外国文学鉴赏论文范文
时间：2023-03-20 02:30:32
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关键词：外国文学教学；文本细读；教学实践
0 引言
外国文学作为文学专业院校的主修课程，对培养学生的审美修养以及提升学生对文学鉴赏能力都具有十分重要的作用。但是目前很多院校在教学外国文学时，常常强调文学史的知识积累，而对文本的解读相对忽视，这显然是不利于对学生文学鉴赏能力的培养。本文通过提出文本细读这个概念，在外国文学史的教学中通过文本细读这种教学模式并通过具体的课堂实践来分析文本细读教学模式的作用和效果。其实在2011年刘心武通过对我国古典名著《红楼梦》的文本细读发现了“日月双悬”的这种政治悬案，从而显示了文本细读在文学研究和鉴赏方面所具有的重要作用。
1 外国文学教学现状及文本细读概念分析
1.1 外国文学的教学现状分析
外国文学这门课程有的院校又称为外国文学史，目前的主流教学模式是结合外国文学所体现的思潮流派的文学史，并根据外国文学史中每一个流派中，提出相应的代表作家和作品进行分析和讲解。外国文学作品仅仅成为外国文学史教学中的案例。对此很多专家学者认为这种方式是一个非常大的误区。四川大学刘亚丁教授就认为：“我国大学的外国文学教学走入了极大的误区，多数教师在课堂上讲思潮，讲流派，或者脱离文本讲研究方法，就是不涉及具体文本阅读体验，学术刊物发表外国文学方面的论文的导向也与此相若。”其实刘教授探讨的外国文学教学存在的问题和各种文学教学都存在着类似的困境。在这种教学模式下，学生只要不断的记忆文学史的各种思潮流派，然后记住每个流派的代表作家和作品，记住每个思潮流派常见的艺术表现方法，就能够完成这门功课的学习。
但是这种教学结果，培养出来的学生只能够机械的背诵文学史的常识性问题，却很难实现提升学生对外国文学的鉴赏能力，很难提升学生自由思考能力以及不断积蓄外国文学的精华，帮助自己创作以及革新自己的创作理念，提升自己的创作能力。因此在外国文学教学以及其他的文学教学方面，应该遵循“授人以鱼不如授人以渔”的原则，突出文本细读教学为主，文学史教学为辅的创新的教学模式。
1.2 文本细读的基本概念分析
文本细读这个概念最早出现在上个世纪英美的新批评文论中，其基本概念指的是细密的研究作品上下文以及其言外之意。在文学评论中，要求注解每一个单词的含义以及词句之间的细微联系，通过对文本的细微分析来挖掘整部作品的文学艺术价值。文学作为一门艺术，只有通过慢慢的品读才能够体味作品的精妙之处，很多文学作品前面的一个词语可能就概括了后面的情节的发展，这就是所谓的草蛇灰线，伏脉千里。当代的文艺学家MH艾布拉姆斯在《镜与灯――浪漫主义文论及批评传统》这篇评论文章中就提出，文学作为一种活动是由作品、作家、读者和世界这四个基本要素构成，因此文学的研究就离不开对这四个要素的综合研究，这样才能够得出相对客观准确的结论。读者只有和文学文本进行亲密接触，仔细研读才能够真正理解文学的艺术魅力和感染力，由此可见文本细读的在文学教学中的重要作用。
2 文本细读教学实践
2.1 文本细读的教学方式
文本细读对于外国文学教学而言具有十分重要的作用，但是外国文学在数千年的历史长河中，文学作品汗牛充栋，要想在课堂上对每一个作品都进行文本细读式的教学显然不符合教学实际，因此老师需要对教学内容进行选材，并按照下面四个步骤来安排具体的文本细读教学。
第一步老师要展示解读文本的问题以及解读文本的方法；第二步学生利用老师提供的方法进行全文细读；第三步学生根据老师提出的问题进行全文细读；最后一步就是局部片段的文本细读。在第一步中，老师应该选择一段文本，并向学生展示如何从多个角度来分析同一部作品，每一种角度的解读其细节的关注点是有差别的，学生就能够从多个角度细读文本并体会到细节的价值和作用。让学生带着具体的问题进行文本细读是最佳的引导方式，这种方式更合适对短篇进行细读教学。
比如在教学《变形记》这部作品时，老师在课前可以布置“请准确描述格里高尔的房间”这个问题，然后让学生针对这个问题对这部作品进行细读，此时学生就会发现格里高尔的房间竟然有三个门，从这个门的数量就可以分析出格里高尔所处的空间是没有私密性的，这个空间并不属于主人公自己，当学生细读到三个房门都在传来急促的声音时，根据上下文又能够联想到外界对主人公的紧逼，通过这种文本细读就能够充分领略到《变形记》其表面文字透露出的深层哲学思考，而如果粗略的阅读《变形记》只能够感受到荒诞不羁的表面。
另外老师在设置问题时，还应该将学生的思维从封闭的文本结构转向文化史学的角度进行思考，以莎翁的《哈姆雷特》教学举例，可以引入约翰・厄普代克的代表作品《葛特鲁德》进行对比式教学，从而引导学生对文化史学的思考。老师根据这两种文学作品设置这样的问题：葛特鲁德和奥菲莉在作品中出现的频率以及说话时和独白时的频率，通过学生认证研读可以明显的发现葛特鲁德要比奥菲莉出现的频率更高，在独白和说话时，能够明显的感觉到莎翁的男权思想，正是通过对比教学，就能够让学生更好的领会文化史的发展也会改变文学作品的主流思想。
2.2 考核方式的创新
既然引入了文本细读的教学模式，那么考核方式就应该随之创新，要改变以往那种以文学史和文学思潮内容的考核。在文本细读教学模式下，应该重点突出对文学作品的理解和解读方面的考核，这样才能够凸显学生对文学作品的感悟，可能没有标准答案，但是却能够更好的释放学生的所思所想，开拓学生自由思考的空间。比如暨南大学张世君在考核学生学习时提出的一道题目：“请描述托尔斯泰《安娜・卡列尼娜》的开头”，看起来非常简单，但是学生要想准确回答这个问题，就必须要完整的看完《安娜・卡列尼娜》，而且是细读，才能够更加准确的描述答案。这样的考核方式才是真正和文本细读教学模式相融合，才能够有效的推进文本教学模式的开展。
3 总结
教材使用一般很多年，如果在外国文学教学方面始终以文学史和思潮教学为主，那么教材会变得越来越薄，学生只要凭借记忆力就能够完成课程的学习，但是如果建立在文本细读的教学模式下，将外国文学回归到作品本身的教学上，那么教材就会变得越来越厚，无论从思想还是内涵都变得更加丰富多彩，学生才能够获得更多的精神营养，才能够让学生获得更加自由的思考空间。这对于提升学生的文学艺术鉴赏力，提升学生的创作能力都具有十分重要的作用。
参考文献：
[1]成立.论外国文学教学中人文精神的传授和培养[J].文教资料，2011（22）.
[2] 胡珂，布鲁克斯.“文本细读方法”研究[D].南京大学，2012（05）：1315.
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【关键词】教学改革 本科毕业论文 课程设置
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0047-02
作为全国优势特色专业的宁夏大学人文学院中文系汉语言文学专业，在长达五十多年的教学实践中，已经形成了具有自身特点并兼具民族地区特色的教学和人才培养模式。特别是近十年来不断改进的“四环节”教学法的实施，不仅在本科教学上是一大创新，其教学成果也得到了区内外同行的广泛好评。但是，如果我们不固步自封，如果我们希望进一步提高我们的人才培养水平，我们会实事求是地直面一个事实，那就是我们的学生在最终实践能力的提升上，程度有限，效果并不特别突出。它集中表现在学生本科毕业论文的设计与写作中，一直存在着较大的问题，且一直没有明显的改进。笔者承担本科毕业论文的指导任务已经有十余年，平时也担任《外国文学》和《比较文学原理》两门课程的教学工作。积多年的经验，我以为这个问题已经不是简单的“四环节”教学法所能解决的。我所指导的学生论文均是外国文学方向的选题，学生在毕业论文写作上存在的问题，既带有一定的特殊性，是外国文学方向论文特有的问题;也具有相当的普遍性和代表性，是中文系各方向论文写作共同存在的问题。而要解决这些问题，除了进一步深化中文系的教学改革，从课程教学内容调整、课程设置改进及学生专业学术研究训练等多角度入手，别无它途。下面我就以外国文学方向本科毕业论文为例，谈一谈我对这一问题的思考。
一、选题范围
虽然从比例上看，汉语言文学本科毕业论文外国文学方向的选题不少，但具体到写作内容，则呈现了选题较为陈旧及视野较为狭窄的特点。四年本科教学中，《外国文学》课程的开设，基本奠定了学生外国文学的知识基础，对学生论文选题的确定影响巨大。它引导我们的学生更多地关注经典作家作品、关注典范性的文学人物及文学现象、关注对作家作品的美学及人文批评。一些作家作品及典型人物，几乎每年都会有学生涉及，即使学生写作切入角度会略有变化。比如，英国十九世纪女性文学、法国批判现实主义文学、俄国十九世纪文学，而涉及到的作家有勃朗特姐妹、哈代、司汤达、陀思妥也夫斯基、托尔斯泰等。他们笔下的简・爱、苔丝、于连、卡拉马佐夫、安娜等，也往往成为学生人物性格分析的常客。不同届学生的论文选题，重复现象较为突出，虽然指导老师在最大程度上力图避免这样的重复。这一现象，与为期一年的《外国文学》课程教学是相吻合的，能反映课程教学对学生外国文学接受与理解的影响，因为中文系的外国文学教学比较强调对经典作家作品的解读。
因此，我们基本上可以得出下面的结论，那就是学生在论文写作上所体现出来的外国文学视野，受《外国文学》课程的影响是明显的。关注经典作家作品、关注近现代文学、关注文学的思想及美学价值，始终是学生毕业论文写作的最显著特征。而由此反映出来的学生主动性和创新性思维的不足、写作视野的相对狭窄，也无庸讳言。如果我们的《外国文学》课程在课时上有所增加、内容上有所延伸，能在二十世纪文学特别是现代主义及后现代主义文学方面对学生有所引导，学生的写作视野无疑会开阔得多。而这恰恰是我们今后在教学内容设置上应当大力改进的地方。
二、研究方法
较之选题范围上的相对狭窄，学生在外国文学论文写作上所展现出来的文学研究和文学批评方法上的陈旧和单一，则表现得更为明显，值得我们反思。究其原因，我以为还是与我们在课程设置上对文艺学方法论的忽视密切相关。在中文系的培养模式设计中，除了《文学概论》一课外，并没有其它的相关的文学方法论课程，也没有与二十世纪西方文论相关的课程。学生在三年的学习中，没有接受到文学方法论的课程教学，这使得他们对文学研究的基本原理与方法相当陌生，没有明确的理论概念和方法意识。所以在毕业论文写作时，他们只能模仿传统文学史研究的方法，在作品与作家、社会及读者的四维关系上做文章，内容也无外乎作家传记研究、作品主题及思想价值分析、人物典型性格研究等方面。而从形式主义的角度、从接受理论的角度对作家作品及文学现象的分析研究，几乎没有出现过。曾经有一个学生的论文选题是《论莎士比亚十四行诗的语言风格》，应该说已经论及到一个新的角度，但遗憾的是，该学生在写作中不过强调了莎士比亚十四行诗在韵律上对欧洲十四行诗承前启后的贡献，浅尝辄止，并未能对作品进行较为深入的语言学角度的形式主义分析。究其原因，还是缘于对形式主义理论和方法的不熟悉，对“文学性”和“陌生化”等概念的不熟悉，在写作中不能运用这样的理念去分析文本。
不过有一点是值得肯定的，那就是在研究方法上，很多学生已经能够自觉地运用比较文学的方法和思维。这不仅表现在学生的许多外国文学选题直接就是比较文学或与比较文学有关的，也表现在学生在对作家作品的分析过程中，能自觉地置研究对象于世界文学的语境，用比较文学的眼光去看待问题、剖析问题。无论是作家研究还是人物性格分析，不少学生都自觉地将其与同类型的中国作家和中国文学典型进行比较，试图从比较中确立其文学和艺术的价值。我以为，这样的思维方法，对外国文学研究而言，也许较之希望其在方法论上的变化，有更多的价值和更新的意义。也就是说，我们对学生在比较意识和思维上的期待，应该高于对他们在研究方法上变化的期待。而且就文学研究的价值而言，比较文学给我们提供了新的角度和视野，使我们的外国文学研究呈现了与从前截然不同的新的姿态。这一点，从学生的毕业论文写作中已经有了充分的证明。
三、问题反思
宁夏大学人文学院中文系在教学改革中一项引人注目的成果，就是“讲授――阅读――讨论――写作”四环节教学法的构想和实践，通过对学生阅读、思考及写作能力的多层次积累式训练，培养学生的实践创新能力。这一教学模式的改革至今已近十年，成效显著，已经得到了教学同行的一致认可和好评。但问题在于，这样的长达三年的培养过程，其人才培养的效果到底如何？能否有效地集中反映在学生毕业论文写作中？仅就多年来中文系本科毕业论文外国文学方向选题写作的情况看，我认为无论是论文选题范围、研究和批评方法，还是论文的写作规范，都还存在着许多问题。而要改进我们的教学工作，解决这样的问题，就需要我们作进一步的教学改革。很显然，这些问题已经不是四环节教学法所能解决的了。只有在我们的课程设置和写作指导模式上进行一定的改进和调整，方足以应付这样的变化。学生对论文方向和选题的抉择，无疑与《外国文学》课程给予他们的外国文学知识背景是相关的;他们的学术兴趣，主要也是由这样的知识背景提供的。很少有学生能越过这样的背景，去独立地完全凭借自己的爱好与兴趣选择一个有学术价值的研究课题。所以，如何拓展他们的外国文学知识范围，让他们对外国文学的认知与今天全球化时代的文化及文学背景联系起来，应该是《外国文学》教学改革的主要方向。具体来说，我以为，如果现有的教学课时不能有大的提升的话，那就加强教学内容的调整与改进。已经成熟的没有大的争议的内容，如古典文学与文艺复兴文学，不妨让学生主要用自学的方式去掌握;而一些未有定论的领域，一些与今天的文化文学密切相联的文学现象。
学生在文学研究方法上，也需要得到有效的训练。为此，我以为急需设立一门文学方法论研究的课程。这一新课程可包括两方面的内容，一是对中外文学理论特别是西方二十世纪文学理论与方法的介绍，二是对古今中外典范的文学研究实践和范例的介绍。这一门文学方法论课程，还应该涉及学术研究基本条例和规范的介绍与研究。遗憾的是，几十年来，我们一直忽略了这一问题。我们在学生培养中，注重了学生文学知识的积累，注重了学生文学鉴赏和思维能力的培养，却忽略了最后一个重要的环节，那就是学生学术论文写作能力的培养和学术素养的提升。
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【关键词】外国文学 文本细读 叙事
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0026-02
“文学性”（Literariness）是一个不断发展变化的范畴，最早是俄国形式主义批评家、结构主义语言学家罗曼・雅各布森在20世纪初《最新俄诗》提出的，他在论及文学科学的对象时认为：“文学科学的对象不是文学，而是‘文学性’。即那个使一部作品成为文学作品的东西”。换言之，文学研究的对象是文学本身的特性，是文学与一切非文学比较所具有的差异性，是文学之所以为文学的那种东西。 胡涛在其博士论文《“文学性”研究》中对其多义性进行了深入探讨，也指出上述解读的片面性和不合适的地方，本文旨在就外国文学教学中出现的“文学性”缺失导致的问题进行论述，不做词源学讨论，故仍沿用上述解释。
一、外国文学教学中“文学性”缺失导致的问题
穷究思想深度，缺少艺术性鉴赏能力在本科阶段的教学中成为一种普遍现象，造成中现象的其中一个原因在于文学讲授中文学性的缺失。由此导致的学生从艺术角度解读作品能力的下降，写作能力的荒疏，不得不说是当下外国文学教学乃至文学教学的遗憾。
首先，在当今“理论爆炸”的时代，盲目引用各种新奇理论对文学作品进行牵强附会的解释。十九世纪末开始的西方文学在反传统的旗帜下，各种文学思潮风起云涌，纷纷发出自己的声音，由此生成各种具有创建性的文学理论和文学批评方法，精神分析学、人类文化学、生态学等陆续为我国文学研究界介绍到我国并在文学研究和文学讲授中得以运用，在此基础上，学生开始大量的了解和吸收文学批评新方法，在文学研究之初不加甄别的将之运用于作品的分析，导致文学作品与批评方法形似而神非。
其次，外国文学由于作品繁多、人物浩繁导致的教学时长安排的困难，学生对于西方文学话语方式上的障碍。课时不足是大多数从事外国文学教学的教师的共识，由于学生接触外国文学的机会较少，对这部分内容生疏，教师不得不将大量的时间耗费在作家背景、创作生涯的介绍方面，对作品进行文本细读的时间被压缩，而缺少对文本的细读的同时也就是在放弃文学性的探究，学生缺少对异质文学的不同话语形式的外国文学作品的解读能力，进而对外国文学作品进行错误解读。
最后，外国文学教学中文学性的缺失导致学生缺少从文学学科视角看待文学作品和文学素材的能力。汉语言文学专业外国文学课程的传统文学教学模式更多关注文学作品“写什么”而不关注“怎么写”，而文学作品是作家世界观、人生观和价值观，从文学的视角，立足“怎么写”的解读，是用“关注写作”的角度来统摄和观照文本，关注言语形式，关注作者在写作流程中的个性与意图。以文学独有的形式表现出来，进而引起读者的喜爱与认同，这有别于历史、哲学、社会学的表现形式也是文学之所以区别于其他人文学科之处。放弃文学技巧的研究，而一味执着于思想深度和内容的新奇的挖掘导致文学根本的丧失。与此同时，在文学创作中只是简单地罗列一些问题、现象，表达空疏的道德义愤却缺乏文学的感染力。
上述种种正是因为缺少对文学性的重视，缺乏对外国文学作品的文本细读所造成的弊端，而外国文学的文学性突显是解决问题的一条途径。
二、教学中如何突显“文学性”
文学性是文学之所以为文学的根本，那么如何突出外国文学教学中对文学性的重视与理解，需要从哪些方面入手呢？
首先，外国文学课堂教学中突出文本细读。近些年来，外国文学教学研究实践中长时期存在一个“重理论、轻文本”的误区。理论方法只是文学的解读与研究的切入视角，而文本细读才是突显文学性的根本。“文本细读”是英美新批评贯穿始终的重要精神和批评方法。所谓“细读”，实为“细评”，主要是指对文学作品进行仔细的阅读和全面的评价，评论者在作品的结构、反讽、比喻和夸张等方面显示文本的语义。“文本细读”有利于在课堂教学实践中引导学生正确认知外国文学以及外国文学研究的性质和意义。
在外国文学课堂教学中引导学生从小说发生的时间、地点、人物、情节以及小说叙事的语气、主题、象征和寓言手法等方面来考察文本，结合作品同学生一起阐述叙事视角使用的优缺点、象征手法的使用是否恰当、作品情节前后安排是否合理其因果关系如何等等，让学生在充分了解小说主要故事情节和脉络的基础上，切实从实际出发来操作文学文本，进而引出相关的阅读参考文献与理论资源，掌握各种表现手法和运用技巧的搭配。 从文本的意象、人物之间的关系和作者自身经历的影响等方面对作品进行了相关的分析， 不仅很好地显示出了文章作者对已有的分析和结论的把握， 而且还清晰地表达了自己的独立思考结论和对小说文本的基本看法。 纳博科夫的《文学讲稿》就是典型性案例，将作品拆解成各自独立又整体相连的叙事迷宫，从而引导和帮助学生培养对文学的本质的认识能力，很值得我国外国文学教学的借鉴。
其次，通过教学建立起语言形式与外部现实之间的有机联系。外国文学教学不仅要关注语言内容“说什么”，还要聚焦语言形式，即关注语言文字是怎样把人的情和意在作品中表现出来的。一种文学的语言形式是这种文学思维形式的一种体现，同时异质文化带来的文化差异也会导致对文本形式的理解偏差，即涉及到文本的语言形式与跨文化外部现实之间关系的构建。因此，外国文学教学不能只停留在对语言内容的理解、感悟上，还必须凭借文本去体会作者语言表述的形式以及语言如何表达的内心世界的思考，进而建立起学生――作者――作者眼中的世界三者之间的有机联系。
叙事学中以深入挖掘文本层次之间的关系为主要目标，强调文本各个成分之间的相互作用考察，文本与语境之间关系，考察作者是如何通过语言的组合形式设计文本从而形成对外部现实世界的反映的，将作者的设计和写作过程呈现于学生面前。学生了解的不再是文本表现出的最终的结果而是参与到创作过程的始终，从而促进学生掌握写作技巧，加深文学性的感悟。
最后，是学生由被动接受向积极参与的转向。教师的主要任务并不是“教”，而是诱导学生探究性学习的兴趣；学生主要任务也并不是“学”，而是以熟悉各种艺术手法去剖解原文，以真正意义的“关注写作”意识的核心，就是在文学性的前提下对如何运用言语的自觉关注。在外国文学教学的过程中，以言语为抓手，从写作的角度研判作者如何运用语言，这是读写沟通的关键所在，也只有这样才能实现真正意义上的“走进文本”。 以关注细节为切入点，引导学生寻找文本中反复出现的词汇、意象、场景等，经过系统地归纳分析必然会得到意想不到的发现。
著名美国小说家纳博科夫在讲授《包法利夫人》时，设置了一些关于文本细节的问题供学生思考，如：爱玛读过哪些作品，描述爱玛的穿着、发型和外貌等。以此来诱导学生从细节入手，从作品的言语方式入手解读文学作品。
综上所述，倡导外国文学教学中文学性的突显，有助于学生提高文学素养以及艺术性的理解，有助于学生读写能力的培养，是改变汉语言文学专业学生专业基础薄弱，写作能力差的根本所在，对于外国文学教学有重要的价值和意义。
参考文献：
[1]罗曼・雅各布森.《现代俄国诗歌》，蔡鸿滨译，中国社会科学出版社，1989年。
[2]周小仪.《文学性》，赵一凡等主编，《西方文论关键词》，外语教学与研究出版社，2006年
[3]陈思和.《文本细读在当代的意义及其方法》，《河北学刊》，2004年
篇4
关键词：英美文学教学 素质教育 人文素质
Abstract: With the social transformation and social demands of the comprehensive qualities upon college students, the teaching of English and American literature for English majors is facing increasing difficulties and challenges. It is imperative to carry out reformation, for the sake of ability-oriented education. The paper is intended to emphasize the significance of English and American literature teaching, analyze the teaching objective of ability-oriented education and make some tentative experiments in teaching conception, contents, pattern and means of teaching with the purpose of improving the cultural quality as well as the literary attainment.
Key Words:English and American literature teaching; ability-oriented education; cultural quality
在过去十多年间，随着改革开放的不断深入和经济全球化的快速发展，我国高等教育的外部环境和内部结构也随之发生了巨大变化。曾经是英语专业主要支柱课程的英美文学教学面临着越来越大的挑战。文学内容在不少高校英语专业大纲中所占比例越来越小，许多英语专业学生甚至在大学四年没有上过一门文学课。文学似乎已成为用来点缀以市场经济为主导的课程表的一件饰物，呈现在我们面前的则是：更多高校英语专业的课程设置和学生的学习热情已转向与市场关系更为密切，并且有助于就业的实用性课程，如：商务英语、法律英语、外贸英语、旅游英语等。文学课程受到冷落已经是不争的事实。在这样的社会大背景下，所有讲授外国文学课的教师都有责任为英美文学课程大声疾呼，强调英美文学教学的重要地位，准确把握其培养目标，针对存在的问题，提出切实可行的措施，使英美文学教学走出困境，并为培养具有综合素质的外语人才发挥其应有的作用。
一、英美文学教育的价值和意义
在中国，文学教育自古就具有深厚的传统，从孔子的“不学诗，无以言”的语言功能，到梁启超的“熏、浸、刺、提”的社会功能，再到鲁迅弃医从文，疗治国人的“劣根性”以图国家的振兴，文学可谓渗透到了人类历史社会生活的方方面面，并成为一代又一代优秀知识分子积极探索救国救民之路的重要武器。而对于生产力突飞猛进，物质文明不断前进的现代社会，文学丰富的“内在价值”对于人类的精神世界则起着不可估量的作用。它不仅可以慰籍孤寂的心灵，陶冶高尚的情操，塑造伟大的人格，还可以抵御物质主义侵蚀，防止人的异化与物化，为人类开拓广阔的精神空间和心灵世界，这是文学非功利性的一面，也正对于英语专业学生，乃至于全体大学生，接受系统的英美文学教育可以帮助他们深入了解西方文化，更加全面了解西方社会与西方人，借鉴西方人文精神的精华，反观本国文化，进行对比研究，丰富自己的母语文化；更进一步深化英语语言的学习，提高跨文化交际的能力，在一个更广阔的领域和更深刻的层次上进行学术、文化、教育、贸易等方面交流，以期达到吸收西方文化精髓和远播中国文化精华的双重目的。
二、改革英美文学教学以推进素质教育
为了摆脱英美文学教学目前的困境，达到英美文学教学的培养目标和对学生进行素质教育的要求，英美文学教学必须进行自身的改革，包括教学理念、教学内容、教学模式和教学手段诸方面。
1.转变教学理念。从事英美文学教学和研究的教师应改变教学理念，抛弃过去那种认为文学教学就是课文分析、知识灌输和教师“一言堂”的观念。教师应不断适应素质教育的要求，从过去的单纯的灌输知识，转向重点培养学生赏析、思辨和创造的能力；教师应积极对学生进行引导，使他们改变应试教育背景下形成的学习观念。同时，采取灵活的教学方法，引导学生真正参与到课堂教学中，成为课堂的主人。只有教师和学生从观念上转变了，才能纲举目张，否则其他问题无从谈起。
按照建构主义的学习理念，英美文学的学习不是一个被动的接受过程，而是一个主动的作品意义挖掘和实现过程，也是新意义的创造过程。读者反映批评理论主张，要重视读者对文本的阅读体验和再创造。在英美文学教学实践中应该重视学生对作品的参与和理解，鼓励学生发表自己的看法和见解，共同分享阅读体验。也只有这样，才能使他们感受到文学思考和交流的乐趣，才能开拓他们的视野和思想，才能使他们的分析和审美能力得到不断提高，才能使文学课程为启迪思想、激发创见、开发潜能的人文素质课程。
2.更新教学内容。在实际的英美文学教学实践过程中，存在着两个制约英美文学教学效果提高的现象：
⑴长期以来英美文学教师在课堂上更多的是注重从思想内容、写作特点与手法对作品进行“八股式”的分析和文学常识的单向灌输，对于文学批评的理论和分析方法介绍偏少。学生缺少理论指导，不能科学和深入地对文学作品进行赏析，这势必影响学生的分析、思辨和鉴赏能力的提高，以致影响其毕业论文的水平。
⑵大多数英美文学教材按照年代顺序编排，教学从早期诗歌等古代作品开始，到20世纪初或20世纪中叶就结束了。这就给教学进程的安排造成两个困难。一方面，早期作品难度较大，要么生词太多，要么篇幅太长，要么背景遥远，教师往往忙于讲解语言难点和讲述故事梗概，缺少对作品的审美解读，也导致了课程进度缓慢，学生觉得索然无味。另一方面，教材对20世纪中叶以后及当代作品、思想和流派的介绍偏少，甚至缺失。加之，受授课学时所限，教师只能浮光掠影地对这一时期进行介绍，对这一思想和流派异彩纷呈的时期了解甚少，学生很少读到更贴近我们现代人的生活和思想的作品，从而造成了学生文学史知识的断裂和不完整，这也势必影响到学生整体的文学素养和鉴赏能力的提高。
为此，笔者在英美文学教学实践中做了如下尝试，在教学中产生了明显效果。
①对于古英语和中古英语时期，不占用太多的课时，做轮廓式的介绍。主要以史为纲，明晰其产生和发展背景，明确其在文学发展史上的地位；以各种体裁作品的艺术特点和语言难点为中心，指导和帮助学生课下自学其作品，提高其自主学习的能力。
②对于20世纪中叶以后的现当代时期，适当增加学时，在强调其历史和社会背景的前提下，着重介绍在这一时期涌现的文学流派、代表作品、文艺思想和批评方法，并列出参考书目，布置数个有代表性研讨题目作为作业，供学生在课下阅读之后思考讨论，并以书面作业的形式上交讨论纪要和心得，一再监督和检查其自学效果。这样既解决了教学进度问题，又弥补了教材的不足，比较全面地涵盖了英美文学的发展史，同时，有助于培养学生的鉴赏、思辨和分析能力，经过实践，取得不错的教学效果。
③为了更好地解决教学进度问题，在授课前与讲授《英语国家概况》课程的教师沟通，了解其教学实施计划和其授课重点，并随时了解学生学习英美两国历史发展背景的具体情况，从而做到根据教学进度，对背景介绍做到有的放矢，减少教师的重复讲解，高效地完成教学任务。
3.改革教学模式。教师应把原来以教师为主导的单向讲解和灌输，学生被动接受，转变为学生积极参与，师生互动的，启发式的和研讨式的教学模式。
笔者在这方面做了一些探索和尝试，并取得不错的反响。在课堂上鼓励学生踊跃发言和讨论，加强师生的互动，使其成为提高学生人文素质的课堂。在教学中加大了文学作品赏析部分的比重，节选了一些对学生具有显著启发和教育意义的经典作品，进行课前预习性阅读，并留出问题供他们思考。对于戏剧片断和诗歌，则要求其在课堂上表演或吟诵，体会其含义和韵味，然后就提出的问题展开课堂讨论，最后再由教师进行总结。开始，有些同学不愿或不敢发言，但随着教师的引导和讨论进入，热烈的课堂气氛和文学自身的魅力逐渐吸引着愈来愈多地学生参与进来，有时大家为一个问题争论不休，课堂俨然成为了辩论课。尽管有些学生的观点还不够成熟，语言表达不够流畅，但在教师的热情鼓励和正确引导下，他们愈来愈喜欢文学了。文学成为学生感悟人生哲理，启迪智慧，提升人生境界的大课堂。
4.改进教学手段。首先，笔者在课下精心制作了英美文学教学课件，利用多媒体资源授课。在课件中适时地加入了图片、图表、音频和视频资料，并根据教学需要，充实了古希腊罗马文化、圣经和欧洲文学等辅知识，营造了立体式的文学欣赏环境。这样不但增加了授课的直观性、生动性，使其很快进入课堂角色，还便于知识的识记，有助于其学习兴趣的提高，更重要的是，由于不必忙于作笔记，学生的注意力更加专一，为其积极思辨和课堂互动提供了条件。同时，每次课都留下相应的思考题，在下次课上进行讨论，并对其发言情况进行记录。另外，每学期撰写不限题目的小论文，以作为平时成绩的参考依据，这样就加强了对其课下自主学习的监控和学习效果的检验。
三、结语
高等教育的本质和目标是培养学生的综合素质，除了专业素质以外，还应包括道德素质、科学素质和人文素质。英美文学教育可以在提高大学生人文素质方面发挥不可估量的作用，它为大学生（尤其是英语专业的大学生）实现素质拓展提供了最有力的文学素养和文化背景支持，这是别的学科与科目无法取代的优势。面对新形势的挑战和困境，每一位英美文学教师和研究人员，都有责任肩负起素质教育的重担和使命，不断探索，勇于尝试和创新，勤奋工作，为培养具有综合素质的外语人才做出更大的贡献。
参考文献：
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[5]史慧风：《关于英美文学改革的思考》，《绥化师专学报》，2002.3。
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论文摘要:在外国文学中，英美文学文化占有着重要的一席之地。本文通过透视《圣经》剖析英美文学的来源及文化背景，研究英语文学和英语语言，以期提高欣赏外国文学的能力.更好地掌握英语语言。
要了解外国文学，我们就不得不谈到《圣经》，中世纪的文学很多地方都搬照了圣经故事，如《亚伯拉罕潘祭献子》搬照了亚伯拉罕祭献以撒的故事，《挪亚及其儿子们》搬演了洪水方舟故事。它们主要演绎圣经故事，宣传教义，间或也穿插了世俗生活的内容。弥尔顿三大诗作《失乐园》、《复乐园》和《力士三孙》的主体材料都得自圣经，其中《失乐园》的题材主要取自伊甸园神话，《复乐园》的题材取自《马太福音》和《路加福音》等。对读者来说了解这些成果无疑是一件大有稗益的事情，本文重点就国外文学中的英美文学谈谈与《圣经》之间的联系。
一、英美文学与《圣经》的联系
中国研究圣经与西方文学关系的先驱朱维之先生曾指出:“许多欧美第一流的作品，无论是诗歌，小说，戏剧，散文，其中密密地交织着圣经的引句和典故，我们读者若没有一些关于圣经的知识，便不能了解并欣赏这些杰作。”的确，西方不管是中世纪、古典主义、浪漫主义、现实主义还是现代主义、后现代主义文学，都与圣经有着千丝万缕的联系。
英语语言的形成与完善和《圣经》有很大的直接联系，宗教改革以后，为了顺应时代形势，西方各国都开始用自己的本民族语言来翻译《圣经》，《圣经》的翻译促进了英语语言的发展。用英文译成的《圣经》有许多版本，其中revisedversion是标准的英语范本。它的词句、章法对应用的形成和发展起到一种潜移默化的规范作用。在基督教宣传其教义的过程中，以及在《圣经》的一些故事中，出现了一些宗教术语，大大丰富了英语词汇。现在有些宗教名词已民俗化，运用到全民语言中。比如，god , devil , heaven , hell , christ , jesus ,date n这些基督教中的术语，已被人们运用到日常生活中。
(一)英美文学大多源于《圣经》
《圣经》是基督教的经典著作，基督教起源于希伯来人创立的世界上最早的神教—犹太教，产生于公元一世纪中期，基督教徒们把记载基督教的传播、发展等文字，起名为《新约》。《新约》和犹太教经典《旧约》合二为一，就成为现在的《圣经》。《圣经》对英语语言也产生了巨大的影响，成为英美语言的一大源泉。所以要研究英美文化、习俗、语言等儿方面，有必要谈到基督教及《圣经》与英美文化之间的关系。《圣经》作为一种文化现象，赋予英美两国人们的世俗生活一种神圣色彩，它以独特的象征意义显示出它在世俗生活中所具有的独特功能。
英国资产阶级革命时期的著名诗人弥尔顿的三部伟大史诗《失乐园},k复乐园》以及《力士三孙》都直接取材于《圣经》。除《复乐园》以《新约》为基础外，《失乐园》和《力士三孙》都以《旧约》为基础。拜伦的诗剧也是根据《圣经》中该隐毅弟的故事写成，只是其侧重点不同罢了。美国作家梅尔唯尔的成名作《白鲸》的主人公艾哈伯就是以《旧约·列王记》中的以色列国王亚哈为原型去探索人与宇宙的关系以及人能否把握自己命运的问题。亚哈一意孤行、刚傻自用的形象和《白鲸》的主人公艾哈伯不谋而合、如出一辙。更重要的是，该小说的叙述者，唯一生还的水手的名字和《圣经》人物伊希梅尔完全一样。另一美国著名诗人朗费罗在其短短的抒情小诗《人生颂》中，就直接引用了“你本是尘土，仍要回归尘土”这句原话，“上帝”的字眼也经常提到。
(二)英美文学大多取材于《圣经》
英美文学是英美人对自己人生体验的文化表现的一种形式，阅读英美文学作品，可以促进人们了解西方文化，了解到西方文化思想观点、价值评判、西方人看待世界的认知态度。英美文学是对时代和生活的审美表现，是英国人民和美国人民创造性使用英语语言的产物。英语表意功能强，文体风格变化多样，其丰富的表现力和独特的魅力在英美作家的作品里得到了淋漓尽致的发挥。阅读优秀的英美文学作品，可以感受到英语富有乐律性的语调和丰富多彩的语汇语言运用方法。开展外国文学研究，有助于我们开阔眼界，了解外国文化，丰富我们的知识，启迪我们的智慧，繁荣我们国家的文学创作和方法。
《呼啸山庄》是英国19世纪著名小说家兼诗人艾米莉·勃朗特的成名作，马乔里·伯恩斯教授曾评价说:“在这部小说中，伊甸园本身并未被直接提及。但是，通过纯洁与和谐、诱惑与堕落的重现，使得这一令人喜爱的与世隔绝之境的意象得以体现。”
许多模仿伊甸园故事或参照天堂与炼狱而设计的情节在《呼啸山庄》中并存着。第六章中，当人们第一次透过艾米莉再现的窗户看到画眉田庄时，它看上去就像一个令人安享舒适的世界，简直就像是到了伊甸园。在田庄里寻求快乐的埃德加和伊莎贝拉即是这座“伊甸园”中的居民。相反地，回顾第一章中对呼啸山庄的描述，人们可以轻而易举地发现那座“可怕的房子”所具有的地狱般的特征:“呼啸”是一个意味深长的内地形容词，形容这地方一年到头的风暴天气;房屋尽头有几棵矮小的极树过度倾斜，还有那一排瘦削的荆棘都向着一个方向伸展枝条，仿佛在向太阳乞讨温暖;在正门的附近，上面雕刻着许多残破的怪兽。山庄里的凯瑟琳与希刺克厉夫，两个备受责骂、不被宠爱的野孩子就是撒旦的化身。他们闯进画眉田庄这个圣地，打破阻碍，搅乱了这座“伊甸园”中的平静氛围。在这4个角仁之间发生的一系列关于爱情与复仇的纠纷之后，画眉田庄这座“伊甸园”又重归平静，由小哈里顿和小凯瑟琳这一对新生代的“亚当’与“夏娃”所掌管。
通过此书，艾米莉把一个多元的伊甸园展现在人们面前，即危机四伏的伊甸园、失落的伊甸园以及重新构建的伊甸园。在此，她再一次让我们感受到，无论是粗暴的反叛者还是激烈的骚乱最终都将臣服于上帝的荣光。
另外，20世纪美国文学还常常借用基督受难的形象作为无辜的人为众人受苦的象征手段。海明威的《老人与海》结尾处老人肩背桅杆的形象就是借用了耶酥被钉在十字架的故事。显然，耶酥这一形象表明圣地亚哥像耶酥一样受苦，但他有超人的毅力，将不惜千辛万苦去实现所追求的目标。福克纳把《八月之光》的主人公取名裘·克里斯默斯，使他名字的首字母与耶酥的相同，并使他在耶酥受难日星期五被杀害，借以说明，即使耶酥生在现世，仍然不能见容于世人，仍将遭到世人的杀害。还有，许多现代英美作家的作品标题均直接取自《圣经》。美国戏剧家米勒表现现代人的社会生存问题的《堕落之后》，斯坦贝克的《伊甸园之东》都寓意于人间并无乐园之说。海明威的著名战争小说《太阳照样升起》其标题就直接取自《圣经·旧约·传道书》第一章。
二、透视(圣经》剖析国外文学特点
现代主义、后现代主义文学，都与圣经有着千丝万缕的联系。由于中西方文化差异与文化和文学的隔膜，中国读者往往并不了解文学作品中所包含的圣经典故。对圣经的盲视使读者付出很大的代价。现在，越来越多的人认识到了解圣经对理解文学的重要性，并积极投人到圣经与文学关系的研究中，拨开迷雾，进人到我们过去理解的黑暗的角落中去。
首先，读者无从体验作者的用心，从而造成作品意义和美感的大量流失及阅读体验的缺失。其次，读者会对那些与圣经关系极为密切或隐晦的作品感到茫然，根本无法深人进去。再次，读者可能会因此而误解或歪曲作品的意义，并影响对作家的评价。此外，它还可能影响到我们对东西方文学史的理解和认识。实际上，我们长期以来对圣经和基督教的集体无知已经为欧美及俄罗斯文学的研究和评价积累下了很多错误的认识和偏见，而这些“成果”也已经成为许多读者的前理解，引导新的错误的偏颇的阅读。
语典是指引用或化用圣经中的语言，这在西方文学作品中十分常见。西方许多国家的语言文学都是在圣经翻译的基础上建立起来的，那时圣经阅读和宗教活动就是人们的日常文化生活。因而文学作品的语言中到处渗透着圣经的因素，小到一个词，大到一个句子，一段话，甚至是整个篇章。作者或作品中的人物以各种方式援引圣经中的语言来表达自己的思想感情，往往能收到特殊的效果。比如，简·爱被舅妈送到劳涅德学校后，虽然生活条件恶劣，但却赢得了自尊和自信，于是感叹道:“吃素菜，彼此相爱，强如吃肥牛，彼此相恨。”在和罗切斯特深深相爱时，她说自己是丈夫的“骨中之骨，肉中之肉”。当得知罗切斯特已经结婚时，她描述自己的心境就像《出埃及记》中埃及一夜之间家家被杀尽第一胎男婴的一片哀号。这些语句都恰当地表现出了简·爱的感受，而语句背后的圣经背景更强化了它们的表现力。
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关键词：语文教学 文学教育 载体
文学教育在陶冶情操、塑造人格、建设精神家园及潜移默化地培养语感等方面，有着不可低估也无法替代的作用。文学教育的本质是审美教育，阅读文学作品发现美、感受美，情感受到震动，心灵受到撞击，这就是阅读文学作品大多要经历的审美体验。因此，语文教学在注重工具性的同时，更要突出文学教育。那么，在语文教学活动中，如何对学生进行文学教育呢？
一.教材是文学教育的载体
文学知识有利于提高人的文学素养，而文学知识主要来自于文学教育。在校的中学生，文学素养的提高依赖于文学教育，而中学语文教材则是文学教育的载体，是文学教育的主要凭借。特别是一些文学作品，其中不少是具有丰富文化内涵的佳作，有利于对学生进行文化熏陶，加强文学教育。
文学教育离不开联想和想象的手段，而培养学生的联想和想象，对学生进行审美体验教育离不开优秀的文学作品。现略举几例：
1.《红楼梦》、《水浒》、《三国演义》作为我国古典文学名著，中学语文教材中节选了许多。优秀文学作品中的艺术形象既是鲜明的又是“模糊”的，富有张力的，它往往能激发读者丰富的想象，而文学作品的魅力也常常就存在于读者的这个想象中。如曹雪芹笔下的林黛玉只有一个，但一千个读者通过曹雪芹相同的文字描写在头脑中却形成了一千个各不相同的林黛玉，而且这一千个林黛玉个个都很生动、魅力无穷。学生通过品味和想象，发现了美，感受到了美，完成了审美体验。
2.作为现代文学奠基人鲁迅的作品在中学语文教材中有很多。其作品人物形象的设置和塑造特别典型，显示了鲁迅先生在典型形象创设上的精妙，显示了鲁迅小说特有的风采。通过学习这些作品，从这些典型人物身上体会到文学作品是如何塑造人物的。如阿Q、孔乙己等，在这些人物身上体现着国民的劣根性。读着这些作品，品味这些典型形象，令人“哀其不幸，怒其不争”。另外，读这些作品也可以培养想象力。如：孔乙己在咸亨酒店喝酒时“排出”九文大钱时的动作，读者对此就可以进行丰富的想象，从而更深刻地理解这个人物的性格。在学完《孔乙己》时，对孔乙己是怎么死的，读者也可想象。这些，对学生进行文学教育是大有裨益的。
3.中学语文教材中也不乏优秀的外国文学名著。学习这些能了解外国的文化历史，熟悉外国的风土人情。在曲折的情节中，品味人物的美与丑。如《我的叔叔于勒》用延宕艺术展示人物的丑恶灵魂，入木三分。于勒的福音书既解决了二姐的婚姻大事，也为全家增添了一份希望，于是便有了去哲尔赛岛的旅行。正是这次旅行，使菲利普夫妇见到了他们日思夜想的于勒。这一兄弟相遇的情形，作者写来并不是一步到位，而是如慢镜头般缓缓推进，展现的分明是菲利普夫妇那利欲熏心唯利是图的灵魂的丑陋，同时也是一幅贫穷则兄不认弟的资本主义社会人际关系的可怕图景。在学习中唤起读者的审美感受。
教材中的文学名作很多，在此不再一一列举。通过学习这些，学生可以受到文化熏陶，从中接受文学教育。
二.对学生进行文学教育还必须向课外延伸，扩引文学知识
学生仅从教材中接受文学教育是不足的，还必须进行文学知识的扩引，通过阅读课有意识地扩展课文中的文学审美方面的知识。
对文学知识的扩引，既可以是艺术技巧上的，也可以进行题材运用、主题开掘、创作背景、体裁变换、情节发展、视点变化、典型人物原型追溯等方面的扩引。把这些与课文有关的连带知识带进课堂，不仅拓宽了学生的知识面，还有利于他们的联翩记忆，增强审美意识，提高艺术鉴赏能力。
当然，对文学知识的扩引，并不仅限于叙事性文学作品，也可以推广至议论文和散文，乃至科学小品文。
由此可见，在学习教材时有意识地向课外延伸，是对学生进行文学教育不可或缺的途径。在课内与课外有机结合中，扩引了文学知识，学生从中接受了文学教育，有益于文学理论知识的积淀。
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关键词：大学语文;考试改革
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2015）12-0010-02
随着信息化时代的到来，大学语文在教学改革和教学研究方面面临极大的挑战，也给大学语文教师带来了新的课题。本文将从大学语文考试改革方面作些探讨。
大学语文课为黑龙江大学本科生公共必修课，本课程的授课对象主要是中文专业外其他本科专业学生。授课学生人数多，每年6000人左右。教师每年承担繁重的教学以及期末考试阅卷的任务。信息化时代到来以后，给考试带来了机遇和挑战，传统纸介质考试的弊端也被凸显出来。传统纸介质考试的弊端是首先会浪费大量的人力、物力和财力，而且阅卷过程中不可避免地会出现人情分。基于此，我们在大学语文考试方面进行了如下改革，目的是达到教考分离。
一、变革考试内容
（一）加大考试知识面
大学语文课开设的目的是从文学情趣的培养、审美素质的培养、语言表达能力的培养几方面对学生进行人文情怀的培养。要求学生具有较明晰的文体、语体知识，掌握基础性的古今文学常识和古代汉语、现代汉语知识，具备基本的阅读能力、鉴赏能力、写作能力、表达能力，为学好各类专业课及接受通才教育打下坚实基础。基于此，首先我们在考试内容上加大了改革的力度。在几年的教学实践中，先后进行了课外读书工程、专家讲坛、研发多媒体课件等大胆改革尝试，并收到很好效果，在全面提高学生素质、促进文理兼通方面，取得了一定成绩。
在考试内容方面，大学语文在全国率先改革，改变了一直以来讲什么就考什么的传统考试模式。为此，教研室首先进行了教改，要求学生除课堂学习的内容之外，还要学习以下内容：首先要课外必读四大类书籍：《古文观止》、唐诗、宋词、《红楼梦》，此外还要求学生课下学习从先秦开始一直到中国现当代文学的整个中国文学史，还要求学生自主学习教材的泛读课文。这样考试的内容既有课堂讲授的内容，又涵盖以上学生课外学习的内容。这样使得学生对整个中国文学史有一个基本了解，扩大了文化视野，提高了人文素养。
（二）实施分层次考试
2013年结合新版教学计划修订，继续细化分层次教学，开设专题课以及通识选修课。分层次设计教学目标、教学内容。全校开设大学语文的院系及课程分为四个课型。
1.大学语文A
大学语文A主要面向全校文科类学生。大学语文A开设30课时，课程内容以古今优秀文学篇章赏析为主，主要内容有诗歌、散文、小说的鉴赏，同时开设中国古代文学经典专题及写作专题。
2.大学语文B
大学语文B主要面向全校理工类学生。大学语文B侧重提高学生文学修养和语言感受及表达能力，在培养学生的人文精神和审美能力的同时提高学生写作水平和汉语应用能力。大学语文B开设30课时，除经典文选的赏析，同时开设演讲及科技写作专题（毕业论文的撰写）。
3.大学语文C
大学语文C主要面向全校外语类专业学生。大学语文C以开设古今优秀文学篇章赏析为主，教学主要侧重文学艺术的审美素质培养。大学语文C开设两个学期60课时，第一学期大学语文C开设30课时，课程内容同大学语文A。第二学期大学语文C开设30课时，课程内容主要有古今优秀篇章的鉴赏，同时开设外国文学专题及现代汉语知识专题。
4.大学语文D
大学语文D主要面向全校艺术类专业学生。大学语文D以开设古今优秀文学篇章赏析为主，教学主要侧重文学艺术的审美素质培养。大学语文D开设两个学期60课时，第一学期大学语文D的课程内容同大学语文A。第二学期大学语文D开设30课时，课程内容主要有古今优秀篇章的鉴赏，同时开设影视文学专题、文学艺术审美鉴赏专题。
大学语文课把授课对象分为文科、理工科、外语、艺术四个课型，并分别配以不同类型的专题课，而且在通识课平台开设通识选修课：“《红楼梦》鉴赏”、 “20世纪海外华人小说研究”、 “经典名著导读”、 “本科生应用写作能力培养”等。
针对四个课型，考试形式也各有不同。文科理科是作文笔试和上机考试，外语类专业第一学期是作文笔试和上机考试，第二学期则是纸介质考试，而艺术类专业第一学期和第二学期都是纸介质考试。通识课平台开设的通识选修课则是随堂开卷考试。
二、创新考试形式
（一）客观题机考与主观题考试并行
大学语文教研室于2006年春季学期开始试行上机考试，文学基础知识部分客观题上机考试和纸介质主观题考试并行。2007年起，为使教考分离的教改思想贯彻实施更为彻底，利用先进的现代化手段使考试内容设计更为科学、手段更为先进，剔除考试评卷中的人为因素，消灭人情分，使考试结果更趋公平合理。我们进行了上机考试的初步尝试，经过三年多的反复试验、整理，初步建立了机考单选题库，在测试本科生文学基础常识方面作了有益的尝试。为确保此项工作成功，黑龙江大学信息科学与技术学院自主研发了在国内具有领先意义的带有指纹识别功能的考试系统。我们在大学语文课上配合计算机考试中心采集了学生的指纹，上机考试时，考生在考场内进行指纹认定后，系统随机为学生分配考场和机位。计算机根据试题库中各部分试题的分值比例自动抽题组卷。考生在计算机规定时间内完成答卷，提交后，计算机完成成绩评定工作。
这种考试模式受到了学生的普遍欢迎：他们认为相对于传统的考试模式，机考题库覆盖面虽然更大，考试时间更为紧张，但考试内容设计科学，考试手段先进，考试结果剔除人为因素，更为公平合理。
（二）除作文外，主客观题全部机考
与南开大学等大学语文教学改革先进院校相比，我们还有一定差距。我们又在考试模式方面进行更深层次的改革，实现全员上机考核的目标。相继进行如下改革。
1.研究、建设《黑龙江大学本科生语文素养测试机考题库》（电子文档）
通过研究、建设《黑龙江大学本科生语文素养测试机考试题库》（电子文档），以期末上机考试形式考核学生文学常识、文学鉴赏能力，测验学生课内外读书的深度和广度。
2.研究建设《黑龙江大学本科生写作能力测试题
库》（电子文档）
通过研究、建设《黑龙江大学本科生写作能力测试题库》（电子文档），以期中或期末随堂作文形式考核学生的语文综合运用能力――写作能力。
3.继续题库建设
研究探讨机考题库的题型、题量，考核范围，能力层次等问题。并拟利用寒暑假时间，前往国内大学语文教改先进院校实地考察其机考题库设置、考核具体操作等技术性问题。相继完成《黑龙江大学本科生语文素养测试机考题库》（电子文档）一期内容，即：设计并制作出可供2500―3000人循环上机考试使用的一期题库（含两次考试使用的子题库）。
2012年全年，为机考题库二期工程实施阶段。本阶段的主要任务是：在总结一期题库的使用效果基础上，对其进行二次调整。同时，开发并完成机考题库的二、三期工程。2012年下学期，二期题库投入使用。
2013―2014年。修改二、三期题库，完成四期题库建设。完成四期题库首轮运行。
（三）实现无纸化考试，教考分离
大学语文教研室教师多年的大学语文丰富教学经验和近十年成功的教改实践为考试改革奠定了坚实的专业基础，提供了可资借鉴的经验。近些年来大学语文文学常识部分教学内容的机考改革实践经验和已经完成的初期题库建设工作为题库的进一步建设和拓展奠定的扎实基础。全部成员均参与完成黑龙江大学2009版及2013版人才培养方案修改，课题组已经获得和完成省级、校级新世纪教改项目多项，发表教改类论文多篇。
信息科学与技术学院有关领导的鼎力支持大学语文上机考试，这些年来，负责机考的专业技术人员在组织全校大学语文部分考试内容机考方面进行了成功探索，积累了丰富的经验。在已取得的成绩的基础上，教研室全体教师正在完善题库建设，建设作文考试题库。作文实现上机考试，将会给教师阅卷带来便利，也能检验学生的计算机水平。这样大学语文将达到全部无纸化考试，真正实现教考分离。
三、大学语文考试改革的意义
我们尝试探索的考试内容改革以及考试方式的改革，至少在国内大学语文教学领域处于前沿位置，意义重大。
（一）考试内容科学合理
大学语文考试主观试题和客观试题相结合，既考核学生掌握知识的准确性，又考查学生文学鉴赏和文字表达的能力，为全面评价学生的综合能力提供可信的参考和依据。一部分教学内容交由计算机考核，计算机随机出题，每位学生进入机房后遇到的题都是不一样的，互相抄袭作弊的可能几乎为零。计算机随机出题、评分，使考试内容更科学严谨，评分过程更少主观意识干扰。
（二）受益面大，影响力广
目前，黑龙江大学每年在校必修大学语文课程的本科生约为7000人，除去免修的文学院、新闻学院，加上艺术学院、外语类学生的第二学期大学语文课，每年必修大学语文的本科生约有6000人。上机考试可以减轻学生两次考试的压力，而且受益面大。
（三）节省人力与物力
在科学技术极其发达的今天，高等教育的教学设施与教学手段日益更新。充分发挥计算机在高校考试环节的作用，是一项潜力极大的研究工程。
据我们目前掌握的相关资料，就大学语文课程而言，国内除南开大学建立了大学语文阅读考试机考题库、个别院校在尝试大学语文课程考试全部实行机考或部分实行机考外，多数院校仍采用传统的纸介质考试方式。
将目前的大学语文同一学期两次期末考试（机考、纸考）合并为一次机考，可以节省大批监考花费的人力物力，减轻教学管理部门及其他相关部门的压力。
（四）实现教考分离，考试更公平合理
传统的纸介质考试方式带来的一些人为弊端很难避免，全部实现计算机阅卷，剔除人为因素，没有了人情分、印象分，使考试更公平合理。
（五）分层次考试科学合理
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目前，大多文学教材采用“时代背景作家生平作品节选”的三段式套路，因其“史”和“编”的特点,长期以来在学术理念上形成了误区:教材定位的非学术化,文学史知识的纯客观化,操作方式上的集体化。于是，教材忽视了文学自身规律和特性，重点不够突出，缺乏创新性和学术价值。实践证明，教学内容的选择应反映文学发展的基本规律和时代特性：
第一，从纵向上，根据“厚今薄古”的原则调整课程内容体系。整个西方文学的内容大致可分为：中世纪文学，文艺复兴时期文学，17-18世纪的古典主义和启蒙文学，19世纪的浪漫主义和现实主义文学，20世纪的现代主义文学，以及20世纪中期出现的后现代主义文学。传统的文学教材及教学内容往往侧重于19世纪及以前的经典文学，对于20世纪尤其是20世纪中期以后的现代主义文学则无暇顾及或只是匆匆带过。于是便形成了这样的弊端：知识陈旧，即时性差，信息获取滞后于当代重要研究成果及前沿动态。因此，在教学中对课堂教学内容应做适当调整“,本着详近略远原则,把重点从古代移到现代”，尤其是20世纪后的现代主义文学，体现文明成果的发展和知识的更新转换，使学生了解现当代重要的研究成果、文学思潮、批评方法。
第二，从横向上，压缩文学史教学，开展专题教学。在以往的文学教学中，我们多采用“古代、近代、现当代”的分段式教学模式。这种文学史教学内容涉及的范围宽，作家作品多，文学现象纷繁复杂，面面俱到，给教学增加了不少困难，容易影响教学效果。此外，基础课程占用的时间过长，既不利于教师的科研探索和学生的自学研讨，也影响课程体系的建设。所以，在保留外国文学史教学中必要的基础知识的同时可对其大力压缩，并推出一系列专题选修课，比如：英美文学经典、西方文学思潮、现代主义文学、西方小说叙事研究、西方诗歌艺术研究、西方悲剧艺术研究、比较文学研究、二十世纪西方文学理论专题研究、西方文化概论等。这样改革，极大丰富了本学科的教学内容，使课程体系趋于完善，尤其是为我们的研讨式教学打下了坚实的基础，更有利于学生根据自己的兴趣选择、钻研和思考，完成文学的创造性阅读和阐释。
第三，重视文学理论在教材中的作用。文学理论是用于诠释文本的普遍理论，原是对文学创作经验的总结，但反过来又影响和指导创作。具有历史重要性的文学理论学派包括有：新批评、形式主义、、心理分析批评、结构主义、解构主义、女性主义等。学生掌握了不同的文学理论，便有可能采用多种文学批评方法从新的角度和层面对作品进行分析和阐释。现代文学教育正是要形成多元化的阐释格局，培养学生的主体性和创造性阅读。总之，在编订外国文学教材时，我们应坚持“以史为经，以论为纬，以作品研究为中心”的原则，编写出有主有次，主次分明，具有大学特点的外国文学教材。
二.采用主体性研讨式教学模式
大学的教学任务，不仅仅是为了替学生解惑答疑，更重要的是通过教学传授给学生基本的学习和研究方法，培养学生独立研究和实际工作的能力。为此，外国文学课堂应采用“以教师为主导，以学生为主体”的主体性教学模式，培养学生的创造性阅读和阐释能力。
第一，更新观念，建立“以教师为主导，以学生为主体”的主体性教学模式。依据当代诗学阐释学思想，“作品包括文本和读者理解两部分，那么学生的阅读和理解才是文本自身意义得以实现的唯一途径”。所以文学教学应当彻底改变以往以老师讲解为主的课堂教学模式，采用以学生为主体的研讨式教学方式。在主体性教学模式中，教师由原来的知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者。教师在学生主动性的基础上充分发挥“引导”主体的作用，使教学活动具有发展学生主体性的功能。为此，在教学中，我们应当坚持“精讲、少讲、不讲”的原则，即重点、难点的地方精讲；参考资料多的内容少讲；简单易解的部分不讲，尽量把时间留给学生，最大限度地调动和激发学生学习的自主性和创造性。这一教学模式使学生从单一的专业知识学习中解脱出来，达到“一课多能”的教学目标。学生既能掌握专业知识，提高文学鉴赏、文学批评的能力，又能在思维方法、学习态度、表达技巧等方面得到综合训练。
第二，提倡独立思考、大胆创新的“沙龙式”研讨。长期以来，我们的文学教学多采用单一的社会学历史学批评方法，以是否“真实地反映了现实生活”作为衡量作家成败、作品优劣的重要标准。然而一部经典作品,无论在文化容量还是美学内涵上，都是博大精深的，因此我们应注重从文化、哲学、宗教、社会心理及科学等诸多方面进行探讨，通过多角度、多层面、多方法的阐释,构建多元化的阐释格局。“在教学中将语言的输入和文化的导入”，就可以使学生体会和接受不同民族文化间的生活方式、社会习俗、价值观的空缺和不同，在沙龙式的研讨中更好的实现文化的交流和融合。为此，我们应鼓励学生自主学习、大胆探索、勇于创造。对于一个问题的认识，不给标准答案；对于不同的观点，也不作统一结论。学生依据不同的文学理论、批评方法和个人经验可以读出不同的意义。比如弗吉尼亚•伍尔夫的短篇小说《邱园记事》，有人说它暗示了人与人之间的淡漠和隔膜；有人说它反映了一战给人们带来的悲观和彷徨；也有人说它表现了人们对生死的不同看法；更有人分析了其中的生态主义思想。这种“百花齐放、百家争鸣”的研讨模式容易营造自由活泼的课堂气氛，培养学生活跃敏捷的主动思维。于是，学生在各抒己见中得出了不同而又深刻的个人感受，甚至不放过作品中的一个词一句话，文中出现的一些细节场景（花、蜗牛、机器轰鸣等），都作了细致而深入的探讨和推敲。
第三，论文写作是课堂讨论的结果。经过阅读准备、教师引导、全员参与和互动的课堂讨论,每一位学生对作家作品的把握都达到了比较全面的程度,能够确定一个自己最感兴趣的话题。在这种情况下，教师应该提倡学生深入探索、大胆创新，启发和引导学生查找资料，运用新的批评方法，从不同的角度、层面对作家作品进行新的解读。通过论文写作，学生的综合能力得到了锻炼，成就感和满足感自然而来，学习的积极性也就得到了极大的提高。当然，这种主体性教学模式对老师提出了更高的要求。教师必须具备渊博的专业知识，及时了解最新科研成果和学术动态，深谙教材的同时还要熟悉学生，在讨论时才能够做到有的放矢，有备而来。
三.结语
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摘要本文从了解绘画的种类及特征,了解中国绘画独特的表现形式和审美情趣,以及写好绘画评论应注意的问题等几个方面,对如何鉴赏绘画作品、如何写好绘画评论,进行了分析与探讨。
关键词:绘画鉴赏 中国画特征 审美情趣 绘画评论 写作
中图分类号:J20 文献标识码:A
欣赏绘画作品已经成为现代文化生活的重要组成部分。不论是举办美术展览吸引的千万观赏者,还是独自在家翻阅画册,或在居室内悬挂几幅喜爱的名画,都可以从中获得美感享受。可见欣赏绘画与人们的精神生活息息相关,欣赏绘画不仅是人们的审美需要,而且在欣赏过程中也会不断提高人们的审美修养,净化人们的心灵。为了提高人们的欣赏水平,经常写一些有关绘画的评论文章是非常必要的。可我们很容易发现,好的绘画评论文章着实不多,其中绘画知识的缺乏、不懂得如何欣赏,是影响绘画评论写作的一个重要原因。为此,针对如何提高绘画欣赏水平,写好绘画评论,谈几点粗浅的认识。
一 了解绘画的种类及特征
欣赏和评论好绘画作品,首先需要了解绘画的种类及其特征。如果按绘画使用的工具材料的不同,绘画可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等等;按表现对象的不同可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等体裁;按作品形式不同又可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等式样。每一种绘画,都有自己表现形式的特点和不同于其他种类绘画的技法、技巧等,这里只是将各类绘画的共同特征略加说明。
绘画是造型艺术中的一个种类,同其他雕塑等造型艺术不同,它是在一度空间,通过平面描绘的方法来塑造人物的形象和周围的现实情景。这种二维的造型艺术,有其自身特点:
1 绘画取材广泛,具有特殊的表现力
对于绘画,只要是可见的客观事物,包括自然风景、人物、社会生活等各个方面,都可以成为表现对象。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中描述殿中壁画时说:“图画天地,品类群生。杂物奇怪,山神海灵。写载其状,托之丹青。千变万化,事各缪形。随色象类,曲得共情。”可见绘画在平面上能把各种可见事物予以表现,即所谓“图画天地,品类群生”。而且由于绘画(特别是近代绘画)重视空间透视关系的科学性、形体的准确性以及色彩的逼真性,因而在反映客观事物的具体性上,远比其他艺术样式(例如语言艺术)更为确定。在再现对象的形貌神情和丰富色彩方面,具有特殊的表现力。比如敦煌莫高窟至今尚存的一幅北魏时代创作的壁画《狩猎图》,描绘了两个骑马的射手正在林中和群兽搏斗,近处一人跃马而起,张满弓弦,向着扑过来的猛虎射去;远处一人纵马奔驰,追逐着一群黄羊或者野鹿,迫急如飞。这幅画生动地描绘了当时我国西北地区游牧民族狩猎生活的场面,为今人了解那时的社会生活提供了形象的教材。晋朝陆机说:“宣物莫大于言,存形莫善于画”,正是指出了绘画的这种特长。
2 绘画着重表现事物的静态和运动的瞬间
莱辛在《拉奥孔》一书中说:“绘画在它的同时并列的构图里,只能运用动作中的某一顷刻,所以就要选择最富于孕育性的一顷刻,使得前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解。”这就是说,绘画不论要表现多么复杂的场面,多么曲折的事件过程,也只能描绘出静止不动的形象和事物在运动中的瞬间状态。因此,从表现时间和运动上说,绘画有它的局限性。但是,这不等于说,绘画无法表现对象的运动过程。以静显动,依靠那些不动的形象去暗示人物的行动,唤起观者展开想象,正是绘画表现手段的特殊性。这里的关键是选择和处理静中有动的画面。
19世纪法国著名画家米勒有一幅名作《倚锄的男子》,画面上一位倚锄的农民,站立在锄过不久的土地上,伏身向前望去。画面上的人物虽然一动不动,却使观者感受到“他刚刚劳动过而且疲劳了――这就是说,他正在休息而且还要接着劳动。”中国画论中说:“虚实相生,无画处皆成妙境。”在中国绘画大师齐白石的笔下,几只河虾,一群蝌蚪;或者一枝干莲蓬,配上一只蜻蜒和几道水波等等,都能虚实相生,静中显动,鲜活跳跃,生机盎然。这得力于画的巧妙构思。因此,懂得绘画艺术的基本特征,是进行评画论画的基本条件。
二 了解中国绘画独特的表现形式和审美趣味
一般来说,中国人大量接触和欣赏的是中国画家的作品。中国画的历史十分悠久,1921年在河南仰韶发现的彩色陶器上的纹样和装饰,便是我们祖先原始的绘画艺术,距今约有六千年。在几千年漫长的历史发展过程中,中国绘画形成了自己的传统特点,与西洋绘画判然有别。要欣赏和评论中国画,就需要了解中国传统绘画的特点。
中国传统绘画基本上可分为三个门类:人物画、山水画、花鸟画。每个门类又包含种种不同的风格和流派。但不管分支多么繁复,只要是中国画,在构图、用笔、设色三个方面,都有着共同的特点:
1 从构图上看
西洋绘画在构图布局上的一个最大特点是遵循透视的原理,画面上的一切物象,都是从固定的视点出发进行描绘。如果画家要画眼前一座大山,只能画出视线所及的景物,大山后面的一切也就无法进入画面。而中国画则不受这种制限,因为中国画是没有固定视点的。画家眼前虽是山重水复,他却可以移动自己的脚步,绕到山后去发现那里的宜人景色,所以在国画中可以出现“山外青山楼外楼”的奇特景观。西洋绘画的构图方法称为“焦点透视”或“远近法”,而中国绘画的构图方法则称为:“散点透视”或“积累远近法”。
2 从造型手段看
西洋绘画大都以明暗块面来描绘对象,而中国绘画却擅长以线条来写情状物。中国历代画家所描绘出的那些动人的艺术形象,都是由线条勾勒而成的。晋代顾恺之的名画《洛神赋》,画中的洛神形象异常生动,真是“翩若飞鸿,宛若游龙”,而这形象的构成,靠的却是画家那“春蚕吐丝”的线条勾勒工夫。北齐的曹仲达画人的衣服紧贴身体,富于体积感;唐代的吴道子,画人的衣带随风飘举,富于运动感,都是用线条描画产生的独特效果。
3 从设色方面看
西洋绘画往往描绘特定光线下,物体反映出来的色光之间的复杂变化,而中国画则强调“随类赋彩”,以纯色平涂为主,把复杂的自然现象概括为一个主要的色调。例如,水的色彩,按照“随类赋彩”的原则,便是“春绿、夏碧、秋青、冬黑”。至于某一特定时间和光线下物象色彩的变化,以及暗部、反光、投影等色彩,则不在画家的考虑之内。
总之,中国传统绘画的特征反映出中国画独特的审美情趣。这就要求在欣赏和评论中国画时,必须把握我们民族传统的独特审美趣味,而不能用欣赏西洋绘画的眼光去对待它。
中国绘画所包含的审美趣味,首先是,中国画特别讲究神似,早在晋代,顾恺之就提出了“以形写神”的著名论点。拿人物画而言,中国画不仅真实地反映人物外貌,而且特别注重通过外貌反映人物的性格特征和精神面貌。在创作实践中,许多优秀的画家都把神似放在第一位。因此,我们在欣赏与评论中国画,尤其是古代画家的作品时,就不能单纯以“画得像不像”、“比例对不对”为标准。
其次,中国画注重意趣。所谓意趣指的是在作品中应该有一些含蓄的、可以让人回味、咀嚼的东西。如果透过画面,能使人产生联想,领略到一些画外之旨、弦外之音,那就有了意趣。如清初的山人朱耷笔下出现的许多独立寒枝、翻着白眼的鹌鹑、鸲鹆,就蕴含着独特的意趣,画面内容曲折地反映了画家在异族统治下的苦闷和不堪忍受的民族气节。
三 写好绘画评论应注意的几个问题
古今中外的绘画作品,种类和体裁繁多,形式和风格各呈异彩,因此,评论绘画进行艺术分析时,没有什么固定的模式可循,不存在可适用于一切绘画作品的统一评论规格。但有些经验是可以借鉴的,在此,提出以下应注意的几个问题,仅供写绘画评论时参考:
1 联系画家的思想、经历与作品产生的时代背景全面分析,不应孤立地就作品论作品
鲁迅说:“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者个人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。要不然,是很容易近乎说梦的。”鲁迅这里谈的是“论文”,其实也完全适用于“论画”。例如:俄国伟大的现实主义画家列宾,历时三年经过深思熟虑、呕心沥血创作的不朽名画《伏尔加河上的拉纤夫》。画面上,黑压压的排成长行的拉纤夫们,顶着灼人的酷日,在发烫的沙滩上徐徐而行。每一个拉纤夫都是衣衫褴褛,蓬头垢面,面部呈现出不同的表情,沉思的、愤然的、绝望的……如果我们不了解这幅名画产生时俄国社会的历史背景和画家对俄罗斯人民的热爱,就难以说清列宾为什么要创作这样一幅画,以及作品深刻的思想内容。
2 剖析绘画作品形象,揭示画家寄托的思想感情
不妨举高校教材《美术鉴赏》中人们对唐代名画《步辇图》的评论为例,书中是这样分析、评论这幅经典之作的:初唐杰出画家闫立本,擅长书画,尤精人物,具有很高的写实技巧,他的杰出作品《步辇图》真实地记录了一千三百多年前,汉藏民族之间亲密交往的重要历史事件,画中描绘贞观十五年(公元641年),唐太宗接见吐蕃王松赞干布的使者禄东赞来迎娶文成公主入藏时的情景。乘步辇的唐太宗威严平和,身穿藏服的禄东赞精干而谦恭,气氛亲切融洽。画家靠服饰、举止,特别是容貌神情,生动地刻画了藏族使者禄东赞的精神气质,他宽阔的额头上的几条长长的皱纹,与朴质的颜面和藏族特有装戴,不仅反映了生活在西藏高原的藏族人的特征,而且还表现了他的严肃、诚恳的性格和深沉的才智。画家在画中不仅描绘了李世民的外形特征,同时还表现了他的气质与风度,唐太宗眼睛平视,表情庄重,成功地表现了他对远道来的使者欢迎神情,和对公主远嫁吐蕃这一重大事件作出的果断决策,从而赞颂了当时正确的民族融合政策。此画为绢地工笔重彩,描绘人物精细,眉、须、发皆一根根描出,然后用色渲染。用笔沿着流利的“铁线描”(闫立本的线顾恺之的“高古游丝描”显得刚而粗,富于变化和表现力,后人称为“铁线描”)表现了绸缎衣裳的质感。这件作品,不仅是研究闫立本人物画的珍贵资料,而且形象地反映了唐蕃联姻这个著名的历史事件,具有重大的历史意义和文献价值。
这样详尽的近于复述的形象分析,对于没有机会看到原作的人固然是很必要的,就是对于能够看到原作的人,也会帮助他们深入理解和认识作品的思想内容和艺术特色,获得美感享受。对于某些内容比较深奥难解的绘画作品,这样的艺术分析,尤其是不可缺少的。
3 重视绘画的形式与技巧,分析作品的成功与不足
绘画评论不能仅仅告诉人们作品表现了什么内容,还应进一步说明这些内容是如何表现的。绘画作品作为直观的造型艺术,形式美与技巧运用问题是十分重要的,通过对作品形式与技巧的分析,不只是提示作品内容的表现途径,而且会提高人们对作品的鉴赏水平,了解作品哪些地方是成功的,哪些地方还存在着不足。我们知道,不同时代,不同民族、不同种类、不同流派的绘画作品,在形式与技巧方面都有显著差异。“风格即人”,甚至每一位富有创造性的画家,他的作品形式与技巧,也会有不同于其他人的独特之处。欧洲文艺复兴时期的大画家达 芬奇创作的名画《蒙娜丽莎》,具有极大的艺术魅力,几百年来无数的学者为蒙娜丽莎那“谜一般的微笑”,进行过种种的诠释。《蒙娜丽莎》的艺术魅力来自画家高超的技艺。达 芬奇擅长于“明暗转移法”(即明暗渐次递减),他以这种手法描画蒙娜丽莎的脸、胸、手部,非常柔和协调,富于立体感,使人物充满浮雕一样的美。画家又把人物放在一种好像临近黄昏时刻的柔和、多层次的光影中,使画面产生一种特有的朦胧的美感。他还用“空气透视法”,把起伏的山峰、蜿蜒的道路、河流等景物笼罩在迷蒙薄雾中,渐渐隐没于天边,这样的处理使情与景交相辉映、融合,构成了诗的意境。
参考文献:
[1] 陈洛加:《外国美术史纲要》,西南师范大学出版社,1997年版。
[2] 黄宗贤:《中国美术史纲要》,西南师范大学出版社,1993年版。
篇10
摘 要：文学课程是体现英语专业特点的课程，有利于提高学生的英语水平、文化修养和审美情趣，是心理和综合素质教育的重要组成部分，其地位不容动摇。英语文学教学不应局限于英美文学，应研究和评价各英语国家的优秀作家和作品。本篇论文充分研究了文学课程对英语专业学生心理与综合素质的影响。
关键词：文学课程；心理素质；综合素质；
一、文学课程的重要性
如何培养复合型的英语人才,是大家讨论最多的问题,许多学校也进行了“英语加专业”、“英语加专业方向”、“专业加英语”的改革。在这种情况下,文学课在整个课程体系里应占有什么样的地位呢? 目前,在社会上实用主义风气的影响下,有些教师和学生认为应该多开设经贸、 法律等“实用性”课程,而对文学课的必要性产生了怀疑。其实《高等学校英语专业英语教学大纲》明确规定:“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力,掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品,促进学生语言基本功和人文素质的提高,增强学生对西方文学及文化的了解。”可见开设文学课程的目的不仅仅是提高学生的英语水平,还要提高学生的文化修养和审美情趣。这些基本素质都是合格的英语人才所应该具备的。
1.从提高英语水平的功能来讲,英语专业的毕业生应该掌握包括字面阅读、 推断阅读、批判性阅读和欣赏性阅读四个层次在内的全部阅读技巧,还应掌握包括综合、分析、评论、表达几个层次在内的写作技巧。英语文学课程正是培养高层次的阅读和写作能力的最好课程。
2.从提高文化修养和审美情趣的功能来讲,英语文学课介绍英语国家的优秀文化遗产,可以帮助学生了解不同时代、不同国家、不同民族的历史文化传统,了解这些国家人民的生活状况和思想感情。学生还可以通过阅读文学作品接受人文精神教育,了解什么是真、善、美,什么是假、 丑、恶,提高思想境界和文化素养。
因此文学课程是素质教育的一个重要组成部分,也是精神文明建设的一个重要手段，其地位不仅不能动摇, 而且要继续加强。
二、对英语专业学生心理素质的影响
文学世界不仅是人类创造的，而且同时也在不断地创造着人类，创造着不同国家、民族。电影文学成为新时期文学发展的心动向，在欣赏文学作品的过程中感受作品的子那里熏陶，在提高智力的同时，增强自己的心理素养，最终使自己的心理更加成熟，自身素质全面提高，才是芸芸书海的最终作用。
乔安妮·凯瑟琳·罗琳（J.k.罗琳）生于英国的格洛斯特郡的Chipping Sod bury医院。哈利·波特系列小说作者，是历史上第一个收入超过十亿美元的作家.她的写作生涯是从6岁的时候（1972）写了《兔子》的故事开始的。J·K·罗琳从小喜欢写作和讲故事。开始构思哈利的故事是在1990年，此时她已经34岁。她的第一本书《哈利·波特与魔法石》前后共写了5年，随后罗琳又分别于1998年与1999年创作了《哈利·波特与密室》和《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》，进一步轰动世界。2000年7月，随着《哈利·波特与火焰杯》的问世，世界范围的哈利·波特热持续升温，创造了出版史上的神话。而根据小说拍摄的电影自从最近上映以来，也纷纷在世界不少地方打破当地的票房纪录。“哈利·波特”系列小说第五部《哈利·波特与凤凰社》于2003年6月21日在全球同步发行，掀起了又一轮哈利·波特的热潮。“哈利·波特”系列小说第六部《哈利·波特与“混血王子”》于2005年7月16日在全球同步发行。《哈利·波特与“混血王子”》中文版已于2005年10月15日前发行。到了2007年7月21日，哈利·波特系列的最后一部小说，《哈利·波特与死亡圣器》发行，为这一系列小说划上句号。哈利波特系列小说，历时17年终于划上了完美的句号，在得到了大家广泛好评的同时也印证了JK罗琳的艰辛的创作历程。她小说的主人公哈里波特生活的艰难也从侧面反映了罗琳的生活的不易。无论是通过罗琳的生平还是小说的主人公哈利波特，都带给我们很大的触动和启示。历经风雨才能见彩虹。心理素质对我们非常重要。如果没有经历过一番磨练和挫折，我们的心理是不成熟的，更不能理解作者的写作用意。从文学的角度看，这套书构思的虚幻的世界离奇迷人，书中的魔法世界、人物（巫师）在孩子们看来既陌生又亲切，因为在他们曾经读过的童话故事中也曾接触过这种形象，但又比他们曾经读过的任何一个故事都详细、丰富。情节紧张刺激，语言流畅自然，虽虚幻却依然建立在现实生活的基础上，不失真实性……这些固然都是作品吸引读者的重要因素，然而最根本的一点，我认为是：作品中的人物行为特点与现代青少年的心理特点相契合。看清了这一点，在更好的理解青少年的心理和行为特点的同时，还可以在解决青少年的心理问题上得到一些启示。
心理学家马斯洛指出，人的需要有七个层次，包括生理需要、安全的需要、爱和归属的需要、尊重的需要、认知的需要、审美的需要、自我实现的需要这部小说不断诉说着人类需求各个层次不断地得到满足。说完了文学作品《哈利波特》的心理健康教育的重要作用，我们再对其他的文学作品的心理健康作用，因为虽然现在的生活节奏，让许多人放弃了读书放弃了对文学作品的细微品读，而更喜欢形象直观的文学，影视作品。但是对于传统意义上的文学作品的品读还是有许多人进行着的，也因此有必要再探求一下传统文学对大学生的心理健康教育作用。
三、对英语专业学生综合素质的影响
1.文学与文化修养
文学是一个民族优秀文化思想的结晶, 人类宝贵的精神财富, 是文化的载体, 它反映了一个民族社会、政治、 经济、 生活习俗等许多文化的因素。 要掌握一门外语一方面是它的工具性, 另一方面是它的人文性和思想性, 后者包括学习者对目的语的文化和文学的敏感性及修养。
通过英美文学教学, 可以提高学生的语言修养和文学素质, 塑造完美人格, 增强跨文化交际意识和文学鉴赏能力, 使之成为具备较高素质的英语人才。
2.文学与语言应用
外语专业首先应以掌握好所学语言为本, 但随着经济的发展和改革开放不断深入, 涉外活动日益频繁,在涉外交际活动中仅靠正确的英语语法、句型、词语表达和流利的语音、语调是不够的。如果不了解英美国家的风俗文化、行为习惯、思想观念和价值取向,就会产生误解或冲突, 势必影响交际的顺利进行,甚至造成不必要的损失。英语人才的培养不仅是英语语言能力的培养,而且也是跨社会文化能力的培养, 而后者恰恰是现阶段英语专业学习和教学中的薄弱所在。学习英语的最理想方法是亲临英语语言环境,感受其文化氛围,从而不断地运用英语与英美人交往。文学作品所包含的文化知识、文学知识及其具有的哲学、人文、美学等是某一民族社会文化的缩影。
英美文学教学为学生提供了了解英美文化传统、社会、经济和经济制度等背景知识的机会。就此而言,英美文学教学在语言学习中的重要性是不容置疑的,它是培养具备人文精神、良好文化修养和高素质英语人才必不可少的课程。文学是语言的艺术,又是艺术的语言,是语言大师经过加工提炼的语言。它具有形象生动、凝练精美、典雅深邃的特点,是学生学习和模仿的最好的语言材料;文学语言也具有生活语言的特征,它源于生活、反映生活, 具有朴实自然,通俗易懂,易为学生阅读和吸收的特点。英美文学作品中的语言是英语的“菁华”,英语语言的发展离不开莎士比亚的戏剧、华兹华斯的诗歌、狄更斯的小说和许许多多的英语文学作品。
很难想象学习英语者,不通读许许多多反映英美民族文化和英美人民生活的文学作品的人会有多高的语言涵养和文化素质。学习英语语言,而不阅读英美文学作品的英语专业毕业生称不上高素质的英语人才,他的英语说得再流利也是一通大白话,淡而无味,缺乏文学修养和幽默智慧的火花。在英美文学的作品里,充满着优美典雅的十四行诗以及绘声绘色的戏剧语言和幽默睿智的小品文句;在英美文学的作品里,有许许多多各式各样贴近社会、 贴近生活、富有乡土气息的语言材料; 在英美文学大海洋里有不同时代、 不同阶层、 不同地域、不同民族、不同作家的语言风格;在英美文学大海洋里更具有充满文学色彩的语料词库,如描绘千姿百态人生的词句、富于哲理启迪和催人奋发的警句名言。大量地阅读英美文学作品有助于提高学生对英语的语言感受和英语语言的运用能力。学生在阅读的同时,不会再是单调乏味地背诵单词和句型,而是沉浸在作者基于现实生活并经艺术加工和创造的世界里。他们仿佛亲临语言环境,感受到不同场合不同语言的运用,从而进一步提高对语言的感受能力和对作品的鉴赏能力。
3.文学与人文素质
外语学生的语言基本功、基本素质、 文化素质在英语人才素质教育和培养中是至关重要的。尤其是学生的人文素质,它是一个人的宝贵财富、是一个人事业成功长期起作用的因素。一个人事业上的成功很大程度上取决于他的品德修养、心理素质、文化素质和交际能力等。英美文学教学对加强学生语言和文化修养、 开拓视野、 陶冶性情、塑造完美人格、形精神、 培养文化鉴赏和跨文化能力都具有重要的促进作用。在英美文学里,学生可以不受时空的限制,翱翔于历史的隧道里,亲历英美人民文明的进程。
在乔叟的作品里,可以感受到中古英国宗教的神圣,神权的至高无上,人类的无奈; 在莎士比亚的剧本和诗歌里,可以感受当时人们欢呼中世纪人文精神的萌芽、 人权的高大、人对科学对知识对艺术的渴望和追求的文艺复兴; 在笛福和斯威夫特的小说里可以体验到 18 至19 世纪资产阶级文明的启蒙、发展和腐朽; 在海明威和梅勒的作品里,学生可以看到美国民主的实质、美国人民的反战情绪及60 年代美国进步政治力量四分五裂的现状以及20 世纪帝国主义的衰败。总之,学生通过阅读英美文学作品,可以体察到人类对平等自由、幸福生活的向往以及为之而奋斗的艰苦历程,也会领略到历代战争和经济危机给英美人民带来的灾难,可以感受到世界人民对和平的企盼,对帝国主义的嫉恶, 对人类命运的迷惘和关切。在这万花筒般的天地里,学生的价值观和思想将会得到纯净升华,他们的价值取向和思辨将找到正确的航向,他们的英语语言基本功将得到验证、巩固和进一步地补充和发展。这对于学生完善自我、修养素质、兼收并蓄外来优秀文化,弘扬中华民族传统文化无不有所裨益。
总结
