感性与理性范文

导语：如何才能写好一篇感性与理性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

有人说，感性是一匹脱缰的盲野马，它的驰骋奔跑是任意的，而理性正是野马的缰绳，掌控着野马狂奔的方向；无论野马怎样的驰骋，只要有缰绳适当的束缚，也总不会偏离正确的方向．

奔跑是野马的快乐，缰绳的束缚似乎是阻止它奔向快乐的外力；然而，盲野马的驰骋奔跑自然是盲目的，它只在乎奔跑过程中给它带来的，给予它的快乐，全然不顾前方是否有悬崖；而正当它盲目地＂享受＂着快乐的过程时，前方痛苦的结果也在等待着它；而此时，缰绳为了避免这样的结果，便发挥了它的束缚作用，防止它奔向痛苦的结果！人天生就会倾向快乐，由于从小各方面的东西给我们带来了快乐的体验，所以我们从小就自然不自然地会倾向与快乐！这是人的天性．只要能给我们带来快乐的事物，我们一般都会趋向与它！然而有的人不会去尝试吸毒，有的人不会尝试飚车，他（她）们当然知道（听说）那样会带给我们＂无限的＂快乐，但是他（她）们不会尝试，因为他（她）们更明白快乐过后，接着的可能会是什么！那意味更大的痛苦！所以，缰绳不是束缚野马，不让它奔跑，而是不让它坠入悬崖；同样的，理性不是为了剥夺感性给我们带来的短暂的快乐，而是为了防止长期的痛苦的结果．

正是因为我们许多人多无法抵御当前感性的快乐，而带给我们更多的就是将来的体验痛苦过后的后悔！然而，为什么我们许多人总是不够理智呢？其实，我觉得，是快乐的问题，也是对未来痛苦无法切身感受的问题！由于事物带给我们当前的快乐，我们的有意无意就趋向了它，开始享受这份背后隐藏着某种危险的快乐．我们容易陶醉，容易被迷惑．此时，野马便使劲地要挣脱缰绳的束缚了，当缰绳的力度不够时（意志力），缰绳就会被挣断，而野马就会奔向痛苦的快乐中去！这就是直接感性带给我们的诱惑，带给我们的快乐，而我们往往也会挣脱自己的缰绳，去享受那痛苦的快乐！可是为什么有些时候我们明知道等待我们的是后悔，等待我们的是痛苦，而我们也总是不顾一切地去享受呢？也就是为什么野马明知道前方是悬崖，它还要往前奔呢？在当前快乐的迷惑下，因为我们盲目自信了，因为我们估计不足，因为未来的痛苦不可能具体地被提前体会．如果，未来的痛苦能够具体地被我们提前体会，我们就会＂切身地＂感受到将来的痛苦，我们也就会从当前的快乐中清醒过来！这也就是为什么许多在经历过痛苦体验后的＂过来人＂总是要敬告后人要干麻不要干嘛的原因，我想！罗嗦就是爱也确实不无道理，特别是关心你的人！

所以，要想避免不必要的痛苦，要想不后悔，因为体验未来的痛苦似乎绝对不可能了，所以我们要＂假想＂体验未来的痛苦！这在很大程度上能够告诉我们该不该去做什么事！当然，因为上面说到估计不足的问题，所以也难免＂假想＂不十分接近，这样我们就又得借鉴前人的智慧了！

篇2

广州、深圳，然后是佛山、东莞，是广东汽车销售的重镇。这四个城市2010年新车的实际销量总和大约为60万辆，不敌北京一个城市在当年的销量，但是在2011年，显然是超过了北京的40万辆。2010年，广东的汽车保有量为783.5万辆，其中私人汽车628.99万辆，占了全国的11.05%。2011年的数据还没有，但是受制于大环境，广东的汽车销量应该与全国平均水平相当。

此地是中国汽车玩家的必争之地，那么这里的汽车消费又是怎样的一个态势？

自主关注度指数同比增长率只有5.1%

2011年，广东地区进口车整体的关注指数增幅最高达到了20.9%，而自主品牌关注增幅仅有5.1%，相比于整体广东地区消费者关注指数增幅来说，自主品牌的增长率低。广东地区合资品牌关注增幅为18%，超过了广东乘用车关注的整体增幅。

微型车消费者关注指数增幅下降11.43%

广东地区消费者对于微型车的关注同比下降，而跑车、豪华车、中型车和SUV关注同比增幅较大。一方面消费者对于小排量车的关注在下降，一方面消费者对于排量较高的跑车、豪华车、中型车和SUV关注同比增加，说明了广东地区消费者购买力的提升。

大众品牌关注度超过丰田

以广东为中心的南方市场，一直是日系车的大本营，但是看起来大众汽车集团（中国）2009年末启动的南方战略做得相当成功，不仅2010年大众品牌关注度高居榜首，2011年还继续保持。而在日系三强中，本田的关注度下降2名，比亚迪挤掉奇瑞，和长城汽车进入成为品牌关注前十强。

奇瑞关注度大幅下滑

进口宝马作为连续两年都入选TOP10榜单的唯一进口品牌，其排名和关注度指数较往年都有大幅提升。而自主品牌中长城汽车和比亚迪汽车今年表现出色，消费者关注度指数较往年都有显著的增长。奇瑞汽车关注指数同比虽然下降不明显，但排名却严重下滑。尽管如此，自主品牌在这里还占据三席，殊为不易。

微型车：海马王子挤入前十名

2011年，受调研的广东互联网用户对微型车关注度下降11.43%，除了长安铃木奥拓、上海通用雪佛兰乐驰和奔驰的smart fortwo，其余全是本土品牌，而奥拓又重新占据了被关注度的头把交椅。属于新军的海马王子也挤入了榜单。

小型车：从3降到1

小型车市场竞争激烈，2010年尚有3款自主品牌汽车――奇瑞风云2、长安悦翔和长城哈弗M2入列，2011年只剩下了风云2艰难抗争，与此同时新军起亚K2却一下就杀到第三名的位置。

紧凑型车：合资品牌的天下

广东地区，紧凑型车2011年是合资品牌的天下，2010年排关注度第二名的奇瑞A3则一下跌出榜外，陪它一起出局的自主品牌还有吉利的帝豪EC7，合资品牌则有来自弱势的东南汽车的三菱翼神。东风日产新出道的阳光如同小型车的起亚K2一样，瞬间上位，同门兄弟骐达也跟了过来。

中型车：四国大战

凯美瑞、雅阁和天籁这日系三强加上一汽丰田的锐志，中型车日系占了4席，而德系一汽-大众品牌的迈腾和CC占了2席，奥迪A4L占了1席，美系的长安福特蒙迪欧致胜，上海通用的君威占了2席，来自东风悦达起亚的K5占了1席。这种格局可谓“四国大战”，法系车在这里没有进入前10。

中大型车：英菲尼迪入榜

不愧是日系车的大本营，皇冠在这里继续保持关注度第二，而国产的奔驰E级的排名开始上升。在这个级别中，别克林荫大道终于老去，不再挤占前十的名额，让位给豪华品牌的新军或者说咄咄逼人的挑战者英菲尼迪，遗憾的是沃尔沃跌出了这个榜单。

豪华车：奥迪A8占据魁首

广东地区受调查的互联网用户对于豪华车的关注度在2011年提升了33.42%，因为奥迪A8是2010年末才上市的新车，进入关注榜第一名没有悬念。辉腾在这里的关注度保持第四的位置，雷克萨斯豪华车被关注度略有下降，这和其整体品牌的表现并无二致。

跑车：几乎是德系的天下

宝马M系和奔驰AMG级车型在2011年应该展开了大攻势，受关注度在广东一下位居前列，宝马Z4、现代劳恩斯-酷派、大众尚酷还有布加迪威航则消失了踪影，而奥迪则在A5和R8之外，又增添了A7，三兄弟入选令人惊奇，实际上算上属于奥迪集团的兰博基尼GALLARDO，应该是四兄弟。

SUV:四员猛将

比亚迪S6位居首位，长城哈弗H6排在第三位，东风裕隆纳智捷大7SUV排在第八位以及瑞虎站在队尾，广东地区自主品牌SUV车型有4款进入SUV关注排行榜前十，其余的是合资车型4款，进口车型2款。这再一次证明，自主品牌在SUV领域大有可为。

MPV：又四员猛将

如同SUV的被关注格局一样，MPV这种不同于轿车的多用途车型是自主品牌大展宏图的好战场。不过同2010年相比，2011年只有五菱宏光、江淮和悦RS、海马普力马以及郑州日产东风品牌的帅克留在了前十阵营，而一汽吉林的森雅M80和比亚迪M6则离开了榜单，好在五菱宏光的位置跃居到第一。

篇3

关键词 绘画；艺术；感性；理性；情感；

Abstract: In the art of painting, depicting the moving paintings from the emotional and rational emotions intertwined. Sensibility makes the work with the soul, the rational to work in an appropriate way, art continues to grow, sublimation emotional plus rational thinking. This paper describes the emotional and rational emotional content in the art of painting.

Keywords painting; art; emotional; reason; emotion;

中图分类号：J2文献标识码：A文章编号：

引言

艺术世界更多需要的是艺术家的情感投入和哲学沉思。西方近代美学家黑格尔关于美的定义：“美是理念的感性呈现，暗示了事物之所以美是因为人的理念或精神赋予了它。,中国艺术的真实观，要求的是艺术家情感真诚以及艺术描写对象与人情感的相符合。在艺术创作中，绘画技巧固然重要，却不能轻视情感表现，二者是相辅相成，互相推动的。“情感”本身就是人的心理的主要品质，它是人对客观世界的内部感受和心情的反映。因此，绘画就是情感的表现形式，或者说是把内在情感呈现出来以供观众感受和认识的形式。

1、绘画艺术中的情感

“艺术是一种情感系统, 正是产生优美形式的温床” , 这是英国著名艺术理论家赫伯特 里德对艺术的定义。对于绘画艺术来讲, / 情感0是一个极其重要的因素, 它贯穿于艺术创作的始终。在这个过程中, 活跃、深刻、丰富的内心活动, 伴随着强烈的情感、情绪, 从而萌发出不可遏止的创作欲望。在创作欲望的推动下, 艺术家运用一定的艺术语言和技巧, 将自己的生活体验与思想情感转化为可感、具体、生动的艺术形象。克罗齐的“艺术即直觉”也许要比任何其他的理论都更加接近艺术的本质。情感是产生优秀艺术作品的源泉, 现代绘画大师毕加索的作品之所以能被普通大众所欣赏和理解, 就在于他以一种独特的方式将自己强烈、丰富、真切的内在情感进行毫无滞涩以及淋漓尽致的宣泄。如在一幅描绘朵拉#玛尔的肖像画5哭泣的女人6中,毕加索描绘了一个泪流满面的女人, 她的牙咬着手帕以努力控制自己不哭出声音来。而这女人的痛苦不仅表现为那一双泪眼、那支离破碎的脸以及抽搐、扭曲的面颊, 也表现在她那颤抖的手和揉皱的手帕上, 甚至贯穿于人物的每一根线条中。作品将她被抛弃后的撕心裂肺、歇斯底里和伤心欲绝的痛苦情状表现到了极致。毕加索说:“ 艺术家是接纳来自各方面唤起情感的大容器”当我们画立体派的绘画时, 我们的旨意不在于创造立体绘画, 而在表达我们内心所有的情绪。从本质上说, 整个绘画艺术领域所关注的主题就是人类的情感世界。不同时代所认可的艺术杰作往往都曾感动过那些时代人们的心灵; 而那些最伟大的艺术作品却能超越它们所属的时代, 令今天的观众仍然怦然心动, 就在于他们表现了人性中某些最本质、最深刻的东西。虽然每一个时代艺术所关注的情感内涵和表现方式、态度都有所不同, 但是, 对内在情感敏锐而深刻的体验总是艺术家进行艺术创作时最根本的原动力。

2、感性与理性情感分析

艺术来源于我们的生活而又高于生活，他们相互依存而又相互促进。通过研究美术史，我们不难看出，一位画家的艺术风格往往和他们的生活经历和时代是密不可分的，不同的生活经历成就了不同的艺术风格。生活丰富了艺术的内涵，激发了画家无限的感性情感和创作激情。在马蒂斯的作品《舞蹈》中，朱砂色的、极具概念化的人体手拉手围成一个圆圈，在蓝色和绿色的背景衬托下疯狂地舞动着。从作品中我们可以看到他对形式进行了大刀阔斧的舍弃，以单纯的色彩和大胆概括的线条及色块描绘对象。在他的作品中，我们看到了感性与理性情感的完美融合。艺术家通过对知觉对象的表现性特征的把握和共鸣，以理性的感性强化和升华作品的思想，并最终实现绘画艺术中感性与理性情感的自我表现。

在创作一幅作品的时候，画家往往处在激动的感性状态之下，在这种状态下所画的色彩正是最直观的色彩。当我们冷静下来再去分析在感性状态下所画的色彩时，便会发现，感性中却隐含着理性的成分。从笔者自己的经验来看，在作画前，首先要让自己完全激动起来，调动一切情绪。让自己完全处于想要画画的兴奋情绪中，以自己最直观的感觉快速用画笔记录下来这种感觉，期间脑海中会闪现出最基本的色彩、构成、线条等理论知识。这些一闪而过的理论知识帮助笔者整理不可抑制的情感，进而将其清楚地表达出来。对于这幅《人体》(图1)，在作画之前，笔者先前后左右走上几圈细细观察模特，对其有一个全面大概的认识，观察每个角度及色彩的构成，找到感觉，再在心中构思画面，最后把自己脑海中的画面结合模特快速地画下来。画中单纯的黄色人体躺在铺着红色床单的床上，在淡淡的湖蓝背景色衬托下，显得更加突出，色彩的运用单纯、浓烈而又安详温暖。这也正是笔者所追求的画面效果。对象刺激着笔者的大脑神经，给了笔者艺术绘画上的冲动；专业的绘画理论知识在此刻理性地指挥着笔者的思维、眼睛、双手，甚至全身的每个细胞，冲动而又理性地在画布上快速地绘画。从根本上说，这些理性又来自何方? 当然是平时的积累，以及对色彩、构成、结构、色调、光线等知识的认识。它们在不断地积累—— 实践——积累—— 实践—— 再积累—— 再实践的循环往复中慢慢转化成我们身体的一部分，在我们需要它们的时候，它们则以一种感性的理性方式呈现出来。我们知道艺术具有不可复制性，这种不可复制性往往和画家此时、此地、此情、此感的不可复制是分不开的，这便是当时的感性。就如同一位画家想复制自己的一幅作品都不可能画得完全一样，因为他没有了当初画那幅画时的此时、此地、此情、此感。没有了这种感性的情感，试问又如何能复制?单凭理性的回忆吗?那便要失望了，没有激情的作品，僵硬、呆板、毫无生气。这样的作品如何能打动人?这样的复制当然是要失败的。

拿写生来说，新到一个地方，首先我们要四处转转，寻找感觉，了解这个地方的环境、人文等，在对这个地方有个初步的印象后，再寻找构思画面，最后确定画什么，在哪里画。对于写生来说，寻找感觉很是重要，找到了感觉也就找到了绘画的灵魂，一旦有了魂魄，这画作就变得有意味了。对于这种寻找感觉的过程，吴冠中曾称之为“怀孕”。在他看来，创作一幅作品就如孕育一个新生命般神圣。这是一个艰难的过程，但一旦怀了孕，自然就能诞生一个生命来。大学时，教师曾给我们放映过一部波洛克的纪录片，笔者对此印象特别深刻。有一次，波洛克要创作一幅作品，他准备了一个很大的画框，绷好画布以后也不着急动笔，而是每天对着画框看，只是看。很多天过去以后，他终于动笔，飞快地在画布上挥洒，不到半天就将作品完成了，一气呵成，没有多余的矫揉造作。现在回想起来，波洛克当时每天对着画布看也就是在找感觉“怀孕”吧。当然，这种“怀孕”到生产是一种感性到理性的过程。找到了感觉，以理性加感性的思维组织塑造空间、形象、色彩于画布上，这就完成了一幅画。

3、结束语

绘画是一种意识形态，它和社会生活有着十分密切的关系，是来自生活，又是升华生活的结晶。我们需要有鲜明的主体意识，以开放的胸怀吸收各种营养，真诚地关注生活，创造性地表现对生活的感受。时代精神的火花在这里凝练、积淀下来，传流和感染着人们的思想、情感、观念、思绪，经常使人一唱三叹，流连不已。让我们在这个纷繁复杂的时代，心怀雅致，感悟生命。

参考文献

[ 1] 里德. 艺术的真谛[M] . 王柯平, 译. 沈阳: 辽宁人民出版社, 1987.

[ 2] 迟轲. 西方美术理论文选[M] . 南京: 江苏教育出版社, 2005.

[ 3] 贝尔. 艺术[M] . 薛华, 译. 南京: 江苏教育出版社,2005.

篇4

价格较低的产品或日常生活常用的常规产品，适合运用感性诱导的方法。

对于价格相对较低的产品，大多数的目标消费者都具备充足的购买力，他们在购买这一类产品时一般不会作过多的思考，而表现得较为随意和感性。在这种情况下，产品的影视广告就应考虑通过情感的劝说和诱导，给目标消费者留下良好印象，使其能在购买时第一时间想到产品的名字，作出消费的决定。

价格较高的产品或新上市、具有较新卖点的产品，适合运用理性诱导的方法。

此时，一方面受价格因素影响，购买力普遍下降，消费者一般会先权衡一下价格和需求之间的关系，消费时会表现得比较理性；另一方面由于受朴素的等值心理影响，消费者考虑得更多的是所付出的钱与产品的功效是否等价，因而会更关注产品本身的特点，在产品的功用没有获得确证之前，消费者不会轻易作出选择。针对这种情况，产品广告就必须通过对产品相关理性因素的分析、过程的阐述以及功用的准确诉求，辅以严密的逻辑推理，使消费者从理性的角度确认产品的良好品质，从而作出理性的选择。

目标消费者为女性时，适合采用感性诱导的方法。

我们知道，绝大多数女性天生厌恶严密的推理、繁琐的考证和枯燥的说教，而比较喜欢接近生活的情感诉求，如果用理性诱导的方法来表达针对女性目标消费者的产品时，不但难以起到预期的效果，有时还会令其产生反感。在这方面，保健食品太太系列产品运用得可谓得心应手。特别是静心口服液，通过情感的渲染获得了极大的成功，成为同类产品中的佼佼者。

篇5

《时尚北京》：对于一名服装设计师，您当时的选择是一时兴起，还是有明确的目标，您少年时期学绘画时是否想到将来从事设计工作？

房莹：少年时上学之余就是画画，看梵高等大师的绘画作品，不懂设计，长大接触设计后，便一发不可收拾。

一路下来就是十几年，在这期间也有放弃的念头。因为最初几年做设计很辛苦，设计、材料、工艺，乃止陈列都要管，有一天感觉太累了，决定放弃设计的工作回到自己的绘画世界里，接下来的近三个月时间里，每天画画，但脑子里装的都是服装设计。我终于明白，这个工作已渗透到我的生活中，我希望创造出美的，让别人喜欢和认可的服装，并为此感到自己是一个非常幸运的女人。

《时尚北京》：您是否还会继续您的绘画呢？

房莹：这个问题一直纠结我，做设计的工作占据了我大量的时间，我无法能有一段时间安静地画画，但在两年前我已减少了部分设计的工作，精力投入了一部分到绘画上，有时想，做全职画画实在是一种享受，但放弃设计我做不到，好在无论绘画还是设计，都是从事创造的工作，都能表达内心美好的情感，我可以专注于这个愉悦、简单的世界里，做一个好的艺术家，确切地说，一个好的设计师。

她做起设计来很随性，凭感觉，自然而然，平时接收到的大量信息会毫无拘束地冒出来，再被她减下去，她一定要真正打动自己内心的材料、色彩、图案……

在服装设计的抽象思维里，就像有一个大漩涡，你需要奋不顾身地跳进去。有些人，天生识水性。绘画基础给予的好眼力与艺术修养无处不发挥作用，说不清，道不明。

《时尚北京》：您感觉自己做创作的工作是靠天赋吗？您认为您更感性还是更理性？

房莹：事实上，我从小到大一直在一条路上行走，脑子里装不了太多的事，对于我不感兴趣的事，我不愿浪费时间，对于我感兴趣的事，我非常敏感，很多时候是靠直觉来构思和感应设计上的一些东西。但是，有时候面对商业方面的设计工作时，我会用我的经验和实际情况去判断，很冷静。我想我是一个感性和理性兼备的人，正如我现在的工作安排一样，我每个月有几天在深圳一个大的商业品牌担任艺术总监工作，完全考虑商业和市场，其他时间回到北京生活，画画，给一些喜欢我设计的人做些定制的服装，讨论共同认同的价值观和审美观，再用我的设计呈现给对方，我很享受这个愉快的过程。

《时尚北京》：英国设计师薇薇安·韦斯特伍德曾说，灵感来源于实践，您认同吗？

房莹：我特别认同这样的说法，因为没有实践的经验，就没有办法完整地去表达，工艺、材料、造型、色彩，乃至边缘性的戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等多方面修养，在涉及到的所有能力都有了的时候，你在表达时就很清楚，你知道哪些是重点。你才能真正地表达出来。这时，你有能力把控你的自我，这种自我有一定理性在里面，应该会形成自己完整的一个角度，合情合理，这是真正地在做设计。

看房莹的作品，青花瓷、中国山水、青铜器等很多中国传统文化元素很早就运用到她的设计中，尤其从刚刚出版的《房莹作品集》中可以清晰地看到，从1998年至今，房莹一直在尝试运用民族元素与时尚的结合，形成了自己独特的风格。

《时尚北京》：您是怎样做设计，在哪里寻找灵感？

房莹：因为外婆是满族，八旗子弟，很是讲究，我从小就在“女孩要有女孩样”的教育中长大，可以说传统文化在骨子里很深，有时提到中式服装，我会联想到儿时看到的外婆的妈妈穿的中式服装，那个形象与穿法，宝石帽子，翡翠镶嵌，留给我很深印象。我在设计中会很自然地运用到自己生活中能见到的熟悉的事物，甚至家里的摆设，瓶瓶罐罐等。

面对房莹，你会感到一种安静，一种淡定，没有很多对现实的欲望，似乎“成功的设计师”对她已不重要。

《时尚北京》：您是如何定义成功？您认为自己成功吗？您认为女人最动人的地方是什么？

篇6

素材A 金陵饭店停售鱼翅

“没有买卖，就没有杀害。”——这是姚明反对食用鱼翅的公益广告语。如今，禁食鱼翅的号召，在南京市老牌的五星酒店金陵饭店得到了积极回应。2012年2月28日，金陵饭店正式向公众表示：“从3月起，有关鱼翅的菜肴将从菜单上正式除名。”

鱼翅价格昂贵，国际上售价高达每公斤700美元，而且鱼翅的炮制和烹调工艺十分复杂。也因此，在很长一段时间里，鱼翅做得好不好，是考量酒店手艺和高档与否的重要标准。在南京，一家上规模的酒店每年鱼翅消耗量在900公斤到1000公斤，如果是专做海鲜的大酒楼，消耗量则更大。据金陵饭店助理市场总监介绍，如果单算经济账，做这个决定有点“艰难”，因为鱼翅类菜品价格不低，“但失去一些利润并不可怕，人类不能失去了未来”。

素材B 澳大利亚号召吃骆驼

过去几十年，澳大利亚农业部一直在鼓励人们吃袋鼠、鸸鹋和鳄鱼肉，如今，农业部又把注意力转移到了骆驼身上，鼓励百姓将骆驼肉纳入日常菜单。骆驼是澳大利亚1840年从加那利群岛引进的动物，如今，澳大利亚的骆驼数量剧增，以致到了失控的程度。据估计，澳大利亚现在有骆驼100万头以上，它们排放二氧化碳气体，加快了全球变暖的速度。目前。澳大利亚的骆驼正以每年约8万头的速度在增加。每年对农业造成数百万英镑的损失，因此澳大利亚政府呼吁人们多吃骆驼肉以保护生态环境。

素材解读金陵饭店停售鱼翅，澳大利亚号召吃骆驼，表面上看起来似乎大相径庭，而实质上却有很多共通之处，那就是人类的一切行为，都应该理性化。只有如此，才能让人类所赖以生存的地球变得更美好。

适用话题理性，行动，保护动物，美家园，关注未来

焦点碰撞二 李双江之子vs.开封大学生

素材A 李双江之子涉嫌被刑拘

2013年2月22日下午，一则有关李双江之子涉嫌的消息在网络疯传。作为歌唱家的后代，李天一从小就表现出不错的艺术天分，4岁被选为中国幼儿申奥形象大使，曾获奖无数，包括全国少儿钢琴比赛金奖及第八届北京钢艺术节优秀演奏奖等。谁曾想到，这样一名“优秀学生”在2011年因寻衅滋事罪被收容教养，2012年9月刚刚被解除劳教，仅仅半年后再次被爆出涉及刑事犯罪，而且情节较之上次更为恶劣，因此网友纷纷感慨“这孩子坑爹”。许多网友表示，李天一的屡次失足，应该与其父母的教育方式很有关系，过于溺爱或许是主要原因。

素材B 河南开封一大学生砍杀父母

大年二十九的晚上，周某因买房要钱不成与父亲发生口角。一怒之下，周某竟然动起了刀子，将父亲打伤。因怕报警之后影响孩子的前途，周某的父母并没有向警方报告此事。可是，事情并没有因为父母的宽容而平息。2月15日晚上8时左右。在医院看护父亲的过程中，周某又与母亲发生了口角，当即恼羞成怒，遂持水果刀朝母亲头部、身上连捅数刀。可怜天下父母心，辛辛苦苦养育出一个大学生，到头来却反被自己的亲生儿子残忍砍杀。这不仅让做父母的身体上遭受重大伤害，更重要的是，从此以后，他们的精神世界里不再有光明。

素材解读爱孩子本身没有什么错，但溺爱、纵容孩子，就不是理性之举了。还是让我们记住高尔基的名言吧：“爱孩子是老母鸡都会做的事情，可是要善于教育他们，这是国家的一桩大事，需要才能和全部的生活知识。”

适用话题 溺爱，纵容，根源，缺失，责任

碰撞三 千万富婆vs.世外桃源

素材A千万富婆甘为环卫工

2013年第一天，早晨6点半，寒气刺骨，53岁的余友珍像往常一样，骑着电动车准时赶到湖北武昌徐东路，开始清扫马路。过往的路人不会想到，这位穿着一身橙红色工作服的普通环卫工，家有17套住房，价值过千万元。

余友珍原是洪山区东湖村霍家湾菜农，夫妻俩起早贪黑，辛苦攒钱，加上还建房，夫妻共有17套住房。她对子女有言在先：“你们要是不做事，我就把房子捐给国家。”现在，她的儿子在东湖风景区当司机，月薪2000多元；女儿也是上班族，月薪3000多元。

素材B 家庭选择世外桃源教育

武汉7对父母放弃城市的优质教育，在乡下找了一所废弃的小学，自己教孩子诵经读典、练习书法、讲授英语和数学。7对家长坦言，此举实属无奈，只因对现行的教育体制失去信心，不得已只好去摸索一条能够保护孩子们天性的教育之路。

家长说，孩子们没有考试，但也有任务，就是跟家长一起刷墙布置教室、填埋垃圾、种菜浇水等，大点的孩子要自己手洗简单的衣物。“远离城市污染和喧嚣，保护孩子的天性，尽可能地给他们自由，给他们一片没有污染的人文和自然环境。陪伴他们一起学习和成长，这就是我们想给孩子们提供的生活。”一位妈妈这样解读她心中的“世外桃源”。

素材解读 武昌家拥17套住房的千万富婆甘为环卫工，武汉7个家庭选择“世外桃源”教育，在这两件同样发生在湖北的新鲜事中，当事人无一例外地都将如此行事的初衰落到了子女教育问题上。是啊，在市场经济大潮涌动的时下。如何才能让自己的子女避免在物质欲望中迷失自我。将是每一个家庭都要认真思考并加以解决的问题。

适用话题 榜样，清醒，尝试，探索，家庭教育，迷失

碰撞四 红领巾vs.黄金衣

素材A 国足戴红领巾出场

中国足球近些年来频频失利，许多人都指出，对青少年足球的不重视，是中国足球始终不能崛起的一个重要原因。为表示今后会重视青少年足球，中国足协出台了一个新的规定：今年只要不是国际足联举办的正式比赛，国家队都会佩戴红领巾参加出场仪式。“我们要用实际行动去吸引这些孩子们对足球的关注。”据了解，从今年开始，红领巾将在国家队每一场比赛之前都会被摆放在国家队的休息室，随时提醒国家队要为青少年而战。

素材B 为吸引女性制作黄金衣

今年32岁的印度男子达塔日前花费1.4万英镑（约合14万元人民币），制成一件纯金衬衫。这件衬衫的原料为黄金，15名金匠每天工作16个小时，共花费两个星期的时间才把衬衫制成。同时，这件黄金衬衫还搭配有黄金手环等饰物。达塔说，拥有黄金衬衫是他的一个梦想，而制作这样一件衬衫目的是吸引女士们的注意，“我知道我长得不算很帅。但哪位女士看到这件衬衫不会被震住呢？”

篇7

理性：中国重要观念艺术

观念艺术，兴起于二十世纪60年代中期的西方美术界。中国的观念艺术大多起于85新潮之后，借助西方现代艺术的观念，以先锋的姿态，冲击着中国社会对创作自由的束缚和桎梏，并在劈开政治公里和文化痼疾的坚冰同时，拓展出更为多元并进的艺术格局。

谷文达创作于1985年的《两种文化形态杂交的戏剧性B1-B3》，以“大水墨”的形式，呈现艺术家关于对于宇宙、哲学、政治、人性等多方面的思考与融合，并通过水墨这个最为传统的媒介进行极端式的批判与呐喊，开启中国观念艺术的大门。

除此之外，本次中国重要观念艺术单元还将呈现蔡国强以“火药”为元素创作的《舞者思含》、赵半狄结束架上绘画的转折之作《月光号》、的《新英文书法》、王广义早期理性系列的《人类的背部》、王兴伟的的《小桥》、《孔雀》等众多中国早期重要观念艺术的代表作品。

感性：绘画的敏感者

艺术的绘画性，一直是架上艺术所探索的话题之一。此次匡时油画雕塑部特从此角度梳理脉络线索，为藏家呈现一条中国当代绘画性的探索之路，展现绘画中的敏感者全貌。

周春芽于上个世纪80年代，远赴德国留学，并由此开始其后期表现主义的道路。本次秋拍，特征集到周春芽1988年在西德留学时的代表作《在的草原上》，画面中，其浓郁而不安的色彩与冷静的构图相互搭配，成就出一种异样的和谐。而这种冷静恰与当时国内如火如荼的“85新潮”，形成了鲜明的对比。

此外张恩利的《容器》、《两个杯子》及《头发》、曾梵志《双人体》和《西瓜》、毛焰的《女青年像》，李天元的《微笑》、宋琨的《齐云山》、陈飞的《献给那些我爱的人》等作品均以不同视角呈现出当代中国多元性的绘画语言与技法。

致敬：学院经典与写实

篇8

是有的时候太绝情了自己的良心也会过不去，如果太心软了，吃亏的却是自己。

太心狠了，会被别人讨厌，被别人讨厌也就没有了人脉那么做事情也会，麻烦很多。

而太心软了什么事情都想着别人不为自己考虑，一些利益也就损失掉了。

篇9

Abstract： Freedom is an important concept that proves one's existence. A deeper problem of college management is how to build the balance between students' autonomy and college management. From the concept and necessity of liberalism， this paper analyzes students freedom theory. In the end， through the analysis of the rational factors in college management， the rational return of learning and living style is achieved.

关键词： 自由；自我；个人权利

Key words： freedom；ego；individual rights

中图分类号：G647 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）22-0220-02

1 大学生自由概念的解读

伯林认为消极自由观包括这几点要求：“第一，自由就是不受他人的干预。……第二，限制自由是因为存在着与自由的价值同等或者比自由的价值更高的价值。……第三，必须保留最低限度的自由。”[1]P524而积极自由为：“①自由不仅仅是缺乏外在干预的状态，而同时意味着以某种方式行为的权力或能力；②自由是一种理性的自我导向（rational self-direction）；③自由还意味着集体自治，每个人都通过民主参与的方式控制自己的命运。”[2]106大学生自主是一种消极自由；而高校对学生的管理是一种积极自由的。

首先，大学生的自主管理是一种消极自由。以笔者所在的学校为例，学校规定在大一要执行早读，受到的抵触不断，第一是学生认为在考勤太累；第二类为了不被扣而参加；第三类拒绝参加。可见学生们初步认识到自己具备了实践自由的权力与能力。

能力对于实现自由尤其重要。“自由的观念是，一个行为者有一种能力来根据自己的心理决定和喜好来继续或者终止任何特殊的动作或者思想。”[3]P36 “按照他们认为合适的办法，决定他们的行动和处理他们的财产和人身，而毋须得到任何人的许可或听命于任何人的意志”。[4]5

大学生的能力表现在，第一、思想上渴望打破固定模式、追求生活中的一种不确定性。第二、充分展示实践自己的意愿的能力。这使得大学生行为得到前所未有的自由。

2 自由观的理论依据

首先，自我实现展示了：“现实中的个人”。即“在一定的物质的、不受他们任意支配的界限、前提和条件下活动着的个人”。[5]16这是对管理方式的自主选择，对道德范畴与概念的一种实践。有学生认为许多课可以自学，没有必要上课；有学生表示社团活动比考取好的成绩更使他获得他人认同。“我的社会或政治自由范围在于我的选择不存在障碍，当我决定行动时能以这种方式或那种方式行动”。[6]33正是自主选择，表现了自我的优越感，反映了学生对自己价值定位与价值塑造的要求。

其次，自由是个人权利。康德认为，“所有价值之所以是价值乃是因为人的自由活动……不可能存在比个体更高的价值”。[7]187个人权利从以怎样的生活为已任转为人实际的生活的。人的原始欲望通过法律、习俗等形式，合理地受到社会的保护，实现了占有。学生试图把更多的欲望纳入个人权利下，挑战学校的管理。他们把惰性形容为个人权利，以个人权利的借口对这种行为进行解释。这种学生在思想观念上必然会形成对学校管理的忽视，会不自觉地把大学生活降低为仅仅满足人的最低层次需求，丧失对自己大学发展的真正目的的判断。

3 学校管理理性的内涵辨析

自由与理性不可分离的，洛克认为，“高级的自我与非理性的冲动、无法控制的欲望、我的低级本性、追求即时快乐、我的经验的或他律自我形成鲜明对照”。[8]181柏拉图认为，理性要求人尽其职，按能力做应当做的事情。自然的状态才是理性的行为，而人的欲望，往往是对自然的秩序进行破坏。一些欲望已经合理转换成生命权、财产权，但另一些欲望如激情、冲动、偏见等需要理性进行控制。

大学生问题在于只有自主，缺乏理性。人们很容易受一些传统、观念或是流行观点的影响，成为传统的奴隶。在访谈一个学生时，他提到，听师兄师姐说上课不重要，所以他只参加社团活动，忘记了考试。在这个案例中，学生完全受他人支配的。

学校管理理性首先是抽象的。它吸取社会核心价值观，以制度、准则办法等形式表现出来，是一种理性的推演过程。其次，高校管理还能为学生创造发展空间、维护发展环境。帮助学生培养节制等良好德性，从而构建规范的思想品德体系。

再者，学校管理培养学生理性自主。自由不只受个人驱动，也不是完全由学校管理掌控，而是带有社会、文化等综合因素。只有理性与自主结合，才是自由。学生需要养成理性的习惯，防止被支配。如同学数学一样，学习公式后能够解题，把这种知识、规律内化成为自己的知识，从而形成理性自主下的自由。

参考文献：

[1]张文显.二十世纪西方法哲学思潮研究[M].法律出版社， 1996.

[2]应奇.从自由主义到后自由主义[M].三联书店，2003.

[3]约翰·洛克.人类理解论[M].关文运译.商务印书馆，1997.

[4]约翰·洛克.政府论[M].叶启芳，崔菊农译.商务印书馆，1964.

[5]马克思.德意志意识形态[M].中央编译局编译.人民出版社，2003.

篇10

一、 “玩具”假设——电视就是一个大玩具

从上面波兹曼的主要观点中可以看出，他是从媒介的负面效果着手，并向前推演出造成这一问题的原因：新媒介本身不能带来理性思维。但当我在书中看到有人将电视当成灯、书架的时候，或许人类一直以来把电视的位置抬得太高，我们要消除它的神秘化，就要从电视的本质谈起。因此我有了一个大胆的假设，从一个正向的思维来谈谈电视机对我们真正的意义——作为玩具的意义。

第一台电视机面世于1924年，由英国的电子工程师约翰·贝尔德发明。它最初是被用来传输一些有重大意义的新闻事件，被看做是“活动着的报纸”。可随着后来技术的不断更新，电视越来越符合人眼、听觉的观感，符合人们在放松、休闲、打发时间时所能提供的一切生理享受。

我们都了解，人类天生就需要游戏，这是释放人“力比多”的最佳方式。人类在各种各样的游戏里，发泄情感，释放能量，锻炼身体，锤炼智慧（例如：围棋、国际象棋），最后甚至把游戏当中的竞争成份发挥到了极致——奥运会的诞生（国家与国家之间在身体上的竞技游戏）。可不论人再怎么变出花样，游戏的本质都不会改变，上万年来都是如此：让人的大脑神经在欢乐的情绪中得到放松，从而达到身体与心灵的平衡（在远古时代，我们身心不能永远处于猎兽的高度紧张中；在现代，我们的身心也不可能永远处于工作的高强度中）。因而人类喜欢和广泛流行的娱乐游戏的类型，往往是不需要动多少脑筋，简单，易学，并能够乐在其中，最好是能从头笑到尾。玩具的实质是排泄情绪，而电视的本质同样如此。电视播放的是图形，与文字相比图形更易于被理解。看图形时，人的大脑是松弛的，这一点与玩具的作用不谋而合。且不用说，你从电视上看到的“世界”是不是真实的世界，你学到的知识，得到的信息又有多少是完整的，有多少对你的生活有实际的意义。恐怕电视上如潮水般的信息，早就从你的左耳朵进右耳朵出了。再说任何的游戏都有其对人有利的一面，就算是重复性的游戏像多米诺骨牌，也能培养人坚持到底的毅力。而电视上那些被包装的更高级的知识，就带给了人一种幻觉，一种妄图掩饰电视“玩具”的本质，并不断地拔高它脆弱的教育功能的幻觉。这是一种虚妄，而在我眼中电视就是一个高级玩具。

如果我们从这个角度来看待电视，那么很多事情我们都可以释然了，有些问题也可迎刃而解了。

我们之所以苦恼为何总控制不了自己看电视的时间，有的小孩甚至可以连续不断的看一天。很简单，因为我们并没有在看电视的时候，提醒自己这只是个玩具，不要丧志（我们对于电脑游戏和生活中的其他游戏倒是很敏感，总是能及时的发现自己玩过了头），我们还自以为是的认为，我们正在从电视上，吸收着最新的资讯，在了解世界的发展，在探讨最前沿的话题。其实，我们就是在放空，就是在打发时间，就是在用电视迎合自己的情绪。我们正在“玩电视”。

有人玩多米诺骨牌玩出了世界纪录，但我们也从没把这事当做一件严肃的事。可为何换到电视身上，大家就都板着个脸，硬是要加进去点“德智体美劳”。可能是因为电视真的离我们太近了，我们要利用到它的频率太高了。所以一切的利益集团都不会放过它，都要把自己所希望表达的意识形态的内容（严肃的政治社会话题、娱乐明星、商业广告）放入其中。但他们也在不知不觉中，被这个“大玩具”玩弄于股掌，“大玩具”以它自己的游戏规则，将放进去的所有内容融化成一帧帧挑动人情感的画面，从而原本的意义就丧失在了断裂的画面中。

严肃的人生气了，把这一切归罪于收视率是万恶之源，归罪于受众媒介素养的不足。他们还在试图用电视机，用图画来拯救人类社会，但却忘了游戏的侧重在于感官的运动，而非大脑理性、深刻、费时的沉思。人们看电视的主要目的是娱乐不是学习，因而电视节目再怎么高端、有思想也只会被这样的一些人所接受，他们发现了电视的玩具特性，能自由的掌控电视（看电视的时间、目的），不再丧志，不再把电视当做生活中必不可少的东西。他们会控制自己享乐的心，在浩如烟海的信息中找到更能令他们成长的东西。把电视看低点，反而你能控制它。

二、 电视“玩具”中的中国真人秀节目

我们来看看中国日渐红火的电视真人秀节目，这些节目的种种特点从侧面证明了我的“玩具说”。

（一） 制造动人的情感与梦想

鉴于中国节目意识形态的控制，选秀类的节目往往其主旨必须带给人积极向上的情感表达。因而我们在像上海卫视的《中国达人秀》、天津卫视的《非你莫属》（求职类节目），其都在为我们制造着一个又一个中国梦。在达人秀的舞台上，你可以看到中国各个阶层的老百姓，身怀绝技，在舞台上创造着几分钟只属于他们的历史时刻。观众们受到电视机里传出的激情澎湃的音乐的影响，热血沸腾跟着舞台上达人们悲欢离合的故事，时而欢笑，时而落泪。我们被他们对梦想的执着所打动，看的时候也似乎在不断的告诉自己，我也要像他们一样。可一关上电视，我们就真的学会了如何去达成自己的梦想吗？

我们会更加茫然，电视有遮蔽的功能，它敞开了结果却遮蔽了过程。实现梦想是多复杂的一个过程，其中冷暖只有自知。但在电视节目里呈现的是那么简单，仿佛只要坚持就可以。这不能怪电视，因为它的目的就是给你一种单一的情绪，将你裹附其中，震惊你的眼球，这才是玩具要完成的任务，其他的都不属于它的职权范围。

求职类节目同样如此，它成功的创造出了另一种错觉：人的职业生涯不是一场马拉松，而是一场冲刺赛。在舞台上的几分钟里，展示好自我，成功的跟老板讨价还价就是职场的全部。可实际生活中真是如此吗？不过好在节目的编导也确实没有忘记“游戏的本质”（其实电视里的每一个节目，都是大玩具中的每一个小游戏），找的选手都有话题性，也都能在某一个点上激起大家的情绪。如“假海归”选手，我就不相信在比赛前，那么明显的学历问题，编导会看不出来。之所以让这位选手上台的原因，就是希望他的问题，能激发观众的义愤填膺，正好如今社会的热点话题就是假学历问题，编导此举引发的受众热烈讨论，正中下怀。

（二）严肃的社会话题沦落为“骂街秀”

东方卫视曾出过一个节目叫《我为舞狂》，节目的宗旨、立意是认真的，节目组希望通过这次的全民大讨论来剖析在现实生存的压力下，我们如何让舞蹈、让艺术能不退出我们的生活。这是一个极有人文关怀的选题。舞台上有各式各样的发言人，有利用舞蹈赚钱的商人，有为了舞蹈梦想十几年不回家的舞蹈艺人，也有专业的舞蹈名家等等。