艺术品介绍范文

导语：如何才能写好一篇艺术品介绍，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

产品名称：江鹏宇。

性别：男

生产日期：2000年11月25日

重量：29千克

身高：145CM

性格：活泼开朗、幽默善良。

外貌：浓眉大眼，不大不小的嘴巴，嘴上有“鼻山”，俗称：“鼻子山”，头发乌黑油亮。

特点：任何体育都难不倒我，我在班里可是NO.1。俗称：“体育小将”。

注意事项：千万不要惹我生气，不然我会火山爆发，烫着你哟。

篇2

“想赚钱？搞收藏！”一时成为不少收藏爱好及投资者的口头禅。果真如此吗？艺术品的火热究竟能否持续？2012的艺术品市场投资前景如何，存在着哪些风险？带着这些投资者关心的问题，SMEIF记者于2011年12月8日应邀请参加了在广州东方宾馆隆重举行的“首届艺术品投资国际高峰论坛”，倾听了几位重量级嘉宾的精彩发言，了解到了当今艺术品投资的的一些真实情况。

新收藏：投机股，抗通胀

“中国已成为全球第三大艺术品交易强国，2011年全球艺术市场交易总额预计能突破2000亿元”，中央美术学院教授余丁在首届艺术品投资国际高峰论坛上发言时表示。同时他大胆预测，“随着国家对文化产业的投入，估计未来每年将有50亿元的潜在购买力进入中国艺术市场”。

据SMEIF记者向与会专业听众了解，与其他投资形式相比，艺术品投资风险最小。由于艺术品具有稀缺性和不可再生性，因而具有极强的保值升值功能，潜在收益非常高。可以说一旦购入，很少会贬值，投资者不必担心行情突变带来的风险，属于安全性投资。

风险小，潜在收益高——在风险与收益这一对矛盾中，艺术品投资正所谓“鱼和熊掌可以兼得”。“艺术品投资跟其它资产类投资的关联度不大，不是跟着股市、黄金等同涨同跌。因为它能抗通胀和抗风险，包括也能有效地抵御一些宏观政策的调整”，一位与会专家在接受SMEIF记者采访时表示，当今房市不景气，股市一朝回到十年前，大量从房市股市撤出的资金进入到艺术品市场，使得艺术品投资或将成为继股票、房产之外的第三大投资高地，“5年前，你也许会后悔10年前为什么没有投资股票；今天，你可能会后悔10年前为什么没有多置几处房产；而今天，你可能会后悔为什么没有买上几件古玩字画！”

“当代艺术是投机股，只要买好了，它可能一飞冲天。而中国的古董是投资股，可以长期持有，千万不要买来卖去，只要买对了，睡一觉都会涨价”，中国台湾最具影响力的文物收藏团体“清玩雅集”的发起人之一、有“古玩教父”之称的两岸知名文物艺术收藏家徐政夫在论坛发言中表示。

新动向：金融化，证券化

“在未来五年当中，金融化和证券化也将成为艺术品市场的新热点”，余丁教授在论坛上表示。而据业内人士向记者介绍，艺术品市场快速发展的态势，给金融资本的介入带来了良机。据不完全统计，我国近两年成立的文交所已达20多家，其中大部分都开发了艺术品份额化产品，艺术品信托基金、艺术品私募基金呈与日俱增之势。其他艺术品金融化的产品如艺术品抵押、典当、担保和艺术银行、艺术品保险及艺术品期货交易等都有很大程度的发展。

据业内人士介绍，当前的艺术品投资涌现出了三种新型手段，一是艺术类信托产品，即银行与信托公司推出的各种与收藏品挂钩的“另类”理财产品。这些理财产品的收益按照理财产品与艺术收藏品的价值转换成信托收益，产品预期年化收益率较高。目前市场中的艺术类信托产品有：红酒信托产品、白酒信托产品等。二是艺术品股票。这是国内艺术品市场刚刚兴起的一股风潮，又叫做艺术品份额类证券化交易，其盈利模式与股票类似，把艺术品产权拆分为一定份额，在文化产权交易所平台上进行公开上市交易（目前艺术品份额交易有两种模式，一种是以天津、深圳为代表的类证券化交易模式，另一种是以上海为代表的产权交易模式）。三是艺术品投资基金。

国内第一只真正意义上的艺术品投资基金——中国民生银行“非凡理财——艺术品投资计划1号”诞生于2007年6月，它主要用于投资中国近现代书画、中国当代艺术品和少量古代书画作品。两年后清盘时该产品的年收益率为12.75%。不过在2010年之前，艺术品投资基金在中国还只是“星星之火”，之后就已形成“燎原之势”。

“艺术品投资基金，是中国艺术品资本市场发展的突破口，推动了艺术品投资的资本运作形式和运作服务形式不断创新。”有业内人士向记者介绍，“随着金融资本对艺术市场的不断介入，艺术品投资基金将会成为中国艺术市场最大的资本平台，中国艺术品市场的金融化是大势所趋”。

新警钟：莫冲动，有陷阱

2011年1月26日，画家白庚延的画作《黄河咆啸》在天津文交所上市交易，50天之后，价格翻了17倍，最后被迫停盘。雅昌艺术市场监测中心数据显示，2011年上半年中国艺术品拍卖单季成交428.42亿元，同比2010年春拍上涨112.71%，环比2010年秋拍上涨15.13%，过亿的拍品就有15件之多。这究竟是价格围绕价值波动的正常体现，还是游资助推之下产生的巨大泡沫？“天上不会掉馅饼，但是真的会掉陷阱”，与会的一位收藏品投资家谆谆告诫SMEIF记者。

虽然从长期来看，艺术品的升值空间远远大于通胀水平，仍是最好的抵御通货膨胀并能保值的工具，但它的投资门槛很高，既要有雄厚的资金，更要有相当的艺术鉴赏力，对于以升值为目的个人或中小企业投资者而言，购买艺术品信托理财就免去了艺术品真假鉴别、保藏等难题，不失为一种好的投资手段。或要买就买最好、最贵和有定论的，这也是最保险的做法”，业内人士建议，千万不要以“捡漏”的心态去投资收藏，没有足够的学识和眼力，买了就上当。

篇3

“不好意思，我先接个电话。”用“忙”字来作为上海鼎艺投资管理有限公司投资委员会主席陈波的标签无疑非常贴切。“刚才来电的是一家西部地区的煤矿企业，咨询基金的情况。”

放下电话，陈波笑着说，“中国日渐扩大的收藏群体使得艺术品作为投资品种得到了更大范围的认可，越来越多的高净值人群正在资产配置中增加或提高艺术品投资份额，而我相信在2013年主动推广型运作将成艺术品基金的主流。”

基金+画廊

统计数据显示，到2011年底，国内有近30家艺术品基金公司发行成立了超过70只艺术品基金。从宏观层面来看，这无疑和中国艺术品市场的快速发展有着极大的关系。

自2009年以来，我国的艺术品市场迎来爆发期。2009年中国艺术品市场成交额为225亿元，2010年则达到了573亿元，2011年更高，达968亿元，几乎每年都有将近一倍的增幅。

据陈波介绍，目前的艺术品基金中投资性基金规模接近30亿元，另外以抵押融资为主的融资性基金也有30亿元的规模。“不过，大多数艺术品基金都是被动型，即投资那些公认的名家作品，属于坐等升值的‘囤货’性投资。这种被动型艺术品基金的风险较大，因为面临着作品真伪难辨、价格虚高等风险。”

借鉴于此，鼎艺艺术品基金开始探索主动推广型的运作模式，即通过艺术家的作品，对艺术家进行推广，挖掘商业潜力。

“鼎艺采取的是一种兼具画廊经纪和艺术品基金双重角色的模式，通过签约一些艺术家，然后像画廊一样去运作和推广艺术家。通过艺术品经纪业务和衍生产品开发使投资期内的资金管理和收益回报更为多元化，投资风险也因此大大降低。”

核心是筛选艺术家

“作为主动推广型艺术基金，对于艺术家的选择和规划成了鼎艺的重中之重，而我们的标准包含核心学术价值和衍生商业价值两部分。”

陈波介绍，核心学术价值是考察艺术家的技艺功底和学术认可程度，这是艺术家价值稳定的基石。衍生商业价值则是该艺术家区别于他人的特色和在商业领域创新发展的可能性。

通过艺术衍生品的开发、艺术家品牌的建立，艺术附加值得以大大提升，在艺术品原作之外带来超额收益，反过来也进一步增强了艺术品原作的影响力。

以鼎艺艺术品私募基金（一期）为例，其资金主要投资于中国著名实力派画家陈无忌和中国当代水墨艺术领军人物、海派水墨第三代代表性画家蔡广斌。

陈无忌曾在海内外举办过二十多次个人画展，是谢稚柳和陈佩秋的学生，也是研究张大千的学者。此外，通过对陈无忌作品的市场分析，鼎艺发现陈无忌的作品价格每年都有10％的稳定增长，其在2011年上海艺博会上作品成交额高达2000万，为全场之冠。

陈波认为，通过直接签约画家并作品可避免艺术品投资的最大风险——假货风险，但如何推广签约作家才是掘金的关键点。

鼎艺为推广旗下画家，首先借助媒体平台长期发表艺术投资、市场分析、学术推广的相关文章；其次，抓住展览机会，通过和学术机构组织的一系列专题展览，将艺术家的作品有效地呈现给业内人士和藏家市场，为各方搭建专业交流平台。再次，与各大金融机构组织丰富多样的艺术品鉴活动，进一步接触到潜在客户。

退出渠道为拍卖行和藏家

从海外的经验看，当人均GDP超过3000美元时，收藏需求会出现增长趋势，达到5000美元的时候，便会大幅增长。而2011年底，我国人均GDP已超过5450美元，表明收藏市场已进入了上升空间。

“我国排名前100名的超级富豪，有计划地购买艺术品的比例不超过10％，但西方发达国家已经超过60％。”陈波自信地说，“因此我认为艺术品基金在2013年大有可为。”

通常，艺术品基金在拥有畅通的进货渠道和大力的运作推广后，决定其收益的就是退出渠道。目前，绝大部分基金的退出都依靠拍卖行，但太单一的退出渠道往往无法提升收益率。

篇4

随着“互联网+”思维的深入，中国的艺术品市场也全面进入互联网时代，艺术品的网上展示、网上销售、网上消费日益成为潮流。相关数据显示，目前专注于艺术品销售的电商已达2000家左右。互联网“让人人都可以当收藏家”的同时，也对传统的艺术品交易行业产生了巨大冲击。如何利用互联网的技术优势，满足消费者个性化的艺术品需求，将是艺术品交易行业实现转型升级的关键。

移动产品如雨后春笋

巨大的市场空间，让传统的画廊经营、现场拍卖等传统艺术品经营形式愈发不能满足消费者的需求。打造一个全新的、透明的、便利的、低成本的交易平台，既是传统艺术品行业的内在需要，又是广大艺术品消费者的外在需求。互联网恰好为双方提供了一个可靠的平台。2015年4月，“艺术家公盘”网络平台上线，标志着新型艺术品交易平台诞生；同月，艺术品移动互联创投平台“艺术・能见度”正式上线，这一平价艺术品线上销售、展示平台，已上线15位中青年艺术家的作品。相关数据显示，目前专注于艺术品销售的电商已达2000家左右。

移动拍卖APP客户端、微信拍卖服务号、PC端拍卖网站……众多互联网工具为线上艺术品交易提供了支撑系统。拍卖巨头佳士得于2014年共举办了78场网上拍卖活动，相比而言，在2012年仅有4场。2014年，佳士得拍卖网上访客量超过150万人次，许多单次拍卖吸引了2万到3万的访问者。互联网让艺术品可以非常高效、低成本地进行推广，微信群、朋友圈、微博等社交平台上的每个人都可以成为营销对象和二次传播载体，而众多拍卖商自身的社交圈资源也都将被激活，从而可以在短时间内产生出快速的社叉传播效应。如此一来，互联网带来了销售者和参与者思维的转变，逐步形成一个庞大的“艺术行业生态社群”。以前难以进入拍卖市场和实体店的普通艺术品借助互联网平台纷纷登场，而中低端消费者利用这个平台可以淘到自己心仪的艺术品。互联网推动了全民艺术消费市场的发展，让原本高不可攀的艺术品消费进入寻常人家。

可见，作为艺术的表现形式，互联网更像是让艺术产生化学反应的一个实验室。

空间大却变现难

尽管线上艺术品交易进行得如火如荼，但根据英国希思科保险公司与英国Art Tactic网站于2015年5月的《2014艺术品网上交易》报告显示，56%的人表示他们还是更喜欢从画廊等实体空间购买艺术品。82%的在线买家表示，对他们而言，在线购买艺术品最大的障碍是不能够检查准备购买的艺术品实体。由此可见，真正的高端艺术品离网络还有不小的距离，在线艺术品消费仍有很长一段路要走。

如何保证货源充足，如何鉴定艺术品的真伪、艺术家的资质等，都是制约网上艺术品交易的现实问题。以微信拍卖为例，微信朋友圈中动辄有画商推荐自己的艺术家作品，标价都很高，每幅通常过万元，可是很多画的作者并不为人熟知，单纯通过微信上的图片，也很难辨别画作的真假优劣，所以很多时候围观的多，真正交易的少。也正因为如此，业内不少艺术品电商其实还在亏钱，要靠其他业务来弥补亏损。还有业内人士认为，艺术品行业跟互联网思维本身就有相矛盾的地方。互联网的核心在于减少交易的中间环节，提高效率，而购买真正顶级的艺术品是需要经过深思熟虑的，因此评估、中介等环节也就必不可少。

艺术品不同于一般的商品，艺术品消费的目的除了投资收益外，还有艺术审美。艺术品电商、微拍等往往注重用户的流量导入，却忽略了艺术品的精神内涵，注重艺术品的消费指数，忽略了对消费群体的艺术熏陶和培养，这和传统的艺术品消费在精神和文化上形成悖离。如果艺术品电商缺乏对艺术品本质属性的体悟，长此以往，就会导致艺术品线上交易生态循环机制的紊乱和后续乏力。

3D复制重现大师经典

除了电商交易和线上展览以外，互联网在艺术领域的另一大应用是通过技术手段重现大师经典，让每个人家里有可能挂上大师的“真作”。

以日前在京开幕的“邂逅梵高”体验展为例，通过新技术和多媒体手段，观众走进封闭式静谧的场馆，就可以跟随梵高手稿组成的电子幕墙进行参观。展厅里，观众有的仰卧在《丰收》的草垛上闻着稻草的清香，有的坐在《卧室》的床上观望画家的生活，还有的抬头望着乌鸦在《麦田》上方飞过……从而真正走进文森特・梵高――这位伟大艺术家的作品和传奇人生中。

像梵高这类大师的作品，如世界闻名的《向日葵》，很少在荷兰梵高博物馆以外的地方展出，有些作品甚至从未离开过该馆。因此，通过3D技术（浮雕体层摄影术）复制其作品，打开了互联网收藏界的新思路。

在技术手段的帮助下，梵高的笔触层次分明地跃然眼前。《向日葵》熔金般的道道笔迹伸展着，《黎明中的教堂》矗立眼前，《乌云下的麦田》、《丰收》、《灌木丛》、《巴黎克林西林荫道》等名画，一一呈现，震撼人心。据梵高博物馆馆长阿克塞尔・吕格尔介绍，从肉眼来看，复制品与远在阿姆斯特丹的梵高博物馆馆藏的原作一模一样。

为了这场展览，梵高博物馆策划了3年多，并携手梵高家族共同制作。梵高的弟弟提奥・梵高的曾孙威廉・梵高担任艺术顾问，这是双方首次携手策划、官方呈现的梵高体验展。

展览质量受到严格把控，现场不但屏蔽了所有的阳光照射，精细调试了地面的水平度，还严格测算了灯的角度。据现场工作人员介绍，梵高博物馆每天都会通过视频连线，检测展示情况，进行调整。

本次体验展为艺术品展示带来了新思路。由于运输、保险等成本的日益上升，大大提高了书画类“易碎品”的跨国展示难度，特别是梵高这种国宝级艺术家的作品，几乎难以走出国门，但随着观众的观展需求日益丰富，单纯的展示，已经不能完全满足其需求。因此，多媒体“浸入式”的体验展正在成为艺术展的新趋势。

不仅仅是收藏

篇5

同样，看起来很美的艺术品市场也是这样的一头“熊”，因此，当我们用这个寓言来形容预售和保函运作模式时，无疑会发现，寓言中的警示同样会在现实中重演。

新模式诞生

中国艺术市场成型已历经数年，但迄今为止仍有三大壁垒制约着行业发展，即赝品顽症破坏行业声誉；定价混乱扰乱市场秩序；买入易而卖出难。因此，市场各方都在探寻各类新的参与模式，于是不少新型的艺术品投资渠道也应运而生。

2012年春节之后，一家名为“全美联艺术品交易中心”的机构高调加入了艺术品投资创新大军中并于5月在京试营业，推出了全国首创的艺术品投资“首付+保函”模式。当时，全美联总裁师麒盛介绍称，该中心的艺术品投资遵循了杠杆投资收益，即投资者只需首付10%，即可订购艺术大家的作品，余额由全美联垫付，且此后作品升值的收益全归买家。其间，客户虽然不拥有艺术品的所有权，但是可以优先认购。在3年期内，若艺术品贬值，客户还可要求全额退款，3年内艺术品未售出，客户除享受全额退款外还可以得到投资金额30%的补偿。

另一方面，师麒盛当时还介绍通过银行保函实现了艺术品投资保值，即在全美联预订展所售的作品均会开具银行的等额退现保函。全美联将等额资产抵押给银行，银行对全美联所售艺术品开具保函提供担保，意味着全美联承担了艺术品的贬值风险。3年后，如果艺术品贬值，客户可持保函到银行兑现。为保证银行保函所承保作品的真实性，每幅作品还会开具防伪证明，承诺艺术品保真。

全美联对外宣称的新业务还包括“超级画廊运作模式”，即推荐客户参照雅昌艺术网选出的国画、油画、书法、雕塑等领域最具潜力的500位艺术家，通过艺术品一级市场的销售提成方式来盈利。师麒盛透露，全美联与艺术家的合作并不是直接给艺术家支付报酬，而是帮助艺术家销售作品，同时获取销售提成。顾客首付的10%资金由全美联暂时代管，当艺术家授权全美联签署预订确认书时，艺术家将该首付款作为全美联应得的佣金。

旧警示重现

不过，正当大家都觉得全美联的模式看起来很“全”很“美”时，“千万不能图谋出售一张还没有被打死的熊的皮”的警示开始重现。仅在短短一个月内，全美联的“首付模式”即告夭折，“银行保函”模式也遭遇变故。

在全美联的官方网站上，“全美联将大力推广‘预订模式’，预计首年交易额将达到100亿元。”的宣传语虽然依然在列，不过近日获悉全美联已暂停了“首付模式”并称正根据市场情况在做新的战略选择。

其实，在“首付模式”推出之初，就有业内人士对此表示担忧，即如果抬高艺术品的标价，那么当前的价格已透支了未来很多年后的价格，如此岂不是“杀鸡取卵”，封死了今后的升值空间。因此，可以推断，“首付模式”的初衷很好，但艺术品投资风险很大，全美联原设定的“10%首付”底线偏低，等于将风险都归到自身，必然可能出现无法周转的情况。

6月4日，在全美联的《关于全美联艺术品交易中心涉及对某银行业务误导》中称银行并非《艺术品销售合同》的直接责任人，也不承担因《艺术品销售合同》项下发生的因贬值、赝品等而导致损失的一切风险，且银行出具保函的生效日期，为顾客支付全部艺术品总价款的3年后，保函的实际有效期为3个月并非为3年。对此，全美联方面称，“3年”并非保函中约定的时效，而是全美联投资顾问“建议”的投资期限。从保函的实际有效期“被”延长也可以推断出，银行监管和资产抵押的引入无疑放大了交易风险，因此，如果说全美联的营销模式会掀起艺术品交易的春天，可能为时尚早。

“超级画廊”难保真

同样，“超级画廊”运作模式中推荐的500位艺术家中，各级美协、书协理事占比近一半，美院教师占比近三分之一，而目前市场上活跃的当代前卫艺术家几乎都缺位。过于单一的类型，似乎不能反映当前艺术市场真正的投资客体和投资价值。此外，出台这500位艺术家的依据也是参考了国内专业媒体的数据，但目前国内很多数据往往具有水分，因此全美联这份宣称“具有最高学术和投资价值的名单”，其本身的权威性也受到了质疑。

近年来，艺术品拍卖市场上频频传出天价，但能拍出天价的往往是知名艺术家的精品、代表作，其创作的许多应酬之作其实并没有明显升值。因此，即便全美联提供的艺术品盈利收益表中综合了这位艺术家的各类作品，但艺术家的每幅作品是否真都能升值也值得推敲。

平安证券客户经理王彪表示，投资的收益来自于投资物所产生的财富；而投机的收益，是来自于另一个投机者的亏损。因此假如投资者买入了一种不会产生任何类似“利息”的收益商品并指望能以更高的价格卖出的话，那么不管是什么样的商品，风险最终都要转嫁到某一方。“艺术品就是如此，不会有绝对安全的投资，否则就是一场‘博傻’的游戏。”

亟须第三方保险

记者发现，目前全美联的网站还只是一个简单的框架，诸多板块并未得到充实。随着全美联“首付模式”的取消及“保函模式”的变更，坊间开始担忧全美联的模式，甚至有质疑其为“变相集资”的说法。

对此，一家专业从事财产保险的业内人士表示，无论出于什么目的，艺术品交易都需要有文化商的介入，艺术品交易平台也需要一定的生存利益空间及相关法律的配套。艺术品领域的投资风险很高，因此全美联这种高风险创新模式的探索，必然会遭遇很多困难，这次“首付模式”的夭折，也是很正常的情况。

篇6

有“江南收藏甲天下，过云楼收藏甲江南”之称的“过云楼”藏书，无疑是今年国内拍卖行普遍关注的焦点。今年5月24日，北京匡时2012年春季艺术品拍卖会精品展暨“过云楼”藏书全国巡展，首次来到成都展出，并把展出的地点选在了发展至今已有92年历史的文化老字号拍卖行——“诗婢家”。

据悉，创立于1920年的“诗婢家”，名字来源于《世说新语》中东汉大儒郑玄家婢女皆精通诗书之典故。该店是一家以经营文房四宝、金石印章、碑版法帖、精裱古今书画而驰名的百年老店，为推广古籍善本、书画艺术品做出了应有贡献。而传承、推广“诗婢家”百年文化的掌舵人也一直是大家关注的焦点。本期《投资客》“典藏大家”走近“诗婢家”，走近其幕后掌舵人，走近喜好近现代书画艺术品的诗婢家拍卖有限责任公司董事长——柏优。

醉心书画研究。最爱马晋的《双骏图》

“中国近现代书画的魅力在于其巧妙地把具象和抽象结合在了一起，用独特的形式，把具体、形象、生动、鲜活的生命以及具有鲜明时代特征的历史进行回放。”研究中国近现代书画(以下简称“书画”)艺术品已7年有余的柏优，在众多艺术品类中，对书画艺术品情有独钟。在他看来，优秀的书画艺术品，不仅贴近生活，富有生趣。而且其中的每一个字、每一幅画都包含着故事，都有生动的内涵，能把历史和现实有机地结合在一起，让人惊叹。对于优秀的书画艺术品，他更愿意这样去形容对它的感受：每一件优秀的作品背后，都蕴藏着超常的意境和韵味，你可以集中自己的思想，去体会其中的深邃内涵，也可以拓展自己的想象，去丰富作品的外延。

“许多中国近现代书画艺术家的作品堪称精妙。”除了对书画艺术品蕴含的意义有独到见解外，在研究之余，柏优也会做一些书画艺术品的收藏，尤其不会错过收藏优秀的书画艺术品。“我平时最喜欢收藏的还是‘渡海三杰’和马晋先生的作品。”据他介绍，“渡海三杰”是指的张大干、黄君璧、溥儒三位书画艺术大师，三位大师是中国近现代画坛中影响力巨大的艺术奇人。而之所以收藏马晋的作品，则是出于对其《双骏图》(240CM*172CM)的钟爱。据了解，马晋尤其擅长绘画“马”、“牛”、“花鸟”，完善了自成一家的工笔写实风格。他的工笔写实作品，富含体感和质感，工而不拘，细而不碎，干净漂亮，雅俗共赏，惟妙惟肖。其中，《双骏图》因为栩栩如生、富于质感、尺幅巨大，而被称为马晋众多佳作中的绝品，还被著录在《荣宝斋画谱》、《中国近现代画马名家》等知名画谱中。同时，该作品也是诗婢家美术馆的镇馆作品之一。目前诗婢家还从马晋先生之子马龙手中收藏了他的另一幅巨制——《仿仇英江南春卷》。

以兴趣爱好为前提，合理投资收藏

“收藏书画艺术品，要有自己的思想，不能盲目跟风。”谈到自己多年的收藏经验，柏优如数家珍：首先，收藏流通性好的名家书画(所谓流通性好，主要是指收藏家的作品哪天要出手，市场立马可以变现)。如海派的吴昌硕、黄宾虹、陆俨少、潘天寿、唐云等画家的作品，又如新浙派的方增先、童中焘、吴山明、曾宓等画家的作品；其次，收藏专题性书画作品，有系统地分门别类。如，专收女画家的作品，也可以专收当代文人雅士的对联等。因为，只有当你的收藏形成一定规模后，藏品才更具有历史和文化的价值；第三，收藏书画名家的精品，如齐白石、张大千、黄宾虹、吴弗之、任伯年等大师的精品；最后，收藏符合自己地域特色的书画，比如在南方，就最好收藏海派浙派等的书画。“当然，最重要的是，要看重作品中体现的艺术家的独立思想和创新精神，收藏被时代、市场以及个人认可的作品。”

篇7

青铜艺术作为我国古代文化遗产中的重要组成部分，迄今已有数千年的历史，它与冶金、文字、美术、史实等有着相当密切的联系。早在公元前3000多年，人们就制造出了用于劳作的青铜器具。早期的青铜器种类繁多，用途广泛，主要有兵器、酒器、食器、乐器等几大类。在青铜器发展的鼎盛时期商、周朝，许多贵族把青铜器视为身份的象征，对其有着严格的等级分类，史书上曾有记载，“天子九鼎，诸侯七，大夫五，元士三”。

近年来，随着经济水平的不断提升，人们除了追求舒适、温馨的生活或工作环境外，越来越注重使用一些具有独特个性的装饰艺术品来以此体现个人的文化品位和审美情趣。而凝结了中华民族几千年审美情趣，有着深厚文化底蕴的青铜艺术品理所当然地成为了个性化装饰的首选，在家居或办公场所摆放一两件青铜艺术品，不但可以营造一种古色古香的韵味，更能彰显主人儒雅、高贵的品质。

在消费需求的带动下，青铜艺术品行业迅速发展，而且市场越来越大，敏锐的商家当然不会忽视这个巨大的市场。在广州正佳广场的第五层，就有一家名为“青铜王朝”的店，店内专门销售青铜艺术品，其做工精细、种类众多，深受消费者的喜爱。

个性化装潢带热仿古制品

刚走到“青铜王朝”门口，记者就被其镇店之宝――仿制司母戊方鼎所震撼，其高1.5米，重达160公斤，要四个壮年男子才能移动。据店铺负责人张先生介绍，鼎在古时是镇国之宝，后世随着时代的发展，鼎逐渐成为信守承诺及事业昌盛的象征，成语一言九鼎正是此寓意。

在司母戊方鼎的旁边，则围绕着乾坤鼎、四羊方尊、伯方鼎等古代青铜艺术品的仿制品，颇有众星拱月之味。在装修精致的店里，除了中间那几件大家伙，店铺两旁韵味十足的货架上亦错落有致地摆放了各种各样的青铜艺术品，有鼎、尊、觯、角、、爵等十余种类别。

“我们店内的产品都是经过专人挑选设计，为大部分消费者所熟悉，其中以商、周两朝的青铜仿制品为主，搭配少数我们自己加工设计的现代青铜艺术品。目前店内的青铜器制品主要包括四个系列，仿古青铜器、青铜艺术品、环艺雕塑、家居装饰。”张先生介绍，“青铜王朝”不仅仅卖的是青铜器，实际上还在向人传递一种高雅的生活品位。

据介绍，店里卖得比较好的几款产品有麒麟、马踏飞燕、鼎。“其实这几款畅销产品的背后都是有着深厚文化内涵的。麒麟，是古代传说中的一种仁兽、瑞兽，集各种受百姓喜爱的动物的优点于一身，有吉祥如意之喻，上至帝王将相，下至寻常人家，皆甚为喜爱。而马踏飞燕，则把奔马的神速和飞鸟的迅疾巧妙地结合在一起，向人展现了一种蓬勃向上的生命力和一往无前的气势。至于鼎，历来被视为国家和权利的象征，也是历史文明的载体和见证，在现代语言文化中与其有关的词汇数不胜数。”

记者在店内采访时，刚好碰上两位顾客在和张先生交流，打算购买几件青铜器回去装饰新居，“摆上这么几件青铜器，感觉马上就出来了”。对于青铜器这种中高档的个性消费品，张先生介绍，他们的目标客户是那些有一定经济实力，同时具备相当的文化修养、讲究生活品位的中高收入阶层。从开业至今，来店里消费的人群也是以此部分目标人群为主，男性顾客多会选择一些粗犷、大气的产品，女性的话会比较喜欢一些典雅、含蓄的类别。

从批发向零售延伸

店主张先生介绍，公司一直都是从事青铜器艺术品生产的企业，不过以前都是做订单，批量生产为主，比较少做零售，也没有花多少心思在这方面，有多少就做多少。开这间店的最初目的也是为了维护定单客户的生意，以形象展示为主。

张先生说：“最近这两年，随着我们品牌的知名度越来越大，很多个人客户都非常喜欢我们的产品，但是却苦于购买不便。了解到这种市场需求，我们也开始重视零售市场，结合市场的实际情况，投放了不少相对应的产品，并在平面媒体、网络媒体上做了宣传。从现在市场反应来看，成绩还不错，正佳广场这间店去年全年的批零销售额达到了180万元，我们在北京、上海的店表现比这里的更加好。”

除了北京、上海、广州的形象店、直营店，为了满足日益增长的客户需求，公司还在国内的主要城市发展了商，并在一些中高档商场设置了专柜。

选址家具店集中区域

青铜王朝的店址在正佳广场的五楼，这里全层主要以销售工艺品为主，陶瓷、字画、原木家居、生活饰品等等，应有尽有。“当初之所以选择这里，还是从市场角度出发。我们作为外来品牌，第一步能否站稳很重要。正佳广场位于广州繁华的天河商圈，是最近几年才崛起的中高端的综合性商场，覆盖面积广、影响力大，而且交通便利，周边每天有数十万的人流，这些因素对我们品牌的传播有着很好的推动作用。”

此外，选择正佳广场还有一个重要原因，目前天河商圈内专门销售家居、办公饰品的场所很少，大多都是以家具销售为主，而正佳广场这边有一个专门的楼层，聚集了很多家居、办公饰品的商家，有规模效应。综合考虑种种因素，张先生最终把店址定在了正佳广场。

开业近两年来，张先生对自己的这一选址颇为满意，“定单、零售两不误，零售业务更是蒸蒸日上，不少客户一来就是几件几件地买，少的花费五六千元，多的甚至三四万元”。目前，“青铜王朝”每月的零售营业额都在8万元以上。

贴近客户用心服务

张先生介绍，开店以来，凡是进来的顾客没有一个不说好的，但是，如何让顾客把对产品的喜爱转换成实际购买行为，他们下了不少工夫。虽然目标客户都是有一定消费能力和文化涵养的群体，但青铜器艺术品身价不菲，而且市场上也不止青铜王朝一家销售，为什么客户要来此购买。

篇8

中艺财富总裁沙水兵提出：艺术品资本化、收藏大众化、交易电商化，是文化产业大发展的必然趋势。为适应并超前探索这种趋势，中艺财富确立“联动运行、多元共赢”战略目标，让知名艺术家、大众投资者、金融业和中艺财富投资管理平台优势互补，互动共赢，把艺术品电子商务作为未来中艺财富的核心业务。鉴此，中艺财富创设了中国首家三位一体艺术品电商平台，开创了艺术品投资零风险模式。

“中艺投资”——艺术品资本化电子交易平台，实行“3+2”组合艺术品投资模式，创新投资零风险机制。

面对艺术品资本化的时代潮流，我国目前还没有一个成功的大众化的艺术品投资模式。虽然近年来一些艺术品投资企业在这方面作了不少有益的尝试，但在实际操作中出现了诸多乱象。

中艺财富总裁沙水兵向记者介绍说：去年以来，有着15年经验积淀的中艺财富，在书画艺术品投资领域摸索出了一套崭新的艺术品与金融（银行、证券等）相结合的投资模式：“3+2”组合艺术品投资模式。这种新模式，将传统艺术品收藏投资交易过程与新型电子商务交易方式融为一体，不仅具有传统收藏、现资的双重功能，而且汇集了股票、基金、信托三种投资模式的全部精华，彻底颠覆了传统的艺术品收藏方式。全国各地的网民只需点击鼠标，就能在家里轻松进行艺术品投资。这无疑为曾经“远在深闺无人识”的艺术品收藏投资走向寻常百姓家，插上了“电子的翅膀”。

中艺财富前后投资3千多万元，委托专业公司研制开发了一套功能强大的、直接与华夏银行对接的艺术品电子交易系统。这套系统吸收了世界上最先进的系统设计思想，拥有先进的系统架构和强大灵活的功能体系，为实现艺术品在互联网上公开、公平、公正的快捷交易，创造了一个投资品种资料真实、详细、完整，支付交收稳定、可靠、便捷的交易机制和交易环境，开展艺术品的投资挂牌交易服务，并按“3+2”零风险投资交易规则对外运营。

“3+2”组合产品，是有固定期限的投资产品，投资者在中艺财富平台上购买了资本化组合产品后，可以自主选择三种投资方式：1、提取现货；2、委托保管；3、参加交易。在投资到期时，又可自主选择两种兑现方式：1、如数取回托管产品；2、发售方按发售价家银行同期利息回购产品。真正确保零风险投资。

“3+2”单件产品，是无固定期限的投资产品，投资者在中艺财富平台上购买了单件产品，也可以有三种投资方式自主选择 ：1、提取现货；2、委托保管；3、参加交易。在挂牌交易期间，也可以自主选择两种兑现方式：1、随时退出交易，提走现货；2、按发售价扣除10%的手续费后由发售方回购产品。创新了投资零风险机制。

“中艺商城”——艺术品网上零售营销平台，以“4+5”式的独立评鉴、多重检测和“有假包退”的保真模式保障投资零风险。

当前，艺术品网购还处于起步阶段，如何和其它日用消费品一样服务消费者，是每个电商需要进一步思考的问题。中艺财富率先构建的纯电子商务型的艺术品网上销售平台“中艺商城”，将成为目前国内最重要的艺术品零售门户网站，为买卖双方通过网络视频，以多媒体的方式提供网上购物渠道。该平台最大的优势是：利用中艺财富自身拥有的中艺美术馆和大型艺术品展厅，做到线上钱下优势互补和后台货源的功能整合，让消费者购物更便利、更快捷、更安全、更实惠。同时，中艺财富以诚信运作体系作保障，确保对艺术品进行公开、公平、公正的评估。中艺财富按照严格的程序，专门建立了一个由国内部分著名艺术机构和艺术院校负责人、艺术评论家、策展人、知名艺术家组成的评审专家成员库，成立“艺术顾问委员会”、“艺术推荐委员会”、“艺术评估委员会”、“艺术监督委员会”四个专门委员会，各评选委员独立行使推荐、评审、监督权，对艺术品实行独立的不记名评审，创建了一套符合中国特色的“文化艺术品评估体系”——“4+5”式标准化评估方式，即：每期拍品从4个专业委员会成员中随机抽取5位权威专家，进行各自独立、相互制衡的纯专业评估，从而汇总出科学、权威的评估结果。打破了现行的艺术品市场鉴定评估的“一家之言”。

在此基础上，中艺财富在国内率先推出了以独立评鉴、多重检测、有假包退的艺术品保真交易机制，保障艺术品投资的零风险。

“中艺拍卖”——网上网下联动互促的艺术品大众保真拍卖平台，以网上在线和网下现场的公开、公平、公正的竞价拍卖相互比对验证，杜绝单一拍卖现场的“拍托”虚价造假等投资风险。

目前，我国的艺术品市场行情火热，拍卖市场迅速兴起，但市场上充斥的赝品、假货也随之大量流入，加之单一拍卖现场的“拍托”虚价造假等现象，使得投资收藏者畏而却步，感叹艺术品收藏“水深不可测”、处处有风险。而一般拍卖行的回答是：拍卖行只对交易负责，不对拍品的真伪负责，保真拍卖全世界都没有先例。

中艺财富总裁沙水兵对此拍卖行的回答不敢认同。他指出：如果说国外的公平拍卖靠的是良好的历史积淀和诚信机制，那么诚信机制不完善、市场机制不成熟的国内拍卖，为什么要死认着所谓的“国际惯例”而不能率先根据自身的情况作出合理的调整呢？面对急需创新变革的拍卖市场，中艺财富具备了为中产阶级、中小企业家和广大普通收藏爱好者独立开展“保真拍卖”的各种优厚条件，在国内率先推出了大众藏品保真拍卖机制：所有拍品均经过国内外专家的多轮审核筛选，同时在与拍品委托人签订委托拍卖合同时，都签订了“有假包退”的协议，使得竞买人可以放心竞拍，公开承诺半个月内可以有假包退。正是由于承诺保真，4月的首场艺术品保真拍卖会就取得了可喜成功。400多人参与竞拍，457件拍品成交453件，成交率达99%以上；而5月第二场艺术品保真拍卖会成交额比首场翻了一番；6月第三场艺术品保真拍卖会又更上一层楼。

据悉，中艺财富计划从7月份起，每周日下午举办一场保真拍卖会，分珠宝玉器、书画作品、旅游工艺品、名品奢侈品四个专场轮流出场。“星期天，去中艺财富淘宝”的口号，有望成为北京地区广大艺术品爱好者和普通市民的品位生活主旋律。

沙水兵向记者透露：目前，中艺拍卖平台即将启动网上拍卖系统。中艺财富网上拍卖交易系统已经成功通过测试验收并完成与银行对接，网上拍卖可随时启动运行。届时，艺术品爱好者在参加现场拍卖的同时，又可参加网上拍卖。大家会在网上很清楚地看到有多少买家在跟你同台举牌竞争，依据自己的底线亮出你的价格。中艺财富将为艺术品投资者提供放心的收藏渠道、安全的资金流转服务，以及丰富藏识与心得交流的空间。

篇9

【关键词】艺术品市场;艺术品网络交易;电子商务

一、天禄琳琅网标本的有效价值

天禄琳琅网的运营模式可以归结为以互联网为依托,结合线下实体交易场所中的中低档艺术品交易中心,并提供交易过程中的各种服务。而天禄琳琅网认为自己从传统艺术品市场找到了三个突破口:一是构建了快速的艺术品通道;二是实现艺术品的股份化;三是建立艺术基金。实际上在天禄琳琅网短暂的运营过程中,仅仅在第一个方面看到一丝迹象,而在后两者中则未见端倪便付诸流产。

二、互联网对艺术品市场的影响

互联网的出现,改变了各行各业,同样也冲击也吸引着艺术品市场。从事艺术品行业的人当然不会放过这趟车。目前国内艺术品网络交易主要模式,主要包括网络拍卖,网络商铺,论坛交易和艺术家个人网站展卖四种,其中前三种是目前我国艺术品网络交易的主要形式。比较有代表性的网站有三类:一是具备拍卖资质的营销艺术品的专业性网站,最具有说服力的例子是嘉德在线;二是营销艺术品的综合易网站如淘宝网、易趣等;三是由个人或者艺术品中介举办的网站。

天禄琳琅网看到了艺术品网络交易中的巨大商机,以“结网捕鱼”为宣传战略,聚拢业界一级市场中的画廊、古董店,共同建立互联网上的艺术品交易社区。

三、艺术品网络交易的困局

实际上,无论天禄琳琅网认为其模式多么先进,本质上仍沿用的是B2B或B2C模式。从众多行业的网络交易中,这种模式是可复制的。但是在艺术品行业中,知识和资本的双重门槛同样从线下转移到网络中来,不同于网络拍卖,而是替艺术机构出售艺术品,天禄琳琅的确迈了一大步,当然我们看到,要在网络上真正完成艺术品这种高端商品的交易,绝非是那么简单的事情。

而通过比较研究发现,互联网这种对各行各业的发展都做出巨大贡献和成就的媒介,并没有给艺术品交易带来我们想要的预期的帮助。甚至在艺术品行情高涨之时,多数的艺术类网站反而陷入业绩、人气均不理想的状态,天禄琳琅网不过是其中之一。

1、专业性人才的欠缺

据内部人士介绍,天禄琳琅在艺术品交易的专业性和专业人才上存在欠缺。艺术行业的水的确比一般人理解的深得多,艺术品因为其附带的高端的文化价值和资本附着,对专业性的要求非常之高。以笔者从事互联网产品运营的经验认为,艺术品网络交易需要的人才必须是集互联网运营经验、艺术品市场经验、对艺术品本身的认知以及能融入艺术品行业之中的人。实际上,这样的人才少之又少,懂艺术的不懂市场、懂市场的不了解互联网、而互联网的专业人才又很难打入艺术品市场。除去后方资金链断裂这一直接因素,笔者认为这是天禄琳琅遇到的第一个问题,即艺术品的网络交易需要综合素质的人才,而现实中这两种行业的人才交集相对少。

2、艺术品是否是符合网络营销的产品

艺术品网络交易发展不畅,其中一个重要的原因是艺术品本身的特性。网络营销无疑有着不受时空限制、经济高效、互动快等优势。是不是目前所有行业都适用于网络营销,并不是肯定的。

实际上,网络营销最终能否转化为现实销售额,从产品的角度来看,关键前提在于客户能否在其风险容忍度范围内通过网络对该产品做出评价,其中产品信息的网络易传播性、产品价格的高低和客户风险偏好程度决定了产品是否适合网络营销。其中产品信息的网络易传播性是根本决定因素,如果通过网络能够把客户重点关注的产品信息有效地传递出去,那么可以初步判断这个产品是适合采用网络营销的。。

3、艺术品市场本身不够成熟。

目前,中国的艺术品市场发展进入攻坚阶段,眼下存在问题有:艺术品市场规模小、监管力量薄弱、市场运作不完善;世界经济形势与中国艺术品市场的内在关联影响明显;市场主体的建设面临更多困难;学术标准缺失;艺术传媒失去公信力;博览会让主旨与品位失落在杂浮的利益之中;中国艺术品市场金融化路长、障碍多。而按照目前的艺术品市场现状,买家群体结构也并不是成熟市场的结构:资金进入高端市场不缺乏,经常出现竞逐;中端市场人群缺失;而日前媒体所宣扬的全名收藏,不过是低端市场的人群介入。

四、艺术品的电子商务之路

艺术品市场的高门槛,注定了艺术品的电子商务之路更为艰难和复杂。除了上述的完善艺术品市场的机制规则、培养综合性专业人才等宏观条件,笔者认为做好艺术品的网络交易,需要的是完备的系统、精确的产品定位、专业的服务。

1、完备的系统,良好的用户体验,是一家网站能够留住网民的根本,艺术品更不例外,完备的系统是买家对艺术品网络交易信任的基础。如网络交易中的实名制、身份证注册、拍卖执照、专家评定等,虽有限制,但仍不失为解决信任危机的途径。

2、精确的产品定位决定了一家网站是否能走得更远。例如嘉德在线在初始时拍卖品种类繁多,最终决定专拍艺术品,目前已成为我国艺术品网络拍卖的奇葩。而目前多数的艺术品交易网站因为其出售的艺术品质量良莠不齐,才使得整体交易量不高,沦为低端艺术品或者复制品充斥的混杂之地。

3、艺术品行业水深,知识与资本门槛高,如何让消费者更愿意来消费艺术品,那么专业的服务是必不可少的,简单地说,就是要打通传统的艺术品市场中信息流通封闭、规则僵化的现象,创造出更符合网络交易的模式。

以此来看天禄琳琅网的停运,笔者认为,除了资金断裂的直接因素,其网站自身建设与模式也值得我们反省与思考。艺术品交易市场不同其他行业,市场产品本身由于文化附加值和价格因素使得受众无法与其他产品相比;同时买家对产品服务的要求更多更高,如艺术品的品质、价格标准、文化释义等,缺一不可,而这些因素绝非一日之功;同时完备的系统、良好的用户体验在天禄琳琅网中仍未完备而匆忙出市,高调的广告宣传和热点击,无疑使其接受最快的市场检验并飞速的销声匿迹。

天禄琳琅网的停运不过是艺术品电子商务之路中的一笔,而随着艺术品市场的完善成熟,相信艺术品的电子商务会找到适合自身发展的模式,迎来春天。

篇10

国内艺术品春拍一般始自4月底，7月初国内各春拍活动相继结束。拍卖公司的巨作“争奇斗艳”，香港有佳士得和苏富比，内地则以北京保利、中国嘉德等大拍卖行为主打。07年春拍会上，投资者热情如火，收藏市场充满希望。“精品唱戏”是贯穿今年春拍的主基调。至今统计的2007年拍品价格排行中，徐悲鸿、吴冠中、陈逸飞、赵无极名列前茅，全面走高。香港佳士得(CHRISTIE’S) “亚洲当代艺术”及“20世纪中国艺术”两场拍卖共创下6亿9百万港元的总成交额，打破历来这两项拍卖的最高总成交额的世界纪录。其中的焦点是吴冠中的《北国风光》，成交价为3168万港币。据介绍，该油画相信是吴冠中此题材在市场上唯一流通的作品，极为珍罕。吴冠中揉合了中国笔墨的细腻和西洋油画之色彩，为具象的风景注入抽象的意念；整幅作品以登高俯览的视野角度下构成，让观者一览山川、人文景致，如雪峰、松柏、飞瀑，充分展现中国北方自然景象的磅・气势。极具收藏价值。

而赵无极的作品《14.12.59》(成交价2944万港元)和朱铭的《太极――大对招》(成交价1488万港元)，均创下了艺术家个人作品最高成交价的世界纪录；备受大家关注的徐悲鸿作品《珍妮小姐画像》以2490万港元成交。

在5月28日举行的“中国近现代画”拍卖会上，李可染的《万山红遍》经过热烈竞投后，最终以3504万港元的高价成交，打破画家作品最高成交价世界纪录。据介绍，李可染于1962年至1964年间，以《沁园春・长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了七帧画，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。为了突出“红”字，李可染在

绘制《万山红遍》时，用了大量的宫廷朱砂，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。极具收藏价值。

伦敦佳士得将于6月20日举行的“战后及当代艺术”晚间拍卖中，呈献一系列西方当代画坛巨匠的杰作，包括21幅伦敦画派最具代表性的作品，均是首次在拍卖会上推出。当中首推卢西安・佛洛伊德（Lucien Freud）于1992年完成的《布鲁士・班纳德》肖像画，估价450至550万英镑，被誉为是拍卖史上卢西安・佛洛伊德最重要之作，预料将刷新画家作品世界拍卖记录。

从佳士得春季拍卖会的结果可以看出：在未来一段时间内，中国艺术品市场将出现更多炒作。尽管艺术收藏市场火爆，但它与股市规律一样，泡沫与机遇并存。对许多一头扎进中国当代艺术品市场的投机者而言，美梦的幻灭是必然。警惕自己成为高雅市场中的投机者，更要懂得如何被投机者“陷害”。

如何理性投资艺术品？

良好心态是前提

投资是一门艺术，投资艺术品更是艺术中的艺术，良好的心态是成功的首要条件。有些买家缺少对艺术收藏品的全面了解，市场上什么火买什么，不断短期炒作，对艺术品的收藏主要获利为目的，激进、盲目的心态给投机者留下造假空间。

可靠信息是保障

盲目投机不可取，艺术品投资知识更要多了解。获得市场信息的具体渠道有画廊、拍卖会、古玩市场等。还要对艺术家、艺术品做一定的研究，多向专家请教，平日多去博物馆、美术馆参观。要选择经专家鉴定过的渠道购买艺术收藏品。较正规的拍卖公司起到一定的把关和鉴定作用，稍缺乏经验的新手可放心在拍卖公司选购作品。