立夏诗句范文

导语：如何才能写好一篇立夏诗句，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、立夏的诗句有：《夏意》（宋·苏舜钦）别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

2、立夏节气的谚语有：麦秀风摇，稻秀雨浇。立夏小满田水满，芒种夏至火烧天。立夏种绿豆。碗豆立了夏，一夜一个权。把草把料，牲口欢跳。饥无劲，饱无劲，不饥不饱才有劲。

（来源：文章屋网 ）

篇2

原文：

《孝宗明堂前享太庙三首》朝代:未知    作者:未知

礼既行矣，乐既成矣。

维祖约妣，安且宁矣。

篇3

Over three years ago， I stayed with a friend in a new city， and his friends all came over and made 1）steak tartare and fries for a welcome dinner. They became my first new friends. Since， I had never seen them all together in the same place， for 2）constraints of time or distance or 3）scheduling. Last night， we were all together again―every last one of us―and made steak tartare and fries as a goodbye dinner. It was the kind of 4）farewell where you don’t even really need to say anything， because part of you knows that it will happen again， it’s just a question of when.

“You’re a really good person，”I told a friend in the hallway of the 5）house party， “and I’m really glad that I got to know you.”

It was the last one we’d have just like that， with all of us in the same place and the same level of freedom and the same open future ahead of us. I would come back some day， yes， but nothing would be quite the same. And that’s a good thing. It’s always 6）tinged with a certain sadness when groups of friends remain exactly the same over the course of a few years， but a selfish part of every person wants people to repeat themselves out of 7）nostalgia. You want to put everything into a little music box and open it up at will， seeing the tiny dancers spinning just the way they were when you left them.

His cheeks 8）flared red when I said this. We weren’t， like most friends， used to speaking so 9）candidly about the way we feel towards each other. He told me some sweet things， and I felt a 10）catch at the back of my throat.“Don’t cry， ” I thought， “It’s going to be all weird if you cry， and tonight is about having fun.”

There is no perfect way to execute a goodbye. There is the lightness and the familiarity that we all want， the feeling that even its final moments， a relationship is still just as fun as it always was. Because when we are saying goodbye to someone， we’re not just talking to them， we’re talking to the person that we are at this very moment. We know， even if we don’t want to admit it， that we will never be in this exact same 11）spot again. We will never see the world the same way， and closing the door on someone’s chapter means committing it officially to memory―that it’s no longer an 12）organic， living thing.

“If nothing ever changes，” we think， without even really thinking it， “then maybe we can be young forever.”

I think I said a hundred goodbyes that night， sometimes forcing myself to go back and add one last thought before the person walked out the door. I told certain people what I’ve always thought of them， told them that I believed in them， told them that they were good at that thing they’ve always considered just a hobby. Goodbyes are a certain brush with 13）mortality， the feeling of time running out that leads you to say everything you’ve ever considered too uncomfortably honest. There were people I’ve known for years who only in that moment heard what I truly felt for them with no filter， and all I regretted was not having told them before.

There are people we will never be able to say goodbye to， even if we have to leave. They are the ones we will make every last effort to stay close to， the people we will write and call and video chat with in the early morning hours to 14）accommodate time zone 15）discrepancies. The two of you will look at ticket prices and plan trips and make sure there is always a couch that the other can crash on， even 16）on short notice. They are the loves that can’t be 17）tempered by distance or time， and the goodbyes you force yourselves to say are really just an “I’ll see you soon，” even if they make your chest hurt in the moment. Even when you are about to leave， you imagine that you’ll see them just one more time， even if it’s getting a coffee at the 18）airport terminal.

When the party was over， I wondered how many of these people I would really never see again. I picked up my 19）belongings and walked as slowly as possible to the door， counting every step to see how long I could make the exit last. And while I knew， on some level， that many of the goodbyes I had said were 20）permanent ones， I thought it better to assume that I would see all of them again some day， even in the same room. It seemed a better way to live life， imagining that your next 21）reunion is just 22）around the corner， and that your story will never have to come to a real ending.

三年多前，我来到一个新的城市，和一个朋友住在一起。他的朋友们全都过来拜访，还做了鞑靼牛排和炸薯条欢迎我的到来。他们成了我的第一批新朋友。自此之后，我没能在同一个地方再见到他们所有人，不是因为时间限制，就是因为距离太远，又或者是安排不过来。昨晚，我们再次欢聚一堂―每一个还留在这个城市的朋友―烹制鞑靼牛排和炸薯条，然而却是为了践行。在这样的送别会里，你根本无需多言，因为你心知这样的相聚将再次出现，只是时间的问题。

“你人真的很好，”在举办聚会的门厅里，我对其中一个朋友这么说，“真的很高兴认识了你。”

这是我们最后一次举行这样的聚会：我们生活在同一个地方、拥有同等的自由、迎接我们的是同样广阔的未来。是的，有一天我会回来的，可是那时将时过境迁。这是一件好事。多年后，许多朋友都一如既往，可是每个人都会自私地希望人们怀念当年的自己，这样的念想总会让人感到那么一点忧伤。你想把一切都装进小巧的音乐盒里，跟随心意随时打开，好看着那个娇小的舞者像当年你离开时那样旋转舞动。

我说这些话时，他满脸通红。我们不像大多数密友那样，常常坦率地向对方表达自己的心声。他对我说了一些感人的话，我感到喉咙一紧。“不能哭，”我对自己说，“如果你哭了，气氛就会变得很奇怪的，今晚大家是要好好玩耍的。”

这世上并没有一个完美的道别方式。我们都希望用熟悉的、轻描淡写的方式道别，希望即便是最后一刻，彼此之间的情谊也能像往常一样轻松有趣。因为当我们道别时，我们不仅仅是对他们说再见，也是对那个时刻的那个人道别。就算不愿意承认，我们也都明白，我们再也不可能回到此时此地。我们不会再以同样的方式看待这个世界，而结束某一个人的故事章节意味着将它正式封存给回忆―它不再是一个有机的、活生生的事物。

“如果所有的一切都不曾改变，”我们自以为，却未曾真正思索过，“那么也许我们可以永葆青春。”

我猜那天晚上我说了不下百次的“再见”，有时候强迫着自己往回走，在某个朋友踏出门口之前再说一句心里话。我告诉某些朋友我总是想起他们，告诉他们我信任他们，告诉他们就算是业余爱好的项目，他们也玩得很棒。再见就像是让死神碰一下，它让你感到时间在流逝，促使你说出每一件你曾认为坦诚相告会不舒服的事情。有些人我认识了许多年，他们却只在那一刻才听到我真正的、发自内心的、毫无保留的心声，我只后悔没有早点告诉他们。

篇4

一、历史通览及审美解读

本书的显著特点之一，是用以点带面的方式，对歌剧诞生至今的400年光景变迁做了附带性的历史回眸，从中选取了各历史时期具有代表性的作曲家与作品，清晰简洁地进行了梳理和评论，文笔犀利、干练，思想深邃，眼光独到：

从《奥菲欧》的“新古典的憧憬”开始了歌剧历史的游历，文艺复兴思潮促使文艺界的有识之士充分调动起了自己的灵感。并最终完成了16世纪下半叶意大利艺术音乐的表现历程和方向――从抒情走向戏剧。

随着歌剧快速发展和人们对歌剧演唱的狂热追捧，歌剧的表现走向了一个极端，科尔曼称其为“黑暗时代”。“歌手们肆无忌惮地将炫技这种自信变成了对歌剧有计划有系统地摧残”。戏剧动作被完全抛到了脑后。“音乐、诗歌、景观的大胆融合；华美的戏剧套路；铺张、辉煌、毫无节制的剧场效果；尖锐强烈的感情单一性；出没在芭蕾舞中的活动布景――所有这一切以特有的夸张姿态总结了巴洛克时代的壮志抱负”，科尔曼如是说。

这种黑暗结束于格鲁格的登场，他举起改革的利斧挥向了这些盲无目的的炫技，大胆摒弃了机械的已成声音符号的咏叹调，将其恢复到抒发感情的层面上，赋予其戏剧的尊严，并使乐队得到生机。他的《奥菲欧与尤丽狄茜》中的分曲“世上没有尤丽狄茜我怎能活”承载了深刻的戏剧动作，歌剧原初的精华品质重新又回到了人们的视野当中。

科尔曼对莫扎特的歌剧分析是最花费笔墨的，例如关于莫扎特对于奏鸣曲式的运用，对于音乐连续体问题的解决等。科尔曼认为，莫扎特不仅完善了新的歌剧剧作法，而且在风格上不断求得发展，他的《伊多梅纽》将意大利风格被推向极致（指其中对抒情分曲的应用），科尔曼从戏剧的角度予以广泛地展开，从而使读者在更深的层面上了解和欣赏此剧。《费加罗的婚礼》展示了莫扎特独特的戏剧手法，充分挖掘重唱的戏剧力量。科尔曼认为这部歌剧超越了达・蓬特的戏剧，说“《费加罗的婚礼》中最终的戏剧家是莫扎特，而不是博马舍或达・蓬特”。

对贝多芬歌剧《菲黛里奥》终场的分析，显示了科尔曼教授扎实的音乐理论功底。他的观察细致入微，通过分析其调性转换的色彩对比和情绪以及速度的变化，揭示了剧中人物的内心世界。尤其需要注意的是，科尔曼再次示范了分析戏剧立意对于歌剧鉴赏的重要作用，这是本书对歌剧批评方法论方面的建设意义。

及至19世纪，“音乐连续体”――相对于古典时期的“分曲”歌剧而言――走进了人们的视野。虽然这种形式在巴洛克时期已露端倪，但它真正走到前台却是在19世纪。威尔第的《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》等都表现出了作曲家对这一问题的思考。而这更是瓦格纳的理想境界，“连续体歌剧”、（“无终旋律”因能保持戏剧的完整性，故而在19世纪乃至以后的时期里大受青睐。分曲形式对剧情的冲突具有表现力，对于刻画细节独具魅力，它能够突出抒情的至高点，使得剧情能够像大海的波涛一样具有向前的、十足的动力感。而连续体歌剧则具有文学性质，讲求音乐进行的整体连贯性，带有自然主义色彩，代表了19世纪在歌剧题材方面的趋势和要求。威尔第虽然也积极探索了这一新趋势，但在改革创新的过程中仍然保持了意大利歌剧传统的分曲形式，以期更好的为戏剧目的服务。

19世纪歌剧的另一个主要特点是“动机性”音乐的作用日益清晰起来。这种具有象征性意义的音乐片段在蒙特威尔地的《奥菲欧》中就曾出现，在莫扎特的时期得以发展，并在威尔第和瓦格纳的手上达到了顶峰，这就是威尔第的“主题再现”和瓦格纳的“主导动机”。

瓦格纳的乐剧在歌剧史上非常重要，科尔曼从精神层面入手对之作了解析，说瓦格纳的歌剧结构庞大，构思复杂，主导动机充斥其中，在《特里斯坦与依索尔德》里，人性的本能被润蕴在音乐的流动中。瓦格纳模式――两个庞大的对称回环――揭示了人性的生命意义，也带给人们诸多思考。德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》在科尔曼眼中是一部极为独特的音乐戏剧，他建议我们去感受音乐中强烈的不稳定状态，“零碎的动机、等待的和弦、安详的片段”，仿佛使人置身于世外桃源，与世隔绝。此外，作者对普契尼的《托斯卡》、贝尔格的《沃采克》和斯特拉文斯基的《浪子的历程》等几部歌剧的优劣评析，也鲜明地体现了科尔曼教授独特的视角和爱憎分明的立场，以及犀利的言词和对本质问题决不姑息的态度。

二、体裁本质探问

Opera一词（在汉语中找不到与其对等词汇，“歌剧”这一译名也曾受到过质疑）到底是何意，这是一个难于说清却又不能回避的问题。科尔曼坚定地认为，歌剧是用音乐承载的戏剧（Dramma per musica），其中的音乐必须“进入动作”。如果看过歌剧《奥菲欧》会感觉到它的动作比较简单，唱段也还是带有牧歌的痕迹，其咏叹调也不是那么饱满，但科尔曼教授看待这部歌剧的态度却是非常宽容，因为在他看来，这部剧的问世完成了以音乐来表现戏剧的使命：“在这里，作曲家就是戏剧家”。我们可以通过个案来证实这个观点的正当性：

蒙特威尔第和格鲁克对同一个神话故事《奥菲欧》用音乐进行了诠释。他们对同一个戏剧动作赋予了不同的美学观念：在奥菲欧用歌声感动冥王以后，把自己的妻子从冥府带向人间的过程中，违反了中途不能回头看他妻子的规定，使得尤丽狄茜再一次死去。对于这一戏剧动作，蒙特威尔第把奥菲欧描绘成一个过分自信的、冲动的放大了自己音乐之神的力量的人，把曾经的承诺抛之脑后，直至违反了禁规，再酿悲剧。而格鲁克笔下的奥菲欧却是理智的，由于妻子的悲悯和执拗，无奈地作出了这一举动。他们不同的戏剧立意，直接反映在他们的笔下。格鲁克所描绘的奥菲欧在此是那么的绝望和无奈，悲剧再次发生后，“世上没有尤丽狄茜我怎能活”表现出的顿足捶胸之感将奥菲欧带到感情体验的高峰。而蒙特威尔第的奥菲欧此时表现的却是极度的懊恼。他们不同的音乐处理刻画出不同的人物内心情感，而音乐在此时的表现力恰恰是语言所不能达到的。可见，戏剧动作的进入使得音乐被赋予了生命。

对于格鲁克而言，戏剧至高无上，音乐是陪衬。而对于莫扎特而言，戏剧存在的目的是给音乐以机会。音乐彻底吸收、完全重塑了戏剧。科尔曼对莫扎特给予了高度评价。在莫扎特的音乐作品中，其独立表现戏剧冲突的能力甚或超过原作。他的《伊多梅纽》、《费加罗的婚礼》、《唐乔万尼》和《女人心》等无不体现着戏剧动作在音乐中的流动，他的重唱尤其擅长于此。《魔笛》则达到了高峰，其中的戏剧进行被安排得清晰、顺畅，并分别用不同的音乐形式来解释戏剧当中不断出现的冲突，如维也纳的民谣、德国风格歌曲，还有意大利喜歌剧的风格、格鲁克风格和意大利正歌剧风格等集各种体裁于一身，且运用娴熟。在现实中承载着各种重负的莫扎特，在他的歌剧作品中却颂扬着“大同世界的完美理想和善德终将战胜邪恶”的思想颇具赞赏价值。这种崇高思想和纯熟的创作技巧达到了完美的统一。

威尔第、瓦格纳时期的歌剧创作处于博弈时期：作曲家既与自己博弈，也相互博弈。他们的创作历程实际上是个思索的过程，这一点在他们的早、中、晚期歌剧的不同风格中得到了印证。威尔第与瓦格纳同年出生，却代表了两个不同风格各自的巅峰状态。意大利的歌剧风格被威尔第推向了有史以来的顶峰，瓦格纳却将德国歌剧带入了后继乏人的状态。两人共同探索并完善着关于歌剧的连续性问题。一个是将主题再现运用到音乐的流动之中，一个则是将主导动机丰富到极致。威尔第在沉寂了十几年后推出的《奥赛罗》一反之前的风格，重拾传统的意大利歌剧模式，注重旋律性和人声的表现力，使得一些分曲大放异彩至今。瓦格纳及其追随者们对意大利风格不屑，仍继续将无终旋律的实践进行到底。这种创作风格自《漂泊的荷兰人》开始渗入，一直持续到《尼伯龙根的指环》。尼采称瓦格纳是“一个典型的颓废者”，说他的音乐是“野蛮的、做作的”。

三、有关批评策略的讨论

科尔曼对歌剧的欣赏和批评有个最根本的原则，即，对歌剧的探索和研究要遵循一定的审美标准，要有健康的、客观的态度。高远的戏剧立意，应是以剧本为基础，通过音乐来进一步强化揭示人对动作和实践作出反应的特定性质的过程，歌剧不应仅仅是咏叹调、宣叙调、重唱。至此读者可能会感到，站在戏剧的立场上欣赏歌剧会发现歌剧的空间十分广袤。

除上述观点外，作者还对歌剧评论中出现的片面观点予以批判，比如“纯音乐”的观点和“纯文学”的观点。首先，持文学性观点的评论家将音乐的功能极端化。如美国戏剧评论家和导演埃里克・本特利就强调音乐不能对事物的概念加以界定，不具备实际应用的功能。这显然是不客观的，作者对此进行了反驳，说：音乐可以围绕着文学或诗歌对事物的“指称”，“自由地施展它最细微的联想和表现力”，音乐可以作到文学语言所无法达到的境地，比如音乐对恐惧的摹拟，音乐对欢乐的诠释，远远高于文学或诗歌语言所能达到的极限。当然，另一种强调“歌剧的结构是一个先在的纯音乐体系，将其缩减为一个和声终止式――Ⅰ－Ⅳ－Ⅵ－Ⅰ”的观点当然也是不合适的。作者对这一观点也给予了深刻的剖析，并列举一些评论家对莫扎特的《费加罗的婚礼》和《魔笛》的推崇音乐至上的、片面的评论来说明其极端的程度，例如竟有观点认为莫扎特曾利用G大调对于D大调的从属关系来确定伯爵对其妻子的支配权，科尔曼对此进行了辩驳，倘若如此，那是否也可以说七级音对主音的倾向性可以理解为子女和父母的关系？这只有去问莫扎特了。普契尼的《托斯卡》由于缺乏正当的戏剧立意，被科尔曼抓做把柄，借此对持纯音乐的观点进行了批判。

科尔曼主张，即使最完美的音乐也必须和崇高的戏剧内容达到完美的统一，这样才能使其发挥出耀眼的光芒，否则音乐将是空洞的，戏剧将是苍白的。作者在书中对《托斯卡》与《奥赛罗》进行了比较分析，认为《托斯卡》在音乐的创作方面有很多《奥赛罗》的影子，但前者在戏剧的层次感上不够顺畅，由此科尔曼将《托斯卡》称作歌剧中的劣品，这也说明音乐的优劣并不能取代戏剧的内容，脱离戏剧的音乐将是没有生命力的。

最后的裁决毋庸置疑在于音乐，但却不是纯音乐、也不是纯文学。现代人理解歌剧，既要怀着一颗包容的心，尽量从多角度来理解作品的内涵以及真正的意图，也要了解它们所处的时代文化，并充分发挥想象力，换言之，要“使用今人能够理解的术语去重构作曲家的观念”，这才是积极可取的态度。

四、更待深思的问题

这本书最难能可贵的是它可以带给读者很多思考，促使读者从不同的角度对歌剧这种戏剧形式进行更深入的思考，在此举要如下：

其一，格鲁克的歌剧改革和瓦格纳的歌剧改革有什么异同（或历史意义）？格鲁克的歌剧改革是在当时的歌剧走向极端，咏叹调泛滥，歌剧中的戏剧意义几近为零的情况下，对歌剧进行了改革，使咏叹调和宣叙调的应用趋于合理，提高了乐队的功效，丰富了合唱在歌剧中的作用，并对舞蹈和舞台布景也作了相应的调整。而瓦格纳的歌剧改革则是建立在一种精神上的，为了获取某种掌控权利的一种自我强大的精神力量的自然流露，他的歌剧力图表现精神、政治、社会以及哲学的内容，因而从题材到风格的具体表现手法上都已经与传统的意大利歌剧割裂开来，形成了他的歌剧――乐剧，这对后世的影响堪称巨大。

其二，如何认定瓦格纳的歌剧改革？与其说它是对前期歌剧的改革，莫不如说是他在重新整合了之前的诸多音乐形式并产生了他的独具风格的新音乐体裁――乐剧――更为合适。

其三，关于《佩利亚斯与梅丽桑德》中音乐和话剧的“鸡”和“蛋”关系。《佩利亚斯与梅丽桑德》是德彪西唯一一部歌剧，梅特林克的《伊里亚斯》带给作曲家灵感，作曲家又以其特有的艺术手段赋予原作以灵魂，其结果是，似乎没有独立存在的脚本。如科尔曼所说，“音乐给这部戏剧以支持，使他更加清新，更加生动，也更加可信”。

其四，可从歌剧的几次大型改革看歌剧的演变过程。如，蒙特威尔第的歌剧形式的建立；梅塔斯塔西奥对于意大利正歌剧的影响；格鲁克的歌剧改革；莫扎特对歌剧的创造性地发展；威尔第对歌剧的改革或完善（虽然他本人并不如是说）；瓦格纳乐剧的建立；德彪西、贝尔格的歌剧新观点，等等。

其五，对普契尼歌剧的优劣评述。意大利歌剧在经历了威尔第的巅峰阶段后，由普契尼再续辉煌。与威尔第相比，普契尼的戏剧动作略显寡淡，但它的旋律的歌唱性和抒情性却是近现代作曲家所无法比拟的。这也是普契尼歌剧备受喜爱和能够成为保留剧目的原因之一。

其六，威尔第作为歌剧史中的巅峰人物的这一历史地位。他赋予了歌剧以高尚、丰满、旋律流畅、戏剧性强的内涵，使得歌剧成了人们喜爱的诸多戏剧种类之一，并牢牢占据着历史舞台。

其七，歌剧中“歌”的作用在哪里？

其八，台本作家对歌剧创作的影响，也即台本作家和作曲家的水融的关系问题。如下几对是颇有趣味的典范：格鲁克―卡尔扎比吉；蒙特威尔第―斯特里吉奥；吕利―基诺；莫扎特―达・蓬特；威尔第―皮亚韦、博依托；德彪西―梅特林克。

其九，威尔第的“主题再现”和瓦格纳的“主导动机”技巧之间的异同问题。威尔第的“主题再现”意在加强回忆，而瓦格纳的“主导动机”则寓意深刻。

篇5

化学教师应具有广博的化学学科的知识，熟练的化学实验操作技能，掌握一定的教育学、心理学的知识，应有一定的语文、数理等学科的知识，还应有一定的哲学和逻辑学知识等。这些知识素质是化学教师从事教学工作的基础。化学教师利用这些知识能激发学生的学习兴趣，启发学生的思维，发展学生的能力。这取决于教师教学过程中的各种能力。能力素质是化学教师通过教学活动达到教学目标的关键。化学教师的能力素质归纳起来应由五个方面组成。

一、准确地掌握学生实际情况的能力

学生的实际情况是指学生的个性心理特征和学习心理规律，以及学生的知识水平、学习态度和学习方法。只有准确了解情况，才能从学生的实际出发，确定教学目标、重点、难点和相应的教学方法，合理、科学地安排整个教学过程，以求获得最佳的教学效果。

从学生的心理状态和学习的心理规律看，教师首先要知道学生对什么最感兴趣，了解怎样才能让他们感兴趣。其次，根据他们的兴趣满足他们的求知欲，然后引导他们以科学、积极的态度去进行学习，使他们的学习心理经常处于最佳状态，积极主动地完成学习任务。

二、善于培养学生的自主自学能力

培养学生的自主自学能力是传授知识、发展智力、培养能力的关键。这种能力集中体现在教师对课标和教材的钻研能力上：（1）概括教材能力。依据课标的变化，按“少、精、活”的原则，对教材内容加以舍取、增删、进行规律化、系统化的处理。（2）准确地掌握教材结构和知识结构的能力。弄清知识间的联系和区别，弄清对知识与能力的要求。（3）探索与创造能力。对教材的质疑与改造，对知识进行筛选与补充，对概念、原理、规则、规律予以具体与形象化，对较难知识予以简化，对习题进行删改、综合与补充，对实验予以更新补充，等等。（4）培养学生掌握学习化学科学的方法，开拓学生的思维能力，发展学生的智力。

从教学论的观点看，钻研教材和课标不仅对整个教学过程的设计，实验与直观教育的安排，教学原则的确定与教学方法的采用，知识的质疑、考查与考核，语言的表达、板书设计、习题的处理，以及如何充分地调动学生学习化学的积极性等都要在备课过程中做好充分准备，同时还要熟悉每一知识的基础是什么，它与前后知识间有何联系与区别，哪些知识易于被学生理解和掌握，哪些知识难以被学生理解与掌握，易于理解的如何处理，难于理解的如何突破，等等。只有这样，才有利于确定教学目标，有步骤地按程序进行教学，以达到预期的教学效果。

三、善于培养学生的创新意识的能力

组织生动、有效的课堂教学，指导和帮助学生掌握科学的学习方法，将知识转化为能力，促使认知系统得到充分的发展，培养创新意识是教学成功的关键，也是教学能力的主要体现。通过传授知识来培养能力，使学生在上课、辅导和课外阅读与课外活动过程中获得知识、发展能力、培养创新意识是教师进行教学的基本法则。它取决于教师的课堂教学能力。其主要表现是：（1）启发诱导能力；（2）归纳、演绎能力；（3）分析、综合与概括能力；（4）表达能力；（5）分析、推理，以及分析问题与解决问题的能力；（6）化学实验能力，等等。

在课堂教学的时间安排上，要做到科学、合理、讲练得当，在教学的形式与方法上要尽可能做到多样灵活，在整个教学过程中，充分体现学生的主体作用，使学生积极主动地进行学习与探索。

四、组织和指导学生进行课外阅读与课外活动的能力

化学的课外阅读与课外活动是化学教学的延伸。它不仅有利于培养学生的注意力、观察能力、思维能力、分析与解决问题的能力及自学能力，而且对于开阔学生的视野，加深对知识广度的理解，以及对新知识领域的开拓有着极为深远的意义。因此，化学教师要善于组织和指导学生开展各项化学的课外活动与课外阅读，使学生的智能得到充分的发展，养成善于自学、勤于思考与探索的习惯。

五、具有对知识不断更新探索和完善的能力

当前，化学科学知识的“新旧更新周期”在不断地缩短，教师要不断提高自己的知识与能力水平，不断更新教育理念，不断改进教学方法，不断更新“老化”了的化学知识。所谓更新知识，就是把现代科学技术的新成就同本学科相互联系和相互交织的新知识掌握过来，并消化为自己的知识。

探索就是通过自己的观察、实验、阅读、思考、分析等去寻求和发现未知真理。化学教师不仅要对化学知识的新领域进行探讨，而且要对自己的教学方法进行不断的改革实验和探讨，以求不断提高教学质量。

篇6

摘要：本文从对《李尔王》的研究，探索莎士比亚戏剧中体现的悲剧模式。这种塑造悲剧英雄的模式仅适用于其部分作品，本文以《李尔王》为主进行解读。

关键词：悲剧英雄；悲剧模式；莎士比亚

引言

古今往来，人们对于悲剧的定义各不相同。在戏剧方面，亚里士多德的《诗学》是第一部探讨古希腊悲剧艺术的总结性著作。他在书中提出了著名的“摹仿说”，认为悲剧描述的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿，目的在于引起怜悯和恐惧，并使观众的情感得到净化。主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而造成悲剧，因而，悲剧的冲突造成了人物和命运的冲突。鲁迅先生对于悲剧的定义，“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看”。莎士比亚悲剧具有上述特点，但是又有不同之处。命运的因素在其悲剧当中减少，更多的是由悲剧英雄自身的性格缺陷而造成的。因此，他更关注的是人物自身的因素而非宇宙间无形的因素。那么，在人物所具有的悲剧性缺陷的潜藏下，其悲剧模式大概分为四步：以《李尔王》为例，第一，悲剧英雄因某一事件而愤怒，引发悲痛，然后通过复仇的方法，发泄自己的悲痛；第二，在复仇过程中，从未怜悯，一心复仇；第三，对于他们复仇方式的不确定性；第四，渴望复仇，并坚持到底，通常，悲剧英雄以死亡结束。下面本文将通过对《李尔王》的分析，来阐述其悲剧模式。

《李王》中体现的莎士比亚戏剧的悲剧模式

剧中，当李尔王以让女儿表达对自己之爱为由，分封国土。当考狄利亚态度坚决，不愿遵从父愿的情况下，李尔王反应剧烈，进而弃女，剥夺其继承权，并企图让考狄莉娅失去求婚者，将安享晚年的希望寄托给另外两个女儿。因此，报复一产生，由于考狄利亚的不服从，引发李尔愤怒，在再三劝说后，考狄利亚仍拒绝，继而，因偏爱而产生悲痛而后报复。当李尔惨遭大女儿驱逐后，李尔并未乞求其同情，而是愤怒，诅咒，并誓言报复，将依靠转到二女儿身上，并想借助二女儿的力量报复大女儿。但令李尔万万没想到的是二女儿也难以依靠。在看到里根对他的态度后李尔试图以亲情的纽带来唤起其同情之心。他说：“我们将不要相遇，相见，但是，你是我的骨肉，我的血液，我的女儿”（241-42） 但是，里根仍坚持将其驱逐走。此时，李尔幡然醒悟，里根已经抛弃他。至此，里根也进入其被报复的名单。李尔进入了典型的复仇模式。“我将对你们俩进行报复，我将用尽一切手段，尽管并不知道那具体是什么，但是它们会另整个大地为之恐惧。你以为我会哭泣，不，不会的”李尔王作为本剧的悲剧主角在行事过程中，始终不求得人的悲悯，以及求得他人谅解，即使是对于他曾伤害过的考狄利亚。当李尔王离开葛罗斯特伯爵城堡之后，又一次决心对女儿实施报复。同时，李尔王此时从优沃境况落入可怜境地，从精神失常陷入向死的悲剧现象，似乎是其笔下每个悲剧人物所要经历的，比如：奥赛罗臆断其妻子给其戴绿帽子的歇斯底里，到杀妻自杀。当考狄利亚得知父亲惨状时，带领法国军队去解救他，并对他表现出百般关怀，请医生为其诊病，同时，帮父亲恢复权利。这一切都是考狄利亚的自发行为。在经历了父亲弃女，剥夺其继承权，诅咒其婚姻之后，她主动原谅父亲，体现了其善良和仁孝。但是，作为悲剧主角，李尔王从未主动求得原谅。

悲剧主角常常在伴随着复仇对象的死亡，自己间接或直接的因复仇而献出生命。本剧的最后一幕中，李尔王指已经死去的考狄利亚，站到舞台上，悲痛欲绝。虽然国家已经被重新收回，他拒绝接受。不久之后，便死了。对于李尔王的死，我们可以做出两种猜测。作为悲剧英雄，他是极少的一类，他并未亲自实现自己的复仇计划，而是依靠他人。虽然他两个坏女儿已死，他并未直接作出什么贡献。因此，他为自己未能有能力靠自己实现自己的复仇目标而遗憾致死。另一种原因他小女儿的死让其痛心不已，无法原谅自己曾对女儿造成的伤害。因此，作为悲剧英雄的一员，他也走向了死亡的道路。

因此，从《李尔王》这部戏来看，可以将莎翁笔下的悲剧路线分为四点。首先，之所以复仇，是为了释放悲剧主角内心的悲痛，女儿们的不孝；其次，复仇者不愿放弃其复仇意识，对被报复者不予原谅，不为自己的复仇愧疚，将复仇进行到底；再者，复仇者对于其复仇方式的不确定性，李尔对于如何报复女儿并没有清晰的途径；最后，悲剧人物常常付出自己的生命。

结论

《李尔王》作为莎士比亚悲剧的重要一部，也体现了剧作家创作悲剧所常使用的一些创作模式，本文通过对《李尔王》悲剧模式的解读，旨在为读者提供一种新的思考其整体上悲剧的特征，从而，为解读其其它悲剧作品提供一种解读方法。

参考文献：

[1]Aristotle，（1961）. Poetics，translated by S.H. Butcher； introduction by Francis Fergusson [M]. New York： Hill and Wang.

[2]卞之琳.莎士比亚戏剧创作的发展[J]文学评论.1964.

篇7

原文：

《伏蒙提举秘书郎中以留题县驿新篇封示恻隐惠》朝代:宋    作者:杨简

我学如亩浍，纖流未距川。

何如作难邑，衮衮膏火煎。

学力未纯固，诚不能不迁。

所丧逮寻丈，所补无尘涓。

是则百炼金，无复畏巨燃。

不闻曾氏子，兢兢而虔虔。

一贯融终始，虚明万虑捐。

此道甚简易，劳苦无禹胼。

体妙用亦妙，扬州十万缠。

不熟愧秭稗，未免世累挛。

使者临旧治，盛礼修同年。

所道惟政事，握手意留连。

车行眼偏瞩，粟畦暨麦阡。

父老亟来迎，喜色津津然。

我非当世才，亦复见谓贤。

篇8

必备的素质

热爱护理工作，具备高尚的思想品质，德才兼备，以德服人：护理工作是一门科学性、技术性、服务性很强的工作，护士长要热爱专业，不为名、不为利、不怕脏、不怕累、吃苦在前，享受在后，处处以身作则，严于律己，宽以待人，做到民主、公平和公正。以优质护理服务为目标，以患者为中心，全心全意为患者服务。

具备精湛的护理业务技能：护理管理者不仅要具有人文科学、社会科学等相关基础知识和理论，还要具有护理专业和护理管理知识，要了解和掌握国内外护理最新动态和信息，加强对外交流，不断学习新业务、新技术、新知识，练就精湛的技术，才能在护理工作中起到发现问题、解决问题和指导工作的作用。

较强的非权力影响力：非权力影响力，是由领导者的个体因素引起，为被领导者认可，以内驱力的形式影响和改变被领导者的心理与行为的一种力量。护士长自身的行为是护士的典范，护士长良好的职业道德和人格魅力、丰富的才能和渊博的知识、良好的自制能力和人际关系，严谨的工作作风和高超的护理技术等无不影响着护士。

高情商是护士长必备的素质：在医院管理中，人们对护士长和护士的关系往往理解为管理者与被管理者的关系，甚至简单理解为命令与服从、强制与执行的关系，以为这样，才能显示护士长领导的魄力与威信，才能管理好护理的队伍，其实不然。在当今社会，随着人们物质文化生活日益丰富、精神需求日益提高、法律意识日益增强，随着医学模式向生物-心理-社会医学模式转变，要追求绩效管理，作为一名护士长，既要具备较高的政治素质、业务素质和科学素质，又要具备较高的情商(EQ)，深谙如何管理自身各种情感之道，才能带领出高效能护理团队，实现护理管理效益的最大化。

护理管理技能

树立以人为本的护理管理新观念：护理管理者的理念必须与时俱进，适应护理管理观念的发展。现代护理管理理念要遵循“尊重人、依靠人、发展人和为了人”的重要原则，护士长对护士实行以人为本的护理管理，必须以护士为中心，加大情感投入，树立的新型护理管理理念，即柔性管理［1］，它被认为是一种面向未来的“以人为本”的管理模式。护士长应为临床一线的护士做好服务，做好护士的健康管理［2］、心理沟通，解决护士们的实际困难，最大限度地减轻护士的工作压力，提供宽松、和谐的工作环境，使其保持健康的心态，安心做好每天的护理工作。

要有明确的管理目标：确定管理目标，掌握目标管理的方法，即由谁做、何时做、何地做、为什么做、做什么和如何做。同时注重对各个环节的组织、监督和协调管理，不断完善实施方案，组织具体落实，特别是在主客观情况变化时要审时度势，运筹得当，不能墨守成规。要科学地安排工作时间，保证工作效率，及时掌握护理信息和运行状态，做到心中有数，用最少的人力、物力和时间取得最佳的效果。

具备正确处理人际关系的能力：护士长要发挥协调者的角色作用，对护理工作的某项决定，要主动和大家沟通，听取意见，集思广益，最后达成共识，使护士自觉地完成各项护理工作，提高护理质量。同时一定要公平公正地对待每个护士，让大家明白，执行制度的标尺一样。

善于运用激励机制，提高工作效率：护士长要在激励自己勤奋学习的同时，要鼓励年轻护士学习，增强竞争意识，比学争先，以提高护理团队的整体水平。在注重提高护士整体素质的同时，要善于用管理学中的激励机制，做到常督促、勤落实，及时总结，及时兑现奖惩办法。

较好的驾驭情绪的能力：护士长要善于控制、把握好自己的情绪，细心地关注对自我情绪及他人情绪的认知和管理，避免情绪失控。在平时的管理工作中，将护士看作朋友，而不是下级，做到胸怀坦荡，待人诚恳，知人善任，让护士参与管理，与护士同甘苦、共患难。

严于管理、善于管理、主次分明：护士长工作无论多繁忙，都不能放弃患者不管，如果1个病区的患者护理质量很差，即使护士长再苦、再累、再忙，1年劳动365天，可以当选劳模，但却不一定是合格的护士长，而能调动护士积极性，把护理工作管理得井井有条，得到广大护士的认可，才是一个合格的护士长，任何一项工作，都要靠大家去努力完成，作为一个护士长不可能、也不应该亲自去做所有的具体工作，应该起参谋长和统帅的作用。

知人善用，人尽其才：护士长要对科内每一位护士进行全面的评价，根据每个护士的特点安排工作，注意护士人才的“人岗匹配”，充分发挥护士个体的创造性潜能，力求让每个护士都能在与其性格倾向较适应的岗位上“人尽其才”。

护士长应具备几种意识：①质量意识：质量是护理工作的根本所在。护士长要有“以质量求生存，以质量求发展”的意识。②竞争意识：商品经济的发展，社会办医热潮的兴起，加上企事业单位公费医疗改革，医疗价格调整等因素，卫生市场竞争日益激烈，作为护士长，必须具备竞争意识，以主人翁的姿态立足于医院。③创新意识：人护理形象的设计要定格在高知识、高智能、高能力，以人的知识创新为目标。护理管理工作只有具备了创新意识，才能提出创造性的建议，才能带领全体护理人员进行创造性的工作。④服务意识：护士长要以此为基点，增强服务意识，简化服务流程，全程优质服务，以患者为中心，开展微笑服务，以最大限度满足患者需求。

持续改进领导艺术：领导艺术也是靠管理经验积累起来的，经验来自于实践，需要不断的学习和改进。在实际工作中不能只是一种模式来处理和解决各种不同的问题，要根据不同的情况研究管理上的新方法，护理管理者的领导艺术也要与时俱进，不断创新。

参考文献

篇9

2、昔时佛祖拈花，惟迦叶微笑，既而步往极乐。从一朵花中便能悟出整个世界，得升天堂，佛祖就是佛祖，谁人能有这样的境界？ 佛曰：一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静。这一切都是一种心境。心若无物就可以一花一世界，一草一天堂。参透这些，一花一草便是整个世界，而整个世界也便空如花草。

3、《华严经》：“佛土生五色茎,一花一世界,一叶一如来”。

4、《佛典》：“一砂一世界,一花一天堂”

篇10

老李年逾不惑,今年被确诊为糖尿病2型。然后便开始服降糖药,服药已两个多月,可血糖始终控制得不理想,仍然居高不下,期间也出现过波动较大的情况。后改服中药,一段时间下来,血糖降下来了,其后也一直能把血糖控制在理想的范围内。

目前,大多数糖尿病治疗主要是依靠口服降糖药及注射胰岛素,但为什么老李会有这样的情况出现,是什么原因?那中医在治疗糖尿病上又有哪些特色与优势呢?

分析:

糖尿病中医苏开志说:“这种情况虽然有,但是其实并不多。”那老李的这个情况究竟是个什么原因,让我们一起来看看。

首先,降糖药对糖尿病患者控制血糖肯定是有用的。中医可以做到不用西药而只用中药就把血糖控治好,但是老李在服中药后所起到的显著疗效,跟之前几个月的降糖药治疗也是分不开的。几个月的西药降糖药的治疗,就算没有让老李的血糖乖乖听话,但是老李的体质一定也因此而有所改善了。之前的治疗改善了老李的胰腺功能,身体对胰岛素更敏感,使胰岛素能更好的发挥作用。这就给之后的中药治疗打好了基础,所以效果显著。

其次,中医治疗更注重个体,就2型糖尿病人来说,肥胖者多属于痰湿体质,要注意化痰利湿。瘦的人就可能是精亏体质,治疗方法就会有不同。而西医对糖尿病的分类会比较粗,没有中医细致。

此外,中医还会通过解除“血糖难控因素”来降血糖。那些药物剂量和种类不断调整,血糖仍然不能控制的病人,除了常见的药物、饮食、运动因素以外,还有一些严重干扰降糖的诱因,中医称之为“血糖难控因素”。主要有:失眠、便秘、焦虑、抑郁、急慢性感染、疼痛、月经不调等。这些因素多通过神经、内分泌的反馈调节升高抗胰岛素激素的水平,从而使血糖升高。这些因素一旦找到,给予恰当的针对性治疗及处理,血糖往往就能够下降。对于“血糖难控因素”的治疗是中医在糖尿病治疗中的优势。

中医治疗糖尿病的特色与优势

中医称糖尿病为“消渴”病,早在《黄帝内经》中就出现过有关记载,中医学在防治糖尿病方面历史悠久、积累了丰富的经验,形成了中医独特的防治糖尿病的体系,在治疗糖尿病及其并发症上都有其特色。

首先,中医强调辨证论治,中药在改善患者临床症状上效果明显。中医讲究治“本”,可以使血糖、尿糖长期稳定在正常范围。阴虚是糖尿病发生的实质,脾虚是糖尿病不愈的根本,血虚是糖尿病合并症产生的关键。中药可以把养阴健脾益气活血巧妙地组合在一起,从而使糖尿病从根本上得到有效治疗。举例说,有的患者血糖控制已很好,尿糖已阴性,却仍感到口干又不欲饮,疲乏无力,西医不好解释这种现象,也没什么特殊治疗。而中医则认为降糖只是解决了“标”的问题,没有改变肾阴虚的“本”,主张用补肾、养阴、清热及利湿等治则,用六味地黄丸类药物,确实能取得良好的效果。

其次,对糖尿病慢性并发症的防治是中医、中药的一大优势。通过辨证论治,活血化瘀,综合调理,往往会收到满意的疗效。在糖尿病慢性并发症的防治上,中医治疗糖尿病的特色引入了中医“络病”理论,采用活血通络法,早期进行干预。多项动物实验表明,活血通络法可以有效的延缓糖尿病多种微血管并发症的发生、发展,改善生活质量。

第三,中医有“治未病”的说法,讲究对糖尿病的预防和尽早的发现,这就有效地防止了糖尿病及其并发症的发生,减轻患者的病痛。

第四,中医诊疗,方法多样,除中药外,针灸、按摩、药浴、理疗、食疗等,都能用于对糖尿病的治疗上,根据不同患者,选用个性化的治疗方案,就能取到不错的效果。

病情较轻的2型糖尿病患者,可以在饮食治疗和体育锻炼的基础上,单纯服用中药治疗;对于病情重一些的糖尿病患者,可在西药的基础上加用中药治疗,既可以达到迅速降糖的目的,又可综合调理全身的机能状态。

中医治疗降血糖

正如老李的状况,中医在糖尿病早期时,有较显著的功效,且治“本”、预防的优势明显,所以在糖尿病早期时候,血糖控制不好的患者可以尝试中医药治疗。

中医治疗糖尿病肾病

近年来,糖尿病肾病的发病率逐年升高,中医治疗糖尿病肾病的早期表现为尿中排出微量白蛋白,继而出现临床蛋白尿,严重者可导致肾功能衰竭。糖尿病肾病的中医治疗原则是在辨证分型治疗的基础上注意活血化淤。

活血化淤要贯穿整个治疗始终。病人由于体质不同,并发症多种多样,如水湿内停引起的水肿,根据不同证型可用五苓散、五皮饮、猪苓汤等方药,也可以补气活血与发汗利尿并用,除内服外还可采用中药泡洗、中药药浴、中药离子导入等治疗。

糖尿病肾病是糖尿病常见的严重并发症之一,中医治疗糖尿病肾病是致死的重要原因,轻者可仅见尿中微量蛋白尿,重者可致肾功能不全、尿毒症。

在基础治疗(包括控制血糖、治疗高血压、低盐优质低蛋白饮食)同时,中医治疗糖尿病肾病和中医辨证论治,治疗糖尿病肾病,对减少尿蛋白,改善肾功能,控制本病的进展有积极作用。

中医外治糖尿病足

糖尿病足是糖友中常见的并发症之一,糖友因足部并发症而住院的比例也比较高,且很难预防,因为糖尿病患者极易感染,所以稍有不慎可能就会引发糖尿病足,严重者还可造成截肢。

中医药促进糖尿病足创口愈合的基本原理是祛腐生肌。虽然多数疗效并不太明显,但仍然能够在一定程度上促进糖尿病足创口的愈合。中医对糖尿病足通常采用外部治疗的方法,如药敷、药浴等。

中医食疗,运动

饮食和运动都是糖尿病防治的“五驾马车”中的内容,是糖友们每天必修的功课,但是糖友是否也知道中医的食疗与运动的特点呢?

世界上最早提出“饮食治疗”的是中医孙思邈。“辩证用膳”是中医的一大特色,它利用药用食物或药膳的偏性,来纠正患者阴阳气血的偏胜偏衰。而中医认为,糖尿病的发展规律一般为早期燥热津伤,中期气阴两虚,晚期阴阳两虚,可兼夹血瘀、痰湿等症候,以气阴两虚为多见。所以中医在食疗会根据患者的实际情况益气、养阴、补肾、健脾或清热。

中医推荐的运动有太极、气功、八段锦等,这类健身法都是根据中医的阴阳、五行和经络脏腑学说讲求动静结合、协调身心并强调人和自然环境的协调统一,要求人们能够利用有利的气候因素,来增强体质,恢复健康,是人体内环境的平衡协调始终和外环境的整体统一,以达到防治糖尿病的目的。