身的笔画范文

导语：如何才能写好一篇身的笔画，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

“比”的笔画顺序：横、竖提、撇、竖弯钩。

“比”的数学含义为，表示两个量倍比关系。比是由一个前项和一个后项组成的除法算式，但除法算式表示的是一种运算，而比则表示两个数的关系。和分数的分数线类似。

“比”的汉字含义为，“高低”，“长短”，“远近”、“好坏”和“能够相匹”。也有“靠近”，“挨着”的意思。

（来源：文章屋网 ）

篇2

教学目标

(1)初步感受不同线条带给人的美感，能用一种或多种线条组织一幅画面，表现出一定的美感。

(2)通过对作品的观察、比较，提高观察、分析能力。

(3)培养学生对美术学习的兴趣，以及创新精神和合作意识。

教学重、难点

重点：引导学生欣赏、分析图片，初步感受、体验会变的线条的形式与美感。

难点：引导学生运用一种或多种线条表现出有节奏、有秩序的美感。

教学过程

1.线条游戏真有趣

（1）课前游戏：拿出一根线，围成圈，套在手上，再拉掉。下课的时候要将游戏教给今天表现最出色的学生。

（2）欣赏：其实我们还能用线条做很多的游戏。【课件展示视频】

（3）揭题：你在视频里看到了什么？它们都是用线条变成的。所以我们说这是…… 【板书：会变的线条】

设计意图：通过播放富有动感的线条动画，吸引学生注意，让学生对会变的线条产生浓厚的兴趣。

2.自然界中找线条

教师设问：这些会变的线条是从哪里来的？让学生到大自然中寻找答案。【出示缩略图页面，根据学生的意愿随机点击打开放大图，边分析，边用图形、钢笔工具画一画】

图中的海平面是一条笔直的直线，海面上荡漾的波浪线，叫曲线，直线和曲线是最基本的线。漂亮的贝壳上有一个个旋涡纹，叫螺旋线，这些旋涡还可以组合成一幅画……

设计意图：根据学生的回答来选择放大图片，充分发挥了学生的主观能动性，学生会更积极地参与课堂活动。这里既有单独线条的展示，也有一些线条的组合，突出了教学的重点，也为接下来的难点教学做好铺垫。

3.画根线条变一变

请学生上来画一条线，用复制功能复制出多条，再请学生来组合、排列，用区域快照工具拍摄、陈列。看看你能排列出多少种不同的图案。

设计意图：学生参与操作，可以激发他们的兴趣和创造性思维。区域快照的使用，可以把每位学生的创意一一保留、陈列，让学生油然而生一种成就感，同时也有利于对比、分析，有效突破教学难点。

4.大师作品中的线条

(1)谈话：在大师们的笔下，各种不同的线条，有的柔软、有的坚硬、有的纤细、有的粗壮……可以组成丰富的画面，也可以装饰、美化各种形象。让我们一起来看看。

(2)欣赏：【课件出示毕加索的作品《坐在柳条椅上的朵拉?马尔》】，不同的线条组合出了这幅漂亮的画，请学生说说这幅画中毕加索用了哪些线条？可以让学生用放大镜来找一找。（直线、曲线、螺旋线、折线……）这些线都是一样粗细的吗？（是不同的。）

利用聚光灯工具，将学生的注意力集中到椅背，同样是直线，为什么会让人感觉到在不同的面？（是因为方向不同。）

用区域快照拍下朵拉裙子的外面和衬里，让学生比较一下为什么有不同。（线条的疏密不同给人的感觉也是不同的。）

(3)小结：通过线条的粗细、方向和疏密可以呈现出不同的效果。

【适时板书：粗细、方向、疏密】

设计意图：利用白板的放大镜、聚光灯和区域快照工具，吸引学生注意，使学生专注于需要重点分析的部位，培养学生细心观察的习惯和重点观察的方法。同时，在观察中促使学生掌握用一种或多种线条表现出有节奏的、有秩序的美感的方法，巩固教学难点。

5.看看同龄小朋友的作品

（1）欣赏学生作品。【课件：由学生随机点击缩略图，放大图片欣赏】

（2）师生一起总结：【课件展示】一幅作品中，线的种类要丰富；线条要有粗细变化；同一种线在一幅作品中使用，要注意线的方向变化，排列应有秩序；一幅画中的线条要有疏密变化才好看；每根线条都要画完整。

设计意图：充分发挥学生主观能动性，在欣赏的同时引导学生总结绘画的注意点。根据师生小结逐条显示要点，可以让学生对要点更关注，为接下来的创作实践打好基础。

6.我与大师来比赛

（1）布置作业。

教师提供一些服装、陶罐的剪纸形状，让学生用线条来装饰。要求：灵活运用各种线条（方向、粗细、疏密）组成丰富的画面。

（2）学生作业。【循环播放作品参考PPT】

设计意图：作品参考PPT的播放，可给予一些基础较差的学生进一步的参考，PPT中的背景音乐也可以很好地渲染创作气氛，调动学生创作热情。

（3）作品展示。【通过展台广播欣赏、分析、评价学生作品】

（4）小结绘画要点。【运用电子白板软件的页面可选功能，回到绘画要点页面，引导学生回顾小结】

7.线条应用多广泛

（1）谈话：线条真是千变万化，人们用线条可以做很多事。线条会变成各种形态，藏在我们生活中的每一个地方，教师提示学生服装花纹、建筑装饰、工艺品等。线条装饰和美化了我们生活中的各种形象。

（2）播放线条在生活中不同运用的图像视频。

篇3

2、出神入化的画笔：指神妙的画笔。

3、入木三分的画笔：形容书法极有笔力。

4、排奡纵横的画笔：指诗文书画笔力矫健奔放，不受约束。

篇4

这并不是一个疯狂的巴伐利亚贵族因为生气而发脾气。今年72岁的伯爵是著名铅笔制造企业的第八代掌门人，他这么做只是想证明这些与自己家族同名的铅笔非常坚固耐用。

辉柏嘉伯爵的城堡周围环境仿佛童话一般，水流湍急的雷德尼茨河（Rednitz River）曾经是工厂的主要动力来源。就是在这样的环境里，辉柏嘉公司（FaberCastell）已经制造出了上亿根木质铅笔。

辉柏嘉家族的工厂已经有百年历史，厂房仍然保留着瓦片搭的屋顶和色调柔和的窗户，随着工厂里的机器咔哒咔哒地工作，色彩艳丽的铅笔源源不断地被生产出来。

辉柏嘉家族是世界上最大的木质铅笔制造商，生产种类齐全的铅笔、蜡笔、美术和素描用具，以及橡皮和卷笔刀。公司在德国生产的产品中，将近一半都用来出口，其中大部分都出口至欧元区其他国家。这就意味着，辉柏嘉家族对德国巨额而又充满争议的贸易顺差至少做出了小规模的贡献。

辉柏嘉公司也很好地说明了创造德国近60%的就业岗位的中型企业如何在国际市场上保持竞争力。该公司始终专注于设计和工程学技术，找到了把日常用品变成奢侈品的诀窍，而且一直坚信把某些生产活动留在德国仍然是很有必要的。

“我们为什么在德国进行生产？”伯爵在城堡接受采访时提出了这样的问题。“有两个原因：第一，我们要在德国生产最好的产品，把专门的技术留在德国；第二，‘德国制造’仍然很重要。”

与苹果这样的美国公司几乎把所有生产都外包给亚洲公司的做法不同，辉柏嘉和其他很多德国公司都把大部分生产活动留在了德国。它们认为这对保持设计、工程学技术和工厂之间的联系非常重要。

这样做的结果就是带来了巨额的贸易顺差。2013年前9个月，德国出口的商品和服务比进口多1480亿欧元。仅在9月一个月，贸易顺差就达到200亿欧元。按绝对价值计算，这是有记录以来的最高单月贸易顺差。

德国的巨额贸易顺差甚至招来了美国的批评。欧洲委员会目前正在进行一项全面的评估来确认德国的贸易顺差对欧元区经济来说是否是不健康的。

批评人士表示，德国应把通过进口所得的收益更多地投入国内，来刺激国内经济，进而刺激欧元区其他国家的经济。

不过像辉柏嘉这样的公司更关心的是自己保持国际竞争力的能力，至于与贸易相关的宏观经济学问题，当然都留给布鲁塞尔和柏林的那些官僚们了。

威胁已经变得无处不在，停滞不前的欧元区经济和技术领域也在发生不可预测的变化。而且在这个还没上学的孩子都会使用iPad的时代，彩色铅笔和墨水制造商的前景似乎充满变数。

“随着数字技术的发展，书写将如何走得更远，这是辉柏嘉所面临的最大挑战。”管理咨询师赫尔曼·西蒙（Hermann Simon）说。

西蒙以“隐形冠军”一词来描述像辉柏嘉这样带动了德国经济的企业，它们通常都是高度专注在某一领域的中型企业。

当然，市场也在考验辉柏嘉。尽管公司上一个财年的销售额上升了3.5%，利润却下降了27%，约为2420万欧元，造成这一状况的一个原因是它在亚洲和拉丁美洲建造了新的工厂。

公司在2013年11月表示，目前的财年截至当时的销售额下降了9%，主要由巴西市场上的货币贬值和南欧市场的销售疲软造成。

辉柏嘉创建于1761年，那时石墨铅笔还是个新奇的东西。发展至今，公司已经克服了多次技术变化带来的困难。当父亲罗兰德·沃尔夫冈·辉柏嘉伯爵（Count Roland von Faber-Castell）于1978年去世后，他的儿子安东伯爵便接手了公司。在那之前，这家公司是领先的计算尺制造商。很快，随着电子计算器的出现，计算尺便销声匿迹了。接下来，到了1980年代，电脑辅助设计的出现很快抢占了机械制图产品的市场地位。

在波士顿咨询公司和内部设计师的帮助下，安东伯爵对产品线进行了调整，将重点放在高档商品上，包括艺术家使用的彩色铅笔和售价上千美元的铅笔等多个品种。高档商品的销售额占全公司销售额的10%。

“你必须不停地变化。”安东伯爵说，“如果你往后躲，然后说，‘只要有我的产品我就会很高兴’，这将是下地狱的第一步。”

篇5

关键词：英雄神；相同点；差异；意义

中图分类号：G04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0102-01

一、神话中英雄神的相同之处

从出生及他们具有的品质看，中希英雄神大都有着高贵的身世、曲折的经历、非凡的能力。后羿用箭射十日拯救苍生。在古希腊神话中，俄狄浦斯几经周折终究逃脱不了神谕的安排，杀父娶母。

对英雄神的功绩描写都涉及到英雄神教给人类劳动，促进人类的进化和文明的演进。在中国上古神话中女娲炼五色石补苍天、鲧禹治理洪水为民解困，这些都是原始社会中人民劳动的缩影。古希腊神话中的英雄神普罗米修斯创造人类之后，盗取火种，教给人类各种技能。智慧女神雅典娜是人类的庇护者，传授给人们生存的技能。

二、中希神话中英雄神的相异之处

（一）形象对比的差异

中国上古的神话产生于公元前两千年左右，已经进入奴隶社会的中国人民普遍崇拜野兽，因而产生了图腾崇拜，崇拜野兽与崇拜神相结合，于是对于神的形象设置也就成了“神兽合一”。此时的希腊处于氏族社会向奴隶社会的过渡时期，人们摆脱蒙昧无知的时代，大多数神都以人的外形呈现出来，他们大多是完美的化身，是人类崇拜、敬仰的对象。而且经过后人的加工，逐渐“神人同形同性”。

（二）结局的不同

这一点不同表现为悲惨与悲壮。俄狄浦斯刺瞎自己的双眼，阿喀琉斯被射中脚后跟惨死，这些无不悲惨之至。英雄的崇高与悲惨相连，演化为一种“希腊悲剧精神”。这种悲剧展示的是一种命运的悲剧，是不可逃脱的神谕的指示。中国上古神话中展示出与大自然的抗争精神，在斗争的过程中主人公归于毁灭，但体现出的是一种悲壮，而非悲惨。

（三）体系的差异

希腊神话中的神有更为完整的体系，宙斯以及他之下的十一大主神，他们之间有着血缘关系，形成完整的神的体系。中国上古神话中的神则大多是相对独立的个体。中国的创世之神中伏羲与女娲结合造就人类，也是创世之神，在这之后的如火神、夸父、刑天等他们之间没有密切的联系，都是相对独立的个体，形成中国上古神话中比较零散的神的体系。

（四）对神性表现的不同

“不食人间烟火、没有平凡人的。”这是中国上古神话中诸神的重要特征。希腊神话宣扬神人同形同性，他们之所以受到希腊人的敬仰正是因为他们有人类的七情六欲。

（五）在爱情观及对待爱情问题上的差异

希腊中的英雄十分推崇爱情，于是有不和的金苹果的故事。中国上古神话的英雄们注重小节，不存在乱撒爱情种子的现象。与希腊的女神相比中国的女神更加含蓄、委婉，她们大都隐藏个性，控制。

三、中国上古神话与古希腊神话中英雄神相异的原因

（一）地形气候的差异

希腊半岛气候宜人，适于生存，发现自己优于其他动物，觉得人是最崇高、最美丽、最强大的，因而神也就成了人化的神。中国在沿河流域形成了相对封闭、稳定、单一的文化传统，在与大自然斗争的过程中意识到自然力量是不以人的意志为转移的，崇拜神灵与崇拜自然界的野兽相结合，产生了相结合的神的形象。

（二）价值观念和文化传统的差异

在价值观上，中国上古神话重在歌颂为大众谋利益的英雄神，精卫填海、夸父追日、女娲补天等都是在强调这精神。希腊人生存于三面环海的希腊半岛，物产丰富、得天独厚，可以尽情地进行个性的展示，强调的是个人英雄主义。

（三）时代及社会制度的不同

当时的希腊是奴隶制城邦实行民主制度，他们拥有一种轻松自由的环境。众神身上体现了追求个体价值的实现、崇尚个性、表现自我的特点。中国的上古神话产生于人还没有从自然界分离出来的时候，生产力水平低下，以群居生活为主。这种差异造成了英雄神历史使命的不同。

（四）民族内在的信仰不同

中国上古神话中的英雄神之所以有如此悲壮的命运是因为他们面临十分艰辛的自然环境和社会环境，牺牲是为推动社会发展必须付出的代价，与他们命运毫无关系。希腊神话中英雄的悲剧来源于他们的命运观，他们信奉不可抗拒的神谕。

中希神话中英雄神的比较研究具有很深的文化意义及现实社会价值。对中希英雄神的比较，有利于我们借鉴希腊文明的成果，促进我国文化的繁荣。

篇6

柿山作为一名30岁的小学教员他能够独创出“精神法”吗?他的这个精神法应该是有理论源头的。在《教授法》的《第四章图画教授法之沿革》中，柿山提到明治时期掀起了日本传统美术复兴运动的一位重要人物，而这位重要人物也是柿山的老师。他就是冈仓觉三。七、“自在画”的自我意识    

在此有必要对冈仓觉三及对冈仓美术思想影响很深的冈仓的老师菲诺罗萨做简单的说明。菲诺罗萨是明治政府从美国聘请来的东京大学的哲学教授，赴日后他游历了古都奈良、京都。在日本这两个古都他造访古寺，考察古建筑艺术品，而这个经历给他带来了震撼，他深感日本传统美术的价值可以匹敌古希腊罗马艺术。从此，作为一个外国人的菲诺罗萨，开始倡议明治政府不应一味引进西方美术而摒弃日本优秀的传统艺术，因为在他眼里日本艺术有着西方艺术所不具有的“妙味”。冈仓觉三就是菲诺罗萨在东京大学教授的得意门生。    

在《教授法》的《第四章图画教授法之沿革》里主要介绍了明治时期日本美术教育的重点，从明治初期重视铅笔画到明治中后期重视毛笔画的这一转变过程。首先介绍明治初期日本的小学美术教育是在学习西方的潮流下的以小山正太郎主张的铅笔画为主的。但后来在明治十七年(1884 )，倡议日本画复兴的冈仓觉三与菲诺罗萨参与到小学图画教育决策后，趋势开始背离西方绘画的一边倒，转向对日本传统绘画的回归。冈仓与菲诺罗萨曾远赴欧洲实地考察，发现法国美术也借鉴了日本美术的布局与画风，从而认识到日本传统美术是有自己独特价值的。回国后他们向政府汇报实地考察后得到的对日本美术价值的确信，他们提出的一个重要观点就是日本画所用的工具毛笔要比西方素描用的铅笔有价值。具体的说便是毛笔可以“自在”地表现线的肥瘦，以及墨的清润，而相比之下，铅笔的线缺乏变化。从此明治政府也在他们的倡议下调整图画教育的大方向，以毛笔代替铅笔，在明治十九年(1886)先是在东京的两所师范学校实行了毛笔教育，获得成功后逐渐在全国的小学推行毛笔画，在明治二十三年(1890)终于过半，而最近才普及。   

 《教授法》对于日本美术界从摒弃传统美术到复兴发展传统美术的转变，是持支持态度的。柿山毕业于东京美术学校。东京美术学校创建于1887年，各学科起步于1889年，主创人就是倡议日本传统美术复兴的菲诺罗萨与冈仓觉三。日本美术学校的宗旨是对日本传统美术的保存以及把日本美术推向世界，1889年开设传统日本画学科、木雕学科，一年之内又设立了铸金、雕金、漆艺等工艺学科。而西洋画科是直到1896年才设立的。柿山就读于1892年至1897年，他的专业就是日本画，他也曾经接受过冈仓的日本美术史的讲义。    

我们刚才提到了柿山对于作为作画工具的毛笔的表现的多样性，在“自在画”的定义中提到了“手指之微妙”，所以“自在画”这个领域虽然包括西洋画，但它的实质应该是离不开毛笔的。也就是说精神法是指导毛笔画的。柿山对毛笔独特功能的自信与赞赏的态度也是来自冈仓的。前文中提到，柿山在《第四章图画教育的沿革》中提到的毛笔强于铅笔的那一句话:“因为毛笔可以自在地表现线的肥瘦，以及墨的清润，而相比之下，铅笔的线缺乏变化。”虽然没有注明，但这句话是冈仓在给明治政府提交的欧洲美术考察的报告书中写下的。    阅读柿山曾经接受过的冈仓的日本美术史讲座，可以发现冈仓对于日本美术的定位是“亚洲美术的一份子”，他最为推崇的画论是“亚洲最为重要的”画论，南北朝时代谢赫的画六法(《古画品录》)。冈仓高度评价画六法是“真正的古今通用的画论”，他特别推崇的就是第一法“气韵生动”。他这样说:        

第一，气韵生动是指表现出高尚之思想。把它置于第一位是因为应以气韵为画之本意。六朝是形成唐宋文化源流之时代，气韵生动可谓道破了东洋文化第一义。若当时之画不重气韵    而重写生主义，今日东洋美术之体系便会截然不同。   

这里冈仓说的是“气韵生动”表现出“高尚之思想”，在柿山的精神法里，强调画里存在“精神”。冈仓的“思想”与柿山的“精神”虽然不完全相同，但无论思想还是精神都是与人的内心有关的，这两个词具有共通性。柿山之所以选择“精神”一词应该是结合了冈仓阐释的画六法的第二法“骨法用笔”。冈仓在画六法的第一法气韵生动后，这样分析第二法骨法用笔:        

第二、骨法用笔即是画的组织及用笔，画里须有筋有骨。若是西洋画论，诸如用笔会被置于末端论述，之所以被放在第二位，是因东洋画与书法有关联，其用笔是画之精神，不止于形似之妙，以为笔亦有妙味。画六法中，谢赫接着第一法的气韵生动，第二法就举出了骨法用笔。画力求达到的气韵生动与作画的工具毛笔紧密联系到了一起。冈仓分析骨法用笔之所以被如此重视是因为画与书法有关联。  

在这里我们有必要详细探讨毛笔这一工具的独特属性。毛笔这种使用工具，具有双重职能，它在作画的同时，更是书写工具。毛笔最初是作为书写工具而诞生的，它的书写职能甚至要比它的作画职能更普遍更广泛。前文中提到，“文以载道”是中国传统的价值观念，因此书写文字构成文章的毛笔的重要性不言而喻。毛笔传导了用笔者手腕的力度，而这个力度又传达着用笔者的日积月累的功夫的沉淀与书写那一时刻的情感波动。书法与画的不同在于画有具体表现的主题，即是描写的对象，因此画不能完全放弃形似。而字并没有，虽然最早是象形字，但随着书法的演变，出现草书后，已经没有了象形的局限。于是字具体表现的对象就可以是写字的人。自古就有“文如其人，字如其人”的说法，用毛笔写的字，反映的是写字的人。那么，用毛笔画的画反映的也是画家的精神。作为反映用笔者的媒介，毛笔自身就具有了象征着用笔者的精神意味。    

柿山的“精神法”是源于冈仓对于谢赫的画六法的阐释，具体的说他综合了冈仓阐释的第一法气韵生动与第二法骨法用笔。于是这个精神就不局限于画的精神，同时也是画家的精神，而之所以可以表现出画家的精神是因为毛笔这种使用工具的精神属性。    

李叔同补充的“握莞为写，庶几近之”就是体会到了柿山“精神法”中蕴含的中国传统画论的精髓“气韵”与“用笔”。但我们刚才提到柿山提倡的是中西的融合，这也是冈仓的观点。这个融合就体现在了对于气韵生动的“生动”二字的阐释。谢赫对于生动并没有做详细的解释，而在接触了西方绘画后的明治时期的日本美术学者们对于“生动”有了更为科学的理解。在《修得法》里提到了要画出兔子的轻盈，猪的鲁钝。动物要画出他们之所以为动物的动态的特征。在《教授法》里提到了静物，这一部分被李叔同省略掉了。比如画茶碗，要画出它的硬度、光泽，也就是茶碗的质地。对于“生动”进行了基于科学观点的阐释。这就是“物体之性质、常习、动作”。而李叔同用的“研核翔审”四字就是画家对要描画的物，应具有基于物的物理结构的科学认知态度。    

第二位的位置法，也是来自冈仓的观点，冈仓认为画六法之五的经营位置，以现今的观点，其重要的程度应该放在第二位。第三位的轮廓法则完全是吸收了西方绘画的方法。在画物体之前先画出物体大致的几何形状，这个几何形状就是物体的机体构成。李叔同按照《教授法》的示意图亲手绘制了位置法与轮廓法的示意图。    

篇7

1、彼岸花这种植物的特点就是花叶不相见，所以它的花语是离别、永不相见。彼岸花的花型火红，很是喜庆，所以它在中国的花语是优美纯洁、恶魔的温柔；在日本的花语是悲伤地回忆；在朝鲜的花语是相互思念。

2、彼岸花在不同的地方代表的含义也不同，在日本的花语是悲伤的回忆，在朝鲜的花语是互相思念，在中国的花语是优美的纯洁。

（来源：文章屋网 ）

篇8

关键词：三维动画 网页动画 美学特点 形式美法则

创作精彩的网页动画对于网站设计来说相当关键，这就要求设计者要对动画的视觉元素多做深入的了解，遵循形式美的法则和人的视觉规律，创造出让人觉得很形象的网页动画，达到相应的目的。而建立在现代计算机技术之上的三维动画艺术具有技术美、运动美、造型美、意境美和精神美的主要美学特点。

一、三维动画与网页动画概述

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新兴影视艺术。全电脑三维动画主要是指完全由计算机生成的三维动画，简单来说，就是利用计算机进行动画的设计、创作与制作，产生真实的立体场景与动画。三维动画艺术是一种影视艺术，包括视觉上的美感、听觉上的享受等。真正的全电脑三维动画艺术的历史很短，可以追溯到8O年代。随着计算机网络技术的不断发展，网页设计也花样翻新，层出不穷，在网页中出现的小动画越来越吸引人们的眼球，引起人们的重视，它的运用领域还会不断的扩展。它已经不仅仅是枯燥的广告而是逐渐的受到重视，人们对它的审美要求更高了。

二、三维动画的美学特点

1.意境美与精神美。动画创作者创造三维动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。全电脑三维动画用虚拟而又不受现实条件限制的创作手法，具有很强的开放性和扩张性，它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影景象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，这样在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。同时，三维动画片依靠高科技手段，创造人类想象力所能抵达的任何情境、物像和人像，使人重温童年时代的梦想与异念，洞察在现代工业文明车轮之下的人与自然互相戕害的残酷，从而感受到无比强烈的精神震撼力。

2.运动美与造型美。三维动画艺术是一种空间形式的时间艺术，空间形式决定了它拥有美术绘画的色彩、光线、构图等造型特点，而“时间艺术”说明它能够体现力量、速度、变化的运动特征。对于造型而言，角色形态和场景的构成是屏幕视觉的中心，动画在虚拟环境中的制作手段突破了现实中种种条件的限制，在对三维动画的场景、人物的形、色、质进行塑造的时候，可以有意的放或缩小某些细节，以营造强烈的视觉冲击力和感染力，从而使受众获得奇特而新颖的审美感受。同样，对于三维动画中的运动，是通过设计师意识的加工而形成的一种对运动效果的模拟，它能够表现出其它艺术所不能表现的运动美，也正是这些运动构成了影视动画富于表现力和吸引力的美学特征。

3.技术美。技术美是技术活动和艺术作品所表现的审美价值，是技术美学的最高范畴。技术美与技术紧密相连，没有技术也就没有技术美。全三维数码动画艺术是建立在计算机软、硬件技术发展的基础上的，它的审美价值很大程度上依赖于技术的环境，在全三维动画产生发展之初，每一次视觉上产生的新冲击，都与新技术的采用密切相关。技术与艺术的完美统一是电脑三维动画制作的首要前提和最终目标，从皮克斯对三维动画的研究和探索中我们发现；在形态方面，角色的造型和动作越来越趋于优美和流畅；在质感的处理方面，其质地也一步步地趋于真实；在效果的营造方面，其气氛的烘托也逐渐步入成熟；在光效方面，其画面效果也更加丰富和细腻。在这每一次视觉观感改变的背后，都是技术在做支撑，技术所能达到的这种虚拟的真实，让三维动画的受众不蘩一次次的感叹于技术所创造的视觉冲击。

三、网页动画形式美法则

人类在长期的审美实践活动中，不仅熟悉和掌握了各种形式因素的特征，并对它们进行了研究，总结出了多种形式美的法则。多种形式美法则之间既有区别又有密切联系，但也不是固定不变的，都有一个从简单到复杂，从低级到高级的发展过程。多样统一是形式美的总规律，其它的形式美的规律都要统一在这个总规律下面，他是形式法则的高级形式。多样统一是指形式组合的各部分之问要有一个共同的结构形式和节奏，使人感到整个艺术作品内部既有变化与差异，又是一个统一的整体。形式美的主要法则简述如下

1.节奏与韵律。节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，节奏富于理性，而韵律则富于感性。构成要素做长短，强弱的周期性变化产生节奏。最单纯的节奏是重复，节奏带有机械的美，韵律则不是简单的重复，它是有一定变化的相互交替，是情调在节奏中融合，能在整体中产生不寻常的美感。韵律按其形式特点一般有下列几种形式：连续型韵律；；交替型韵律；渐变型韵律；起伏型韵律。渐变韵律；旋转型韵律；自由型韵律。

2.对比与和谐。对比与和谐反映了矛盾的二种状态，对比是在差异中趋向“异”，和谐是在差异中倾向于“同”。对比是设计构成要素的差异和分离，是表达物象的基本手段，能使物象产生富有活力的生动效果，使人兴奋，提高视觉力度。对比，是对差异性的强调，是利用多种因素的互比互衬来达到量感，虚实感和方向感的表现力。和谐是表现形式之间的协调性，从差异中达到统一的重要方法，是构成要素的一致和协调。和谐，是近似性的强调，是两种以上要素相互具有共性，形成视觉上的统一效果。对比与和谐是相对的，是对立统一的艺术手段，不是简单数值上的差异。

3.对称与均衡。所谓均衡是指在特定的空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。在视觉艺术中，均衡是任何观赏对象中都存在的特性，在审美上使人产生了视觉平衡心理，得到审美上的满足，审美中的均衡观念是人们从经验中积累而形成的。均衡有两种基本形式，一种是静态均衡形式，一种是动态均衡形式。对称的现象，在自然界从人体，动物，植物到抽象的图案构成里均可找到。对称之构成能表达秩序，安静和稳定，威严等心理感受，并能给人以美感。均衡，是指不等质和不等量的形态求得非对称形式，它是对称的变体，在静中倾向于动。视觉设计美学上的均衡，是由形状，色彩，位置与面积决定的，利用虚实达到呼应和谐一致，造成视觉上的均衡。比之于对称在心理上偏于严谨和理性，均衡则在心理上偏于灵活和感情，具有动势感，应用与设计可以带来构成的无限变化，开拓表现领域。

参考文献：

[1]沈梦忱．浅谈三维动画技术[J]．中国科技信息，2005．

[2]懈勇.网页设计视觉形态．辽宁美术出版社，2004，1．

篇9

一、鼎盛与衰败画面对比

赞科夫在《和教师的谈话》一书中指出：“美的情感，或者像人们所说的审美情感，是人所特有的本性……人具有一种欣赏美和创造美的深刻而强烈的需要。但是这并不是说，我们可以指望审美情感会自发地形成，必须进行目标明确的工作来培养学生的情感。”小学语文教师要精心设计对比画面，让学生学习语言文字运用，生成精彩。但是，学生把语言文字转化为画面是一种本领，需要教师独具匠心的设计与潜移默化的点拨。同一幅画面，鼎盛与衰败一对比，彩色与黑白一对照，形成巨大的冲击，构筑强烈的震撼。鼎盛时期，画面鲜明的色彩，给人喜悦的感觉；衰败时刻，画面无比的凝重，给人沉稳的感觉。

[案例1]全国著名特级教师陈建先执教国标本苏教版四年级下册《特殊的葬礼》教学片段

师：闭目凝思，你的眼前出现塞特凯达斯瀑布前后两幅怎样不同的画面？谁能分别用一个词语来概括？

生1：可以用“气势汹涌”“气势磅礴”“飞流直下”“一泻千里”“咆哮而下”“滔滔不绝”“雄伟壮观”等词概括。“雄伟壮观”一词最能概括。

生2：可以用“生命垂危”“危在旦夕”“奄奄一息”“即将消亡”等词概括。“奄奄一息”一词最能概括。

师：读了课文第3自然段，你会赞美塞特凯达斯瀑布吗？

生1：我爱你，你滔滔不绝、一泻千里的雄姿将永远刻在我的心中。

生2：啊，塞特凯达斯瀑布，书上说你曾经是世界上流量最大的瀑布，你一泻千里，滔滔不绝，今天亲眼所见，真是名不虚传啊！

生3：啊，塞特凯达斯瀑布如此的雄伟壮观，你不愧是巴西人民的骄傲啊！

师：我相信，大瀑布的美丽已深深地印在了我们的心上。可有谁会想到，所有的一切，我们再也看不到它了，它成了我们记忆中一个美丽的梦。我实在不忍心看它现在的样子。（出示：放大瀑布枯竭的照片）

师：昔日滔滔不绝、一泻千里的塞特凯达斯瀑布逐渐枯竭，即将消亡。此时此刻，奄奄一息的塞特凯达斯瀑布会对人们说些什么呢？请动笔写下来。

生1：人类啊，我把一切都奉献给了你们，可是你们却毫无节制地使用，还大量地砍伐森林，使我们失去了水源，我今天已经奄奄一息了，你们为什么要这样对待我？

生2：人类啊，你们为什么要这样恩将仇报？我们消亡了，你们也终会有消亡的一天呀！

生3：（悲愤地）你们为什么把我的血吸光！

师：你心里什么滋味？

生：失望、悲哀、伤心、愤怒……

[点评]陈建先老师善于运用美感反差，把塞特凯达斯瀑布两幅画面辉煌与消亡对比，彩色与黑白对比，今与昔对比，从而让学生感悟语言文字，体验情感起伏，参与说话、写话，读出了语言，读出了形象，读出了情感。鼎盛与衰败，两幅画面构成了鲜明的对比，收到了震撼人心的效果。

二、欢乐与忧伤画面对比

苏霍姆林斯基在《给儿子的信》中曾说：“美，首先是艺术珍品，能培养细致入微的性格。性格越细致，人对世界的认识越敏锐，从而对世界的贡献也越多……”小学语文教师要培养学生对语言的敏锐意识，对世界的敏锐认识，以期形成细致入微的性格。同样的语言文字在不同的画面里出现，一喜一悲，一欢乐一忧伤，鲜明对比，呈现不一样的朗读，给人不一样的认识。欢乐的时光，画面优美，朗读时真挚动人；忧伤的光阴，画面凄。美，朗读时潸然泪下。

[案例2]全国著名特级教师王崧舟执教国标本人教版四年级上册《去年的树》教学片段

生：（齐读）一棵树和一只鸟儿是好朋友。鸟儿站在树枝上，天天给树唱歌。树呢，天天听鸟儿唱。

师：正是这样的“天天”，给了我们多少美好的想象，带给我们多少美好的画面。（舒缓的背景音乐响起，屏幕上依次出现鸟儿在早晨、晚上、春天、秋天等各种背景中站在树上唱歌的图片，同时呈现文字：鸟儿站在树枝上，给树唱歌。树呢，听着鸟儿唱。）

师：大家看，当太阳露出笑脸的时候――

生：（朗读）鸟儿站在树枝上，给树唱歌。树呢，听着鸟儿唱。

师：当月亮挂上树梢的时候――

生：（朗读）鸟儿站在树枝上，给树唱歌。树呢，听着鸟儿唱。

师：当森林里的雪都融化了的时候――

生：（朗读）鸟儿站在树枝上，给树唱歌。树呢，听着鸟儿唱。

师：当叶子在秋风中飘落的时候――

生：（朗读）鸟儿站在树枝上，给树唱歌。树呢，听着鸟儿唱。

师：迎着风，迎着雨――

生：（朗读）鸟儿站在树枝上，给树唱歌。树呢，听着鸟儿唱。

师：走过春，走过夏――

生：（朗读）鸟儿站在树枝上，给树唱歌。树呢，听着鸟儿唱。

师：是的，这是一段多么关好的时光啊！这是一段形影不离、十分深厚的感情。故事有一个平淡的开头，故事又接着平淡地讲述，故事的结尾是否还会平淡呢？

生：（朗读）鸟儿睁大眼睛，盯着灯火看了一会儿，接着，她就唱起去年唱过的歌给灯火听，唱完了歌，鸟儿又对着灯火看了一会儿，就飞走了。

师：孩子们，读完这个故事的结尾，你可能会留心这样一个细节“看”。谁都知道，鸟儿为了这一刻历尽了千辛万苦，经历了那么长时间的等待，现在却只能“看”。静静地看，默默地看，她的眼前仿佛又一次出现了过去的画面――

（舒缓而忧伤的背景音乐响起，屏幕上课件再次依次播放鸟儿给树唱歌的温馨画面。）

师：她想起了，当太阳露出笑脸的时候――

生：（朗读）鸟儿站在树枝上，给树唱歌。树呢，听着鸟儿唱。

师：她想起了，当月亮挂上树梢的时候――

生：（朗读）乌儿站在树枝上，给树唱歌。树呢，听着鸟儿唱。

师：她想起了，当森林里的雪都融化了的时候――

生：（朗读）鸟儿站在树枝上，给树唱歌。树呢，听着鸟儿唱。

师：她想起了，当叶子在秋风中飘落的时候――

生：（朗读）鸟儿站在树枝上，给树唱歌。树呢，听着鸟儿唱。

师：是啊，走过风，走过雨――

生：（朗读）鸟儿站在树枝上，给树唱歌。树呢，听着鸟儿唱。

师：越过春，越过夏――

生：（朗读，声音哽咽）鸟儿站在树枝上，给树唱歌。树呢，听着鸟儿唱。

师：可是这一切再也回不来了，再也回不来了。

[点评]王崧舟老师设计的画面善用对比，文字反复，欢乐与忧伤，唯美与凄凉，形成鲜明对比。尤为精妙的是鸟儿悲伤时“看”的动人回眸，同样的文字在不同的情境下读来，滋味全然不同。欢乐时越是酣畅淋漓，悲伤时越是痛彻心扉，这样的对比朗读人情入境，撼人魂魄，催人泪下。文字变成了画面，画面衬托着文字，语言加以渲染，音乐成为背景，构成了王崧舟老师美妙绝伦的教学艺术。

三、黑暗与光明画面对比

小原国芳指出：“我认为不会欣赏美的人生就等于沙漠人生。如果我们把一切都作为有人格、有心灵和灵魂的东西来对待，那么人生和自然中的一切事物都变得可爱了，我们的世界自然就会变得广阔深邃。所谓‘美把世界从平面变成立体’就是这么一回事。”如何让平面的世界变得立体，如何教会学生把文字变为画面，如何教会学生欣赏美，这需要小学语文教师的智慧。在这一方面，浙江张祖庆老师很有研究，眼光独特，画面对比堪称一绝。张老师深谙环境描写对人物描写的烘托作用，画面反差越大，心理冲击越强。外环境的黑暗与内环境的光明，外环境的冷与内环境的暖，形成鲜明的对比。

[案例3]全国青年名师张祖庆执教国标本人教版六年级上册《穷人》教学片段

出示：

寒风呼啸汹涌澎湃海浪拍岸起着风暴

又黑又冷波涛轰鸣狂风怒吼心惊肉跳

师：同学们，读着这样的文字，你会感到心惊肉跳。亲爱的同学们，“穷”字藏在环境描写中啊！这样的天气随时都有吞没生命的危险，而渔夫此时此刻正驾着一叶小舟在这样的惊涛巨浪中颠‘簸着，这不正写出了穷人的“穷”吗？带着这样的画面，带着这样的体会，我们一起读读第一自然段。（生读）

师：请大家再回到课文，把目光聚焦到第一课时读过的环境描写的句子，你又读到了穷人身上什么样的可贵精神？

生：这段话写了桑娜非常勤劳。“外面又黑又冷，可小屋里却温暖而舒适。地扫得干干净净，炉子里的火还没有熄，食具在搁板上闪闪发亮。”写出了桑娜非常勤劳，把家里打扫得干干净净。

师：请你把“勤劳”写在“善良”的边上。同学们，我们一起来读一读对屋内的描写。你觉得这个渔家小屋除了这些，可能还会有什么？

生：还会有一张张渔网、一根根渔竿，还可能会有腌鱼，还可能会有一张张破帆，在角落里织了网的蜘蛛。

师：作者为什么不写渔网，不写渔具，不写渔竿，不写蜘蛛网，单写“地扫得干干净净”，我们来看一看，地扫得干干净净写出了什么？

生：地面的干净。

师：炉子里的火还没有熄，让人感觉到――

生：温暖。

师：食具闪闪发亮，除了干净之外，还让我们感觉到了什么？

生：明亮。

师：这房间里还有那么一些明亮的东西。孩子们在海风呼啸声中安静地睡着，又让人感觉那么――

生：温馨。

师：同学们，桑娜的美好品质都体现在一个个细小的地方。托尔斯泰抓住了“温暖而舒适”这关键词语，细细写来，没有一句多余的话，非常简洁地写出了女主人的美好品质。读着读着，我们又仿佛把这段话读成了这样一串词语――

出示：

寒风呼啸汹涌澎湃海浪拍岸起着风暴

又黑又冷波涛轰鸣狂风怒吼心惊肉跳

温暖舒适干干净净炉火没熄食具发亮

安静睡着

师：外面是那么冷，那么黑；小屋是那么暖，那么亮。这种状况形成了鲜明的对比。这是托尔斯泰写文章的高明之处。请大家再把这两幅画面还原到文字当中去，我们一起来读一读。

[点评]自然环境的恶劣与屋内环境的温馨形成了两幅截然不同的画面，这为学生理解穷人善良的美好品质铺上了底色。两幅画面反差越大，构筑的视觉冲击与情感震撼越强烈，就越能触动学生内心最柔软的角落。穷人物质虽穷，但是精神不穷，穷人美好的人性焕发出夺目的光芒划破夜空，留下绚烂无比的精彩，永远停驻在黑暗的画面上。

篇10

关健词：喷墨渗花工艺；干法；湿法

1 引言

喷墨渗花砖是以传统坯体为主，在产品纹理的成形上采取渗透墨水下渗并与坯体表面材料反应发色所生产的一种新型抛光砖。它与传统渗花砖概念类似，喷墨渗透砖在进行喷墨工艺后，渗透墨水渗透下陷进入砖体，通过助渗剂将渗透墨水做到定向渗透，烧成之后再进行抛光工艺，使得产品的图案丰富、清晰和更加立体；同时产品具有高硬度、高耐磨性。本文对现有建材行业内常见的两种喷墨渗花生产工艺进行对比分析，为稳定生产喷墨渗花产品提供了一些技术建议，也为不同厂家应用喷墨渗花工艺开发新产品提供一些参考。

2 两种常见喷墨渗花工艺的现状

2013年Metco公司开始推广渗花墨水及技术，先后与东鹏、诺贝尔、蒙娜丽莎、宏宇、新明珠等企业合作，成功推出了渗花墨水瓷砖产品[1]。

2.1 干法和湿法工艺定义

所谓干法和湿法喷墨渗花工艺，也有人叫布料和淋浆喷墨渗花工艺，它们是对建材行业近年兴起的喷墨渗花新技术在瓷砖领域应用的两种最常见工艺路线的一种较通用的说法。其中干法喷墨渗花（以下简称干法）工艺是指采用两次布料方式形成内含具有诱导发色元素（如纳米硅、二氧化钛等）的面料层，并在面料层上喷墨打印具有渗透能力的有机离子型色料墨水，通过窑炉高温烧成下反应生成新的着色化合物（如硅铁红）而进行表面装饰的一种方法。干法工艺是由东鹏陶瓷公司在行业内首先提出（目前已获得8项专利授权），其一代及二代原石系列产品是应用干法工艺的典型代表。

湿法喷墨渗花（以下简称湿法）工艺是指采用湿法淋浆方式形成内含具有诱导发色元素（如纳米硅、二氧化钛等）的面浆层，并在面浆层上喷墨打印具有渗透能力的有机离子型色料墨水，通过窑炉高温烧成下反应生成新的着色化合物（如硅铁红）而进行表面装饰的一种方法。应用该工艺的典型代表是诺贝尔的瓷抛砖和东鹏原石2.0+系列等。

2.2 干法和湿法工艺流程介绍

2.2.1干法工艺流程

见图1所示。

图1为干法工艺流程图，根据扫坯工序可以放在压机与干燥之间，也可以放在（二次）干燥与喷墨之间，各企业可以根据现场位置及砖坯强度等情况进行选择，建议优先考虑安装在压机与干燥之间。

2.2.2湿法工艺流程

见图2所示。

图2为湿法工艺流程图，喷（淋）化妆土浆工序可以根据砖坯白度及产品白度要求来考虑是否需要增加，为了解决“白线”问题建议考虑取消。

3 干法和湿法工艺生产对比与分析

3.1 配方结构考虑点对比

干法工艺在发色面料配方上需要重点平衡好粉料的结合强度与发色性能，在确保配方强度的基础上保证墨水的稳定发色，尤其是红色墨水的发色。而湿法工艺在发色面浆配方上则要重点考虑浆料性能和浆料水份的关系，尽可能做到浆料性能满足淋浆要求之下，浆料水份控制越小越好。

3.2 布料要求对比

由于发色面料层配方成本较高，所以如何达成既薄又均匀的表面层是干法工艺对压机布料环节的核心要求。目前行业水平普遍将面料层厚度控制在0.8 ～ 2.0mm之间，厚度越薄工艺控制要求越高而成本越低。而湿法工艺则对布料则没有此项要求，因为湿法工艺发色层是通过淋浆或喷釉的形式施布上去的。

3.3 二次干燥

由于湿法工艺形成的发色面浆层含水较大，而喷墨渗花墨水属于有机酸离子型态，对水不互溶，难于渗透到发色层内部。所以需要将淋浆后的砖坯进行二次干燥，彻底排除面浆层水份至0.4 ～ 0.8%。水份排除越彻底，渗透效果越稳定。而干法工艺没有淋浆工序也就没有此项要求。

3.4 喷墨前的粉尘控制

由于砖坯表面的粉尘会在喷墨机喷射工作下产生飞扬并吸附到喷头表面，造成喷孔堵塞。所以保持砖坯表面清洁无尘至关重要，尤其是针对干法工艺，因为其在扫坯后就要直接喷墨打印，砖面粉尘更加容易飞扬造成喷头堵塞。

3.5 两种工艺产品的表现力对比及原因分析

在同等渗透深度（0.4 ～ 0.6mm）的条件下，图3中a图干法工艺产品纹理清晰度要好于b图湿法工艺产品，这是由于干法面料层经过压机压制后表面致密度高，并且粉料水份低，干燥后所形成的毛细孔也少，因而墨水在渗透过程中往横向渗透的速度就要慢一些引起的。

3.6两种工艺产品性能对比分析

见表2所示。

4 两种工艺的优缺点对比分析

4.1 干法工艺的优势分析

干法工艺由于其纹理清晰度相对要高，并且可以结合布料技术和不同的模具设计达成各种不同的立体纹理和表面凹凸效果，因而其综合的产品表现力和未来产品的可拓性更高一筹。由于其工艺流程基本与抛光砖一致，没有釉线的二次干燥，所以更适合于原来生产抛光砖的生产线进行技改，这样一次性技改的设备费用就相对较低。

4.2 湿法工艺的优势分析

湿法工艺由于面浆不用考虑结合强度，其配方中用泥量少因而白度相对较高，比较适合开发一些高白度的卡拉拉等石材纹理。同时由于湿法面层较薄且墨水用量相对较少（见表3），因而其生产中实际耗用成本相对较低。由于其工艺流程与抛釉砖特别是厚抛釉基本一致，比较适合于原来生产抛釉砖的生产线进行技改。

5 两种工艺的发展趋势预测

从以上的分析可以看出两种工艺各自有不同的优缺点，目前从各公司推出该类产品的实际情况来看，干法和湿法工艺也基本呈现平分秋色的现象。甚至也有一些企业同时采用两N工艺进行生产销售的情况，如东鹏陶瓷。未来预计这种情况还会继续存在，并且将来也可能会出现在同一生产线上同时具备两种工艺进行生产的条件，企业完全可以按照产品设计及成本考量等因素对两种工艺进行选择和切换。

6 总结

喷墨渗花工艺的成功推出并抢占部分抛光砖和全抛釉市场，将是具有革命性的技术研发新方向。目前常见的两种干法和湿法喷墨渗花工艺产品的各项物理性能基本与传统抛光砖一致，但也存在各自的优势。其中干法纹理相对更清新、面相更丰富、但生产成本相对较高，比较适合于原来生产抛光砖的企业进行选择；而湿法生产成本相对较低，但纹理清晰度稍差，面相较单一，比较适合于原来生产全抛釉或者厚抛釉的企业进行选择。当然企业也可以同时兼顾两种工艺，并根据实际产品的特性、设计、成本等因素随时对两种工艺进行选择和切换。预测未来这两种工艺还将继续保留下来，为传统陶瓷企业转型升级提供一些新的工艺思路和方法参考。