暗恋的诗句范文

导语：如何才能写好一篇暗恋的诗句，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

该剧讲述了由原本“只是认识的姐弟关系”的男女陷入爱情后发生真正恋爱的故事。

2、《金秘书为何这样》（朝鲜语：？？英语：WhatsWrongWithSecretaryKim），为韩国tvN于2018年6月6日起播出的水木连续剧，由朴俊和导演执导，郑恩英、崔宝凛、白善宇作家合作打造。

此剧讲述财阀二世、“有名集团”副会长、颜值实力兼具的男主李英俊（朴叙俊饰），和在他身边如影随形、既当秘书又当司机、能力满分的9年女秘书金美笑（朴敏英饰）的故事。

3、《虽已30但仍17》是韩国SBS电视台于2018年7月23日在月火档首播的浪漫爱情喜剧，由赵秀沅执导、赵成熙编剧，梁世宗、申惠善、安孝燮等主演。

篇2

迎新春昂扬斗志铸辉煌，创一流质量安全保双零。

二、组织

主办单位为项目部工会；承办部门为综合办公室、团总支；协办部门为技术质量部、安全监察部。

三、形式

以质量、安全知识问答为主要形式，穿插演唱、乐曲、舞蹈等小型节目。具体做法如下：

1、由技术质量部、安全监察部根据施工生产中需要掌握的质量、安全知识及常发生的问题及解决方法以简要的文字提出问题（技术质量部、安全监察部各出50道题），让与会人员回答，答对有奖，答错公布正确答案。

2、问答题采取自告奋勇答题和抽题的方法进行。

3、在答题（一般2—3题）中间，穿插各队厂、各部门、嘉宾及上级领导等自编自演的小型节目。

四、人员

1、总策划：高山寒雪

2、主持人：崔永乐、刘红玉、李敏、黄生磊；

3、召集人：冉三

4、奖品采购：马军、张严峰等；

5、嘉宾：业主、设计、监理、上级领导和有关部门负责人；

6、参加人：各队厂、部门负责人和职工代表（每个单位5—10人），外协队负责人。

五、节目

1、队厂、部门各自编自演小型节目2—4个，形式不限，要求健康向上、形式多样，表演者发给纪念品；

2、嘉宾可临场表演节目，形式不限。

六、时间

1、本方案批准后即召开专门会议进行布置，落实人员和分工；

7、地点：三峡东岳庙职工俱乐部。

七、议程

1、项目经理致新年贺辞；

2、嘉宾讲话（上级领导、业主、设计、监理等）；

3、知识问答及表演节目；

4、舞会。

八、费用

2、嘉宾纪念品：xx元（预算20人，每位100元）；

3、会场租用及布置：600元；

4、其他：1200元（含化妆品）。

篇3

关键词：数据联合；整合

中图分类号：P413 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2013）11-0-01

随着计算机科技的广泛应用，在计算机应用业务系统积累了海量异质数据，在这些数据中蕴含了大量信息，如何充分的利用和整合这些信息，解决数据孤岛问题，是企业或组织优化管理和决策所面临的重要问题。目前，解决问题主要有两种方式，一是建立集中式数据仓库，然后为利益相关的数据构建全局模式，采用某种形式的ETL过程把数据实例转换成全局模式，然后再把他们加载到集中式数据仓库中，然后进行分析和利用。二是把数据保留在它原来的存储位置，采用类似MetaMatrix或Aqualogics这样的数据联合服务器，把查询（包括更新）可以提交给数据联合服务器进行处理；数据联合服务器会计算出哪些查询或更新操作进行分解，并发送到各个业务系统，汇总并反馈正确的结果。

一、数据联合模式概述

数据联合的目标是在不造成数据冗余的情况下，有效地联接来自XML文件，数据库等多个异类源的数据，并加以利用。一般来说，数据联合模式在集成的临时（虚拟）视图上进行数据操作；而实际数据存储在多个不同的源上，根据需要进行提取，以进行联合访问。

可以这样理解讲，数据联合服务器是一个虚拟数据库，具有关系数据库的所有功能。使用数据联合服务的应用程序或用户可以在其访问权限内执行任何查询请求。查询完成后，将返回一个结果集，其中包含满足选择条件的所有记录。在数据联合实现中，使用数据联合信息服务的应用程序通常使用标准关系接口和协议来与数据联合服务器（如SQL和JDBS/ODBC）交互。数据联合服务器则通过各种渠道连接到各种数据源，如关系数据库、XML文档、已打包的应用程序和内容管理及协作系统。

随着SOA技术的发展，数据联合服务器还充当了SOA接口的服务提供者或使用者。数据联合服务器使用者访问集成的服务接口（如WSDL和HTTP/SOAP或其他事前确定的绑定），可以由联合服务通过一系列查询和其他服务完成对业务实体的请求；而数据联合服务器可以使用多个信息源提供的服务。

使用数据联合模式，我们可以完全脱离源数据库所支持的语言或编程接口、物理存储方式、使用的是什么网络协议等问题，大幅度减少开发时间。其次，与内部开发的信息聚合方法相比，数据联合服务器可以在联合服务器本身和各个源之间最优地分布工作负载，以实现响应时间最优化。第三，将数据联合模式应用到特定集成场景后，此特定联合访问的结果可作为服务向多个服务使用者提供；同时，很多使用者可能会使用相同（或非常相似）的集成信息，可以一次性开发集成视图，对其重复利用和维护，减少开发和维护成本。

二、基于数据联合模式的分布式数据处理方案

在数据联合方案中，数据联合主要是使用的同步实时集成方法实现分布式数据的处理。其主要思路是：数据联合服务器负责接收定向到各种数据源的集成视图的查询，使用复杂的优化算法对其进行转换，从而将查询拆分为一系列子操作，然后对相应的数据源应用子操作，并收集结果，组装集成结果，并最后将集成结果返回到原始查询。

因此，在数据联合服务器上，我们必须保存各个数据源的基本信息等统计数据。数据联合服务器确定了所有子操作的最佳执行策略后，将根据保存的信息连接到数据库、XML、文本甚至SOA服务等数据源以检索相关数据，将接收到的处理结果进行聚合，形成集成视图。然后将最终结果返回给使用者。在SOA环境中，数据联合服务器会将传统数据联合方法的结果转换为服务响应，并随后通过预定义的服务接口将其返回给服务使用者。

三、数据联合模式使用范围和约束

篇4

众所周知，沃尔玛的供应链是全球零售商中最先进的。早在上世纪80年代，沃尔玛就率先开发数据交换系统(EDI)与供应商信息系统直接对接，实现了商品的自动补货。为了加强数据的共享，沃尔玛还投资4亿美元发射卫星进行全球数据联网。通过全球网络，沃尔玛数千家门店可在一小时内对每种商品的库存、在架以及销售盘点一遍。

作为“网上沃尔玛”，1号店同样注重利用信息技术对供应链进行整合。1号店将供应商平台、结算系统、WMS(仓储管理)系统、TMS(运输管理)系统、数据分析系统以及客服系统集成于自主开发的1号店SBY(Service By YHD)平台，从而实现数据统一管理。

那么，有“网上沃尔玛”之称的1号店，与传统零售商在供应链上最大的不同在哪里？1号店拥有500万会员，每个会员的关联信息为1号店形成了巨大的数据库，1号店如何利用这些数据使得其供应链更加快捷有效？互联网的特性是共享与开放，1号店如何把控与供应商的合作？请看本期案例。

1收集顾客信息预测顾客需求

6月5日下午，家住西四环的北京女孩王晓楠从1号店网站订购了一套钢化玻璃咖啡壶。王晓楠不知道，就在她点击“确定付款”，轻击鼠标的一瞬间，在整个1号店信息系统及供应链体系中就产生了复杂的变化。

首先，当王晓楠将自己购买的钢化玻璃咖啡壶放入购物车的一瞬间，1号店信息系统已经将该商品“冻结”了。在1号店位于北京的配送中心库存里面，该商品数量减少了一套，尽管它的物理位置并没有发生变化。

其次，当王晓楠付款完成之后，她订购的这套钢化玻璃咖啡壶便形成一个订单，以每秒10G的速度迅速传输到仓储管理系统(WMS)。由于仓储管理系统与1号店的购物平台数据进行无缝链接，收到订单后便形成一个拣货“任务”，根据系统的计算，安排人员以最佳的路径进行拣货、打包并发货。

次日稍晚一点的时候，王晓楠已经收到包裹，等确认商品完好，王晓楠便签收快递，而这一信息又被及时回传到1号店信息系统。

事实上，王晓楠通过鼠标触发的“蝴蝶效应”并不局限于此。作为1号店的老顾客，王晓楠的购物习惯已被1号店信息系统记录并且分析。因此，王晓楠登录自己的账号时，她之前的浏览记录，她经常购买的商品以及她有可能喜欢的商品都会被推荐在页面上。

仅王晓楠这一笔订单就引发了1号店整个系统的连锁反应，而目前1号店的会员数是3000万，其中每天都有500万在1号店网站进行浏览。大量会员产生的巨大信息，使得1号店叩开了大数据时代的大门。为了处理这样巨大的数据，1号店独立开发全套系统，并且有一支数量巨大的技术团队。据了解，仅1号店在武汉的IT基地就有千人。

1号店的互联网基因使得其更加重视对数据的整理和挖掘。“在传统门店，一个消费者拿起一瓶水，看了一下，然后又放回货架。对于传统零售商而言，这一轻微的举动很容易被忽视掉，但其背后反映出消费者的购物习惯。对于1号店而言，由于能够保存消费者的浏览和购买记录，从而能更加精准地预测订单，使得供应链相应更加快捷。”1号店运营副总裁王海晖告诉《中国经营报》记者。

“比如，系统发现某顾客喜欢用某品牌的矿泉水，他上个月买了一箱，估计现在快喝完了，又该买水了。我们就会提前预存该品牌矿泉水。”王海晖表示。

“1号店在SBY平台上投入很大，因为它有大量顾客的数据，反映出很多规律性的东西。1号店利用这些规律进行数据挖掘，把顾客过去的购买、搜索、收藏，甚至商品浏览的路径信息全部记录下来。1号店把这样的记录作为顾客行为模型，用顾客行为模型去预测顾客会有什么样的需求。同时为顾客开展个性化的服务，提醒顾客购买自己喜欢的商品。这就是电子商务的优势，所有的电商都应该充分用到这个优势，让我们真正做到个性化服务。”于刚表示。

2波次拣货与路径优化

在位于上海浦东新区的1号店总部大厦，有一个数十平方米的监控中心。在该监控中心，数十台显示器整齐排列在一面墙壁上，它们如同1号店的仪表盘，实时显示1号店的数据。比如，首页和每个频道的浏览量、实时订单分布地图、订单趋势图、商品销售排行榜以及用户搜索关键词等。“1号店每时每刻的运营状况都能在上面体现，比如，当显示屏上面呼叫中心变成红色的时候就说明排队的人太多了。”1号店监控中心负责人告诉记者。

1号店每天有500万会员在线，甚至每一秒都有订单下达，每笔订单的商品品类、数量以及配送地址都不一样。以王晓楠为例，在她订购一套咖啡壶的同时，与她同一小区的其他客户订购了别的东西，为了减少物流成本，当然将同一位置的订单归结在一起最好。但问题是，1号店系统如何能够自动识别每个订单的关联性，并且将来自四面八方、杂乱无章的订单与配送中心整齐存放的商品一一对应？

为此，1号店发明了“订单池”概念。1号店配送中心接收到订单之后并不是立即按照订单内容进行拣货，而是把订单投入订单池。如同水池一样，订单池里面永远“沉淀”一定数量的订单，系统根据每个订单的关联进行“分波”，每15~20个订单为一个波次。

“所谓波次就是一项拣货任务。理论上讲，一个订单也可能成为一个波次，但仓库人员有限，没有那么多人去一个订单一个订单地拣货，为了提高效率，我们将具有相同属性的订单归结为一个波次。”王海晖告诉记者。

所谓的“相同属性”大有文章。信息系统为了提高效率，将具有关联的订单合并为一个波次，这些关联度完全是从数学的角度计算而来的。比如，有的同一波次的商品的共同属性是同样的商品，而有的同一波次的商品的共同属性是同一个地址等。“我们有专业人才和专门的系统去研究算法，从而不断优化我们的拣货流程。”王海晖表示。

当一个波次在订单池形成之后，拣货人员的RF枪(数据采集器)就会出现相应的指令，告诉他到什么位置去拣什么样的商品等。这里面涉及一个路径优化的问题。

为了追求效率，电商的仓库一般是平面库，货位上的商品以销售的最小单位存放，而不是传统零售常用的立体库或托盘存放。货位的优化很重要，它直接影响到拣货的效率。传统零售仓库内的单次拣货量大、种类少，效率不是问题，而电子商务的单次拣货按波次，拣货量小、种类多。

据了解，1号店的库位按照商品的关联度和畅销度来决定。一般有个畅销商品区，离包装区很近，以便快速拣货。商品的关联度越大(顾客在同一订单里同时购买两个商品的概率越大)则放的越近，捡完一个马上可以捡另一个。

货品上架可按预先计算好配置的库位，也可动态地随机摆放(random show)。后者库位的利用率要高不少，但需要RFID技术(射频识别技术)支持，实时定位。随机摆放的另一个好处在于可以在上架现场根据实物商品的尺寸扩大或缩小库位，提高货架使用率。

“商品在入库前都会规划自己的位置，这些位置也将输入系统。订单池形成一个波次之后，系统就会根据该波次中订单的情况以及商品的位置为拣货员规划一条最优路径。一般情况下，最优路径是拣货员行走的最短距离，或者是先拣较轻的商品，后拣较重的商品，以节省拣货员的体力。”王海晖表示。

当每个波次拣货完毕之后，拣货员就会将商品进行打包，随后该商品进入分拣中心，根据订单的地址通过自动滑轨进入相应的发货区。在该发货区，早有车辆在等候。

事实上，拣货也是一个数据与实物的交互过程。“拣货员手中的RF枪会告诉拣货员到某仓位拣某商品，拣完之后，还要扫描该商品。这就意味着通知系统，该商品已经被拣完，在库存中不复存在。”王海晖告诉记者。

通过波次分配和路径优化，1号店的拣货效率得到了很大的提高。1号店提供的数据显示：一个1号店仓库拣货员在上海单个面积约30000平方米毗邻的4个仓库里，从约30万件商品中拣出16.7件产品(16.7件是1号店平均每单的数量)，需时不超过80秒。

3共享机制与KPI考核

美国作家托马斯·弗里德曼在《世界是平的》一书中阐述了这样一个观点：跨国公司的诞生带来了第二次全球化浪潮，而互联网的广泛应用催生了第三次全球化浪潮。在互联网时代，共享机制与协同效应是最核心的理念。问题在于，如何把控协作的每一个环节，从而使得工作更加卓有成效。作为供应链整合者，1号店70%的配送订单自己配送，剩下的30%则交由40多家第三方快递公司来完成。

为了对40家第三方快递公司进行有效管理，1号店制定了严格的KPI考核机制。据悉，1号店对第三方的快递公司考核分为及时送货率、拒收率、顾客满意度、破损率以及信息及时率等几个方面。1号店采取加权平均的方式给40多家物流供应商进行打分和排名，每个月的排名及打分情况都要通过内部系统进行公布。

“对于排名靠前的供应商，我们的奖励就是给他更多的订单和业务，而对于排名后三位的供应商，我们实行末尾淘汰制，进行替换。”王海晖表示，“事实上很多合作伙伴都是业内知名的企业，他们不希望自己排名靠后而被公开，影响到他们在业界的口碑，因此他们比较重视我们的考核。”

据了解，在1号店的考核体系中，顾客满意度占到的权重最大。“其实顾客满意度是一个综合表现，你的送货及时率高，服务态度好以及破损率低，顾客自然就会满意。”王海晖告诉记者。

篇5

【关键词】话剧与电影；形式；暗恋桃花源；区别差异；突围

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0014-02

说电影与话剧同根同源绝非迂阔之论，然而社会日新月异，信息纷纭杂沓，基于话剧和电影各有千秋而特色迥异，以及个人审美需求及观看时间、经济能力、品鉴精力等各种其他主观原由的影响，观众越来越倾向于将二者分流，分别为其贴上了精致艺术和大众文化的标签。但客观地讲，话剧和电影并没有好与坏、高或低之分，二者各有优劣，难分伯仲。

《暗恋桃花源》话剧与电影都使用了戏中戏套层结构，讲了一个剧场舞台上一悲一喜两出戏剧为争夺排演场地而状况频出的这样一个故事。其结构、剧情、反映出的主题思想，是没有出入的。本文对《暗恋桃花源》话剧与电影的视听形式差异进行了探究，试看电影对话剧的形式突破与超越。

一、时空组织的限制与延伸

空间上来看，话剧受三堵墙的限制，是狭窄封闭的，固定的舞台方位和舞台规模局限着演员表演的空间，加上道具、灯光，形成了观众眼睛所能看到的、也是必须去看的一切。时间上，话剧更容易表现集中的时间点，很难在保证观众不抽离剧情和气氛的情况下展现时间段。电影则利用自己丰富的视听语言打破了固有的壁垒，它的时空展现更为自由：光影、色彩、构图、镜头运动等导演考虑并要精心设计的因素，丰富和扩大了影视的生活画面。蒙太奇、剪辑和后期特效也实现了话剧所不能实现的东西。

《暗恋桃花源》的两出话剧、一个在剧院的疯女人这三者的衔接部分，可以清晰地在两种形式上捕捉到不同。剧始，《暗恋》这出现代悲剧在排演，情绪正投入，古装喜剧《桃花源》剧组闯上舞台，说他们明天就要公演。两个剧组都说自己订了场地，陷入争执。在这个场景中，两个剧组产生交集的过程话剧只能全员在台上表演，展现着当时混乱的场面。而在电影中，空间是自由的：将镜头对向了戏剧所不及的台下和幕后，从走进剧场的演员到指导的导演，从舞台上剧组间的争吵到灯架上陌生女子的插话，从排戏结束后的舞台到剧场孤寂的道具等等。此外，电影还运用了典型的平行蒙太奇，疯女人在事情发生的同时，不停地问刘子骥，为后续行为举止和精神状态给出了充分的交代。虽然是同一个故事，同一个场景，但显而易见，电影展现的内容和信息要丰富的多。

二、灯光布景的实用与精细

话剧的灯光布景以实用为第一原则。灯光的确可以很大程度影响话剧表达的效果，渲染气氛，引导情绪，但在剧院舞台上，要现场无失误地灵活使用大型复杂精细的灯光布景真的是高成本、难操控。剧场版《暗恋桃花源》的灯光是普通的剧场光，布景也简单，赖声川导演自己是这样说的：“不需要什么特殊舞台条件，不需要庞大后台支援或技术配合就可以演出。每一个人，每一件物，在台上必有其功能。大部分的换景都是演员在观众面前换的，编剧的安排及导演上，一切的舞台调度也都要考虑这些因素。”①

而光影、背景作为影视的造型语言在电影中则举足轻重。它们的存在，不仅肩负营造影片需要的特定气氛，区分时空的转换，展现人物丰富多彩的精神世界，突出人物的个性色彩的责任，还是激发观众注意力，激发观众情感，使影视情节更具艺术感染力的重要手段。《暗恋桃花源》的电影中，全片在讲述两个舞台剧时，总体光调较为高调，显示舞台感。当镜头转向台下或幕后时，光调变低，十分微弱，且多为侧光、侧逆光。设计之用心巧妙，在台前幕后的每一个自然的过渡和串联中。再看情节的细节，《暗恋》第一次排练，之凡看滨柳时回眸一笑，脸上的光明亮柔和，表现了二人爱情的美好圣洁，表现了旧日时光的青春单纯；《桃花源》中，老陶再次从桃花源回武陵，而此时的春花和袁老板一起生活，但有数不清的烦恼吵闹，这时的环境是破败灰暗的，灯光很弱，布景与演员的妆容打扮都与内容氛围相一致，与桃花源里落英缤纷、仙雾缭绕、粉嫩明媚、白衣胜雪的色调和场景形成鲜明对比。《桃花源》剧组找顺子的声音里，一个移镜头，从军绿色的杂乱粗布背景给到疯女人身上，她在明暗交接处剪着什么，神情十分专注。身后的背景和明暗对比下，使这个镜头耐人寻味，配以恰如其分的音乐，留给观众充足的回味空间。

三、观演关系的间离与融合

《暗恋桃花源》的剧情决定了观演关系方面的特殊性。它借助发生在舞台上的故事框架，使两出不相干的戏断断续续连成一出戏，这本身就构成一种间离：每个观众都可以清楚认识到两出戏中戏只是两场正在排练意外频出的戏而已，他们可能会偶尔产生共鸣，但不会对其中任一出戏完全投入。与此对应的是，《暗恋桃花源》在整体上尽力掩饰其假定性，在细节上却又处处逼真自然，使观众不自觉地进入故事。

抛去这个不谈，单从话剧与电影的形式上来看，话剧舞台的边框就是现实与虚幻之间的界限。观众一方面在想象中构筑了戏剧情境，同时又清醒地意识到自己在看戏。就像尼采在《悲剧的诞生》中写的那样：“我们始终认为：真正的观众，不管是何种人，总是知道自己在欣赏艺术作品，而不是面对着经验的现实。”②话剧观众坐在固定的位置上，以旁观者的姿态看着舞台上正在发生的事件，始终明白舞台上发生的一切都是虚构的，是一个幻象，很难忘我和沉浸于演出的事件中去。

相反，电影是假设观众是不存在的。斯坦利・卡维尔在《看见的世界――关于电影本体论的思考》里说：“不是按字面意义把世界呈现在我们面前，而是让我们在不被看见的情况下观看世界。”③让观众忘却现实，忘却自己，进入银幕，站在摄影机的位置上，是影视的需要和魅力所在。电影《暗恋桃花源》的开始，大量的男女主角近景，演员细致的的表情、丰富的情绪被注重并传达给观众，观众的目光、情绪被完全代入剧情。后面的老陶摔药亦然，药在哪，镜头特写在哪，更有冲击力，使原本搞笑情节的娱乐性放大，提供了全部必要的细节。其次，电影不仅拍台上，还拍观看表演的《暗恋》导演，他的反应、他给演员讲戏的场景，使观众更觉身临其境。再次，混乱的剧场、两个剧组的排练是与真实场景如出一辙的，演员的表演也是非舞台式的自然化和生活化表演，观众仿佛置身两个剧组争夺舞台的混乱中。

四、小结

现代戏剧在逐步形成和凝结的过程中，吸取着来自千百年戏剧传统的几乎全部智慧的同时，也在“左顾右盼”，从当下的其他艺术的趣味和动向中获取启迪、逻辑和方法，丰富自身现代性的建构；电影也在它的“母胎”戏剧的哺育、影响下更茁壮地成长。话剧和电影都不会消亡，在影像爆炸、产业融合、娱乐至上、观众为王的今天，我们有必要对他们进行思辨，从而使二者都沿着艺术的道路被后来者更好地发扬光大。

注释：

①王海龙.我暗恋的桃花源――主创人员眼中的《暗恋桃花源》[J].电影世界，2005（5）.

②弗里德里希・尼采.青年尼采作品：悲剧的诞生精装[M].南京：译林出版社，2014.

③斯坦利・卡维尔.看见的世界：关于电影本体论的思考[M].北京：中国电影出版社，1990.

参考文献：

[1]E.H.贡布里希.木马沉思录：论艺术形式的根源[M].杭州：浙江摄影出版社，1989.

[2]甘小二.语言的织体――《暗恋桃花源》分析[J].北京电影学院学报，2000（3）.

作者简介：

篇6

各区、县计（经）委、人事局、劳动局、财政局、统计局、地方税务局、残联，市政府各委、办、局和直属机构的人事、劳动、计财、统计部门：

在贯彻落实市人民政府〈1994〉第10号令颁布的《北京市按比例安排残疾人就业办法》工作中，郊区县反映，对乡、镇及以下企业因安置残疾人没有达到市政府第10号令规定的1.7％比例，需缴纳残疾人就业保障金时，由于这些单位经济效益比较低，其从业人员平均工资也比较低，如按全市职工平均工资缴纳保障金，确有困难。根据这一情况经研究，现对《关于贯彻落实〈北京市按比例安排残疾人就业办法〉的通知》（京计综字〔1995〕0139号）作如下补充通知。

一、乡、镇及以下企业安置残疾人就业达不到从业人员总数1.7％比例的，按照市统计局公布的上年最低的区、县乡、镇企业从业人员平均工资，缴纳残疾人就业保障金。

二、乡、镇及以下从事各种经济活动的具有法人资格的独立核算企业和经济组织，缴纳1994年残疾人就业保障金，按照市统计局公布的1993年最低的区、县乡、镇企业从业人员平均工资2845元缴纳。

三、市统计局每年向北京市残疾人联合会函告上年度全市职工平均工资和最低的区县乡、镇企业从业人员平均工资。

篇7

关键词：诗词曲赋；甄嬛传；情节；关系

中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）33-0003-02

电视剧《后宫·甄嬛传》（以下简称《甄嬛传》）改编自网络同名畅销小说，保留了许多原著的诗词歌赋，以其深厚的文化底蕴征服了观众，从开播以来，收视率火爆。为此，网络上掀起一阵“古诗词”热，还出现了“甄嬛古诗词大全”、“甄嬛古诗词解析”等专业文章；微博上自动发起了“看《甄嬛传》学古诗词”的活动。本文在此基础上，侧重于探讨诗词曲赋与电视剧《甄嬛传》故事情节的关系。本文中诗词曲赋是指广义的古诗概念，囊括了中国古代所有的韵文文学。据笔者统计，76集电视剧引用或者化用的诗词曲赋高达上百首，范围也从先秦的《诗经》一直到明清的诗词、戏曲，甚至还有今人创作的仿古诗。这些诗词歌赋，大多数不是可有可无的闲文，而是情节的有机组成部分。

一、诗词歌赋生发或者推进了故事情节

首先，剧中每次引用的相对比较完整的诗句，如《金缕衣》、《采莲歌》、刘禹锡《赏牡丹》、温庭筠《菩萨蛮》等都会引发相应的情节来配合。如安陵容两次争宠的情节，都是通过吟唱根据古典诗词谱曲的歌曲引发的。第一次是安陵容唱《金缕衣》的时候，宫中暂时分为两派，一派是华妃，一派是皇后（甄嬛和安贵人暂且可以归入皇后一派）。所以，两派围绕着这首歌曲，唇枪舌剑，争论不休。华妃斥之为靡靡之音，认为安陵容不知廉耻，招蜂引蝶。而莞贵人甄嬛认为此歌是劝人懂得珍惜之意；皇后认为如同天籁。皇帝认为此曲唯有“昆山玉碎，香兰泣露才可勉强比喻”，就宠幸了安陵容，华妃一派暂时失势。而帮助安陵容争宠的甄嬛却因为皇帝的滥情而闷闷不乐。果郡王也来凑热闹，以为皇帝新得的佳人是莞贵人。第二次安陵容唱《采莲歌》的时候，甄嬛和华妃双双失宠，彻底投靠皇后的安陵容的歌声引起了甄嬛的疑心和悲凉，引发了欣贵嫔的辛辣讽刺，更引发了不能参加宴会的华妃的歇斯底里的爆发。两首歌曲，语词虽简单，韵味却悠长，引起了剧中人物的几多争执，既引发了情节，又使情节富有波折。

其次，即使剧中人物每一次吟用断章残编似的诗词歌赋，也会推动相应的情节向前发展。如甄嬛大年夜在倚梅园祈福时念出崔道融的《梅花》诗“逆风如解意，容易莫摧残。”这句诗的作用甚多，不仅表达了甄嬛美好的心愿，而且“梅”谐音“媒”，是甄嬛、果郡王、皇上、纯元和余莺儿诸多人物的媒介，把他们都吸引到倚梅园里，从而使他们之间的矛盾激化，推动了情节的发展。这句梅花诗是纯元曾经念过的诗，刚好触动了来寻梅的皇帝的情肠。但甄嬛借故离去，在梅园的余莺儿却冒充了甄嬛抢先得宠，为以后自己失宠后毒害甄嬛埋下伏笔。来寻皇帝的王爷拿走了甄嬛的小像，埋下了两人以后情缘的线索。

其他的如第22集宫中女人在看戏时，几出戏曲的情节演化为皇后一派、甄嬛一派和华妃一派勾心斗角的情节。苏轼的悼亡词和张华的悼亡赋，无不引发皇帝对亡妻纯元皇后的悼亡之情，进而欲在人间找替代人物而不能的情节。

二、诗词歌赋与情节虚实相生的融合关系

电视可以生动形象展现诗词歌赋涉及的自然事物和社会事物，然后再让剧中人物吟诵相关的诗词歌赋，这样便把看起来比较虚幻的、含蓄的诗词歌赋与客观的、通俗性的电视情节结合起来，形成一种虚实相生的关系，极大地增强了电视剧的审美感染力。形成这种虚实相生的关系，作者采取了两种巧妙的方式。

第一种方式是，作者靠从诗词歌赋里幻化出来的实际物象，联系情节和诗词歌赋。作者先让温实初带着祖传之宝“玉壶”作为定情之物，向甄嬛表白“一片冰心在玉壶”。结果甄嬛不接受他的“冰心”，痛苦的温实初最后和沈眉庄情好，把玉壶放进了沈眉庄的棺材。一段发生三个人物间的凄婉情事，借助一把由诗“一片冰心在玉壶”幻化出的定情之物“玉壶”，便叙述得委婉动人。这把“玉壶”既成了促进情节发展的道具，又承载着诗句所蕴含的情感，做到了虚实相生。其他如对着崔白的画作《秋浦容宾图》上画的大雁，作者生发出甄玉娆喜欢忠贞之鸟的联想，然后再联想起金代元好问以一对殉情大雁为内容的词《摸鱼儿》，来宣扬爱情的至真感人等等。还有从《诗经·周南·关雎》生发出先秦“淑女”步伐，从李白的《长相思》生发出的长相思琴，从《金缕衣》生发出来的金缕衣等等，无不巧妙绝伦。

第二种方式是电视先呈现诗词歌赋里面的具体场景，然后再引用诗词歌赋来相互生发。作者受了《红楼梦》以各类花来隐喻其书中女性的气质、性格和命运的启发，也用花来比拟她笔下的女性，用杏花来比拟甄嬛。电视剧就先呈现甄嬛在这两种花中的具体场景，然后再生发出相应的诗词歌赋。这些表情达意的诗词歌赋和具体的场景虚实结合，不但使观众欣赏了实际的鲜花美景，而且体会到了花的象征意义，扩展了他们的审美空间，使其获得意在言外的审美感受。电视剧先呈现杏花怒放的春日美景，红色的秋千架上，女主角吹奏的是姜夔的《杏花天影》的曲子，那站在“杏花影里淡然悠远的样子”，引起了皇帝的极大关注，进而两人进入对杏花的讨论之中，皇帝以杏花的温润比拟少女的和婉，甄嬛却以杏花的虽美满结出的果子却极苦涩，感叹开头美好结局潦倒的人生遭遇。

其他还有甄嬛的母亲对着宫中的鹦鹉说“含说宫中事，鹦鹉前头不敢言”，揭示宫禁森严，没有言论自由；甄嬛和皇上的对话中引用李商隐的《夜雨寄北》，一头连着皇帝和甄嬛在宫中西窗下剪烛安静从容的早期婚姻生活场景，另一头联系着在允礼巴山聆听夜雨、攀登着蜀道的场景等等。

三、诗词歌赋成为情节发展的骨架或者线索

首先，从大处着眼，作者从《洛神赋》背后的爱情传说汲取了故事的大致骨架——皇上和王爷，先后爱上了同一个具有绝世的容貌、诗书精通的女性，为此勾心斗角，最终以一方的死亡为终结。因为女主角甄嬛的姓来自于汉末三大美人甄宓的姓，她的名出自宋·蔡伸词《一剪梅》“缳缳一袅楚宫腰”。作者兼编剧流潋紫刻意为她安排这样的姓和名，可见她是把甄宓的形象叠加在了甄嬛身上。甄氏，即三国魏文帝曹丕之妻。她倾国倾城，而且贤德、文才出众，最后被曹丕赐死。据说曹丕的弟弟曹植暗恋甄氏，以甄氏为原型，在《洛神赋》描写了一个具备绝世容姿、性情温柔、哀怨、口才出众的洛神。在电视剧中，甄嬛也是如此形象。在第13集中，作者还特意让甄嬛跳　“惊鸿舞”，给惊鸿舞配的歌词就是曹植《洛神赋》的节选。果郡王和甄嬛正好是曹植与甄宓的关系，结局又殊途同归。

其次，由诗词歌赋幻化出来的与女主角相关的人物称谓，连起来就成为全剧情节的线索。

甄嬛的称谓都来自于诗词歌赋。甄嬛入宫后，皇上给她的封号为“莞”，同已故纯元皇后的小名　“菀菀”同音，现任皇后就称“菀”出自王建《春词》中的诗句“菀菀黄柳丝，蒙蒙杂花垂”。出家后的法号为“莫愁”，“莫愁”出自梁·萧衍《莫愁歌》的诗句　“洛阳女儿名莫愁”。第一个女儿小名“绾绾”，与纯元皇后的　“莞莞”近音，“绾绾”则化用自晁采《子夜歌十八首》“侬既剪云鬟，郎亦分丝发。觅向无人处，绾作同心结”的诗意，希望长发绾君心，以期女儿能挽住皇上的心，得到皇上的宠爱。第二个女儿封号“灵犀”，源自李商隐《无题》“心有灵犀一点通”。沈眉庄临死时给自己的女儿起名静和，甄嬛解释说是取“温和从容，岁月静好”之意，名字取义《诗经·郑风·女曰鸡鸣》中“琴瑟在御，莫不静好”的诗句。

从这条线上，可以看出甄嬛一生的命运。她本无意入宫，却因为诗书精通，引起了皇上的关注，细看了容貌，终被选入宫。“莞”的封号，隐含着她得到皇帝宠爱的潜在条件是与纯元皇后相似，所以地位不断上升，一路由莞贵人、莞嫔做到莞贵嫔。皇上梦中的一声“菀菀”，曾令她心生怀疑，因为皇上无人处总喊她“嬛嬛”，为之后剧情埋下伏笔。她看到皇上为怀念纯元写下的文字“莞莞类卿，但除却巫山非云也”，终于明白自己当了纯元替身的事实，万念俱灰，自请出宫修行。但为了保护自己刚出生的女儿周全，她特为其取小名“绾绾”，以期皇上能爱屋及乌，果然得到了皇帝的照顾。而自己“莫愁”的法号，开始了在宫外修行的愁苦日子；“灵犀”正是她和允礼爱的结晶，本为了纪念自己与王爷允礼心有灵犀、两情相悦的那一段神仙般的人间生活；“静和”预示着已经成了她在宫中生活不可实现的期望，这只好在子女的身上得以实现。

最后，有关《长相思》的诗词歌赋是贯穿全剧的情感线索。皇上把长相思琴赏赐给甄嬛，而果郡王却有长相守的笛子。在皇上和甄嬛卿卿我我的时候，果郡王长相守的笛子却为他所爱的人演奏着《惊鸿舞》和《凤凰》。当甄嬛小产失宠时，却又听见了果郡王笛子吹奏的《长相思》。当甄嬛斗败华妃，遭了皇后的暗算，彻底对情爱绝望和皇帝决裂时，只带走了长相思琴，在修行时恰遇琴的旧主人舒太妃。长相思琴、长相守笛、长相思诗终于在凌云峰完美地和鸣。故事的最后，所爱的人已经被皇上毒死，长相守成为一种奢望，只有他们的儿子吟诵着《古诗十九首》中“着以长相思，缘以结不解”的诗句，完成了长相思的主题曲。总之，全剧描写了三对有情人不能成眷属、白头到老的长相思故事，前有先皇和舒太妃的长相思，中有皇帝和纯元的长相思，今有王爷和甄嬛的长相思。由李白的两首《长相思》和古诗十九首《客从远方来》把他们连接起来。

综上所述，电视剧《甄嬛传》引用的众多诗词歌赋，虽然皆不是作者自己创作的诗篇，却不是可有可无的闲文，而是相当完美地和情节融合在一起，引发或者推进了故事情节，和故事情节虚实相生，有些甚至成为故事发展的骨架或者线索，增加了剧作的审美意蕴，提高了剧作的审美品位。

参考文献：

[1]《甄嬛传》掀古典热：“甄嬛古诗词大全”成热帖[DB＼OL]http：//.cn.2012-04-19.16：19.

篇8

那时，她还在读初三。她总那么调皮，像一个男孩，有时却又温柔可爱。她那靓丽的外表，时时纠结着多少男孩子的心。可她的成绩是那么的糟糕，在成千上万的中考大军里，她的名字总排在最后。

离校园不远处有一个湖。在这个荷花盛开的夏季，这里的黄昏总那么热闹，在夕阳的映衬下显得格外美丽。这里也不知不觉成了人们散心的最佳选择，它总为这里的激情少年上演着浪漫的一幕幕，也时常有些朋友来邀请她一起去这个美丽的湖畔，但她却很少答应，她不喜欢喧哗，她想拥有一片像荷花一样静好、不喧的环境。

夜深了，人静了，即将中考了。偶尔一间教室里还亮着灯，灯光下那些少年还在为自己的梦想而奋斗，她静静一个人带着压抑的心情从教室窗外悄悄走过。她想去湖边，沐浴那温情的月光，聆听花儿细语，想去放松一下自己沉重的心。

她几乎把自己困在整个中考的牢笼，不愿意去接近周围的一切，她孤单得只剩下自己。

带着杂乱的思绪，不知不觉走到了湖边。中午下过雨，她周围弥漫着雨荷的清香。此时，她看见一个男孩面对着湖心，手里拿着纸和笔，深情地望着水面上含苞欲放的花蕾。在皎洁的月光下，他显得那么英俊潇洒，她没有打扰他，只见他在纸上写着什么，嘴里念着柔情的诗句：“沐浴着月光和宁静，我独自把大自然的美丽与你分享。你的蓓蕾在湖中亭亭玉立，等你绽放之际，我会带着梦想和收获来接受你那柔情的双眸……”。他是学校里有名的小诗人，他的作品总可以在百度搜到。

犹豫的钟摆在她心里荡来荡去，她想了又想，还是决定转身离去，但她从此却爱上了这个湖畔的夜。

此后，在中考前的岁月里，她每天总会在夜深人静时分悄悄来到这个湖边，有时收获着欢喜，有时紧捏着失望。这个占据了青春的轰轰烈烈的暗恋，她始终没有勇气去向他表白。

中考后，他去了高中，继续徜徉在书海里，继续走着他写作的路。而她从此却与高中失之交臂，去接受着生活的种种考验。

上了高中以后，他不断地从课本、网络、报刊、杂志里捕获新的知识，不断地充实着自己的大脑。从此，高中也为他提供了更多的写作舞台，无论是教育网上、杂志上、还是校刊上都时而有他的笔迹。也因为如此，他成为了许多同学的仰慕者，成为了同学心里的榜样。当然，围绕在他身旁的温情女孩儿也越来越多，尽管他从不张扬。

她在离开他的无数个夜，总喜欢独自一个人深情地望着夜空发呆，总喜欢说这里的夜空没有湖边的漂亮。这天，她订了去包围着他学校的那个城市的车票，不知为什么，心里却有了莫名的急切和担心。她来到他的教学楼下，看见了他和另外一个女孩，他们手挽着手，从楼道上走过。她的视线里全是他们浪漫的背影。此时的她想起了那个温暖静美的湖畔，想起了那夜荷的花语：沉默的爱，爱慕。

年少时，我们总是轻而易举就划开了彼此的距离，自卑让我们仰慕着爱情。试问：那夜雨荷的清香又比此时的浪漫逊色多少呢？

篇9

董小宛温文柔顺，她没有陈圆圆的惊人美艳和风情万种，她暗恋冒辟疆多年，却无法走近。直到陈圆圆被掳，加上第六次科场失意，冒辟疆陷于极大的痛苦之中。在一个春暖花开的时节，在柳如是和钱谦益的斡旋下，董小宛走进了冒家在如皋的水绘园，住进了园中的水明楼，就此，她才真正走到冒辟疆的身边，用她的满腔真情和似水柔情，开始渐渐抚慰冒氏公子那颗伤痛的心。

水明楼是乾隆二十三年（公元1758年）安徽盐使汪之珩在几近荒芜的水绘园洗钵池畔营建的，其名取自杜甫"四更山吐月，残夜水明楼"的诗句。

水明楼原先以木桩地支撑，建于水上。丹楹檐飞，倒映碧波，水色天光，明艳如画。整个楼群建筑南北长40余米，前有轩亭，中有厅室，后有阁楼，藉九曲三弯的回廊相连接。登楼浏览，处处小巧玲珑，十分精致：墙是青砖细刻，窗户则雕花见漏；室内空间不大，桌椅屏几，布置井然有序。室外玉梅翠竹，蕉石掩映。东窗下，碧水漾波，给人以船浮水上，似动实静之感。

脱籍从良，嫁入冒家为妾的董小宛，我始终不能想象她如何在这堂皇的贵胄宅邸轻松度日。或许，这别致的水明楼里，董小宛只得规行矩步，而莲步轻划，弄影月华只能成为陈年永远追索不回的沉沉旧梦了吧。身于此楼中，我只能畅肆地设想，幸好幸好，此地还有她的冒公子，如此才子佳人方得延续呢喃细语红袖琴挑，沉水隔纱温软生香，仿佛，这才是小宛的模样，她的生活本不该为世俗所累，为世名所苦的。

小宛本就是个慧于生活的人，她天性淡泊，不嗜好肥美甘甜的食物。用一小壶芥茶温淘米饭，再佐以一两碟水菜香豉，就是她的一餐。冒辟疆则很喜欢甜食、海味和腊制熏制的食品。小宛为他亲手制作的美食鲜咸可口，花样繁多。她腌制的咸菜能使黄者如蜡，绿者如翠，各色野菜一经她手都有一种异香绝味。小宛不仅在中间加上适量的食盐和酸梅调味，还采渍初放的有色有香的花蕊，将花汁渗融到香露中。这样制出的花露入口喷鼻，世上少有。其中最鲜美的是秋海棠露。海棠本无香味，而小宛做的秋海棠露独独是露凝香发。酒后，用白瓷杯盛出几十种花露，不要说用口品尝，单那五色浮动，奇香四溢，就足以消渴解酲。

篇10

何其芳，原名何永芳，出生于一个守旧的大家庭，“永芳”之名，受之父母，其蕴之意，可推为“让芬芳之名流传千古”。后自改名字，曰“其芳”，谦谦君子之范已从姓名溢出。无怪乎诗人后来能快速接受新思潮，阅读大量新诗，并开始了他清纯、脱俗风格的散文诗歌创作。

《秋天》选自何其芳早年创作的诗集《预言》，这是一个20岁左右大学生的作品，不管是从词句到意境，还是从构思到技法，竟是如此自然与成熟，一如成熟的，美艳绝伦；又如清纯的少女，卓立拔俗。长江后浪推前浪，魏晋大诗人谢灵运如能穿越，看了这首诗，也定会为之击节赞叹。质朴的文字幻化为一幅幅轻柔而又实在的梦境，清新而又宁静，淡雅而又浓郁，朦胧而又透彻。是个人追寻的一种企盼与构画，还是理想社会的一种探求与预言？作为读者的我们只能凭借自己对诗文的理解去猜度了，或者二者均有之吧。

一个大学生，以笔代步，踏遍了祖国的山山水水，决定将自己的足迹定格在山村、水乡、草原三个自己十分留恋的地方。然后，用幻美的颜色和轻灵的笔法，给我们描绘了三幅极为别致、极富神韵的画面，三幅画面既流动又整合，这便是《秋天》

第一幅画面的景点是山村，这里展示了两个劳动场景：一个是山谷伐木，一个是园中采摘瓜果。首句先用“震落”，后用“丁丁”，都从侧面写出了山中伐木活动，含而不露。“只闻其声，不见其人”，给读者留下了空阔的想象空间。而“露珠”前面用“满披”一词进行修饰，既让画面有声之前有形，又暗示人们入山时间之早。诚然，这两行美丽的诗句不外乎从《伐檀》中化用而来，但是诗人在这两句诗的顺序上来了个颠倒，由近及远，将读者的思绪引向远古，让人进入一种邈远、氤氲、朦胧的氛围。“飘出幽谷”，让人感觉亦真亦幻，如入仙境。接着从时间角度，由远及近，展示了第二个劳动场景：妇女和孩子背着背篓在园中采摘瓜果，瓜果那么多，又那么大，甚至那么香，人们脸上洋溢着幸福与满足的笑容。两个场景是一个和谐的统一体，山民们过着丰衣足食、返璞归真的生活，甚至连镰刀也可以“沾光”――“饱食稻香”。这里既有自然分工的忙碌，又有丰收后的喜悦与闲适。因此，笔者认为，此情此景也决非刘真福先生的“农家丰收图”几字能概括的。是啊，如此慷慨和富足的秋天，谁不喜欢，谁不留恋呢？纯洁的诗人便有了个美好的愿望――让这样的秋天永远停留在这民风淳朴的山村吧。

第二幅画面描绘的是江南水乡的风景，一位渔民在深秋的清晨，冒着冷雾，撒网、收网，并无所获。环境如此清寂，形同张继的“月落乌啼霜满天”，满怀希望虔诚的投入，打捞的却是空空如也。按理，渔人的心理相应是空落落的，可诗人却笔锋一转，“轻轻”一词真是耐人寻味。既可以暗含渔人失望而归的心态，又可以理解为渔人悠然自适，并不是为“鱼”而“渔”，而是以一种极为平和的心态对待生活中的得与失；同时又不破坏全诗轻柔的氛围，情调是那么和谐、统一。秋天本是个成熟的季节，“游戏”一词却让秋天变得如此天真与淘气，它与渔人玩起了捉迷藏，一种梦幻般的人伦之乐在这条渔船上，不！是这个江南水乡上的演绎。掩卷稍思，不难发现渔人就是诗人的化身，诗人将自己的心胸情感、志趣与渔人合二为一。心灵的那份宁静与淡泊，悠然与豁达同陶潜又有何异？