美言美句范文

导语：如何才能写好一篇美言美句，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

2、你的话都是死穴、点中我最痛的位置。无声无息。

3、虽然我不知你身在何方，但我知道，你一直在我心里。

4、亲爱的，借这信息希望你能原谅我的任性，我的脾气不好，请你不要放弃我。

5、往事凄迷，万千风景，不过红尘一梦。如今，我定于红尘的岸边站成永恒，只为等你初春暖阳般的回眸一笑。

6、没有公主命，要有女王心，没有谁会一直视你如宝。

7、青春，是我们不管不顾，不可收拾的疯狂。

8、得不到的就更加爱，太容易来的就不理睬。

9、说的再多，不如沉默，给的再多，不如懂我。

篇2

好的打光犹如美颜相机，能自动让演员们在镜头前美上好几个档次。犹记得《何以笙箫默》因为打光不走心，显得演员脸上又油又黑，而被观众吐槽成只值五毛钱。把帅哥欧巴糟蹋成那样，师奶可以忍，但颜饭不能忍。谢天谢地，《相爱》似乎找到了正确的打光方式，整部片子的打光打得尤为用心，不仅使演员们的皮肤看上去吹弹可破，颜值up了不少个等级。连一些造型和场景在这些偶像剧的光晕之下，看上去都高端大气上档次了不少。

当然，光要打得好，灯光投入不能省。制片人刘原骄傲地透露：《相爱》这次特意请来了《来自星星的你》首席灯光导演南基峰。“国内越来越多的灯光师在寻求一种存在感，现在国内的打光趋势是尽量用一些大光。韩国的灯光打得就更合理。这个合理是建立在和摄影指导有过充分的沟通，知道整个画面要达到样的质感，是在统一审美体系下的合理。其实我们的大灯不多，没有用到很多大道夸张的照明工具。他们会找画面的构成元素，会尽量找环境中本来具有的美感，他们把这个美感发掘出来，通过巧妙的环境光的布置，安排演员调度。而且韩国的灯光导演会用不同色光的交叉，冷暖光，环境的灯光和把人打漂亮的光之间的平衡……这部剧种我们采用了大量的柔光，和我们国产的偶像剧不一样的地方在于，韩剧的第一要务是要把演员的造型做到最美，要把演员最美的瞬间呈现在镜头面前。除了大量的柔光之外，对人物的环境轮廓光也比较讲究，我们永远都能在演员的发梢发尾找到隐隐约约的轮廓光，使演员和整个背景环境区隔开，让我们的视觉焦点都放在演员的身上。” 女主清纯 女二美艳 妆容要绝对的“颜观正确”

打光对于偶像剧固然重要，但演员的妆容更重要。大多数人都会对国产偶像剧的化妆还心有余悸，不论是顶着强风都能纹丝不动的假发套还是能让水流变瀑布的假睫毛，各位化妆师的鬼斧神工每每都能再破底线，刷新观众们的三观。以至于当看到《相爱穿梭千年》中，女主角郑爽白皙自然的底妆、英气的一字眉、渐变的唇妆、俏皮的卷发，清新中又带有点小性感的造型，我们是真的被惊艳而非惊吓到了。整部电视剧呈现浓浓的韩范儿，尤其是剧中演员的妆容上，水平远远超出了同类国产剧，并通过妆容的不同展现了不同人物的性格。

女生的妆容主打清爽自然，并在发型和唇妆上有精巧的小心思。女主角简单的眼线和眼影的运用，让妆容不浓艳但也不寡淡，整体显得自然又有光彩，衬托着郑爽更加水灵可爱，又不失成熟。为了衬托女一的青春无辜，女二的妆容则显得更浓艳，鲜艳的唇色和眼线的运用，以及马尾发型的设计，贴切地展现了身为一线女明星的嚣张跋扈之气。 南都娱乐*李俊诚（《相爱》化妆师） “最值得留意的是郑爽的唇妆部分”

南都娱乐：在剧中郑爽的妆容非常好看，您是怎么去设计妆容的？

李俊诚： 本剧中我们努力将两位的脸保持原有状态化了很自然的妆。在设计人物的妆容上，我们并没有使用很夸张的彩妆而是根据演员的脸形和状态化了很基础的妆。

南都娱乐：郑爽在剧中饰演的湘湘是个女明星，但是在打造妆容的时候有考虑到哪些部分来配合她女明星的身份？有哪些亮点能给我们介绍以下吗？

李俊诚：湘湘的情况，最初并没有加重她脸上彩妆的色彩感而是最大地保持其自然的状态，随着剧情的发展，湘湘渐渐变得有名，我们通过以唇妆为重点开始让湘湘的妆容发生一些变化，眼妆基本没有变动。这样的湘湘观众也会很容易适应她的变化。

南都娱乐：如果要打造湘湘那样的韩式妆容，需要注意哪些地方呢？能详细介绍一下吗？比如眉眼要怎么化，嘴唇和面部的妆容要怎么弄呢？发型的设计要注意什么呢？

李俊诚：韩妆最大的特点就是自然。眉毛的情况是按照本人的眉形用跟本人发色相近的眉笔将一些空缺填满即可，眼线的话不要画太粗，我们主要都是将眼睫毛下的缝隙填满，然后眼尾自然勾出来就可以了。

南都娱乐：湘湘的各个妆容中，您最满意的是哪个造型？为什么？

李俊诚：我最满意的是成为明星的湘湘的唇妆。唇妆并没有在湘湘成名之后变得让她看起来很霸气之类的，而是体现了她从无名变有名角色转变的过程，所以我认为这是她妆容里最大的亮点。

南都娱乐：听说要打造像湘湘这样的妆容，大概需要三个小时，是真的吗？哪部分比较困难呢？在您看来郑爽的脸是比较好设计妆容的吗？

李俊诚：并没有三个小时那么久。因为化妆跟头发是一起进行的，所以我们都是以最快的速度结束。郑爽本人很瘦，脸部没什么肉，比较有骨感，我们对她的设计是按照她脸的骨感，让她的脸尽量看起来圆润。

南都娱乐：那男生部分呢？井柏然的装比较自然，发型的设计和妆容的设计有什么精巧的地方吗？

李俊诚：井柏然的妆容看起来很自然是因为我们尽量不在他本身就很干净的脸上通过化妆的方式遮盖什么。没有给他化什么明显的眼线或者眉毛，只是按照他的眉形把一些空缺补上，简单打了个底还有遮瑕让他的脸看起来没有那么沉闷非常舒服干净。

南都娱乐：对男生来说，要走这样的韩范儿，需要注意什么？在妆容上有什么样的建议吗？

李俊诚： 希望男生们不要为了增加眼部阴影而弄得像烟熏妆一样的。将自己的魅力充分发挥保持原有的自然才是最好的。

篇3

砚的起源可以追溯到新石器时代早期，最初是一种为陶器着色时使用的颜料研磨器。北京聚砚斋砚台博物馆的创始人之一火来胜，既是砚台的收藏家，也是砚文化的专家，他认为，几千年来，砚成为推动社会文明不可或缺的利器，其本身也完成了从实用器物向艺术作品的转化。砚台从一个侧面记载了中国传统手工艺的发展，是历史上不同时代的缩影，它的独特气质与魅力，曾引得无数文人墨客为之赋诗填词、著书立传，乃至与之相依相伴，直至终老。 藏砚是一种行为艺术

砚台是古时文人读书写字必不可少的工具，朝夕相伴之间，生出一种主仆般的深厚感情。

唐、宋时，制砚工艺高速发展，文人不仅争相收藏砚台，还在往来书信中交流品评，或是潜心为砚台著书立说，比如米芾的《砚史》、欧阳修的《砚谱》、蔡襄的《砚记》等。这些人中不乏特立独行的“砚痴”。苏轼有一位端州友人，知道他喜爱砚台，想顺路为他代购几方，被苏轼委婉拒绝了，说自己就是手写坏了，砚台也不会坏，意思是手头砚台已经够用，言语间颇有些超然物外的意味。其实苏轼也就是说说而已，见到好砚还是会忍不住“据为己有”：先是看上张几仲家的一方龙尾砚，当即用自己的佩剑换了回来；后来行将就木之时，对米芾珍藏的一块“琅邪紫金砚”仍然念念不忘，竟叫人强行要了来，并嘱咐将这方砚置于棺中，说这样自己才能瞑目。相比苏轼，米芾爱砚更是有过之而无不及。有一次宋徽宗请他去宫中作画，拿了一方端砚给他用，画作完成后，米芾捧着砚台跪地不起，说砚台已经为自己所濡染，皇上不好再用，不如送给自己。“文艺皇帝”宋徽宗倒也痛快，哈哈大笑着说：准了。米芾抱着砚台手舞足蹈地飞奔而出，弄得满身墨迹也浑然不觉。

明清时期的砚台往往集雕刻、书画、诗词、篆刻等于一体，特别受到文人雅士的青睐。明朝鉴砚、藏砚之风盛行，砚底、砚侧大多镌刻有铭文，雕工精细。清朝时出现了象牙、水晶、翡翠等稀有材质，尽管实用性欠佳，但不失为艺术品，雕刻的题材也更为广泛，花鸟鱼虫、山川河流、民间故事等都可作为图案。清代书画家、雕刻家高凤翰，毕生收藏砚台千余方，年过半百时，右手病残，仍执着于作画和刻砚铭。他过世后，坟墓被掘，其中竟有百余方随葬的砚台。纪昀、刘墉也热衷收藏名砚，纪晓岚晚年嗜砚成瘾，还编撰了《阅微草堂砚谱》，是一部不可多得的砚林珍作。清代扬州八怪之一的金农也是一个不折不扣的砚痴，亲友劝他买田置业，他却打趣说，自己生来就是贫寒命，于是背着祖传的砚台云游四方，继续寻觅好砚，当收藏的砚台达到一百零二方的时候，他自称为“百二砚田富翁”。金农认为砚台亲君子而远小人，所以宁肯与砚台相伴终生。

直至今日，砚台制作从来没有中断，一代又一代的制砚艺人赋予砚台持久的生命力，赏砚、藏砚者也大有人在，像火来胜这样，痴迷砚台将近四十年，对各种砚谱、砚史早已烂熟于心，一提到哪里有一方好砚，眼睛便烁烁放光，这份情怀，恐怕与古时那些“痴人”没什么两样。 展读砚中的沧海桑田

砚台的出现是为了研墨。砚台讲究质地温润，其石材本身的妙处也成为世人品砚、藏砚的关键。历史上有“四大名砚”、“十大名砚”等各类排行榜，现代人藏砚，同样关注是否“出身名门”，比如位居名砚之首的端砚，向来价值不菲。不过，细数古代嗜砚成瘾的文人，大多重在玩赏，实用倒是其次，对于石材优质、做工精良的砚台当然求之不得，但另一方面，收藏砚台，也是为了一份恋旧感怀之情。

舞文弄墨是古代文人赖以生存的手段，不免终日都要与文房四宝为伴。砚台坚固耐磨，一般不易损毁，或伴着主人挑灯夜读，或陪同主人上京赶考，或与主人分享金榜题名的喜悦、分担落榜之时的忧郁，可以说忠心耿耿，与主人生死与共。宋代陆游有诗云：“穷交谁耐久？晨暮一破砚。”即便是一方破砚，主人也会对其备加呵护，稍有磕碰，一定要想方设法补全，直到用至砚台“寿终正寝”，才与其挥泪而别。陆游在诗中还写过一方与其常年相伴的砚台，因其不慎使砚台坠地而感到万分失落，他试着用胶漆粘补，勉强修好，虽然研墨功能大不如前，但终归是心爱之物“失而复得”，还是坚持使用。再如唐代的李元宾，旅途中失手摔坏一方友人送的砚台，想到这方砚台与自己默默相随多年，而且是友情的见证，不忍心就地丢弃，小心翼翼地揣进怀里，回到京师后，将其礼葬。韩愈听闻此事，特意作文表达对李元宾的赞赏，称他有情有义。

火来胜认为，砚铭带给人的享受，某种程度上甚至超过了材质。他收藏的第一方砚台，是从一位乡亲手中得来的清代山水铭文砚，初见时，外表粗糙不堪，洗净之后，竟然出现一幅山村早春日出的图案，并配有一行铭文。在砚上镌刻表示归属的铭文，古已有之，至唐宋两代，文人开始在砚台上雕刻抒情怀古的铭文，表达自己对生活中种种境遇的感悟。宋神宗元丰七年，苏轼的长子前往饶州任职，苏轼特意送给他一方砚台，刻有“以此进道常若渴，以此求进常若惊，以此治财常思予，以此书狱常思生。”意在鼓励长子在工作中积极进取，求道若渴，治理钱财能以施为贵，断案时能怀有一片仁心，体现上天好生之德。还有一方让砚台藏家倾心的传世绝品――宋代民族英雄岳飞的“正气砚”，共有三条铭文，一是岳飞的，二是谢枋得的，三是文天祥的。岳飞的铭文是：“持坚守白，不磷不缁。”岳飞遇害一百年后，这方砚台被宋末爱国诗人谢枋得收藏，新刻铭文：“枋得家藏岳忠武墨迹，与铭字相若，此盖忠武故物也，枋得记。”谢枋得与民族英雄文天祥是同榜进士，交情甚笃，他不惜割爱，将珍藏的岳飞砚赠给文天祥，文天祥又写了一首砚铭，刻在砚侧，以明其志：“砚虽非铁磨难穿，心虽非石如其坚，守之佛失道自全。”这方有系列砚铭的砚台记录了一批爱国志士的抗争历程，对后人有着深远影响。火来胜说，收藏砚台的妙处在于感知历史，尤其是古砚，饱经历史沧桑，具有极为丰厚的人文特质，沉淀的是历代文人墨客的气韵。 Info 博物馆里赏古砚

砚台的投资功能古已有之，宋代大书法家米芾就曾以一方砚台换得一处宅院。如今，在艺术收藏的行列中，砚台也不失为一只“潜力股”，近年来，官方估价百万以上的砚台不在少数。收藏砚台，应当多看真品，博物馆是一个赏砚的好去处。2010年，火来胜协助另一位砚台藏家，初步建成了一座砚台的博物馆――“聚砚斋”，成为国内外砚台收藏家、爱好者交流的重要场所。此外，国内多数博物馆也都藏有古砚，或举办古砚展览。

聚砚斋位于琉璃厂，开阔的展厅分为砚台春秋、众砚争辉、名砚精品三个板块，展出近400方砚台。展览从一个商代的“凹窝研磨器”，即砚台的雏形开始，系统梳理了中华砚文化的发展历史，全面展示了中国的四大名砚以及地方名、名人用砚中的精品。除石砚外，聚砚斋还展出了包括玉砚、银砚、瓷砚、水晶砚、紫砂砚等多种材质的砚台真品。 砚台的千年流变

汉代：前期大多由原始研磨器转化而来，就地取材制成天然圆饼砚，古朴，原始；后期配以足、鸟兽雕饰，雄浑大气。

三国、两晋、南北朝：瓷砚大量问世，南朝三足圆形瓷砚线条简洁，率真自然；北朝四足方形石砚，雕有骑兽、力士、舞蹈团等，可见北方游牧民族的影子。

唐代：为满足文人墨客书画创作的需要，贮墨量大的箕形砚出现，造型丰润饱满。

五代：随着高脚椅的出现，平台砚逐步代替带足砚。

宋代：流行方正简约的抄手砚，是由箕形砚演变而来，砚底挖空，两边为墙足，可用手抄底托起。

元代：砚台的形制粗犷豪放，线条刚劲有力，展现草原民族的强悍民风。

明代：宽扁的长方形砚成为主流，石材更为讲究，砚随石形，奇形怪状的砚台不少。砚背、砚侧或砚面上出现名人镌刻的题记，砚的功能逐渐由实用品走向工艺品。

清代：造型雕饰繁复，华丽有余，开创不足。 砚台的别号

即墨侯：毛笔被封为“管城子”，而砚被唐朝的文嵩在《即墨侯石虚中传》里封为“即墨侯”。作者称砚姓石，名虚中，字居默。

万石君：宋人爱砚，坡曾为“罗文砚”作传记《万石君罗文传》：“罗文，歙人也，其上世常隐龙尾山。”并封其为“万石君”。

陶泓：唐朝韩愈作《毛颖传》，称砖瓦砚为“陶泓”。唐宋时，石砚虽然出现，但原料的开采、制作受到条件限制，便于生产的瓷陶砚仍多于石砚，在称呼上也总是把砚和陶瓦联系起来。

篇4

1、生活是一位睿智的长者，生活是一位博学的老师，它常常春风化雨，润物无声地为我们指点迷津，给我们人生的启迪。

2、太阳无语，却放射出光辉；高山无语，却体现出巍峨。 蓝天无语，却显露出高远；大地无语，却展示出广博。鲜花无语，却散发出芬芳；青春无语，却散发出活力。

3、人生如一本书，应该多一些精彩的细节，少一些乏味的字眼;人生如一支歌，应该多一些昂扬的旋律，少一些忧伤的音符;人生如一幅画，应该多一些亮丽的色彩，少一些灰暗的色调。

4、我梦想：来到塞外的大漠，在夕阳的金黄中感受“长河落日圆”的壮丽。我梦想：来到海边的沙滩，从波涛的澎湃中感受“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪” 的惊心动魄。我梦想：来到白雪皑皑的高山，在朝阳的艳丽中，领略“红装素裹”的分外妖娆。

5、情刺骨的寒，心冰般的冷，我被遗弃在了情感的废墟里，遍体鳞伤，久久挣扎。终来了那股冲破云霄的勇气。告别往人、往事，那生命里的一个个过客，然后踏足黎明，迎接新生。

6、秋风抚过树枝，浸透空气。秋雨淅沥缠绵，诉说秋凉气息，任花残叶落飘满地，传递冬季即将来临。遥望无际苍穹，星稀月朗，温柔皎洁白月光，温雅拥抱大地，把尘世装扮成，素裹银装婆娑衣。

7、生命是盛开的花朵，它绽放得美丽，舒展，绚丽多资；生命是精美的小诗，清新流畅，意蕴悠长；生命是优美的乐曲，音律和谐，宛转悠扬；生命是流淌的江河，奔流不息，滚滚向前。

8、让我们挥起沉重的铁锤吧！每一下都砸在最稚嫩的部位，当青春逝去，那些部位将生出厚晒太阳的茧，最终成为坚实的石，支撑起我们不再年轻但一定美丽的生命。

9、我的梦萦绕在淡墨浅韵的江南水乡，我的情遗落在细雨霏霏的江南雨巷，杏花烟雨的街头，弥漫着一帘疏雨的芳香，撑一把油纸伞，从唐风宋雨里出发，轻轻的，轻轻的走进我百折千回的天堂。

10、人生就像一座山，重要的不是它的高低，而在于灵秀;人生就像一场雨，重要的不是它的大小，而在于及时。

11、思念如雨，在每一个想你的时刻，你的名字缠绵的绕着我的心间，很轻易的就被你紧紧的束缚。没有挣扎，没有改变，只想静静的和你感受一场超越灵魂的爱恋，就算是只能幻想，我也要把主角演得幸福一点。不会流泪，因为泪里全是你的名字，我要好好的珍藏，用一生的爱去呵护！思念如雨，在每一个爱你的瞬间！

12、七里花飘香，暗香弥散魂未散，追逐流年往事。捻一段时光，一个人陷入其中，忧思神虑静看风花雪月。浅咀岁月，聆听风声雨声鸦雀声。凭栏醉卧，遥看风景，细数过往曾经。柔声岁月，不沾纤不带尘，只为心儿把你等待，是否这只是一场佳期美梦？是否前生的缘分已尽？千年等待跨时空，前生缘分是否有待今生续？

13、一轮明月，万古寂寞。手指如清风抚弄柳丝，又如雨滴敲打梧桐叶落，悠悠的穿越了千百年的时空，谁又能转动命运，怎奈相遇、相聚、相爱、却不能相依、相守，安得与君相诀绝，免教生死作相思。只裁一截，也能一唱三叹！

14、母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。

15、青春是被摧毁后才显得无懈可击，成长带给我们冗繁的情绪，这些细微的欢喜悲伤如织布机上的经纬单调亦不可断。累积成各自青春的花色。

16、有了执著，生命旅程上的寂寞可以铺成一片蓝天；有了执著，孤单可以演绎成一排鸿雁；有了执著，欢乐可以绽放成满圆的鲜花。

17、成功是白天的太阳，那么失败就是黑夜中的星辰，没有星辰的降落也就不会有太阳的升起，耀眼的太阳也会有被乌云遮掉的时候；成功是甜果，那么失败就是酸果，甜果在最初却是酸苦的，也有不少甜果会甜得发苦发烂。

18、成功要用理想去引路，要用创造力去开拓，要用汗水去浇灌。

19、一首凄婉深情之歌谣，扰乱了晚春数日之心绪。沉重的笔墨延续歌词的悲哀，眼茫茫，心戚戚，泪成行。于每一个孤清的夜晚，在松软的枕上汪汇成深潭！

20、依旧是个大雨倾城的傍晚，在陌生的城市迷失方向的奔跑着，城市被瞬间倾覆，陌生的人群，陌生的环境，原来，最后我们只是一无所有的在这个世界上流浪。

21、未经历坎坷泥泞的艰难，哪能知道阳光大道的可贵；未经历风雪交加的黑夜，哪能体会风和日丽的可爱；未经历挫折和磨难的考验，怎能体会到胜利和成功的喜悦。挫折，想说恨你不容易……

22、月下，择裙踏步，寒夜扶风而行。掀一帘幽梦，让思绪犹如翩翩落叶，卷起，落下；落下，又卷起。 漫舞尘世间，颠簸流离，眉间犹自怜，桃花丛中欢颜寻，轻波敛盈，脉脉含情殷。

23、成功是你梦寐以求的那朵红玫瑰，挫折正是那遍及周围的针刺。快乐是你辛勤耕耘获得的果实，悲伤正是那成熟前的秕粒。

24、我拾起一片金黄的叶子，触摸它光滑脉络清晰的叶面，黄色的油彩把秋的色彩，在叶子上挥洒的淋漓精致。叶儿把浅黄深黄的秋藏在心里，尽情抒发对秋的爱恋。它们那一个比一个好看的容颜，不是对秋最好回报吗？想着这么美丽的生命就要因此终结了，像似它们并不知晓，自己的心中不免有些伤感和惋惜。叶子们欢快的拥着秋风飞舞，在我眼前舞得金光闪闪、眼花缭乱，我的眼里已经噙满了泪水。

25、深秋时节，听一首老歌，依窗，秋风拂面微寒，不由抱紧双肩，竟然有一种想流泪的冲动，曾经的往事在记忆里飘来飘去，远方的你，不知此时你是否在忙碌？不知你此时是快乐还是忧伤？愁无限，相思切。也许天涯，也许咫尺，我不知道遥远的距离，是不是心与心之间那么远。我想你的感觉，你此刻会有吗？

26、生命的美丽，永远展现在她的进取之中;就像大树的美丽，是展现在它负势向上高耸入云的蓬勃生机中;像雄鹰的美丽，是展现在它搏风击雨如苍天之魂的翱翔中;像江河的美丽，是展现在它波涛汹涌一泻千里的奔流中。

27、思念纷飞如雨，没有你陪伴的时间，也感觉你没有离开，因为谁也没有把分离两个字写在相爱的季节，怕触动了那一根情弦，怕雨走露了消息，我们只有将心交给文字，去感受那里面的温暖，知道吗？我们的故事像一本小小说，有着我们美丽的相遇，有着幸福的相爱，有着苦苦的思念，有着甜甜的泪水。就算十万字也不能代表我们的爱恋，我在尽可能的美化结局，在尽可能的淡化那一种相爱不能相守的心！

28、热情是一种巨大的力量，从心灵内部迸发而出，激励我们发挥出无穷的智慧和活力；热情是一根强大的支柱，无论面临怎样的困境，总能催生我们乐观的斗志和顽强的毅力……没有热情，生命的天空就没的色彩。

29、思念是一首诗，让你在普通的日子里读出韵律来；思念是一阵雨，让你在枯燥的日子里湿润起来；思念是一片阳光，让你的阴郁的日子里明朗起来。

30、时光的信笺上，心事是越来越静，若眉心一点朱砂，萦着旧时的暗香。清风如弦，扣动所有微澜，仿若一记最深的念，正好承接一纸幽微情动。

31、生命是盛开的花朵，它绽放得美丽，舒展，绚丽多资;生命是精美的小诗，清新流畅，意蕴悠长;生命是优美的乐曲，音律和-谐，宛转悠扬;生命是流淌的江河，奔流不息，滚滚向前。

32、坐落尘世的繁华，幽眉清黛，任花开花谢，柳青枫红，素雪潸然，流年暗换，终不慌不忙，宠辱不惊，淡看风月，轻执流光，静默安然。你的前世邂逅我的忧伤，那场风花雪月太匆忙，柳腕微掠，来不及拂拭我清眸里凝楚的幽凉，已然擦肩，错过，再觅，千难，执执地等待，涉世辗转，几度斜阑，沉寂的情缘终踏世而来。

33、什么样的年龄最理想？鲜花说，开放的年龄千枝竞秀。 什么样的青春最辉煌？太阳说，燃烧的青春一片光芒。什么样的心灵最明亮？月亮说，纯洁的心灵晶莹透亮。 什么样的人生最美好？海燕说，奋斗的人生快乐无穷。

34、生活是一部大百科全书，包罗万象;生活是一把六弦琴，弹奏出多重美妙的旋律：生活是一座飞马牌大钟，上紧发条，便会使人获得浓缩的生命。

35、母爱是迷惘时苦口婆心的规劝；母爱是远行时一声殷切的叮咛；母爱是孤苦无助时慈祥的微笑。

36、细雨梦回，小楼吹彻玉笙寒。我的目光，湿在幽深雨巷边。当年你一去无回，别离的愁绪万千，纵使相知成陌路，我依然为你植下相思的玫瑰园。

37、望苍穹，诗篇艳，如烟似海，群星争辉，才子颇多。皎洁月光下，诗仙太白酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，秀口一吐就半个盛唐。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”这是诗圣子美在风雨飘摇中忧国忧民的呼唤。李杜诗篇，千古绝唱。岁月的长河，淘尽了糟粕，沉淀下精华，这—是才子的时代。

38、在经受了失败和挫折后，我学会了坚韧；在遭受到误解和委屈时，我学会了宽容；在经历了失落和离别后，我懂得了珍惜。

39、四月芳菲，碧草连天，如炙的骄阳仍温暖不了心底的寒凉！这一切只因，江南梦幻一般的美景缺少了你的共赏。春的姹紫嫣红在心里演变成冬的肃穆萧条，芳草萋萋一如北国春雪飘飘，飘洒一地心伤，拾遗几地苦涩与薄凉！

40、成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止了向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。

41、雪花，原是天空的心事，当心事很重的时候，天空就会飘起雪。是季节变化的太无常了吧，让我们似乎忘了彼此的牵挂，似乎忘了曾经一起团雪球的欢笑，似乎忘了分手前的约定。——爱情就像是飘落到掌心的雪花，最初落在手上的那一刻很完美，如能好好珍惜，它会化为瞬间的永恒；否则，它就会化为伤心的泪。

42、尘缘款款，翦风习习，浅卧柔曼的山谷，月华缭绕，轻舞纱幔，却是谁的岚影清雅，抚挲一蔓枝叶的切切私语，惊碎了一地的尘缘，念，幽幽，清漫，莲罗裙摆，姗姗，馨风，触碰了疏影摇曳筛漏星点的夙愿，惹得痴缠三千，情缘万丈……

43、希望大海风平浪静，却常常有狂风和恶浪。希望江河一泻千里，却常常有旋涡和急流，希望生活美满幸福，却常常有悲伤和忧愁。人生旅程并不是一帆风顺的，逆境、失意会经常伴随着我们，但人性的光辉往往在不如意中才显示出来，希望是激励我们前进的巨大的无形的动力。

44、秋铸就了叶子生命的华章，叶子才有面对死亡，平静如初。面对满天纷纷扬扬的落叶，刚才的伤感已经一扫而光，我忽然有了敬佩之感，我想，这些漂亮的天使已经完成自己夙愿，把个秋晕染的美丽动人。现在它们可以从从容容的去死。也许离开大树的那一刻，它们已经知道了自己的归宿所在。然而，为了在生命的最后时刻为秋的灿烂尽一份力，仍然随风飘舞着留下美丽的倩影。

45、我们愿意这样日复一日地用心操持着这个家，只为行驶在苍茫大海上的你们在每个想家的时刻，心中念着的是在万家灯火的远处，也有一盏温暖的灯光是为自己而亮着的。在每个可以回家团聚的日子里，迎接你们的是永远温馨如昔的家，让家成为你们最眷恋的心灵港湾。

46、看，静美的雨花石吐露着千年的玲珑心事，听，十月的秋雨任性地飞扬着小小的纯真梦想，吻着恬淡的花香，仿佛是朵朵花儿的守望，还有你嘴角上上扬的一抹芬芳，叠成一朵淡淡兰花的忧伤。

47、秋风扫过，叶子不舍地离开它的大树，飘落到地上，像一个个无依无靠的孩子。叶子纷乱的心在轻轻哭泣，我仿佛听到风中那嘤嘤的声音，断断续续地响在耳边。满地的落叶随风飘荡，有些落到草丛里，便再也无力活动了；有些落到深沟里也无望地动不了。而落在水里的叶子，在水面上随波逐流，一路而去，也许飘向叶子们心中的天堂。不然叶子们为啥如此高兴，你瞧它们像小船一样快乐驶向远方。

48、一梦江南，我的诗笺，挽着我流年的记忆，别在髻上点点菲芳，撑一纸雨伞，捧一首易安小令，点一地浪漫飞花，在秋意正浓中聆听我温婉的心语，幽幽的叹息，小小的柔情，还有我淡淡的心曲。

49、如果说人生是一望无际的大海，那么挫折则是一个骤然翻起的浪花。如果说人生是湛蓝的天空，那么失意则是一朵飘浮的淡淡的白云。

50、生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来;生活，就是用心灵之剪，在人生之路上裁出叶绿的枝头;生活，就是面对困惑或黑暗时，灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。

51、月影映衬下，不知谁撒落尘埃的片片枯黄，如铺满浅浅的相思叶，凄凉的凝望曽给予它关爱的枝与节。 如果说想念是世上最结实的绳。它会紧紧系着两个人的心，系成同心结，生死相许，为何还有痴男怨女？秋季为何总是携带浅秋伤怀，成熟中深埋默默眷恋、苦苦思念那片即将不属于我的枯黄？

52、生命是盛开的花朵，它绽放得美丽，舒展，绚丽多资；生命是精美的小诗，清新流畅，意蕴悠长；生命是优美的乐曲，音律和谐，宛转悠扬；生命是流淌的江河，奔流不息，滚滚向前

53、倚着幽窗，遥望远方模糊不清的你，忽远忽近，渐行渐远。轻风吹散所有的回忆，回忆里所有的情感，情感中所蕴藏的真心，只需用一支笔，便可以描绘绝望空城的边缘，站立成风的碎影，待流年散去，想必你也不曾记得了吧。

54、生命真是一个奇迹。 一枝从污泥里长出的夏荷，竟开出雪一样洁白纯净的花儿；一粒细细黑黑的萤火虫，竟能在茫茫黑夜里发出星星般闪亮的光。 一株微不足道的小草，竟开出像海洋一样湛蓝的花；一只毫不起眼的鸟儿，竟能在枝头唱出远胜小提琴的夜曲； 一条柔软无骨的蚯蚓，居然能在坚实的土地里如鱼在海中似的自由遨游。

55、生活如花，姹紫嫣红;生活如歌，美妙动听;生活如酒，芳香清醇;生活如诗，意境深远，绚丽多彩.

56、奔着幸福，我们苦苦寻觅。可是，幸福在哪儿？幸福该是沙漠中一片清凉的绿洲吧？我们跋山涉川，望眼欲穿，最终却只见到几丛沙棘；幸福该是大海中的一 颗闪亮的珍珠吧？我们涉江探海，寻踪觅迹，末了却只捡到几只贝壳；幸福该是旅途中的一座舒适的城堡吧？我们饥餐渴饮，夜往晓行，最后却只找到一处陋室；幸 福该是山那边的一处桃红杏黄的花果园吧？我们千辛万苦，气喘吁吁，终了却只见到几弯垂柳、几丛小草。其实我们不要把幸福太理想化了，世上本没有完整无缺的幸福。

57、深秋时节三沟五梁的柿子，满山遍野地红成一片，烘托渲染得树上的叶子红艳艳的，秋风过处，东飘西荡地凋落下来，还真有深秋红枫的韵味。此时，删繁就简、果繁叶稀，一树树柿子，无论是火罐儿还是大柿子，都涨红了笑脸，()和着树叶哗哗哗的掌声，在向行人致意，在向这个季节得意地炫耀和虔诚地献礼。

58、每一年夏天都会到来，时而晴空万里，时而大风暴雨，夹杂着栀子花的清香。可是在这个北风吹过的夏天里有栀子花的思念，带着清新的芳香随风而去，盼望着能够把这份清新的思念传到那个人的心里。

59、闲暇之余，也学会了给自己一方空间，让心休憩。读读书，听听歌，写写字，畅畅纠结心事。归于宁静，让心在一花一草一树一木中，忘忧，渐淡。得失随缘，爱恨随意，清宁浅淡相伴，诗意人生几回，入诗入画，不论时光如何变迁，都会生得这般美丽！

60、人生的意义在于奉献，而不在于索取。如果你是一棵大树，就撒下一片阴凉；如果你是一泓清泉，就滋润一方土地；如果你是一缕阳光，就照亮一片黑暗；如果你是一缕清风，就带来一丝凉爽；如果你是一阵细雨，就带来一丝惬意。

篇5

现代市场经济体制下，服务型行业的发展趋向于体验经济。所谓的体验经济，正是要把你的经营场所当作一个美妙的剧院。你所设计的一系列服务项目，都是为了给观众也就是顾客带来全新美妙的实时体验，同时获得可观的经济收益，那些只知道把产品卖给顾客的美容院管理者显然已经落伍了。面对越来越挑剔的顾客，在物质并不匮乏的今天，买到一件商品并不是他们的终极追求，他们还需要商品以外无形的东西，包括良好的感觉、一定的文化品位、新奇感、现场感等。一言以蔽之，就是体验。

那么，作为美容院的管理者，作为整场演出的灵魂人物――制作人兼导演，如何才能执导一出完美的舞台剧呢?

找到你的观众，策划他们喜爱的演出

舞台剧场景：在演出经纪人中有一句行话，那就是：不要让你的场馆变成养蚊馆。意思是说由于没有找到合适的市场定位，不明白什么样的观众会走进剧场，结果导致每一次的策划轰轰烈烈，但却观者寥寥。久而久之，剧院空空荡荡，只有蚊子飞来飞去，就变成了“养蚊馆”。

场景转换

美容院经营同样讲究市场定位，因此作为管理者的你要花费大量时间来做详尽的市场调查，以更深入地了解你的观众。为什么顾客愿意走进美容院?为什么他们进来了，匆匆扫了一眼却不愿意消费?为什么他们毫不犹豫地消费了?为什么他们不仅消费，还非常愿意成为VIP会员?为什么他们消费没有结束就抽身离去?搞清楚每一个“为什么”，你才能把顾客的脾性摸得非常透。不要只做那些泛泛的形式主义市场调查比如顾客多大年纪?皮肤是干性还是油性等，这些问题只是最基本的顾客资料。

设计你的剧目：迎合还是引导?

舞台剧场景：在舞台剧的内容设计上，当然需要在很大程度上迎合观众的口味，因为观众喜欢才有市场，可是这也并不代表着舞台剧的所有内容都必须迎合顾客口味设计，在很大程度上还需要有自己的主旨，有时候更需要引领观众的欣赏能力。

场景转换

作为美容院的管理者，在设计服务内容和项目的时候，其实也像舞台剧的内容设计一样，需要考虑顾客的喜好和口味，但也绝不是顾客喜欢什么就给他们什么。作为管理者要清楚，顾客的专业知识是滞后于你的专业知识的，如果被他们牵着鼻子走，总有一天会被他们的不专业而拖垮。所以迎合只是30％，让他们在走进美容院时看到一些熟悉的项目，他们会觉得很安心，但是还有70％就应该凭借你的专业素养来设计，吸收前沿的知识，告诉顾客不知道的美容理念，引导他们走上理性消费道路。不要唯恐他们知道的越多，就会对你越挑剔，要知道出色的剧场管理者都很注重培养成熟观众，那些观众会越来越专业地评价演出，但他们绝不会因为挑剔而离开。为什么?因为他们之所以变得成熟理性是拜剧场的熏陶所赐，同样道理，美容院的顾客在你这里得到了越多的专业知识，他们就越会依赖你的指导。而这将是一个良性循环。

前台和后台：什么该让观众看到?

舞台剧场景：一场演出，有前台和后台之分，观众纷纷入席，他们的眼光牢牢锁定舞台前方，不会看到演出前的装台和-演出后的卸台，他们也无从了解演员是如何在后台更衣室匆匆忙忙化妆、更换演出服的。他们更无从知晓有可能男主角因为路上堵车，开演前5分钟还未到场，女主角突然闹肚子，导演在后台着急得几乎抓狂。这一切的纷乱和意外观众都不会知晓，开场铃响，大幕徐徐拉开，他们所看到的只是庄严、整齐、完美的一场演出。

场景转换

在美容服务行业，常常缺乏把后台和前台截然分开的意识，很多美容院管理松懈，前台后台不分，美容院工作人员慌乱无措的景象被顾客尽收眼底。还有的美容师在空闲时间随意聊天或是修剪指甲，这些行为在一个管理有序的剧团，都是不专业的表现，决不能让观众看到。此外，美容院工作人员商讨处理一切工作事宜、包括处理投诉等突发事件的过程，最好不要在顾容面前进行。尽管你并没有，但是这些属于后台操作的流程不必在顾客眼前展开，顾客需要看到的是科学、专业、井然有序的服务，就好像观众需要看到的是没有瑕疵、一气呵成的完美表演一样。

还有一些东西是顾客希望看到的，但是美容院管理者往往无心或无意让顾客看到。比如顾客想知道美容师给他们使用的产品是否偷梁换柱?美容服务是否缩水?美容师的手法、技艺如何?这是他们最关心的问题，就像观众渴望了解剧情、渴望看到演员在他们面前活生生地表演一样。他们不是来看一场弄虚作假的“秀”，他们选择剧院，就是因为剧院提供的是不可复制的真实的演出，这样的演出独一无二，而且是为每一位观众度身定做。这一部分内容，属于演出的前台。作为管理者，一定要明确意识：尽可能地展示，绝不能藏着、掖着。

什么该让顾客看到，什么不该让顾客看到，是美容院管理者最为重要的职责之一。管理者要协调好这一切，其目的就是要给顾客最完美的体验。

篇6

2、服饰依旧，容光依旧。您那熟悉的板书、熟悉的声音，将我们的思绪牵向往昔的学生时代。哦，老师！

3、愿我的临别赠言是一把伞，能为你遮挡征途上的烈日与风雨。

4、青春岁月铭刻着你的影子，欢乐时光记忆着你的笑容。毕业了，告别充满真诚的校园，让我们相会在成功的路上。后会有期，愿你快乐。

5、“读书破万卷，下笔如有神。”诚能“破其卷而取其神”，则读书作文之道得矣。

6、朝霞般美好的理想，在向你们召唤。你们是一滴一滴的水，全将活跃在祖国的大海里！

7、理想的琴，须拔动奋斗的弦，才能奏出人生美妙动听的乐章。

8、昔日的场景心中回荡，从前的欢笑耳边回响，转瞬三年时光，宴席即将散场，多少的不舍填满心房，多少的不舍化作希望。祝：毕业后前程辉煌，一路康庄！

9、知识是取之不尽的矿山，你越往深处挖掘，你就越会得到更加丰富的宝藏。

篇7

2、从此后惊涛骇浪，爱也汹汹，恨也汹汹。从此后天崩地裂，恩也匆匆，怨也匆匆。

3、烟蒙蒙，凉风悠悠，那些随雨水逝去的时间，是我们不再来的雨季。

4、整排整排的房子笼在蒙蒙烟雨中。细雨湿了外墙，显出浓重的颜色，像打湿了流光。

5、流年浅殇梦醉回眸，似水，半生妖娆。似月，轻纱蒙蒙。似镜，烟雨迷离。似花，一季成殇……

篇8

一、具有“兼工带写”意味的用笔

油画用笔的直接产物即笔触，笔触是油画艺术中审美表达的重要语言，它不仅是作品中形式美的基本要素也是审美活动中主体和客体沟通的重要手段。笔触得之于心而应之于手，生发于心，是内心情感的传达媒介。“菲钦童年随父亲学习绘画和雕刻的经历，使得他一生都保留了对‘手艺’的敬畏。”并获得了无可比拟驾驭手和笔的高超技艺。

他的绘画作品既体现了用笔的细腻婉约又具有表现性绘画的力量，这种写实与表现性相结合的绘画样式与中国小写意绘画的“兼工带写”的意味相呼应，形意并重，意味悠长。例如《画家之妻肖像》《女儿肖像》等，面部结构与神情处理精准而细致入微，头发、衣服及背景则大刀阔斧意笔革草。这种写实与表现性绘画技法的互为转换使观者心灵产生强烈震撼，分明表现的是一种主客体之间精神世界的水融。

菲钦作品中笔触的聚与散、厚与簿、长与短、虚与实恣意纵横挥洒自如体现着强烈的形式美感：

第一，对比与变化：对比和变化是作品赖以产生生动气息的重要因素。在画面中由于空间变化、主次关系，画面中不同物体的质感的变化而使笔触的运用、处理也产生相应的对比、变化。在《我的父亲肖像》这幅作品中，天空采用平涂的方式用笔滑润而薄，而在处理人物形象时，则笔触干涩、奔放而不失立体感，充分表现了人物皮肤和衣服的质感，使老年“父亲”威严、倔强的性格生动而形象，整幅画作凝重有力。作品《菲钦的妻子和女儿伊雅》中“妻子”与“女儿”面部笔触细腻、柔和，衣服、头发和背景光线用笔厚重而洒脱，鲜明的对比关系即产生了虚实，也加强了空间和质感，极具视觉视觉冲击力，俨然一曲伟大母爱的颂歌。

第二，和谐与统一：对比与变化使菲钦作品的整体视觉效果具有生机、波澜和直射心魄的视觉冲击力。这种对比与变化在主题的需要、情感表达动机的控制下，同时也是和谐、统一而浑然一体的。笔触在菲钦超强的形式感控制力之下，复杂而不混乱、纷繁而不琐碎，在激情碰撞中求得和谐，在纵横交错中既得绩一。《瓦里娅・阿达拉茨卡娅肖像》中这一特征显得尤为突出，背景的平刷与人物结构性用笔，前景衬布的平涂与以点、线等跳跃性用笔塑造的静物在作品的构成关系中，笔触犹如音符的跳动，和谐而统一。小女孩的清纯柔恣与宽敞复杂的室内空间呈现一种别样的情趣。统一使笔触的变化更好地服务于所描绘物象的结构、质感特性，画面形成整体，和谐中加强对比则使菲钦主观情感在作品得以释放。

第三，节奏与韵律：菲钦作品中用笔的对比与变化、和谐与统一，使笔触与笔触之间构成彼此之间的顾盼、呼应，产生富有美的韵味和节律变化。笔触的运动、变化、组合产生了一种具有表情的节律，这种节奏、韵律是整个画面中笔触整体构成形态的体现。笔触的对比，呼应有如交响乐般雄浑激荡、波澜壮阔。在风俗画作品《冲洗》中笔触之间相互组合、错落，笔触形态的起伏变化既造成一种视觉美的韵律感，少女们在劳动中的欢声笑语不绝于耳，这是送给俄罗斯女性的赞歌，与观者心灵产生强烈共鸣。

二、神秘的色层之美

“菲钦为追求画面色彩的丰富和浓重，常常在旧画布上作画，这种尝试显得格外厚重、复杂，可以得到一种意外的神秘的效果。”由此可见，他对丰富而神秘的色层变化是刻意追求的。预先铺设底色和灵活多变的笔触是他得到色层变化的主要手段，作画中他经常在干且厚重的色层上用笔轻轻掠过或用刮刀刮出底色得到偶发，并且待色块干后再添加一些小面积具有装饰性的色彩，画面颜色显得格外跳跃诱人，取得一种交错复杂、耐人寻味的色层。这种色层令画面散发出诱人而神秘的气息，使对象的质感、体积、量感魔幻般地呈现出来。同时，再现物象和技法制作上充满了美的韵律。他的作品色层上透明、形色上和谐的神秘美感，使油画的材质美发挥出永久的魅力。

三、特殊的肌理之美

篇9

2、在任何大自然中都无法认得美的人，这正表示其人心中有缺陷。—德国

3、只有那些无法把自己充分沉浸在美中的人们，才会鄙视美，把它看作一个感官的对象。——泰戈尔《孟加拉掠影》

4、美是善的另一种形式。——彼翁

5、失去了真，同时也就失去了美。——苏联

6、我一向认为，只有把善付诸行动才称得上是美的。——卢梭

7、啊，美呀，在爱中找你自己吧，不要到你镜子的馅澳中支找寻。——泰戈尔《飞鸟集》

8、审美的感官需要文化修养，借助修养才能了解美，发现美。

9、假如认为美就是善，那是多么离奇的幻想啊！——托尔斯泰

10、美高于善，善胜过丑。——王尔德

篇10

关键词：江河水 悲剧美

悲剧美是美的独特的形态，是美学的重要范畴之一。“悲剧美是将人生有价值的东西毁灭给别人看”（鲁迅语），悲剧美是指一定历史条件下人们的合理要求、理想与现实中这种要求、理想的不可能实现之间的悲剧性冲突，是特定社会生活中相对弱小的美、善力量与强大的丑、恶势力的不可调和的矛盾和斗争，矛盾和斗争的结局是美、善力量遭到失败、严重苦难以及死亡。它以鲜明的倾向和最大的力量来歌颂、肯定正面主人公的美、善的品质和斗争精神，暴露、否定丑、恶势力。悲剧美以美的毁灭形式达到肯定美，否定丑的目的，用悲的方式引起的人的悲痛、怜悯，但这种悲的方式不是叫人悲观失望，使人痛不欲生、意志消沉，而是悲愤、悲壮，使人奋发向上、斗志昂扬，激起人们对美的追求，使人们在悲痛之中由情感上的巨大震撼而达到理性认识的升华，从而得到审美愉悦，提高精神境界，产生崇高之感。“诉人生苦痛，写人生黑暗，也不能不说是美”（梁启超语）

音乐作品中的悲剧美是重要的审美形态。悲剧美在音乐中的体现是多种多样的，音乐作品中的悲剧美往往借助一定的创作题材，通过各种音乐表现手段把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐特有的表现力量使人们在痛苦悲哀或慷慨悲壮的感受中体验音乐美，获得“悲愁中的”。（雪莱语）

《江河水》原是流传于东北地区的民间乐曲，具有浓郁的东北地方音乐特色。曾经被用作大型音乐舞蹈史诗《东方红》第一场“苦难岁月”的背景音乐，表现了旧社会遭受压迫和剥削的劳动人民的痛苦和悲愤呼唤。

《江河水》凄怆、悲愤、哀怨，如泣如诉，充满动人心弦的悲剧之美。《江河水》的悲剧美主要表现在以下几个方面：

一、悲惨的传说

关于《江河水》民间一直流传着这样一个故事：从前，有一对新婚夫妇，原本和和美美，过着恩爱幸福的生活，不料丈夫被官府抓去服劳役，一去他乡数年，妻子苦苦等待。一日，忽闻丈夫因不堪劳苦，客死他乡，妻子异常悲愤，来到送别丈夫的江边，追思夫妻恩爱的往事，不禁放声痛哭……黑暗的社会制度让老百姓有苦无处诉、有冤无处伸，这一对善良的恩爱夫妻, 连男耕女织,夫唱妇随的普通老百姓的正常生活愿望也难以实现,最终阴阳两隔。他们的悲惨遭遇令人动容，发人深省，它以悲剧的美引起人的共鸣，带给人极大的震撼。

二、凄婉的音乐表现形式

1、旋律与节奏

旋律是塑造音乐形象最主要的表现手段，是音乐的灵魂和基础，节奏是旋律不可分割的部分，是音乐的骨架，《江河水》凄婉的旋律与独特的节奏生动地刻画出悲剧性的音乐形象，带给人悲剧美的情感体验。

引子部分旋律从低音起奏，然后连续四次四度上扬，中间旋律跳进至高音“6”，然后旋律连续下行，音乐呈现出深沉、压抑的性质，透露出可怜的妇人哀伤、无助的心境，旋律进行中出现几处停顿，似断断续续的哭诉，抽泣，预示着悲剧人生的开始。

乐曲第一部分开始乐句旋律呈波浪式起伏，犹如低声的倾诉，音调凄凉而悲切；第二乐句旋律以十度大跳，表现出极度的悲愤、激动；第三乐句节奏抑扬顿挫，似句句血泪，表达出妇人的撕心裂肺、悲痛欲绝；最后的再现乐句加了一小节扩充，首尾呼应的同时，又显得痛苦无奈而意味深长。

2、调式

调式是音乐的表现手段之一，不同的调式由于音程结构不同，会造成音响色彩的差异，从而营造出不同的情绪效果。

乐曲第二部分音调平稳，采用了富有民族特色的同音转调方法，由第一部分的激越的A羽转入暗淡的A眨同主音转调使它和第一部分形成调性色彩的对比，好似如梦如痴，百思不得其解，茫然无奈。

3、速度与力度

乐曲第三部分是第一部分的再现，但是速度和力度与第一部分形成鲜明的对比，乐曲展现出激动、愤怒之情，音乐由哭诉、沉思变成愤怒的声讨和激昂的反抗，极大地增强了艺术感染力。

4、音色

《江河水》五十年代初经加工整理成为一首双管独奏曲，六十年代初由黄海怀移植为二胡独奏曲后流传更为广泛。不论是作为双管独奏曲，还是作为二胡独奏曲，《江河水》都能展示其惊天地泣鬼神的独特魅力，与双管和二胡这两件乐器独特的音色是分不开的。

双管是一种加哨子的管乐器，由两支形制完全相同的管并列在一起构成，演奏时，两支管子同时发音，高音区激越嘹亮，中音区柔和圆润，近似人声呜咽哭泣。以双管演奏《江河水》能充分发挥其近似人声的特殊的音色，逼真地表现出乐曲的痛苦、哀伤，凄凉、悲愤。

二胡是民族乐器中最具特色的乐器，其音色有着明显的忧伤、哀愁，具有令人难忘的感染力。以二胡演奏《江河水》，区别于双管，它更加深沉、细腻，它那种内敛的忧伤和凄美，更加痛彻心肺。因为它甚至使著名指挥家小泽征尔伏案痛哭，并道出：《江河水》拉出了人间悲切！

当然，一首好的音乐作品，还离不开传神的二度创作。《江河水》的悲剧美同样体现在演奏家的高超演奏技艺之中。闽惠芬演绎的《江河水》无疑是最优秀的代表。著名二胡演奏家闽惠芬的演奏，完全是将身心与胡琴和为一体，用生命去演奏，时而幽咽，时而满腔悲愤，时而柔情诉说，时而长歌当哭，似乎要将所有的生死苦痛全部诉诸那把二胡之中，其感染力之强叫人肝肠欲断，裂人心肺！

参考文献：

（1）朱红《美育》人民卫生出版社2002