浪漫主义文学论文范文

导语：如何才能写好一篇浪漫主义文学论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

《多情客游记》声称为游记，但与游记大不相同。通篇的“我”，而外物极为模糊，“我相信”、“至少在我看来”、“我的智慧说道”、“我在想到……”；没有完整的情节线索，标题定下地点而每每重新开始新的叙述；在每个地点（如同每章）中又随意跳跃到某段回忆，跳到内心情感，跳到个人的议论调笑；对话通过破折号进行，同时随心所欲夹杂“即时”的议论……这些都使《多情客游记》成为对我们而言极富现代感的作品，令人惊讶于作者非凡的超前。且不细论这种超前究竟是完全的斯特恩本人天才还是掺杂着小说成型之初的规则理念的不完善，无可否认的是《多情客游记》具有强烈的现代性特征。小说是连续的时间流，好像小小的自足的水晶球嵌在固定的现实时间的墙上，因为合上书时它不具备任何时间属性，但当阅读发生，或者写作时，人进入到自足的水晶球中经历一段故事（时间）。在阅读《多情客游记》时我们还是会感到些许错乱和不适，虽然相较《项狄传》已经收敛许多。黄梅在《推敲“自我”》第八章谈论《项狄传》的第一小标题取为“无法无天的叙述”，又引用爱・摩・福斯特的话佐证：“《项狄传》中藏着一个神明，它的名字就是‘混乱’”。[2]究其根源，斯特恩让我们如此不知所措的方式之一是时间叙事上的随意。典型如第一页的叙述：

――这种事，我说道，在法国就安排得比较好。――

――你到过法国吗？那位绅士马上转过身来冲我说道，态度既客气又得意不过。――奇怪！为此我跟自己辩论道，没有想到二十亿英里的航程，充其量不过从多佛到加来这么远，竟能给人这种权利――我倒要调查研究一下：于是不再辩下去――我径直回到住处，收拾好半打衬衣和和一条黑绸紧身裤――‘我这上衣，我看看衣袖说道，还行’――在多佛码头找了个落脚处；游船要在第二天早上九点开――到三点才吃午饭，我吃了一份油焖子鸡，的确是在法国吃的，不容争辩，因此，要是……，暂不处理这些财物――我的衬衣，黑绸紧身裤――皮箱等等，……以多情善感著称的民族的君王，使我非常难过――

不过，我刚刚踏上你的领土――[3]

开头的“这种事”，是语意的连接，“这”必定有所指代，而所指一定是前段时间的谈论事物，而只给读者展示这个完整时间的后半段，令人无从得知“这种事”究竟是怎么一回事。随后，在话语中即时地发表议论，如“――奇怪！我跟自己辩论道……”，如后文大段地为自己的衬衣、黑绸紧身裤、小照的安全性“大呼小叫”，榇顺渡戏ü国王也没什么关系。接着更匪夷所思的是他的跳跃。约里克一定不可能在边看看衣袖边找到了落脚处边打听到了游船时间，更不可能将时间跳到了已经到了法国的第二天三点去吃油焖鸡，因为后文叙述到约里克刚刚踏上法国领土。吃完了油焖鸡后也没有脱离前文的“游船时间”，继续蜿蜒着叙述踏上法国领土前或刚刚的内心活动。文本给了我们时间的顺序和先后，这是确定无疑的，当写作时、阅读时就可以体现出来，字是一个个写上去的。而斯特恩强烈地无视了。其叙述时间粗略如下：

和绅士聊天

决定去法国，“径直回住处”

收拾衣物看衣袖

在多佛找落脚处游船时间（可能是人在多佛找，或是人在住处就能找到）

第二天三点在法国吃午饭，吃油焖子鸡

担心，“那天晚上”

踏上法国领土

即使很认真地列出来还是有很多时间的漏洞，也无法让人肯定地把叙事时间转变为现实时间。“在多佛码头找了个落脚处”是到了多佛找的还是能有预订服务在住处就能找到？“那天晚上”、“到三点才吃午饭”、“刚刚踏上领土”，依然令人疑惑不解，写作时间是什么时候呢？一定是吃完午饭之后。那又何以“刚刚踏上领土”？“刚刚”本身就是模糊的、个人的词语。小说中还有许多类似的时间叙述和安排。

可以发现《多情客游记》的叙事时间是极其个人化的时间，乃至是对现实时间、理性时间的根本忽略。按照个人兴趣、思绪排布的时间，随意省略、跳跃，即时抒发议论。内心感受、情感在现实里和现实时间就不对等，一秒钟也能万千思绪百转千回，或是在痛苦的煎熬中一秒千年。叙事的情节弱化、边缘化、琐碎化，个人情感以个人时间、观念的时间为支撑在叙事篇幅上成为主心骨，这即是外部世界弱化内部世界加强的证明。此时，情绪和记忆作为个人时间的标杆借助于虚构在文本中任意驰骋，虚构时间的延展、拉长、缩短、剪切、磨损、失真，标志着作为文本后的存在主体――人，成为自由的完全个体化的时间立法者。人的存在主体性地位在个人时间上的确立，才是感伤主义的基础，不然，情感无从抒发，根本毫无立足之地，如同釜底抽薪一般，情感的存在则没有理由。

浪漫主义诗人们、小说家们，所有浪漫主义者，如若想自由地抒情、表达感受，也必须确立主体化的时间观。在此不赘述情感与时间的关系，而以华兹华斯为例，管窥浪漫主义的时间观念。

华兹华斯认为“诗歌是强烈情感的自然流露”，但并不是当下的强烈情感，而是诗人在平静的回忆中，逐渐形成的情感的产物。华兹华斯在《抒情歌谣集序言》中说：“诗是强烈情感的自然流露。它起源于平静中回忆起来的情感。诗人沉思这种情感直到一种反应使平静逐渐消失，就有一种与诗人所沉思的情感相似的情感逐渐发生，确实存在诗人的心中。”[4]可是诗歌的情感源头就会在严格意义上分成两股：内心触动的当下的情感，和平静的回忆中的情感。但是事实上，在诗歌作品中这两种情感并不区分，融汇在一起，甚至在平静的回忆中形成的情感无形地叠加于现实的事物中。“对于华兹华斯来说，诗歌形成一种意识活动……过去的情感也可以在现在的意识中重新增长起来。通过这种情感的回忆，意识发现自己不再局限于一种情感之中。从过去的情感的角度对现在进行想象，自我似乎可以感觉到自己在时间中的完全的融入。”[5]比如著名的《我孤独地漫游，像一朵云》，以顺序写作在湖边看到水仙花，多年后沉思而想到水仙。开始部分的水仙是“连绵不绝，如繁星灿烂在银河里闪闪发光”[6]，而在回忆之中，获得了更大的欢欣，成为“孤独中的福祉”。原来的现实的过去的水仙通过回忆的再造，与回忆的现在的水仙重叠，客观时间概念也消散成一体的审美体验，是纯主观的艺术表达。

巧合的是“现代性”这个词就与时间的分期有关，但不仅仅是单纯的时间概念。哈贝马斯在《现代性的哲学话语》中指出：

同‘当下’一样，诸如革命、进步、解放、发展、危机以及时代精神等也都是动态概念；这些概念或是在18世纪随着‘现代’或‘新时代’等说法一起出现的，或是被注入了新的含义，而这些语义迄今一直奏效。另外，这些概念后来随着西方文化的现代历史意识而出现的问题，即现代性不再是从另一个时代的模式里去寻求自己的定位标准，而是从自身中创立规范。现代性就是毫无例外地反顾自身。这清楚地解释了现代性对“自我理解”的高度敏感，及其至今仍在不停去驱使其努力“确定其自身”（pin itself down）的内在动力。[7]

在“确定其自身”中，现代性的支柱即在于“现在”的自身，此岸的自身，在于人的主体性。作为主体性的人如何感知和把握流动的时间，作为其自身的时间如何进行处理和反思，由此主体化的时间感受使文学 中的虚拟时间变得更加自由和跳跃。感伤主义和浪漫主义文学同样注重感情的表达，但在其间联系的考察总会流入泛泛而论，或是理性情感二元论形而上的大言炎炎。而通过对感情流露背后的叙事时间的考察，可以更细致地发现在叙事中的一些特征。

由于个人能所限，所读书目限于中文，对《多情客游记》的分析可能存在错误，以及对西方诗学、文学批评了解甚少，如有错谬，敬请指正。

【注释】

[1]巴赫金.小说理论[M].白春仁，晓河译.石家庄：河北教育出版社，1998.

[2]黄梅.推敲“自我”：小说在18世纪的英国[M].北京：三联书店，2015.

[3][英]劳伦斯・斯特恩.多情客游记[M].上海：上海译文出版社，2012.

[4]华兹华斯.《抒情歌谣集》序言，选自《英国作家论文学》，北京：三联书店，1985.

[5]赵光旭.华兹华斯“化身”诗学研究[M].上海：上海大学出版社，2010.

[6]飞白译本.

[7]哈贝马斯.现代性的哲学话语[M].曹卫东译.南京：译林出版社，2005.

【参考文献】

[1]巴赫金.小说理论[M].石家庄：河北教育出版社，1998.

[2]黄梅.推敲“自我”：小f在18世纪的英国[M].北京：三联书店，2015.

[3][英]劳伦斯・斯特恩.多情客游记[M].上海：上海译文出版社，2012.

[4]王春元，钱中文.英国作家论文学[M].北京：三联书店，1985.

篇2

    对于西方音乐文化的写作,无论运用怎样不同的角度和手法,都不可能避开对西方音乐史上古典主义和浪漫主义时期的重点介绍,因为西方音乐在这两个时期已经高度发展与繁荣,不仅乐谱资料和乐器种类极为丰富,各种音乐形式亦发展到一个高峰,目前我们所深入研究的作曲家和作品绝大多数来自于这两个时期,因此,对于这些书籍关于这两个时期的论述进行对比,也变得十分必要。

    首先来看叶松荣的《论稿》,作者对于每一时期的音乐文化所启用的标题都呈现出承上启下的逻辑性。而章节下面的小标题体现了该书主观性的特点,如描述古典主义时期的“莫扎特的美学思想与音乐创作”、“贝多芬音乐创作的独特性及评价”,浪漫主义时期的“舒伯特音乐创作的独创性”、“肖邦音乐创作中的思想性与艺术性的高度融合”等。在论述方法上,作者叙述的方式却突破了传统的史书,较为自由地阐述了自己的观点,且评述性很强。对于作曲家、流派的评价分析也十分注意与其他学科的联系,比如在谈到贝多芬《第九交响曲》情感内容独特性时,作者将该曲与席勒的《欢乐颂》一诗各自产生的时代背景结合起来进行审视,使这一段的论述渗透着厚重的历史感和深刻文化内涵。

    蔡良玉的《西方音乐文化》关于古典主义时期和浪漫主义时期的篇幅占据了此书的绝大部分,但是作者并没有把贝多芬归到任何一个时代,而是将其单独作为一个章节来谈,这是对于贝多芬作为这两个时期承上启下者这样一个特殊身份的重视。在所呈现的史料上,尤其在论述作曲家生平方面,由于提供了许多在普及书目中少见的新材料,使读者有耳目一新的感觉。在论述方面,作者尽管仍是以客观叙述为主,但仍不乏其主观评述性。作者在后记中提到“年轻的音乐家都不应该是‘文化盲’,”因此他在写作时更加注重文化历史背景和音乐观念的发展变化的论述。

    陈小兵的《西方音乐的轨迹》是作者把多年来所发表的论文整理成集而出版的书,既然是论文,一定有作者的偏好,自然不可能面面俱到。根据作者“希望让音乐史研究超越对史料的客观介绍,尝试置身于历史的情境中来对西方音乐进行主观的认识,在文化观念与音乐史之间寻求某种时空的联系”的目的,全书并没有按照历史时期进行章节的安排,而是根据论文所涉及的内容将其分成四编,每编设置一个主题。古典主义和浪漫主义时期的音乐文化主要被安排在第三编“体悟西方音乐意味”进行论述,这一编包含了“难觅莫扎特之魂”、“马勒的《千人交响曲》”等论文。在论述方面,作者在掌握丰富的史料的同时,从更宽的视野进行了主观评述,洞悉西方音乐的精微。

    综合来看,以上几本着述各有千秋,难分高下。以中国人的视野研究西方音乐已经不是一个新的立场和角度,然而从研究深度层面上来讲,仍需加强。希望中国音乐界出版更多具有学术价值的专着译着,这对于提高我国音乐界的理论水平将大有裨益。最后,笔者借叶松荣先生的一段话作为本文的结尾:“中国人研究外国的音乐艺术并非不可为,但要想使学术研究达到一个新的水平,就必须对中西方文化史,音乐史、美学、文学、哲学艺术等做全面系统的把握,才能使研究有一个较为稳固的根基。”

篇3

论文关键词：叶芝，早期诗歌，叙事读者，人际意义

 

爱尔兰诗人威廉·巴特勒·叶芝(William Butler Yeats, 1865 —1939)是中国最受欢迎的英语诗人之一，其许多作品都为国人所熟悉，评介和研究叶芝及其诗歌的著作和论文也为数众多。根据CNKI统计，仅从1999年至2007年底，就有超过200篇的论文见诸于国内各大期刊，从不同视角甚至细节介绍和评价叶芝及其诗歌。《当你年老时》是他早期的名诗。该诗发表于1893年，献给比他小一岁多的爱尔兰著名民族主义者毛德?岗（Maud Gonne，1866－1953）。该诗文字浅显，叙述直白，意境优美，深受我国广大读者的喜爱，也被众多学者从不同的距离和角度进行解读，如区鉷、蒲度戎（2005）早期诗歌，傅浩（2002）等。本文打算另辟蹊径，通过研究该诗的叙事读者和人际意义来探讨欣赏这类英诗的新视角新的可能性。

一、《当你年老时》及叶芝早期诗歌风格

叶芝在十九世纪末开始创作。他早期的诗歌，深受王尔德、雪莱等影响，表现出脱离现实的唯美主义倾向，带有浪漫主义色彩，被认为属于“先拉斐尔派”风格。（许自强，1991:188）叶芝依靠雪莱诗歌的影响、爱尔兰乡间生活的经验、灵魂的真诚和对理想世界的渴望，突破了时代的局限性，恢复了早期浪漫主义诗歌的清新、丰富和生机勃勃。他从浪漫主义中走来,以其在象征主义诗歌中所取得的成就成为现代主义文学大师,但却始终保持了他浪漫主义的特点,并在“反抒情,反浪漫”的现代主义浪潮中赢得了“现代浪漫主义抒情诗人”的美誉。他这一时期的诗歌，从形式和风格上都继承了“继承了浪漫主义诗歌传统,细腻、清丽、朦胧而哀伤,音韵整齐,甚至有雕琢之嫌”。(黄海容、方汉泉，1999:45)《当你年老时》作于1893年，就是他这一时期的唯美浪漫主义代表作之一小论文。

When You AreOld当你年老时

When you are old and greyand full of sleep, 当你年老,鬓斑,睡意昏沉,

And nodding by the fire, takedown this book, 在炉旁打盹时,取下这本书,

And slowly read, and dream of thesoft look 慢慢诵读,梦忆从前你双眸

Your eyes had once, and of theirshadows deep; 神色柔和,眼波中倒影深深;

How many loved your moments ofglad grace, 多少人爱你风韵妩媚的时光,

And loved your beauty with lovefalse or true, 爱你的美丽出自假意或真情,

But one man loved the pilgrimsoul in you, 而惟有一人爱你灵魂的至诚,

And loved the sorrows of yourchanging face; 爱你渐衰的脸上愁苦的风霜;

And bending down beside theglowing bars, 然后垂着头,在炽燃的炉边,

Murmur, a little sadly, how Lovefled 忧伤地低诉: 爱神如何逃走,

And paced upon the mountainsoverhead 在头顶上的群山巅漫步闲游,

And hid his face amid a crowd ofstars. 把他的面孔隐没在繁星中间.

（傅浩,2002：91）

二、《当你年老时》的叙事读者

普兰斯(1973)提出“凡叙述——无论是口述还是笔述，是叙述真事还是神话，是讲述故事还是描述一系列有连贯性的简单动作——不但必须以(至少一位)叙述者而且以(至少一位) 叙述接受者为其先决条件，叙述接受者即叙述者与之对话的人。”(付琦，2007：35)叙述接受者指叙述的“受体”，它处于交际的另一极，是终点也是起点，但它又不完全等同于读者，尽管两者有重合之处。李战子(2000:52)采用费伦的修辞框架把接受者这一端分为三部分来解释“你”在自传中的作用，这些“你”的所指按对读者的卷入程度大小由弱而强排列为：叙事接受者——叙事听众//作者听众——真实读者。这首诗的叙事接受者/读者虽不像自传中的“你”那样难以确定，但仍值得深入分析。

很明显，全诗的叙事读者是“你”——毛德?岗，是作者直接倾诉的理想对象，因为诗中的“你”和与“你”有关的部分出现多达六次，一直贯穿全诗。这充分说明了“你”在诗人心中的重要地位，充分体现了叶芝的“毛德?岗”情结。但是诗的第二节还中出现了第三人称的one man——一个深爱“你朝圣者灵魂”早期诗歌，深爱“你满脸愁苦的风霜”的“他”。第三人称的出现，以客观的叙事口吻如实的记录“你”和“他”之间的凄美爱情，这时作者仿佛站到了旁观者的立场，充当起了叙事听众。其实，诗歌叙事视角的这样设置，反而更衬托出了诗人对“你”(现实生活中的毛德·岗)的爱是不容“你”忽视的客观存在。只不过与早期或同期的其他浪漫主义诗人不同，叶芝将自己的情感深埋心底，爱得很深却又很压抑。也正式让这份含蓄的爱，让全诗显得更加唯美，更加动人心弦。

拉比诺维茨把读者分为四种：⑴实际或有血有肉的读者——特性各异的你和我，我们的社会构成身份；⑵作者的读者——假设的理想读者，作者就是为这种读者构思作品的，包括对这种读者的知识和信仰的假设；⑶叙事读者——“叙事者为之写作的理想的读者”，叙事者把一组信仰和一个知识整体投射在这种读者身上；⑷理想的叙事读者——“叙事者希望为之写作”的读者，这种读者认为叙述中的每一句话都是真是可靠的。（吴显友，2005：99）很明显，诗中的“你”主要是第⑷种或第⑶种读者，因为毛德·岗就是诗中的“你”，是诗人写作的灵感和源泉。当然，诗人也肯定希望“你”为第⑴种和第⑵种读者，作为对诗人“熊熊炉火一般”挚热爱情的的见证人，这样就更凸现了全诗的凄美预言性。

三、《当你年老时》的人际意义

上面分析了该诗的叙事读者，这就证明该诗作为一个完整的语篇既有作者/叙事者，又有读者/叙事读者，完成了交际的功能，因此肯定具有人际意义。根据系统功能语言学,人际意义就是语言所表达的关于讲话者身份、地位、态度、动机的意义,由语气、情态和评价等手段来实现。诗歌中的语气、情态和评价所反映的或者所表达的说者 /诗人的身份、态度、动机和推断无一不与诗歌的关键词汇项目和语用功能的描写，比原来的研究框架更加平衡。

人称作为语法范畴, 表示一个情景中参加者的数量和性质,通常用动词或相关的人称代词表示人称的区别。对人称的探讨把我们带到了功能语言学、文体学和叙事学的交接面。(李战子早期诗歌，2002：137)前面分析到诗中的第二人称“你”从作者的角度肯定对应的是毛德·岗，表面上看是作者在向“你”传递信息这样一种简单的人际意义，但实际上暗含了作者对“你”的要求或请求：接受“我”的爱吧或者爱“我”吧，否则到年老时就会落到诗 (信息)所表达的结局。然而，诗事实上的读者却远远不只毛德·岗一人，第二人称“你”的普遍性还可以指广大的其他读者，这就在作者和其他读者之间产生交际，形成共鸣，从而实现其人际意义。读者阅读此诗,会不自觉地将自己想像成其中的“你 ”，体会诗中凄美的意境，被作者含蓄的爱深深打动。当然，根据诗歌中第一人称和第二人称的“可对调性”，广大读者也可以把自己想像成其中的“我”，以诗作者的身份向自己的爱人“你“表达自己默默的爱，读者和作者完全融为一体。这样，第二人称“你”的使用使得这首诗具有了朝向读者的姿态,读者被邀请到了诗特定的情境中，感受或见证了诗人的爱。

在功能语法中, 语气由主语和限定成分构成小论文。这两个要素紧密联系, 构成一个成分, 而剩下的部分就叫“剩余成分”。本诗中的语气和言语功能紧密配合 ,充分体现了诗歌的主题。诗的首行When you are old and grey and full of sleep是一个陈述语气的小句，表达一个肯定的命题，其中are一方面表明这是一个将要出现但还未到来的结果，是现在对未来的一种假设；另一方面它表明old and grey and full of sleep这种情况正在发生，是不容抗拒的客观规律。这个小句首先确定了全诗的基调和氛围：现在的“你”是一位年轻貌美、充满魅力的女孩，但“你”摆脱不了岁月的摧残，终究会“老，头发花白并且睡意昏沉”。可是那个时候又尚未到来，现在的“你”依然还有选择的机会。“你”在与作者的关系中似乎显得被动一些，需要作者主动的暗示。诗的第二节中两个小句主语how many/one man和补语moments of glad grace/ pilgrimsoul及beauty/ sorrows明显形成对比，用but连接使得意义产生转折早期诗歌，明显地否定了前一小句中的命题而强调了后一小句中的新命题。同时从语法逻辑上看它应是第三节中murmur所带的一个间接引语，是“你”年老时对过去美好岁月的念叨，加上a littlesadly这一评价性的附加语，全诗明显呈现出一副凄凉孤独的晚景图像，但从全诗整体来看它也可视为作者借“你”之口表达出自己的想法，这样就暗中表现出作者对“你”之爱的与众不同和珍贵。这一明一暗依然一方面传达了作者给“你”的信息，另一方面突出了作者和“你”之间主动和被动的角色关系。

四、结束语

借助叙事学和功能语言学理论，分析诗的叙事读者和人际意义又将作者和作品中人物以及读者直接联系起来，让这几者之间形成互动，最终达到对作品真正内涵的理解。《当你年老时》一诗虽是叶芝早期的作品，但它也达到了浪漫主义诗歌的艺术高峰。该诗貌似平常，实则唯美的艺术风格，含蓄的表现手法，为他后期转入现代主义和象征主义埋下了伏笔。将这首诗作为个案，通过对其其叙事读者和人际意义的探讨，能更好地揭示作品主题及深挖作品内涵。同时这种“作者—作品—读者”的解读方法无疑为全方位多视角的赏析这类作品提供了新的可能性。

参考文献：

[1]傅浩.<当你年老时>:五种读法[J].外国文学, 2002(5):91-94.

[2]付琦.从叙述接受者的角度谈英语求职文书的撰写[J].湖北教育学院学报，2007(4):35-37.

[3]黄海容.方汉泉.论叶芝的“现代浪漫主义”[J].天津外国语学院学报, 1999(4):44-49.

[4]李战子.第二人称在自传中的人际功能[J].外国语，2000(6):51-56.

[5]李战子.功能语法中的人际意义框架的扩展[J].外语研究，2001(1):48-54.

[6]李战子.话语的人际意义研究[M].上海：上海外语教育出版社，2002.

[7]区鉷.蒲度戎.<当你年老>译文比较研究[J], 外语与外语教学, 2005(6):51-54.

[8]吴显友.“E.C.”之谜——解读乔伊斯情诗中的叙事读者[J].河南大学学报, 2005(2):97-100.

[9]许自强.世界名诗鉴赏金库[M].北京:中国妇女出版社.1991.

[10]郑元会.苗兴伟.诗歌翻译中人际意义的建构——评莎士比亚第十八首十四行诗的翻译[J].四川外语学院学报，2008(1):104-107.

篇4

America’shistoryofliteraturebeganwiththeswarminginofimmigrantswithdifferentbackgroundandcultures.Afterthat,AmericanliteraturehadbeengreatlyinfluencedbytheEuropeancultureforalongperiod.ItwasnotuntilAmerica’sindependence,didAmericansrealizedthattheyneednationalliteraturestrongly,andAmericanliteraturebegantodeveloped.TheCivilWarwasawatershedinthehistory,afterwhichAmericanliteratureenteredaperiodoffullblooming.Romantics,whichemphasizedindividualismandintuitionandTnscendentalismrepresentedbyEmersoncameoutintobeing.ThiswasanexcitingperiodinthehistoryofAmericanliterature.Liketheflowersofspring,thereweresuddenlymanydifferentkindsofwritingatthesametime.TheyhavegivendepthandstrengthtoAmericanliterature,andacceleratedtheformingofHighRomantics.ButduetotheinfluenceofCivilWar,theAmericansocietywasinaturbulentsituation.Thewritingsaboutlocallife,criticalrealismandunveilingthedarksideofthesocietywereincreased.AfterTheFirstWorldWar,Americanswereatalosspostwar,andtheModernAmericanliteraturebegan.

Mypieceofpaperiswritteninchronologicalorderastheseperiodsdevelopedinordertohaveaclearoutlineofitsprogress.

Keywords:NationalLiterature,Romanism,Transcendentalism,LocalColor,Realism,Modernliterature

摘要：从殖民地时期起，欧洲殖民者和清教徒翻开了美国文学史的第一页。这往后很长一段时期，美国文学一直都受到欧洲文化的很大影响。一直到美国独立后，美国人强烈地感觉到了民族文学的需要，美国的民族文学开始发展。南北战争是美国文学史上一个分水岭，战后美国文学进入了一个全盛时期，产生了强调个性主义和直觉的早期浪漫主义，和以爱默生为代表的超验主义文学。爱默生的时代是美国前所未有的文学变动时代，产生了一大批优秀的作家和作品。他们突出地给予了当时美国文学以深度和力量，也促进了罗曼主义的来临。但是由于战争的影响，社会动荡不安，这时的作品更注重于揭示社会的阴暗面，同时美国的民族文学进一步发展，创作出许多带有本土色彩和批判现实主义的作品。一战后，美国人陷入战后的茫然，美国也开始进入了现代文学阶段。

我的论文随着这些时代的发展以时间顺序展开，以便对于美国文学史的产生和发展纲要能有一个清晰的条理。

关键词：民族文学，浪漫主义，超验主义，本土色彩，现实主义，现代文学

Americanisamulti-nationalcountry.Justlikeabigcontainer,whichputinvariouskindsofelements.Differentcultures,thatcannotonlybeco-existedbutalsoformasharpcontrast,mixedtogether,ItmakesAmericanliteraturestylehasaflavorofdistinctandvariousaestheticfeeling.Manywriterscomefromlowerlevel,whichmakesAmericanliteraturehastherichflavoroflifeandlocalcolor.Furthermore,manynewstylesofliteratureintheworldareorientedinAmericasince20thcentury.

TheprocessofAmericanliteraturecanbedividedintofollowingmainperiods:ColonyandPuritanliterature;earlynationalliterature;latternationalliteratureandModernliterature.

America’shistoryofliteraturebeganwiththeswarminginofimmigrantswithdifferentbackgroundandcultures.Afterthat,AmericanliteraturehadbeengreatlyinfluencedbytheEuropeancultureforalongperiod.ItwasnotuntilAmerica’sindependence,didAmericansrealizethattheyneednationalliteraturestrongly,andAmericanliteraturebegantodevelop.TheCivilWarwasawatershedinthehistory,afterwhichAmericanliteratureenteredaperiodoffullblooming.Romantics,whichemphasizedindividualismandintuition，andTnscendentalismrepresentedbyEmersoncameoutintobeing.ThiswasanexcitingperiodinthehistoryofAmericanliterature.Liketheflowersofspring,thereweresuddenlymanydifferentkindsofwritingatthesametime.TheyhavegivendepthandstrengthtoAmericanliterature,andacceleratedtheformingofHighRomantics.ButduetotheinfluenceifCivilWar,theAmericansocietywasinaturbulentsituation.Thewritingsaboutlocallife,criticalrealismandunveilingthedarksideofthesocietywereincreased.AfterTheFirstWorldWar,Americanswereatalosspostwar,andtheModernAmericanliteraturebegan.

1.ColonialandearlyAmericanliterature

(1).TravelersandExplorers

WhentheEuropeanexplorersfirstcametothisnewcontinent,thenativeIndianswhoprobablygotherefromAsiaaboutfifteenthousandyearsagowerestillinorigin,andtheyevenhadnowrittenlanguage,“Thetraditionalliteraturewasoriginallytransmittedalmostentirelybywordofmouth,andthereforebelongstothecategoryoforalliterature,”(WuDingbo,1)Astimepast,moreandmoretravelersandexplorersswarmedin.Theywrotealotofdiaries、letters,andtravelaccountstodescribethenewlandassecondEden.NowandersomebodysaidthattheearliestAmericanliteraturewerethetravelaccountswrittenbyEuropeanadventurers.AmongthemostremainedwereCaptainJohnSmith’sTrueRelationofVirginia(1608),andDescriptionofNewEngland(1616).

AlthoughmostoftheIndianhistorywaspreservedintalesandsongs,theyhadthoughtsaboutlifeandnature.Theylovedthenaturalworldaroundthemdeeply,andtheybelievedthatwhenapersonwasdead,hewouldgivebackwhathadborrowedwhilehewasalivetonature.ThiskindofphilosophyhadinfluencedlaterorevenmodernAmericanwriters.It’sinterestingthatwhenwelookattheliteratureofthePuritans,theTranscendentalists,theNaturalists,andeventheModerns,whenwereadAnneBradstreet,EmilyDickinson,StephenCrane,andErnestHemingway,wecanfindsimilarthemes.

(2)Pilgrimsettlements

Severalyearslater,anothergroupofsettlersalsoarrivedintheNewWorld.ThisgroupwaslookingfortheJamestownsettlement.However,becauseofbadnavigation,theylandedinMassachusetts.TheywerealsocomingtotheNewWorldwithdreamsofsuccess,buttheirgoalwasdifferentfromtheJamestownsettlement.TheywantedtostartanewworldgovernedbytheBible.TheywerecalledPuritansbecausetheywantedtoliveabetterlifebymakingthemselvespure.TheyfirstarrivedontheMayflowerandsettledinPlymouth.Thisisthegroupweareusuallythinkingaboutwhenwetalkaboutthe"firstAmericans."

TheclearesthistoryoftheirjourneytotheNewWorldcanbefoundinHistoryofPlymouthPlantation(1608)writtenbyWilliamBradford,whowasalsooneoftheMayflowerpassengers.TheHistoryofPlymouthPlantationisaPuritanbookinthebestsense.“It’slooselyannalistic,butadirectandsimplestylegivescharm,asasincerefaithinPuritanismgivespurity,totheentirebook.”(W.P.Trent,1997)

ThePuritanshadseveralkindsofliterature.ByfarthemostcommonformisthewritingrelatedtoBiblicalteachings,orsermons,thatthechurchleaderswrote.ThePuritansbelievedthattheywereintheNewWorldbecauseGodhadbroughtthemthereforaspecialpurpose.TheythoughtthatbystudyingtheBibletheycouldlearnmoreaboutthiswayoflife.Sotheywereverystricttotheirlife,andtheydidn’tallowanykindofentertainmenteveninliterature.That’swayWuDingbosaidinhisbook“LiteratureoftheNewEnglandSettlementismainlyaliteraryexpressionofthePuritanidealism”and“TheliteratureofthecolonialsettlementservedeitherGodorcolonialexpansionorboth.”(WuDingbo,4)

Anotherimportantformofwritingfromthisperiodisthehistories.Thesebooks,likeBradford''''sHistoryofPlymouthPlantation,areimportantbecausetheytellusaboutlifeatthetimeofthePuritans.

Peoplealsowrotemanypoems.ButalotofworkswerehiddenandlostbecausepeopleoftenconsideredpoetrytobeaninferiorformofwritingandnottotallyacceptabletoPuritanthinking.

OneofthemostsignificantpoetsfromthisperiodwasAnneBradstreet(1612-1672).HerpoemsinTenthMuseLatelySprungUpInAmerica(1650)reflectedtheconconcernsofwomenwhocametosettleinthecolonies,andinallherpoems,however,sheshowsherstrongbeliefinGod.

2.18thcentury—theAgeofreason

(1)TheAgeofreason

Inthe18thcentury,peoplebelievedinman’sownnatureandthepowerofhumanreason.WithFranklinasitsspokesman,the18thcenturyAmericaexperiencedanageofreason.

Wordshadneverbeensousefulandsoimportantinhumanhistory.Peoplewrotealotofpoliticalwritings.Numerouspamphletsandprintingswerepublished.TheseworksagitatedrevolutionarypeoplenotonlyinAmericabutalsoaroundtheworld.

AmongthemostrenownedwastheworkCommonSense(1776)ofThomasPaine(1737-1809).It’stheringingcallforthedecorationofliberty.HealsowroteCrisis(1774-1783)andTheAgeofReason(1794-1796),accordingtoWu,“Hethoughtthatreligionshouldbebasedonrational,reasonableground.”(WuDingbo,12)ThepamphletshelpedcompletethedebatethatresultedinAmerica''''sseparationfromEngland.

AndofcourseforalltheAmericans,themostimportantdocumentfromthisperiodwasasinglesheetofpapercalledTheDeclarationofIndependence(1776),mainlywrittenbyThomasJeffersonandBenjaminFranklin.

BenjaminFranklin(1706-1790),themostdistinguishedpersonandgiantinAmericanhistory,hewroteandworkedforAmericanindependencehardlyandhadmadesomanygreateffortstoAmericathathehasbeencalled"TheFirstAmerican."aworld-renownedscientist,diplomat,philosopher,andwriter.Heperfectedthesmooth,clear,shortsentencesofthePuritanplainstyle.HisAutobiographyencourageshardworkandemphasizestheimportanceofachievement.AnotherworkthatiswellknownisPoorRichard''''sAlmanack,andmanyofthesentenceshavebecomepopularquotations.

DuringthistimewritersthoughtthatthetruthshouldbereliedonBible,churchmen,authorities,orpracticeandexperience.

(2)EarlyNationalLiterature

DuringtheperiodofAmericanRevolutionWar,Americannationalliteraturecameintobeing.Sincebeforethewar,Americanpeoplehavealreadyhadtheawarenessofnationalindependence,sotheywrotemanypoliticalwritingsrevolutionarypoems.

ThewarhelpedthefirstimportantAmericanprosewritersandpoetsgrowupbothculturallyandartistically.Furthermore,theindependenceofnationledtotheindependenceofnationalliterature.Fromthismomenton,Americanpeoplebegantounderstandofmeaningofbeingareal”American“.

3.TheflourishingofAmericanliteraturein19thcentury

Fromthe1820’stotheCivilWarbrokeout,Americanliteratureenteredaperiodoffullblooming.Writingsallcharacterizedbyadistinctnationalstyleandflavor.Atthesametime,theworldasawholewasexperiencingachangeinwaysofthinking:therewasamovefromclassicalideastoromanticones.Thischangewastakingplaceinallareasofculturearoundtheworld.ThiswasanexcitingperiodinthehistoryofAmericanliterature.Liketheflowersofspring,thereweresuddenlymanydifferentkindsofwritingatthesametime.Alltheworkshaveanoptimisticspirit.TheyrepresentedthevariousandquickdevelopmentofAmericannationalliterature.

(1)EarlyRomantics

Inearly19thcentury,WashingtonIrving(1783-1859),thepersonbornwiththenewnation,hisTheSketchBookcreatedanewstyleofAmericanliterature—shortnovel.JamesFenimoreCooper(1789-1851)His"Leather-Stocking"novelstoldusastoryabouthowthebraveimmigrantsfightwithsavageusingwhattheyhavelearntfromnature.

AnotherfamouswriterofthistimewasWilliamCullenBryant(1794-1878),hewasregardedoneoftheearliestnaturalistpoetsinAmericanhistory.HisgreatestpoemThanatopsiswaspublishedintheNorthAmericanReviewin1817.Heappreciatesnormalbirdsandflowers,throughwhichappreciatedharmoniousrelationshipbetweenhumanandnature.TheRomanticsemphasizedindividualismandtheythoughtfeelingsandemotionsweremoreimportantthanreasonandcommonsense.

(2)TheTranscendentalism

“TheNewEnglandTranscendentalismwasromanticidealismonpuritansoil”(WuDingbo:28).Itstressedthepowerofintuitionplacedspiritfirst,andittooknatureassymbolicofspiritorGod.TherewerethreemainfeaturesofTranscendentalismwereUnitarianism,idealisticphilosophy,andorientalmysticism.

RalphWaldoEmerson(1803-1882),theleaderofAmericanTranscendentalism.“Hecaptainedagroupofenthusiastandformedatranscendentalclubwiththem.HealsohelpedtosetupandeditedthetranscendentalistjournalTheDial.”Hehadwrittenmanyfamousessays.AmongthebestareNatureandTheAmericanScholar,whichhasbeencalled“America’sDeclarationofIntellectualIndependence”.EmersonwroteinTheAmericanScholar(1837),amanmust"learntodetectandwatchthatgleamoflightwhichflashesacrosshismindfromwithin."Themainkeytothisinnerworldistheimagination.Man''''simaginationleadstoexpression.Ourexpressionmakeseachofusauniquehuman.Romanticismbecamethewayofthinkingforthisgenerationofwriters

HenryDavidThoreauwasalsooneofthewritersofTranscendentalism,andhisfamousessaywasWalden,inwhichherevealedthehiddenspiritualpossibilitiesineveryone’slife,andtoconsideratethepursuitofmaterialthings.

(3)HighRomantics

DuetothegreateffortmadebythosegeniusessuchasEmersonandThoreau,awild-rangednationalAmericanliteraturehadbeenlaidasolidfoundationbythemid-19thcentury.

TherearefourimportantnamesinAmericanliteraturetorememberfromthisperiod:WashingtonIrving(1783-1859),WaltWhitman(1819-1892),JamesFennimoreCooper(1789-1851),andEdgarAllanPoe(1809-49).

Irvingwilllongberememberedforhisbookofessaysandstories,TheSketchBookofGeoffreyCrayon(1819),whichhelpingthisnewnationstarteditsfirststepconfidently.CooperandWhitmandescribedthecharacterofthenation,whichcombinedthecourageandclevernessofexpansion,thegreatsenseofdestination,andtheoptimisticspirittogether.HawthorneandMelvilleexpressedthedarksideofAmericandreamthoughtheirprofoundandsymbolizedworks.

WaltWhitman(1819-1892),fatheroffreeverse,“hethrewasidethetraditionalornamentsandprettinessofverse,andcreatedhisownform”(WuDingbo,44).HisLeavesofGrass(1855),whichcontainssuchwell-knownpoemsasIHearAmericaSinging,andSongofMyself,wasregardedAmerica’sfirstgenuineepicpoem.Herejectedregularmeterandrhymeinfavorofflowingfreeverseandcelebratedpatrioticlove,raggedindividualism,democracyandequalityandstressedanalmostmysticalidentificationwithAmerica.

NathanielHawthorne(1804-1864),duetohisfamilybackground,hisworksalwaysconcernedwithsin,morality,romance,andhadcomplexPuritanism.HismasterpiecewasthenovelTheScarletLetter,andhisTheHouseofSevenGableswasalsowellliked.Intheseworkshepresentedmaterialonthealienationbetweenfactsandfancy,byusingmanysymbolsandsettingtorevealthepsychologyofthecharacter.

HermanMelvillewasHawthorne’sgoodfriend,alsoanimportantnovelist.Melville''''sgreatestwork,MobyDick(1851)wasbasedonMelville''''sadventuresonthewhalingships.Itisthedeep"tragediesofhumanthought"thatshowhiscriticalunderstandingofhumannature.TodayMelvilleisconsideredoneofAmerica''''sgreatestwriterstoday.

RomanismwasextremelyinfluencedinarisingAmericaasAmericahadalwayshadastrongspiritualtraditionandromanticismwasverycomfortablewithAmericanspiritualheritageanditsidealsofdemocracyandequality.Duringthisperiod,theAmericanliteraturewassochangeablethathasneverbeenbefore.NathanielHawthorne,HermanMelville,WaltWhitmanandEdgarAllanPoe,thesefourgreatwritershadgivendepthandstrengthtoAmericanliteratureatthattime.

4.LocalColorAndRealism:ANewFlavortoAmericanLiterature

AftertheCivilWar,theAmericansocietywasinaturbulentsituationthroughseveraleconomicalcrises.Thewritingsaboutcriticalrealismandunveilingthedarksideofthesocietywereincreased.Theyweremainlyfocusonbankruptincountries,difficultlifeorstruggleoflow-positionpeopleandsoon.ThusRomanismwasonthewanewithpassingdays,whileRealismroseandbecamemoreandmorepopular.

(1)LocalColorFictionandMarkTwain

LocalColorFictionfirstappearedintheearly19thcentury,andithadfurtherdevelopingaftertheCivilWar.Thiskindofliteraturemainlydescribesthelocallife.Itskeynotewasoptimistic,andthelanguagewasnarrativeandhumorous.Forexample,theworkofBretHarte(1836-1902)toldusthelifeofAmericanwesternminers.MarkTwainwasthemainwriterofthisperiod.Hewrotefornearly50years,andhehadactuallywrittenmanydifferenttypesofstories.Nevertheless,TwainisrememberedmostforTheAdventuresofTomSawyer(1876),LifeontheMississippi(1884)andTheAdventuresofHuckleberryFinn(1884).Thecharactershecreatedwerehumorousandfullofwittiness.MarkTwain’sworkwasregardedthewitnessofAmerica’spurelocallife.AccordingtoCalkins,“FewAmericanwritershavewrittenthesameafterreadingTwain,forhehashelpedchangetheentirecountrywithhishumorandskillfulstorytelling.”(CarrollC.Calkins,124).

(2)RiseofRealism

“Realismisthetheoryofwritinginwhichfamiliaraspectsofcontemporarylifeandeverydayscenesrepresentedinastraightforwardormatteroffactmanner“(WuDingo,59).Romanticwritersfocusedonthedevelopmentofplot,makethestoryasinterestingandattractiveaspossible,whilerealismwritersemphasizedthecharacterizationofcharacters,focusedonobjectivityratherthananidealisticviewofhumannatureandhumanexperience.

WilliamDeanHowells(1837-1920)insistedthatRealismwasthetruthfultreatmentofmaterialmoralproblemsofsociety.AndinO.Henry(1862-1910)’sfictions,allhischaracterswerecommonpeopleandalwayshadanironicalandsurprisedending.

TherewasanotherstyleofwritingdevelopedbyHenryJames(1843-1916),whowasawriterfocusedonthedescriptionofpsychologyandbehavior.HewrotesomecomplexandprofoundnovelssuchasTheWingsoftheDove,TheAmbassador,TheGoldenBowl,andcreatedpsychologicalrealism.

Afterthemid-19thcentury,thekeynoteofromanticliteraturechangedformoptimistictodoubtful.Thesharpconflictofsocietyforcemorewriters’attentiontotheunveilingofdarksocialfactandself-questioning.

Thoughtthewritersofthistimeunveiledthemisfortuneandsadnessorevendegeneratethingsinactuallife,theydidn’tjusttookofthedarksideoflifeastheirmaterial,mostofthemwerethereformistswiththehopeofhelpingtocreateabetternation.StephenCrane(1871-1900)showedmoreandmoreseriousproblemsinbigsitesinhisMaggie,AGirloftheStreets,andhismostfamousbookabouttheAmericanCivilWarcalledTheRedBadgeofCourage.Hethoughthisworkslikedamirrorreflectingalllife,heemphasizedtheaccidentalphysiologicalnatureofthecharactersratherthantheirmoralandrationalqualities.StephenCranehadformedanewstylecalledNaturalism,whichhadinfluencedmanyfollowingwriters.

5.ModernAmericanLiterature

TheFirstWorldWarnotonlydamagedthepeople’slife,butalsoledtoaturbulentsituationoftheAmericansociety.Peopleofthistimewerenamed“TheLostGeneration”,andthewritersandworkshadapessimisticanddisconsolatefeeling.

(1)Modernpoetry

EzraPound,T.S.EliotandE.ECummingsarethreepoetswhoopenedthewaytomodernpoetry.

EzraPoundstartedthe“Imagist”movement,andhisTheLoveSongofJ.AlfredPrufrockhasbeencalledthefirstmasterpieceofmodernism.TheWasteLandofT.S.Eliotparticularlycommentsontheinhumanityanddecadenceoflargemoderncities.

(2)Modernnovels

ManypersonsregardedthatErnestHemingwayandotherimportantwritersof20thcenturyhadadoptedtheconcisestyleandnaturalismofStephenCrane.Nevertheless,theystillcreatedtheirownstylesandhadwrittensomanyimmortalmasterpieces.AmongthegreatestwereErnestHemingway(l899-1961)andWilliamFaulkner(l897-1962).

ErnestHemingwaywasoncetakepartintheFirstWouldWar,somanyofhisworksdealwithwarorinjury,andnearlyallofthemexaminedthenatureofcourag,e.Bysufferingfromtheviolentofwar,hefeltthathewascutofffromallhisoldbeliefsandassumptionsaboutlife.“HethoughttheWarhadbrokenAmerica’scultureandtraditions,andseparateditfromitstoots”(ElisabethB.Booz:1982).Theworkshewrote--TheSunAlsoRises,AFarewelltoArms,ForWhomtheBellTollsandTheOldManandtheSea—inferredthestateofmind,andtheybecametherepresentativesofthefeelingofthisgeneration.

Epilogue

Americanliteraturehasgonethoughtheprogressofdevelopmentover200years.Itischaracterizedbythedistinctindividualism,whichisoptimistic,freeandalwayscreative.ThelivingAmericanliteraturehasbeenprovidingpotentthinkingheadspringsforthewriterspastandnowadays,anditwillcontinuereanimatingthetalentstobequeathandenrichthetraditionofAmericanliterature,ofwhichdeservedtobeproud.

Bibliography:

1.CarrollC.Calkins,ThestoryofAmerica,NewYork:TheReadersDigestAssociation,Inc,1975

2.ElisabethB.Booz,ABriefIntroductionToModernAmericanLiterature1919-1980,Shanghai:ShanghaiForeignLanguageEducationPress,1982

3.柯恩,LandmarksofAmericanLiterature,北京:三联书店,1988

篇5

关键词：李斯特 拉威尔 音乐创作

李斯特是浪漫主义音乐的主要代表之一，他的一生深受哲学和宗教的影响，作品中深深打上了这些烙印。拉威尔是19世纪末法国多种美学思潮碰撞、各种姊妹艺术互相影响时期的一个作曲家，正是生长在这个时期，在这种文化碰撞中，尤其是在艺术思潮中的印象主义、象征主义的影响下其风格逐渐确立。

一、李斯特与拉威尔在音乐创作阶段的分析比较

（一）李斯特的音乐创作阶段分析

从1839年到1849年的10年里，李斯特开始他的旅行演奏生涯。他不断地进行创作，写下大量不同题材的作品，其中除了自己的创作《大练习曲》《旅行者画册》《匈牙利狂想曲》等之外，还有大量的改编曲。李斯特为了演奏的需要，把贝多芬、舒伯特的交响乐，帕格尼尼的小提琴练习曲等改编成钢琴独奏曲，并取材莫扎特、罗西尼、梅耶比尔等人的歌剧编成钢琴独奏曲。从这些李斯特的作品中我们可以看到，李斯特的创作是和他的演奏密切联系的。他无论在创作还是在演奏上，都不断地追求钢琴艺术表现方法的革新，并尽量发挥和丰富钢琴这门乐器的表现性能。

从1848年到1861年，李斯特在魏玛进行了频繁的音乐活动。他创作了大量的管弦乐曲，如《浮士德交响乐》《神曲交响乐》《十二部交响诗》等；钢琴曲，如《b小调奏鸣曲》《高级演技练习曲》《协奏曲》《匈牙利狂想曲》《旅行岁月》等；他指挥莫扎特、贝多芬、瓦格纳等人的作品，并进行演奏和教学活动，同时也写了不少评论文章，如《柏辽兹及哈罗尔德交响乐》《茨冈及其音乐》等。

众所周知，创作是为演奏服务的，两者成为一体并互为补充、融合。在探讨创作时，也应有演奏阶段的划分。李斯特的钢琴创作大体上分为四个阶段（见表1）。

其中，在印象派钢琴演奏风格时期，整部《旅行岁月》共分为3集：第一集《瑞士游记》是一部描绘自然风景与人内心情绪描写相结合的套曲作品。第二集《意大利游记》写的是游意大利的印象，虽然也有地方风光的描写，但大部分是对意大利文学艺术的印象描绘。在这集作品里，我们可以看出李斯特力求通过音乐形象表达对诗和雕刻的艺术追求，通过音乐表现手段来表达具体内容。第三集《罗马游记》中包括了李斯特在1867―1877年创作的7首钢琴作品，这些作品大部分是李斯特居住在罗马时完成的。由于创作这集作品时李斯特处于晚年，世界观已发生了很大变化，虽仍旧描写的是自然风景和名胜古迹，但在题材的选择及表达方式上已和前两集有了明显不同，这集里描绘的已不再是大自然中的风景，而是贵族宫廷中形态各异的画面。代表性作品是《艾斯特山庄的柏树林》和《艾斯特山庄的喷泉》。

（二）拉威尔的音乐创作阶段分析

拉威尔的创作阶段与李斯特一样清晰，可分为：

1.学生时期（1889―1905年）。拉威尔的创作努力地追求独创性，追求在旋律、和声及钢琴织体方面的一些新创造。但是和德彪西一样，他也遭到了学院派的反对。同时，他早期的钢琴作品《悼念公主的帕凡舞曲》（1899年）、《水的嬉戏》（1901年）、《镜》（1905年）、《F大调弦乐四重奏》（1902―1903年），还有管弦乐伴奏的声乐套曲《谢赫拉查德》（1903年）、一些钢琴小奏鸣曲（1903―1905年）等，都显露出拉威尔在风格上已受到当时印象主义艺术思潮和德彪西风格的影响。由此，史料记载中常常把拉威尔和德彪西相提并论，甚至说他是德彪西的模仿者。但从后人梳理拉威尔创作风格的发展轨迹来看，他的作品明显摆脱了印象主义美学思想的束缚，创作出大量不同于德彪西风格的作品，形象更加清晰，感情更加明朗。

2.旺盛时期（1905―1920年）。拉威尔这一时期的创作体裁极为广泛，其中最出色的作品有竖琴与管弦乐合奏《引子和快板》（1906年）、管弦乐曲《西班牙狂想曲》（1907年）、无钢琴伴奏的独唱曲《五首希腊民歌》（1907年）、独幕歌剧《西班牙时间》（1907年）、钢琴套曲《夜神》（1908年）、舞剧《达夫尼斯和克罗哀》（1911年）、《鹅妈妈》（1909―1911年）、钢琴组曲《库普兰的墓志铭》（1917年）、小提琴与管弦乐合奏的《茨冈狂想曲》等。

3.晚年时期（1920―1937年）。这一时期的拉威尔由于身体衰弱，作品数量减少，但质量并未降低。他完成了富有魅力的歌剧《孩子与魔术》、两首钢琴协奏曲、管弦乐《波莱罗》、歌曲《堂吉诃德》，还有若干室内乐作品。

二、李斯特与拉威尔在创作特点方面的分析比较

前文已对两位作曲家创作阶段做了一定的罗列与归纳，而当纵观整个背景资料时，我们必须对作曲家所属音乐时期的音乐特点与个人的创作特点进行了解，在此，首先必须了解浪漫主义时期的音乐特点：其一，浪漫主义时期的音乐特点主要注重个人情感的表达，音乐自由奔放，形式较少拘束，喜用抒情和描绘，以及强烈地表现个性；其二，注重音乐与其他姊妹艺术的结合，特别是与文学、戏剧、绘画的紧密联系，许多作品都趋向于标题性的构思；第三，比任何时代都更注重音乐的民族性。

（一）浪漫主义时期李斯特的创作特点

浪漫主义时期李斯特的创作特点主要体现在交响乐和钢琴音乐方面。在交响乐领域，李斯特首创交响诗这种单乐章标题交响乐体裁，并在交响乐中创造性地运用了主题变形手法，即把一系列的主题动机呈示，并交替加以变奏发展。李斯特十分喜爱运用这种音乐表现形式，但又不拘泥于此，有时他也会在写作中一个音不差地在不同调上重复原来的主题，这种手法对后世作曲家影响很大。

在钢琴音乐领域，李斯特吸收融合了肖邦的创造，那种肖邦十分小心使用的咏叹调式的华彩段落，被李斯特用得极其广泛。他时常将这种华彩段落插入很短的乐句中，有时又使之分散在音阶的片断里，有时则把这种华彩手法频繁使用于慢的模进式的乐段之中。同时，他的钢琴创作又与他的钢琴演奏艺术密切联系，其钢琴作品风格和他的演奏风格密不可分。在李斯特的演奏中，他大大发展了钢琴的表现能力，这从他创作的练习曲中可以很清楚地看到，其钢琴演奏技巧超过了他的前辈与同时代人，当然，可能除了他的恩师车尔尼。李斯特在自己的钢琴作品中大量运用八度弹奏，有时为了强化旋律线条，有时为了增强伴奏效果，有时则仅仅为了在听众中引起轰动效应。李斯特使用的炫技钢琴技巧还包括八度，有时是十度的半音阶乐句、和弦伴之以颤音、双音颤音以及各种各样的装饰音。

除了在钢琴技巧发展方面的巨大贡献外，李斯特还在音乐方面为后人提供了学习与研究的范本。李斯特出生于匈牙利，又在德国生活多年，但他的音乐风格、技巧都说明，在他心中追寻和向往的却是法国式的浪漫主义，这也是他那个时代欧洲流行的一种时尚。为了弥补自己在法国文化根基方面的不足，李斯特从早年开始就大量阅读法国文学著作，其中对他影响最大的法国作家是拉马丁和雨果，这种以精通法文为荣的习惯，首先表现在李斯特将自己的大部分作品都冠以法文曲名，如《艾斯特山庄的喷泉》。

在了解浪漫主义音乐及李斯特音乐特点后，我们再来看印象主义音乐特点：追求感官印象的描绘，用音乐来表现作曲家通过听觉、视觉、幻觉甚至是嗅觉所捕捉到的对于自然现象、景物、人物等的感觉和印象。印象主义音乐缺乏传统音乐中那种严密的组织，只追求标题所启示、象征的总体意境。而拉威尔的创作体裁和数量都不及李斯特，但他也有自己独特的创作手法和喜好。

（二）拉威尔的创作特点分析

舞曲是拉威尔最热爱的体裁，他从古代和当代舞曲中汲取精华与灵感，融入自己特有的表现手法之中。这些作品有拉威尔式的幽默、讽刺与伤感。在具体的创作手法上，他偏爱大七和弦与二级音上的九和弦，和声显得有力干脆、更外向，节奏活泼有趣，并带有尖锐的标点化的停顿。在对待曲式的态度上，拉威尔比较尊重传统的古典乐派曲式规则，因此人们把他称为音乐建筑师，因为他的创作总是把他的音乐语言和素材，经过符合逻辑的推理分析，缜密地装进自己的音乐框架之中。奏鸣曲式是拉威尔首选的一种曲式，而当他选择舞曲曲式时，十分注重其与古典乐派舞曲基本原则之间的关系。曾有许多评论家认为拉威尔过分讲究、费心于曲式，而削弱了对音乐情感的表达。但他的朋友则认为，拉威尔实际上是一个非常主观、非常敏感和情绪化的人。拉威尔自己曾说过，一个音乐家并不需要口头说自己如何具有敏锐性，而是通过一切作品加以具体说明。当我们欣赏他的作品时不难发现，在其有节制的收敛之中仍蕴涵着拉威尔特有的热情与奔放。

因此，拉威尔的创作有两个显著的特点：第一，他的创作是以法国传统的音乐文化为基础。他一方面继承了法国古典作曲家拉莫和库普兰的典雅而清秀的艺术风格，另一方面又发展了柏辽兹和比才那种鲜艳绚烂的配器色彩，作品从内容到表现手法都有自己的特点，而且都具有清晰明确的逻辑和形式。第二，他的作品素材来源于民间创作，尤其是吸取西班牙民间音乐的特点。事实上，受西班牙音乐的影响，拉威尔在整个创作生涯中常用西班牙文为乐曲冠名，模仿西班牙民间乐器进行创作，其作品中常充满西班牙风格的民歌、舞曲的旋律和节奏。但是，拉威尔只是自由地运用民间音乐的特点，而不是引用民间音乐的主题。除此之外，拉威尔也热爱其他民族特别是东方民族的民间音乐，他曾改编过希腊民歌、马达加斯加民歌等。

三、李斯特与拉威尔在创作风格方面的分析比较

浪漫主义时期的音乐与发生在文学艺术、诗歌领域的浪漫主义思潮有着密切的联系，音乐充满了个人的情感，艺术家主观想象因素明显加强，用一种特有的抒情格调和自由奔放的表现手法去描绘大自然中的各种景物，赋予音乐标题性、旋律性、乐句伸缩性、色彩多样性、音乐对比性及情绪多样化等各种不同风格的音乐特征。

李斯特被归于浪漫主义时期的作曲家，但在音乐创作风格上接近于印象派的程度，远远超过他的同时代人。①在他的创作中，复合调性、匈牙利调式、变音和弦等新颖元素的使用令他的音乐更具感染力，并对印象主义音乐产生深远影响。在演奏上，作为一位极出色的钢琴家，李斯特并非有意从创作上去追求声音的刺耳和混合密集的音群，但喜欢在表演时竭尽全力去获取键盘上许多声音一齐发出的共鸣效果。

印象主义音乐风格是在象征主义文学和印象主义绘画的双重影响下发展起来的，音乐具有新颖、雅致、清新、灵巧的特点，同时也缺乏音乐发展所固有的内在动力。

拉威尔的音乐除了具备印象主义特征外，还吸收了传统音乐的成果，并对民间音乐的素材加以运用，形成其独树一帜的音乐风格：现代性的、自由无拘束的乐思与古典性的均衡形式、敏锐的色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材、新奇的异国或童话情趣，都通过他冷静而富于逻辑性的创作思维和娴熟而精确的创作技巧结合成精美优雅、清新有趣的音乐。

综上所述，李斯特的创作诗意浓厚、内涵丰富，充分体现出他晚期创作色彩倾向覆盖一切的特点；拉威尔的作品精致典雅、细腻感人，具有典型的法国音乐特征。两位作曲家在创作中各自凸现出的独特个性，都体现出了作曲家各自特有的创作旨趣。

注释：

①张式谷，潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2006：277.

参考文献：

[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[2]亚科夫・米尔什坦.李斯特（上下）[M].北京：人民音乐出版社，1999.

[3]李斯特.李斯特论肖邦[M].张泽民，高士彦，虞承中，等译.北京：人民音乐出版社，2003.

[4]李斯特.李斯特音乐文选[C].俞人豪，译.北京：人民音乐出版社，2002.

[5]埃弗雷特・赫尔姆.李斯特[M].王庆余，胡君，译.北京：人民音乐出版社，2003.

篇6

关键词：海子；沈从文；文学情愫

中国新文学的发展，与周作人提出的“人的文学”分不开，中国20年代文学都围绕“人”去完成文学创作。新文学作家沈从文身于文学启蒙的大潮中，他的文学世界是人的世界，甚至要比人的世界大。

在沈从文的作品中更多是对湘西的美好世界的描述，展现出自然的和谐之美，他一种遵循其内心的感受，希望创造出一条美与爱结合的世界。而八十年代诗歌中朦胧诗成为新时期主流文学，“带着中国文学从未有过的思想情感和新奇语汇呈现于世，给予中国人对自我的认识强烈的震撼，对时代具有不可阻挡的开启性意义。”①

两位作者在不同时期，在文学方面有着独特的风格。海子作为浪漫主义诗歌代表人物，他的诗歌并不只是是主观抒情，自我陶醉，而是实体的描述。沈从文，沈从文作为最具代表的文学巨匠之一，以他独特的文学创作方式，开启了中国文学的先河，其作品多元化的模式中，可以用纯情浪漫主义去解构。两位作者又因有着相似的文化心理，即相似的生活经历，乡下的生活为之后的创作素材做了铺垫，因此两位作者在工业文明、现代文明之中，在抒写乡土文化、农耕文化的挽歌与赞歌。

一、海子与沈从文的文化心理

文化心理即“在本民族和他民族文化的影响，在集体无意识的制约之下形成的一种符号化心理定势，它是作家审美和艺术表达的原动力。”②在改革开放初期，同样掀起了“沈从文热”，以这样的形式去关注人性，沈从文自己则用他自己的话来说：造一座希腊小庙来供奉人性。而在中国九十年代进入消费社会的发展阶段，人们传统的价值观和审美观被消费文化击碎，而海子在消费文化与诗歌精神冲突的时候，坚守“做物质的短暂情人”，在2009年兴起了“祖国 以梦为马”的热潮，以此来纪念这位奉行神性写作的诗人。如今，要去全面解读作家的文本时，不是以简单的某一热潮跟风去阅读作家文本，而是需结合作家的生存环境和文化环境，利用文化学等方式来分析。

（一）早前的生活环境

沈从文《从文自传》提及到自己的教育得于母亲的不少，告他识字、药名、决断，自己的气度也深受母亲的影响较多。自从逃出私塾之后，便看到了外面的自由和大千世界。可见沈从文早年的家中的经济生活还好，父亲想让他成为一名军人，最终没能完成这样一个理想。1922年，为了实现个人的理想――渴望上大学，离开湘西前往北京，最终却因为没有经济来源被迫选择旁听，迫于生计，创作大量的文章，却屡屡被拒，在都市遭到了冷落和白眼，不被理解、孤独苦闷的心绪无处宣泄。在1925年3月《晨报副刊》发表《遥夜・五》，讲述了自己窘困的处境和坚持创作的经历，引起了北大教授林宰平的关注，主动帮助沈从文，并以这样提携的方式，结实了“新月派”的作家，得到了等学者的帮助，也因此遇到创作生涯的绝佳机遇。

而海子则与沈从文不同。贫困一直是他生活的一部分。由于母亲操采菊在私塾读过两年书，母亲希望海子成为一名教师。从小生活在落魄穷困的家庭中，母亲承担了家庭的败落和生活的重压，默默忍受，不善言辞，因此海子的性格显得胆怯和内向。作为长子的他，孝顺尊敬有道。母亲的形象永远以一个温暖的样子出现――“在查湾村口，母亲泪流满面”。15岁的查海生考进北京大学，村里人为之骄傲。于是母亲迈着小脚，挨家挨户地送上她连夜蒸好的白糕，为之庆祝。1983年毕业后，留在北京，一次母亲从家乡怀揣着50枚鸡蛋去看海子。临走时，海子借了300元执意要母亲带走。而那300元，母亲没舍得用。因为贫困，海子常常挨饿，也遭到了同学的嘲笑，为此要改变命运，只能努力，靠知识改变命运，事实并非如此，创作出的诗歌并没有成功投稿，也得不到诗界的同行认可，如朦胧诗人多多在一次诗歌聚中，指出了海子长诗、诗剧不入大流。海子在自杀之前，只看过一次电影，在其房间，见不到电视机、录音机，甚至收音机。从1983年开始到离世，诗人一直生活在昌平，昌平的生活格外的孤独，同时也忍受着精神的孤独。如《在昌平的孤独》诗中提到，“孤独是一只鱼筐 是鱼筐中的泉水 放在泉水中 孤独是泉水中睡着的鹿王 梦见的猎鹿人 就是那用鱼筐提水的人”而“无比拮据的家境，让海子更懂得贫穷的含义，并在心中留下了对物质难以摆脱的心理阴影”。③

（二）地域文化

沈从文生活在苗文化语境中，是一个“地道”的苗族作家，苗文化中豪爽大方、不计功利的人生态度影响了沈从文。多山属于湘西地区特征，特殊的地理位置封闭了苗文化，也导致在晚清末年与汉文化，在物质文化方面有了落差，并受到了外界的压制和歧视，苗族退居山林，因此苗族长期生活于高山峡谷中，束缚了人们，也满足于眼前的生活。而作为“凤凰之子”的沈从文，上过私塾，有看过“杀人游戏”，参过军，即使离开湘西前往都市中，他见过形形的人，但在都市生活中他以“乡下人”自居，并以“乡下人”的态度批判现实中的不满，因此写出了许多美化湘西社会风土人情的小说。如《绅士的太太》《八骏图》来嘲讽上流社会的腐朽、虚伪自私的教授们。

然而，出生于相对封闭的安徽农村的海子来说，地地道道的农民在农田劳作是农村生活中的常见得到的。比起沈从文，海子的农村生活更加的封闭，无法与形形的人接触，只熟悉农民的生活方式和话语。由此可见，海子保守、朴实、不善于交际的性格，在15年的农村生活中已经形成。即使留在中国政法大学任教的海子，一直没有评到更高一层次职称。如《麦地》，用到的意象都与农村生活相关。

麦浪――

天堂的桌子

摆在田野上

一块麦地

收割季节

麦浪和月光

洗着快镰刀

二、文学情愫在文本的表现

海子与沈从文的经历有所不同，两位作者创作领域也不同，海子以诗歌为主，沈从文则以散文和小说著称，但两个人的文明情怀却是相似的，都在极力称赞乡土文明和农业文明，谱写出了赞歌和挽歌。

沈从文离开湘西到都市，作品中写的都是最原始的湘西，文化中的湘西。到了1949年民族危机的紧迫，他开始审视湘西，寻找民族文化的病根。从30年代开始沈从文的创作有了思考和反思，也就是“理性节制情感”，沈从文说道：

“曾经有人询问我‘你为什么写作？’

我告诉我这个乡下人的意见：‘因为我活到这世界里所爱。美丽，清洁，智慧，以及对全人类幸福的幻影，皆永远觉得是一种德性，也因此永远使我对它崇拜和倾心。……’”④

如《边城》“美丽总是使人忧愁”，自然的美映衬出人性美，翠翠的形象“翠翠在风日里长养着，故把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，故眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小野兽。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了面前的人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。”⑤而在《烛虚》《黑魇》，一些作者迎合商人政策，对文学坚持的妥协，叹文学沦为商业和政治的雇佣。强调文学需有一种永恒，一点力量，一点意志。就如翠翠在最后在等傩送是否会回来，也许“明天”回来。

而海子的诗歌是乡土世界的歌唱。后朦胧诗人于坚曾评价海子，是一位才子，是一个农业社会的抒情诗人，他的梦想是乌托邦的，具有纯洁唯美的色彩。海子有着长达十五年的农村生活，曾说他可以用这农村生活的素材写十五年的乡土世界，却在刚创作七年的时间点，断然离去，留下个人的悲剧与文明存在的思考，留下后人悲悯与反思的态度看到海子的自杀事件。诗意的自然与朴素的劳动融汇成立一幅幅农耕画卷。如《春天》

一匹跛了多年的

t色小马

躺在我的小篮子里

故乡晴空万里

故乡白云片片

故乡水声汩汩

我的红色小马躺在小篮子里

就像我手心的红果实

听不见窗户下面

生锈的声音

就像一把温暖的果实

自朴实、纯净的农村走出来，他带着无比洁净的童心至有金属气息嘈杂的大都市，接触到先进的文化层面。空间移位后进入的异质文化空间，让他感到不适，生活在城市中，想象中将自己置身于村庄的异度空间。因而有了海子站在都市之上，面向广袤大地歌唱，空虚而寒冷，浪漫而飘逸，质朴的嗓音发出灵魂之音，回荡在赋予海子精神的村庄与拥挤的都市之间。如《黎明》之二，失望的情绪更显力度。

“我把天空和大地打扫干干净净 归还一个陌不相识的人 我寂寞地等，我阴沉地等 二月的雪，二月的雨 泉水白白流淌 花朵为谁开放 永远是这样美丽负伤的麦子 吐着芳香，站在山岗上……”农耕文明在现代化和工业化中消退。海子诗歌中的文学理想化与生存悲剧化，加剧了他对农耕文明的惋惜。

三、结语

湘西作家沈从文与悲剧的理想主义诗人海子，在创作中都以浪漫主义的风格书写文化文明的挽歌和赞歌。沈从文在创作的文化环境中，懂得变通，顺应这社会环境文学环境写出不同的作品，原始的湘西到文化中的湘西再至历史中的湘西。仅从小说《边城》翠翠的经历，可以看到乡下人性美自然美的赞歌，也可以观察到都市文化对“人”的负面的影响。翠翠孤独的在等待，也预示作者在寂寞的文化环境中摸索、思考。而海子迫于生存的压力，诗歌不受接纳的因素，将自己定位为悲剧精神式的诗人，张扬崇高的生命力量，主动承担时代的晦暗，在与晦暗和悲剧抗争时，以牺牲自己作为文明的挽歌。两人一生充满了传奇色彩，不论是他的文学作品还是他的人生经历，都蕴含着巨大的想象空间。也值得因此为戒，当下的文化创作环境以光明的写作方式持续。

注释：

①陈晓明：《中国当代文学主潮》，《第十章 朦胧诗开启的精神向度》，北京大学出版社2015年第2版，第271页。

②朱曦，陈兴芜：《中国现代浪漫主义小说模式》，《第二节 沈从文的文化心理》，重庆出版社2002年第1版，第194页。

③余徐刚：《海子传》，安徽人民出版社2011年第1版，第16页。

④梁桂莲：《审美的诉求 沈从文文论研究》，2013：39.

⑤沈从文：《边城》，《沈从文全集》第八卷，第64页。

参考文献：

[1]金肽频.海子纪念文集评论卷[M].合肥：合肥工业大学出版社，2009.3.

[2]金肽频. 海子诗歌读本[M].合肥：合肥工业大学出版社，2009.3.

[3]罗振亚.朦胧诗后先锋诗歌研究[D].北京：中国社会科学出版社，2005.6.

[4]余徐刚. 海子传[M].合肥：安徽人民出版社，2011.5.

[5]西川. 海子诗全编[M].上海：上海三联书店，1997.12.

[6]王俊虎，邱跃强.老舍与海子个性气质比较论[J].北方论坛.2017（02）.

[7]单人耘.从沈从文的人生美学谈起 [J].书屋.2014（03）.

[8]刘明坤.从沈从文西南联大时期作品看京派作家的文化心理转型[J].湖北民族学院学报（哲学社会科学版）.2012（06）.

[9]王爱松.现代出版机制下沈从文早期的文学生产[J].文学评论.2012（06）.

[10]朱曦，陈兴芜.中国现代浪漫主义小说模式[M].重庆：重庆出版社，2002.5.

篇7

关键词：夸张 艺术类型 飘逸诗风

“酒入豪肠，七分酿成月光　，还有三分啸成剑气，秀口一吐，就是半个盛唐”，这就是洒脱不羁，文采奕奕的李白。总有人将其与杜甫比较，后者沉郁顿挫，作为杜甫好友的李白，更多的是在诗酒中书写自己的个性，如果说杜甫之诗更客观的话，那么李白之作更空灵飘逸，“诗仙”之名流传千古。李白的诗作的飘逸除去个性使然之外，最重要的还是他在语言中大胆的使用修辞手法的缘故。本文就文本修辞角度欣赏李白诗歌的飘逸诗风。

一、李白与浪漫主义飘逸诗风成因

李白被称作中国诗歌史上最具浪漫主义色彩的诗人之一，他一生流传给世人九百多篇光彩熠熠的诗文篇章。他的浪漫主义色彩的诗文诗风一般是由以下各方面的原因造就的。

其一，李白自身性格使然，李白出生成长在蜀地，自小就与山水接下不解之缘，所以李白是洒脱的，尽管在李白的身上有着儒、释、道等多重思想的影响，可是无论是在顺境还是逆境中，李白都能以豁达的态度去面对。尽管壮志难酬，可是诗人仍然相信“长风破浪会有时”；尽管被赐金还山，可是诗人还是有“天生我才必有用”的自信。没有山水般的胸怀是很难做到物我两忘，超然物外的。

其二，学而优则仕的人生理想很难实现后，诗人无可避免借据诗歌来长歌当哭。然而

发泄情感的最优方式并不是直抒胸臆，而是借浪漫而抒情。李白选择了后者，无论是《蜀道难》，还是《梦游天姥吟留别》，作者都没有直接表达自己的不满，而是借浪漫而佯狂。

其三，乐观向上的时代风貌赋予李白昂扬向上的精神面貌。在唐代的中前期，国势强大，在众多诗歌当中多有反映，诗人群体都有建功立业的抱负，李白也不例外。尽管不被重用，但是内心对于国家仍有很强的期待。

二、李白诗歌的夸张手法的应用

诗歌语言上灵活应运修辞可以带给人们以鲜明的画面感，夸张手法尤能如此。夸张就是有意言过其实，或夸大事实，或缩小事实，目的是让对方对于说写者所要表达的内容有一个深刻的印象[1]，同时更显得诗性。李白之作借由情而生文，个人感情的宣泄在他的诗中多由夸张的手法表现出来，使得读者与自己在精神上得到沟通，而往往在风格上显得飘逸灵性。

（一）数字化夸张

夸张的类型一般而言有三种，夸大夸张、缩小夸张和超前夸张。实际上夸张在具体的表现形式上是多种多样的，数字夸张就是其中之一。数字是人类标注事物数量的，然而诗歌天生异象群集，包罗万象，词语的应用不合常理，在加之李白天生就为奇思妙想的浪漫主义诗人，所以他的诗文章句的词语应用更是超出凡尘。

如李白的《秋浦歌》：“中白发三千丈，缘愁似个长。”愁，到底是什么东西，时至今日没人能很好的说清楚，它是一个抽象的事物，文人墨客多以比喻、夸张诉说，晚于李白的贺铸曾写过：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”（《青玉案》）一词，只不过它是以比喻的方式从时空的角度诉说什么是愁，而本文李白突发奇想以三千丈长发的长度来表达自己的愁是如何的。很抽象的愁在李白的笔下显得具体，用写意的笔调强调“何处得秋霜”的原因，风格之飘，也只能李白为之。

（二）对比式夸张

对比即两物对比，使得好的更好，坏的更坏。对比式夸张同样是把两个事物相比较，用一个事物的无穷性衬托另一事物的特性，使得作者的观点更为鲜明。而这种手法，李白应用起来也是信手拈来。

在《蜀道难》中诗人多次感叹“蜀道之难难于上青天”，就是对比式夸张手法的体现。《蜀道难》是李白的压轴之作，其中“蜀道之难难于上青天”又是千古绝唱。天的高度无法以人力测量，相比而言，蜀道还是可以测量的，而作者借无法衡量的青天与蜀道相比，突出了蜀道之难之险。“这种对比式夸张的艺术手法，可以变抽象为具体，使被夸物之性状、特征和程度等形象可感，夸张所必具的超乎寻常的审美质感也凸现出来了。”[2]

（三）动作式夸张

诗歌中，描写景物时，动词要准确、贴切地表现客观事物的情态。但在表情达意用于夸张时，动词则要言过其实，需要营造突兀而隽永的审美意境。[3]譬如李白的《梁甫吟》中所写“东下齐城七十二，指挥楚汉如旋蓬。”一个“旋”就能把郦食期那种指挥若定、轻而易举力克强敌的从容的大将风度展现的一览无余。又比如“鼻息干虹霓，行人皆休惕。”（《大车扬飞尘》），一个“干”就能把豪强贵族的嚣张气焰生动的刻画出来。所以有事实根据的适度夸张不仅不使读者感觉诗人在吹牛，反而能使读者与诗人的立场相契合，使当时或后来人能从前人的作品中还原时代风貌。而李白，就是一位善于使用这一手法的艺术大师。

总之，就文本研究而言，李白的诗歌风格的飘逸潇洒与他大量应用夸张的手法息息相关，夸张手法的多样化应用，使得诗歌更加浪漫飘逸。杜甫说“白也诗无敌，飘然思不群”说的就是他的想象和夸张出类拔萃，一枝独秀。他的飘逸潇洒的浪漫主义诗歌与杜甫沉郁顿挫的现实主义诗歌是中国诗歌史上两颗璀璨的明珠。“李杜文章在，光焰万丈长”，韩愈如此说，实是恰如其分！

注释：

[1]王希杰《汉语修辞学》北京出版社，237页

[2]张敏，《李白诗歌修辞艺术二题》　第22页

[3]张敏，《李白诗歌修辞艺术二题》　第23页

参考文献：

[1]李华、李如鸾选注《新选千家诗》，1984，北京：人民文学出版社

[2]陈望道著《修辞学发凡》，1979，上海：上海教育出版社

[3]王绮著《李太白全集》，1977，北京：中华书局

[4]王希杰著《汉语修辞学》，1983，北京：北京出版社

[5]黄晓林、张惠《李白诗歌语言艺术的夸张特色》，绵阳师范学院学报，2010年3月

篇8

关键词：屠格涅夫；散文诗；小说；艺术

伊凡?谢尔盖耶维奇?屠格涅夫是19世纪第一个为俄国文学赢得世界声誉的现实主义艺术大师，他以小说创作闻名于世。屠格涅夫在20世纪初被介绍到中国，进入了中国学者的研究视野，我国对屠格涅夫文学的研究一直延续到至今，是我国学术研究的一个恒久性课题。屠格涅夫在他的文学创作生涯中，对一些与文学相关的问题提出了自己的观点和看法，同时其作品的构建也体现了一定的文学观念，他虽然以小说创作闻名于世，但他所写的关于爱情的散文诗能够充分的表达他对爱情的那种既深刻又独到的理解，是他对爱情观的诗意表达和哲学沉思。因此我们可以说屠格涅夫的文学实践体现了文学创作与诗学观念的融合与统一。文学的本质问题是支配作家的根本性的问题，它能够决定和影响作家对其它创作问题的态度和理解。屠格涅夫对文学本质的理解，充分体现在他的文学创作和散文诗中，蕴涵在其文学作品的内容和形式中，需要我们努力地去挖掘和梳理。

一、艺术的永恒源泉来自生活。

屠格涅夫的诗学本质观是创作来自生活，他认为文学作品是对生活的摹写、反映和隐喻。屠格涅夫对文学本质的理解和考察来自现实生活，他认为作家的创作离不开自然，离不开生活，艺术创作的前提和基础是变动不定的社会生活。

屠格涅夫从客观生活上去阐明艺术的真正源泉，既是其哲学世界观逻辑发展的必然结果，也符合其文学创作的实际。屠格涅夫的青年时了很多浪漫主义抒情诗，他能够在诗中充分表达他对爱情的那种既深刻又独到的理解，他当时沉迷于浪漫主义，极为推崇库科尔尼克和别涅季克托夫的抒情诗。他的第一部作品诗剧《斯节诺》受拜伦作品的影响，带有浪漫主义色彩，题材取自意大利生活，从诗剧中的主人公斯节诺身上明显看到了拜伦笔下曼弗雷德的影子，这部剧中的模仿成分过高，因此受到了评论家的批评，但是我们可以从这部作品中看出屠格涅夫是在浪漫主义的影响下走上文学道路的。在四十年代中后期，屠格涅夫受普希金和莱蒙托夫诗歌积极抒写现实的影响，并在别林斯基的引导下，逐渐将创作的视点聚焦于现实生活和社会问题，创作了《帕拉莎》、《猎人笔记》、《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》、《父与子》、《烟》、《处女地》及其他一些中短篇小说，这些作品都是屠格涅夫植根生活和关注现实的结晶，给他带来了巨大的文学声誉和社会影响。《猎人笔记》是俄国自然派的重要收获，作者在《猎人笔记》中怀着深厚的人道主义情感，描写了农奴制下农民的不幸，展示出了主人公们丰富的内心世界，塑造了各类地主形象，揭示了贵族地主的残酷和行将灭亡的必然性，具有鲜明的反农奴制倾向。于此同时，屠格涅夫创作的《食客》和《乡村一月》被称为“抒情心理剧”，为当时萧条的俄国剧坛注入了清新的空气。 屠格涅夫在作品中为读者提供了大量的生活实录，对生活的无限多样性给予了充分的表现和说明，鲜明地体现了艺术的永恒源泉来自生活的诗学观。

二、在文学创作中准确而有力地表现真实。

文学的本质问题也必须考虑文学与真实的关系问题，文学创作植根于现实生活，是对社会生活的摹写、再现和隐喻。1862年3月，屠格涅夫的长篇小说《父与子》在《俄国导报》刊载，从而引起文艺界长达10年的激烈争论。

《父与子》中所谓父辈是以巴威尔为代表的贵族自由主义者，子辈是以巴扎罗夫为代表的革命民主主义者。革命民主主义阵营认为《父与子》是对革命民主主义者的恶毒毁谤，文中巴扎罗夫是对杜勃罗留波夫的攻击，在文中的巴扎罗身上表现出了出身于平民，热爱科学，脚踏实地的俄国文学新人形象。而保守阵营则指责屠格涅夫向革命民主主义者献媚，说巴扎罗夫形象是对《现代人》同仁的颂扬。面对来自文艺界保守和革命两边阵营的责难，屠格涅夫于1869年发表了《关于(父与子)》的诗学论文，力图通过对《父与子》的创作过程的说明，为自己辩护，回应来自文艺界保守和革命两边的批评和攻击。屠格涅夫在论文中坚定地指出：“对一个文学家来说，准而有力地表现真实和实际生活是作家的最大的幸福，即使这真实同他个人的喜爱并不符合”。这就是屠格涅夫表现真实的诗学观。他认为文学创作不仅要从现实生活出发，而且要在描写时坚持真实性的原则，忠于现实，决不能以个人喜好为转移。

文学艺术是基于生活的反映，生活的内容千变万化，生活的现象纷繁复杂。一部成功的作品必须要透过生活的表象反映时代的本质精神，作家要博览群书，不断学习，深入理解生活中的一切，捕捉生活的各个层次，在作品中不装腔作势和弄虚作假，揭示生活的真谛。屠格涅夫是一位抒情大师，他眼中的大自然在他的笔下都充满了诗情画意，在他的作品中大自然的情调是随着人物的情绪而变化的，通过对大自然的描写有力地衬托人物的心情，表现人物的心理。

屠格涅夫1859年的《贵族之家》是对俄罗斯贵族阶级的一曲无尽的挽歌，作为一个贵族自由主义者，屠格涅夫清醒地意识到，包括自己在内的俄国贵族，作为一个曾经的革命阶级，它的历史作用已经消失，因此主人公拉夫列茨基的命运和爱情悲剧是不可避免的。文中作者并没有直接描写主人公们不平静的内心世界，而是通过外化的描写来表现主人公们激动不已的内心世界。那么，肩负历史前进重任的人又在哪里呢?更好的生活由谁来创造呢?屠格涅夫没有一味的徘徊和忧伤于肩负历史重任的人在哪里和更好的生活有谁创造的问题上，而是深入社会生活，关注现实中活的和不断成长起来的东西。屠格涅夫说过：“我从来不凭脑子去杜撰。每当我需要描写一个想象的人物时，我必须先找一个活人，以他的活动作为我的描写的线索。

三、艺术是把生活上升到理想。

1880年6月7日，屠格涅夫在《关于莫斯科普希金纪念像揭幕的讲话》中说：“任何艺术都是把生活上升到理想：站在普通的日常生活基础上的人，一般低于这个水平。这是需要攀登的顶峰。”在这里，屠格涅夫提出了“艺术是把生活上升到理想”的诗学观点。屠格涅夫在这里提出的诗学观点是对前人理论成果的继承和发扬，是立足于新的时代和实践，要求艺术表现理想化的现实，以表现时代的本质精神。

生活是一切艺术的永恒源泉，了解生活、熟悉生活、全面地把握生活是创作的必要前提。屠格涅夫认为真正成功的作品是将生活上升到理想的结果，因为作家观照现实生活并非是白板摄影，也不是如实照搬，而是集中反映，焦点透视，有选择有规律的表现。也就是说，作家在艺术中塑造的生活，既是现实生活的投影，又是现实生活的升华，是对时代生活的提炼和发掘。屠格涅夫这种诗学观念也较好地体现在他的创作实践之中，他的《猎人笔记》等在这一系列作品中，作家善于观察和研究生活现象，坚持把生活上升到理想的原则，真实、敏锐地感应现实的神经，将自己的作品提到了历史必然性的高度，揭示了19世纪俄国不同社会阶段的历史发展趋势，深刻地表现了19世纪不同阶段的时代生活和时代精神，很好地实践了他的把生活上升到理想的诗学观念。

四、结束语。

屠格涅夫是一位具有独特艺术风格的作家，他擅长细腻的心理描写与抒情。小说结构严整，情节紧凑，人物形象生动，对旖旎的大自然的描写也充满诗情画意。格涅夫的生活乃是一切艺术的永恒源泉、准确而有力地表现真实、任何艺术都是把生活上升到理想等文学本质理论，是对普希金、果戈理的创作传统的继承和发扬，是对别林斯基创立的美学原则和诗学观念的坚守，并且以自己的创作实践和批评见解丰富了这一诗学观念。

参考文献:

[1] 梁桂平；《屠格涅夫散文诗浅论》{J}湛江师范学院学报（社会科学版）2000年02期.

篇9

关键词:英美文学;教育价值;模式;方法

一、英美文学的教育价值

英美文学是一面镜子,它反映着英语民族的历史与文化,英美文学也是一束光芒,照亮着人们追求真、善、美的路途。英美文学课作为高校英语专业高年级学生的专业必修课,其意义和作用在于通过阅读和分析英美文学作品,深化学生在基础阶段所学的知识,提高学生语言的运用能力,增强对西方文学及文化的了解,培养学生的文学鉴赏力和审美的敏感性,以及敏锐感受生活、认知生活的能力,进而从整体上促进其人文素质的提高。具体来说,开设本教程的目的是直接提高学生的英语语言水平,使学生掌握英语文学和文化知识以及培养学生的人文素养和健全人格。首先,文学是语言的精髓,文学欣赏会直接有助于英语水平的提高。在经过基础的语言教学之后,文学作品的阅读和欣赏无疑是学习外语的一个系统有效途径和必要阶段。文学阅读能使语言学习有质的飞跃。随着时代的前进,现代社会的多元化发展。弘扬人的主体性成为时展的主旋律。因此,在课堂教学过程中,让学生成为教学的主体是现代教学改革的必然发展趋势。更重要的是英美文学课凭借其得天独厚的人文学科的优势,应该成为培养学生独立思考和创造性思维能力的良好平台。

我国传统的英美文学课教学的主要模式是老师讲、学生听的“填鸭式”教学。这种教法抑制了学生主观能动性的发挥,不能有效地指导学生对文学作品进行深入、复杂的富有想象力和创造性的思考,而文学作品中蕴涵的智慧、感情、经验、原创力、想象力、生命思想以及审美意识,都在这刻板、僵化的模式教学中渐渐丧失,学生的自主性受到压抑和损害。另外,该课程由于历史跨度大,文学流派多,作家的风格也纷繁多样,再加上课时少,其结果可想而知。经过一两年的学习,学生只能记住课堂上讨论过的作家名字、作品梗概,但整体印象只是模糊一片。随着我国素质教育的全面推进,高校教学中这种“灌注式”的单一教学模式日益暴露出它的局限性。那么如何调动学生的积极性,使英美文学课成为培养学生的自主学习能力以适应未来社会发展需要的一门课,成为教师们努力的方向。

二、英美文学的教学方法探讨

(一)在阅读理解的基础上进行研讨式教学,促进学生主动思维为了改变以往教师“一言堂”的授课形式,我们开展了有针对性的课堂专题讨论,针对某一作家的某一方面鼓励学生在大量阅读理解的基础上开展调查研究,进行发散式的思维,鼓励学生发表个人独到的见解和进行相互之间的讨论,使每个学生都积极参与到文学教学课堂中来。作为活动的文学涉及作家、作品、读者和作品反映的世界四个要素,它不仅仅是语言艺术的形式,从更深、更广的意义上讲,它是复杂的社会生活的浓缩。而文学作品则是作者对人生的体验、感受和思考的记录。作为读者的学生只有把个人对生活的体验和感受投入到作品里面与作者进行精神交流,才能达到对作品的真正理解,实现对作品所反映的文化意象的理解。因此,教师在授课时采取启发和引导的方式,唤起学生的参与热情,调动学生的情感反应,让学生设身处地去感受体验,强调培养学生独立开展研究工作的能力,而不是一味地进行理性的抽象与概括,搞统一理解模式和死记硬背。这样,在使学生切身感受语言大师们的语言艺术、学习巩固语言知识的同时,也让他们学会从文学作品中认识社会、体验人生,进一步提高学生的欣赏能力。

在讲授18世纪英国浪漫主义诗歌时,我们采取教师引导、学生独立思考和发现的方法,分析积极浪漫主义与消极浪漫主义诗歌的差异。这种做法大大提高了学生的学习积极性,培养了他们分析问题的能力。值得一提的是,教师在教学中,指导学生运用正确的方法将自己在文学作品鉴赏过程中获得的对作品的理解用文字表达出来,以深化对文学作品的理解,同时又培养了学生的鉴赏力和书面表达能力。

(二)有效渗透现代文学、哲学和心理学理论,提高学生多角度分析文学作品的水平学习英美文学,了解西方文化,实际上不仅仅要了解西方的文学艺术、礼仪习俗,更要了解西方的心灵史和思想史。因此,我们在英美文学教学实践中,通过具体文本分析,把现代西方文艺理论有机地渗透进去,让学生更深入透彻地理解作品的精髓和要旨,并指导他们自己加以运用。我们知道,要深入理解英美文学作品,就必须了解一些西方哲学理论和心理学观点。如弗洛伊德的心理分析、意识分层,达尔文的进化论以及萨特的存在主义等。传统意义上的文学研究是社会历史研究方法,注重的是人物分析、主题分析,而兴起于20世纪下半叶的文艺理论在一定程度上极大地推动了文学自身的发展,同时也为我们读者理解文学作品提供了不同的认知方式,读者可以利用诸如结构主义、形式主义、新历史主义、女性主义和后殖民主义等当代文学批评方法解读作品。多元的西方文化及其流派体现了西方多元的思维方式和学术界的思辨传统,尽管这些流派都有其无法克服的弱点,有的流派甚至走向极端,但是对它们的了解和掌握既可以开拓我们的思维空间,使我们对文学的掌握和讲授获得更多的张力,同时也拓宽了学生的眼界。

毫无疑问,在英美文学中运用文论教学可以教会学生一种认知方式,一种文学的鉴赏方法。古人云:“授人鱼,不如授人以渔”。因此教师通过借鉴不同的文艺批评理论,采用文本分析的方法对某个作家作品进行个案分析与研究的同时也为学生提供了新的阅读视角,培养一种新的思维模式,而这也正是文学教学的目的所在。不同理论为学生提供了从不同角度来赏析同一部作品,这不仅激发了学生对文学的浓厚兴趣,而且他们会在不同的思维方式和审美体验中收获快乐,获得启迪,从而在更高的层次上引导学生的专业学习,培养他们的创新能力和科研能力。

(三)激发和维持学生学习兴趣,培养学生的实践能力

1·读完整的作品。作品选读虽说是精选经典作品的华章彩段,但由于是只选片断,破坏了作品固有的整一性,难免有支离破碎的感觉。只有认认真真读过莎士比亚一个剧本,学生才能对莎士比亚的创作特真正有所了解,才能说“我读过莎士比亚”,才能与人讨论莎士比亚,也才能写出有自己见解的评论文章。阅读文学作品要从整体上去感受、体验,学生才会有所震动,有所启迪。

2·讲欣赏作品的方法。在传统的文学史课上,教师往往以“满堂灌”的方式,向学生传授文学知识。其实,生活在信息时代的学生可以很容易地通过网络、百科全书光盘等途径搜寻到这些知识。因此,英美文学课的重点应放在指导学生如何欣赏和分析作品上面。以英美小说为例,在阅读作品的基础上,要求学生分析主题表现、人物塑造、情节安排、叙述角度、象征细节、语言风格等。

3·写读书心得。读书贵在有自己的心得体会。文学作品可以为写作提供题材和内容,写作则又深化了对文学作品的理解,两者互为补充。文学是语言的艺术,许多名家均为语言大师。学生通过阅读,受其熏陶。英美文学课程的考核不只是闭卷考试,还包含撰写小论文。按照上述思路组织教学,英美文学课程既是英语语言文学课,也是一门素质培养课。学生主动参与文本意义的寻找、发现、创造过程,逐步养成敏锐的感受能力,掌握严谨的分析方法,形成准确的表达方式。这种既有丰富的感性经验,又有抽象的理性认识的教学过程,将丰富学生的情感,培养学生的

意志,养成健康和谐的人格。

参考文献:

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篇10

摘要：中国古代文学有着和西方截然不同的特点：如重现实、重品德、重责任、重抒情、重表现等，中国文学始终歌颂和平、歌颂友谊、歌颂正义而从业不歌颂战争、歌颂暴力、歌颂卑鄙、阴谋诡计，中国文学与史、哲没有严格的区分等，因此，对中国古代文学的研究，要学习和借鉴西方的文学理论，但不能硬套硬搬西方的文学理论，尤其不能把西方文学理论的一些术语当作标签到处乱贴。这些年来我们在这方面积累了较多的经验，也有许多教训，现在我们有必要对这些年来我们的文学史研究工作，从观念形态到方法路径，进行认真总结和反思。总的来看，中国文学史的研究还是要用中国文化学的视野，还是要回到中国文学研究的传统领地，还是不能撤换掉中国文化的大背景。

改革开放以来的三十年，中国古代文学的研究，无论深度、广度，都有了较大幅度的进展，也取得了历史性的巨大成绩。从方法论的角度看，我们对从传统的诠释性方法扩展到与西方文化相结合的“新诠释学”；从赏析参考到中外比较文学的兴起；从借鉴西方接受美学，到借鉴结构主义、现象学、符号论、文化哲学等等，已经在脱离孤立式、封闭式的研究道路上，迈开了相当可观的步伐。然而，“它山之石”虽可以为错(《诗经·小雅·鹤鸣》)，但这石头却必须是有用的，合适的，并非泛指一切石头。比方传统的“义理、考据、辞章”已不适文学研究的需要，那么西方哲学、西方文化就适合吗?相当一段时间，我们用“浪漫主义”、“现实主义”、“悲剧”、“喜剧”的理论去套中国古代文学，结果如何呢?用来概括、分析深奥、复杂的中国文学，虽然觉得的确简单省事得多，但总是感到很生硬别扭吗?“比较法”在有些年，是出成果最多的方法之一，“比较文学”也是前些年最鼓舞人的学科之一，然而，就作家比较作家，就作品比较作品，不是也让人深感缺乏根基、缺乏应有的厚度和价值感吗?生硬地搬套诸如接受美学、结构主义、解构主义、现象学、符号论等等，不是也常使人感到，模仿痕迹太明显、很难触碰到中国文学最深隐、最敏感的“弦”么?实践证明，一切借鉴必须立足于本土，借鉴西方文学理论，也必须立足于中国文化的特质和需要，立足于中国文化的背景。这不仅因为中国古代文学本身就是中国文化的有机组成部分，更重要的是，独树一帜的中国文学本身就是光辉灿烂的中国文化创造、养育的直接产物。

中国文化，由于地理、历史、经济、民族、时代、心理认识的原因，主要顺着“综合的、尽理”的精神为线索发展，它以“天人合一”为基础，强调审美主体与审美客体的统一，人与自然的和谐，阴与阳的合一，知与行的一致等：是综合的、整体的、系统的宇宙观，强调的是尽心、尽性、尽伦、尽制，“上下通彻，内外贯通”，即《中庸》说的“尽己之性，尽人之性，尽物之性，综摄以成”；孟子说的“尽其心者，知其性也”；荀子说的“圣人尽伦者也，王者尽制者也”。尤其强调个人对社会应负的义务，很少考虑独立的人格和个体的意愿。“个体人格的自足意志就是做孝子的意志，做忠臣的意志，济世为民的高尚意志，就是忠君报国的集权意志，实现个体人格的价值目的变为实现。‘君’、‘国’意志的有效手段，个体人格至上说变为君王至上，国家至上……”。

这反映在生命的观念上，中国人与希腊人对自然的把握就不同。中国人首先把握的是“生命”，其主要精神是《尚书·大谟》的：“正得利用厚生”，即儒家的“修己以安百姓”。“正得”即“正德”，“修己”是对待自己的生命，这是内圣事：律己要严；“利用厚生”或“安百姓”，则是对待人民的生命，是外王事：对人要宽。三皇五帝，正是这样的“内圣”才达到了“外2E"，达到了“仁道”的标准。这一过程的中心和前提是“内圣”——“仁义内在”。而达到“内圣”，首先就要“性善”：“由恻隐之心见仁，由羞恶之心见义，由辞让之心见礼，由是非之心见智”。这才能做到上文所说“尽心”、“尽性”、“外王”，也才能顺理成章，自然达到“尽伦”、“尽制”：以“亲亲尊尊”定人伦秩序(后演生为“五伦”、)以“父父子子”、“君君臣臣”定礼制纲常，再以此伦常之道维系社会，即可直接推出“外王”。这样，中国文化自然便罕元独立的个体人格。古代文学中的抒情、叙事主人公当然也要“正得利用厚生”，也要“修身以安百姓”，理所当然是以“修身——治国——平天下”为人生理想、审美理想，这就是中国古代文学没有真正意义的神的文学，而只有重现实、颂美德的人的文学的传统之形成的主因之一。

与此相应，在价值伦上，与西方认识论上的功利主义相反，中国文化基本上是反功利主义的。《伦语》说：“君子喻于义，小人喻于利”；孟子强调“舍生取义”；荀子说：“之人可以为禹”；王阳明说：“满街是圣人”；董仲舒说：“正其义不谋其利，明其道不计其功”。重义轻利，以道制欲；重生活改善的兴趣，重道德完善的追求，而忍受政治、经济上的不平等以换取道德上的平等，这是中国文化的价值主流。为此，孟子把人类社会的道德价值，分为“天爵”和“人爵”：“有天爵者，有人爵者。仁义忠信，乐善不倦，此天爵也；公卿大夫，此人爵也”，“天下无生而贵者”，“人人皆可以为尧舜”。“达则兼善天下，穷则独善其身”，人人都需要“宠辱皆忘”去达到道德上的平等。于是屈平以死殉道，古今赞美，司马迁辱中着史，深为古今良史效法；同一个李白，出山了就说：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬嵩人”(李白《南陵别儿童入京》)，失败了，只说：“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”(李白《梦游天姥吟留别》)；同一个杜甫，早年追求“致君尧舜上，再使风俗淳”，理想落空还寄望于朋友；“致君尧舜付公等，早据要路思陨躯”(《暮秋枉裴道州手札……呈苏焕侍御》)，英雄末路，饥寒交加，还要说：“安得广厦千万间，大庇天下寒土俱欢颜，风雨不动安如山”(《茅屋为秋风所破歌》。无论怎样，都离不开现实、品德、社稷、苍生之类的人生追求，这就很难产生西方意义的“神的文学”，必然形成重现实、颂美德的人的文学。以此类推也就自然形成歌颂热爱祖国、保卫祖国、弘扬正气、同情民瘼、鞭笞邪恶的文学传统。而且正因为反功利主义的价值观，中国传统写诗作文往往是为着“内圣外王”的兼善天下，慢慢地文学自然成了“载道”“明道”“贯道”的工具，成了政治的工具。正如曹丕《典论·论文》强调的：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，“道德”、“文章”相并列，早列人“修身——治国——平天下”的范畴，所以，中国文学重现实、颂美德的人的文学传统、歌颂热爱祖国、保卫祖国的英雄的传统，一句话，“修身——平天下”的文学传统是有深刻的文化背景的。是“综合的、尽理的”文化铸造的成果。

这里需要强调的是，研究这一“综合、尽理”的文化

背景下产生的“修身、治国、平天下”的文学，是不能照搬西方的文学理论的。西方文化，主客体二分，是对立的。“无论处理人事还是置身自然，都有一个坚固的人格矗立着”。苏格拉底“认识你自己”的名言，早已渗入人的心灵的各个角落。独立的个体人格，对自然不懈的开发与征服，在社会上，有强烈的意识去获取个****利，即使是神仙也决不例外。西方多神，而且神都具有人格，具有人的七情六欲和权利。神并不比人高尚，并不比人崇高。宙斯、赫拉、甚至美神、智慧神都贪财好色，爱享乐、好虚荣，复仇心、嫉妒心都很强。他们敌视人类，为自身利益不择手段。而中国则不同，不仅人是尽理的，需要修身才能治国、平天下，而所谓的“神”更如此，女娲为人类补天，精卫为人类解除溺水之患填海，后羿为人类消除炎热射日，神农为人类尝百草，伏羲为人类造八卦，鲧、禹为人类治水等等。他们都威严伟大，纯洁高尚且富理性，达到了“内圣外王”。这已经不是西方传统神的范畴。再说，中国虽也有过神话时代，但到西周时代就已成为过去，老早就把人类美丽童年时代的遐想丢开，脚踏实地地过成人的生活；而且一开始就巫史并生，以史为重，从《诗经》、《楚辞》、《左传》到汉晋文学，基本是写人的文学。魏晋以后，虽有过佛教文学的兴起，但一切外来的观念，只有符合中国文化背景，只有通过这一文化背景的改造，才得立足于中国社会。所以，佛教禅宗文学，也是“综合、尽理”的、天人合一的。《目连救母》算是流传最广的佛文故事了，但它宣扬的还是“忠孝节义”，强调的是“内圣外王”之情，而不是神之情，“游仙诗”，算是真正的“神仙文学”了吧?但神仙的极乐，仍是清静无为，跨鹤乘云，不像荷马的“已腊司仙石”、但丁的“天堂”、密尔敦的“乐园”。因此，生硬地照搬西方文学理论是不妥当的，死套形而上学的“浪漫主义”、“现实主义”、“悲剧”、“喜剧”的标签也走不出中国文学研究的新路。一部《离骚》，因大量写了神仙幻想，“浪漫主义”、“现实主义”之争，纷纷纭纭长达半个多世纪就是一个明证。

西方人的艺术思维总是主客分离，二分的，这便于对审美主体、客体作深入细致的研究分析。所以西方有的是分门别类的文艺理论，死搬西方这些理论的“钥匙”，不一定都能打开中国古代文学问题的“锁”。研究中国的古代文学，还应以中国文化为背景，以中国的文化思维为基石。因为如上所说中国人的艺术思维总是主客一体、阴阳合一，本质上是一种整体的直觉思维、朴素的系统思维。这种“直觉”是理智的不是感觉的，而这种“理智”，又是直觉的，不是思辨的，逻辑的；它一般是从一种基本模式出发，通过一系列意象组合和直觉判断的矛盾运动，逐步拓展和深化，直到认识完成，逐渐逼近其中的本质意义，达到“目击道存”。这种思维的机制与生活保持直接联系，不是向分析、推理、判断的抽象思辨方向发展，而是横向铺开，向事物的性质、功能、序列、效用间的相互关系和联系的整体把握方向开拓。这种思维机制，强调天与人、自然与社会、身体与精神的和谐统一，强调它们的整体存在，这是最为深刻之处。它蕴含着理性的沉淀，又与个体的感怀、情感、经验、历史有关。它是一个有机的思维整体，想象、猜测、灵感、幻觉、情感、假设都在其中秩序地起着作用。“中国古人这样一种独特的思维方式和表达方式，形成了中国古代哲学、美学、艺术有机统一，难舍难分、互相结合的面貌”。它既酿成了中国“文史哲”不分家的传统，又阻碍了哲学、美学、文艺理论等的分门别类的研究。《论语》、《老子》、《庄子》、《孟子》等诸子文章，在哲学家的眼里是哲学，在文学家的眼里是文学，在史学家眼里是史学。一部博大精深的《史记》，既是我国第一部传记文学着作，又是我国第一部纪传体史学着作，被郑樵称为“百代以下，史官不能易其法，学者不能舍其书”。《诗经》算是纯而又纯的文学作品了吧，然而古来的儒学大师们却都把它当作政治着作，说它“经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化，移风俗”。列为与《尚书》、《易经》一类的“五经”之一。这是“悲剧”、“喜剧”、“浪漫主义”、“现实主义”等西方文学理论难以解释和难以概括的。其次，中国古代文学，循整体的直觉思维，强调的是“气”、“道”、“理”、“神思”、“妙悟”、“中和”、“神韵”，强调的是“意象”、“意境”。其基础和核心就是“意象”论。而“意象”的前提是“气”，“吾善养吾浩然之气”：既要研读经典，又要广闻博见，既要下功夫修炼，又要有聪颖的悟性。由此，才能“知人论世”，“立象以尽意”。有了这样的“意象”，文学作品才谈得上“风力”、“风骨”、“神韵”、“中和”、“妙悟”、“道”、“理”、“意境”，因此，中国只有“意象”论，而无“典型”论，也不好用“表现”、“再现”的术语去硬套分析。接受美学、结构主义解释不了整个的中国文学；西方的“诠释学”看来也诠释不了这个文史哲不分家的中国文学。所以，客观地说，从内因来看，研究中国古代文学，还是要从中国文化背景人手，要从中国的文化思维入手。

就以上述的“意象”论为例吧，它早已被誉为中国文学的“本体论”。但“象”是什么，“意象”是什么，西方文学理论无法解释，追溯到中国古代哲学的《易传》，才能解释明白。《易传》说：“子日：书不尽言，言不尽意，然则，圣人之意，其不可见乎?圣人立象以尽意，设卦以尽情伪”。意思是说，语言不能充分表达圣人之意须通过“立象”方可尽意。可见，这个借助形象以表达圣人意念的“意象”，首先是一种哲学思维，一种整体性的直觉思维。其中为“尽圣之意”的“象”：圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象(同)的“象”，原指的也是卦辞、爻辞的“卦象”；然而，就这种“卦象”并不是外物的直观反映，而是经过主观创造，“拟诸其形容，象其物宜”，表现一定的意义而言，这种“象其物宜”的摹拟、想象，进行有目的的创造，实际上又已经成了艺术形象。“独照之匠，窥意匠而运斤”、“神用象通，情变所孕”，这种“意象”已经能概括一般的文学创作问题。由此入手，我们便不难理解《诗经》如何用“关睢”、桃夭、常棣、鸿雁一类意象，表达作者丰富的意蕴；《离骚》何以是屈原的想象所构造的一个神奇、美丽的“意象”系统；也才不难解释一直争论不休的“建安风骨”、“魏晋风度”、刘勰的“神思”、严羽的“妙悟”；更不难解释刘禹锡“境生象外”说以后的“意境”论，王国维的“有我之境”、“无我之境”、“造景”、“写景”等；由此人手，也就可以统一中国文学“表现”、“再现”的分歧，也就可以结束半个世纪以来，《离骚》之类“浪漫主义”与“现实主义”的纷争，甚至还可解决文学语言的许多问题。

总之，只有从中国独特的文化背景入手，想象、联想，借助语境，从中国独特的文化思维出发，才能理解和掌握中国古代文学的独特之处，才能理解和掌握那些指陈蕴涵多值、界定富有弹性的文学术语、观念，并使之系统化；也只有从中国独特的文化背景人手，才能理解和把握中国古代文学中的空灵、模糊、言近旨远和相应的表达方式。一句话，只有从中国独特的文化背景入手，才能把握住整部的中国古代文学史。