论点论据范文

导语：如何才能写好一篇论点论据，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

论点，又叫论断，是作者所持的观点，在逻辑学上，论点就是真实性需要加以证实的判断。它是作者对所论述的问题提出的见解、主张和表示的态度。论据，它是议论文三要素中的一种。多指事实的理论根据。

在较长的文章中，论点有中心论点和分论点之分。中心论点，是作者对所论述的问题的最基本看法。是作者在文章中所提出的最主要的思想观点，是全部分论点的高度概括和集中。分论点是从属于中心论点并为阐述中心论点服务的若干思想观点，各分论点也需要加以论证。

提出论点必须有根据，即必须举出足够的事实或正确的道理，证明论点的正确性。用来证明论点的事实和道理叫做论据。

（来源：文章屋网 ）

篇2

写议论文，免不了要用例证法与引证法，即列举事例或引用言论来论证。例证和引证都为了证明所讲道理和所述观点的正确性，增强文章的说服力。说明一个道理，论证一个观点，可举的事例和言论是很多的。例证有个精选事例的问题，引证有个精选言论的问题。笔者主张：议论文写作要兼顾论据的新颖性与经典性。“精选”的原则就是要兼顾事例、言论的新颖性与经典性。本文只围绕经典性谈一谈。

那么，论据又因何而经典呢？

所谓适切、精当，即适宜切合、精准恰当，指事例能准确地证明观点。写议论文要选择那些适切、精当的事例来证明观点，因为这些事例最富有说服力。比如，论证“逆境成才”的观点，所举的事例必须同时满足三个条件：身处逆境、已经成才、逆境导致成才。只有满足这些条件的事例才是适切、精当的。如果所举的事例是逆境的，但不是成才的，或者虽然是成才的，但不是因逆境，比如因天资聪颖、家教严格、别人资助等，就不适切、精当，就不具有说服力。尽管事实上成才的原因是多方面的，如逆境激发、天资聪颖、家教严格、别人资助等，但我们叙述事例时要注意定向表达，突出需要的信息（逆境促进成才），舍弃或淡化不需要的信息（天资聪颖、家教严格、别人资助等）。

所谓典型、权威，即有代表性、公认性，指所举事例能代表事物的规律，能反映事物的本质，且为人们所公认。写议论文要选择那些典型、权威的事例来证明观点，因为这些事例最富有说服力。需要补充说明的是：这里的“典型”“权威”只强调“代表性”与“公认性”，未必是“名人性”，因为有的非名人事例也具有说理的典型性与公认性。总之，典型、权威不等于名人，但也不排除名人。

适切、精当、典型、权威具有相对性，某些事例用于证明某个观点是适切、精当、典型、权威的，而用于证明其他观点未必如此。如司马迁的“盖西伯拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》”用于证明“逆境成才”是适切、精当、典型、权威的，而用于证明“苦学成才”则不太恰当。

写议论文一般要用既讲道理又摆事实的论证方法，因为缺乏事实支撑的理论阐释难免空洞，缺乏理论分析的事例罗列难免肤浅。为了证明自己所讲道理的正确性，大多要用引证法，即引用别人的言论来论证。要选择那些深刻、精辟的言论来证明观点，因为这些言论最富有说服力。所谓深刻、精辟，指言论富有哲理，能高度概括、简明扼要地揭示一些规律。

这些言论涉及方方面面。比如，表达家国情怀的，“国家兴亡，匹夫有责”；表达做人准则的，“己所不欲，勿施于人”；表达逆境成才的，“艰难困苦，玉汝于成”；表达勤奋上进的，“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随”；表达开卷有益的，“问渠那得清如许，为有源头活水来”；表达慎重交友的，“近朱者赤，近墨者黑”；表达患难见真情的，“路遥知马力，日久见人心”；表达戒骄戒躁的，“满招损，谦受益”；表达关注小事的，“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”，等等。

以上所举仅限于中国古代名言，而来自古今中外的格言、警句、谚语等，包罗万象，举不胜举。要求背诵的名篇、名段、名句，就是内容丰富的材料库。在理解的前提下背熟这些名篇、名段、名句，就能信手拈来作为论据，有助于论证说理。引用哲理名句作为论据，因其简练，富有哲理，而具有很强的说服力，能增强论证效果。

言行者的名人身份也是使论据经典的要素之一，具有增强论证效果的作用。因为名人的言行更引人关注，更让人耳熟能详，更被广泛使用。

试想，要写关于“逆境成才”的作文，用孟子的“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身……”这样的名人言论，肯定要比用“我们班上的某某说……”以及“我爸说……”的凡人言论论证效果要好些。因为前者出自名人，更为经典，更有说服力。正因为如此，无论是语文老师还是作文经典理论，都会提到“引用名人言行增强论证效果”的理论。比如，《人民日报》的政论文章，总会引用马克思、等名人的言论来证明观点。而名不见经传的人哪怕也说过类似的话，一般都不会被引用。

篇3

摘要：

针对四轮轮毂电机电动车横摆力矩控制问题，论文确定了整车横摆力矩分层控制结构，基于模糊控制理论设计了附加横摆力矩决策控制器，利用四轮驱动力矩独立可控的优势，采用规则驱动力分配方法对四轮驱动力矩进行分配。通过选取低附着、变车速、方向盘转角为增幅正弦输入的开环实验工况，基于CarSim与Matlab/Simulink联合仿真，对控制方法进行了验证，并与PID控制效果进行了对比分析。仿真结果表明：所研究的模糊控制方法能够提高车辆行驶稳定性，且比PID控制能更有效地提高汽车的行驶稳定性。

关键词：

电动车；轮毂电机；横摆力矩控制；模糊控制；行驶稳定性

1引言

汽车电子稳定性控制系统（ESC）是车辆目前重要的主动安全控制系统，而直接横摆力矩控制（DYC）是该系统的重要组成部分，对于提高汽车的主动安全性具有重要意义[1]。传统内燃机汽车横摆力矩控制主要采用车轮差动制动方式实现[2-4]，四轮轮毂电机电动车具有四轮驱动力矩独立可控的优势，在汽车横摆力矩控制方面可以通过四轮驱动力控制实现。由于轮毂电机转矩、转速易于控制且响应速度快，因此四轮轮毂电机电动车通过四轮驱动力分配实现横摆力矩控制能够更好提高行驶稳定性和乘坐舒适性[5-6]。在控制领域中，PID控制具有结构简单、可靠性好等特点[7]，但汽车行驶工况非常复杂，横摆力矩控制受车辆结构参数、路面附着系数、行驶速度和方向盘转角输入等多种因素影响，常规PID控制很难适应各种工况，其应用也受到了限制。模糊控制具有不依赖被控制对象、鲁棒性强、能适应变化工况等优点[7-8]，因此基于模糊控制理论，进行了四轮轮毂电机电动车横摆力矩控制研究，确定了整车横摆力矩分层控制结构，设计了附加横摆力矩决策模糊控制器，通过驱动力规则分配方法对四轮驱动力进行分配，应用CarSim与Matlab/Simulink联合仿真对控制方法进行了验证。

2横摆力矩控制结构

横摆力矩控制采用分层控制结构，如图1所示。包括信号处理层、横摆力矩决策层、控制分配层和执行层4部分。信号处理层参考模型根据驾驶员的方向盘转角输入和车速计算出横摆角速度期望值，横摆力矩决策层根据横摆角速度实际值和横摆角速度期望值决策出实现汽车稳定性控制所需的附加横摆力矩，控制分配层根据驾驶员目标驱动力矩和附加横摆力矩对四轮驱动力进行合理分配，执行层控制四轮驱动力实现横摆稳定性控制。

3横摆力矩决策控制器设计

3.1参考模型线性二自由度车辆模型[9]运动响应能够较好地反映车辆稳定行驶状态，而且具有实时性好的特点，因此控制系统多选用其作为参考模型。根据整车基本参数建立线性二自由度模型，将其横摆角速度值作为期望值进行控制。线性二自由度模型的横摆角速度值可表示。

3.2模糊控制器设计模糊控制是以模糊集合论、模糊语言变量及模糊逻辑推理为基础的智能控制方法[11]。在控制中不需要建立精确的被控对象数学模型，其结构简单，鲁莽性强。模糊控制系统的基本原理，如图2所示。其中，模糊控制器由模糊化接口、知识库、推理机、解模糊接口四个基本单元组成。模糊控制器的输入是期望的横摆角速度γd和实际横角速度γ的偏差e以及偏差变化率ec，输出是附加横摆力矩ΔM。在无控制时，横摆角速度的误差变化范围为［-8，8］，误差变化率为［-20，20］，设定量化因子都为1，因此其论域分别为［-8，8］和［-20，20］；附加横摆力矩的模糊论域为［-52，52］。为了保证控制的精度，使其在各种工况下都能很好地跟踪控制，根据反复试验，最终将误差分为9个等级，模糊集为｛NVB，NB，NM，NS，0，PS，PM，PB，PVB｝；将误差变化率分为七个等级，模糊集为｛NB，NM，NS，0，PS，PM，PB｝；输出的附加横摆力矩分为9个等级，分别为｛NVB，NB，NM，NS，0，PS，PM，PB，PVB｝；隶属函数均选用三角形隶属函数，如图3~图5所示。模糊控制规则选取经验为：当横摆角速度误差e为正时，应为车辆施加一个正的横摆力矩以跟踪期望的横摆角速度；当横摆角速度误差e为负时，应为车辆施加一个负的横摆力矩，具体的模糊控制规则，如表1所示。

4驱动力分配器设计

横摆力矩决策层所计算出的横摆力矩最终通过驱动力分配实现。四轮轮毂电机电动汽车四轮驱动力可通过控制各轮轮毂电机转矩实现。附加横摆力矩通过左右侧车轮驱动力规则分配实现，为了提高车轮的稳定裕度，具体分配上前后轴各产生所需附加横摆力矩的1/2。同时保证四轮驱动力矩之和为驾驶员所需的总的目标驱动力矩。根据附加横摆力矩和横摆角速度符号对车辆状态进行判断[12]。当车辆处于左转不足转向或右转过度转向时，适当增大右侧车轮驱动力矩，减小左侧车轮驱动力矩，使每个车轮产生正的1/4附加横摆力矩；当车辆处于右转不足转向或左转过度转向时，适当增大左侧车轮驱动力矩，减小右侧车轮驱动力矩，使每个车轮产生负的1/4附加横摆力矩。

5仿真试验验证

为了验证控制方法有效性，进行CarSim与Matlab/Simulink联合仿真试验，在附着系数为0.2路面上进行开环实验，方向盘转角为增幅正弦输入，车速为变车速（45~65）km/h。整车模型部分参数，如表2所示。汽车方向盘转角输入变化，如图6所示。仿真结果，如图7~图12所示。PID控制和模糊控制都能够控制汽车横摆角速度较好跟踪期望值，而模糊控制相对于PID控制跟踪较好，如图7所 示。由图8~图9可知，汽车无控制时会出现较大侧滑，而控制后汽车能够保持良好行驶稳定性，且模糊控制汽车质心侧偏角整体小于PID控制，说明模糊控制后汽车的稳定性要优于PID控制。两种控制方法对应的附加横摆力矩变化，如图10所示。PID控制和模糊控制四轮驱动力矩变化，如图11、图12所示。四轮驱动力矩变化与附加横摆力矩变化趋势相同。

6结论

篇4

【正文】

“电影制作是艺术和商业的结合。”

——杰克·瓦伦蒂(前美国电影委员会主席)

“你知道声望是什么意思吗，你知道吗？”

“当然知道了，就是不挣钱的电影。”

——美国电影《长丝袜》台词

美国《综艺》(Variety)杂志曾对好莱坞2002年以前的100部总收入最高的电影做过一项非正式调查，表明大多数电影都是从以前的作品中获得灵感。

在好莱坞，大约50％的电影是改编自电视节目、漫画书、戏剧或电子游戏，也有一些影片是给以前成功的影片拍续集，或者搞旧片重拍，新瓶装旧酒。

一些人说，好莱坞是不知道创新为何物的城市——这一问题在业内外已引起了注意。电影制作方依赖不断回炉的想法来拍片，已成为一种趋势。

不过就算是被多次使用的创意也是创意。那它们都是从哪来的呢？——有的是来自制片厂内部的制片人、经理、作家或者是导演，有的则是来自外部。

剧本交易中的衍生业务

开发内部创意的方式相对简单。制片厂买下一个文学著作的所有权，然后雇一个剧作家。这个作家在制片厂项目开发人员的指导下准备剧本(至少是第一稿)。

如果制片厂从外部的剧本市场获得一个剧本，情形则比较复杂，其中有一些起重要作用的机构和人物。

公司

公司在剧本交易中起中介作用。典型的公司的职责主要是协商用工合同，购买剧本，帮助寻找资金，或者在需要项目合作的公司之间做中间人。公司的标准佣金是10％，所以《综艺》杂志干脆把这些机构称为“百分之十”。有些电影将来有可能拍出其他版本，比如电视版。如果这样，机构会得到版税或重播酬劳。

加利福尼亚州依照该州《人才法案》来对这些机构颁发执照和进行管理。机构由同业公会颁发证书，或者是这些公会的签约方。一些机构为业内工作人员提供全方位服务。另一些机构则专门经营某些领域，比如只为演员或剧作家服务。机构在业内的影响举足轻重，它们的无形资产难以估量。

生意自20世纪末期开始显现其强大的实力。麦克尔·奥维兹于1975年成立的创作人员公司(CreativeAssociatesAgency)极大地扩张了生意的市场。最初它是组织电视节目拍摄的重要机构，后来又扩张到电影、投资银行和广告业，由此成为好莱坞重要的机构。20世纪80年代，该公司还承揽了几个好莱坞大片的销售业务。此外，它还成功组织拍摄了《雨人》、《侏罗纪公园》等影片。

经纪人公司

最近经纪人和管理公司已发展成为好莱坞的重要角色。与公司的作用相似，不过经纪人公司的佣金更多，有15％或者更高，目前它们正积极地侵入机构的领地，有的甚至获准开发和制作影视项目。这样就能在更大范围上为自己的客户服务，在这一点上它们比公司更具优势。

娱乐律师

好莱坞不是每个人都有机构或经纪人，但很多位高权重的人物，都聘用律师来跟日益复杂的娱乐市场打交道。有一些专攻电影法律的律师，大多在洛杉矶、纽约和其他电影业务繁忙的地区独立工作。过去几年里，跟好莱坞打交道的律师数量激增。2000年的一项调查表明，在洛杉矶地区有400多名娱乐律师。

在电影的制作发行过程中，要签署很多协议和合同。因为在好莱坞，一个创意很快就成为一种资产。又比如，剧本中描绘的某个人物引起联想，就有可能被指控侵犯隐私和毁坏名誉。

电影名的选择也有可能会引讼。尽管保险赔偿包括这些范畴，人们还是想通过法律途径尽量避免这些问题。美国电影委员会有一个电影名注册局，电影制片厂甚至在开拍一部电影之前就把电影名注册上了。制片厂之间达成协议，避免跟已注册的电影名字相近。如果一个电影名极有可能商品化，就有可能被注册成商标。不过这种现象并不多见。

综上所述，机构、管理公司、娱乐律师等机构和人物是在好莱坞剧本市场上起重要作用的角色。那么电影剧本是怎样到制片厂手里，并被开发出来的呢？

多级开发的剧本市场

好莱坞剧本市场比较复杂，因为剧本来自不同的渠道。一个创意或者一个完整的电影剧本可能出自一个剧作家之手，也可能来自一个机构、一家制作公司，或某位经纪人、制片人、导演甚至制片高级主管。有鉴于此，在好莱坞，剧作家的定义比较含糊。因为每个人似乎都在提出创意，导演或制片人兼剧作家是很正常的事。

说不好好莱坞有多少人声称自己是剧作家，更难说有多少人在这个行当中靠写作维生。美国剧作家公会(WritersGuildofAmerica)的数据显示，4525名会员在2001年上报了收入，而8841名会员在这年的至少一个季度里公布了收入。

在2001年，一个原创剧本的价码最低在29000美元左右。通过讨价还价，往往能得到更高的价钱。剧作家做故事处理、改第一稿、重写、润色现有剧本都能得到报酬，每次电影重映剧作家也能得到一些收入。另外还有版税。2001年，美国作家公会西部办公室的数据表明，剧作家总收入达7.821亿美元。25％的剧作家在这一年的收入只有2.8万美元多一点，55％的剧作家的年收入则超过56万美元。

剧作家在业界没有多少影响力。过去他们多是跟制片厂签约，最近，剧作家则是跟机构或经纪人合作向制片人销售创意或剧本。制片人再想办法使制片厂高级主管对这一创意产生兴趣，从而签署开发协议。制片人也可能会买下某个选题，或者暂时买下一个剧本的产权。

出卖创意和剧本有时要以口头投稿的形式进行。也就是说，剧作家向项目开发经理或其他可能的买家描述一个故事。上世纪80年代以后，口头投稿越来越难，这种方式对已成名的剧作家可能性比较大。

有些剧本则是已经写作完成，希望被制片人或制片厂购买。这种剧本叫特制剧本。通常制片厂会找来读者或剧本分析员拟出剧本概况，因为制片厂没有时间阅读每一个剧本。剧本概况包括剧情简介，剧本的级别(从差到优秀)，还要给它一个整体评估。几乎99％的剧本都能得到推荐。剧本的读者大多是实习生，大学毕业生，或者是想成为剧作家的人。这些人可以在家里工作，每读一个剧本的报酬是25～50美元。

机构也可以把特制剧本往外发送，然后尽力炒作，制造一个投标的战争。上世纪90年代，特制剧本销售情况火爆，价钱也相当可观。1990年，创作《致命武器》(LethalWeapon)的剧作家申·布莱克以175万美元的价格卖出了《最后的童子军》(TheLastBoyScout)。此后，“百万美元剧本”司空见惯。几年以后，布莱克的《特工狂花》(TheLongKissGoodnight)卖了400万美元。尽管制片厂试图把剧本控制在较低的价位上，但到上世纪90年代末，“百万美元剧本”根本就不是什么稀罕事，甚至名不见经传的人都能成功地卖出特制剧本。比如当时的好莱坞新人奈特·沙马兰，凭《第六感》(TheSixthSense)赚得225万美元，而且该片当即投产。

特制剧本投标使人担忧剧本质量的问题，因为投标的过程会提高平庸剧本的吸引力，从而造成哄抬价格。据说，几乎所有的特制剧本在投拍之前都要重新改写，有些剧本很差，因为筛选过程不合理。谈到剧本质量，老牌剧作家威廉·戈德曼的话很精辟：这行只注意这样的剧作家——用他们的剧本拍出的电影在商业上能有收获。

最成功的剧作家或制片人不用通过特制剧本的筛选过程。有些有成功经历的机构或人物有足够的影响力，能够缩短标准的项目开发程序，单单根据自己的兴趣就能通过一部电影的开发计划。

的确，每个人都期待着下一个热点和大片，或者是下一部能衍生出商品和续集的电影。但是没人知道什么样的电影能引起轰动，这样，一个剧本能否被选中就取决于其给制片厂挣钱的潜力而非质量。换言之，利润意识占主导地位。再说，还有“恐惧因素”——管理人员害怕自己会丢了工作，便只关注他们购买的剧本是否有造星的潜能。现在那种高度概括性的电影(HighConceptFilm)成为一种趋势。这种电影通常是动作片或情节剧，故事几句话就能说清，往往起用明星，极具可卖性。只要能够挣钱，平庸又何妨？

尽管特制剧本制度为新的作家提供了机会，市场的选择性还是很强的。2002年，20世纪福克斯公司以近500万美元的高价买下了麦克·里奇顿小说《黑影地带》(Prey)的电影版权。福克斯公司的高级管理人员在拿到手稿之前，手稿持有方就版权的事跟他们多次接触，在一个周末达成了协议。这本书只送到了福克斯公司，这在好莱坞可是少见的事。在这里，文学作品的版权往往是要到处搜寻开价最高的投标人，最后传遍几家公司。

剧本一旦开始在好莱坞流传，就会有重要的角色介入来决定这个剧本的命运和归属。在一个价值4000万美元的协议中，环球和幻想娱乐公司(UniversalandImagineEntertainment)的高级主管布兰·戈里兹买下了《内部人物》(InsideMan)，这是新手卢梭·戈沃兹的特制剧本。戈沃兹由律师转行写剧本，创作了一个惊险的犯罪故事。有好几家公司对这个剧本感兴趣，但环球和幻想娱乐公司的高级主管斯科特·斯达波和多娜·朗格力设法劝说剧作者的态度发生倾斜，最终将剧本卖给他们。

制片厂每年在剧本上会花费很多钱。有多少电影和剧本的想法最后没有机会被搬上银幕无从知晓。多伦多资深电影人比尔·马克斯说，100部剧本最终被正式投拍的往往只有1部，另外那99部则被束之高阁。

演职员字幕对于很多好莱坞剧作家来说至关重要，因为字幕关乎他们的声誉、奖金和酬劳。片头字幕的顺序往往是这样的：发行公司，制片人，制片公司，导演，主要明星，然后是电影片名。不过这也不是一成不变的。字幕和付款的问题是用工合同中协商的重要内容。行业工会建立了详细而又复杂的条款。比如，美国剧作家工会要求，第一稿的剧作家如果想把自己的名字打上字幕就必须对剧本做33％的贡献，其后的作者们必须做50％的贡献。不过，如果项目负责人也成了修改稿作者，他就得做出比50％更多的贡献。

项目开发环节

创意一旦被选定，就进入项目开发环节，这是把创意转变成剧本的过程。具体步骤包括组织思想，获得版权，准备提纲，写剧情简介，写作，润色和修改剧本。

虽然不能一概而论，但典型的开发过程应该是先签署开发协议。它表明制片厂和制作公司同意为剧作家、制片人和导演提供资金。各个项目所得到的资金数量不同，有的资金甚至都不能支付项目开发阶段的开支。项目开发的资金来自各个渠道，有的是制片厂的钱，独立制片公司资金来源更广。开发协议有时还包括电影正式投拍之前的应急费用。这一过程，有时只需八个月，有时则要长达两年。

篇5

【关键词】古典家具；现实美；自然美；社会美；艺术美

中国古典家具作为中国传统文化的一部分，源远流长。几千年来的沉淀，已形成了一门独特的艺术体系。人们很难用言语来表达其艺术的持久和独特。从神秘威严的商周青铜家具，到写实精练的秦汉漆木家具；从丰满华丽的大唐壶门结构，到典雅柔美的宋代框架结构；从简练秀丽的明式风格，到繁琐富丽的清朝家具这一恢宏的演变过程，与民族文化、审美观念的发展与更新密不可分。古典的意义、古典的概念，已经包含了成熟与完美、高贵与经典。历史与文化的辉映，令古典家具珍藏再久，品位依然至上。它将历史与现实遥遥相系，继续成为现代艺术的标准和典范。

要谈审美，就要先从美学谈起。就美学研究的内容来说，美学首先要研究的是现实存在的美，即现实美。现实美既是美感的基础，又是艺术美的源泉。艺术美也是美学所研究的对象。对美的认识只能是美的存在的反映，是客观现实的美作用于人的感官和意识的心理或精神的活动。

现实美包括自然美与社会美。自然美是自然事物的美或自然界中的美。客观存在于自然界的美的事物和现象，称为自然美。社会美即指社会生活中的美或社会生活中的美的事物或现象。艺术美是艺术家根据现实生活进行创造并运用一定的物质材料体现出来的观念形态的美。[1]

一、现实美

（一）自然美

家具作为一种实用工艺，具有实用因素与审美因素相统一的特点；由于实用性对审美因素的制约，实用工艺的艺术语言主要是造型，而造型的塑造受材料的制约。可以说创造家具的美应该因材制宜，因材而异。

家具的自然美按照其定义来说，一般是指家具不加装饰，不刻意人为的本身自然的美，多为家具材料的自然美。长期以来，中国古代遵循“丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰，何也？质有余者不受饰也，至质至美”的艺术传统。强调天然材质的审美格调，正是江南文人长期津津乐道的“以醇古风流”为根本目的的追求。[2]

硬木是中国古典家具对所采用的各类优质木材的统称，常见的有紫檀、花梨、黄花梨、酸枝、铁梨、乌木、鸡翅木等，主要生长于南洋一带。进入中国以后，这些热带木材很快就被蓬勃发展的家具制造业所吸收。硬木的优点，首先是纹理、色彩的自然美，如黄花梨、鸡翅木等色泽美丽，紫檀、乌木则沉稳庄重，瘿木还可天成山水自然之景；其次是木性稳定，加工性能好，抛光面光洁，耐久性强。用这些木材制作的家具多利用木质本身的自然色彩，很少雕刻花纹。家具的边角处多刻出线条，既增加了美观效果，又不破坏木质纹理的自然特点。这些特点都构成了家具自然美的因素。

木材种类不同，其相应的自然美也不同。如紫檀多呈紫黑色，木质坚硬，纹理纤细浮动，变化无穷，尤其是它的色调深沉，显得稳重大方而美观。花梨木色彩鲜艳，纹理清晰美观。我国自唐代就已用花梨木制作家具。颜色由浅黄到紫赤，一般用此木做的家具通体光素，不加雕饰。鸡翅木较紫檀、花梨更为奇缺。据《格古要论》介绍：“鸡翅木出西番，其木一半紫褐色，内有蟹爪纹，一半纯黑色，如乌木。”由于鸡翅木木质纹理另具特色，匠师们在制作家具时反复衡量每一块木料，尽可能把纹理整洁和色彩优美的部分用在表面上。优美的造型加以色彩古艳的木纹，这样的自然美能使家具增添浓厚的艺术韵味。

（二）社会美

中国古典家具作为人类劳动的结晶，在本质上反映的是中国传统文化，一方面当时的政治、经济、宗教、风俗习惯等决定了家具的内涵与造型；另一方面家具也是文化的见证和缩影，它是一种生活方式，蕴含了各个历史时期的社会背景。因此家具审美中社会美也是不可或缺的一部分。不同的社会，其社会因素、地域因素、民族因素、文化因素都有其特点，因此所形成的审美观念也各不相同，家具的社会美当然也随之变更。

商代是一个崇拜巫术美的时代，因此商代的青铜家具，造型上运用对称、规整的格式和安定、庄重的直线，体现一种神秘的美、凝重的美。

春秋战国时期，百家争鸣，百花齐放，这一时期的家具集当时科学技术、哲学、艺术之大成，反映出当时的文化内涵，虽然原始简单，但是却充满着一种激情美、浪漫美、人生美。

汉代仍然是席地而坐，室内生活以床、塌为中心。与先秦世道比，最大的特点是礼教含义退却，使用功能增强。“非壮丽无以重威”作为整个时代的审美观念，因而汉代的家具，整体上具有一种气势美、壮丽美。

唐代江山一统的局面给社会生活和精神生活都带来了空前的繁荣，初唐时蓬勃的进取精神和恢弘远大的理想都是在长久压抑之后一种热情的迸发。在这种文化状态下，追求雍容大度、华贵富丽的审美观念以及中西艺术的兼容并蓄，使唐代的家具体现出华丽的美、丰满的美和多元化的美。

宋明理学，给宋代和明代的审美观念都带来广泛影响。但在审美特色上还各有不同，宋代家具，是一种清淡的美、含蓄的美，而明代的家具，则有一种成熟的美、精致的美。

清初之时，尽管在家具上的创新不多，但在开国之初，统治者以既开明又保守的姿态面对一切，体现在家具上就出现了尺寸扩大，形式守旧的特征；但随着政治的稳定，社会的繁荣，体现在家具上的追求，一是体积加大，二是装饰一味趋细趋腻。总的来说，清代随着统治阶级从强盛走向衰落，审美观念也和家具一样，在珠光宝气、繁缛堆砌的后面，暴露出一种畸形的、病态的美。

中国古典家具的起源和发展始终保持着中华民族的特色，始终遵循着社会生活中所形成的关于审美的价值标准。有了这样的审美标准，才会有家具如此富于内涵的社会美。

1．儒家的美学价值观。儒家作为孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，上袭远古文化，下开封建社会的正道。儒家美学的中心概念即是“中和之美”。中国的宫殿建筑以中心轴线为中心而向两边对称展开的形式，集中体现了儒家文化的中和之美。中国古典家具是由仿古建筑的木构架结构组合而成，其对称和谐的形式也由此衍生而来。

以“和”为美，就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识，“和”而不“分”。《论语》中说：“克己复礼为仁。”“仁”是一种天赋的道德属性，将道德观与审美结合在一起是儒家美学的最大特点。《论语》中有言“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善矣’。”谓《武》：“尽美矣，未尽善也。”孔子认为韶乐不仅符合形式美的要求，而且符合道德要求，而武乐则不完全符合道德的要。可见，艺术包含了道德内容才引起美感。“美”与“善”的统一，在一定意义上就是指形式与内容的统一。在古代艺术家的心目中，“和”是宇宙万物的一种最正常的状态、最本质的状态和最具生命力的状态，因此也是最美的状态。

儒家重“人文”，讲“人伦”，“圣王之道”的思想被统治阶级所利用，因此封建社会中皇权至上，等级分明，男尊女卑是非常鲜明的。这在家具的使用、设计思想以及审美上也都有所体现。正如几在汉代是等级制度的象征，皇帝用玉几，公侯用木几或竹几。于是在几的制作方面、审美方面就要考虑其使用对象，也就与当时社会历史背景相联系，有这样的历史背景才会有相应的审美情趣，美学思想。

2．道家的美学价值观。道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系。道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道。道家美学的一大贡献是为中国艺术提供了一种审美的境界，它的基本特征是“虚静”和“空灵”。道家重“天然”，讲“自然天放”，在家具设计上突出地表现为对家具的虚实、空间感、体积感、重量感的认识，以及对造型和尺度的把握，家具和人的亲和力的理解。例如明式椅靠背板的曲线，在功能上满足了人体靠坐时的舒适感，在审美上，则与中国书法的“一波三折”有异曲同工之妙。通过各种直、曲线的不同组合，线与面交接所产生的凹凸效果，既增加了家具形体的空间层次感，又丰富了线条在家具设计中的艺术表现力。

二、艺术美

以一件木器家具为例来理解什么是家具的艺术美：木质材料优美的纹理是它的自然美；作为一件实用器物，为生活所必需，在社会生活中体现了一种美，即是社会美；家具的制作者、设计者，使它具有一种风格，具有精神功能，给人一种美的享受，可认为是艺术美。[3]家具是艺术与技术的杰作。

中国传统美学含蓄而内在，强调境中之意，形中之神。意境不是虚无缥缈的东西，没有艺术形象就没有意境。而没有景情交融，就没有具有生动艺术情趣和艺术气氛的艺术形象。因而中国古典家具也强调家具在意境上的渲染作用，善于用写意的手法提取其他器物和建筑上的精华部分而加以简练和浓缩，表现的是一种含蓄深刻、着意于形的艺术美，营造某种艺术氛围，给人带来某种精神享受。古典家具中还常运用名人书画题材作装饰，表示某种雅趣，也有书画家作铭题刻后用来作为一种装饰的。如明式紫檀木文椅椅背有书画家周天球的题铭装饰“无事此静坐，一日如两日。若活七十年，便是百四十”。这种追求意境的思想展现了古典家具极其鲜明的艺术特征和高度的美学价值。

从艺术美不可能把客观世界的现实美全部反映在家具里来看，现实美比艺术美有不可比拟的丰富性；但是艺术美高于现实美，可以补足现实美的种种缺陷。艺术美具有集中性。生活往往过于枯燥而不生动，过于分散而不集中，过于平淡而不强烈，过于复杂而不典型，过于平庸而不理想，只有通过匠师们的艺术加工才能把这些分散的美集中起来。艺术美具有永久性。昙花虽美，但总有短暂的一现之感；艺术美却不这样，它一旦被创造出来，就可能跨越时空，流芳百世。明式家具就是一个很好的例证。学者王世襄先生用“品”来评述明式家具的特点，得十六品，曰：“简洁、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新。”明式家具艺术风格实质上包括了中国文人的尚古情绪和对中国文化本体加以说明与肯定的期望。这样的艺术美怎能不恒久？

三、结语

古代匠师们于家具美的处理，不是一种偶然的结果，而是包含了自觉的构思，是艺术成熟的标志，尽管他们在那时还不知道近代审美心理学的成果，但他们牢牢掌握了审美课题，使我国古典家具始终沿着一条美学与力学，视觉效果与使用要求合理结合的道路发展。

中国古典家具经过数千年的发展过程，形成了自己的独特风格。中国古代人民以自己的聪明才智和精湛技艺创造出具有东方风格的家具艺术，为人类艺术宝库增添了一份珍贵的遗产。通过分析古典家具的审美，对古典家具进行整体把握，联系背景，才能认识古典家具的真面目。

参考文献

[1]赵连元．审美艺术学[M]．北京：首都师范大学出版社，2002．

篇6

1、《九流霸主》由邱钰执导，白鹿、赖艺领衔主演的古装传奇爱情剧。讲述了唐末年间，都城的一间酒楼内热闹非凡，商界巨贾李清流（赖艺饰）正在展示自己丝绸庄的金丝成衣。酒楼外是民女龙竹帮老大龙傲一（白鹿饰）与欺压百姓的蛇帮进行的一场生死博弈。

2、《明月照我心》由企鹅影视、腾讯影业出品，李阳执导，由方逸伦、凌美仕领衔主演，张博涵、周紫馨、董岩磊、倪寒尽、廖慧佳、李金阳、关畅、王浩歌、文渝淇等主演的国风爱情剧。

3、《新白娘子传奇》该剧获得台湾电视事业股份有限公司首次授权，并根据1992年版同名电视剧改编，讲述了凡人医者许仙和白蛇白素贞之间千年纠葛情缘的故事。

（来源：文章屋网 ）

篇7

下岗职工再就业,是一个沉甸甸的社会话题,从各级领导到广大群众,对此无不十分关注。对于这样的敏感问题.《周末聚焦》栏目不容回避,必须通过正面的报道,予以科学的解答,实现“以正确的舆论引导人”的目的.重点策划摄制了《游茫茫商海履社会责任》、《李协庭与他的“金倡”炉具》。

在常规宣传报道中，确实做到全方位、多视角、大容量的反映新农村建设、农业特色产业等情况；营造宣传氛围。策划拍摄了《杨章玉独辟蹊径养野猪》、《七旬老农稻田种出软黄金》、《走马农民承包荒山养野鸡》、《王家琪书写“点石成金”传奇》等，特别是对新农村建设需产业支撑进行了深入挖掘，启迪人们：建设社会主义新农村是一项统揽全局、着眼长远的战略举措，涉及农村的政治、经济、文化和社会建设等诸多方面。建设社会主义新农村要取得长远成效，必须以科学发展观统领农村经济社会发展，建立坚实的产业支撑。产业发展在建设社会主义新农村中具有决定性作用。

以打造文化大县为载体，深入挖掘民族文化，提升民族文化底蕴。摄制的《鹤峰山歌：掀起你的红盖头》、《歌舞展开铁炉新画卷》等节目较深层次地关注分布在乡镇村落里钟情于民族文化，挖掘民族历史，保护并传承优秀民族艺术的一批有志之士，通过反映他们深厚的民族感情来感动人、鼓舞人。

策划、编导的屏山村歌《屏山之歌》已入围中国合作经济学会(隶属农业部)、中国大众音乐协会(隶属文化部)主办的“让世界听到中国幸福乡村的声音·第二届全国村歌评选”。

《王家琪书写“点石成金”传奇》上了州里的农村党员干部现代远程教育平台。

篇8

1、李一桐邓伦的电视剧是《海棠经雨胭脂透》。

2、电视剧《海棠经雨胭脂透》的背景是在民国时代，以江南胭脂为主线，讲述了郞府二子和顾海棠之间的爱情故事，纠葛复杂的爱情故事加上激烈的商战故事，也是很有看点的。

3、这种爱情剧还是有一贯的套路就是三角恋，邓伦虽然是男主，但是男二应昊茗也是很值得期待的。这是邓伦首次出演的民国剧，他的扮相也十分帅气，给人带来不一样的感觉。

（来源：文章屋网 ）

篇9

关键词: 电视 栏目剧 审美 特征 剧本 导演 表演

电视栏目剧是一种新兴的艺术品种,它具有电视艺术、戏剧艺术、栏目艺术的三重属性,比电视剧只具有电视艺术与戏剧艺术的双重属性还多一层内涵。因此,电视栏目剧具有自身的审美特征。

分析、探讨、研究、总结电视栏目剧的审美特征,对于电视栏目剧的创作与制作,均具有重要的理论价值与实践意义。

具体而言,电视栏目剧的审美特征,可以分解为以下三个重要层面进行解析。

一、电视栏目剧剧本的审美特征

“剧本剧本,一剧之本”,剧本是电视栏目剧的基础与前提。

电视栏目剧的剧本,具有以下重要的审美特征:

(一)题材的现实性

题材是栏目剧的具体素材。德国伟大的文学家歌德说:“还有什么比题材更重要呢?离开题材还有什么艺术学呢?如果题材不适合,一切才能都会浪费掉。”①我国清代诗论家李重华也说:“吟咏先须择题,运用先须选料。不择题则俗物先能秽月,不选料则粗才安足动人?”②

电视栏目剧的剧本,在题材上凸显了现实性的审美特征。例如中央电视台《经济与法》栏目的栏目剧,均选取现实经济领域中的法律案例为题材,与广大人民群众息息相关。

(二)主题的大众性

主题是文艺作品的灵魂,对戏剧作品起着决定性作用。电视栏目剧剧本的主题,以大众性作为主要的审美特征,即表现人民群众最关心的焦点问题、热点问题,以及国计民生的具体问题。例如黑龙江电视台《天数工作室》栏目的栏目剧,就以反映百姓的情感问题、家庭问题、婚恋问题为主题切入点,受到观众的热烈欢迎。

(三)人物的亲切性

人物是文艺作品的核心,著名作家老舍先生曾有名言:“没有人物,不算创作。”电视栏目剧的剧本,在人物形象上的一个显著的审美特征就是亲切性,即凡人。例如辽宁电视台“本山快乐营”栏目最近推出的系列栏目剧,均以电视连续剧《乡村爱情》中的人物――刘能、谢广坤、长贵、六大脑袋、谢大脚等普通人物为主,具有强烈的亲切性。

(四)情节的单纯性

电视栏目剧的剧本,在戏剧情节上较为单纯,基本上是一事一剧,短小精悍。

二、电视栏目剧导演的审美特征

电视栏目剧的导演艺术,也具有自身鲜明的审美特征。

(一)强化真实性

电视栏目剧的导演艺术,首先强调总体上的真实性,不过多地铺垫、渲染,有点儿类似纪实剧、时事剧、话报剧的的风格。许多电视栏目剧称为“情景剧”,其实就是现实生活的“情景再现”,强化生活真实性。

(二)风格的纪实性

电视栏目剧在导演风格上,朴实自然,不尚雕凿,强调纪实性风格。

(三)综合艺术的简约性

电视栏目剧的导演艺术,在综合艺术上突出了简约性的审美特征,无论是布景、道具,还是服装、化妆,抑或是灯光、音响,都力求因陋就简,就地取材。例如现场实景拍摄和现场声录等等,这与电视剧有明显的不同。

(四)制作的便捷性

电视栏目剧的制作成本较低,生产周期较短,所以其导演艺术以“短平快”为审美特征。

三、电视栏目剧表演的审美特征

电视栏目剧的表演艺术,也具有独特的审美特征:

(一)以本色表演为主

电视栏目剧的表演,以本色、真实、自然、生活为主,淡化“戏味”,强调“生活味”。

(二)群众参与,亲切自然

电视栏目剧目的演员,有许多是群众业余演员,不强调专业上更高的素养与更深的造诣,是普通百姓一展身手的平台。有的甚至是自己演自己的“真人秀”。

参考文献:

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《海棠经雨胭脂透》是由广厦传媒有限公司出品，何澍培执导，邓伦、李一桐、应昊茗、张雅卓、方中信、李若彤等主演的民国情感剧。

该剧以民国时代的江南胭脂制造为故事线，讲述了身怀绝佳化妆技术的顾海棠，为寻找失踪的父亲，进入朗家胭脂工坊，与朗家少爷朗月轩合力将胭脂民族品牌发扬光大的故事。

2、《我的真朋友》

《我的真朋友》是由张思麟执导，Angelababy、邓伦、朱一龙、许娣领衔主演，谭凯、李晓峰、李芯逸、姚安濂、张晚意、徐好、田曦薇联合主演的都市情感剧。

该剧讲述了初入职场的房产中介程真真、邵芃橙，通过一个个房子，见证了家庭冷暖和社会百态的故事。

3、《封神演义》

《封神演义》是由杨晓明、吕行执导，朱苏进编剧，王丽坤、罗晋、邓伦、何杜娟、邹兆龙、海一天领衔主演，张博特邀主演，胡静特别主演，于和伟特约主演的古装神话剧。

该剧讲述了姜子牙、妲己、姜王后、申公豹之间的斗争，以及二郎神杨戬成长史的故事。

4、《毕业季》

《毕业季》是由正栩影视、康曦影业、空中银河和中联传动联合出品。由林合隆执导，郑秀晶、邓伦等主演的青春励志偶像电视剧。

该剧讲述了即将踏出校门的大学生初入职场的竞争、对自身价值的迷茫、现实与理想的差异等现实情况，所做出的不同选择与结果，以及他们经过社会考验，通过自身努力和拼搏奋斗创造灿烂光明的人生的故事。

5、《香蜜沉沉烬如霜》

《香蜜沉沉烬如霜》是由朱锐斌执导，杨紫、邓伦领衔主演，陈钰琪、罗云熙、王一菲联合主演的古装神话剧。

该剧改编自电线的同名小说，讲述了先花神之女锦觅与天帝之子旭凤三世轮回的恩怨痴缠，守望千年之恋的故事。

6、《一千零一夜》