》，众多的文学作品被搬上银幕。其中一些作品还多次重拍、翻拍，像《简爱》、《傲慢与偏见》等都有好几个不同的版本。这些作品的出现丰富了大众文化市场，也为文学课程的教学提供了新的资源。通过不同形式的课堂活动，教师可以从以下几个方面逐步训练和提高学生的人文素质:理解识记，培养文化意识;组织协作，训练口语表达;联系实际，训练辩证思维。以讲授莎士比亚的《威尼斯商人》为例，教师可以从以下几个方面开展教学。

《威尼斯商人》是文艺复兴时期英国著名作家莎士比亚的代表作之一，学生对这一作品具有一定的背景知识。在播放《威尼斯商人》的电影前，教师首先结合课本知识，简要介绍莎士比亚所处历史时期的时代特点及其作品的主题，并提醒学生这些内容在电影的开始阶段都有所体现，不仅引导学生识记和理解基本知识，更要把时代背景和故事情节联系起来，关注文艺复兴时期的社会思潮及其在故事中的表现形式，训练和培养文化意识。第二步，在学生观看电影的时候，教师结合原著，引导学生关注电影中主要人物如安东尼奥、夏洛克、鲍西娅、夏洛克的女儿杰西卡的性格特点、形象塑造、矛盾冲突等，要求学生深入分析人物形象;让学生感受电影中人物语言的表现力，从而体会原著语言的精妙之处。影片结束后要求学生按小组轮流发言，这种形式可以培养学生分工合作的意识和能力，也能提高和改善他们有效获取信息和传递信息的技巧。第三步，是有针对性训练思维的练习环节。在《威尼斯商人》这部影片中，教师可以引导学生关注犹太商人夏洛克的遭遇和命运，思考下列问题:为什么遵循合同、重视信用的夏洛克会落得如此下场?你是否同情他的遭遇?他的遭遇是否与他的犹太人身份有关?除了以往的文学主题之外，你还能否从这部作品/影片中提炼出其他主题?通过讨论和思考这些问题，进一步开阔学生的视野，提高思辨能力。

值得注意的是，这三个步骤的时间分配可以灵活变动，第一步是基础，第二步和第三步可以根据文学作品的难易程度、学生对文学作品的熟悉理解程度决定时间的分配和具体的任务安排。教师可以设置开放性的题目，让学生自由发挥;也可以事先给定思考题，有针对性的引导和训练学生;也可以要求学生就影视作品中印象最为深刻的场景进行表演;还可以对对同一主题下的不同作品进行讨论，例如在观看《简爱》和《傲慢与偏见》之后，可以引导学生思考爱情观的问题，发表自己的观点，甚至可以就这一问题开展辩论。总之，非英语专业的文学课程要上得形式多样，不拘一格，一切以提高学生的人文素质，训练和培养能力为目标，灵活编排课堂学习环节和相关教学活动。

当然，由于课时的限制，这种课堂学习模式无法面面俱到，教师不能在课堂上播放每一部文学代表作的影视作品，然后进行深入的讲解和赏析。然而，这种充分以学生为中心设计学习环节，营造学习环境的教学方式，能够激发学生兴趣，提高学生的学习积极性和自主性，更有效的改善教学效果。此外，教师也可以鼓励学生在课外自主学习，按照课堂的操作模式，寻找相关资源进行学习。这也从另一侧面训练和培养了学生的动手能力。充分参考和借鉴探索影视作品在大学英语课程和英语专业课程的应用模式，结合非英语专业学生的特点，开展形式多样的教学形式，能够让学生在轻松愉快的环境中提高自身的人文素养。在非英语专业文学课程的教学中应用影视作品，是对传统文学课程教学模式的一次积极尝试，对于提高课堂教学效率，完善教学模式，改变现有教学局面，具有重大的现实意义。

参考文献

[1]王松林，李洪琴. 电影的文学性、文化性与英美文学[J]. 外语与外语教学，2003，(9):21-24. 

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一、 时空交错的三条叙事线索

影片《模仿游戏》有着厚重的历史背景，主角艾伦・图灵被誉为“现代人工智能之父”，他性情怪癖，情感激烈，与世俗格格不入，作为电影中的首要人物，对这一角色的刻画有着很大难度。因此，影片安排了三条叙事线索，场景分别对应为谢伯恩学校、布莱切利园的解码室和曼彻斯特的家中，这三个代表性地点可以用来概括图灵的一生。导演将三条时间线索反复穿插，力求不浪费一个镜头，让观众直观全面的了解这位天才的一生。

为了达到尽可能还原真实的效果，本片中少年时期的镜头选择在图灵本人就读的谢伯恩学校进行实景拍摄。一方面，中学时的图灵显露出了非比寻常的数学天才，他的数学成绩令同学们羡慕又嫉妒；另一方面，他同样也是个反叛的少年，对于感兴趣的科目非常努力，对于希腊语等没兴趣的科目直接放弃。同时，少年图灵不太擅长人际关系的处理，他总是形单影只地出入校园，受尽了同学们的捉弄。此时，克里斯托弗的出现彻底改变了这位少年天才，可以说，克里斯托弗是图灵性格形成和事业选择中影响很大的人物。他不仅带来了朋友的陪伴，还向图灵赠送了许多密码学书籍，二人在兴趣上十分投合，互相钦佩对方的智慧，随着知识的累积，图灵对数学、逻辑学等领域更加感兴趣，同时也越来越离不开这位朋友的陪伴。但是，当满怀希望的他等待着开学重返校园时，却从校长口中得知了克里斯托弗的死讯。这里出现了本片中的一个经典镜头，偌大的办公室中，图灵与校长对坐，面对校长带来的噩耗，少年表情十分坚定，只有眼中流露出深深的悲痛，努力克制让自己不要流泪。克里斯托弗的离去打碎了少年天真的幻想，却让他更加坚定以数学作为自己的事业，这个形象一直烙印在图灵心中，以至于他将自己毕生心血创造的计算机命名为“克里斯托弗”。

布莱切利园的工作室是影片的最主要场景，密码小组的几人专注于破译德军的重要密码“英格玛”，面对霸道的上司，自大的同伴，图灵顶住压力默默进行他的计算机制作。这时的他不但要面对强大的事业压力，也需要一个温暖他心灵的人，琼的出现给了图灵莫大的慰藉。这个美丽而多才的女人，在男权社会表现出了无限的强势，在男女比例为1：8的部门，女性总被支配做繁重而低层次的文书工作，琼凭借自身的天才打破了这个规则，却仍然处处受到同事的质疑。同病相怜的两人迅速从同事升级为知己，这种惺惺相惜一度被图灵误认为爱情。但在向琼求婚6个月后，图灵坦诚的面对了内心的同性倾向，二人又重新做回了好友，共同为盟军的战争胜利而努力。最终，图灵耗费数月时间制造出一台名为“克里斯托弗”的计算机，成功破译德军的迷式密码，为二战中扭转战局作出重要贡献。

事业上的功成名就，生活中的孤单落寞深深折磨着图灵，在生命的最后几年中，他选择在曼彻斯特的家中度过。但生活并不平静，为了保住计算机，图灵选择了荷尔蒙疗法，并最终在药物副作用和心灵痛苦的双重打击下自杀，这位天才选择的自杀方式也颇具浪漫色彩，他服用了注射氰化物的苹果，孤独的死在家中。影片的最后镜头便记录了这一场景，导演没有可以展现他的死亡过程，而是着重表现了图灵的孤独。他消瘦的背影缓缓走向“克里斯托弗”，注视着毕生的研究成果和那段铭记一生的爱情，随后镜头转到窄小的床头柜，上面放着一个缺了一口的苹果。对图灵生平有所了解的观众，对这个苹果绝不会陌生，因此无需直白的描写图灵的死亡，反而可以通过更为艺术的方式表现他最后的选择。

三条时间线互为补充，共同构成了艾伦・图灵这个血肉丰满的角色，无论是人物视角、心理活动和生活经历，还是他对英国历史的贡献和社会的影响力，《模仿游戏》都成功地塑造了正面的形象。

二、 影视化改编过程中的突破与不足

作为一部改编自历史人物传记的作品，《模仿游戏》在历史人物的把握方面非常优秀，在客观公正的基础上，抓住了人物的灵魂与精髓，同时，为了增强电影的艺术性和剧情性，编剧在人物生平、细节处理等多处做了改编，可谓是毁誉参半，但不失为大胆的尝试。

首先，在最为重要的人物性格方面，《模仿游戏》中的图灵是一位悲剧天才，他破解了纳粹的顶级密码，研制出最早的人工智能机器，识破了苏德双重间谍，却仍然逃不脱命运的捉弄。图灵激情、智慧，同时又寂寞、失落，在机器将要被砸碎时，在被性颠倒罪名时，他内心脆弱的一面暴露无遗。相比之下，图灵的同事休则截然不同，同样是从事密码工作，休十分A滑世故，打压反对力量，笼络新人，而图灵习惯于埋头苦干，一门心思开拓技术，缺乏基本的社交技巧。这个设定让人联想起题材相似的影片《美丽心灵》，该片中的经济学家纳什便是一个心灵极度纯真，与社会格格不入的天才。但历史上的图灵并非如此，他更倾向于一个爱因斯坦式的科学家，乐于用简明的比喻、故事或游戏向公众传达自己的数学思想和逻辑学理论。在他的著名论文《计算机与智能》中有数处英式调侃，幽默诙谐流动在字里行间，同时，他也是长跑健将，曾经获奖无数，在文学领域也有所斩获，这样的全才与影片中那个不食人间烟火的工作狂形象有较大差距。

其次，编剧对图灵个人生活中两次重要的恋情都有所改编，加重了感情生活在电影中的分量，这一方面是为了迎合观众需要，另一方面，过于写实的人物描写确实会令电影略显寡淡。在图灵的少年时期，好友克里斯托弗的死亡是一场重头戏，在传记中，克里斯托弗的死讯并非校长传达给图灵的，而是图灵梦中的预感，在得知好友的死讯后，图灵曾信誓旦旦向母亲表示自己与克里斯托弗总有一天会重逢，他们之间的爱，除了惺惺相惜外，还有对彼此才华的倾慕。至于琼与图灵之间的感情，影片给了较大的篇幅进行铺垫，详细展现了琼从普通的秘书和记录员一步步成为机密小组的一员的全过程。作为女主角的她，性格中有着图灵所喜爱的强势和不服输，两人在工作中增进感情，最终图灵向琼求婚。而在传记中，二人的感情更显得平凡而温馨，图灵在求婚当天就对琼坦白了自己的同性倾向，但琼选择了默默接受，最终理想与现实的差距让二人分开，在战后再无联系，10年后琼另嫁他人。琼与图灵之间的爱，不过是最普通的男女之爱，其间的错失与分开令人叹惋。电影对这两段感情的改编都恰到好处，既没有一味地煽情，让感情戏掩盖了图灵的科学天才，也没有歪曲或逃避，为观众展现了这位天才较为真实的感情生活。

此外，影片在细节处理上还需加强，例如，在图灵临死前的报纸上，公然写着“剑桥大学教授被判流氓罪”，而此时的图灵，既不是教授，也不在剑桥大学任教，而是在曼彻斯特大学继续钻研他的人工智能。电影中将图灵被指控的时间提前了一年，由实际上的1952年变成了1951年。除以上两处之外，传记中明确表示图灵在接受荷尔蒙疗法一年后便停药恢复，而电影中暗示图灵自1951年起，一直在接受化学治疗。这些细节上的失误，虽不影响剧情的发展，但让影片的严谨性大打折扣。重视原著中的细节，在严谨的态度下进行改变，是传记文学改编电影所需要注意的。

三、 恰如游戏般的科学观和道德观

近年来，现代科技对人类生活的影响越来越大，人工智能渐渐成为日常生活中的热词和学术研究领域的热门学科。早在1922年，被吉普赛人认为是天才的图灵走进了他们的帐篷，吉普赛人给他算命后送了他一本书，名为《儿童必读的自然奇迹》，10岁的图灵第一次了解到科学，从此，他开始了追寻一生的科学生涯，作为“人工智能之父”的图灵，对这个领域有着自己独特的定义。片名《模仿游戏》正是出自图灵的著名论文《计算机与智能》，在文章中假设了一个名为“图灵测试”的概念：在提问者面前放置两个黑箱子，其中一个箱子中有人，另一个是计算机，让提问者通过递纸条的方式与其沟通，从而判断究竟哪个箱子中是人，哪个是计算机，假如提问者最终无法判断或判读失误，则证明机器拥有人工智能。这样浅显易懂的解释，让普通人了解到了人工智能的魅力和趣味性，影片中虽未直接提及这个模式，但导演从头至尾都希望观众来亲身玩一场模仿游戏，将自己想象成图灵，让生活中的种种事务变为黑箱子里的问答，最终拨云见日，找到图灵所要表达的科学观念。

影片中的图灵非常善于联想，他可以将不相干的事物联系起来，准确无误的表达出自己的感情，在那个刻板守旧的年代，两个少年之间朦胧的恋情为社会所不容。图灵和克里斯托弗坐在苹果树下享受着独处的时光，这时图灵伤感地说：“人和人交流时，从来不直说自己的本意，嘴上说的是一回事，却假设对方知道他的真实想法，我学不会这一套，所以密码学和说话有什么区别呢？”这句话从密码学入手，说出了图灵对普世恋情观的悲观态度。在传统道德观的有色眼镜下，图灵一生的情感都是与世相悖的。尽管他明知要隐藏自己的性倾向，但对心爱的人他仍是执着、坦白到了天真的地步，以至于最后同的偷盗行为暴露出了自己，在当时保守的英国社会，民众无法忍受鼎鼎大名的教授是一位同性恋者。仅仅是由于c社会价值观的背离，就足以让一个对社会发展乃至人类历史做出巨大贡献的数学家被贬低得一文不值，在当时，图灵的个人问题掩盖了他所有的贡献。直到21世纪的今天，英国女王才向图灵颁布了“皇家赦免”，肯定了图灵在科学领域所做出的成就，并直面其受到的不公平、反人道待遇。

在这位天才的眼中，无论是科学、道德还是整个人类社会，都不过是一场场解密游戏，影片用深刻的人物对白表达了图灵眼中的科学观与道德观，既靠近了主流审美，也没有矫枉过正，充满了生活的激情与思考。

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论文摘要:本文借鉴巴赫金的“狂欢化”理论，兵体分析喜别电影的生成过程，观众的观彩心态，提出真正优秀的喜别屯影应该超越狂欢化理论规范。

喜剧影片是一种颇难界定的电影类型，在电影评论界也是众说纷坛，莫衷一是。最近，前苏联文艺理论家巴赫金的“狂欢化”理论就像刚刚发掘出来的古董，被理论家所珍爱与赏析。使用“狂欢化”理论来分析喜剧影片，也许能得到一些有益的启迪。

喜剧电影脱胎于戏剧中的喜剧，而古希腊的喜剧起源到祭祀酒神的即兴表演，发展略晚于悲剧，可分为旧喜剧、中期喜剧和新喜剧三个时期。公元前487一前404年是旧喜剧时期，多是政治讽刺剧和社会讽刺剧，讽刺的对象是社会名人，特别是当权人物。公元前404一前338年是中期喜剧时期，以讨论神学、哲学、文学和社会间题为主。公元前338一前120年是新喜剧时期，大都是世态喜剧，主要描写日常生活、爱情故事和家庭关系。

到了中世纪，为了表现对官方宗教的令人苦恼的严肃性的反抗，人们通过一年一度的狂欢节，使得郁积的情感得以宣泄。喜剧便是狂欢节上的一种主要的表演形式。巴赫金认为;“狂欢节不需要虔诚和严肃的调子，也不需要命令和允许，它只需要发出一个开始玩乐和戏耍的简单的信号。狂欢节使意识摆脱了官方世界观的支配，使人们可以用新的方式观世界;它没有恐俱，没有虔诚，它是以彻底批判的但又不是虚无主义的态度展示世界的，这种态度是积极的，因为它展示了世界无限丰富的物质基础，展示了生成和更替，展示了新生事物的不可制服和无往不胜，展示了人民大众的永生。狂欢不仅是一种深层的生命体验，而且还是一种观察世界、表现世界的方式。“民间狂欢节上关于死与生、黑暗与光明、冬与夏等等之类的‘争辩’，充满了除旧布新的情神，具有轻松愉快的相对性，即不让思想停滞、不让思想陷入片面的严肃之中，呆板和单调之中。也可以说，中世纪的狂欢节是对宗教思想的一种反抗，预示着新世纪的曙光。

中国似乎没有西方式的狂欢节，中国的喜剧起源于徘优的表演。远自公元前五、六世纪，宫廷中便蓄养培训了一批徘优，供帝王将相玩弄。这些徘优能歌善舞，口才出众，有些甚至相当聪明，然而地位低下，与宫中犬马没有什么区别。自汉魏以来的参军戏、角抵戏、歌舞戏到宋杂剧、金院本，都有不少充满喜剧色彩的作品。武汉帝时，东方朔作为滑稽家，经常给皇帝讲些谐谑的故事，引得王公大巨哈哈大笑。不可否认，中国古代喜剧也具有某种西方狂欢节的特点，“决定着普通的即非狂欢生活的规矩和秩序的那些法令、禁止和限制，在狂欢节一段时间里被取消了，首先取消的就是等级制，以及与它有关的各种形态的畏惧、崇敬、仰慕，礼貌等等，亦即由于人们不平等的社会地位等(包括年龄差异)听造成的一切现象，尽管这种乌托邦是短暂的时刻，却是人们期盼的生活。个体以其旺盛的生命力强行拆解社会政治的束缚，从而体验到生命的欢乐与自由，这就是入类生存的喜剧体验。

喜剧电影与汪欢节确有千丝万缕的联系。但对于有些喜剧影片，如卓别林的谐剧、王朔的侃剧、陈佩斯的闹剧，影视研究者的定位显得有些勉强。这些作品难以用传统的文艺学、美学理论来加以鉴定，而引进大众狂欢化理论、从大众文化角度来进行探寻，恐怕有助于对此类影视作品进行较为深入的分析。

狂欢化理论首先由前苏联文艺理论家巴赫金提出，它既是对16世纪法国医生拉伯雷创作的《巨入传》所进行的具体分析，也是一种意识形态批评。

狂欢化理论来自于西方的狂欢节。在狂欢节上，入们排斥封闭和关门主义，否定禁令和绝对理性，抛弃说教和禁忌，把日常的典章制度和清规戒律完全抛开。狂欢节摆脱等级制度，呈现出平等，民主和自由。狂欢节是一种开放的哲学和没有界限的意识形态，是一种文化享乐主义，满足了人类的多方面需求，甚至是一种主义。

根据汪欢节的这些特征，巴赫金建立了狂欢化理论。在狂欢化理论中，文明与戏i},荣誉与失落、歌颂与诅咒，严肃与，都是“正反同体”和“互为嘲讽”的、卓别林、王朔、陈佩斯的电影作品，正好符合巴赫金的理论规范、卓别林饰演的流浪汉夏洛克，头戴黑色的礼帽，身穿过小的西服，脚蹬过大的皮鞋，举止滑稽可笑，却为入善良，主持正义。据专家考证，这个形象脱胎于狂欢节中不可缺少的角色—小丑，但在小丑的身上增加了道德评判，以谑演庄，揭示出喜剧深层的悲剧，使观众“含泪微笑”。巴赫金说:狂欢化消除了任何的封闭性，消除了相互间的轻蔑，把遥远的东西拉近，使分离的东西聚合、观看卓别林的喜剧，便能得到这么一种感受，使观众暂时忘记了影院外严酷的社会现实，在影院内与大家一起经历一次心灵的狂欢。

对于王朔的影视作品，近年来争论较大。贬之者认为它是“痞子作品”，有违传统的道德规范，否定荣誉与崇高，嘲笑真挚的爱情，褒之者却认为它有‘微言大意，是想建立一种更高层次的道德评判标准。其实，王朔的作品，如顽主、一半是海水，一半是火焰大撒把等，既没有高深的思想，也没有邪恶的企图，只是一种游戏，文艺失去崇高、失去中心之后的自理补偿。观众愿意观看此类作品，只不过想投入狂欢之中。东方缺少幽默，但人类都向往幽默。

影视观众是文化工业的主要消费者，文化工业产品只有通过影视观众才能真正进入社会。影视观众是大众文化发生社会影响的主要对象。现代社会意识形态的控制力和稳定性在很大程度上反映在影视观众对大众文化产品的接受方式、条件和效果上。喜剧作品可说是观众的一种恰当的宣泄对象，满足了人们汪欢化需要。喜剧影片中的怪诞是狂欢节情神在艺术中的体现，表现出诙谐性，自由性，未完成性，反规范性等特点，符合大众追求平等的心理。

喜剧影片与“玩”难分彼此。“玩”是什么?即是“戏”也。英语中“Plan"便具有”卜戏”和“玩”的双重含义。在喜剧电影中，“，玩”成为消解刻板模式、突出创造主体和沟通作者与观众的重要机制。“玩”需要一种气质，需要一种对人生世事的洞达心境。

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近年来随着大学语文课程的开展，关于大学语文的教学不断被讨论与研究。有学者将各种观点大致分为选文教育派、人文教育派、文学教育派、语文专题派、人文语文派等五个派别。总的来看，不管是提倡以作品为主，还是以学习方法为主，其重心都在培养学生的人文素养上。换言之，大学语文教育的最终目的即为对大学生进行人文教育，提高其人文素养。如徐中玉说“:大学语文课程是在中学教育的基础上，进一步提高大学生人文素质，增进文化修养的主要课程之一……大学语文课程教育的重心，必须放在对大学生进行人文精神和文化修养的培养上……这门课不能成为一门单纯的思想观念课，而应是具有吸引力和感染力的文学、文化课。”教育部高教司《大学语文教学大纲》（征求意见稿）中亦提出：“在全日制高校开设大学语文教程，其根本目的在于：充分发挥语文学科的人文性和基础性特点，适应当代人文科学与自然科学日益交叉渗透的发展趋势，为我国的社会主义现代化建设培养具有全面素质的高质量人才。”毋庸置疑的是其培养人文素养的目的性，而由此也可看出：人文素养是“一个人在人文科学方面达到的综合素养的水平与境界”，包括了人文精神与文化修养，是新时期高质量人才所应当具备的。

二、人文教育

人文教育是培养人文素养的重要手段，而大学课堂中普遍存在着学生主动性缺失的松散状态，试问在这种情况下，我们应当如何开展教学？如何将人文教育落到实际中？对此，教育部高校文化素质教育指导委员会委员魏怡在其论文《“大学语文”的学科性质与教材编写》中曾言：“大学语文应当遵循语文学科工具性、人文性和美育性的三性定位，美育是其灵魂，对学生汉语言听说读写实用技能的提高是其最基本的任务，突出技能训练，努力增强大学生就业前的语文适应能力是其目的。”工具性、人文性与美育性为大学语文教学中应当有效结合的三要素：其中工具性包含了学生听、说、读、写等实用技能，为基本任务；美育是建立在熟练运用工具性这一特性的基础上的，为核心内容；而人文性则为其最终目的，即提高学生的人文素养。换言之，培养学生的人文素养，首先应充分重视大学语文工具性的一面，进一步培养大学生阅读理解、形象思维、口头表达与写作的基本能力。在此基础上培养大学生的审美能力，运用各种教学手段引导其对作品进行审美欣赏，从而提升其人文素养。

1.工具性的培养所谓工具性

应当是在认识字词的基础上，进一步形成语感，从而掌握认识世界、与世界交流的基本技能，比如阅读、写作等。笔者曾对290名学生进行问卷调查，90%的学生都认为当今的大学语文课程是中学的延续，其主要原因在于过分强调工具性的一面。不可否认，字词的把握是欣赏优美文学作品的基础，试问一个连字词含义都不理解的人怎么可能把握作品的深意？这是大学生必须清楚认识到的一点。而作为教师，更应该清醒地认识到基于此的应用能力培养是教学重点之一。作为从教者，我们应当思考如何更好地让学生进入到这一学习中去。比如语感的学习，早在1979年，吕叔湘先生便在《关于中学语文教学的种种问题》中提到了语感的重要性，“语文教学的首要任务就是培养学生各方面的语感能力。”这虽是对中学语文教学提出的一点意见，但对于大学语文教学亦有指导作用：语感的进一步培养亦为大学语文的基本任务之一。“语感是人对语言直觉地感知、领悟、把握能力，即对语言的敏感，是人于感知的刹那在不假思索的情况下有关的表象、联想、想象、理解、情感等主动自觉地联翩而至这样一种心理现象。”在具有个性的大学生看来，经过了中学的各种培养，语感是早已形成，所以不愿再花费时间。因而在教学中应引导学生端正态度，鼓励其阅读高质量文本，使其熟练掌握语言，形成一种能迅速认识事物、描述事物的自觉思维活动。除了语感的培养，熟练地运用语言文字也是语文工具性特征的重要体现。在调查报告中，85%的学生都认为自己已熟练地掌握了写作，但设计应用文写作时，83%的同学都表示不清楚。面对这一情况，在上学期的大学语文教学中，我们设计了“应用文写作”这一板块，相对于纯文学赏析的课堂，学生们在此表现的求知欲更为强烈。经过讲授与训练，他们清楚了通知、请示等公文的写作，并以小组为单位撰写了各自班级就业意向分析的调查报告。不能说这是在实用性与功利性指引下对于大学语文的改造，而应当说是在培养其语感的基础上，进一步指导他们运用语言的能力，进而引起学生对于大学语文的重视。

2.审美能力的培养

审美教育是大学语文教育的重点之一，也是达到人文教育的重要手段之一。“审美教育即美育，其根本任务是培养和提高人们对自然美、社会美和艺术美的感受、欣赏和创造能力，陶冶人们的情操，培养人们的丰富健康的思想感情，塑造完美的人格，使人的本质力量得以全面充分的发挥。它是人们达到精神解放和实现完美人格的先决条件。”在大学语文的教学中应当运用各种手段培养学生发现美的眼光，通过对美的理解丰富思想，提升品位，从而塑造完美人格。在大学语文课堂中对大学生进行审美教育，主要途径有二：一是对于文本的赏析；一是多种教学手段的运用。当下大学生对于经典文本的渴望日益下降。据复旦大学的调查显示：当代大学生阅读本专业经典著作的只有15.2%，阅读人文社会科学经典著作的有22.8%，阅读专业期刊的有9.3%。相较而言，美国的大学生经典著作的阅读量平均每周要超过500页，远远高于中国学生。大学生对于经典文本的冷漠显而易见，同样在问卷调查中，80%的学生对于课本选编的文本提出质疑，认为同中学课文的重复率高，且脱离现实。相对于课文，学生对于当下的流行文学更感兴趣。这一现象对于我们教师也提出了更高要求，不仅要熟知中外经典作品，还要掌握当下流行趋势，对学生进行正确引导。如童话书《小王子》，在笔者课堂的自由发言中多次被提及。就发言情况而言，《小王子》在一定程度上带给了他们审视世界的眼光，他们从小王子与玫瑰花的相处中读懂了爱的奉献，从小王子漫游途中遇到的国王、爱慕虚荣者、酒鬼等人身上，想到了现实生活中的权力幻想狂、自我崇拜狂与梦想发财狂等形形的人。这是《小王子》带给他们的思考，从中我们就可以看出，对于学生正确地引导，才是对于课堂的最好补充。除此之外，在具体的教学中，我们还应当运用合适的教学手段，引用各个艺术门类，利用大众文化，引导学生进行自主审美。如对于《黄金时代》这部影片的赏析，班内展开激烈的讨论。多数同学认为电影所反映的并不仅仅是萧红传奇的一生，而是通过萧红表现了那个时代的中国社会，表现了在特定社会环境中东北作家群迷茫而放肆的青春。再通过对萧红作品的赏析，他们更加深刻地体会到了社会、时代对于作家、作品的影响，由此引导他们去学习孟子的“知人论世”思想、司马迁的“发愤著书”说便有了很好的效果。再如对《伟大的盖茨比》的讨论，他们从作品中看到了第一次世界大战后美国上流社会的虚伪冷酷与享乐主义，还悟得了电影中象征手法的运用。影片中将尼克叙述故事的地点放在了一个孤寂的老房子里，这预示和象征了盖茨比荒凉的结局。在讨论过后再引导大家去欣赏《婴宁》，不用过多解释，他们便能品出蒲松龄于婴宁身上寄予的对于完美女性的希望，以及从婴宁性格的转变中透露出的对于现实的妥协。这不得不说艺术是相通的，而对于各类艺术现象的赏析能有效地补充大学语文的课堂。因此在我们的教学中，应当在培养学生审美能力的前提下，拓宽视野，运用多种教学手段，增强师生间的互动。

三、结语

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一、课程设计应是专业化和个性发展的融合

研修培训面对着个性鲜明的教师，所以，语文研修培训课程设计，应对学员进行需求分析。如果缺乏对教师语文专业作针对性分析，语文研修课程设计就缺乏实用性和全面性。就如有的语文研修课程设计，以专家讲座为主要板块，把宏观教学理论和教学研究作为研修课程核心，不顾“语文”的特性，内容空洞而枯燥；有的虽以语文教学设计和教学实践的案例分析和反思培训开展研修，但如“蜻蜓点水”，研修形式呆板，不顾学员的个性，理论和实践成了“两张皮”，学员在研修培训时叫苦连天。

此处的“专业化”，指“语文”的“专业化”，其实质是紧扣语文学科特点，全面提升语文教师读、写、听、说、用的能力，以及调查研究、收集和筛选信息能力。作为母语教学，语文专业化应是研修课程设计的主线。

语文研修培训课程设计，应准确定位语文专业内涵，体现对语文专业化内涵的理解，把一线名师和一线教师对接，如设置课程模块有：“语文教育史漫谈”“名师心路历程”“教材研究探寻”“语文小专题研究路径”等等，充分利用语文专业研究最新前沿信息，用身边语文名师较高的哲学境界、广阔的视野，促进教师思考和感悟。笔者在具体的培训中，通过语文名师进课堂，在具体课例中感受名师较高的教育理论水平和较强的科研能力，如设计课程“语文教学个性化研究”“写作教学本位回归”“古诗教学本真”等具有语文专业化实质的研修课程，由于准确把握语文课程专业化内涵，收到较好的培训效果。

由于参加语文骨干教师培训者教龄一般在8年以上，但他们同时承担了繁琐工作，研修学习的质和量得不到保障，合格教师要进一步成为骨干教师，还需要系统吸纳学科前沿知识。为此，还应增加“儿童文学发展与语文教育”“漫画、绘本与网络时代”“语文教育发展史”“西方母语教材解读”等专题，增强语文课程时代性内涵，加强教师语文课程资源开发和利用意识。

也有的语文研修课程的设计，虽然也以语文教学设计为主干，3年一轮的培训以语文识字写字教学、阅读教学、作文教学、口语交际教学、综合实践活动等教学设计的讲座和课例分析为核心，看似满足学员在教学实践中的需求，在部分学员评价中获得好评，但没有满足语文骨干教师专业成长的特殊需求。语文研修课程设计还要充分研究教师个性化教学行动，以教师课例为载体，在教学行动研究中进行包括专业理论学习在内的语文课程设计，切实落实教学行为跟进和全过程反思，融合教师语文的个性发展。

作为全程培训设计，应站在一定的高度，对教师个性发展进行全面分析，对于他们暂时还没有意识到的、深层次需要的内容只能采取多角度培训方式，甚至布置量化要求，使学员在学习中逐渐意识，变被动为主动。如一些骨干教师，可在设计“同课异构”“与名师同行”等研修主题中，充当主角和专题发言人，给他们提供提前研修的机会，并给他们提出更高的语文教学研究的要求，完成比一般学员难度大的语文教学设计及更有理论深度的语文教学反思小论文。而对专业意识较被动、教学积淀较薄弱的教师，可在设计“教材研读”“语文的观课和评课”等研修主题中，多给他们提供发言、讨论的机会，留下足够的时间，为他们解答教学实践中出现的困惑，要求他们完成小学语文教学法有关的知识梳理的小论文。

设计语文研修课程模式，应立足于调动教师自我反省意识、研究的态度和及时的经验总结，如在语文研修设计时，把“集中研修”和“在岗研修”相结合，如“学员献课及研讨”“与名师同课异构”等，专家和名师一线引领，和名师、专家合作备课、听课、评课、全程跟进。让教师建立理性思考，用语文教育理论反思自己的教学实践。

在生动、鲜活的案例背景下的情景学习，正切合建构主义学习观，让教师参与到真实情景中学习，形成有效培训。当真正形成了独立的研究意识和反省思维时，教师才能成为骨干教师。跨学科语文课程研修课程设计，将使教师体会到生命质量与教师职业发展是多赢的，并力图丰富教师职业和生活情感，满足教师个性化发展需求。“语文教师丰富的知识，深厚的文化底蕴，活跃的思维，将有益于面对鲜活的学生和来自各阶层的家长，在解读教材、分析问题方面就可以高瞻远瞩、收放自如，面对日益综合化的课程时”，[1]就“有源头活水来”。

二、课程设计应为教师实现身心和谐发展服务

语文骨干教师研修培训，对教师专业发展起着重要作用，而实现教师身心和谐发展是教师专业发展的灵魂。但是，现在的一些课程设计未曾顾及教师的身心和谐发展，只是从教学知识和教学技能层面考虑，在一定程度上对学员需求不够了解，缺乏对教师身心发展的分析，没有对学员进行“量身打造”，忽视了语文教师身心发展的需求。比如，有的语文研修课程设计，只是设计教学理论的学习和教学实践的研究，缺失对教师职业情感、职业内涵和价值观的研修，没有关注教师作为社会性的人，作为独立成长的个体，课程设计“只见树木不见森林”。

语文研修培训课程设计，应以教师为本位。教师专业发展在一定意义上影响着教师个人的生活，教师的生活本身又影响着教师的职业发展，两者相辅相成。有研究认为“单一的教师职业发展，势必人为隔离教师专业发展的整体性，使教师陷入双面人格的冲突中”。[2]可见研修培训应为教师身心和谐发展服务，其内核还应以教师身心和谐发展为终极目标。

如设计“教师课例反思研究”课程模块，并设置完整而科学的“跟岗研修”制度，让一线名师引领，师徒结对。基于基本观点“在具体教学实践中培养学员的反思技能和反思技巧，培养他们自我反思的习惯，养成教师的研究意识”，[3]如设计课程“语文教师小专题研究”“语文校本专题研究”等，梳理教学实践中的兴趣点或困惑点，进行小切口专题研究，让教师在研究中明确其在职业发展中的主体地位及职业发展水平，对自己的专业发展始终保持一种开放、动态的发展心态。

语文研修课程设计面力求宽，内容尽量丰富。如心理学类，“语文教师心理调试与幸福生活”，艺术类“书画艺术与语文教育”“语文教师口语艺术和社交礼仪”“人际交往和理财技巧”，适当增加科学知识和科学精神专题，拓展教师视野，满足教师身心发展和谐需求。

反思性实践或反思性教学应成为语文骨干教师培训的主线，通过与名师“同课异构”实践和研究，名师的教学风格渐渐渗透、滋养教师，而不是简单的复制。这样站在名师肩头，语文骨干教师的素养会渐渐提高。同时，设计研修课程应以经验总结和反思研究为核心。如：设计研修模块“教育名著解读与欣赏”“教育电影赏析和反思”等，学员共同阅读古今中外经典教育名著，共同观赏电影《地上的星星》《放牛班的春天》《死亡诗社》等，通过研讨书中蕴含的语文教育教学的细节，通过影片中感人至深的画面，从另一个角度，打通教师自身语文教学实践的通道，形成属于自己的有效的语文教学反思，形成教师个体的教学智慧。如电影《地上的星星》所描述的情景，一个有阅读障碍的孩子，有了教师的点拨，重建信心，找寻到阅读的兴趣。有试听冲击，有画面感染，有同行感同身受的研讨，并从中反思我们语文教育教学的终极目标是什么？语文研修课程设计将让教师的身心滋养在名著、音乐、美术和多元视角、多元文化中。

三、课程设计应为教师搭建全方位的交流和共享平台

语文研修培训课程设计制度的建设及评价体系形成尚处于理论研究层面，操作层面缺乏一定的引领和规范，处于自发、自为实践中，缺乏课程研究和开发自主性，整个研修过程没有为教师搭建交流和共享的平台。如何帮助教师提升自身的实践智慧，把理论转化为实践？应关注语文教师的成长历程，进行系统研究和成果提炼。

在具体的实践中，笔者发现由于缺乏专业性操作指南，语文研修培训课程设计虽呈现“百花齐放”局面，虽体现出一定的针对性和地方特色，但研修培训课程设计尚未形成系列专业化操作体系，没有为教师搭建交流平台。比如，有的研修课程设计，教学理论和教学实践的研修呈序列化，但学员在研修期间的实践和反思如何及时得到反馈和交流，学员平时的研究和教学实践与研修如何对接，如何及时整理和资源共享，尚处于混沌状态。

搭建全方位交流和共享平台，应是语文研修培训课程的重要组成部分，这将发挥参与教师的主体性，教师将获得更多的教育教学知识经验的补充，在同伴的思想碰撞、交流中，强化教师的职业认同感和职业成就感。

语文研修课程设计应以搭建交流和共享平台为主线，课程设计的专题如“精彩瞬间”“我读童书”“聊书吧”“书画赏析”“音乐涤荡”“语文教学细节回放”等等，激发教师进入交流平台，分享和共创鲜活教学资源。交流和共享的平台，将见证教师的成长，记录他们教育行动中的足迹。语文研修培训课程设计还应“关注教师理智行为、健康的体魄、渊博的知识、独立思考的能力、对儿童的热爱和了解、对学校和社会责任感以及对教育事业和现有生活方式的选择”，[4]发挥共享平台的辐射和引领作用。

由于参培教师个体呈现出差异性，有一些教师，热爱教学事业、热爱学生，具备较高职业道德，“特别是在实践中形成了专业知识和科学的方法论知识，他们初步把握了本学科、本专业发展的动态，有丰富的教育经验”，[5]同伴互助的课程设计平台，形成培训学员“精英团队”，通过长期而有专题的互动交流，将起到双赢的效果，也会为教师成为学者型名师做好储备。

研修培训课程设计，应搭建高效有层次的交流平台，分层次设计交流和共享的主题，从初级的“会话沙龙―每周一书”，到中级的“习作探寻博客”，再到高级的“语文的知和行（电子图书）”等，用同伴互助、导师引领方式，让教师熟悉现代教育理论，拓展专业知识，了解学科前沿发展动态，掌握现代教学方法和技术。这种方式，比集中的理论讲解，更易被教师理解和吸收。设计研修专题，可从初级的群聊话题“语文课外阅读”“面对网络阅读”“我看娱乐文化”等，到较复杂专题呈现如“名师教学风格启示”“教师下水习作赏析”等。还可汇集、整理、出版参研教师的随笔或文章，把语文教学方法和研究，渗透在日常教学和生活中，使教师实施素质教育的能力和水平得到明显提高。

还应在平台交流和共享中，设置讨论专题，加强纵向的理念引领，如“名师教学风格解读”“教师职业规划”“儿童绘本阅读研究”“语文与网络语言”等等。在交流和共享中，参培教师以其原有的文化积累和教育教学经验，去填充、确定研修课程设计中的空白点和定点，从而丰富和延伸语文研修课程内涵和空间。同时，与名师同行的教师常态性的教学实践，将形成语文学科发展共同体。

虽然在课程设计方案中出现了“参与式”“互动式”“案例式”等培训方式，课程设计也千姿百态，但语文研修课程设计，针对语文教师，“什么是语文课程设计及实施的参与式？”“语文课程设计及实施的互动式的内涵和呈现方式是什么？”等等，这些问题亟待研究和探索。再者，如何从学生层面去评价教师培训课程设计的效果，需要持续实践和跟进研究，寻求切实有效、科学的操作策略。

参考文献：

[1]张雪梅,张进宝,宋媛.我国中小学教师培训评估[J].中小学教师培训，2004（8）.

[2]苏尚峰,张景斌.教师教育中的理解与视域融合[J].教师教育研究，2011（3）：23-3.

[3]谢维和.教师培训：补充还是转型[J].高等师范教育研究，2002（1）.

[4]邓睿,王健.提升教师职业成就感――催生教育家的现实途径[J].教师教育研究，2011（3）.

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经济的快速发展和网络信息传播的流行给如今的影视市场带来了蓬勃生机，愈演愈烈的竞争趋势让越来越多的制片人和导演也开始把注意力放在了作品的文化效应上，以发挥影视作品的教化作用，从而收获更为强大的影响力。从上个世纪开始，就出现了大批名著改编影视作品，如《芙蓉镇》、《红高粱》、《活着》、《哦，香雪》等等，在近几年内，又有经典小说《红高粱》、《平凡的世界》等相继地被搬上荧屏，较高的关注度和普遍较好的口碑使之成为了名著改编的成功案例。大众影视文化中大量文学经典的出现，无疑会对我国文学的发展带来一定的影响，也为现代中学文学阅读的教学方式提供了多种可能性。在中学名篇教学中是该先给学生们观看改编了的影视作品，还是先引导学生阅读原著，成为引发较多讨论的问题。在导学部分穿插影视作品无疑会大大提高学生的阅读兴趣，但因其改编的不合理或者人物形象的不完整等问题又很可能会使学生之后的阅读方向出现偏差。因而，在对其教学顺序的先后进行了思考后，我们认为，应让学生先读原著，再观看改编的影视作品，引导学生在阅读原著的基础上观看影视作品，从而形成文学原著与影视作品的良性互动。具体从以下几个方面进行思考。

一、原著先行具备的优越性

以原著文本作为学生学习的第一印象，其原因在于多个方面。其一，改编的影视作品中总是有着编导的个人印记。“小说改编成电影，实质上就是电影编导运用特定的视听语言对小说进行的一次新的解释。这种解释渗透了改编者独特理念和情思的再创作。”从这个方面来看，电影《红高粱》便是打上了深刻的“张记”的蓝本，与其说是张艺谋选择了红高粱，不如说是《红高粱》中的某种精神与张艺谋的精神追求契合。“生命”是张艺谋多部作品的主旋律，电影《红高粱》也同样如此，影片中对色彩画面的着力渲染也成为了张艺谋独特电影表现手法的象征。当我们回过头来再看电视剧版《红高粱》时，从导演郑晓龙之前的一系列电视作品，如《渴望》、《北京人在纽约》、《金婚》中，我们可以看到，郑晓龙十分善于紧跟时代的步伐，其作品也大多能够满足当下人们的心理诉求，电视剧《红高粱》创作于胜利七十周年之际，无疑也是迎合了当今高涨的爱国精神和民族精神，体现出了郑晓龙独特的创作智慧。然而，在阅读小说时，我们所解读的文本是属于原作者的文本，字里行间体现着莫言独一无二的叙述视角、叙述语言等，这些都是只能在原著阅读中体会到的独特风格。

其二，改编影视作品中时代元素的添加。影视作品和文学作品一样，都是时代的产物。很多经典文学作品在被影视改编的过程中，其主题和风格都会产生一定的变化，《红高粱》就是一个鲜明的例子。思想家卡尔・波普尔曾说：“不可能有一部‘真正如实表现过去’的历史，只能有各种历史的解释”。不同的作品产生于不同的“历史”之中，受到当时时代气氛和思想价值的影响，必然会体现出不同时代的文化语境和意识形态。莫言的小说《红高粱》以二十世纪三四十年代的中国东北高密为时代背景，生动地展现了东北高密人民在中充满血性的生命力量和坚忍不拔的爱国精神。而电影《红高粱》产生于上个世纪八十年代末期，市场经济体制刚刚开始实行，社会经济走向复苏和繁荣，许多曾经受到压制的东西都开始觉醒。张艺谋选择了莫言的小说《红高粱》进行艺术改编，利用了夸张的色彩和画面效果进行了渲染，将影片的主题集中在赞颂生命上，极力表现了一种在道德和伦理边缘的的精神世界，正是迎合了当时经历了长期人性压抑的人们的心理诉求。2015年电视剧《红高粱》的开端，有着“献给胜利七十周年”的主题词，这就奠定了全剧的主旋律。在长达六十集的电视剧中也创造出了大批崭新的人物，这些人性格各异、身份和境遇都大不相同，他们之间都有着错综复杂的爱恨情仇，但在革命的浪潮中都走到了一起，这些都正是爱国主义精神的体现。

其三，直接观看改编影视作品是对原著文本的思考和联想的扼杀。影视作品的最大特点之一就是其直接画面感，然而在名著阅读中，这种直接画面性可谓是大忌。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，读者在对文学作品进行阅读时，会对同样的作品、情节、段落产生不同的理解。小说《红高粱》中对于“我”爷爷和“我”奶奶的直接肖像描写着墨并不多，但在一系列的行为描写中读者总会在心中刻画了这样或那样的形象，它们抽象而又“具体”，间接而又“直接”。影视作品的画面性使这种思考和联想不复存在，用一个确定的人物造型阐释了这个人物的一切，有时甚至会有对演员舆论因素的带入。这些都不利于阅读者的深层次思考，也在一定程度上扼杀了读者的想象力。

二、改编影视作品必要性

虽然由于各方面的原因，改编影视作品对文学阅读的教学带来了一些阻力，但不可否认的是，名著的改编也给传统文化领域带来了正面的影响。

很多人喜欢观看名著改编的影视作品，很大一部分原因是因为影视作品较之文学作品更容易理解，影视作品充分利用了色彩和画面，制造了视觉上的可观赏性。电影《红高粱》为了突出赞颂生命、张扬个性的影片主题，把拍摄地点改为广漠的黄土高坡，并且利用了高粱、高粱酒、太阳等元素，大量创造了浓烈的画面效果，象征着自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓。作为长时间面对书本和文字的中学生，画面和音效的冲击对他们的熏陶和渲染有时候往往来的更有效果。教师在教学中适时的利用多媒体等手段引导学生补充欣赏影视作品，无疑也是帮助学生感受和理解文本的重要途径之一，对学生的文学阅读带来独特的感官经验。

与此同时，改编影视作品的欣赏也能够提高观众包括学生和普通民众对文学的热情，有利于文学的进一步传播。电影版的《红高粱》自播出以来一路收获了金鸡奖、百花奖等著名奖项，电视剧版的收视率也一路飙升。这两次改编的影视作品的受众之广、传播之远、影响之大，都深刻的体现出民众对莫言作品的认可，很多人通过这两次的改编作品了解了莫言，了解了莫言笔下的东北高密乡，了解了上个世界四五年年代的民风民情。这些都会进一步带动人们对莫言其它作品进行更深入的了解，促进影视作品成为文学传播的契机。

三、教学有法，引导有方

由于大量名著改编影视作品的出现，影视教学已然成为文学阅读教学中不可分割的一部分，与其让学生漫无目的的自主观赏，不如在文学阅读教学中有意识的插入影视资源，引导学生在阅读原著的基础上观赏相关影视作品，在“读”和“观”之间形成一种良性的互动。那么，在对中学生进行文学阅读教学时，怎处理教学和影视欣赏之间的关系呢？对此，我们形成以下观点。

首先，合理选取影视资源至关重要。影视业的发达也造成了影视市场鱼龙混杂，不可否认，在名著改编的影视作品中不断的出现新突破、新经典，但由于资金、角色定位、情景设置等方面的有限性，也不可避免的出现了部分制作水平较低的作品。同时又有些影视作品商业化过于严重，更加注重娱乐效应，单纯的追求高票房、高收视率，实际文化价值却不高，如此廉价的大众消费文化，实在不宜选入文学教学过程之中。对原著修改处理的合理与否是衡量改编影视作品的重要度量尺，改编作品是创作团队在原著的基础上的再创造，编导或多或少会进行一定程度的自我发挥，过度发挥必然会影响原著的主要含义，或是影响关键剧情，不能很好地表现原著所要表达的真正内涵。《红高粱》在影视作品中的两次改编相对较为成功，不仅在大众中的影响度较高，也得到了小说作者莫言先生的肯定。而部分作品如新版的《笑傲江湖》将东方不败改为女子，与令狐冲之间情义深重、非比寻常；再如新版《天龙八部》的结局设定为段誉劝王语嫣离开慕容复无果后离开了王语嫣，独自返回大理，主要人物之一虚竹成了出场次数相当少的配角，这些对原著改编的处理明显的不合理，对原著的把握不够深入。如今的影视市场泥沙俱下，不仅要求教师和学生学会辨别，更要不断提高自身的审美水平，坚决抵制庸俗的影视作品，拒绝粗制滥造的作品。

其次，要选取适当的时机播放改编影视作品。恰当安排影视资源的播放时机也是教学艺术之一。如教师可以在课堂教学过程中引用相关影视资源，旨在帮助学生更好的理解文章段落，加深对相关情节或人物形象的理解，快速而有效的解决教学难点，便于接下来内容的学习。教师也可以在文本内容学习结束后引用相关影视资源，引导学生在原著的阅读体验后同影视作品进行对比，思考改编是否合理，合理与否的原因是什么，这种开放性的文学教育方法这也是更好的进行文学教育的要求所在。同时也可以在课外活动中巧妙应用影视资源，引导学生在课后开展拓展性学习，在文字和画面中体验文学的魅力，享受书本和影视带来的双重文化熏陶。

再次，要适量运用影像教学，不可顾此失彼。由于教师过度依赖影像，“文学作品鉴赏课”被上成了 “影视鉴赏课”的案例比比皆是，过于注重影视作品的欣赏，将课堂时间大部分花在影视作品的播放和解读上，显然是有悖于文学教育的初衷的。为此教师在教学中应合理将文本阅读和影视欣赏相结合，坚持教学为主，影视为辅，通过经典作品的阅读和影视的欣赏，锻炼学生理解能力、表达能力和交流能力等，完善学生的审美心理结构，逐步培养起文学阅读能力，提高鉴赏水平。

媒体的广泛传播与运用为文学教学开拓了新的天地，但我们也必须认识到，对于文学阅读来说，改编的影视作品无疑是一把“双刃剑”，它对教学起到了积极作用，同时，也不可避免的带来了消极影响。文学教育过程中还应在深入阅读原著文本的前提下，分清主次、合理利用，根据不同教学目标、教学内容、不同学生的特点和身心发展水平，具体问题具体分析，力求用文字诠释影视，用影视解读文字，实现影视资源的最佳利用。

参考文献：

[1]赵自云.接受与变形：先锋小说"触电"现象透视―从电影《红高粱》、《大红灯笼高高挂》谈起[J].阜阳师范学院学报，2007，（02）.

[2]李瑞.“互文性”视阈下的当代影视改编研究[D].河南大学，2011.

[3]文红霞.大众传媒与新时期文学经典化问题研究[D].山东师范大学，2012.

[4]卓荦.中学语文课堂与影视作品赏析[J].语文学刊，2013（05）.

[5]郑云海.文学与影视：从文本到画面[J].戏剧之家，2015（02）.

[6]张伟.试论文学作品影视翻拍对我国文学影响―以《红高粱》、《平凡的世界》为例[J].青年文学家，2015，（12）.

[7]余亚茹：经典传奇的再现―浅评电视剧《红高粱》的改编[J].名作欣赏，2015，（21）.

篇9

关键词 ：数字艺术 教育 市场

数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。

数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。

面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。

一、数字艺术教育的主要问题

1.数字艺术设计教育缺乏文化根基

国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。

目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。

2.数码艺术教育体系不完备

中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。

我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。

3.理论研究领域空白

数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。

4.轻视设计创意，注重技术操作

当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。

二、数字艺术教育发展的措施和思路

1.重视学业修养和基本功训练

通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。

2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想

开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。

美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。

专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。

学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。

3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求

数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。

目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。

4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。

北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。

5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议

对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。

6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系

请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。

结语

如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。

参考文献 ：

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摘要：中国现当代文学是高师中文专业学生的专业基础课程。该课程的教学改革应当明确为中学语文教育服务的思路。要想达到这个目标，首先要更新教学观念，探索新的教学模式，突出学生学习的主体性，引导学生加强作品分析的能力。其次要关注学术前沿，把握最新学术成果，及时更新教学内容。最后要借助多媒体手段，如课件、网络、影视等，着力提升教学效果。

关键词：中国现当代文学；教学改革；教学实践

高等师范院校中文系通常会开设“中国现代文学”、“中国当代文学”两门课。主要讲述中国现当代文学发生、发展的历程、性质、成就、特点及其经验教训，探讨并要求学生掌握各时期的文艺运动和文学思潮，研究并要求学生掌握各时期不同流派与不同艺术风格较有影响的代表作家作品，总结其发展规律。通过教学，一是要让学生牢固掌握现当代文学的基本知识，二是进一步提高学生对文艺作品进行鉴赏、分析等能力。长期以来，这两门课程因教学内容多、教学课时少，教师要争分夺秒赶进度等原因，多以教师讲授为主，形成“满堂灌”、“填鸭式”的基本教学模式。此种模式在倡导“创新人才培养模式和机制”的新形势下已不能适应师范生教育的需要，亟须改变。本文结合笔者所在单位的教学情况，谈谈我们在中国现当代文学教学改革过程中的思考与实践，以期对同类高校有所助益。

一、更新教学观念，探索新的教学模式

就高等师范院校中文专业的培养目标而言，中国现当代文学的教学改革应当明确为中学语文教育服务的目的。为了培养出具有相当文学感悟力与表达能力的新一代中学语文教师，中国现当代文学的教学改革必须贴近当前的中学语文教育状况。要想达到这个目标，关键在于更新现有的教学观念。

首先，要重新确立“教”与“学”的关系。在传统的以教师为主的教学模式中，师生之间较少互动，学生主要是知识的被动接受者，忙于记笔记，没有独立思考的时间，而且容易觉得枯燥，从而学习的积极性不高。为激发学生的学习兴趣，提高学习主动性，我们倡导“问题式教学模式”。具体做法是：教师在该课程正式讲授之前，先结合自己的教学计划，列出20个左右的选题（如鲁迅的当下意义，茅盾与社会剖析小说，巴金与家族文学，老舍与京味小说，沈从文的乡下人文体等）要求学生去思考，同时开列一些与作家、作品、文艺运动等相关的书籍和参考资料要求学生去阅读，在扩大学生的阅读视野、加深他们对作家作品认识的同时，培养他们分析问题解决问题的能力。在每一次的授课过程中，要有计划地留出5分钟左右的时间，指定1-2位同学阐释对某一话题的理解与认知。在实施课堂教学时，将基本知识点（如作家的生平与创作概况等）交由学生自主整理，教师着重讲述重点与难点（如各个历史时期的文艺运动、文艺思想论争的过程和特点、作家的创作风格、作品的主题意蕴等），而对于某些文艺思想论争的问题，或对某些作品的评价问题，教师应组织学生进行充分的讨论，并指导学生课后查阅相关资料，写成书面作业。此举一方面能让学生获得独立分析作品、评论作家的锻炼机会，另一方面也在有意识地培养和提高学生的思辨能力和写作能力。在这一模式中，教师的作用更多地体现在知识点的讲授和问题的引导、归纳与总结上，学生作为学习主体的身份得以凸显，主动参与课堂教学的程度加深，成为课堂教学不可或缺的角色。其次，要改变传统教学中重视文学史而轻视作品选的现象。由于课程设置的原因，许多高师中文专业没有开设专门的中国现当代文学作品选读或精读课程，而文学史的精华正是那些具有经典性的优秀作家作品，即那些既产生重要影响又具有独特审美价值的作品。因此，我们在教学中有意简化对文学现象等的讲授，而加强对文学作品的分析。在授课过程中我们坚持既不“因言废人”，也不“因人废言”的原则，对作家作品删繁就简严格筛选，将一批具有经典意义的作家作品重新定位，绝不盲从于所谓权威批评家的判断。最后，要重视文本解读。在多年的理论探讨与教学实践中，我们充分地感受到，阅读与写作能力是师范生必须狠抓实练的基本功。因此，在积极加强写作训练的同时，我们也非常重视培养学生的文本解读能力。我们认为，文学作品的分析解读能力应当是语文教师的核心能力，师范生是明天的教师，他们的语文素养直接关系到今后中学生的语文水平。对现代文阅读而言，文本细读是值得强调的文学作品分析的基本方法。只有循此路径进入作品，才能真正领略文学之美与窥探作家幽深的心灵。转贴于

二、关注学术前沿，及时更新教学内容

中国现当代文学是一个既丰富又活跃的学科，复杂的文学现象与多义的文学作品为后来的研究者留下了广阔的空间。教师在稳固专业知识结构的基础上，应当努力追踪学科前沿动态，不断吸收学科研究的新成果、新思想、新经验，搞好教学内容的调整与更新，使教学内容始终保持与时展同步的特点。具体做法主要有三。

首先，将课堂教学与个人的科研相结合。一堂课的好坏关键在于学术含金量的高低，学问家不见得是好教师，但优秀的高校教师大多是学问家。中国现当代文学并非是讲解高深理论的课程，它更需要的是教师对作品的理解与阐释能力。因此，我们有意识地重读了一些经典文学作品如《故乡》、《生死场》、《倾城之恋》、《茶馆》等，并对之进行了新解。需要注意的是，作品新解并非是一味求新，而是从新的角度进入作品的一种尝试，试图发现作品长期被遮蔽的意义。比如《故乡》，长期以来多被人注意的是其“归乡——离乡”模式、知识分子视角以及对乡土文学的开创意义，但是叙述者本身的心灵世界却多半被忽略。“我”多年在外努力奔走的精神追求面临着芸芸大众的世俗评判，物质层面上的局促无法满足普通大众的期待，也有违自己的拳拳爱母之心。此外，回乡自然带有寻找儿时梦幻的潜意识，但是梦幻被无情地击碎，从此故乡再无可恋之事。然而，鲁迅的卓绝就在于破灭之后的再出发心理，即便无路可走依然要去一试的韧性坚持。对于“我”心灵世界的探寻使得分析更上一层。从教学效果来看，新颖的教学内容令学生耳目一新，大大激发了他们对探究文学作品的兴趣，同时也培养了他们写作小论文进行争鸣的意识。其次，关注学术研究的热点。在进行作品解读之外，我们也很注意投入到新热点的研究中去。对于中国现代文学期刊杂志的研究是新近几年的研究热点，借此可以发现影响文学创作的非文学因素。在我们看来，中国现代文学现代性的一个重要体现就是期刊出版等现代传媒参与文学生产，这几年我们开展的研究主要围绕文学期刊、出版机构等现代传媒而进行，并奉献出了一批较高质量的研究成果。在授课过程中将这些新成果及时地传递给学生，让他们虽身处小城却也能跟上中国现代文学研究的最新步伐，不至于有井底之蛙之感。最后，开设“新世纪文学批评”新课程。中国现当代文学是个没有时间下限的课程，一直在生长发展中。如何在课堂教学中体现其“生长性”是值得我们思考的。尽管中国现代文学史上的文学经典很多，但学生们往往更喜欢当下的一些新人新作。为提高学生们的阅读品味，我们特地开设“新世纪文学批评”新课程，为学生介绍、评述新世纪以来的文学现象以及有代表性的作家作品。为此，我们对一些新作如《秦腔》、《启蒙时代》、《兄弟》等进行了追踪评论，为学生提供生动的批评样本。在授之以“鱼”的同时也授之以“渔”。

三、借助多媒体手段，提升教学效果

一项教学改革的成功，教学手段的革新是必经之途。随着读图时代的来临，多媒体课件与对网络资源的利用成为提升教学效果的重要手段。

首先是多媒体课件的制作与使用。中国现当代文学的历史离我们并不遥远，文学史上的诸多人和事都还非常鲜活，留下了大量的珍贵资料，这些为课件的制作提供了重要素材。网络的普及又让搜寻有关作家作品的图片与音像资料变得便利而快捷。精美的课件在展示文学的生动图景时也丰富、深化了教学内容。在收集相关图片资料时，要注意特别的资料，并提供丰富的解说。如在为鲁迅配图时，特地收集到他坐在厦门的坟中间的图片，以此突出他的性格。而鲁迅抱着海婴“一岁和五十”的照片则丰富了鲁迅为人父的温情，提供了理解鲁迅的人情层面。

其次是要充分利用网站资源，如中国文学网、中国作家网、中国现代文学馆网站、鲁迅纪念馆网站等。作为专业性网站，它们提供了准确、翔实而又充足的相关信息，为读者多角度呈现作家的文学世界与重大的文学事件。一个又一个的链接不仅丰富了学生对作家作品的认知，也使他们在此基础上做出独立思考与判断。此外，引导学生参与到讨论性的论坛如当代文化研究网上去，一是去围观，及时了解当前的文学以及文化热点问题，把握当下的文化神经。二是去参与讨论，不仅要亮出个人观点，而且要言之成理，锻炼科研以及论辩能力。