五线谱基础知识范文

导语：如何才能写好一篇五线谱基础知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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2、会识谱的人会觉得看懂五线谱很容易，但不会看谱人简直觉得五线谱是天书。其实只要下功夫，学会看懂五线谱是迟早的事，认真对照基础书，将知识点理清，严格按照书本上的步骤一步步来看懂五线谱。

3、基础知识除了要看之外，更多的是要练习，刚开始入门知识相对较简单，每天看懂知识点后，要在钢琴上多练习，找到正确的键位，反复练，做到简单的知识烂熟于心。

4、基础知识上配的曲调基本上是一些外国名曲的节选，如果找不到旋律，可以推荐购买一本经典流行歌曲参考练习，里面的歌曲都是大家非常熟悉的歌曲，练习起来也会更有激情，主要是如果能弹一首好听的歌曲，会大大增强自己练钢琴的积极性。

5、如果身边有朋友是钢琴老师或是学琴很长时间的人，可以时不时请教他一些钢琴知识，对自己的练琴之路会有很大的帮助。

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[关键词]视唱练耳教学方法教学策略

视唱练耳是一切从事音乐工作的音乐人必须掌握的一项基础技能，无论是从事音乐门类中的哪一科，它都是基础之基础，是音乐专业人才必须具有的专业通才素质。在音乐专业教学中，视唱练耳作为一门重要的基础技能理论课程，历来受到从事音乐专业教育的人们的重视。但是，各种不同的学科在教育过程和信息中不断的相互渗透、相互补充，使得现在音乐教育中教育体制不断转换，传统的视唱练耳教学也不断的遇到新的问题、新的挑战。在这种情况下，我们如何通过对教学体系的调整，教学结构的合理安排，让学生重新激发学习的热情，不再被动学习。对这门基础知识和技能产生积极性和主动性。是重中之重。那么，怎样才能更好地进行视唱练耳教学呢？经过教学的探索和实践，我感到这其中是要讲究方法和策略的。

一、视唱练耳教学的实施方法

1、首调唱名与固定唱名并用

音乐专业刚入学的新生，能够具备五线谱与简谱的读谱能力与视唱能力的只占新生总数的很小的比例，而且大部分也没有经过正规的训练，只是简单的自学。大部分学生只有初级简谱的首调视唱能力。根据这种现状，在学生正式进行高校专业音乐学习后，要在初步的五线谱视唱方面加强训练。

第一阶段，在最初的教学中，注重基础的乐理教学，然后在学生掌握了五线谱记谱法的基础上，开始渐渐的补充上各种基础调式音阶的音准练习。因为C调在五线谱中没有升降记号，我们培养学生通过较为简单的C调作为识谱与建立视唱练习的基础，从而让学生理解大小调式与民族五声调式的音高视听感觉。并能够区分出大小调式与民族五声调式在结构上的区别。

第二阶段，通过第一阶段的训练，五线谱的构架对于学生们来说已经不再陌生。C调依然作为基础的知识稳固，同时就可以有意识地选择一些有一个升号或降号的调，在练习当中为了让学生掌握和领会首调唱名与固定唱名的异同，要增加首调和固定不同唱名之间交替使用的练习。然后为进入下一阶段的视唱练习形式打下一定的基础。

第三阶段，在这个阶段中，除了学生自己的学习外，老师开始发挥更加重要的作用，除了教授知识外，还要时刻根据学生的情况进行个性化的指导。包括视唱中节奏、音高的准确性以及引导学生尝试从首调音高思维逐步过渡到固定音高思维，然后回到首调音高思维，并把这个过程熟练化。

第四阶段，这是开始融合的阶段，要把前面学到的视唱的基础知识合并，可以把没有升降号和含有升降号的调同时运用，在固定厂名联系中加入首调唱名。使学生能够分辨出“do”在三个不同调号中所处的不同位置，进而掌握住“do”处在不同位置上的大调音阶。

第五阶段，采用首调唱名、固定唱名并用的视唱训练方法，既巩固首调唱名在判定调式上的优势，又重视调高感知，循序渐进，因势利导，并在其它较复杂调号的视唱练习中逐步展开。

2、首调听觉与绝对听觉的互换

对于音乐系的新生来说，他们学习音乐的习惯模式是首调听觉，如果我们将教学的重点放在建立其绝对听觉的能力上，那将是很不现实的教学计划。那么怎样才能使学生已有的听觉定式变得更加规范和科学呢；怎么将学生从已有的首调听觉定式上转化为固定听觉然后再进一步转化为绝对听觉呢？这需要我们循序渐进的通过以下两个步骤来完成。

第一，从简到繁，循序渐进，举一反三，复习巩固的模唱练习。就是从单音开始，根据实际的生源情况，在给予标准音的前提下，用固定唱名的方式来进行钢琴中音区白键上的音的模唱练习，然后逐步扩展到低音区和高音区，同时由简到繁地渗入变化音。待其单音的固定音高模唱能力逐步稳定之后，运用同样的方法，由浅入深地依次展开纯音程，大、小音程与增、减音程的模唱练习以及和弦的听辨’与模唱练习。

第二，直觉反映与理论分析相结合。在听音模唱的整个教学过程中，应该充分重视理论上的听觉分析作用，注重感性与理性的充分结合，要联系基本乐理中有关音程、和弦、旋律等知识，深入细致地分析不同音程各具特色的音响色彩。在给予标准音的前提下，让学生学会用绝对听觉的方式来辨别和声音程与三和弦、以及部分不太复杂的七和弦的不同色彩类型，并能在使用绝对听觉判断出调高之后，运用首调唱名或固定唱名的思维方式准确的听记一段旋律。

3、声乐、键盘与视唱练耳教学应该相互渗透

在视唱练耳教学中，学生不仅要具有“以情带声”的正确流畅的读谱能力与审美完整的表现力。而且还应该辅助键盘等其他乐器进行伴奏或弹奏实谱，以增强视唱的实用性。而视唱练耳作为一门音乐基础课程，配合键盘进行这一方面的训练，是我们应该大力提倡的。

二、视唱练耳教学应加强对学生音乐创造能力的培养

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关键词：中小学管乐团建设；课程设置；音乐基础知识教育；重要性

管乐作为素质教育的手段之一，随着我国教育体制改革，学生素质教育的需求悄然步入中小学教育课堂。“从实施素质教育和面向全体学生的几点出发，把握并处理好学校艺术活动和校园文化环境的定性、定向问题。艺术社团和艺术实践活动本来就是一种综合性的实践，让学生成为学校艺术的主人。”①中小学管乐团建设已成为较普遍现象，而在乐团建设与教学中存在一些微博教育规律的问题。如注重乐器技能训练，忽视音乐基础知识和技能教学；或者是先乐器技能教学，再回头补习音乐理论等现象，这无疑成为管乐团建设与人才培养的最直接障碍。任何一种音乐技能训练都应先充实其音乐理论知识与视听能力，为后续的其它音乐技能培训铺好前行之路才是科学合理的教育思路。

一、中小学管乐团建设课程设置是关键

常言“兵马未动，粮草先行”，学习管乐也是如此。人才培养取决于课程设置，课程设置决定着管乐团建设与发展方向与速度，打好音乐基础是中小学管乐团首要考虑的问题。“每个乐手必须有好的音准观念。在演奏之前先有音高的标准，才有可能有的放矢，发出正确的音高。而音准感是有条件的，也可以通过训练解决的。只有乐手们具备了良好的听觉习惯和音准观念，乐队音响才有融合的基础”②。在进行课程设置时必须先开设音乐基本乐科类课程，或与最初级的管乐吹奏技巧课程同步，基于学生的年龄特征可开设相应程度的乐理、视唱、节奏与听音训练、管乐曲赏析等课程。通过乐理课程教学，掌握相应程度的音乐基础理论，从理性上认知乐谱、节奏、音程、和弦等知识，通过视唱、节奏与听音训练从感性上、听觉上把握音程关系、音高概念、音乐流动的方式等，通过管乐曲赏析了解管乐器的性质、音色以及在音乐作品中的地位、所描述的音乐形象。相关课程的教学可以让学生从实践¬—理论—实践、从感性—理性—感性、从乐器—音乐—乐器本身有较为立体的认知过程，为学习乐器技巧与乐曲演奏奠定良好的基础。

二、基本乐科知识技能是管乐技巧训练与作品演奏的基础

中小学生音乐基础知识所处初识阶段，远达不到管乐演奏要求的高度，在正式开始进行乐器教学训练之前，有针对性、选择性对学生进行音乐基础知识教学及音乐视、听技能训练是必要的。

（一）音乐基础理论教学内容的选择

就中小学生的年龄特征，尤其对于小学生而言乐理知识有一定难度，在课程教学中应注意对教学内容进行筛选，应选择必用内容，由简及繁，循序渐进的教授音乐理论知识。1.音的长短、节奏节拍、音的高低等章节可以放在视唱、听音、节奏节拍训练课上，在理论与实践相结合中讲解更容易被学生接受，这些内容应作为课程设置首选内容。2.音程、和弦、大小调式章节属必选教学内容。管乐器最基本的单一技巧训练与音高、音的长短和节奏节拍等理论知识及技能紧密相关，紧接着的简短乐句、乐曲的练习更需要以音程与大小调式理论知识为指导，这些内容可以稍稍滞后。3.和弦相对中小学生比较生僻，有一定难度，但管乐团是合奏性质的艺术表现形式，学生必须懂得音乐织体概念。在进行和弦教学时加一点和声织体的内容，由此及彼、由浅及深，引导学生理解和弦与和声的关系及含义，便于学生进入合奏思维模式。

（二）音乐视、听教学与技能训练

修学乐器必须具备一定水准的音乐理论知识和较好的视听能力。以恩施州硒都小学管乐团教学为例，学生看到一个符杆朝向变得与之前所见的不一样，就不认识音符了，这明显说明学员音乐基础知识的不完整性。在识谱教学过程中应将理论与技能训练相结合：1.在学习音的高低时掌握五线谱的组成。其中包括对线与间的关系、调号的认识、各种谱号的区别等；2.在讲授音的长短时认识音符。包括音符结构、符槓与时值的关系、符杆的朝向及节奏节拍的训练等；3.结合音程理论知识讲解音与音之间的关系，学习模唱音阶、进行识谱视唱训练；4.强化识谱视唱练习、听音能力、节拍节奏的把控能力训练，培养学生的自主视谱能力以获得良好的教学效果。

（三）管乐基本技能训练与音乐基础知识的关系

管乐团是由不同的管乐器组成，不同的管乐器因为音域各异，所以在五线谱的记谱上有各自的轨迹，在进行识谱教学时要特别注意指导学生找准其所学管乐器主音的位置。例如：长笛的中音do在五线谱的第三间，单簧管的中音do则在五线谱的下加一线。针对这种知识性问题，如果没有先前的音乐理论知识作支撑是无法一下说得清楚的。再如管乐团在前期教学中忽视了基本乐科的教学，或者说基础知识和视听技能不过关，学员在管乐技巧训练中会出现识谱能力太差，视谱速度跟不上，吹奏乐曲结结巴巴、错误不断，缺乏音乐连贯性，更别说有表现力。如此状态，就必须回到起点进行识谱，视唱教学。如此反复就形成了恶性循环，教学效果必然是事倍功半。所以管乐团教学应把基本乐科教学放在首位，奠定牢固的音乐理论技能基础，严格要求学员多听多唱、熟练掌握识谱、唱谱、视奏方法以适应乐器技能教学。对小学生来说在训练中应多采用儿歌五线谱版本视唱，更有利于引导和培养他们的兴趣与乐感。

三、由直观的管乐演奏赏析教学引入管乐合奏排练

学员在乐器基训时只熟悉自己所学管乐器，对其他乐器并不了解。而管乐合奏是集西方或中西方管乐器于一体，开设管乐演奏赏析课程可以帮助学生直观感受管乐合奏的表现形式，让学生大开眼界，广泛了解各种管乐器。在赏析过程中应注意相关要点：首先进行宏观分析，乐曲中运用了多少种乐曲，布局如何，音乐的主题思想是什么等；其次进行微观分析，应根据乐器音色和所描述的音乐形象逐个进行引导性分析、辨识所用乐器，指出不同乐器在所赏析乐曲中的作用和地位；同时强调团结协奏精神，要告诫学员所有乐器都很重要，哪怕是只演奏几个音或几小节都是其他乐器不可替代的，相互协助才能完成一首合奏作品。通过管乐曲赏析，让学员认知不同乐器在合奏中所承担的任务和重要性，将管乐合奏赏析教学与合奏排练相结合，从感性到理性，做到活学活用。

（一）结合直观赏析合理安排管乐合奏教学内容与进程

管乐团呈现的主要表现形式是合奏，良好的合奏效果建立在管乐团高超音乐素质基础之上。在管乐团前期训练阶段必须重视学生对各种节奏型与乐感的训练，在合奏训练时应强调速度和力度的统一性练习，在排练过程中曾遇到演奏的伴奏声部应为弱拍进，而时常因为受主旋律声部强拍起的影响而将弱拍奏成了强拍，加之速度的不稳定、不一致导致演奏音响混乱，这充分表明学员的基础知识与基本能力的不足，直接影响着管乐团合奏排练效果与进程。所以在合奏教学排练中应注意以下几个环节：1.根据作品的节奏节拍规律加强对学员基本音乐技能———节奏节拍、速度、力度的训练；2.对合奏教学内容的安排最好是由简到难、先短篇再长篇，循序渐进的安排合奏教学排练内容；3.所选合奏排练作品应先赏析再排练，先有直观感知，再进行理性认识与排练实践，使合奏排练教学进程合理化、科学化。

（二）结合直观赏析了解管乐演奏的多种形式与方法

管乐演奏形式多样，有单声部旋律进行的独奏、有几个单声部旋律同时进行的重奏、有单声部旋律与伴奏声部同时进行的协奏、有单声部旋律与多声部旋律相互交织的交响。在赏析教学内容安排上应尽量安排多种演奏形式的管乐作品，让学员能广泛接触高水平的管乐艺术作品，做到见多识广，培养其辨别能力。在进行合奏作品演奏时，首先要准确掌握节拍节奏与速度，尤其要注意弱拍起的伴奏声部，以保证整首乐曲织体结构平稳度。在单声部旋律与多声部旋律切换时，要注意节奏节拍的一致性、音量的平衡性，对乐曲的速度、力度要有相应的处理，做好这些需要演奏成员具备良好的听觉能力。以《中华人民共和国国歌》为例：由小号独奏旋律引出，接着是气势磅礴的打击乐和低音声部，其它多声部合奏旋律紧随其后，其中各声部之间的衔接需严格按照作品要求的节奏与速度，以及对力度的把握进行演奏方能获得庄严肃穆的音响效果。布鲁诺•瓦特指出：“正确速度是能否有成效地完整表达一首作品的关键”。从排练方法上讲，在管乐合奏排练中强调音准以提高合奏的多声部协和性，强调对乐曲节奏节拍的预备性训练与准确性要求以稳定作品织体构架，强调速度力度的统一以确定作品演奏的情绪取向，强调演奏者从理解的角度调整情感变化以突出作品思想内涵。

中小学管乐团建设是一项长期而系统的教学过程，更重要的是一个青少年素质教育过程。在建团初期科学、合理的开设音乐基础知识课程，长期开设管乐赏析课程，其意义在于奠定音乐基础知识、拓展视听范围、培养独立学习管乐技能的能力，提高学员音乐素养与人文素质，在中小学素质教育中将起到事半功倍的作用。

参考文献：

[1]陈栋.我国青少年管乐队的发展现状及应对策略[D].贵阳:贵州师范大学,2015年.

[2]文炫芳.长沙市中小学管乐艺术教育思考[D].长沙:湖南师范大学,2011年.

[3]赵瑞平.中小学管乐团构建与发展的思考[J].中国校外教育网,2011,(02):165.

[4]李双珍.中小学管乐队的组织与训练指南[M].太原:山西人民出版社,2011.

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关键词：视唱练耳；声乐教学；音乐创造力；音乐表现力；音乐鉴赏

所谓视唱，意思就是学习者得一份乐谱，然后视谱就唱的技能，可分为简谱视唱和五线谱视唱两种。前者所对应五线谱视唱来讲，对音准的认识要好些，要求学习者做到视谱就唱，就应该掌握相关的音乐知识，比如一些记谱法、五线谱各种谱号等，还应该对不同谱号听写记的音高不同以及音符所代表的不同长短时值，掌握不同的升、降记号，区分不同调式与调性等等，要做到音高标准、节奏分明、速度力度等，这些是对演唱的要求。所谓练耳既是音乐听辨能力的训练，主要是钢琴上演奏出来的音进行听辨，其训练单音、双音、和弦、音程、节奏听记，将能听到单音、双音、和弦、音程以及曲调用五线谱或简谱正确的记录下来。此外，听辨能力的训练还应包括对音色的辨别能力，人声、乐器都能产生不同的音色，而且同种乐器也能发出不同的音色，多听这些乐器的混合音色，也能提高音乐听觉。

一、视唱练耳在声乐教学中的影响

声乐教学是与时俱进的，视唱练耳也应随着声乐教学的不断改革出现新的体现。在教学过程中要不断摈弃旧的教学理念和方法，大胆的创新，选用不同新式作品进行教学，如此以来不仅可以让新式作品更加符合视唱练耳的要求，也对课堂的新意讲学做个好的开始。掌握视唱练耳内容，能为声乐教学打下良好的基础。然而在整个声乐教学过程中，还应当让学习者在演唱和听辨能力中，充分发挥学习者的主观能动性，对声乐知识有新的认识和理解。对于视唱练耳来说，听与唱是相当重的两个方面。对听的要求，学生应该高度集中精神，将听的内容进行理解，有一个良好的开端，进而达到理想的声音效果。视唱和练耳有利于提升歌唱者对演唱内容的理解程度，在一定时间的训练和演唱中将自身对声乐知识投入到演唱中，从而通过声音和情感与听众沟通，让听众从声音了解歌者的演唱主旨，渲染出良好的情感。在训练过程中，通过本身对声乐的理解，总结出符合自己学习之路，最终摸索出对学生的声乐学习最好的方法。

二、视唱练耳在声乐教学中的作用

（一）视唱练耳有助于提高学生的声乐技巧。声乐教学首先要做的是对学生发音练习和对作品视唱进行示范和指导，如果没有视唱练耳的相关技能，就很难掌握音高的控制和高音的表达，而声乐技巧的学习更是不可能了。声乐课堂教学中，每位教师都有不一样的教学特点、理念和方法，对掌握难易程度不一样的发声练习曲目选择以及对每位学生的音乐作品唱法功底的要求也不一样，这就给学生的学习带来的难度比较大，因此这就要求学生对视唱练耳技能进一步掌握。另外，声乐教学中的主要内容是对声乐作品进行视唱，这其中包括对歌词理解、音乐旋律的认识以及节奏的处理，视唱能否成功还需要练耳这个因素，以练耳为基础，逐渐培养学生听辨能力以及演唱能力。（二）视唱练耳对提高学生的音乐创造力、表现力以及音乐鉴赏能力有很大作用。声乐教学中培养声乐学习者的表现力、创造力及音乐鉴赏能力的是一项比较大任务，而视唱和听辨能力的训练对音乐创造力、表现力以及音乐鉴赏能力的提高作用不小，有助于学生对音乐作品风格、结构有着全方位的理解和认识，但是，每位学生个性特点不同，对音乐作品理解也有不同的见解，优秀的音乐作品对提高学生学习音乐的兴趣作用较大，而且能够培养学生的音乐潜力，启发学生的智慧，给他们带来音乐灵感，增强学生的音乐创造力和表现力。另外，好的声乐作品，可以通过优美的旋律给人呈现以美感。而增强学生的视唱练耳能力，完全可以增加对声乐作品内容的理解和所要表达的情感。通过不断的感受声音的变化，体现出作曲家内心的情感变化，对学生们的音乐鉴赏能力提高起到很大的作用。

三、结语

综上所述，视唱练耳在声乐教学能起到很重要的作用，并且在整个声乐教学过程中，将音乐的相关知识联系起来，而且通过视唱练耳的不断强化，积累大量的音乐知识和实践经验，为未来的歌唱事业奠定了基础，因此，作为声乐教师，我们应做到加强对视唱练耳的学习，提高学生的音乐技巧和素养。

作者:刘群霞 单位:湖南理工学院音乐学院

[参考文献]

[1]郭云楠.谈视唱练耳教学在声乐教学中的作用[J].黑龙江科技信息,2010,24.

[2]阿文兴.论视唱练耳在声乐教学中的地位和作用[J].科技信息,2011,17.

[3]陈晓霞.试析视唱练耳在声乐教学中的运用和意义[J].音乐大观,2013,15.

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《乐理》科目

一、乐音体系基础知识。

包括音及音高：音级;音的分组;谱号;谱表;变音记号;等音;自然和变化的半音、全音。

二、记谱法。

包括

1.音符与休止符时值以及时值划分的基本规则，节拍内音值节奏组合。

2.节奏、节拍：各种单拍子、复拍子、混合拍子的识别;各种单拍子、复拍子的音值组合法。

3.移调与译谱：各种移调方法的移调;简谱、五线谱对译。

三、音程与和弦基础。

1.音程：自然音程、变化音程原位、转位的识别与构成;单音程、复音程;等音程;不协和音程的解决。

2.和弦：和弦：各种三和弦、七和弦原位、转位的识别与构成;调式中的和弦(在自然大小调、和声大小调范围内);属七和弦、导七和弦的解决。

四、调式调性。

包括：

1.调号、音阶：大小调式、中国民族调式的调号;自然大小调、和声大小调、旋律大小调音阶的辨认、构成及调式分析;中国民族五声音阶、七声音阶的辨认、构成及调式分析。

2.各类调式的交替转换及其相互关系分析。

五、各种术语。音乐术语和符号标记：常用速度记号、力度记号、省略记号、装饰音和术语。

《练耳》科目

一、单音：八度之内(可含升F和降B两个变化音)

二、和声音程听辨(要求写出音高)：八度之内所有自然音程(含升F和降 B变化音)

三、音程性质听辨(只写音程性质，不写音高)：八度之内各种自然音程(可含变化音)

四、和弦听辨(要求写出音高)：原位转位大三和弦、小三和弦、减三和弦;原位增三和弦、大小七和弦。

五、和弦性质听辨(只写和弦性质或名称，不写音高)：原位转位大三和弦、小三和弦、减三和弦;原位增三和弦、大小七和弦、小小七和弦。

六、节奏听写(可使用2/4、3/4、3/8拍子，4-8小节长度)

七、旋律听写(可用五线谱或简谱记谱)：自然大小调、和声小调、中国汉族五声、七声调式，可使用2/4、3/4、6/8拍子(一升一降调号以内，含一升一降调号)。

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音乐基础课程中的“音乐基本技能课程”：音乐学科组首先对1-9年级国家音乐课程的教材进行梳理，再根据学校九年一贯制对学生音乐的培养方向，增加五线谱视唱课程、歌唱课程、演奏课程及欣赏课程的知识及内容，形成校本教材。五线谱识谱课程、歌唱课程、演奏课程这三大基础专业课程犹如学生音乐素养培养的三驾马车，学生掌握了这三方面的知识和技能后，鉴赏、创作等其他音乐课程内容的学习也将会变得很容易，知识水平和能力会远远超过国家课程标准。

音乐特色课程分为三大部分：高水平社团课程、兴趣选修课程、音乐剧课程。学校为全面落实《基础教育课程改革纲要》，创造适合学生发展的教育，力争使每一位学生在完成国家规定的学业课程的基础上，通过选修课程、音乐社团、音乐剧校本课程来发展自己的特长爱好，掌握一门娴熟的艺术技能，在社团活动、社会实践、社区服务等各项社会活动中，培养学生的创新精神和实践能力，为学生全面发展、多向成才搭建宽阔的舞台。

高水平社团课程是学校各个高水平的音乐相关专业社团量身定做的课程，这类课程旨在培养高水平的音乐艺术人才。目前成立的有金帆管乐团、金帆合唱团、银帆打击乐团、专业舞蹈团等高水平的音乐艺术社团。在“做中国最好的教育”的目标引领下，我们初步建设科学、完备的校本视唱教材，金帆合唱团、金帆管乐团均从一年级开始进行梯队建设，形成管乐、合唱校本课程。目前，各社团已经形成九年一贯、十二年一体的纵向衔接。

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关键词：钢琴启蒙教学；节奏；儿童；汤普森简易钢琴教程放松

一、钢琴教学国内形势

随着中国经济的发展和人民生活水平的提高，钢琴这一乐器在中国逐渐普及。学钢琴的人群年龄越来越小，因此一本适合孩子们音乐启蒙的教材，一个有丰富经验的老师在孩子学琴的初级阶段起着至关重要的作用，甚至将影响孩子一生对钢琴的理解和音乐前途。在启蒙时期,教材的选择会直接影响到孩子对于钢琴学习的兴趣以及基础能力的形成。根据我多年与孩子们的学习，了解到这一时期的孩子具有以下特点：首先,这一时期的儿童学习能力极强,但没有自制能力,他们能够专注上课练琴的时间较短，这一时期的儿童手指机能及关节的弹性都还未成形,这正是塑造孩子手型的黄金时期。钢琴上课是一对一的固定教学，因此不但要求音乐老师具有丰富的教学经验和扎实的钢琴功底，更需要掌握音乐教学和儿童心理学。不但要做良师，更要成为孩子们的“益友”！

二、《约翰汤普森简易钢琴教程》

这套教材在2003年出版该教材彩色版的同时,与一家动漫设计公司的合作,同步推出了音像制品,他们依据乐谱中的卡通形象制成VCD产品,深受儿童及家长的喜爱,这套教材在钢琴启蒙教学中的使用范围相当广泛。

三、对教材的教学和理解

首先，这本教材是针对3至6岁的儿童学习钢琴时所使用的启蒙教材,乐曲大多短小生动书本以动画人物的形式生动形象使得整本书易于让儿童对乐曲产生学习兴趣,作为孩子的启蒙书籍不管是视觉效果上还是基础知识上都很全面生动。我以小汤第一本书的启蒙教学为例，讲解一下我所认为的启蒙注意要点：学琴是一个漫长的道路想让孩子长时间稳定的走下去。启蒙老师在第一节课需要特别注意给孩子营造一个奇幻的音乐世界，去打开孩子的空间想象力。比如，在音乐的世界也有规则像我们生活中过马路要遵守交通规则，上课要遵守课堂纪律一样。从孩子们生活中所能接触到的事物慢慢引入钢琴的教学中。在第一课一定要补充对应的乐理知识，不要让孩子们上来就上键盘，对于音符的来历拍号都没有概念，这样往往会耽误孩子后来的教学进度。在小汤的第一页，就标注着钢琴键盘，紧接着就在下方写到“钢琴的键盘排列着白键和黑键，白键的音名是......“很多老师往往忽略了这一页直接让孩子上键盘告诉孩子，最中央的琴键就是中央C。这样会让孩子形成两个误区，1不知道C到底代表着什么意思，跟ABCD到底什么关系2最中间的琴键就是中央C。小汤第一页第二句话就很清楚的写明白了，白键的音名是ABCDEFG，可以从ABCD歌入手，告诉孩子，钢琴有88个琴键但是只有7个名字，他们都是兄弟姐妹。两个黑键的左边那个白键的名字叫C，然后让孩子找出钢琴上所有的C，特别注意的是最右边的C，两个黑键的左边第一个白键是C，三个黑键右边第二个琴键也是C。让孩子随手按出来，不要刻意去强调手型，先让孩子放松下来，如果孩子放不开，老师可以适当引导，按出琴键，问孩子是否是C让孩子思考。在孩子找出所有C的时候，告诉他们，C我们唱做do,并且带领孩子在每个C上放一个小东西，让他自己找出最中间的C在哪里，让孩子记住这就是中间的C，我们叫做中央C。这作为本节课的第一个知识点。第二个重点，教孩子认识谱子和音符，高低音谱号，拍号等，准确找到中央C在五线谱的位置。在这个环节中相信有一点是每个老师都很头疼的，那就是音符的排列顺序怎么跟孩子准确的解释清楚。在这里老师都会用不同的方法或者图画告诉孩子，我在讲解这一环节的时候，我会拿着画笔，拿一张纸给孩子画五线谱，告诉他们黑色的就是线，线和线的中间，我们简称间或者中间都可以。音符就是线，中间，线，中间这样排列的。一定要说的笼统一点，不要让孩子觉得有很大的距离感，或者不明白老师到底在讲什么。但是，我会强调一点，在剩下的空白中会有很多我们看不到的线，高音谱号和低音谱号是相互通的，这一点很多老师都忽略了，一定记得告诉孩子，为接下来中央C在五线谱的位置做铺垫。紧接着，相信大多数老师就开始教孩子认识音符，一般从全音符认起，然后开始慢慢引入中央C在五线谱的位置。在这一环节，我的方法可能不太一样。首先，包子一样的音符叫做全音符，有四拍。我会直接引入拍号，告诉孩子看最上面的数字，下面的数字不在第一节课给孩子进行讲解。紧接着，我会教孩子唱doremifaso,引入五线谱时，我会先让孩子记住mi的位置。五线谱最下面线上的音，画一个音符，是mi。之所这样教是因为我问过很多考完专业十级的孩子，你给我写一个中央C看看，很多孩子写出来就是圆圈加一横。对于小孩子，语言和文字的记忆永远比不上图画记忆，所以一定要告诉孩子，音符长这样O。所以每次我教孩子中央C的时候我会故意把下面那条黑线画很长，让他们觉得，这就是一条线。在第一节课还要对孩子进行拍子的基础训练，我会让孩子站起来走路，平稳的走，快步的走，忽快忽慢的走，这样可以让孩子很容易就理解，什么是准确的拍子。这个很重要，很多孩子在初学的时候对除了四拍的其他拍子不敏感，对拍子的对与错没有明确的认识，就是老师大概是这么喊的，就照着老师的喊不知道为什么，不知道拍子有快慢，这对以后的教学会造成很大的不便。考级的孩子经常有的问题就是拍子不准，这个其实在第一节课就应该灌输给孩子，特别是小汤开始每个都要喊拍子。如果孩子天生节奏感不好，经我的经验发现，走路是最好纠正孩子拍子的方法。平时的生活中都要走路，让孩子在平时的生活中就去观察拍子，生活节奏，把音乐和现实生活联系到一起，反而他们会更容易接受。在第一节课的结尾，引入钢琴的基本手型。我对于3至6岁的孩子手型，不会特别严格的要求，只要做到三点：1骨关节要突出2一指二指之间成圆弧3手腕要低。在这三点的基础上带领孩子上键盘，在第一课时完成双手大拇指的触键。注意，在第一课时我不会去教孩子抬手腕，我觉得弹琴，找到放松的姿态要比尽早的接触键盘更重要。所以在第一课时给孩子留作业时，我会送孩子俩个跟孩子的手的大小匹配的苹果，告诉孩子，每天都需要拿着两个苹果去进行甩手臂和画弧度，就是活动手腕的练习，每天都能做到，那么接下来，你就可以弹钢琴了。往往留这样的作业孩子的兴趣会很浓厚，甚至在接下来的谈话中他们都拿着苹果听我讲课，觉得很新奇好玩。这些都做到了，我觉得启蒙的第一课我就成功了，那么接下来为下节课正确的弹琴姿势做准备。

四、结语

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关键词：基本乐理；教学；课程；新模式

基本乐理课程是高校音乐专业的必修理论课，是系统传授有关音乐理论知识的课程，与视唱练耳、和声、作曲、曲式分析等课程密不可分，对学生系统的音乐学习和今后的工作实践具有重要影响。笔者在基本乐理的教学实践中，注重教学环节的联系、教学方法的改革以及教学对象的区分，产生了较好的教学效果。

学习音乐专业的学生需要学习音乐乐理的基本能力，音乐乐理的学习一向得到大家的充分重视。我们自始至终地力求达到两个方面完美结合：一是需要通过合理的结构安排与教学手段使乐理知识传授获得最好的效果。二是需要解决如何去激发学生喜欢学习，如何唤起学生的学习热情，如何把基本能力与音乐实践相结合。因此，就如何创新基本乐理教学，笔者提出以下几点建议。

一、夯实基础，注重内在联系

基本乐理知识包括记谱法、节奏节拍、乐音体系、调及调的五度循环、音程、和弦、调式及调式变音、转调和移调、旋律等方面。视唱练耳的学习包括三个升、降号内的大、小调及五声调式、和声及旋律小调、多声部等各种曲调的视唱，各种音程及和弦的听辨与单声部、多声部旋律的听写、基本节奏与节拍的练习。

学习乐理就好比打地基，基础打得越深就越牢固，这是人人皆知的道理。比如学习变化音级之前，必须搞懂什么是基本音级；要学习调式中的和弦，必须先掌握有关调式和和弦的知识，否则无法学习。基础知识越牢固，后面的学习就会更加顺利，否则学生就会遇到越来越多的困难甚至没有了学习的兴趣和动力。

再如“不稳定音程与和弦的解决”、“调、调式、调性等概念的区别”、“如何判别旋律的调性”等都是令许多学生感到学起来吃力的问题，那么在教学的实践环节中，为了克服这些难点问题，避免不积极的教学因素，就只有注重学习内容的内在联系，不断巩固“新旧”知识点的相互联系，不让学生觉得枯燥、乏味，从而调动学生的学习积极性。

二、基本乐理教学方法上注重实践结合

基本乐理是学习音乐的基础课，它主要给音乐学习者打下坚实的理论基础，也是第一门系统讲授有关音乐知识的科目。视唱练耳课也一直作为音乐基础课而存在着，包括视唱、听写和听觉分析三个环节。在听觉分析、听写环节中注重音响的听觉辨认，这种对音响效果的听辨，又离不开基本乐理的理论指导。

笔者在基本乐理和视唱练耳两门课中，归纳总结了以下几点，其目的是使基本乐理与视唱练耳教学相结合，使教学效果更理想。

在基本乐理课的教学过程中，乐音体系章节有音的分组这个内容，在基本乐理课上要求学生能够正确写出各音的音名是最基本的要求。也就是会做题是基本乐理教学的初步要求。在这个基础之上，让学生将键盘图与音名一一对应起来，让音名与在五线谱上的记谱位置一一对应起来，在结合视唱练耳听写环节中的旋律音程听写，让学生将音名、五线谱的记谱位置、音色三者联系起来。旋律音程的准确率就会提高，在基本乐理教学中，音的分组中融入音色这个内容，无疑给视唱练耳课打下了坚实的基础。

在视唱练耳课中，听写环节中少不了音程的具体音听写。对于听觉能力较好地学生来讲，可以借助基本乐理课中学到的音程的名称或者说是音程的性质来检查自己所写的具体音准确与否。对于听觉能力一般的或者听觉能力较差的学生来讲，可以借助老师在听写环节中所讲到的方法，先写出和声音程的低音，然后借助音程的性质，结合基本乐理课的内容，就能很快地判断出冠音的唱名。这个方法的前提是基本乐理基础要好，而且对音程这部分内容应该相当熟练。否则，在有限的听写遍数内完成上面的工作是很难的。

总之，基本乐理与视唱练耳是相辅相成的。它们相互联系、相互影响。我们在以后的教学中应该注重它们二者的融合，这样才能培养出优秀的学生，才能让学生在理性上感性上全面认识音乐、理解音乐。

三、基本乐理教学对象应注重因材施教

目前音乐类学生乐理基础知识不均衡也是制约基本乐理教学的一个重要方面。音乐类学生在进校之前，绝大多数都学习过一些音乐知识，有的是从小就开始学习，有的是为了考试而学习，甚至有的只是参加了考前辅导，因此，这些学生进入高校后，音乐基础知识参差不齐，接受能力也明显不同。基本乐理教学中必须关注这些学生的音乐基础知识的差别，采取不同的方式因材施教。对于音乐基础知识特别薄弱的，应强化基本概念的认知，甚至要采取个别辅导来强化其乐理知识；对于音乐基础知识较好的，主要强化基本技能的训练。通过基本乐理的教学，力求使学生的基本功达成统一，这样才有利于其后续专业方向的学习。

在教材的选择上，笔者认为，应该从以下几个方面认识。第一，对于基本乐理课上的概念以及定义，在语言的组织上要精练，用词要准确，不要让学生产生歧义。第二，基本乐理教材在内容上要由浅入深，循序渐进。在学完音程后再去学习三和弦和七和弦。学懂了和弦，后面调式的内容就有一定的基础了。第三，基本乐理教材在内容上既要全面又要有重点。律学、中古调式等等就可以按照学生不同专业采取不同的办法，因为这些内容完全是根据学生专业需要来安排授课内容。作曲系、音乐学系等专业就可以当作重点来讲授；表演系的学生就可以把这部分内容当作了解性内容了。

参考文献：

[1]莫祎. 李重光版《音乐理论基础》与童忠良版《基本乐理教程》比较分析[J]. 大舞台 2010 年 03 期

[2]童忠良，胡丽玲编著.乐理大全.[M].长江文艺出版社.

作者简介：

杨佩琦（1991.12～），女，汉，辽宁科技大学艺术学院2012级本科学生，专业：声乐表演。

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关键词： 高等职业院校 乐理知识 视唱练耳教学 奥尔夫音乐

在国家政策的带动下，学前教育成了很多学生选择的专业。那么如何培养高素质、高水平的学生，就引发了人们的思考。我们要认真对待学前教育专业所开设的每一门课程，《乐理与视唱》是高职院校学前教育的专业必修课，是专业基础课。这门课程使学生初步了解五线谱、乐理、视唱的基础课，为学习声乐、钢琴、幼儿合唱与指挥等的专业技能课程打下必要的理论基础。

《乐理与视唱》这门课程分为两部分内容：乐理和视唱练耳，如何把这两部分内容融合在一起，使其相互补充、相互促进呢？选择学前教育专业的学生大部分没有音乐基础，在教学过程中更需要将知识融会贯通才能培养学生的学习兴趣，促使他们主动学习和培养音乐情操，如何更好地教学就需要老师进行思考和研究。

一、了解和理解专业基础知识

《乐理与视唱》课程是乐理理论知识指导视唱练耳的实践，学习音乐理论知识的同时结合优美的旋律提高兴趣。

1.乐理的理论知识包括五线谱的认知、记谱法、音乐节奏、音乐术语、音程的构建、调式等六部分内容。我们在日常教学中要根据学前教育专业的特点，有针对性地进行授课。不能只讲理论，否则学生将听得索然无味。乐理部分的内容是音乐知识的理论指导，是非常重要的内容，但是比较枯燥，授课教师要通过有趣的节奏练习和音乐游戏环节加深学生对乐理知识的学习和理解。营造活跃的课堂氛围，不但同学感觉亲切、新颖，而且能活跃思想、发展思维。学前教育专业主要培养幼儿教师，学生性格要活泼、开朗，有创造力。在课堂教学中要多举例、多提问，经常以儿歌做示范，分析儿歌的节奏和其中所包含的乐理部分的知识，要保证课上学生学得轻松、老师教得舒心。

2.节奏是音乐的生命，音乐构成的第一要素是节奏，节奏可以脱离旋律而存在，所以音乐的节奏练习在乐理部分是非常重要的。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。在教学中，我们要通过日常节奏的基础训练，训练时运用口读、手拍等形式强化学生对节奏的印象，从而培养学生的节奏感。学唱旋律前先进行节奏训练，一丝不苟。从节奏入手进行音乐教育。

3.视唱练耳能训练学生唱和听的能力。学生通过学习能够掌握两种唱名法，具有良好的视唱和听辨能力。优美的旋律很好听，但是需要正确把握节奏、音准、音色和音感。我们在日常教学中要强调基础知识的掌握，先从C大调音阶入手要求音准，接下来进行三度和五度的音程练习，最后要培养学生识谱的能力，要求快速识谱。逐步使学生达到既具备唱的能力又能音准、节奏准确。练耳是培养学生听记谱的能力和听记幼儿歌曲的能力的主要途径。训练时要有系统地逐步发展音乐的听觉、积累音乐语言，注重培养音乐注意力和记忆力。

二、开设和创新课程

高职院校学前教育专业培养的是具有现代教育观念、熟练掌握幼儿教育业务、品德高尚的专业型和技能型人才。这对老师提出了更高的标准，如何突破专业基础，开设和创新教学尤为重要。

强化多媒体教学手段的运用研究在传统视唱练耳及基本上乐理教学中，课堂的教与学基本上以教师为主。在视唱教学课堂上，学生视谱即唱，课堂音响来源多是钢琴音色，以钢琴作为辅助工具听音记谱。同样，基本乐理的教学课堂也是老师表演的舞台。学生不能自主发表个人的想法。事实上，乐理视唱练耳教学采用单一钢琴音色及纯听觉技术训练不利于调动学生的学习积极性。因此。教学中利用计算机音乐制作技术和多媒体系统提高视唱练耳与乐理教学质量就显得尤为重要，我们可以在课堂中引进国内外所使用的各种视唱练耳软件如EarMasterPro4.0、EarDower3.0、Eocnre4.5.3、Auralia等，探索适合高职视唱练耳和基本乐理教学的运用多媒体软件的教学途径和方式。

三、应用国际先进音乐教学法

随着音乐教育的普及和发展，我们要学会引进国际先进的教学理念，比如奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹等世界音乐教学法音乐教学法。通过节奏、律动、歌唱、欣赏和表现表达等多个维度诠释幼儿音乐教育的教学模式，从而让学生掌握音乐知识。

1.奥尔夫教学法的创立背景和教育理念。“奥尔夫教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl·orff 1895-1982年）所创建。它赋予音乐教育全新的反传统的观念和方法，对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育现状，仍长期使用以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，我产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。

2.奥尔夫教学法的特点。奥尔夫认为为儿童音乐才能的发展应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且要结合语言节奏、动作的节奏训练和培养儿童的节奏感。因此，一开始上课就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。如：小老鼠∣上灯台∣偷油吃∣下不来∣喵喵喵∣∣猫来了∣叽里咕噜叽里咕噜∣滚下来就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，再结合一定动作或舞蹈加强节奏，使学生在边朗诵边跳或边拍掌边跺脚等过程中，培养对节奏的敏悦感。这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿行。

3.奥尔夫教学法在课程中的应用。在日常教学中，首先我们要遵循三大原则：一切从儿童出发；通过亲身实践；主动学习音乐培养学生的创造力。其次，我们要将教学的重心放在如何开发学生的音乐想象力和创造力上，让他们自己组织音符和节奏，然后加以分析和实践，始终保持活跃的细胞完成音乐的学习和创新。

高职学生要提高自身的音乐专业性、实用性和技能性。在《乐理与视唱》教学中，要在学生原有知识的基础上，促其开拓知识面，学习音乐的理论和实践。

参考文献：

[1]许敬行，孙虹.视唱练耳（一）.高等教育出版社，2000.5.

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【关键词】小学生；音乐教学；基础实践

Elementary school music teaching foundational and practicality

【Abstract】The primary education is the elementary education, but the music lesson is also a practical very strong discipline, whole set elementary school music teaching material the elementary knowledge, basic skill’s teaching and the student participated in music the artistic practice to unify closely, enabled the student to carry on the study spiritedly on own initiative, improved music quality effectively.

【Keywords】Elementary student; Music teaching; Foundation practice

义务教育是面向全体学生的，要使所有适龄的青少年受到必要的教育，这是现代化生产和生活的需要，也是现代文明的标志。小学教育是基础教育，而音乐课又是一门实践性很强的学科，整套小学音乐教材都将基础知识，基本技能的教学与学生参加音乐的艺术实践紧密地结合了起来，使学生能主动地、生动活泼地进行学习，有效地提高音乐素质。

    音乐课的实践性、技术性很强。基础知识、基本技能的获得，都需要练习。这套教材所设唱歌、欣赏、音乐知识教学内容，较好地体现了义务教育小学音乐教学大纲中所提出的识谱知识和视唱听音的要求。为减轻学生负担，教材中所设计的练习，是课堂内的练习，又是课外作业。

    练习的设计，应从以下几点出发：

1注意使学生通过练习所学知识转化为能力如学生在认识了四分音符以后，再学习八分音符时，教材中采用了直观，形象的图表，将八分音符和四分音符的时值进行比较，加深学生对八分音符的理解。再通过跟着教师唱含八分音符的练习，或请学生数一数所学歌曲中有几个八分音符，提高了学生识别八分音符的能力，再跟着老师拍手的练习体验八分音符的节奏感。有了这些有目的、难易适度的练习，久而久之使学生将学到的知识经练习后转化为能力。

2注意形式多样，激发学生的学习兴趣，提高自觉意识，如跟着老师唱，这种形式是为用听唱法进行唱歌教学作准备的一、二册五线谱唱名注音是在符头内，三、四册唱名注音是在音符下面，跟着老师唱或听琴演唱中，设计有不同节拍，不同调的练习，在此基础上逐步发展成为师生接唱，听琴接唱，听琴视唱(简谱)。在四册结束前设计了请你试着唱唱的练习，试图帮助学生体验获得成功的喜悦，增强学生学习的信心，提高练习的兴趣。再后，从认识音符，数所唱歌曲中某种音符数目的练习，到书写音符，临摹四小节歌谱等；从拍节拍到边拍手边唱歌；从读节奏谱到边唱旋律边拍节奏；从听辨音的强、弱，到听辨音的高低，从听节奏填空到听辨简单的音乐短句再到听音填空，形式丰富多彩。这不单纯是为了使学生掌握音乐知识和技能，还着眼于今后音乐的学习上，如，为巩固学过的歌曲和欣赏过的歌曲、乐曲，还设计了听记歌曲、乐曲曲目的次序，以起到复习、巩固的作用，强化音乐记忆力，通过识别所学歌曲的曲调、不仅有助于学习识别歌曲中的反复短句，降低了学习唱歌的难度，还有助于理解表现歌曲，培养学生从小养成分析的习惯，逐步发展思维能力。

3注意为演唱歌曲、欣赏音乐作铺垫，整套教材各项教学内容纵向的联系，是指练习的内容设计应循序渐进，应具有一定的系统性而横向的联系是指练习的内容与学习本课主教材(指唱歌和欣赏)有机结合。同时，基础知识、基本技能保持适当的独立性和系统性。