兰亭序的作者是谁范文

导语：如何才能写好一篇兰亭序的作者是谁，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

方文山的歌词，已经被当做一种文化现象而引起广泛关注。他的歌词怀旧、唯美，以一种近乎虔诚的执着将唐诗宋词分散、溶解，再重新组合到歌词里，每一句都从岁月深处分花拂柳而来。他擅长提炼、分化语言文字，打破汉字词的使用常规，语法、语序，再用一种全新的修辞方法去诠释、阐述、表达。他通过自己独到的对历史人文素质的感悟和理解，用一种颠覆的结构模式，让国学文化穿越时空，转化为大众可以接受并乐于接受的方式，将读者从流行音乐的歌词内容引入文学领域，让读者在赞叹文字原来可以如此华美优雅浪漫的同时，增加国学常识。

如果说歌词是文字游戏，方文山堪称驾驭这种游戏的高手，他摒弃直白的铺陈和描述，以古典的情愫，细腻的笔触营造一种虚幻的意象，在这种朦胧的意象下架空历史，营造故事。其深厚的文学功底，让文字在历史与现实中穿梭游走，恣肆纵横。笔下的故事，都经过几番轮回般百转千回，那柔美清丽的语句，句句直击人心最深最柔软的角落，由不得人不喜爱欣赏。

方文山把自己写歌词常用的修辞手法分析总结为十六种： 1 ； 感叹。2 ； 比喻。3；类迭。4；转化。5；排比。6；夸饰。7；转品。8；倒装。9；摹写。10；引用。11；析字。12；映衬。13；设问。14；示现。15；顶真。16；对偶。而实际上方文山最为擅长的是转化、转品。方文山所作歌词中，几乎都大量运用了转化的手法。

转化， 也称为“ 比拟” ， 是指描写时， 转变被描写对象原来的性质，化成另一本质截然不同的物类。其代表作《台》、《青花瓷》两首歌词里，转化随处可见。如《台》里“ 夜太漫长， 凝结成了霜”；“梦在远方，化成一缕香”；“随风飘散，你的模样” ； “ 你的笑容已泛黄”；“我心事静静淌”等句。《青花瓷》里“冉冉檀香透过窗心事我了然”；“釉色渲染仕女图韵味被私藏”；“月色被打捞起，晕开了结局”；“在泼墨山水里，你从墨色深处被隐去”等句。最为经典的，是《东风破》里几处转化的运用：“一盏离愁，孤单伫立在窗口”，“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉”，这两句里的“离愁”、“漂泊”两个抽象名词，描述的是实体的“灯”和“酒”，作者化实为虚，以虚写实，使其意境更突出，更具有触动性，也更值得品味。

转品，即造句时，改变词汇原有的词性，将词性转换成另外一种词性使用。例如《发如雪》里“你发如雪，凄美了离别”句，“凄美”就从形容词变成了动词，意为使离别变得凄美。《青花瓷》里“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔”句，“伏笔”也从名词转换成了动词。这么一转换，隐含在书写动作里的情意便呼之欲出，句子的意蕴也更加深远悠长了。

方文山的歌词，令人拍案叫绝的还有对字的运用，如“一壶漂泊浪迹天涯难入喉，你走之后酒暖回忆思念瘦”里的“瘦”；“水向东流时间怎么偷”里的“偷”――《东风破》。“惨白的月弯弯，勾住过往”里的“勾”；“雨轻轻弹，朱红色的窗”里的“弹”――《台》。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”里的“惹”――《青花瓷》。

方文山用介乎于诗词之间的文字，演绎出一个个凄美动人的故事，他的歌词里不但有诗， 还有画， 充满了画面感。他全新的写作方法架构，让我们知道，原来古典的也可以是现代的，感情纠葛也可以描写到如此含蓄温婉脱俗的。方文山的歌词，让国学文化不再生硬晦涩，变得精致典雅、通俗易懂。正如他所言：“其实歌词还能延伸出相关含义与知识，让人吸收理解。” 真的是这样，只是看以什么样的方法。

方文山曾连续八次入围第十二到金曲奖最佳作词奖，毫不夸张的说，方式歌词带动了音乐创作的一次革命。

方文山的几百首歌词佳作中，最具古意也是笔者最欣赏的以时间先后为序依次是《东风破》、《发如雪》、《台》、《青花瓷》、《兰亭序》。有兴趣者，可通过原词予以考证（一家之言，仅供参考）。

《东风破》歌词：

一盏离愁 孤单伫立在窗口

我在门后 假装你人还没走

旧地如重游 月圆更寂寞

夜半清醒的烛火 不忍苛责我

一壶漂泊 浪迹天涯难入喉

你走之后 酒暖回忆思念瘦

水向东流 时间怎么偷

花开就一次成熟 我却错过

谁在用琵琶弹奏 一曲东风破

岁月在墙上剥落 看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽 我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏 一曲东风破

枫叶将故事染色 结局我看透

篱笆外的古道我牵着你走过

荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默

《发如雪》歌词：

狼牙月 伊人憔悴 我举杯 饮尽了风雪

是谁打翻前世柜 惹尘埃是非

缘字诀 几番轮回 你锁眉 哭红颜唤不回

纵然青史已经成灰 我爱不灭

繁华如三千东流水

我只取一瓢爱了解 只恋你化身的蝶

你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁

邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美

你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁

红尘醉 微醺的岁月 我用无悔

刻永世爱你的碑

《台》歌词：

你的泪光柔弱中带伤

惨白的月弯弯勾住过往

夜太漫长凝结成了霜

是谁在阁楼上冰冷地绝望

雨轻轻弹朱红色的窗

我一生在纸上被风吹乱

梦在远方化成一缕香

随风飘散你的模样

残满地伤

你的笑容已泛黄

花落人断肠我心事静静淌

北风乱夜未央

你的影子剪不断

徒留我孤单在湖面成双

花已向晚飘落了灿烂

凋谢的世道上命运不堪

愁莫渡江秋心拆两半

怕你上不了岸一辈子摇晃

谁的江山马蹄声狂乱

我一身的戎装呼啸沧桑

天微微亮你轻声的叹

一夜惆怅如此委婉

《青花瓷》歌词：

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上 走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散 去到我去不了的地方

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我 为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记著你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻 犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里 你从墨色深

处被隐去

《兰亭序》歌词：

兰亭临帖行书如行云流水

月下门推心细如你脚步碎

忙不迭千年碑易拓

却难拓你的美

真迹绝真心能给谁

牧笛横吹黄酒小菜又几碟

夕阳余晖如你的羞怯似醉

摹本易写而墨香不退

与你共留余味

一行朱砂到底圈了谁

无关风月我题序等你回

悬笔一绝那岸边浪千叠

情字何解怎落笔都不对

而我独缺你一生的了解

弹指岁月倾城顷刻间烟灭

青石板街回眸一笑你婉约

恨了没你摇头轻叹

谁让你蹙着眉

而深闺徒留胭脂味

人雁南飞转身一瞥你噙泪

掬一把月手揽回忆怎么睡

又怎么会心事密缝绣花鞋

针针怨对

若花怨蝶你会怨着谁

无关风月我题序等你回

手书无愧无惧人间是非

篇2

一、解构经典辞赋文本，构建古韵唯美歌词

中国风流行歌曲的盛行，首先要归功于其歌词的古风古韵、清新脱俗。通常一首歌曲所描绘出的艺术形象，是由旋律描绘出来的音乐形象与歌词描绘出来的文学形象相结合的产物，在大众艺术接受过程中，歌词形象的鲜明性与通俗性远胜于音乐形象，因此，一首歌曲的好与坏、能否为大众所接受，首先就要看歌词文本的质量与吸引力了。而中国风流行歌曲的歌词恰好吻合了这一特点，古色古香、除去旋律其本身就是一首很好的诗词了，比如方文山为周杰伦所写的系列中国风歌词《青花瓷》《兰亭序》《东风破》等。

分析典型的中国风流行歌曲的歌词，我们可以发现，很多的歌词都是有一些来源出处的，比如方文山为周杰伦所作的《发如雪》中，“发如雪”的歌名本身便化用自唐朝著名诗人李白的《将进酒》中的经典句子“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。在接下来的歌词中“是谁打翻前世柜，惹尘埃是非”中的“惹尘埃”源自于南北朝禅宗慧能大师的名句“本来无一物，何处惹尘埃”。又如方文山创作的《东风破》，其歌词名本身是取东风破的曲牌名，而其中的“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”，让人想到白居易《琵琶行》中“犹抱琵琶半遮面”的经典诗句。从这个意义上来说，将中国传统辞赋中的经典文本进行解构，然后再与词作者的情意表达相结合，创作出格调清新淡雅的新律歌词是中国风歌词创作比较常用的手法。除了对于经典诗词文本的解构，中国风歌词中还经常使用拆散经典文本的结构习惯，进而构筑非常规词句搭配，这一点连方文山自己本人也是认同的，在其新浪博客的介绍页中，引用百度百科中对他的描述“擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。”

这种写作方法与解构主义的理论是不谋而合的，解构主义的理论认为，文字先于语言，基于文字的差异性可以说明文化和文学的开放性、边缘性、多重性和多义性，从而否定结构主义的语言、语音中心论、文本的封闭论、语义的简单论（蔡亚洲《浅谈方文山中国风歌词中的解构主义及解构意义》，《青年文学家》2011年第6期）。比如，方文山为周杰伦所写的《东风破》中的一句歌词“岁月在墙上剥落看见小时候”，就是非常典型的对传统语言结构、逻辑的解构，这句歌词按照通常的语言结构来分析，可以将其细化成几个小短句，如“岁月如流，涂在墙壁上的油漆经过多年的风吹雨打已经开始剥落，透过油漆剥落的斑痕，我仿佛看见小时候的光景。”方文山用庖丁解牛般的手法拆解传统的语言结构习惯，以“油漆在墙上剥落”作为句子的结构核心，大胆将岁月比拟成斑驳的油漆直接替换为主语，然后将主人公的“我”舍去后，用“看见小时候”作为句子的补语，这样，一个具有多重结构性、多重意义的句子就创作出来了，意境深远而耐人寻味。总之，不管是基于传统音乐辞赋内容本身的解构，还是对于文本结构、逻辑、搭配习惯的解构，一首好的中国风流行歌曲，必然会有一首极具古风古韵的歌词。

二、解构传统音乐体系，建构现代流行音律

从音乐的本体来说，中国风流行歌曲在音阶、调式、音色等方面均有自己独特的艺术特征，这些特征是其区别于其它流行歌曲的主要因素。从解构主义的角度来看，这些特征是基于对中国传统音乐体系的解构之上，而与当代流行音乐元素重新构建而成的。

首先，在调式、音阶的使用上，中国传统音乐中的音阶视音级的多少而进行归类，比如包含有五个音级的称为五声音阶，包含有六个音级的称为六声音阶，以及包含七个音级的七声音阶。从调式的角度划分，五声音阶也称为五声调式，其基本的音级为宫、商、角、徵、羽，由这五个音级分别作为主音就可以构成最基本的五个传统调式，在五声调式的基础上，如果添加任何一个偏音，比如清角、变徵、变宫、闰，就可以构成六声调式，而如果是在五声调式的基础上添加两个偏音，那么就构成七声调式，最基础的七声调式分三大类，一共十五种基本调式，这三大类分别是添加变徵、变宫的雅乐音阶，添加清角、变宫的清乐音阶，以及添加清角、闰的燕乐音阶。可以说，中国传统音乐中的调式音阶非常的繁多复杂。中国风流行歌曲在众多的传统调式音阶中，去繁存精，大部分都采用五声调式来进行旋律的写作，自然而然，音乐中就充满了古色古香的韵味。

其次，在编曲配器上，论文格式中国风流行歌曲揉合了很多的中国传统乐器音色来作为情感表达、彰显风格的重要手段。如果站在解构的立场上，换句话就可以说，这是对中国传统音乐音色体系的解构，之后与当代电子、电声乐器音色相结合而重新构建了中国风流行歌曲的编配体系。

中国传统音乐的音色体系自古以来就有一些比较科学的分类，在西周时期，依照乐器制作材料的不同，将乐器分为八类，也称“八音”，即金、石、土、革、丝、木、匏、竹。在各个不同的发展历史时期，音乐的表演与演奏都有各自不同的音色体系，比如先秦时期的钟鼓之乐，就是以编钟与建鼓为主要乐器，辅以编磬、笙、排箫、瑟等乐器的大型管弦乐队；再如唐代大曲中使用的清乐乐队主要由编钟、编磬、琴、瑟、击琴、琵琶、箜篌、筑、筝、节鼓、笙、笛、箫等十多种乐器组成，丝竹、打击、吹管乐器成为该乐队编制的主要乐器；再如元杂剧使用的伴奏乐队，以笛、鼓、板为主，有时也加笙、琵琶、三弦、锣等乐器；等等。可以说，中国传统音乐中不同时期，不同风格种类的音乐都均有其相对应的乐器编制，中国风流行歌曲并不是要承袭这些传统乐队编制体系，而是选取最具古韵代表性的乐器，比如《青花瓷》中使用的古筝、竹笛，《千里之外》中使用的钟、古筝、二胡等，与现代流行的电子、电声乐器相结合，重构了中国风的音色使用体系。

当然，传统音色的使用并不完全籍由演奏人员实施演奏，中国风歌曲中使用的传统乐器音色有很大部分直接用的是该乐器的采样音色，比如《霍元甲》《忍者》《七里香》中使用的笛子，《龙拳》中使用的古筝、琵琶等等，这些音色的制作，首先解构该传统乐器的单音弹奏，进而分解该乐器的演奏力度，再拆开各种演奏法，在此基础上进行采样，然后在采样器中进行重构并合成该音色，这也是具有非常典型意义的解构主义。

最后，在有些中国风歌曲里，会直接截取传统音乐中的某些旋律元素用于歌曲的前奏或间奏中，有的甚至直接在主旋律中与其它乐句进行融合，创作出极富古典韵味的音乐旋律。比如周杰伦的歌曲《双刀》《黄金甲》在前奏中引用了两首中国传统民歌的片段，而李玉刚演唱的歌曲《新贵妃醉酒》则是将传统京剧的元素融入到旋律当中。这些都是中国风流行歌曲直接汲取中国传统音乐养分的典型例子。

三、解构传统审美意象，传递当代人文精神

中国传统文化是一种和的文化，中国传统音乐文化是传统和文化的分支与组成，其结构的核心是“同中求异”，不论是句式结构、主题材料的发展变化，还是节奏的变化处理、曲式安排，都是在统一性的原则下追求些微的差异性。在音乐的审美上，讲究朦胧含蓄的意境美，强调作品的气韵生动、传神风骨，注重人与自然的交流与统一、即天人合一，追求人际关系的和谐圆满，并追求艺术表现中情感与伦理道德的渗透与融合，推崇艺术表现手法的蕴蓄婉曲、动静相成、虚实相生，喜好艺术形态简约质朴、协调适度，以中庸平和为最高审美理想。

流行歌曲作为俗文化的一种，通俗易懂、便于传唱是其标志性的文化特点，而饱含艺术蕴味与深远意象则不可避免的成为缺憾，著名作曲家施光南在描绘理想的歌曲创作时憧憬“让艺术歌曲通俗化，让通俗歌曲艺术化”，中国风流行歌曲可以说正在践行着这一理想。它通过对中国传统音乐文化的解构，分解传统艺术审美趣味，攫取典型意象，融合现代俗文化的元素，从而重构出当今主流文化的意识形态，并传递着当代的人文精神，在制造流行的趋势上提升了流行文化的艺术品位。具体说来，表现在以下几个方面：

首先，在主题、内容上，中国风流行歌曲破解传统音乐朦胧含蓄的形象，籍由更细化、并兼具视听色彩的具象，来塑造新时代的人物情感。比如有崇尚武学、充满英雄主义色彩的《双截棍》《龙拳》《霍元甲》《曹操》《盖世英雄》《十八般武艺》等，有如山水素描般唯美意境的《青花瓷》《发如雪》《兰亭序》《东风破》等，有娓娓道来、细说故事般的《娘子》《斗牛》《爷爷泡的茶》《半岛铁盒》《最后的战役》等。

在单个歌曲中，也会具有多重典型的传统音乐意象，比如《东风破》中歌词写到“一壶漂泊浪迹天涯难入喉/你走之后酒暖回忆思念瘦/水向东流时间怎么偷/花开就一次成熟我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小时候”，“谁在用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色结局我看透/篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默”，入木三分的刻画了离愁别恨和寻旧感怀两种典型的艺术意象。

其次，突破传统音乐中的结构核心原则，敢于求异，勇于对比。在速度较快的歌曲中，段落的对比、音色的对比、织体的对比、力度的对比，无不体现异中求同，比如《半兽人》等；而在速度偏慢、比较抒情的歌曲中，音区的对比、织体的薄厚、音型的构成，又无不体现出传统音乐同中求异的特征，比如《台》等。

篇3

关键词传统文化 语文教学

什么是传统文化？综合《现代汉语词典》对“文化”和“传统”的解释，可得出这样的结论：传统文化是人类在社会历史发展过程中所创造的世代相传具有特点的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。

什么是语文？与《现代汉语词典》的解释相比，《普通高中语文课程标准》下了一个新的定义：“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。”

由此可见，传统文化与语文教学的关系是非常密切的，我们很有研究的必要。下面，我谈几点浅见：

一、传统文化的缺失

有人感慨：“传统文化的载体正面临着灾难性的毁灭，满文不见了，蒙文没几个人会写了，那悠扬的蒙古长调成绝唱了，‘泥人张’的泥塑无人会捏了，东北大鼓没人会敲了，西北的木偶成老人的回忆了，天津的杨柳青版画只能残喘后继无人了。”

北京大学经管学院有意委员长在飞机上看到杭州市的全景曾愤慨地说：“这哪里是美丽天堂般的苏杭？简直是一座人间地狱，到处都是水泥房子和高架桥，传统文化的遗迹荡然无存了！”

随着商业气息在丽江的蔓延，民间音乐大师金科先生感慨万千地说：“丽江完了。”

一位演艺圈著名人士在主持一个节目时问学生：“《明月几时有》的作者是谁？”大家异口同声地回答：“坡。”主持人以坚定的语气反驳道：“不对，应该是苏轼。”

一位老外对一位中国官员说：“你们中国的李时珍很有名，他写了《本草纲目》。”出乎意料的是，中国官员急忙吩咐身边的人：“李时珍来了吗？没来，赶快把他接来。”

孟子曰：“尽信书则不如无书。”有人翻译道：“《尽信书》这本书不如《无书》这本书好。”

孔子曰：“苛政猛于虎。”有人理解为：“苛政这个人比老虎还凶猛。”

不用再举例了，这足以说明传统文化的许多方面在不同的领域受到了严重的忽视。

二、传统文化在语文教学中得到重视

1、《高中语文课程标准》从不同角度说明传统文化的重要性。

在讲语文课程的性质时认为：“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。”在讲课程的基本理念时强调：“必须充分发挥自身的优势，弘扬和培育民族精神，使学生受到优秀文化的熏陶，塑造热爱祖国和中华文明、献身人类进步事业的精神品格，形成健康美好的情感和奋发向上的人生态度。”在讲课程的目标时要求：“增强文化意识，重视优秀文化遗产的传承，尊重和理解多元文化，关注当代文化生活，学习对文化现象的剖析，积极参与先进文化的传播和交流。”在讲必修课程时专门强调：“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。学习从历史发展的角度分析古代作品的内容价值，从中汲取民族智慧；用现代观念审视作品，评价其积极意义和历史局限。”在讲选修课程时特别重视文化论著研读：“选读古今中外文化论著，拓宽文化视野和思维空间，培养科学精神，提高文化修养。以发展的眼光和开放的心态看待传统文化和外来文化，关注当代文化生活，能通过多种途径，开展文化专题研讨。” 种种认识和理解，真可谓高屋建瓴，意味深长。

2、《普通高中语文教科书》选文广泛触及传统文化。

诗歌有富有写实精神和浪漫气息的《诗经》和《离骚》，具有里程碑意义的两座高峰“唐诗”和“宋词”，高峰上两颗耀眼的明珠李白和杜甫；散文有长于论辩、通俗流畅的儒家经典《孟子》，文笔生动、感情浓厚的第一部纪传体通史《史记》；小说有内容异常丰富，思想极其深刻的“封建社会的百科全书”――《红楼梦》。

“综合性学习”涉及居民文化，诸如北京的四合院、客家的土楼、傣家的竹楼、草原的蒙古包和黄土高原的窑洞等；涉及异彩纷呈的书法文化和“书圣”王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》；涉及“山水与文化”，包括让人浅吟低唱的的塞外风光、江南风景和使人魂牵梦绕的长江长城、黄山黄河；还涉及体现了中华民族生存智慧,构成中国传统文化核心的“儒家文化”，有人预言以儒家文化为核心的东方文化会带来解决全球性问题的新思路。

3、《普通高中语文读本》作为《普通高中语文教科书》的补充和拓展，从更加宽泛的层面进一步关注传统文化。

首先突出了诗歌的地位，从诗骚流韵到汉魏诗歌再到唐诗宋词元曲，真可谓星光灿烂。其次加重了散文的比例，既有历史散文《左传》《国语》《战国策》，也有诸子散文《礼记》《墨子》《韩非子》；既有《晏子春秋》，也有《孙子兵法》；既有“秦汉文章”，也有“魏晋风度”；既有魅力庄子，也有风采孟子；既有“究天人之际，通古今之变”的《史记》，也有古色古香的桐城古文和儒林遗风。真是百花齐放，五彩斑斓。其三适当地选了一些经典的小说，比如记录魏晋名士的逸闻轶事和玄言清谈，写尽魏晋风流的刘义庆的《世说新语》；又如古典小说的杰出代表四大名著；还有极尽讽刺之能事的吴敬梓的《儒林外史》和“刺贪刺虐”“写人写妖”的蒲松龄的《聊斋志异》；特别是古典小说的颠峰之作曹雪芹的《红楼梦》更是作为一个重点加以突出，既有一组选文，又有一组研究文章。其四还选了一些直接研究文化的文章，诸如“文化论衡”版块选了金开诚的《漫话清高》、李欧梵的《美国的中国城》和罗素的《东西方幸福观》；“科学文化”板块选了杨振宁的《关于怎样学科学的一些意见》、卡西尔的《科学》、托夫勒的《科学和变化》和赵鑫珊的《从庄子到海森伯》；“科学探索”版块选了克莱因的《数学与文化―是与非的观念》、柯文尼和海菲尔德的《时间的形象》；“语言与文化”版块选了金开诚的《语言与文化》、杨德峰的《饮食与汉语》。

4、语文高考为传统文化的传播提供了广阔的空间。

（1）2004年高考语文试卷（共16套）第六大题作出了历史性的突破，出现了一个闪耀的亮点――恢复高考27年以后第一次考对联。这让整个文化圈为之震惊，中华传统文化将以此为契机焕发出勃勃生机。

（2）古诗鉴赏是语文高考必考的一个知识点。2002年高考考了李白的《春夜洛城闻笛》，问诗中“折柳”寓意是什么，这直接涉及中国古代“折柳送别”的习俗，没有这个文化积淀，很难应对。诗歌最大的特点是强烈的抒情性。分析一下近几年的考题，诗歌所抒之情大致有：①忧国伤时，如2004年江苏卷考柳中庸的《征人怨》，2005年重庆卷考王昌龄的《从军行》（诗有“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”句）。②建功报国，如2005年北京卷考陆游的《夜游宫•记梦寄师伯浑》（诗有“自许封侯在万里，有谁知？鬓虽残，心未死”句）。③思乡怀人，如2004年琼桂陕藏蒙卷考晏几道的《鹧鸪天》（诗有“天涯岂是无归意，争奈归期未可期”句），2005年北京卷考范仲淹的《苏幕遮》（诗有“明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”句）。④生活杂感，如2003年北京卷考赵嘏的《江楼旧感》（诗有“同来望月人何处？风景依稀似去年”句）2004年甘青卷考五代•欧阳炯的《江城子》（诗有“六代繁华，暗逐逝波声”句）。⑤长亭送别，如2001年全国卷考韦应物的《赋得暮鱼送李胄》（诗有“相送情无限，沾襟比散丝”句）。

（3）高考文言文语段也特别注重选择“忠”、“孝”、“严”、“俭”“宽”“智”“勇”等传统文化的内容。2002年（春）考的是孙登平等待人、孝敬母亲、关心国事的故事；2002年（全国卷）考李广严于律己，宽以待人的事迹；2003年（全国卷）考裴矩佞于隋，忠于唐的故事；2004年（北京卷）考辛公义勤政爱民的故事；2005年（广东卷）考朱晖不惧权势，见义勇为的故事；2005年（全国卷Ι）考裴侠生活俭朴，为官清廉的故事；2006年（全国卷Ι）考何远生性耿介，为官正直的故事；2006年（北京卷）考晏子爱国爱民的故事。这些高考试题传达出两个信息：一是中学语文教育必须引导学生读经、读史；二是呼唤道德回归，引导学生正确认识和培养中华传统文化所孕育的民族精神。

（4）高考作文越来越重视传统文化的积淀和应用。2001年的“诚信”，触及了中华传统美德，也是现代社会道德中核心的规范――诚实守信；2002年的“心灵的选择”则要求学生在真与假、美与丑、善与恶、义与利等层面作出正确的选择；2003年的“感情亲疏和对事物的认知”，切中中国传统文化中社会评价性心理的痼疾，引发考生乃至全社会的深入思考。2004年（北京卷）的“包容”，则更为直接地考查考生传统文化的积累和民族精神的认识。可以说要写好这类主题的作文，如果缺少丰富历史素材的积累、缺乏人文精神，学生很难写出理想的文章。2004年（冀鲁豫皖卷）的“相信自己与听取别人意见”涉及中国传统文化的“兼听则明，偏信则暗”。2005年（重庆卷）的“筷子”，看似简单之题，却蕴藏着深厚的中国文化。2006年（浙江卷）的“生有所息和生无所息”，更是直面中华民族强烈的生命意识。

三、语文教学应弘扬的传统文化精神

中国传统文化始终承载着一种人文精神，语文教学义不容辞应渗透和传承这种精神。

1、生命感

“生命诚可贵”，中华民族历来尊重生命，重视对生命价值的探索。生命是奇妙的，当弟子向老师请教生死的问题时，孔子曰：“不知生，焉知死。”所以，要珍惜时光，孔子对着川流不息的流水语重心长地教育弟子：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”因为人生短暂，因此要努力探求未知，庄子认为：“吾生有涯，而知亦无涯。”因为生命宝贵，所以要追求真理，孟子曰：“生我所欲也，义我所欲也，舍生而取义者也。”正因为生命短暂而宝贵，所以要重视生死，太史公曰：“人必有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”文天祥有诗云：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”所以要舍身报国，陆游有诗曰：“一身报国有万死，双鬓向人无再青。”林则徐也有诗云：“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。”所以要努力探索事理，陆游写诗明志：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”

2、宽容情

宽容是一种胸怀，是一种境界。中华民族历来胸襟坦荡，光明磊落。俗话说：“将军额头可跑马，宰相肚里能撑船。”佛教也强调：“大肚能容，容天下难容之物；开口便笑，笑世间可笑之人。”人们处世强调：“忍一忍，风平浪静；退一步，海阔天空。”大道有语：“壁立千仞，无欲则刚；海纳百川，有容乃大。”鸿儒则曰：“小不忍则乱大谋。”深邃的天空容忍了雷电风暴的肆虐，才有风和日丽；辽阔的大海容纳了惊涛骇浪的一时猖獗，才有浩渺无垠；苍莽的森林忍耐了弱肉强食一时的规律，才有郁郁葱葱。没有宽容，人与人不可能和谐相处；没有宽容，国与国不可能和平共处。

3、责任心

“天下兴亡，匹夫有责”（顾炎武语）是中华民族的共同心声。教师的责任是教书育人，医生的责任是救死扶伤，战士的责任是保家卫国，学生的责任是求知成才，官员的责任是造福百姓。各负其责，人尽其才，方能国富民强。“捐躯赴国难，视死忽如归”是将士的责任，“捧着一颗心来，不带半根草去”是教师的责任，“为一大事来，做一大事去”是有志者的责任，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”是探索者的责任，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”是知心朋友的责任，“安得广厦千万间，大庇天下寒士具欢颜”，“长太息以涕兮，哀民生之多艰”是忧国忧民者的责任。正因为各人能负起各人的责任，我们中华民族才能够源远流长，繁荣富强，日新月异。

4、超越性

中华民族历来无拘无束，洒脱不羁。“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，观天上云卷云舒”，这是待人接物的超越。诸葛亮曰：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”这应成为我们立身行事的座右铭。刘禹锡身居陋室却“可以调素琴，阅金经，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，这是一种洁身自爱的超越。孔子夸颜回“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”，这是一种安贫乐道的超越。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”是一种悠闲恬静的超越。韦应物“心同野鹤与尘远，诗似冰壶见底清”是一种孤高真洁的超越。李世民“心随朗日高，志与秋霜洁”是一种豪气盈天的超越。玄览“大海凭鱼跃，长空任鸟飞”更是一种潇洒旷达的超越。高适“到处尽逢欢恰事，相看总是太平人”是一种襟怀坦荡的超越。

参考文献：

①中国社会科学院语言研究所词典编辑室编《现代汉语词典》，商务印书馆2005年版

②中华人民共和国教育部制定《普通高中语文课程标准（实验）》，人民教育出版社 2003年版

③人民教育出版社中学语文室编著《全日制普通高级中学语文教科书（必修1-6册）》，人民教育出版社2003年版

④人民教育出版社中学语文室编著《全日制普通高级中学语文读本（必修1-6册）》，人民教育出版社2005年版