写长江的诗句范文

导语：如何才能写好一篇写长江的诗句，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

2、“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。”（杜甫《阁夜》）

3、“众水会涪万，瞿塘争一门”（杜甫《长江二首》）

4、不将真性染埃尘，为有烟霞伴此身。带日长江好归信，博罗山下碧桃春。《寄题罗浮别业》【唐】高骈峡中即事【唐】廉氏清秋三峡此中去，鸣鸟孤猿不可闻。一道水声多乱石，四时天

5、色少晴云。日暮泛舟溪溆口，那堪夜永思氛氲。

6、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。江雪——柳宗元

7、李白“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”

8、李白也没有少写三峡：“巫山夹青天，巴水流若兹。巴水忽可尽，青天无到时。三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝。”

9、天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。早发白帝城——李白

10、巫峡【唐】杨炯三峡七百里，唯言巫峡长。重岩窅不极，叠嶂凌苍苍。绝壁横天险，莓苔烂锦章。入夜分明见，无风波浪狂。忠信吾所蹈，泛舟亦何伤。可以涉砥柱，可以浮吕梁。美人今何在，灵芝徒有芳。山空夜猿啸，征客泪沾裳。

11、峡中即事【唐】廉氏清秋三峡此中去，鸣鸟孤猿不可闻。一道水声多乱石，四时天色少晴云。日暮泛舟溪溆口，那堪夜永思氛氲。

篇2

当朋友将汤松波的诗集《东方星座》置于我的案头时,我只是微微一笑。但细读之,则肃然起敬,感到这是一部高品位的诗集。

作者为我国56个民族各写诗一首,前后衔接,一气呵成,将一部大型组歌推现到读者面前。创作这样一部主题诗集是一项浩繁的工程,他需要搜集和考证56个民族的风土人情、生活习性和代表人物,需要抓住每个民族的显著特征,写出每个民族的“这一个”,写出民族的灵魂和豪情。我惊叹诗人的才情和睿智,也感佩诗人历时三年呕心沥血,培育出如此绚丽的花朵。

《东方星座》是中华民族的星座,寄托着诗人汤松波美好纯洁的感情,承载着他对祖国母亲的无限热爱。凡是读过这部诗集的人都会热血沸腾,都会为华夏民族的智慧、美德、精神、风骨而自豪。“这是山川辉映的/一道道闪亮的灵光/这是大地祖传的/一帧帧生动的底片”诗人在“序曲”中,就沐浴历史的烟霞,喜迎日出的盛典,指挥长江、黄河和巍巍的高山,以一曲雄浑的交响乐,讴歌华夏民族的新诗篇。“炎黄子孙:汉/龙凤呈祥:且飞且舞的汉/四大发明:大汉/孔孟学说:儒汉/七大方言:曰汉/方块汉字:写汉/……也有过第一声:憨/还有过第二声:寒/更有过第三声:呐喊的喊/现在是第四声了:汗――/汗水不会白流的/汗/迟早又要令西半球汗颜的/汗”。诗人汤松波以如此铿锵的诗句,准确而生动地写出了汉族的历史、文化和自强不息的精神。这种独特的构思,巧妙地切入,达到了出神入化的境界。

在写哈萨克族时,诗人写道:“大西北,有/神秘的大草原/大草原上,有/神驰的骏马/骏马上,有白天鹅的部落/――哈萨克”、“几乎所有的雪山/都在模拟着/白天鹅的/白/”“几乎所有的雪山/都不由自主地礼赞着/白天鹅的/白/作为白天鹅化身的/哈萨克/像恋牧场一般/像恋穹庐一般/像恋冬不拉一般/像恋‘叼羊’和‘姑娘追’一般/恋着――/骏马所在的大草原/大草原所在的大西北/大西北所在的/大中国”。诗人抓住白天鹅的“白”,把哈萨克族的纯洁、勇敢和对祖国的赤诚写得淋漓尽致。在写柯尔克孜族时,诗人以亲切的诗句做向导:“雪峰如灵魂一样/在高处/湖泊如爱情一样/在眼前/牧场如人生大广场一样/在脚下/河谷是避风谷/可安心/可安家”;在写撒拉族时,诗人以谣谚般的诗句作介绍:“铁出炉家/人出舅家/最敬舅亲的/是萨拉/犹如沉甸甸的果实/总是朝根朝土/垂挂”。

诗贵在情,情贵在真。这部作品表达诗人的真性情,真抱负。在长诗中,诗人的感情喷涌,思绪交织,他以独特的感受,独特的构思,独特的意境为56个民族造像。其联想之奇妙,比喻之贴切,令人叹为观止。诗人通过凭实生虚,借神化形的艺术手段,移情入景,融进他自己的情思、性格、胸怀和气质。《东方星座》“用诗歌为民族立言,用真情为时代画像”,使诗歌回归本质,回归大众,其导向作用值得称道。尤其是在以娱乐、媚俗、戏说为时尚的今天,弘扬时代主旋律的作品尤为可贵。

篇3

1．听读，创设氛围，初步感知。学习一首新诗时，学生只有身临其境，才能感同身受，因此，创设良好的教诗氛围是诗歌教学的前提。教师可根据诗的不同内容，采用不同的听读方法，引导学生感知新诗，如播放影片、歌曲，听录音范读等都是很好的“导入”方法，这让学生在新课伊始就能初步感受到诗的整体感情基调。例如，学习胡宏伟的《长江之歌》就可以先安排学生观看电视系列片《话说长江》片段，并让学生课前搜集有关描写长江的诗、词、歌、文、图、音像等资料，课上交流，使学意的理解，修改前面所划分的节奏。因为节奏是诗人根据内容的需要对语言所作的精心组合，也是诗人思想感情发展变化在诗中的体现。因此，把握好诗的节奏，便是把握住了诗人的情感。只要明确了本诗的节奏，就容易读出诗情。指名读后，大家一起讨论：为何重读在这个词里而不在生对长江有个初步的认识，然后教师范读，学生就能初步感受到诗的感情基调，初步感知新诗的内容。

2．自由读，个性感悟，体验情感。学生对诗的内容、基调有了大概了解后，让学生自由读，小组合作读。学生可以根据自己划分的节奏朗读，在自由朗读的过程中结合对诗那个词中？为何停顿应划分到此？这样读使学生从中感悟到了诗人的感情，也充分尊重了学生的个性化解读。因此，不必强求一致。

3．大声诵读，抒感，完成审美创造。学生通过听读、自由读已对诗歌有了完整粗浅的把握，多少有了些共鸣，这时再要求学生大声地读，读出韵律美、节奏美，读出自己与作者的情感共鸣，读出自己的理想追求，实现审美再创造。学生通过反复自读，基本能理解诗歌大意，了解诗人主要表达的情感，并能通过感情朗读把自己的理解、感受表达出来，完成与文本的对话。

二、品悟新诗，走近诗人，让学生乐说

1．“悟”是感悟诗歌。感悟诗歌的形象，感悟作品所抒发的思想感情。诗歌的特点——凝练性、跳跃性、模糊性，使学生对诗歌的理解产生障碍。诗歌“往往是跳跃式的，要由读者凭想象去联系起来。”教师怎样引导学生领悟新诗所抒发的感情是学习诗歌的关键。要在诵读的基础上，反复感悟琢磨，激发学生自己去想象，去发挥，通过想象领悟新诗形象，猜测新诗所蕴含的思想感情，走进新诗的情境，去感悟、去体验，才有利于提升学生的鉴赏能力。

2．“品”是领悟诗歌的神韵，品味语言。诗歌教学应引导学生去“品”，在“品”中去发现、去把握、去挖掘、去想象、去发挥，从而领悟到诗歌的神韵，领悟到诗歌的美。“品”更重要的是引导学生去品味诗歌的语言，教师可示范性地讲一些精妙的语句，让学生学会“品”的方法；更要让学生自己去“品”，以提升学生品味语言的能力。

3．“述”是强化形象描述，感受诗的形象。“述”要贯穿于新诗学习的整个阶段。教师在“述”的指导上，可以是运用富有感情的语言形象描述，引导学生进入诗境；更应让学生将自己的感悟用优美的语言表述出来。教师要根据诗的不同基调变换不同的情绪、语言和语调，把握描述的节奏，绘声绘色地展示诗的情境。对学生的“述”，教师应教给方法，如引导学生从具体的叙述入手，抓住具体的形象，用语言描述出来；再如引导学生借助想象，将头脑中那一幅幅画面描绘出来。

三、仿写新诗，彰显个性，教学生会写

1．从仿写入手，让诗心在个性中跃动。新诗语言新颖、凝练，又不拘泥于通用的语法规范。在新诗教学中，伴以仿句训练，既能使学生充分感悟新诗语言的奥妙，又能提升其遣词造句的能力，进而与诗情感想碰撞，充分理解教材。如我在教学新诗《四季的脚步》第一段“春天的脚步”时，先指导学生品味诗歌的语言，体会诗歌遣词造句的妙处；其次指导学生想象诗歌中的意象，体会诗人的情感；再次指导学生仿写“春天的脚步”片段，抒发自己对春天的热爱之情。同学们一个接一个地站起来朗诵自己仿写的诗歌，他们把自己对春天的感受、喜爱完全融入诗中，仿写出了不同的诗句，审美、理解、联想和想象能力得到了提高。而后，我又指导学生把仿写的句子整理成了一首赞美春天的组诗。

2．教学生创作诗，让诗心在笔尖流动。学生学会了仿写并不是教师指导学生学新诗的真正目的，学习新诗真正的目的是使学生在充满诗意的语言环境里熏陶诗情、发展诗思、积淀诗语，从而亲近母语，乐于创作。再如，我在教完学生仿写“春天的脚步”这一段后，便让学生仿写“夏”“秋”“冬”的诗句，此时的指导由扶到放，学生写出不少富有童趣的诗。例如：冬天的脚步悄悄／悄悄地／她笑着走来／北风唱起了歌儿／呼呼，呼呼／大地披上白色的外套……

篇4

在教学实践中，我认为：语文学习首先要“死去”，要“死记硬背”。一提到“背诵”，学生就皱眉头，并且会拿“死记硬背”来强调他们的“反抗”是有理有据的。可是我们课本中的若干名家名篇都充满了人性之美、自然之美、语文之美，很值得我们去背诵。

语文学习更重要的是“活来”。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，这句古诗诠释了背诵的重要作用，可是“吟”得再好也是别人的，不是自己的东西。在和学生一起背诵《春》的过程中，我首先让学生记住的是作者写春的五幅图画，然后根据图画的提示，再

去背诵。很多年后，学生们能把朱自清先生的《春》的精华运用到自己的写作中，原因就是对其记忆得牢、理解得深。

当学生们恰当地把一句古诗引用到了自己的作文中，我就在点评作文时高度称赞，并启发他们：能不能再换成别的诗句？有时候，若干句话才能说完的事情，我们用一句诗就能概括了。当学生模仿名家习作，写出自己的文章的时候，我积极地通过各种手段，如放在自己的博客上、寄给报社等，让他们享受到写作的乐趣，进一步体味背诵的成果。作文进步了，背诵的乐趣就涨起来了，写―背―写形成了一种良性的循环。

语文课堂上，我还通过各种形式的比赛，让学生的背诵、记忆真正地“活”起来。在教学《三峡》一课时，我让学生尝试着用诗句来概括文章的意境。“滚滚长江东逝水”“君看一叶舟，出没风波里”……孩子们的诗句虽然不是每一句都很恰当，但他们能用自己的能力去和作者交流，这本身就体现了他们的背诵已被自己所用，他们的背诵已经“活”了起来。

强记而后活用，让积累的知识沉淀成为自己的营养，在“死记硬背”的基础上，让自己的知识“活”过来。让我们的语文教学“死去活来”，让我们的学生在“死去活来”中成为一个个语文大师吧！

参考文献：

篇5

1． 感受优秀文化的魅力，提高学生的文化品位。

2． 培养学生的欣赏、体验、创造美的能力。

3． 培养学生用多种方式获取资料，亲身体验自主学习、团结合作的乐趣。

4． 通过收集、整理资料，培养学生的综合与分析的能力。

二、活动时间

本次活动时间为4周，第一周选出主题，激发兴趣；第二周制定计划，准备资料；第三周反馈问题，解决问题；第四周汇报成果，交流体会。

三、活动思路

第一阶段：确定活动主题。

第二阶段：各小组制定行动方案，分头准备所需材料。

第三阶段：各小组展开实践探究，即时反馈情况。

第四阶段：活动成果交流。

四、课堂展示

（一）活动导入

我们学校自从开展了“诵读优秀诗文”的活动以来，同学们饱览诗书，特别是去年的“古诗文诵读”汇报演出时，全年级的学生共同诵读诗文的壮观场景，更是难以忘怀。今天，我们结合了前段日子的积累，再次走进《诗文大观园》，体味优秀诗文的无穷魅力。

（二）活动过程

第一环节（历史星空）

1．自从开展了“诵读优秀诗文”的活动以来，我们已背诵了不少古诗。在背诵的过程中，我们认识了许多杰出的诗人，像豪迈悲壮的辛弃疾；细腻含蓄的王维；忧国忧民的陆游；浪漫豪放的李白；多情婉约的李清照……我们不但对他们的诗感兴趣，更对发生在这些文人之间的趣闻轶事充满好奇。下面让我们来到“历史星空”，看看发生在他们身上的故事，哪些同学做了这方面的探究？

生讲故事……

2．你们讲的故事把同学们引入了一个波澜壮阔、人才辈出的时代。故事还涉及到了一些历史知名人物呢，看来你们探究的很有深度，其他同学谁还能补充？

生补充……

3．同学们的感受各不相同，正如诗中所说：“江山代有人才出，各领数百年。”

第二环节（风采展示）

1．唐诗、宋词讲究一种韵律美、节奏美，老师为你们提供了一个“风采展示”平台，你们打算以什么形式来展示呢？

2．学生展示：合唱、诗朗诵……

3．这些诗是我们中华民族的瑰宝，你们背得非常流利，真不简单。看来同学们已经在这美妙的意境中陶醉了。

第三环节（诗情画意）

1．中国古代文化历史讲求一种诗情画意的境界：既诗中有画、画中有诗，请同学们欣赏几组画面及所附的四幅图：春花、秋月、夏日、冬雪。看看你能联想到哪些诗句？

学生联想春天的诗句……

2．真是“万紫千红总是春”，看看另外的画面，你们还能联想到哪些更美的诗句？

学生联想夏、秋、冬的诗句……

3．看来同学们的确“胸有成竹”“各领”。你们背了这么多的古诗，谁能说说这些诗你是从哪儿学到的？

学生交流

4．是呀，诗已经渗透到了我们生活的各个角落，我们的生活，因为有了诗而美丽。

第四环节（我来赋诗）

1．常言道：熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟“。陆游说：”纸上的来终觉浅，绝知此事要躬行“。今天我们吟、诵、唱、演了这么多优美诗文，许多同学也跃跃欲试，一显身手。下面我们就来做个小诗人写一首诗，和先贤哲人们比试一下如何？

我们就以家乡为题材

学生写诗词……交流、推敲字句。

2．好，我们不但写出了好诗，还学会了评诗。看来每一首好诗都要经过仔细推敲、斟酌。

（三）总结

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《谈中国诗》原文较长，内容丰富，我“弱水三千，只取一瓢”。

1.推荐给学生的选段

比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。

一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前：含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：

那灰色的歌曲

空泛联接着确切。

这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：

听得见的音乐真美，但那听不见的更美。

我们的诗人也说，“此时无声胜有声”;又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”

有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉;但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”

巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如：“壮士皆死尽。余人安在哉？”“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。……春去也，人何处？人去也，春何处？”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：

够了。不再有了。就是有也不像从前那样美了。

中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：

他们在何处？你在何处？

问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特临死所说，余下的只是静默――深挚于涕泪和叹息的静默。

2.引导学生关注的内容

（1）一个共识：中国诗“富于暗示”。

（2）一个公式：疑问语气做结束。

3.我引导学生说开去的内容――中国诗“富于暗示”的情况有哪些？

（1）以问结束的诗歌

（2）以景结情的诗歌

（3）精选意象的诗歌

（4）精心炼字的诗歌

4.我引导学生应试的内容――如何用“模板”赏析“富于暗示”的诗歌？

（1）以问结束的诗歌赏析举隅（例子略）。

（2）以景结情的诗歌赏析举隅

山 中

王 ？摇勃

长江悲已滞，万里念将归。

况属高风晚，山山黄叶飞。

【注】本诗大概作于王勃被废斥后在巴蜀作客期间。

请分析本诗最后一句的艺术效果。

结句以景结情，诗人用眼前漫山的黄叶飘飞这一深秋萧瑟景色，烘托（暗示）了自己飘零旅况、久客思归的悲寂心情，言有尽而意无穷。

通过以上例子，我们可以建立一个赏析“以景结情”的大致模板：

指出手法（以景结情）+结合本诗分析景与情+说明审美效果（言有尽而意无穷）。

小结：结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。（南宋・沈义父《乐府指迷》）

5.引导学生“科研”的内容――如何用“对比”赏析“富于暗示”的诗歌？

（1）精选意象的诗歌赏析举隅

喜外弟卢纶见宿

司空曙

静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。

以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，况是蔡家亲。

【注】蔡家亲：表亲。

明代谢榛《四溟诗话》云：“韦苏州曰：‘窗里人将老，门前树已秋。’白乐天曰：‘树初黄叶日，人欲白头时。’司空曙曰：‘雨中黄叶树，灯下白头人。’三诗同一机杼，司空为优。”

1.诗论说“三诗同一机杼”，请写出三人的诗句在写法上的相同点。

这三句诗都是人树并写，以景衬情，用树之落叶来比喻（烘托）人之衰老。

2.谢榛认为三人的诗句“司空为优”，为什么？

司空曙的诗句写了夜雨、昏灯、黄叶树、白头人，表现了诗人孤独悲苦的心境;

韦诗直言人老，韵味不足。白诗写将老未老，悲愁不浓。司空之诗多了夜雨昏灯等意象，色彩感和空间感更强，形象更加具体鲜明;暗示性更强，读者对所暗示的悲愁感受更为真切;联想意义更多：天气不好，处境不妙，心境不佳，身体不康，朋友不多……为外第相访之喜蓄势良多。

（2）精心炼字的诗歌赏析举隅（例子略）。

二、我这样教《谈中国诗》的理据

教《谈中国诗》大体有三种处理方式：

（1）引导学生发现钱锺书的“了不起”：一是通古今，二是通中外，三是通学理，四是通幽默。由此说开去，可以介绍钱锺书的伟大成就。

（2）引导学生读懂这篇文章：一是整体感知，梳理中国诗的几个特点;二是局部赏析，理解本文的几个有特色的句子。由此说开去，可以小结赏析现代文（尤其是论说文）的一般方法。

（3）引导学生体会、认识并赏析中国诗的一些奥妙。这是本人所选取的路径。

第一种做法可以使学生对钱锺书产生崇敬之情，但也可能使学生产生“距离感”，我们的“文化昆仑”太“高大上”了，只能仰望，难以企及！当然，若能引导学生去读关于钱锺书的传记，也是极好的;但这可能受限于很多条件而难于落实。

第二种做法非常实在，非常“接地气”，但目标是“读懂此文”，未免没有发挥此文的价值。何况读懂“此”文的一般方法，未必就适于用来读“此类”文章。因而“一般方法”可能被学生视为“谬论”而质疑老师，甚至不再“跟着老师走”。

篇7

扬州在人们心中的地位历来很高，南朝诗人殷芸的“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”和唐朝诗人李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”的诗句就足以佐证。

扬州地处长江以北，景色宜人，气候温和，这里不仅风光绮丽，且人物妖娆，加之饮食清淡，故女子肤色多细腻、白皙而微红，像极了婉约的江南少女，因此便有了自古扬州出美女的佳话。

“扬州出美女”这句话不知道已流传了多少年，杜牧当年便写下了“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄姓名”的诗句，历史上的扬州美女虽多出“青楼”，但都才貌双全，琴棋书画兼备，为历代文人所流连。古代文人对扬州女子拥有独到的鉴赏力，北宋词人、同为扬州人的秦少游一句“柔情似水”成了多少男子的择偶标准和多少女子的努力方向。

扬州人说话的语调悠悠长长，多以开音节的平声结尾，丝毫不亚于甜甜的吴侬软语，充满了音乐感，所以扬州出扬剧、出评书、出清曲、出弹词。正所谓“千家养女先教曲，十里栽花算种田”，扬州城出美女，扬州城也像美女。

扬州的影响所及，连中国古代的词牌都有《扬州慢》、曲名都有《广陵散》，而以城为名的词曲在中国极为鲜见。

清乾隆年间，浙江风俗诗人汪沆来往于天津、扬州与杭州之间，深感扬州之湖与杭州之湖燕瘦环肥，异曲同工，且扬州之湖别有一种清瘦含蓄、娇妍秀丽的风韵，于是诗兴勃发，欣然命笔：“垂杨不断接残芜，雁齿虹桥俨画图。也是销金一锅子，故应唤作瘦西湖。”

千百年来，文人骚客笔下写尽了扬州的秀、扬州的水、扬州的月和扬州的阴柔，因而扬州城尽得水月之灵气。竹西深处，既有《茉莉花》，也有《芦柴花》。驾鹤吹箫，占尽天下二分明月夜，一首千古名篇《春江花月夜》更使其博得了“月亮城”之美誉。

《茉莉花》是一首流传于全国各地的民间小调，它有许多变体，源于明代的一首民歌《鲜花调》。《茉莉花》是人们最熟悉、旋律最优美的诸多变体中的一首，它曲调婉转曲折，节奏均匀平稳，旋律以级进为主，极富江南民歌清秀细致的特征。歌曲通过对茉莉花的赞美，生动含蓄地表达了青年人的爱情，但也有人认为其表露了一位少女爱花、惜花、护花的情怀及对生活的热爱。

更值得一提的是，《茉莉花》作为典型的中国民歌，十八世纪末由意大利作曲家普契尼将其曲调用作歌剧《图兰朵》中女声合唱的素材，进而传到了欧洲、南美等地广为流传，经久不衰。

《拔根芦柴花》则是扬州地区人们在水田劳动中唱的歌，属秧田歌。稻农为了解除疲劳、自我调节，便以歌寄兴，他们所唱的内容有很大的即兴性，而曲调和衬词衬腔则相对稳定。这首秧田歌表面上看歌词分为三段，实际上每段只有第一句是实词，其后便是固定衬词“拔根芦柴花”和以虚代实的“清香玫瑰玉兰花儿开”。这样的唱词结构说明此歌是借“花”寄兴，而不在乎唱的是什么，这也是一般劳动歌曲的特征之一。全曲音调在明快、奔放、昂扬的基调中糅合了一点委婉的因素，刚柔相济，兼融江南与江北、劳动歌曲与抒情山歌的特色，这也是它广为流传的原因之一。

篇8

传统诗歌教学主要是通过粉笔来达到"传道、授业、解惑"的，即教师将自知的知识、技能，凭借一支粉笔、一张嘴，传授给学生。由于课堂容量小，一节课下来，学生所得并不多。由于形式单一，学生往往产生厌倦情绪。

多媒体的出现，给传统的诗歌教学注入了新的活力。多媒体教学可以化静为动，化抽象为具体，化呆板为生动，图、文、音并茂，可以对人的视觉、听觉、甚至心理触觉产生全方位的综合刺激，可以给学生留下深刻印象，增强教学效果。把多媒体运用到诗歌教学中，更有利于发展全新的现代化教育。下面详细谈谈多媒体在诗歌教学中的应用。

1.多媒体可以带给学生最直观的感受，有助于激发学生学习的兴趣

多媒体集图片、动画、影像、声音、色彩于一体，具有视觉上的直观感和美感，可以创设出一个生动有趣的教学情境，使学生进入一种喜闻乐见的、生动活泼的学习氛围，从而使学生产生极大的学习兴趣。

老师在讲授《念奴娇・赤壁怀古》一词时，为了调动学生的兴趣，可以先用多媒体展示配有滚滚长江的视频画面及配乐朗读，把学生带入雄奇壮阔、气势非凡的场景中，让学生初步感受赤壁壮阔的景象和磅礴的气势，学生的思绪一下就被拉回到英雄辈出的三国时代。用视频画面及配乐朗读导入新课，让学生觉得既轻松又新颖，激发了学生学习、探究的浓厚兴趣，唤起了学生求知的好奇心。

2.运用多媒体教学，可以充分激发学生的想象力，培养学生的创新能力

爱因斯坦说："想象力比知识更重要。"传统教学仅凭老师讲解，很难激发学生的想象力。多媒体可以让学生进入作者所创设的意境中，让他们有身临其境之感；多媒体课件能为学生提供形象丰富的图片画面、真实可感的情景再现、优美动听的音乐，充分激发学生的想象力。

老师在讲授北宋柳永的《望海潮》时，制作了优美的课件图片进行观赏，先是鸟语花香的江南胜地杭州的美景，配以优美的音乐，使学生赏心悦目，然后展现汹涌澎湃的钱塘大潮。看完图片，学生能感受到杭州自然景色优美、壮观，然后老师让学生想象在这美丽的杭州，老百姓生活怎么样？同学们纷纷发表自己的看法，课堂气氛活跃。这样形象直观的画面既帮助学生理解语言，又培养了想象力，激活了学生的形象思维，使学生触景生情、浮想联翩，产生语言的形象感。

3.运用多媒体教学，可以增加教学容量，拓宽学生的知识面，提高教学效率

多媒体教学可以迅速地把课程资源显现在学生面前，既可以大量节省教师讲课、板书的时间，又可以使教师传授更多的知识，在一定程度上增加了课堂的容量，并能取得较好的教学效果。

如在讲柳永的《雨霖铃》时，对传颂千古的名句"今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月？"学生不能很好地理解该句好在何处，于是老师在大屏幕上展示了学生熟悉的写酒、写柳、写风、写月的诗句，通过对这些诗句的分析，学生知道酒、柳、风、月抒发的都是离别伤感之情。柳永的高明之处是他把这些伤感的意象巧妙地都用在自己的诗句中，构成一幅完整的画面。借助多媒体，学生直接从屏幕上获取比较全面、直观的知识，既增加了课堂教学容量，提高了教学效率，也拓宽了学生的知识面。

4.运用多媒体教学，可以使教学突出重点、淡化难点，提高教学质量

一节课上得好坏、成功与否，很重要的一个方面就是看有无突出教学重点、突破教学难点，而仅借助于传统的教学手段是很难达到目的的。多媒体教学可以变复杂为简单、变困难为容易，变抽象为形象，更易突出重点和难点。

讲授屈原的《离骚》一课，文中用了很多香花、香草来比喻作者高洁的品德，学生对那些花草的名字学生都没听说过，脑海中很难浮现出它们的模样。理解背诵起来难度比较高，为了攻克这个难点，老师搜集了一些花草的图片，开讲时轻点鼠标，一幅幅形态各异、色彩纷呈的花草图片展现在学生眼前，面对如此美丽的景象，学生探究问题的意识自然就增强了，都能积极主动地去寻求解决问题的途径与方法了，重点和难点轻而易举的就解决了。

所以，多媒体的运用，让不易理解的重点、难点，变得生动、形象、具体，清楚易懂，使教学收到了事半功倍的效果，提高了课堂教学的质量。

5.运用多媒体教学，可以提高学生自主探究的水平，可以让学生感受到学习的乐趣

运用多媒体网络将多姿多彩的课外知识引进课堂，学生的视野拓宽了，教学内容丰富了，学生学到了很多书本上学不到的知识，提高了教学质量。学生在主动探索未知空间，丰富自己知识的过程中，对教师的依赖性相对减少，逐渐提高自主探究的能力，感受到了成功的喜悦。

如学完曹操的《短歌行》后，学生对"何以解忧？唯有杜康"这句诗提到的"酒"颇感兴趣，于是老师让学生到电脑上搜集文人诗歌中提到的写酒的诗句。在搜集的过程中，学生复习了很多学过的知识，见到了很多新颖别致的诗句，了解了"酒"在文人心中的地位，在作品中的象征意义，于是有的学生开始以"酒"为话题进行自主探究，写了不少优秀的文章。

篇9

你却刀笔合一，慷慨悲凉，被之管铉，皆成华章。

从青州发轫，30万精锐之师，犹如鲣锵沉雄的词句，浩浩荡荡，嘈嘈切切。在青丝大环刀的召唤下，灵动而有序地书写，战马萧萧，刀光剑影。中原大地一片狼烟升腾。

管渡之战，精彩曼妙，神韵飞扬。点晴的笔触，智慧的沉吟，从字里行间迎面扑来的霸气，金光闪闪，俘获着一位位挑战者的目光。从此你的诗句扎根底蕴深厚的北方，大气磅礴，震慑人心。

分久必和，合久必分。

三国鼎立的帷幕一经开启，你变调动一生的心思来酝踉。

散光山头，褐石岩畔，太行老林……是谁驾虹霓，乘赤云，襟袍飘飘，煮酒临风，龙吟虎啸？挈阔谈宴，笙歌悠扬，而心系天下。

天地间，人为贵。是你温柔的杀手锏。

唯才是举的用人理念，又使铜雀台下猛将如云，巧舌林立。

就这样就决胜千里之外，运筹于帷幄之中。

赤壁麓战，割须弃袍。虽成败笔你却仰首长叹，笑傲苍穹。穿透心底的笑声，山崩海裂，竟让关公的大刀也为之折服。走出华容道，你的天空从此云开日出，清俊通脱。

滚滚长江东逝水，一切风云成飞花。当三国的大幕沉重的合上，试问天下，谁是英雄？

寂静处，惟有你还在壮怀激烈，辞赋依旧：

篇10

一、修辞手法

古诗中最常见的修辞有四种：比喻、对比、拟人、夸张。教学时可重点介绍它们的作用。

1.比喻。诗歌中的比喻主要有两种作用。一是突出事物的特征，使其形象生动，如“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”，诗人用“白银盘”比喻洞庭湖水光，用“青螺”比喻山色，写出山水之美。二是化虚为实，化抽象为具象。如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，诗人用“一江春水”比喻“忧愁”，使得本来抽象的情感变得具体可感。

2.对比。对比可以使比较的双方特点凸显，从而使情感更鲜明，主题更深刻。有今昔对比，抒发今不如昔的感慨，如很多咏史诗;有空间对比，如吴融的“四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干”两句，通过宫中与四郊气候的对比，揭示统治者只顾自己享乐，不能体察民情的社会现实;有人与人的对比，如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，表现了阶级对立，贫富悬殊的现实，抒发了作者内心的不平和愤慨;有人与物的对比，如杜审言的“独怜京国人南窜，不似湘江水北流”，诗人拿自己和湘江水对比，表现了被贬南下的无奈;还有物与物之间的对比，苏轼用“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”突出傲霜斗寒的形象。

3.拟人。它的作用主要有两种。一是突出事物的特点，表达作者喜爱之情，如韩愈的“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”二句，写出了春雪的活泼可爱。二是移情于物，如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中，诗人的情感已转移到花和鸟身上。

4.夸张。古诗的夸张主要通过夸大事物的特点来表达诗人的喜怒哀乐之情，如李白的“白发三千丈，缘愁似个长”突出了诗人内心的哀愁;“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”则表现了诗人和友人的深厚情谊。

二、表达方式

由于考试中基本不涉及说明、记叙和议论，因此这里主要介绍描写和抒情。古诗中的描写方法主要有以下四种。

1.正面描写和侧面描写的结合。《李凭箜篌引》一诗就是采用以侧面描写为主，正面描写为辅的方法。白居易的《夜雪》则完全采用侧面描写，从触觉、视觉和听觉三个角度对夜雪作了描绘。

2.动景和静景的结合。很多诗在写景时爱将动景与静景结合起来。如王维的“明月松间照，清泉石上流”两句，一静一动，互相映衬。刘的《雨后池上》一诗，前两句“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”极写水面之静，后两句“东风忽起垂杨柳，更作荷心万点声”则以动衬静。李白的“遥看瀑布挂前川”化动为静;王维的“月出惊山鸟”则化静为动。

3.远景和近景的结合。诗人在写景时，常既写远景又写近景，使得画面更加开阔，景物更有层次感。如张籍的《凉州词》：边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。诗的第二句写的是近景，其余三句都是远景。

4.实景和虚景的结合。虚实相生，是古诗写景中的绝妙境界。因此，诗人在描写实景的同时，常常会插入虚景。虚景主要有五种。一是印象之景，即过去存在、发生过，但现在已不复存在，如刘禹锡的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”中，“燕”及“百姓家”是实景，而“旧时王谢堂”则已成过眼云烟，是虚景。二是不见之景，即因条件限制，目光无法触及之景，如叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”“一枝红杏”是诗人眼前所见之景，属于实景，而“满园春色”则由于围墙的阻挡无法看到，是虚景。三是猜测之景，这种情景可能存在，也可能不存在，如杜甫的“今夜~州月，闺中只独看”和白居易的“想得家中夜深坐，还应说着远行人”，都是诗人猜测之情景，借助这样的猜测想象，更加流露出诗人思家心切。四是假设之景，这种情景根本不可能存在，完全是诗人主观愿望，如柳宗元的“若为化作身千亿，散向峰头望故乡”。五是梦幻之景，如苏轼的“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”。

古诗中的抒情包括直接抒情和间接抒情两种。

直接抒情也叫直抒胸臆，常和议论结合在一起，一般在诗的后半部分及词的下阙。这些句子常带有叹词或“悲”“愁”“思”等体现诗人情感或心理活动的词语。如“呜呼，何时眼前突兀见此物，吾庐独破受冻死亦足”“万里悲秋常作客”“烟波江上使人愁”“低头思故乡”等诗句，都是直接抒情。

间接抒情包括借景抒情和托物言志。借景抒情在诗词中非常普及，诗中写景的句子，一般都用了这种手法。如李商隐的“阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁”就是借景抒情的典型例子。托物言志主要用在咏物诗中，如张潜的《早梅》，诗人以梅自喻，向读者展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。

三、表现手法

侧重介绍用典和衬托。

1.用典。古诗词中引用的典故可分为字典、句典和事典三种。字典是指化用某个具有特定含义的字词，如柳、杜鹃、梅花落等。韩琮的“绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情”中的“暮云”就是化用了杜甫的诗句“江东日暮云”，用来指友情。句典是指化用前人的诗句，如辛弃疾的“千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流”就是化用了杜甫的诗句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。事典是指在诗中化用故事，如辛弃疾的《永遇乐?京口北固亭怀古》成功的运用了五个典故，借这些史实，作者含蓄地抒发了自己的情感。使用典故，在文字上可以以少胜多，在表意上可以含蓄委婉。