文学作品分析论文范文

导语：如何才能写好一篇文学作品分析论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：文学视野；农民工形象；叙事分析；变化

中图分类号：H206 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2012）-03-0-02

文学不仅仅只是一门艺术，它同时是一种社会现象、文化现象，乃至于是一种生命现象。乡土文学是中国社会文化历史长河中的一朵奇葩，更是中国社会生命延续的写照。乡土是中华民族生存之根，也是传统文化存在的根基，乡土承载了博大精深的中国文化。无论时代如何变革、城乡差异如何巨大，乡土文学在中国现当代文学史上一直占着重要的一席之地。时代社会一直都在关注贫瘠落后的农村和生活在黄土地上的人们，如今作家们以其敏锐的眼光、作家的责任关注到了时代变革中的农村和农民工。

一、自给自足经济下

回顾历史，当城市仅作为政治中心的存在，城乡在经济上差异很小时，我们国家处在小农经济体制中。自给自足的经济现状，导致的直接结果就是几乎每家每户都以田地为谋生手段，也没有将农民独立成特殊群体的说法。那么，不难想象当时的文学作品中的“农民”形象如何了。封建社会地主阶层猖獗，变换手段压榨百姓。加之国家征收赋税严重，自然民不聊生。诗人通过写诗表达对农民的同情，对统治者的愤怒，对社会问题的思考之类的这些在当时很常见，诗歌体裁也多种多样。

二、半殖民地半封建社会下

为开端，外国侵略者用武力敲开了中国的国门，从此中国社会格局演变为半殖民地半封建的社会。殖民地大多在城市，而乡村还保留封建社会的剩余势力，两者分化已经很明显了。外国人将商品经济引入中国，中国被迫放弃原先的自然经济。加之中国的一些实业家创办的民用企业，都在加速着中国社会性质的深刻变革。此时，城乡出现二元化经济，这是直接导致了农民大军向城市转移的原因，很多进城农民已经不再是传统意义上的农民了，他们在城里以其他方式谋生。从此，城乡的单向流动的状况鲜有变过。

三、建国后

在“五四新文学”诞生后，文学作品量日益丰富。许多文人开始关注农民工进城这一社会现象，并创作出许多思想深邃的文学作品，引起社会的巨大反响。文人对于这类“从乡村走向城市”的人群，似乎有着强烈而执着的兴趣，几乎成为了现当代文学中孜孜不倦探讨的主题。分析下不难看出关注“农民工进城”的意义：（一）他们是社会的弱者，关注他们的生活有社会意义；（二）他们是传统的剩余，大多文化素质不高，研究他们在社会巨变下，思想轨迹的转变很有价值；（三）他们中的大多人的结局都以失败而终，究其原因将引发社会深思。20世纪20年代，开始出现较早的描写“农民工进城”的小说。有如潘训的《乡心》，小说讲述了在农村衰败后，主人公阿贵成为较早一批由农村来到城市的代表。原本以为从此幸福生活降临，没料到来到城市后，人生地不熟，勉强维持生计都还算困难，阿贵最后灰心意冷。还有王任叔的《阿贵流浪记》也有类似的描写。处于由殖民经济和市场经济占主导的社会形势下，农村的自然经济必然破产。而多年处于传统安逸下的这些农民们，面对突如其来的变化，在身心上都难以接受。即使他们许多渴望着“城里人的生活”，但没有意识到在“城里生活”所需的转变，这必然导致失败。20世纪30年代，作家吴组缃、王统照、老舍等人，对这种社会现象有更深入的描写。在长篇小说《山雨》里，主人公奚大也是被逼进城。老舍的《骆驼祥子》很有名，祥子也是从农村走出来的，他的身上拥有着中国人提倡的传统美德，但最终还是以幻灭结尾。这种结局的实质原因，首先是社会环境不好。而来到城市打工的人，全部都因家乡经济破产来到城市寻求谋生。但城市的环境又不能适应，个人本身素质就有限，解决不了实际问题，只能让生活牵着走，失败是必然的。看着文学作品里的主人公，发现他们身上都有可爱之处，十分同情他们的遭际却也无可奈何。近代中国的社会改造，由于没有过渡和引导，对乡村和农民来说，被迫转变没有准备，无法消化，只能不断造成身体和心灵上的困苦。

20世纪80年代到21世纪初，农村向城市转移的人流趋于稳定甚至停滞。其原因很复杂，大致有：城市的户籍制度的建立，阻挡了农民从乡村涌入城市。这时期的文学作品中以农村为题材的描写不再像原先那样对农村的破败突出描写。此时，“农民工”在文学视野中的形象是欠缺的。

21世纪初到现在，城市化进程加快，城乡差距更大。农村的建设走入瓶颈。户籍制的略有松动，造成大批人口从乡村向城市流动。社会现状的变化，给文学创作提供了丰富的素材。这时期作品有如高晓声《陈奂生上城》，以写农民陈奂生的视角，来看城市生活的变化。小说《哦，香雪》写了现代都市文明的文明成果对一位乡村少女的吸引程度，借乡村少女形象，来写出无数的乡村人对城市生活的憧憬和向往。之后，社会由于过多的农民工进城引发了诸多问题，使得一部分不得不弃城返乡。这时的文学作品描写的重点仍是以农民工对城市生活的渴望和想方设法进城的故事。如中篇小说《到城里去》，还有小说《城市里的一颗庄稼》讲述的是名叫崔喜的农村姑娘，为了进城，不惜嫁给死了老婆的30多岁的城里人宝东。小说《富萍》讲了农村姑娘富萍来到城市后，对城市生活产生了留恋，为了留在城市，她婚变后选择了嫁给城里的一个残疾人。有些小说从另外的角度来写农村人进城，它们以进城后的农村人对城市生活的不适应展开描写。农村人来到城市生活，需要适应城市的环境，从生活方式到价值取向都要有所改变。这种改变却不容易，小说《北京候鸟》讲述的是来北京谋生的外地人就像候鸟迁徙一样，虽然来到了北京，却不能及时适应都市环境、文化。还有的一直无法适应城市生活的这些农民工重返家乡，城市生活的岁月成为了一段记忆。文学作品中有较多的返乡者形象，如小说《归去》、《蒙娜丽莎的微笑》、《上海一夜》、《异乡》、《紫蔷薇影楼》等等。看似他们的重返是原地踏步，其实不然。在城市生活的经历对他们将造成一生的影响，城市的生活资料丰富，生活水平很高，生活节奏很快。这些有可能给他们带来正面的影响，亦有可能影响是负面的。

如果说在“农民工”小说中,中国乡村女性与乡村男性一样在时代大潮下抛别乡村走人都市,成为等值的城市民工和城市文明的创造者,这显示出历史之手在善恶纠缠中对妇女解放和男女平等的推动力和助力作用,因为大批乡村妇女进人城市,对广大农村妇女的社会化和现代文明化具有值得肯定的意义。当下小说在城市社会的背景下,通过对乡村女性在城市的被工具化、欲望化和客体化存在的揭示,以及她们依然被压抑的性别地位和由此造成的心理与情感的焦虑,展现了作为农民工的乡村女性复杂的命运图景,其价值意义远非一般的历史评价和道德评价所能涵盖。

参考文献：

[1]逢增玉,苏奎.现当代文学视野中的“农民工”形象及叙事[J].兰州大学学报,2008,(1).

[2]樊星.当代文学中的“农民性”问题[J].文史哲,2009.

[3]熊峰.谈谈我国现代文学中农民形象变化的“轨迹”[J].九江师专学报,1989.

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在《论文学作品》中，英伽登根据胡塞尔的“意向性理论”这一思想和现象学研究方法，具体分析了文学作品的存在方式。他认为文学是一个复合的、分层次的客体，文学作品的存在取决于作者和接受者的意向行为，但又不等同于这些行为，因为它也有自己的实体基础。在书中，英伽登主要研究了文学作品的存在方式，即体验文学作品可以采取多种多样的方式，认识仅仅是读者与文学作品交流的方式之一。他从本体论入手，于该书第一章，首先界定了他要研究的文学作品的范围及存在方式。从范围上，他选取了各式各样的作品，甚至一些令人怀疑是否为“文学作品”的著作如科学著作，都一一纳入其研究对象范围。他说:“我们并不认为只有文学价值或文学价值高的作品才算是文学作品。把文学作品所包括的范围弄得这么狭窄是完全错误的。现在我们也不知道，一部作品有价值，特别是有文学价值是什么意思，但要说没有‘坏的’，毫无价值的作品也不对。我要说的是一种所有的文学作品都具有的基本结构，而不管它们有没有价值。”［1］29英伽登巧妙地避开了文学作品价值的束缚，从文学作品的存在方式谈起，扩大了其文学作品的研究范围。接着，他又将一些暂时无法讨论，具有特殊性，或不需要立马讨论的问题一一排除，将文艺作品的存在界定为意向性客体，由此，他规范了即将讨论的文学作品的范围和概念。紧接着在该作品的第二章，他提出了其著名的文学作品的四层次理论。他继承了胡塞尔的现象学思想，依照现象学的还原方法，直探文学作品的本质，分析文学作品的基本结构。他说:“首先让我们勾画一下文学作品的基本结构，同时也确定我们所理解的文学作品的本质的主要特征。文学作品基本构建的主要特征之一表现在它是由几个不同类征的层次构成的造体。”［1］48由此，他独创性地提出了文学作品的四层次理论，同时他也补充说明，每个层次在一部文学作品的整体中都以自己独特的方式显现，并有机地组合在一起，并将自身某种特殊的东西赋予整体的总性质，且不破坏整体的统一，由此也构成了文学作品的审美价值质，也构成了整个作品中的复调基础和统一的价值质。英伽登通过《论文学作品》明确地阐发了他对文学作品的存在方式的独到理解，即文学作品是一个复合多层次的纯粹意向性客体。在《对文学的艺术作品的认识》中，英伽登对这一认识进行了解释与补充:“文学作品是一个纯粹意向性构成(apurelyintentionalformation)，它存在的根源是作家意识的创造活动，它存在的物理基础是以书面形式记录的本文或通过其他可能的物理复制手段(例如录音磁带)。由于它的语言具有双重层次，它既是主体间际可接近的又是可以复制的，所以作品成为主体间际的意向客体(anintersubjectiveintentionalobject)，同一个读者社会相联系。这样它就不是一种心理现象，而是超越了所有的意识经验，既包括作家的也包括读者的。”［3］12紧接着，英伽登又提出了另一思想。他从认识论入手，结合其“不定点”理论。他认为文艺作品是作者和读者共同创造的，强调审美中主客体的相互作用和相互联系，最后在《论文学作品》的第十三、十四、十五章三章中，他从审美价值论方面，提出了其艺术价值结构系统理论。他提出在文学的各个层次中都会形成各自的价值质，它们合起来后产生了复调和声。这种复调和声与第十章提及的文艺作品中的形而上学质一起，最终构成了文学作品的价值。他说:“不管是每一层次，还是由他们组成的整体，都会在各种不同的审美价值质中显现出来———自然是面对读者相应的态度。它们互相配合，形成了复调和声，这就是作品最终价值所在。”［1］348由此不难发现，英伽登的文学作品理论分跨本体论、认识论、审美价值论三方面，他独创地将三者融合在一起，使得其理论在研究的宽度和深度方面具有延伸性，在认识论上充满了辩证法的特点，而在价值论方面具有一定的系统性，这是其理论的特色之所在。他的理论思想具有一种思辨形而上学、现象学和波兰分析传统结合的特色，从而导致英伽登的文学作品理论极具创新性。主要表现在以下几个方面:

(一)将现象学美学思想贯彻在其文学作品理论之中

在哲学领域中，一般分为本体论、认识论、价值论三大块，而作为哲学的一种，美学也相应地分为本体论美学、认识论美学、价值论美学。英伽登的现象学美学思想首次横跨了本体论、认识论、价值论三方面，完美地构建了其独特的美学体系，并将其贯彻在其文学作品理论之中。在《论文学作品》和《对文学的艺术作品的认识》这两本书中，可以很明显地发现，秉承着现象学原则，他从认识论和本体论入手讨论文学作品的存在方式，讨论语音造体、意义造体、再现客体、图示观相的具体结构，通过总结归纳文学作品各层次造体的认识结论，讨论文学作品各认识结论的价值问题，他确定了每种认识所提供的基本价值:“我们已经断定，文学审美对象不是一下子就完全构成的。它是在诸阶段的延续中构成的，或者包括许多审美对象，所以它们必须结合起来以便构成整体的总体价值……审美价值在这种价值性质中找到了它们的和谐和结局。”［2］414然后他分析列举了出现审美价值的各种条件，他又说到:“在对文学的艺术作品的审美具体化的认识中，我们首先关心的是发现审美价值是由什么构成的，以及其中出现了什么价值。但这并不是这种认识的主要任务，它基本上只是我们必须完成的真正任务的一个经验上的准备。”［2］416最后，英伽登认为文学作品的价值是不断变化的。在论述其文学作品理论时，他不断地切换角度，时而从本体论谈起，时而转战认识论，时而又立足于价值论，将三种体例融为一体，逻辑清晰流畅地一步步抽丝剥茧，从文学作品的存在方式谈起直至最后论证得出文学作品的价值之所在。

(二)不区分文学作品的好坏，单纯地分析文学作品的结构

传统文学理论擅于给许多作品定义好坏，例如托马斯的经院学派就认为，事物之所以美，在于其完整或完美，认为凡是残缺的东西都是丑的，认为凡是一眼见到就使人愉快的东西才叫做美。如果这样，《红楼梦》只有前六十回，后四十回是后人补写，它是残缺的，难道它是丑的?红楼梦描述了四大家族悲欢离合，让人读罢心有凄凄焉，没有使人感受到愉悦，那么它就是不美的么?事实证明，《红楼梦》的文学价值是不可估量的。因此，英伽登深谙传统美学的弊端，他不仅在开篇没有重走许多文学理论书籍的旧路，质询“文学的本质”或“文学是什么”，而是更为细化更为睿智地提出“文学作品的存在方式”这一概念，他所疑问的是文学作品的本质而非文学的本质。进而他提出不区分文学作品的好坏，单纯地分析文学作品的结构。这不仅避免他的理论落入传统美学的窠臼，同时，由于将科学著作纳入了讨论分析的范围，扩大了讨论研究的范围，由此也更具说服力，因为“就像它们说到底也有文学作品的本质”［1］30。又因为分析的是文学作品的结构，即文学作品的本质，从本体论入手，为论证文学作品是纯意向性客体，区分与实在客体、观念客体夯实了理论基础。

(三)坚持意向性理论，反对心理主义

英伽登同他的导师胡塞尔一样，坚决抵制将心理主义引入对文学作品的体验。他这样说道:“恐怕没有一个人会这么说，我们在读书时体验的具体的心理内容和作者早已消逝的体验是相同的……要把文学作品和作者的一大堆心理体验等同起来的尝试，都是十分荒唐的，因为作品从被创作出来开始存在的那个时候起，作者的体验就不复存在了。”［1］33－34不仅如此，在后面的分析中，他还用图示观相层次和具体化进一步嘲笑了将心理主义引入对文学作品的体验。然而静下心来思考，要反驳作品是作者、读者的心理体验又是何其困难。我们经常说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，倘若驳斥心理主义的荒谬，那么又怎样解释这句话?英伽登认为倘若每人每次阅读都有新的体验，那么就会产生无数新的作品，而这是无比荒谬的。

(四)反对作品是观念客体，也反对其实实在客体，认为文学作品是意向性客体

英伽登认为文学作品是意向性客体，他在《论文学作品》中这样阐释:“一个客体如果是直接或间接由意识行动或者由许多这样的内在的意向性的驱使所采取的行动创造的，那它就是纯意向性的。”［1］143文学作品在其看来不仅是意向性客体，更是“纯意向性客体”(intentionalobject)。为了解释这一观点，他甚至搬出了胡塞尔的意向性理论。根据胡塞尔的意向性理论，世界上我们能够感知的一切都是意向性客体。文学作品也同样如此，他通过分析语词造体、语句造体和意义造体，认为语词造体、语句造体和意义造体是纯意向的构造物。我们知道，文学作品中的语词，语句乃至字里行间的意义都是作者在创作时生成的，是一种作者的意向行为，同时，但一部作品完成后，作者就与其脱离了关系，当作者再次去面对这部作品时，作者已变身成为读者，当读者阅读作品时，对于语词、语句、意义的理解或是重构，这样的行为也是意向的。因此，文学作品是纯意向性客体。英伽登之所以如此强调，甚至不惜大篇幅地举例分析语词造体、语句造体、意义造体的内部结构来阐释文学作品是纯意向性客体，是因为他非常反对传统美学观点:认为作品是观念客体或者是实在客体。对于此，他狡黠地嘲笑了传统二分法，他说:“把所有的客体都分为实在的和观念的大概是一个最普遍的和最完整的分法。”［1］30倘若将文学作品归为实在客体，按照英伽登的观点:实在客体是独立存在的东西或物质。它们的存在不决定于对它们有什么认识的行动。即我们熟知的不以人的意志为转移，那么就是文学作品不会因为无人阅读而消失，那么依据现象学的观点，文学作品的存在不仅依赖于作者，而且依赖于读者，如果一部作品没有读者，那么它就没有所谓的“存在感”，没有了存在感，又何谈实在呢?况且，英伽登说从作品的结构上鲜明地说道:“由语句构建的东西绝对不可能是实在的。”［1］31那么文学作品是观念客体?在这点上，英伽登认为由于文学作品中的语言造体使得文学作品类同于观念客体，但绝不是观念客体。

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【关键词】个性化阅读 文学作品赏析 高职学生 行为习惯

一、研究背景

自人类的诞生起就无法避免种种压力，尤其是精神压力。压力只有能被合理释放和升华才有利于人的进一步发展。一直以来，文学作品都以一种心灵良药出现。艺术家维戈茨基说过，文学作品的合理赏析为人类精神困境和情绪宣泄提供了有效途径，有利于人们精神平衡的再度恢复。哲学家亚里士多德曾指出，每个人都会在一定程度上受情感的影响，但都能或多或少地得到净化。而针对精神的净化工具已经被发掘出很多，如诗书礼乐，在陶冶性情和情操方面都有着显著的作用。更有学者认为，文学是一种替代性的满足，有些人能够在文学的赏析中得到很大的幸福感和宁静感，促使人的生命个体向着更为健康的方向发展。也就是说，文学作品有利于维持心理健康，促进良好的行为习惯的养成。早在上古时代，文学作品就成为人们的一种治疗工具，尤其是随着科学技术的不断进步，心理治疗理论逐步成熟，这就为阅读提供了更多的传播途径。目前研究发现，我国学生的心理健康问题日益突出，无论是背负高考压力的高中生，还是承受着就业压力的大学生压力都很大，心理疾病也很多，如抑郁、焦虑等症状，轻则影响学习生活，重则危及学生的生命。

二、研究意义与价值

（一）对高职语文教学准确定位

目前，语文教育在学生的学习中起主导作用。但实际上，语文教学却不容乐观，尤其是语文教学受着应试教育的影响，使语文教育中原有的人文精神严重缺失，使学生更多地忽略了语文教学的人文性，只是注重教师的传授过程和知识的吸取，这导致语文教学课堂远离了审美教育，教学模式愈来愈单一化。笔者通过调查高职学生的文学作品阅读情况，首先直观地反映出语文教学的某些不良现象。如果语文教师注重向学生推荐有利于心理健康的文学作品让学生阅读，那么学生就不会过多地追求现代的言情小说或武打小说。也就是说，本论文的研究能够在一定程度上准确定位高职语文。

（二）高职文学作品鉴赏的有效途径

语文作品鉴赏性阅读是语文教学的一大重点，同时也是难点。文学一直以来都与生活相联系，其本质是一种审美活动，作为人类的精神追求。某些学校也开设了相关心理健康课程，设置心理咨询室，但很大程度上并未从提高学生心理健康素质与行为习惯养成的根本点出发，如阅读优秀的文学作品等途径。因此如何开展学生的心理健康教育成为一个紧迫的问题。为此，笔者在高职学生文学作品赏析的调查中，根据学生阅读作品的类型、阅读频率或最受欢迎的阅读篇目开展学生阅读活动的调查，发现阅读活动的开展具有极强的正面作用，能够纠正学生行为的偏差，丰富学生的生活，充实学生的心灵世界，进而达到寓教于乐的效果。

（三）提高学生对文学鉴赏的认知能力

文学作品有利于提升教学的内涵，尤其是在教育教学中起着至关重要的作用。由于文学作品的吸引力与表现力充分体现丰富的文化知识，极大程度上激发学生的学习兴趣，达到提升学生情操的目的。虽然目前较多理论知识并未成熟，但都明确地肯定了阅读对学生的行为习惯有积极的影响作用。由于学生的身心从本质上说还未足够成熟，有些学生对文学鉴赏的认知能力较弱，有人认为文学作品的鉴赏其作用微小，并不能改善学生的行为习惯。这样的认知是有偏差的，正是由于学生的理解偏差才会导致学生的行为偏差，导致学生的阅读量极少或是阅读的盲目性。

三、高职学生阅读情况简析

（一）阅读作品的F状

据调查，仅有6.6%的学生能够在一年中阅读20本以上的文学作品，而阅读1-5本的学生比例高达43.4%，也就是说，较多的学生在文学作品的阅读起点就已经落后了。在阅读过文学作品的学生之中，有60.7%的学生选择传统的纸质书籍和网络电子书籍共同阅读。可以发现，随着网络技术的不断普及，网络阅读不仅在社会生活中对人类有着一定程度的影响，同时也成为学生文学作品赏析的重要部分。对学生阅读文学作品的类型而言，34%的学生喜欢阅读中国当代的文学作品，仅有13%的学生倾向于外国和古代的文学作品。学生片面了解中国的文学知识，外国文学知识较为薄弱，不利于学生文学知识的平衡发展。

（二）阅读与个人性格

文学作品的赏析有利于塑造学生的个人性格，37%的学生能够被重亲情类型的文学作品深深吸引，其余的爱祖国类型、重事业类型、重友情类型和重爱情类型都较为均衡地吸引学生的眼球，触及学生的内心深处。其次，文学作品中拥有正能量的人格特质都深受学生欣赏，如25.5%的学生欣赏乐观豁达的人物形象，22.3%的学生欣赏坚强顽强型的人物形象。可见，学生在阅读文学作品的过程中能够逐渐提高其感知能力，树立正确的审美观，塑造正确的个人性格，从而培养一定的审美能力。

（三）阅读与个人生活

通过文学作品的赏析，针对学生较为欣赏或是感动的人物形象和情节培养学生的情感，学生会向着模仿人物特点和品质的方向发展。在学生的做人方面，仅有0.7%的学生认为文学作品形象在自己的做人方面没有任何的影响，多数学生较为倾向于乐观积极、真诚待人的作品中的主人公。在学生做事方面，仅有2%的学生认为文学作品形象在个人的做事方面没有任何影响，较多学生倾向于友善合作、认真负责的行为。在学生的学习方面，仅有1%的学生认为在自己的学习方面没有任何影响，其余学生在学习生活中将逐步养成独立思考、主动学习、总结反思的能力和行为习惯。针对文学作品给学生的影响，41%的学生认为文学作品不仅能够塑造自己的人生观、世界观、价值观，还能教会做人做事的道理，并给予个人美的熏陶。

四、文学作品对行为习惯影响

（一）对审美能力培养

为了更好地感知文学作品，美读是一种重要的阅读方式，有利于培育学生的感知能力。如何培养学生的美读能力呢？首先需从对美的感知出发。在此基础上，对学生的阅读进行指导。如在“高山流水”的故事中，一方面，作品中的抒情方式给人以美感，通过对美人、美景形象的想象，增强学生的审美能力；另一方面，只有拥有一定感受美的能力才能更好地品读作品。若是没有一个具有感悟能力的欣赏者，俞伯牙琴声再美也只是对牛弹琴。可见，文学作品传播美和读者的审美也是阅读课文的前提。其次在阅读过程中注意善于调动自己的生活经验，如在对《春》的文章赏析时，需在自己的脑海中构建春草图、春风图等画面，从而才能进一步感悟作者对春天的喜爱之情。

（二）对阅读能力的培养

如今很多学生由于自信心不足或是阅读能力较弱，导致没有阅读文学作品的激情和主动性。文学作品语言大多具有表现力，能够一定程度上激发学生的学习兴趣，感受其中的人文精神、陶冶情操，从而调动其自主性和创造性。当然，文学作品的阅读是一个过程，需要依靠学生自己已有知识和认知结构进行文学作品的阅读和消化。另一方面，阅读教学中应注意循序渐进，尤其是教师，应注意学生对文学作品认知的内化规律，指导学生的阅读。某些不了解的地方借助教师进行指导，通过对自己认知结构的调整建立内化和外化的双重构建。文学作品的功能从多向影响着学生的社会生活学习等多个领域，如识人功能、经验功能、教育功能，通过文学作品的阅读，如《鲁滨逊漂流记》中，学生从鲁滨逊的生活艰苦程度中能够一定程度的感知自己的生活，从而培养自己对于困难的信心，由此而促使学生阅读能力的提高。阅读能力的提高，实际上是一种重新构建认知结构的过程。通过结构的构建，以期变引起质变，达到文学作品阅读质量的突破。该过程可以大大提高学生对文学作品的认识，达到培养阅读能力的目的。

（三）对娱乐功能的彰显

1.减少个人生活压力

对当前学生的不良心理和行为进行调查，发现影响大学生学习生活的因素有很多，如学习压力、就业压力，或是某些家庭因素，促使学生抑郁和焦虑等现象频频出现，从而进一步降低生活质量。刘贤臣曾调查发现有将近一半的学生可能抑郁，而有16%的学生已经有不同程度的抑郁和焦虑、可见目前学生的心理健康堪忧，值得深入分析并采取合理措施进行有效改善。随着现代化步伐的加快，为了更好地立足于社会，提高学生竞争力至关重要，对大多数上班族而言，核心竞争力便是应对社会生活的方方面面；而对一个学生而言，则是全面发展各种能力，包括学习成绩、生活态度、体育领域等。

2.彰显品位生活

在文学作品阅读后，较多的人选择模仿文学作品中的人物性格和行为，并通过文学作品中人物的命运、遭遇来深刻反思自己的人生，在自己焦虑、孤立、抑郁、苦恼时，14%的学生选择通过阅读文学作品来进行情绪的排遣。虽然其比重不多，但可发现文学作品赏析在不断地深入学生的学习和生活中。自古以来，腹有诗书之气的人往往受人尊敬。如今同样如此。文学作品一直都是一种高贵、品位的象征。学生通过阅读文学作品，接受与被接受形成一个双向流动过程，在阅读初期，读者对书籍并不了解，一定程度上是一个被接受的过程，而被接受的时间越长，读者的兴趣和感悟能力也会随之增加，深思也会更成熟。且读者在被接受过程中，会发挥一定的主观能动性，将文本与自身的视野有机融合，从而x予文学作品的新意。

五、小结

本论文首先分析了文学作品阅读的所处背景，可发现目前较多学生和老师并不注重文学作品的鉴赏，不能够充分利用现有的理论基础作进一步探索。其次简要论述了文学作品研究的意义，并通过问卷调查对结果进行整合。从阅读趋势、阅读与生活、阅读与性格三个方面分析调查结果，进而探讨文学作品对学生行为习惯的影响，其不仅有利于提高学生对美的认知能力，还可提高个人的阅读能力，其娱乐功能也能充分彰显。笔者在此提倡各位学生和教师应逐步培养文学作品的赏析能力，从而使自我鉴赏能力得到升华，有利于个人性格的塑造和对生活的重新审视。

【参考文献】

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[3]李莉. 浅议文学作品赏析教学中的素质培养[J]. 恩施职业技术学院学报，2016（02）：35-37.

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[5]杜红梅. 关于文学作品赏析的思考――以海明威及其创作为例[J]. 内蒙古电大学刊，2014（03）：46-47.

[6]张丽. 论文学作品赏析教学中的缺席“他我”的回归[J]. 太原城市职业技术学院学报，2014（04）：129-130.

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1．1现代文学教学方式生硬

当前现代文学的教学方式仍以老师传授、学生听为主，老师生硬和晦涩难懂的言辞严重影响现代文学教学质量。我国高校现代文学老师在进行授课时应该避免炫耀深厚的文学功底，应该用朴实易懂的讲述引导学生进入广阔的文学作品之中，对于一个刚刚进入高校的学生，其认知能力和社会阅历是有限的，所以老师需要给予很好的引导。另外就是有的高校现代文学老师没有全面、深刻领会到现代教学的实质，过多强调“认识论”，忽略了引导学生从不同的角度对文学作品进行鉴赏。在教学过程中一味强调说教，淡化了现代文学作品的生命力和学生的想象力，说教式的授课使得课程变得没有生气，不能调动学生的积极性和想象力，长此以往，学生对现代文学的热情自然会降低。

1．2学生缺乏对现代文学的兴趣

当前社会十分浮躁，学生急功近利。高校学生在选择专业的时候大多以就业为导向，其判断一个专业好坏并不是处于自己爱好，而是为了毕业后谋取一份不错的工作。现在市场对中文学科专业的学生需求较少，中文学科的大学生就业压力巨大，这样的学科就成为了冷门学科。即使是就读于中文学科的高校学生，为了迎合市场需求，热衷于考取计算机、英语或者其他专业技能证书，对自己所学专业知识兴趣不大，在课余时间很少或者根本没有阅读现代文学作品，即使专业课程也是为了应付考试。

2我国现代文学教学对策

2．1提升学生处世能力

教育的本质是对人进行教育，使其在精神上得到充实，我国现代文学教学亦是如此，然而现在的教育体制却忽视了对人的教育，重视专业知识的教授。现代文学教育要解决的问题是通过教育来培养什么样的人，让学生通过这门课程学会做人处事。文学所涉及的面十分广泛，包括历史、艺术、哲学和政治等，它是人生经验、社会经验、情感经验、艺术经验、生活经验的结晶。

2．2提升学生审美能力

审美教育是提升在校大学生审美能力的最佳途径，它通过对美的鉴赏来提高学生的审美趣味，培养和锻炼学生鉴别、欣赏和创造美的能力。现代文学是语言美、形象美、意境美等的结晶，教师可以通过现代文学的讲授来提升学生的审美能力。审美能力的培养不等于专业知识的灌水，而是需要培养学生的文学感觉，让你徜徉于文学作品中，自己去领会其中的美，老师需要做的是通过合理授课方式积极引导。为了达到好的效果，老师不仅仅需要对文字和字句进行透彻的分析，还需要引领学生挖掘文章中深层次意味，即对“言外之意”、“景外之景”的感悟。把审美教育与我国现代文学教学有机的结合起来，充分挖掘现代文学作品中的审美因素，培养、提升学生的审美能力。在现代文学教学中融入培养学生审美能力，无疑给老师提出了更高的要求，要求老师有着良好的文学基础，把个人对文学的兴趣、感觉、热情等尽情发挥、展现出来，通过自己对文学作品的领悟去感染学生。

2．3提升学生写作能力

为了提高现代文学教学质量，应该让该课程与写作结合起来，通过训练学生的写作能力来提升教学质量。现代文学教学不仅仅需要学生理解文学作品思想，形成正确的价值取向，还应该要求学生从写作学视角阐释现代文学作品的内容，要求学生把自己的观点通过写作表达出来。

2．4提高学生创新能力

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1. 文学作品在英语教学中的必要性

1.1 促进学生综合素质教育

文学作品在英语教学具有促进学生综合素质教育的意义，在提升英语基础水平的同时，提升学生的个人修养与素质。经过教师对一些文学作品的讲解，可培养学生对文学作品的鉴赏力，进一步开拓学生的视野。总之，通过英语课堂中的文学作品教学，可使学生感受到丰富的文学知识以及文化发展历程。

1.2 深入了解文学作品的背景

文学作品作为历史文化的一种表现形式，是不同时代的文化缩影，可以更好地反映出当时社会的文化背景。因此，通过文学作品在英语教学中的应用，可以使读者深入接触到文学背景，对于教师的英语教学和学习都有着重要意义。文学作品所涵盖的历史背景，可以帮助学生很好地体会文字的意境，使学生可以充分了解到文学作品的发展背景基础上，对英语的学习与记忆更加深刻，同时也加强了学生学习英语的积极性。

1.3 提高英语水平

一般情况下，文学作品中所含有的单词、语法以及写作方式种类非常多，学生在学习文学作品的过程中，会不知不觉地吸取文学作品中英语单词、语法以及写作方式。比如：遇到文学作品中的新单词、新语法或者新词汇，就可以通过和教师交流，并找出解决疑虑的方法。这样不仅可以提高学生学习英语的重要性，同时还可增加学生的记忆力，大大提高学生学习英语的基础水平。

2. 文学作品在英语教学中的应用分析

2.1 读完整的文学作品，突出其中的文学意义

一般情况下，文学作品包括人名、地名等语言文化知识，教师通过文学作品的英语教学，可让学生注重英语知识点的学习，同时让学生从文学作品中充分了解文学作品背景与知识。当读完整的文学作品，将会突出其中的文学意义，才能让学生充分明白其创作文学作品的背景，从而可使学生通过对文学作品的独特见解充分评论文章。

学生在阅读文学作品之前，教师可以提出几个问题，比如涉及社会、历史、作者创作作品的背景等。让学生带着这些问题去阅读文学作品。不断思索，与学生交流各自的想法，从而才能真正达到学习英语文化知识的目的。

也只有在阅读文学作品过程中，从完整的文学作品进行感受与体验，才能吸引学生学习英语的兴趣。学生在读完文学作品之后，充分了解文学作品，用新的思想方式和思维模式充分审视自身的民族文化，将自身民族的文化有上升一个层面。

2.2 讲解欣赏作品的方法

随着科学技术的发展，在信息时代，学生可以通过互联网、光盘等各种方式搜索国外的文学知识。因此，教师可以将英语教学中的文学课程重点转移到知道学生如何搜集与鉴赏，而不是传统的教学方式。比如：在英语教学中，学生阅读文学作品之后，教师要求学生对文学作品中的人物塑造、中心思想的表达手法等进行进一步研究。通过师生、学生与学生间的交流，对文学作品的语言风格、情节安排等进行研究。

2.3 总结学习心得

总结学习文学作品的心得是读书中最可贵之处。学生通过鉴赏文学作品，不仅深化学生对原著文学作品的独特见解与笑话，同时还可提升学生的写作水平。文学作品中有很多语言艺术的英语语句，学生通过阅读大量的文学作品，提升自身的综合素质，不断总结文学作品中的精华，才能使自身的文学素养得到升华。这种英语教学方式才可能真正发挥出学生的跨文化国际交际能力，达到高质量的英语课堂教学目的。

3. 结语

综上所述，文学作品在英语教学中具有关键性作用，可以使学生在学习英语的同时了解文学作品的历史背景与文化，充分调动学生学习英语的兴趣，从而提高学生的英语水平。

[1] 刘桂影， 李森. 论课堂教学话语的实质、价值与优化[J]. 教育研究与实验， 2012（06）.

[2] 曾文婕. 西方学习理论的三重突破：整体主义的视角[J]. 外国教育研究， 2012（10）.

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关键词：文学教学，学习，欣赏

 

引言：《文学阅读与欣赏》在英语专业开发教育课程中有明确的教学目标：培养学生阅读、欣赏、理解英语原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增强学生对西方文学和文化的了解。并通过阅读具有代表性的英美文学作品，理解作品的内容，学会分析作品的艺术特色和对作品中表现的社会生活和人物思想感情的理解，提高学习者的综合理解能力和鉴赏水平。

目标很明确，但在实际教与学的过程中，到底效果如何？目标是否达到？除少部分学生能够十分之四五的达到一定的目标外，其中大部分学生认为《文学阅读与欣赏课程》学完之后只能是一知半解，也许仅仅了解到一些作家的名字和作品的名字。至于其他方面，勿庸质疑的是没有任何效果的，就更谈不上英美文学欣赏课程对于其他诸如跨文化交际、翻译等高年级课程的促进作用，在此本文试图探讨英美文学欣赏课程对相关专业课程的影响、文学课程教学重点、教学步骤和方法进行。

一，文学欣赏的内涵与作用

首先是许多学者和专家都强调文学课的重要作用，无可否认的事实是英美文学欣赏课能够提高学生的语言知识，特别是通过大量阅读、欣赏、体会文学大师们的语言艺术，能够对学生的语言运用取到四两拨千斤的作用。论文参考，欣赏。比如说文学作品小说查尔斯．狄更斯的《奥利佛．退斯特》Oliver Twist 、《董贝父子》Dombey and Son 、《双城记》 A Tale Of Two Cities 、夏洛特．勃朗特的《简爱》 Jane Eyre 、《教授》Professor、丹尼尔．笛福的《鲁滨逊漂流记》Robinson Crusoe 、弗朗亚斯．斯洛特．菲茨杰拉德的《人间天堂》This Side Of Paradise、《了不起的盖茨比》 The Great Gatsby 、《最后的巨头》The Last Tycoon、乔治．伯纳萧的《华伦夫人的职业》Mrs Warren’s Profession、简．奥斯丁的《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 等等众多脍炙人口的小说，学生在通过阅读之后不仅能对自己的文学鉴赏能力得到提高，而且能形成信口拈来的语感，扩充了词汇量和了解到东西文化和思维方式的区别，其好处并不仅仅是这些，只有阅读过这些名著的人才能深深感到来自内心的那种潜在无法比拟的收益。在这些众多的小说中充满多种多样的语言信息，对一个学习语言的人来讲，没有通过这种学习是很难在语言学习上达到一定造诣和跨越语言学习的瓶颈的。

但是就目前众多的英语专业学员而言，在学习英美文学的起始阶段抱有浓厚的兴趣，对文学教师抱有强烈的期望，认为文学课肯定是非常生动、有趣、激动人心、甚至是荡气回肠的，而在经历了几次课程之后，突然发现英美文学课要记的东西太多，什么文化史、作者生平、社会对文化产生的影响，晦涩难懂的作品名字，作家流派，什么各种文学术语和主义等使得学习兴趣骤然降低。学生没有认清英美文学欣赏是综合性课程，而不是单一目的的文学欣赏课。教师们也希望学生保持盎然的学习兴趣，但相关知识不得不在课堂中进行教学，当然也不可能单一上成文化欣赏课程，最终导致形成开篇提到的局面。

二、转换思维，树立正确学习观,以获得内在的语言能力为最终目标。论文参考，欣赏。

对众多高年级英语专业的学生来说存在着实用主义思想，学英语就是为了适应社会需求，将来能找一份较好、适应自己的工作，在思想上压根就认为英美文学的学习给自己难以带来实实在在的效益，作为娱乐和欣赏是可以的，殊不知文学名著不仅仅是带来精神上的愉悦，而且还能极大地促进语言的学习和语言运用的感知能力，在吸收文化的同时无形的获得了灵活运用语言的潜在能力。大凡大量阅读过原著，而不是译本的英语学习者都体会感到原著的语言较之译本更有一种难以言喻的语言魅力，每读一本就会感到对自己语言水平都起到极大的促进作用，而这种感觉是确确实实来自于内心，而非单纯语言项目的练习和记忆所能达到的效果。当然在近几年来，各大学纷纷追随市场，建立众多的实用英语专业，例如经贸英语、商业英语、旅游英语、法律英语等等，这些专业的设置本无可厚非，但无形之中导致了实用英语、功利英语、生存英语等的思想泛化于整个英语专业，以致学生产生严重的实用而轻人文的思想，最终结果是《英美文学欣赏》得不到应有的正确认识。

另外，《英美文学欣赏》课程大多是在开放教育本科段后期开设。目的是学员在经过多年的工作实践和专业技能训练后，有了相当的语言基础，在此基础上《学习英美文学欣赏》能够使专业学员进一步深化专业技能，但各种矛盾在此阶段又突出出来，纵观现在众多的学员，在大部分时间相都忙于工作，加上《英美文学欣赏》课程内容多，需要大量时间来教学和学习，而此时，学员难以静下来阅读所应阅读的名著，有的甚至正常的上课都不能得到保证，就更谈不上深入学习和体会文学欣赏课的精华了。论文参考，欣赏。

同时，由于英美文学欣赏课程内容多，工作量大，教师要在短时间内完成教学任务，众多老师就只能采用传统的讲授法，进行单一的教学模式，强行灌输相应的知识，从而学员感到文学课索然无味，另外文学欣赏课的单一教学模式原来违背了文学欣赏课的本质属性，文学恰如一面镜子，不同的人照同一面镜子会是千人千面，这就是说教师毕竟是从个人的角度来欣赏，个人的角度不能代表所有学生的认识角度，当然就违背了培养学生创造性的原则，学员失去了主动性，理所当然地对文学欣赏课失去了兴趣。

三、运用现代技术改善教学模式

针对英美文学欣赏的特点和要求，教师应把培养学生思维能力，多角度分析问题能力，创新能力和语言实践能力作为教学的主要目标，改变单一的讲授的教学模式，转向以学生为中心，教师作为主导作用的教学和导学模式来进行教学。

1、自主学习，了解相关知识，现代信息技术的广泛应用，鼓励学生利用现代技术了解不同观点和分析研究的成果，尤其是文学课中史的部分，作者生平和流派分析应让学生自行在自主的的时间内进行学习。论文参考，欣赏。相信大多学员有了相当的语言功底，阅读能力是没有问题的，教师应提出问题让学员在自主时间内完成一定的信息收集工作，从而让学员自主积累相关知识，增强多角度看待和分析问题的能力。教师同时在教学上也应多运用现代技术，采用灵活的教学方式，对有些相关知识进行收集并展示即可，没有必要面面俱到，要充分相信学生的能力，况且现代信息的发达，学生的知识大多呈现多思维，广博式发展，教师的信息不一定多于学生。教师的优势是专业的专攻和闻道在先而已，因此教师只能起主导作用，不能完全越俎代庖，多采用导学式教学方式。

2、采用讨论与分析方式教学。在学员自主获取了相应量的相关知识后，教师应充分发挥学员的能动性，在英美文学欣赏的面授课堂中采用讨论式教学，让学员自主发言，针对文学中人物、主人公、思想、情感、语言的暗示进行讨论，同时可以在网上教学平台上多角度进行讨论，看作者通过一定的语言是如何反映作者的意图，例如在英国文学浪漫主义时期，William Wordsworth 的诗歌I wandered lonely as a cloud ,到底作者为何要写孤独，世人皆知孤独是一种不愉快的心理体验，作者为何要祝福孤寂，又是与何联系到水仙花。作者通过云、水仙花、湖水等给作者的心灵带来了什么？最终可以在众多的学习脑中形成一幅美妙、安宁的快乐，从而使精神世界得到升华，教师不断地提出问题，激发学生的激情，相信不难使文学欣赏课上得更加生动和富有情趣，再如Pride and prejudice一书中，Jane Austen 为何在开场就说“一个拥有丰厚财产的单身汉一定需要结婚成家，这是公认的真理”？通Mrs.Bennet和Mr Bennet的不断对话,分析他们之间的关系和不同性格特征.相信众多学子肯定热衷于讨论,可进一步引导学员讨论爱情、婚姻、家庭和生活的现实性,也间接地理解了生活道理。当然教师在学员的讨论过程中应做到各抒己见，达到百家争鸣的状态。`

3、采用细节研究方式。在英美文学欣赏的网上辅导过程中，教师应针对不同时期不同作品的某些方面，某些情节，某些人物作一定的细节性研究分析，同时启发学员对另外的方面也自行进行研究，从而培养学员自主研究和分析的能力。论文参考，欣赏。当然大多学员应是思想相当成熟的，根据合作理论，可充分发挥学生的发散性思维和创造性思维，从而达到培养学生的创新精神和增强学生的语言实践能力。

在文学作品细节性分析教学里，教师对相关文学术语（literaryterms）应作出相应的分析，讲解至到定义，因为术语的准确定义有助于学员对文学作品的更进一步理解，反之学员对文学作品的理解就会处于一种看热闹的状态，难以深入理解，例如在英语诗歌教学中的Alliteration（头韵），何为头韵？如何正确分析和使用头韵，欣赏头韵的旋律较汉语诗歌就有极大的区别。论文参考，欣赏。在小说欣赏时诸如更多的什么Blank verse 、Stanza couplet、 Free verse、 Iambic pentameter等概念时教师应做到逐一解释说明，以方便学员对文学作品的形式直到内涵的进一步理解，扫除学员在自主学习上的障碍

结论：

在《英美文学阅读与欣赏》的学习过程中，由于课时的限制，大多学员的客观现实，教授该课程应以培养学员的自主学习，自我研究能力和对文学作品的自我感受能力为主。同时注意侧重教学，充分肯定学员的能力，切勿抱着保姆心态进行教学，放开手脚，以人本主义观念进行有效工作。充分利用讨论式教学以学员为中心和启发式教学模式，以培养学员的创造性为主，达到最终激发和提高学员的潜能为目的，最终提高学员的文学欣赏能力和内在的语言能力，以期能够把内在的语言能力外化为语言实用能力，在语言的使用过程中显现出学员的高水平和高素质。

1、《英美文学选读》万莉 .陈范霞.中国人事出版社 2000.9

2、英语名著教学模式优化探究 马爱华 外语与外语教学 2006年第10 期

3，《文学阅读与欣赏》 顾曰国外语教学与研究出版社

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论文摘 要：当前高校古代文学教学存在“以史为纲”、“独学不用”和讲授内容存在片面性等问题。为此，我们应在思想认识、教材编排、教学方法等方面对其进行改革，以使古代文学课发挥其应有的作用。 

 

中国古代文学源远流长，博大精深，其涉及人物之多、作品数量之大，从对宋代主要文学作品集的粗略统计即可看出一斑：北京大学古文献研究所编《全宋诗》收录可考诗人9000余位，诗歌作品20余万首；四川大学古籍研究所编《全宋文》收录宋代作家近万人，作品17万余篇；唐圭璋编《全宋词》收录宋代词人1 330余位，词作近2万首。各书补遗之作尚不在以上统计数字之中。对高校古代文学教师来说，要讲好这门课程实非易事。笔者对当前部分高校古代文学教学情况进行了抽样调查，并对相关资料进行了梳理，发现在古代文学教学中仍存在若干误区。这些误区是在长期的教学实践中形成的，并已引起部分高校的重视。需要说明的是，笔者并非是要对当前高校古代文学教学进行批评，只是想发表一点看法，以期达到共同提高的目的。古人云，“切磋琢磨，屡治而益精”［1］，即此之谓也。 

一、误区之一：以史为纲，忽视文学原典 

当前，高校古代文学教学主要是以讲授文学史为主，以分析文学作品为辅。这是解放以后，在考试“指挥棒”的指引下逐渐形成的教学传统。直到今天，在各种类型的涉及古代文学知识的考试中，仍以文学史为主。这也是产生今天古代文学教学重视对文学史的讲授、轻视对文学作品的分析的现象的主要原因。由此产生的负面影响主要体现在以下三个方面。 

首先，舍本逐末，以偏概全。古代文学的教学内容包括文学史与文学作品两个方面。文学史就是文学的历史，主要包括文学理论、文学批评、文学鉴赏等内容。学习文学理论是为了指导文学创作，而学习文学批评与文学鉴赏是为了评价与审视文学作品。很显然，对于古代文学教学来说，这些内容虽然很重要，但它们不能代替文学作品本身。因为，文学批评与文学鉴赏都是以文学作品为基础的。就整个古代文学结构体系来说，文学作品应占有主要地位，讲授时也应占据主要课时量。况且，学生们也只有在充分了解文学作品的基础上，才能对文学史上有关该作品的评价做出全面的、深刻的、正确的分析。如果我们没有读过文学作品本身，而仅凭文学史上的观点去评价一部文学作品的话，那么我们的评价将是非常空洞的，而且是没有说服力的。目前，许多高校对古代文学的讲授主要以讲文学史为主，而略讲或者不讲文学作品。其实，这是一种舍本逐末的行为。因为学生们更多的是从文学作品中而不是从文学史中汲取知识与营养。例如，有些学生没有读过《水浒传》，只能对《水浒传》的艺术特色、写作源起、结构体系等侃侃而谈，而对《水浒传》的具体内容却并不了解。“以史为纲”进行教学的结果是使学生偏执于对浅层次知识的了解，而不能洞悉文学原典的真谛。 

其次，观点陈旧，非出己意。文学史是当代人写给当代人看的，其对文学作品内容的理解及艺术特色的分析等都具有历史性。不同历史时期的文学史对同一文学问题所持的观点或许有很大不同。即使在同一历史时期，不同的人在写文学史时，由于占有资料以及归纳角度的不同，所持的观点也未尽相同。以“变文”的定义为例，游国恩主编的《中国文学史》认为是“寺院僧侣向听众做通俗宣传的文本”［2］，袁行霈主编的《中国文学史》认为是“转变的底本”［3］，刘大杰主编的《文学发展史》认为是“讲唱奇异故事”［4］，郑振铎主编的《中国文学史》认为是“和演义一样，把故事再演说一遍”［5］。如果我们的古代文学教学以史为主，而忽视对文学作品的讲授，那么将会使学生失去判断的标准。要么是对某个观点深信不疑，要么是面对不同观点莫衷一是。由于对文学作品本身缺乏足够的了解，他们很难提出属于自己的观点。毋庸讳言，学习文学史其实是学习文学研究史。今天所谓的文学史无非是用一代一代人的文学研究资料堆成的历史。“以史为纲”的教学将使我们越来越疏离文学作品。与此同时，文学史对各类文学问题所持的观点也会严重地影响我们对文学作品的分析与理解。 

第三，涉猎狭窄，忽视原典。五四以来，我国的人文学科呈现了愈分愈细的趋势。文学史教材也由“涉猎广泛、兼容并包”，转为“深究一艺、不关别类”。内容精于专，而失之泛。五四之前，对中国文学的学习历来是以直接讲授、背诵文学原典的形式进行的。“文学史”之名是晚清以后才出现的。可以说，此前的中国文学是只有“文学”而无“史”。虽然继唐代吴兢的《西斋书目》之后，诸家书目有了“文史”之称，讥评文人之得失，然仅附于“集部”之末，难登大雅之堂。范晔首创《后汉书》，其中的《文苑传》虽开辟了正史文人传记之先河，但于文学史不大相干。这种“大文学”观念一直持续到近代。据复旦大学周兴陆先生考证，中国人撰写的第一部文学史是东林书院教授无锡人窦士镛于1906年油印出版的《历朝文学史》［6］。其内容乃涉及经、史、子、集等各个方面，延续着广义文学的观念。其纯文学理论的部分只占很小的比例，主要是对各时期文学作品的脉络加以说明，总体上仍是为阅读文学作品服务的。而在以后的文学史中，纯文学理论的比例逐渐提高，且逐渐专门化，最终形成狭义文学史的观念。在这个过程中，学生对文学原典的阅读愈发缺乏兴趣了。 

二、误区之二：独学不用，教学目标得不到实际落实 

统而言之，古代文学课程最主要的教学目标有两个：一是培养学生的人文素养；二是培养学生的写作能力。这两个方面其实都离不开实践训练。人文素养包括人的气质、情趣、意志、道德修养等，这些并不是靠背诵几首唐诗、宋词就能得到提升的，还需要深入的精神体验才行。我们学习古代文学不仅仅是为了积累知识，而且要从古圣先贤留给我们的丰富经典文学作品中体悟人生，陶冶情操，认识生命的意义与价值。同样，写作能力的提高也是以大量阅读、鉴赏经典文学作品为基础的。当前高校古代文学课程的教学效果并不理想，原因之一就是“只学习，不应用”。主要表现在以下两个方面： 

第一，只讲不练，忽视实践教学。就古代文学课程教学来说，不论是人文素养的培育，还是写作能力的提升，都离不开实践教学。古人立身处事的道理是暗含在文学作品之中的。通过对古代文学的学习，我们要使学生明白文学作品中所包含的深层次的道理，并引导他们将这些道理应用于自身。只有这样，才能使其人文素养真正得到提高。以《史记•项羽本纪》的教学为例，教师除了讲授文章的行文风格、艺术技巧、人物形象、文体类型以及所记历史事实等知识之外，更重要的是要引导学生深入思考“通过对这篇文章的学习自己究竟从中得到了什么启示”、“自己从中学到了什么做人的道理”、“于自己的人生有何帮助”等问题。古人云“读书百遍，其义自见”［7］、“文选烂，秀才半”［8］，其实强调的就是学习与模仿经典范文的重要性。读的多了，练习的多了，掌握了各文体的写作规律，写作能力自然就会得到提升。所以“读”与“写”应该贯穿古代文学教学的整个过程。在教学中，教师应该引导学生对诗、词、曲、歌、赋、文、小说等各类文体进行创作训练，把他们变成温文儒雅之士。

第二，隔绝古今，对古代文学敬而远之。目前，在高校仍有相当一部分师生认为，古代文学就是过去的语言文化，是死去的文本，面对它仿佛有一种距离感，更不用说身临其境地感受文学作品的丰富内涵了；还有的甚至认为，古代文学作品的内容于今天毫无关涉与益处，只能用来欣赏。许多学生感觉自己只是在被动地学习古代文学，而无法融入古代文学的智慧体系之中。他们很少思考古代文学中所涉及的某些问题对其自身发展及当今社会有何影响，认为其虽然博大精深，但所关涉的内容与今日的社会生活相距甚远，并无实际用处。基于以上认识，多数师生对古代文学持“敬而远之”的态度。事实上，中华文化是一脉相承的。作为文化之基的中国文学也是一脉相承的，是没有古今之分的。之所以将其分为古代文学、现代文学、当代文学，主要是为了方便研究与教学。跨越两千多年的古代文学作品和我们当今的社会生活其实是有着密切联系的。古代文学作品中所赞扬的知耻、守信、气节、伦理、气度等人文精神，同样也是当今社会所大力倡导的。在社会生活的诸多方面，古今都是一样的。因此，我们在进行古代文学教学时，不应隔绝古今，更不应将古代文学看作是过去的事情，于我们无关。虽经世事流转，朝代更迭，然于人之常情，古今一也。原因很简单，一是共同的人性，二是文化的传承与积淀。学习古代文学作品其实就是在与古人对话，读古代高品大德的文学作品，无疑将使我们受益良多，除了“文章之艺”之外，于人生、事业、家庭诸端皆必有可取法之处。 

三、误区之三：避重就轻，讲授内容存在片面性 

古代文学作品数量庞大，我们不能对其一一进行讲授。但是，这不应该成为某些教师任意选择篇目进行讲授的借口，也不应该成为教师任意选择某些文学史内容作为讲授重点的理由。事实上，古代文学教学应遵循一个基本原则，那就是要把各个历史时期最有代表性的作品、最主要的文学思潮、最重要的文学家以及最基本的文学体裁讲解清楚，使学生对上述内容有所了解。然而，在实际教学中却存在着以下两种现象。 

第一，驾轻就熟。有些教师只讲传统名篇，而对自己不感兴趣或不太熟悉的篇目不做讲解或略作讲解。很显然，这种讲法不能反映整个古代文学的实际面貌，学生也得不到应有的训练。名篇固然重要，而对于那些反映一代文学风貌的赋、玄言诗、宫体诗、诗僧及其作品、笔记文、八股文等也需兼顾。其实这些作品就像唐诗中的“排律”一样，虽然数量不多，也非主流文体，但其中却包含了大量的艺术技巧与历史、文学知识。比如，“四六”文为历代“章表奏记”所用之体，历经唐、宋古文运动而不衰。在宋代，四六的好可以青云直上，官运亨通。文章利病，不在奇偶。对于这种集智慧与技巧于一身的文体，我们应在古代文学课堂上进行详细讲解。古往今来的事实证明，只有经过技巧训练，写作能力才能真正得到提高。再如，作为明清科举程文之一的“八股文”也并非像某些人描写的那样可怕。作为明清两代知识分子竞相习作的文学体裁，在我们的古代文学课堂上介绍一点也未尝不可。要让学生全面了解古代文学的整体风貌，一方面要尽可能选择合适的教材，另一方面，要合理安排课时。即使教材编排有所遗漏，对于这部分内容，教师也应该适当补充一点，务必使学生有“大文学”的眼界，而不能只局限于传统经典名篇之一隅。 

第二，重雅轻俗。当前高校的古代文学课程多以讲授各个时期贵族文人所创作的传统诗文为主，可以说是将雅文学之路一走到底，而对俗文学不大重视。这虽然和历代流传下来的俗文学作品较少有关，但更重要的原因是由于长期以来人们对俗文学持轻视态度所造成的。许多优秀的俗文学作品难以被选入教材，现行文学作品及文学史教材中雅俗比例悬殊。雅文学作品比比皆是，而俗文学作品却寥若晨星。这是导致广大师生注重雅文学的直接原因，而对俗文学不甚措意。雅文学是用精致的贵族化的书面语言写成的，而俗文学是用世俗的平民化的书面语言写成的，在古代文学领域，其实雅、俗一直是并存的。就文学作品的整体来讲，俗文学作品的数量并不比雅文学少。这从敦煌藏经洞所存唐、五代、宋、元作品中可见一斑。雅、俗文学作品之间也并无绝对的界线。同一文学家，可能既创作雅文学作品，也创作俗文学作品。南朝民歌转为宫体诗、宋词由宛约到豪放、宋诗的以俗为雅等，其实就是由俗到雅的转变。俗文学作品对下层社会生活的反映是雅文学作品所无法替代的。所以，我们今天应更加重视历经数百上千年而沉淀下来的为数不多的民歌、史诗、神话、寓言笑话、民间故事、禅宗灯录、道家语录、词曲、宝卷、小说、杂剧等俗文学作品，充分发掘其所蕴涵的文献价值，而不是把它们当成文物而束之高阁。只有做到雅、俗并重，我们才能从古代文学作品中全面汲取营养。 

四、反思 

1.应充分重视古代文学教学 

教育的目的不是要培养在某一方面技能突出而在其他方面什么都不中用的人，也不是要培养对某一领域钻研得很深，而对其他领域却一无所知的人。这就要求我们要加大人文教育的力度，这也是高校的理科专业开设“大学语文”、“艺术欣赏”等通识课程的原因所在。古代文学为国学之基，是人文教育的重要组成部分。在中国古代，特别是先秦时期，文、史、哲以及艺术之间的界线是不甚分明的。比如《周易》、《老子》、《庄子》、《墨子》等既是哲学著作，也是文学著作；《诗经》、《礼记》、《荀子》等既是文学作品，其中也有大量的关于音乐、舞蹈等艺术方面的论述；《尚书》、《春秋》、《左传》、《国语》、《战国策》等既是文学著作，也是历史著作。而且古代文学不管在作品数量和时间跨度上都大大超过现、当代文学作品之和。在传承中华文化以及培养国人的人文素质方面，它的重要性是不言而喻的。文学反映现实的广度与深度未必能够超过历史与哲学，但文学所具有的审美性，更能感染读者。中文系古代文学课程的教学质量，小而言之，对于全校人文教学具有示范作用；大而言之，对于中华文化的继承与发扬，具有重要意义。因此，高校古代文学教师的责任可谓重大而艰巨。因此，应加强对这门课程的重要性的认识。 

2．应加快古代文学教学改革 

以上问题不是短期内形成的，也不是由某一个方面原因造成的。要改变这种局面，需要进行多方面的努力。首先，要编出内容全面、雅俗比例得当、重点突出、应用性强、有针对性的文学史教材。其次，古代文学教师要有传承与发扬中华传统文化的使命感与整体眼光。“这门课程不应被当成“史”或“论”来讲解，而应重点讲授文学作品，引导学生多读和细读经典文学原著。使学生通过阅读感受中国文学的艺术魅力，从而培养学生典雅的气质与高尚的情趣，并进一步体悟中国文化的深厚底蕴”［9］。再次，要改革古代文学的教学方法。应加强师生互动，培养学生的参与意识，在课堂讲授的同时辅以背诵与模仿训练。通过学习和借鉴古典名篇的语言艺术，将其转化为一种实用的技能，以达到“学以致用”的目的。最后，在学习古代文学时，应消除白话与古文、雅与俗的人为界线，同时也应消除贵古贱今、以今非古、重雅轻俗等错误观念。 

参考文献： 

［1］叶燮.见《原诗•一瓢诗话•说诗啐语》［m］．北京：人民文学出版社，1979：6． 

［2］游国恩，等．中国文学史［m］．北京：人民文学出版社，1963：540． 

［3］袁行霈，等．中国文学史［m］．北京：高等教育出版社，1999：430． 

［4］刘大杰．中国文学发展史(中卷)［m］．上海：复旦大学出版社，2006：26． 

［5］郑振铎．中国文学史［m］．西安：陕西师范大学出版社，2010：377． 

［6］周兴陆．窦警凡．历朝文学史——国人自著的第一部文学史［n］．中华读书报，2002-01-16． 

［7］陈寿．三国志［o］．上海：上海古籍出版社，1986：1117． 

篇8

关键词:　英美文学;教育价值;模式;方法

一、英美文学的教育价值

英美文学是一面镜子，它反映着英语民族的历史与文化，英美文学也是一束光芒，照亮着人们追求真、善、美的路途。英美文学课作为高校英语专业高年级学生的专业必修课，其意义和作用在于通过阅读和分析英美文学作品，深化学生在基础阶段所学的知识，提高学生语言的运用能力，增强对西方文学及文化的了解，培养学生的文学鉴赏力和审美的敏感性，以及敏锐感受生活、认知生活的能力，进而从整体上促进其人文素质的提高。具体来说，开设本教程的目的是直接提高学生的英语语言水平，使学生掌握英语文学和文化知识以及培养学生的人文素养和健全人格。首先，文学是语言的精髓，文学欣赏会直接有助于英语水平的提高。在经过基础的语言教学之后，文学作品的阅读和欣赏无疑是学习外语的一个系统有效途径和必要阶段。文学阅读能使语言学习有质的飞跃。随着时代的前进，现代社会的多元化发展。弘扬人的主体性成为时展的主旋律。因此，在课堂教学过程中，让学生成为教学的主体是现代教学改革的必然发展趋势。更重要的是英美文学课凭借其得天独厚的人文学科的优势，应该成为培养学生独立思考和创造性思维能力的良好平台。

我国传统的英美文学课教学的主要模式是老师讲、学生听的“填鸭式”教学。这种教法抑制了学生主观能动性的发挥，不能有效地指导学生对文学作品进行深入、复杂的富有想象力和创造性的思考，而文学作品中蕴涵的智慧、感情、经验、原创力、想象力、生命思想以及审美意识，都在这刻板、僵化的模式教学中渐渐丧失，学生的自主性受到压抑和损害。另外，该课程由于历史跨度大，文学流派多，作家的风格也纷繁多样，再加上课时少，其结果可想而知。经过一两年的学习，学生只能记住课堂上讨论过的作家名字、作品梗概，但整体印象只是模糊一片。随着我国素质教育的全面推进，高校教学中这种“灌注式”的单一教学模式日益暴露出它的局限性。那么如何调动学生的积极性，使英美文学课成为培养学生的自主学习能力以适应未来社会发展需要的一门课，成为教师们努力的方向。

二、英美文学的教学方法探讨

(一)在阅读理解的基础上进行研讨式教学，促进学生主动思维为了改变以往教师“一言堂”的授课形式，我们开展了有针对性的课堂专题讨论，针对某一作家的某一方面鼓励学生在大量阅读理解的基础上开展调查研究，进行发散式的思维，鼓励学生发表个人独到的见解和进行相互之间的讨论，使每个学生都积极参与到文学教学课堂中来。作为活动的文学涉及作家、作品、读者和作品反映的世界四个要素，它不仅仅是语言艺术的形式，从更深、更广的意义上讲，它是复杂的社会生活的浓缩。而文学作品则是作者对人生的体验、感受和思考的记录。作为读者的学生只有把个人对生活的体验和感受投入到作品里面与作者进行精神交流，才能达到对作品的真正理解，实现对作品所反映的文化意象的理解。因此，教师在授课时采取启发和引导的方式，唤起学生的参与热情，调动学生的情感反应，让学生设身处地去感受体验，强调培养学生独立开展研究工作的能力，而不是一味地进行理性的抽象与概括，搞统一理解模式和死记硬背。这样，在使学生切身感受语言大师们的语言艺术、学习巩固语言知识的同时，也让他们学会从文学作品中认识社会、体验人生，进一步提高学生的欣赏能力。

在讲授18世纪英国浪漫主义诗歌时，我们采取教师引导、学生独立思考和发现的方法，分析积极浪漫主义与消极浪漫主义诗歌的差异。这种做法大大提高了学生的学习积极性，培养了他们分析问题的能力。值得一提的是，教师在教学中，指导学生运用正确的方法将自己在文学作品鉴赏过程中获得的对作品的理解用文字表达出来，以深化对文学作品的理解，同时又培养了学生的鉴赏力和书面表达能力。

(二)有效渗透现代文学、哲学和心理学理论，提高学生多角度分析文学作品的水平学习英美文学，了解西方文化，实际上不仅仅要了解西方的文学艺术、礼仪习俗，更要了解西方的心灵史和思想史。因此，我们在英美文学教学实践中，通过具体文本分析，把现代西方文艺理论有机地渗透进去，让学生更深入透彻地理解作品的精髓和要旨，并指导他们自己加以运用。我们知道，要深入理解英美文学作品，就必须了解一些西方哲学理论和心理学观点。如弗洛伊德的心理分析、意识分层，达尔文的进化论以及萨特的存在主义等。传统意义上的文学研究是社会历史研究方法，注重的是人物分析、主题分析，而兴起于20世纪下半叶的文艺理论在一定程度上极大地推动了文学自身的发展，同时也为我们读者理解文学作品提供了不同的认知方式，读者可以利用诸如结构主义、形式主义、新历史主义、女性主义和后殖民主义等当代文学批评方法解读作品。多元的西方文化及其流派体现了西方多元的思维方式和学术界的思辨传统，尽管这些流派都有其无法克服的弱点，有的流派甚至走向极端，但是对它们的了解和掌握既可以开拓我们的思维空间，使我们对文学的掌握和讲授获得更多的张力，同时也拓宽了学生的眼界。

毫无疑问，在英美文学中运用文论教学可以教会学生一种认知方式，一种文学的鉴赏方法。古人云:“授人鱼，不如授人以渔”。因此教师通过借鉴不同的文艺批评理论，采用文本分析的方法对某个作家作品进行个案分析与研究的同时也为学生提供了新的阅读视角，培养一种新的思维模式，而这也正是文学教学的目的所在。不同理论为学生提供了从不同角度来赏析同一部作品，这不仅激发了学生对文学的浓厚兴趣，而且他们会在不同的思维方式和审美体验中收获快乐，获得启迪，从而在更高的层次上引导学生的专业学习，培养他们的创新能力和科研能力。

(三)激发和维持学生学习兴趣，培养学生的实践能力

1·读完整的作品。作品选读虽说是精选经典作品的华章彩段，但由于是只选片断，破坏了作品固有的整一性，难免有支离破碎的感觉。只有认认真真读过莎士比亚一个剧本， 学生才能对莎士比亚的创作特真正有所了解，才能说“我读过莎士比亚”，才能与人讨论莎士比亚，也才能写出有自己见解的评论文章。阅读文学作品要从整体上去感受、体验，学生才会有所震动，有所启迪。

2·讲欣赏作品的方法。在传统的文学史课上，教师往往以“满堂灌”的方式，向学生传授文学知识。其实，生活在信息时代的学生可以很容易地通过网络、百科全书光盘等途径搜寻到这些知识。因此，英美文学课的重点应放在指导学生如何欣赏和分析作品上面。以英美小说为例，在阅读作品的基础上，要求学生分析主题表现、人物塑造、情节安排、叙述角度、象征细节、语言风格等。

3·写读书心得。读书贵在有自己的心得体会。文学作品可以为写作提供题材和内容，写作则又深化了对文学作品的理解，两者互为补充。文学是语言的艺术，许多名家均为语言大师。学生通过阅读，受其熏陶。英美文学课程的考核不只是闭卷考试，还包含撰写小论文。按照上述思路组织教学，英美文学课程既是英语语言文学课，也是一门素质培养课。学生主动参与文本意义的寻找、发现、创造过程，逐步养成敏锐的感受能力，掌握严谨的分析方法，形成准确的表达方式。这种既有丰富的感性经验，又有抽象的理性认识的教学过程，将丰富学生的情感，培养学生的

意志，养成健康和谐的人格。

参　考　文　献:

[1]　Brooker， Peter andW iddowson， Peter ed. [M]·A Practi-calReader in Contemporary Literary Theory U. s.: Pren-ticeHall/HarvesterWheatshea，f 1996·

[2]　Fish， StanleyE. [M]·IsThere aText in thisClass? The Authority of Interpretive Communities. Cambridge: HarvardUniversity Press， 1980·

[3]　Gadamer， Hans-George. [M]·Thruth and Method.London: Sheed andWard， 1975·

[4]　Harding， D. W. [M] //“Psychological Precess in the Reading ofFiction”British Journal ofAesthetics 2 (April1962)·

[5]　Holub， RobertC. [M]·ReceptionTheory: A Critical Introduction. London and NewYork: Methuen， 1984·

[6]　Mailloux， Steven J. [M] //“Learning toRead: Interpretation and ReaderResponse Criticism”Studies in the Literary Imagination? (Spring 1979)·

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一、加强多方面学习，积累各方面经验

我们的课题确定为《基于儿童文学作品的幼儿数学活动案例的开发》后，我们就沿着“学习―收集―调查―实践―反思―总结”的步骤开展活动。

我们把课题组老师的学习、反思、改进，始终贯穿于整个课题研究中，注意将个人学习、园本培训、课题组学习相结合，先后学习了相关理论，重温了《3～6岁儿童学习与发展指南》和《幼儿园教育指导纲要》的精神，还学习了大量有关数学活动的教学案例。其次，挑选出了适合小班幼儿学习的儿歌，中大班我们选择了大量适合孩子们学习数学的绘本和故事，借助媒体来提高孩子们学习数学的兴趣。

1.立足课堂，探索实践

课题研究的生命在于实践。我们课题组自主开展课题活动，先进行摸索，积累课堂上的教学经验和困惑，撰写方案和观察记录，自己发现问题、解决问题。其次，我们组织课题组的成员开展研讨活动，邀请老师进行《蜈蚣叔叔的袜子》课堂教学，并录制了视频，集体观看，根据在课堂教学中孩子们的学习态度和学习情况，提出了适当的建议，然后进行第二次上课，形成适合中班孩子学习的优秀案例。另外，我们课题组还分别开展了大班和小班的同课异构的活动，如，大班我们选择了《认识人民币》，通过两种截然不同的教学方法来考查孩子们掌握数学知识的情况。整个活动开展得有声有色，得到了全部老师的认可。

通过同一领域的内容的两次对比，让课题组教师们深深感受到了文学作品的好处，孩子们也在朗朗上口的儿歌中不知不觉掌握了知识。这样的分组上课、同课异构的研究活动，为我们每一位课题组的老师提供了互动式的研讨机会。

2.创设环境，提升能力

皮亚杰的知识建构理论指出，幼儿的思维是以具体形象为主的，他们用直观形象思维方式，在对物体的反复操作中，逐步理解物体之间的关系。课题组根据文学作品中的数学元素开展了“设计教玩具”评比活动，其中《好大好大的蛋》《公主迷路了》等教玩具获得了一致好评。此外，老师根据本班孩子的年龄特点和兴趣爱好设置本班的数学角，开展了数学区角观摩活动。

我们课题目标之一是利用儿童文学作品，培养幼儿的数学学习能力和运用能力，而《幼儿园教育纲要》中也明确指出：“用数学知识解决生活中常见的问题。”为此，课题组为幼儿搭建了运用数学的平台。如，在教学活动《八戒卖鱼》结束后，我们开展了参观超市、参观菜场的社会实践活动，孩子们选择自己需要的蔬菜，在与摊主讨价还价的过程中认识人民币，学会使用人民币，还学会了10以内的加减法。

3.加强规范，总结分析

课题研究的过程是动态的，我们把每次资料积累起来分析，为下一步研究提供了有力的证据。在我园的课题网站上，我们每个课题组老师的观察记录和活动方案，都有据可查。

二、梳理教学方法，提炼有效研究策略

1.对应性选择策略

筛选出了适合幼儿学习数学的作品，内容简单健康、绘本画面清晰、色彩鲜艳。

2.实践性操作策略

针对各个年龄段孩子的不同特点，有选择地开展课堂教学活动，争取每个实验课都能成为精品课。

3.多样化实施策略

教学活动中，我们采用了集体教学和小组学习的方法，让孩子们掌握数学知识，学到本领。

4.自主性学习策略

活动中，给孩子们提供了最大的空间，在充足的时间和空间中，自主学习，适时引导。

5.探索型认知策略

在引导幼儿观察操作、辨别判断、尝试实验中寻找答案、解决问题、掌握问题。

三、总结反思，提炼精华

1.提升了教师的教材解析能力

每个课题组成员通过课题活动，学习并运用新的课程理念，在幼儿数学活动案例的开发中形成了自己的教学方法，取得了一定的经验，懂的如何收集资料，如何选择教材，如何撰写教案，让枯燥乏味的数学知识融入优美的文学作品中，从而轻松掌握学习的内容。

2.增强了幼儿对数学学习的兴趣

孩子们在课题活动中，在文学作品的熏陶下，对数学活动更加有了兴趣，学习起来也轻松了许多。一些平时不爱学数学的孩子，也在温煦作品的引导下，逐渐喜欢上了数学活动，特别是在每次的操作活动中，都能圆满地完成任务。

四、感悟

1.研究存在的问题

（1）在课题研究过程中，每位老师深感自己的理论知识不足，有待提高。

（2）在课题论文方面还有很多欠缺的地方，还需老师们细心观察，写出相关的论文和观察记录。

（3）在区角的数学活动中，还有欠缺，有待加强完善。

2.后期研究思考

（1）加强理论的学习，加强计划的制订和执行力，定期进行研究交流，提升科研能力。

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一、 文学对电影产生的影响作用

电影的创作需要借助文学作品才能完成，电影这种新兴的艺术形态，其在形成的过程中曾从文学母体中吸取了大量的营养。从中外电影的发展史能够发现，较多的优秀影视作品均来自于文学作品的改编。我国早期改编为电影的文学作品有：鲁迅先生的《祝福》和《阿Q正传》、茅盾的《林家铺子》和《子夜》等；而新时期改编成电影的文学作品就更多了，如著名作家莫言的《红高梁》系列、余华的文学作品《活着》等。[1]从世界影坛来看，电影和文学的合作更加广泛。电影的制作需要借用较多的文学素材以及资源，从而决定了电影的制作过程会受到文学审美观的深刻影响，这可从以下三个方面进行说明：

（一）故事情节的铺陈方面，电影和文学作品多会利用讲故事的形式表达。作为第五代导演代表的张艺谋，就擅长于在电影画面上讲述故事。从第五代导演所拍摄电影的取材和选项来看，文学作品具有一定的先导作用，通过文学作品就能够洞察到电影的具体走势、发展以及未来的变化。由于当代电影多数属于文学作品的改编，因此在对当代电影研究的过程中必须先对我国现代文学进行研究，如《红高粱》《活着》以及《妻妾成群》等。在这些文学作品中充满了我国传统审美的特点，从而使电影的情节收放自如，电影语言风趣幽默，使得电影中的文学特点得到充分展现。进行人物塑造时，文学作品中偏重于特定环境定人物的塑造，而这一点正好为电影中典型人物的塑造创造了条件。较多的文学作品中的经典人物形象，如骆驼祥子、阿Q等均得到改编而成为银幕上的人物形象，通过银幕将人物的矛盾冲突以及峙哀乐表现的活灵活现，从而使的人物形象成为电影作品中的艺术结晶。在进行情感表达中，文学和电影具有一定的相似性，即均要求将对人生意义的探寻这一永久不变的主体表现出来。[2]文学作品通常渗透着作者对人生价值的看法，其中蕴含着作者独特的人生理解以及与众不同的情感；从而在改变的电影作品中也表现出自我观照的成分，此通过电影形式又作用到人的精神世界，由此使人们对理想、命运以及现实产生深思。

（二）文学对电影产生的定位作用。较为优秀的文学作品是杰出电影作品产生的前提条件。文学艺术价值主要表现在其自身所具有的丰富审美性以及充满诗意的人文关怀，其重点在于凸显个体对现实产生的感悟和超越，以此寻求人类总体的生存状态以及生存价值。如国外某导演执导的影片《西西里的美丽传说》，其所呈现的是发生在西西里岛上的传说故事。该影片的原作品名为《玛琳娜》，影片内容主要从少年雷纳多的视角进行展现，叙述了二战中失去丈夫的玛琳娜的不平凡经历。在影片中虽然剧情较为平淡，然而，在这平淡的基调中却能够展示出人性的丑恶以及光辉。在国内电影中较为浓烈的文学性也有一定的体现。通过沈从文文学作品改编而成的同名电影《边城》不难看出，文学作品能够带给人们情感的安慰以及心灵的启发。由于文学具有丰富性以及深刻性，因此经过改编之后的电影带有较为强烈的文化底蕴以及文化关怀。

（三）电影中很多表现形式均借鉴与文学作品，如比喻、夸张以及象征等。在电影情节的伸展和人物的对白中能够清楚地发现文学方式的呈现。此外，文学作品一般可以表现出人物所处的不同的时代背景以及时代风貌，从而在较大程度上有益于电影历史感的表达，如老舍作品中所呈现的某一时期北京城的社会风貌。该作品若能改编成电影形式时，则能够将原时代的真实还原出来，从而获得人们的认同以及感知，由此更能让较多的目光被吸引，从而产生最佳的艺术感染效果。

二、 电影对文学产生的影响

客观的讲，电影对文学具有一定的依赖性。然而，由于其属于一门较为独立的影像艺术，其依靠的是声音和图像等多种资源整合而成的视觉艺术，利用这种艺术，能够让人们得到最大程度的视觉体验以及娱乐享受。电影这种艺术形式的出现，极大地冲击了文学这种古老传统业态。在同一主题下，文学表现出来的是多义性与虚构性，而电影则以具象性与真实性再现。所以，在现阶段快速发展的文化消费年代，由于电影产业化的发展带来了巨大的经济效益，由此对文学形成了一定的冲击。在这种形势下，文学开始放下高傲的身段，继而主动寻求和电影进行合作，这种倾向的具体体现是针对文学的逆向性创作。[3]作者在进行文学作品创作时，刻意根据影片标准而改变写作内容以及方法，在进行作品主题、人物形象以及故事情节的刻画中均根据电影的实际需要给予观照，让某些电影的表现技巧渗透到作品中，如快速场景变化等均被文学作品的创作所采用，从而便于改编为电影形式。

电影对文学的影响还表现在能够促进“立体读者”的出现。由于电影本身具有一定的通俗性以及娱乐性特点，从而有效降低了大众进行审美的门槛，缩短了大众和艺术之间的距离。很多电影均来自于较为经典文学作品的改编，具有传播优势的电影让观众在观影过程中消除了对较为严肃文学的敬畏感，由此使得部分观众在观影结束之后能够进行原著的阅读。所以，在电影的传播之下，能够获得较多的“立体读者”大军，由此使得文学又回归到大众化的阅读。在当前的消费形式下，文化已经成为一种消费的商品。广大的民众一般会通过电影和电视等非文字形式进行文学作品的了解，然后进行原著的阅读。在这种形式下，较多的文学作品会由于同名电影的播放而收获新的关注度以及生命力。