雪的诗句有哪些范文

导语：如何才能写好一篇雪的诗句有哪些，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

[宋]范成大

晚晴风歇。一夜春威折。脉脉花疏天淡，云去、数枝雪。胜绝。愁亦绝。此情谁共说。惟有两行低雁，知人倚、画楼月。

2、《雪晴晚望》

[唐]贾岛

倚杖望晴雪，溪云几万重。樵人归白屋，寒日下危峰。野火烧冈草，断烟生石松。却回山寺路，闻打暮天钟。

3、《野望》

[唐]杜甫

西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。惟将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。

4、《观猎》

[唐]王维

篇2

为了考查学生对古诗词的鉴赏能力，全国各地的中考试题中几乎都有诗词鉴赏题目，考点涉及了对诗歌内容的概括与理解、描绘画面、品味字词、赏析名句、把握形象、揣摩情感、赏析技法等。评卷中发现一些省市考查的是课外诗词，或者将课内外的诗词进行比较阅读，有些考生读不懂诗词原文，答题自然也就无从下笔，不是空着，就是随便乱写一气。有的省市虽然考查的是课内诗词，由于部分考生对诗词的理解只是囫囵吞枣，死记硬背，命题者稍一变化题目，这些考生不是张冠李戴，就是干脆放弃。有些考生虽然能读懂诗词的意思，但是由于赏析的角度不清晰，语言表达不到位，分数自然也不会高。

【典例分析】

一、内容概括不贴切

例1.阅读下面一首唐诗，完成1-2题。

从军行

杨 炯

烽火照西京，心中自不平。

牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

雪暗凋旗画，风多杂鼓声。

宁为百夫长，胜作一书生。

1.请简要概括这首诗的主要内容。

2.“雪暗凋旗画，风多杂鼓声”从哪两个方面描绘了激烈悲壮的战争场面。（2013年临沂卷）

分析：第一题要求考生概括这首诗的主要内容，有些考生却因为没有读懂诗歌，根据“心中自不平”、“宁为百夫长，胜作一书生”的诗句将内容概括为“因为外患入侵，心中很难过，希望自己能够从军”等，因为概括不准确而失分。事实上从“牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城”两句可以看出这首诗写的是一位书生从军边塞、抵御外患的过程。

二、信息筛选不仔细

例2.阅读下面的古诗，完成1-2题。

浣溪沙

【宋】苏轼

细雨斜风作晓寒，

淡烟疏柳媚晴滩。

入准清洛渐漫漫。

雪沫乳花①浮午盏②，

蓼茸③蒿笋试春盘④。

人间有味是清欢。

【注释】①雪沫乳花：形容煎茶时上浮的白泡。②午盏：午茶。③蓼（liǎo）茸：蓼菜嫩芽。④春盘：旧俗，立春时用蔬菜水果、糕饼等装盘馈赠亲友。

1.上阕中， 和 两种景物增添了晴天河滩的妩媚。

2.“人间有味是清欢”一句表达了作者怎样的思想感情？

（2013年台州卷）

分析：第一题要求从上阕中找出增添了晴天河滩的妩媚的两种景物，其中的关键词是“上阕”、“晴天”，因此应该是“烟”和“柳”。可是不少考生或是没有注意“上阕”一词，从下阕中找景物，写出“雪沫乳花”、“蓼茸蒿笋”等答案，或是没有注意“晴天”一词，结果写“细雨”、“斜风”造成失分。

三、画面描绘欠神韵

例3.阅读下面的古诗，完成1-2题。

忆钱塘江

宋・李觏①

昔年乘醉举归帆，

隐隐山前日半衔。

好是满江涵②返照，

水仙③齐著淡红衫。

【注释】①觏：读gòu。 ②涵：包含。 ③水仙：指水中女神。这里喻指归帆。

1.这首诗描绘了 时分的景色。诗中“隐隐“照应了前句中的“ ”一词。

2.此诗想象奇特，比喻生动。请描绘三、四两句所展现的画面。

（2013年舟山卷）

分析：这首诗的第二题要求描绘画面。不少考生在描绘画面时只是简单地将诗句进行翻译，没有进行具体细致的描写，缺少必要的修辞手法，语言干涩无味，因而造成失分。答案示例：最迷人的是夕阳返照江面，江水一片红光。水面上，点点的白帆也泛着淡红光芒，在夕阳的辉映下，宛如一群穿着淡红衣衫的水仙，凌波微步，美艳动人。

四、词语品味欠推敲

例4.阅读下面的古诗，完成练习。

望岳

杜甫

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

本诗中“割”与“小”的用词之妙，自古为人们所称道，请任选其一加以赏析。

我选：

赏析：

（2013年武汉卷）

分析：赏析时需要从词语的意思、所写的内容、表达的情感等不同角度进行赏析，品味时要结合具体的诗句进行。不少考生品味时往往没有仔细推敲，考虑不全面，或者不能结合具体的诗句分析，因而造成失分。答案示例：⑴一个“割”字，表现出泰山像一把硕大无比的刀切断了阳光，使泰山明暗对比强烈，突出了泰山遮天蔽日的形象。（2）“小”在此处是“矮小”的意思。它不仅形象地写出泰山巍然高耸的气势，同时象征性地表达了诗人攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概。

五、诗句赏析不到位

例5.阅读下面的宋词，完成1-2题。

清平乐・独宿博山王氏庵

辛弃疾

绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。

平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。

1.请简要赏析上片“破纸窗间自语”一句。

2.全词抒发了词人怎样的思想感情？请概括作答。

（2013年成都卷）

分析：诗句赏析是诗歌阅读最常见的考点，但是不少考生却拿不到分或者不能得满分，主要原因是不注意分析诗句所运用的修辞手法，赏析时不能结合诗句的具体内容，忽视其表达效果，有时对于诗句中重点词语所渲染的气氛不能正确把握，揣摩不出诗句中所蕴含的情感，因而失分。答案示例：（1）上句“破纸窗间自语”运用了拟人的手法。屋外狂风急雨，吹动窗上破纸，瑟瑟作响，就像自言自语一样，这样就把风吹动纸响给人格化了，生动形象；特别是“自”字衬托了诗人“独宿”博山的孤寂心情，渲染了凄凉破败的氛围。

六、情感体验不准确

例6.阅读诗歌，完成第1题。

村夜

白居易

霜草苍苍虫切切，

村南村北行人绝。

独出前门望野田，

月明荞麦花如雪。

1.请描绘“月明荞麦花如雪”的景象，并指出这句蕴含了诗人的什么感情。（2013年扬州卷）

分析：本题的第二问是要求考生揣摩出句中所蕴含的情感，不少考生没有读懂诗句的意思，从“花如雪”中体验到的不是看到自然美景的欣喜，而是一种彻骨的寒冷，自然理解出来的情感就是“孤独”、“寂寞”、“怀才不遇”等而得不到分。本题答案应为“大自然的如画美景感染了诗人，使诗人暂时忘记了他的孤寂，情不自禁地发出不胜惊喜的赞叹。”

七、技巧选择欠准确

例7.阅读诗歌，完成第1-3题。

淮上喜会梁州故人

韦应物

江汉曾为客，相逢每醉还。

浮云一别后，流水十年间。

欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。

何因不归去？淮上有秋山。

1.以下诗歌，与上面这首诗歌体裁完全相同的是（ ）

A.《龟虽寿》（曹操）

B.《送杜少府之任蜀州》（王勃）

C.《竹里馆》（王维）

D.《月下独酌》（李白）

2.颔联运用了什么修辞手法？有什么效果？

3.尾联采用了何种抒情方式？表达了怎样的思想感情？

（2013年德州卷）

分析：这首诗歌阅读的第三题第一问涉及到表现技巧的考查。有些考生对诗歌的表现技巧有哪些并不清晰，不知道诗歌有哪几种抒情方式，于是想当然地写上了设问的抒情方式而造成失分。答案应为借景抒情的方式。

篇3

关于清明的经典诗句

1、棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。——出自于：白居易《寒食野望吟》

2、春事到清明，十分花柳。——出自于：辛弃疾《感皇恩·滁州为范倅寿》

3、宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。——出自于：李清照《念奴娇·春情》

4、春水船如天上坐，老年花似雾中看。——出自于：杜甫《小寒食舟中作》

5、日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。——出自于：高翥《清明日对酒》

6、清明时节雨声哗。——出自于：张炎《朝中措·清明时节》

7、清娥画扇中，春树郁金红。——出自于：温庭筠《清明日》

8、车声上路合，柳色东城翠。——出自于：孟浩然《清明即事》

9、梨花自寒食，进节只愁余。——出自于：杨万里《寒食上冢》

10、帝里重清明，人心自愁思。——出自于：孟浩然《清明即事》

11、巾发雪争出，镜颜朱早凋。——出自于：王安石《壬辰寒食》

12、花落草齐生，莺飞蝶双戏。——出自于：孟浩然《清明即事》

13、客思似杨柳，春风千万条。——出自于：王安石《壬辰寒食》

14、才过清明，渐觉伤春暮。——出自于：李冠《蝶恋花·春暮》

15、宿草春风又，新阡去岁无。——出自于：杨万里《寒食上冢》

16、未知轩冕乐，但欲老渔樵。——出自于：王安石《壬辰寒食》

17、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——出自于：杜牧《清明》

18、恻恻轻寒翦翦风，小梅飘雪杏花红。——出自于：韩偓《夜深》

19、日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。——出自于：韩翃《寒食》

20、借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。——出自于：杜牧《清明》

21、夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中。——出自于：韩偓《夜深》

22、春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。——出自于：韩翃《寒食》

23、寒食后，酒醒却咨嗟。——出自于：苏轼《望江南·超然台作》

24、无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。——出自于：王禹偁《清明》

25、佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。——出自于：黄庭坚《清明》

26、怀家寒食夜，中酒落花天。——出自于：赵长卿《临江仙·暮春》

27、贫居往往无烟火，不独明朝为子推。——出自于：孟云卿《寒食》

28、桐花半亩，静锁一庭愁雨。——出自于：周邦彦《琐窗寒·寒食》

29、二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。——出自于：孟云卿《寒食》

30、舞烟眠雨过清明。——出自于：晏几道《浣溪沙·二月和风到碧城》

31、花燃山色里，柳卧水声中。——出自于：范成大《清明日狸渡道中》

32、况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。——出自于：程颢《郊行即事》

33、独绕回廊行复歇，遥听弦管暗看花。——出自于：白居易《清明夜》

34、西园日日扫林亭。——出自于：《风入松·听风听雨过清明》

35、黄昏疏雨湿秋千。——出自于：李清照《浣溪沙·淡荡春光寒食天》

36、江淮度寒食，京洛缝春衣。——出自于：王维《送綦毋潜落第还乡》

37、绿柳朱轮走钿车。——出自于：欧阳修《采桑子·清明上巳西湖好》

38、好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。——出自于：白居易《清明夜》

篇4

一、讲好开头，引起“注意”。

俗话说：“良好的开头是成功的一半。”讲好课的开头是调动学生学习积极性的第一步。如果在上课一开始学生就注意听讲，他们就有可能连续认真地听下去。否则，他们的注意就不易稳定，掌握的知识也不全面，学习效果自然受到影响。怎样讲好开头呢？

教师对教材应有十分准确的把握，努力设计出能引发学生学习兴趣的“导语”。可以通过讲与本节课有关的故事、成语导入新课；或在课的开头提出学生感兴趣的问题，造成悬念等。同时，教师还要仪表端庄、亲切和蔼、自信心十足。课堂教学语言要生动、条理清楚，并联系实际讲好每节课的学习目的和意义，使学生明确学习的重要性和必要性。这样，就会引起学生的注意。如果教师走进教室时精神倦怠，讲话有气无力，没有条理，就不难想象学生的状况会怎样，整体教学必然要受影响。

二、多给学生议、练的时间，活跃课堂气氛，增强学习兴趣。

政治课教学过程是“读、讲、议、练”的过程。对说教篇幅较多、道理好懂的教材，要精讲。要多给学生安排一定的议、练的时间。例如，讲初中的《培养为人民服务的思想》一课时，可出这样的议题让学生讨论：“中学生在爱人民方面有哪些值得称赞的表现？还有哪些不足？应怎样热爱人民？”学生在议论过程中畅所欲言、精神放松、兴趣盎然，既理解了课文，又提高了思想认识。如果教师一直“满堂灌”，学生一定会困倦，收不到好的效果。

三、运用恰当有趣的比喻等方法激发兴趣。

政治课教学可根据需要，恰当地运用有趣的比喻、精彩的名言、简短的故事等，突破难点、激发兴趣。

例如，讲“社会存在决定社会意识”这一抽象难懂的哲学观点时，如果教师只空洞地讲述理论，学生难以理解，又会觉得枯燥。我在讲这一问题时，引用了一个故事：有一员外家有四位女婿，分别是文人、做官的、经商的、种田的有一天，他们在员外家同桌饮酒时，天空下起了鹅毛大雪，他们便望雪兴叹对起诗来。身分不同的人作出了不同的诗句。之后，我向学生提出问题：①为什么他们对下雪的认识不一样？②他们的不同身份，各自表达了什么样的思想感情？③社会存在与社会意识谁决定谁？学生通过思考、回答，明白了道理，而且记忆持久。

四、政治课教学要解答学生的疑问和关心的问题，培养学生探求知识的兴趣。

教师在备课时，要考虑学生会有哪些想法或疑问，讲课时予以解答。例如，讲“社会主义代替资本主义是客观规律决定的”这一观点时，考虑到学生可能会提出“为什么苏联解体、东欧剧变”这样的问题，我便在课堂上对这一问题给予解释，说明了社会主义代替资本主义的长期性、曲折性、必然性，排除了学生的疑问，树立了坚定地走社会主义道路的信念。相反，如果不排除学生的疑问，学生就难以接受教材的观点，甚至认为教材内容与实际不符，进而对学习失去兴趣。

当前，中学生思想活跃，对社会热点问题非常关心，教师应针对这一情况实事求是地解答学生的问题。我在讲“社会发展史”这部分内容时，有学生问：“地球能毁灭吗？”我没有认为学生的问题和教学无关不该问，而是给学生以鼓励，并解答了问题，满足了他们的求知欲。

篇5

一、朗读，读出意蕴

1.读要融情。正确、优美的诵读是一种语言艺术，也是走入古诗意境的一条道路。朗读古诗时，要使学生的情感自然而然地与作者的情感交融在一起，入情入境，使学生朗读真正做到流畅自如，感情丰富。因此，在朗读教学中绝不可急于求成，应引导学生由易到难，循序渐进，逐步深入。

2.读应有悟。古诗一解释往往就容易变成标准答案，这恰恰是古诗文教学的弊病。教学中，通过熟读慢慢体会诗的意境。引导学生用读诗文的形式来回答问题，反复诵读。通过联系古诗的上下文并结合看图，让学生熟读自悟一些内容。在熟读的基础上，然后质疑问难，教师请他们通过查字典等方法印证自己的看法，让他们感受自学成功的愉悦，疑问处还可让学生展开讨论。通过熟读，质疑解疑，大家自然能体会出诗中意思，达到自悟自得。

3.读必交流。古诗中所表现的既是诗人对宇宙万物关怀的感情，也表现了诗人的品格、修养和怀抱。如果能把诗歌中感人的力量传递出来，对于提高少年儿童的资质品格一定能收到很好的效果。在学生初读的基础上，师生初步交流互读，从师生相互读、互评、再读、再评的过程中逐步领会诗歌的意境，要求能从读诗到吟诗。

二、想象，激发潜能

1.读诗，展开想象，感受音乐之美

诗歌，讲究音律的和谐押韵，极富有音乐的美感。格罗塞曾说：“每首原始的诗，不仅是诗的作品，同样也是音乐作品。”有些古诗文形式，像宋词、元曲，本来就是供艺人演唱之用。教学古诗中，我们首先要指导学生将诗文读出感情，读出音乐感来，“悦耳有时比悦容更为重要”。给古诗配以恰到好处的音乐，营造氛围，可以触发学生的想象力。

2.画诗，展开想象，给古诗配以插图

古人讲究诗画统一，王维云：诗画兼具，则传神也。不少写景状物的诗歌本身就是一幅优美的图画，教学这类古诗时，我们可以引导学生借助想象，拿起七彩的画笔，将读到的东西“画”下来。如《绝句》（小语第六册）：黄鹂、白鹭、茅屋，披雪的山峦、泊岸的船队，春意融融下却不乏荒凉寂寞之感。学生画诗的过程，实际上就是理解诗意的过程，是想象力得以驰骋、个性得以张扬的过程。尽管“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，但只要学生的“画”不背离诗的原意，我们就应该予以肯定与鼓励。

3.写诗，展开想象，增补诗中空白

补充古诗的“空白”， 古诗讲究字词的精炼，但又要在几十个字中表达完整的内容，所以，诗句中存在大量的“空白”，即“言未及但意已寓”之处，内容上跳跃性强。教学中，我们要引导学生在尊重诗歌本意的基础上发挥想象，来补充这些“空白”。如教学《游园不值》，我就启发学生想象：“小扣柴扉久不开”，是主人不愿还是主人不在？叶绍翁会想些什么？又会怎么做？学生充分想象后组织交流，然后再去理解“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，水到渠成，事半功倍。

三、论诗，提升品位

1.析词句。王安石的《泊船瓜洲》教学中，我补充了关于“春风又绿江南岸”的故事，引导学生通过将“绿”与“过“、“到”等词的对比品味，想象江南勃勃春景，最后很好地理解了“绿”的精妙之处：“绿”把江南融融春意的动态之美淋漓尽致地表现出来，同时又传神地表达了诗人思乡念归之情。

2.品诗境。如果说诗句只是一块块砖石，那么，整首诗才是完整的建筑物。在古诗的教学中，我们更应该注重引导学生对整首诗的把握，通过对诗句的诵读、感悟，启发想象，感受这架建筑体的艺术效果――诗的意境之美。如《渔歌子 西塞山前白鹭飞》，白鹭、桃花、流水、鳜鱼、戴青箬笠穿绿蓑衣的渔者，好一幅美景！如果孤立地看这一个个孤单的意象，我们是不可能很好地体味到诗的意境的，只有把它们联系起来融为一体，借助想象的力量，才可以享受到那份桃花源般的境界下怡然自得的超然心态。

篇6

一、感知艺术形象

诗词的艺术形象指的是诗词作品创造出来的，寄寓作者思想感情和生活理想的具体形象，可分为人物形象和景物形象(即意象)。感知古诗词的艺术形象，必须根据诗词描写的具体形象与画面准确地把握形象的特征，深刻理解寓于形象中的思想感情与典型意义。形象的意义包括作者的情感、理想、情操等。有时诗句中运用了含蓄、象征、双关、比拟等手法，就要注意体察诗人的写作意图，结合诗人的人世际遇，展开联想，深入分析。

设题方式如2011年中考试题江苏泰州市：“结合具体词句，分析诗中李白的形象。”江苏宿迁市：“这首诗选用了哪些景物来表现初夏的特点?”甘肃天水市：“诗的前两句写出了梨花的哪些特点?”

例1.(2011年湖北黄冈、鄂州、随州卷)

春望　杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

请对本诗尾联刻画的诗人形象作简要赏析。

[试题评析]对于景物形象，平时要积累其寓示或象征的固定意义，并结合诗句关键词与细节体会其特点和蕴含的情感。鉴赏人物形象，要充分感知人物的精神内涵，有时还要注意形象是以比喻或比拟的方式出现。感知理解时，要识别形象及身份是什么，作者是如何塑造形象的，形象的基本特征或性格如何，形象直接或间接抒发了什么思想感情等等。这道题诗中的人物形象就是抒情主人公，即诗人自己，抓住“白头”“搔短”“不胜簪”等显露的形象特点，结合全诗“感”“恨”的情感基调，就能体察诗人内心的感情、精神和品质。

[答案示例]描画了诗人苍老的形象，表达了诗人悲凉的心情。

二、品析炼字佳句

品析炼字佳句，是中考古诗词鉴赏关注的热点，是理解诗词思想感情和艺术手法的有效途径。古诗词讲究炼字炼句，以期获得语言上独特的审美效果和特殊的艺术魅力。炼字，主要是领会关键性动词、形容词及诗眼、词眼；佳句，主要是品评具有哲理、比喻、暗示、象征、抒情等意味的句子。解题时通常先要明确手法；再阐明其语表义，有时还要挖掘它的深层义或言外之意；然后展开想象，描绘该句景象或形象；最后点明其思想感情、表达作用、创设意境或艺术效果。

设题方式如2011年中考试题广西河池市：“请对‘月下飞天镜，云生结海楼’作简要赏析。”浙江义乌市：“‘一路稻花谁是主?红蜻蜓伴绿螳螂’是千古名句，句中‘伴’字用得妙，请写出你的理解。”河北省：“简析‘转朱阁，低绮户，照无眠’一句中加着重号词语的表达效果。”

例2.(2011年四川泸州卷)

襄邑道中　陈与义

飞花两岸照船红，百里榆堤半日风。

卧看满天云不动，不知云与我俱东。

[注]这是陈与义27岁时进京待选途中写的一首纪行诗。

①本诗第一句中的“飞”字意蕴丰富，请简要分析。

②本诗三、四两句历来为人称道，你认为好在哪里?请简要回答。

[试题评析]这道题是纯粹的语言赏析题，既要体会“飞”的多重意蕴，又要体会名句的妙处，词句均有，从表及里，充分挖掘诗歌表情达意的内涵。古人讲究篇中炼句，句中炼字，鉴赏炼字，必须坚持整体性原则和内容与形式兼顾的原则，应联系全诗的主旨、情思、艺术境界从遣词、造句、色彩、动静、修辞、效果等不同方面来体会。诗前两句景中含情，联系下旬船速之快和“注”中“进京待选”，就可从表层描绘中感受花飞的盛景和从深层衬托中感受花飞的心情。后两句写云，写诗人的感受，这种感受既有诗人富有情趣的错觉，又有诗人“与云俱东”的抱负和信心，同时还蕴含哲理。

[答案示例]①描绘了(暮春时节)落英缤纷的美丽盛景；表现了船行的轻快，传达出诗人愉快的心情。②运用了静中见动(或以动衬动)的写法，写出了因船云俱动，使人误以为云不动的情趣。诗人的所见所感还含有智慧和哲理(与苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”有异曲同工之妙)。

三、描述意境画面

“一切景语皆情语。”意境，就是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的艺术境界，简言之，就是情与景的和谐统一。体会意境，就要反复揣摩诗词中融入情感的形象，借助联想和想象，理解感受“此时”“此景…此人”的“此情”，从而把握诗词的画面气氛和思想感情。解题时要注意三个要点：一是抓住主要景物，用流畅优美的语言再现诗中的图景画面；二是用生动的词语点明景物所营造的氛围特点(如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、生机勃勃等)；三是用准确的词语概括作者的情感(如欢快愉悦、忧愁伤感、恬淡闲适、坚守节操、忧国忧民、壮志难酬等)。

设题方式如2011年中考试题浙江湖州市：“诗的三、四句展现了怎样的情景?请用几句话进行描述。”四川成都市：“这首诗用‘露湿秋香满池岸’来描写在秋天早晨开放的景象，给人以无穷的美感和趣味。请发挥想象，把该诗句所呈现的景象描绘出来。”陕西省：“一切景语皆情语，第四句以景语收住全篇。请用自己的话，对此句加以描述。”

例3.(2011年广东清远卷、河北承德卷)

钱塘湖春行　白居易

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

展开联想和想象，用简明形象的语言描绘出“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”所展现的画面。

[试题评析]中考对意境的赏析，基本是用自己的语言描述具体生动的画面。描述画面，也需要感受作者的思想情感，否则所描绘的画面就与作者所表达的情境不符。描述时一要忠实于原诗，充分展现诗词中形象的特征；二要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求形象生动。有时还需把营造的氛围或图景用一句话点示出来。此题要抓住初春景物“莺”“燕”的特征，充分展现生机勃勃的春意，表达了诗人发现春天已经到来的无限喜悦之情。

[答案示例]莺是春的歌手，在明媚的春光中，几只早莺争先恐后地飞到向阳的树上歌唱啼鸣；燕是春的信使，不知谁家的新燕已开始在湖边啄泥衔草，筑建新巢。

四、把握情感主旨

诗词中会倾注作者强烈的思想感情，近年

来，情感主旨类试题一直是诗词鉴赏的一个热点。古诗词思想感情鉴赏，可以细化为几个方面：归纳内容要点，概括诗人或形象的情感，分析作者的观点态度，评价诗歌的思想内涵等。诗词所表现的思想感情一般有忧国忧民、建功报国、思乡怀人、长亭送别、怀古伤今、愤世嫉俗、寄情山水、烦闷抑郁等。要想准确把握诗词的情感主旨，就要从诗词标题、反映的题材、关键词句、形象意境、作者生活时代与人生经历等方面综合分析，特别要注意品析诗词中显露感情的词句和后部分议论、抒情的核心词句。

设题方式如2011年中考试题云南德宏州：“全诗最后两句，寄托了诗人怎样的情怀?”青海省：“‘浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计’揭示了词人和征夫们怎样的心理?”湖南娄底市：“这首诗借‘巴山夜雨’之景抒发了作者怎样的思想感情?”

例4.(2011年江苏泰州卷)阅读杜甫的《不见》一诗，完成下题。

不见李生久，徉狂真可哀!

世人皆欲杀，吾意独怜才。

敏捷诗千首，飘零酒一杯。

匡山读书处，头白好归来。

[注]这首诗写于客居成都的初期，杜甫此时辗转得悉李白已在流放夜郎途中获释，遂有感而作。①世人：指统治集团中的人。②匡山：李白少时读书的大匡山，在今四川北部。

阅读全诗，说说作者在诗歌中所表达的思想感情。

[试题评析]诗词中的情感主旨，可以是具体的心情感受，也可以是抽象的思想精神；可以是集中单一的抒发，也可以是多方面多层次的表现。此诗注重考查学生整体感悟和局部理解的能力，解答时应分四步：读全诗语句，揣题目注释，抓意象情词，悟感情倾向。从题目、注释和内容可知写的是对李白的怀念，抓住诗中表露情感的词语(如“哀”“怜”)和形象的刻画(李白的奇才、世人的嫉恨及诗人的感叹)，以及颔联的对比和尾联的渴盼，就可明确诗人情感的指向，进而归纳出诗人的思想感情。

[答案示例]对好友的挂念，对李白怀才不遇、疏狂自放的哀怜和同情，抒发了自己怀才不遇的感慨。

五、分析手法技巧

手法技巧是诗人用以抒发感情的手段方法，以手法技巧设题，是古诗词鉴赏的又一大热点。要准确答题，首先，必须熟悉一些常用的表现手法；其次，要对诗句进行全面多角度分析。诗词中的手法技巧通常包括表达方式(描写、抒情、记叙、议论)、修辞手法(比喻、拟人、夸张、双关、借代、用典、对偶)、写作手法(对比、象征、衬托或烘托、动静、虚实、正侧、抑扬、渲染、观察或感觉角度、照应、直抒胸臆、借景抒情、托物言志等)三大类。分析解答时，首先要准确指出诗中用了什么手法技巧；然后结合诗句举例分析这种手法的具体运用；最后点明这种手法表达了诗人怎样的感情、旨意或在结构安排、审美效果等方面的作用。

设题方式如2011年中考试题贵州遵义市：“‘此生谁料，心在天山，身老沧州’采用了什么抒情方式，抒发了作者怎样的感情?”湖南怀化市：“人们对这首诗的后两句颇为喜爱，请从表现手法上对这两句诗进行赏析。”宁夏区：.“以下面《蒹葭》中诗句为例，说说《诗经》突出的艺术手法。”

例5.(2011年广西来宾卷)

观沧海　曹操

东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咪志。

请简要分析这首诗的主要写作特色。(写出两点即可)

[试题评析]此题考查学生对表现手法的领悟和赏析能力。解答这类题，既要从诗歌的整体构思上去把握，又要从关键语句上去理解，从多个角度来品读感受。答题应抓住两点：一是找出表现手法，二是结合具体的诗句分析其表达效果。这首诗是一首写景抒情诗，既要分析表现景物的技法，如动静结合、虚实并用，又要分析景中融入的雄心壮志，特别要对全诗名句“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”细细品析。

[答案示例]情景交融：借大海的宏伟广阔抒发自己建功立业的远大抱负。虚实结合：写景为实，想象为虚。动静结合：水的动，岛的静，树木百草的静，秋风洪波的动。运用夸张和对偶写出了大海吞吐日月星辰的宏伟气势。

六、比较风格题材

比较古诗词，可以在同一诗词中比较版本差异、字词替换、前人评析与今人赏析等，也可在不同的诗词中比较同一诗人的创作风格，比较不同诗人在同一题材下景物、形象、意境、情感、手法等的异同。比较鉴赏有时要同时品读两首诗词，它可以把同一或不同的形象、情感和手法区别得更加鲜明，从而对诗词理解更深入，感悟更透彻。开放性大，要求高，有一定难度，故近几年诗词比较鉴赏题有所减少。赏析时只要我们知晓、对比诗词的语言风格(如苍凉雄壮、豪放旷达、沉郁悲壮、凄婉柔丽、伤感缠绵、委婉含蓄、清新自然等)与题材内容(如借景抒情、托物言志、山水田园、咏史怀古、赠友送别、羁旅思乡、边塞征战等)的异同，就能快速了解诗词内容，把握其情感与要旨。

设题方式如2011年中考试题甘肃天水市：“[甲]词[乙]诗所表达的思想感情有什么不同?”江苏连云港市：“为什么说这是一首边塞诗?结合诗句具体说明。”江西南昌市：“这两首词分别是词人南渡前后的作品，它们在情感上有何不同?”

例6.(2011年山东潍坊卷)阅读下面两首诗歌，完成后题。

[双调]寿阳曲　江天暮雪　马致远

天将暮，雪乱舞。半梅花半飘柳絮。

江上晚来堪画处，钓鱼人一蓑归去。

江　雪　柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

①这两首诗歌描绘的画面有何不同宁

②寄托了两位诗人什么样的共同情感宁

[试题评析]有比较才能有鉴别，才能有深刻的感悟与理解，也容易有新的发现和收获。古诗词的归类比较赏析，通常选择题材类似而风格有差异的作品，考查的内容主要是比较诗词在形象、内容、意境、情感、手法等方面的异同点。例题中两首诗歌都是写雪景以及雪天中的“钓鱼人”，营造出廓远旷茫的境界，但一个是动，迎风赏雪，超然自得；一个是静，顶风冒雪，凄清幽独。答题时要抓住诗词中的意象，构想情境，联系作者的境况、身世和情感寄托、人格志向来分析。

[答案示例]①《江天暮雪》描绘动态的“雪乱舞”的自然景象和钓后归去的人物形象；《江雪》描绘静态的千山无鸟、万径无人的空寂雪景和孤舟垂钓的人物形象。②都通过孤傲的钓翁寄托了作者清高脱俗的感情。

七、关注探究运用

在新课程背景下，古诗词鉴赏更注重开放性、综合性和实践性。题型的设计，以课本知识为基础，向实际能力、社会生活、课外操作延伸。这类题关注探究和实际运用，要求考生发掘意蕴、探讨问题、联系生活、实践感悟，这样缩短了文言与生活的距离，活跃了学生思维，真正做到了学以致用。它以活动为载体，以辨思为方式，以运用为目的，

结合探究、名著、对联、口语交际、音乐图画、现代诗文、地域文化、节日文化等方式，让学生在探索发现中、在综合实践中领会古诗词的典雅与魅力，激发学生学诗词、爱诗词、用诗词的兴趣。

设题方式如2011年中考试题浙江金华、丽水市：“这首诗只写村野风光，没有具体写友人和别墅，这样写符合题意吗?为什么?”四川宜宾市：“有人认为作为英雄人物的文天祥，在诗中感慨‘惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁’，显得消极悲观，你是否同意?请结合诗句简要分析。”福建泉州市：“下列诗句所表现的共同的文化内涵有哪些?”福建厦门市更是以“鹭岛竞飞鸢”为综合性学习将诗词鉴赏融入活动中进行设题考查。

例7.(2011年辽宁沈阳卷)某班开展了一次“中国月文化”主题探究活动，下面是同学搜集的资料。阅读后，按要求回答问题。材料一：

中国上古时期就有嫦娥奔月的神话传说，古人更有“秋暮夕(祭)月”的习俗。唐代赏月十分盛行，并将中秋节定为固定节日；两宋时期形成了中秋吃月饼的风俗，取“人月共圆”之意。这一风俗延续至今。材料=：

“中国月文化”资料采集卡

类别：借月抒情诗.

编号：001

海上生明月，天涯共此时。(唐・张九龄)

秦时明月汉时关，万里人未还。

(唐・王昌龄)

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

(唐・李白)

无言独上西楼，月如钩。

(南唐・李煜)

但愿人长久，千里共婵娟。

(宋・苏轼)

①综合材料一和材料二的内容，写出你的探究结果。

②请为“中国月文化”主题探究活动拟一则宣传语。(要求至少用一种修辞方法)

[试题评析]将诗词与探究相结合，在综合实践中理解运用，无疑是一种有效的学习方式。在探究诗词的形象、内容、情感和手法的过程中，在演说、归类、听唱等活动中运用诗词，是诗词鉴赏走向开放、走向生活的常见方式。诗词中一些寄托作者主观情思的经典意象，已经形成一种文化，体现某种情愫、品格或志向，如“月”就代表思乡、怀人。此题材料诗文结合，要求学生从中探究形象的共同规律，进而概括出新的内涵特点，并结合主题拟写宣传语，进行实践运用。

篇7

目标不变　自主探究

一、二年级我把古诗教学的重点放在读读背背上，为后期古诗的学习积累材料。夯实基础。从三年级开始，在古诗教学中，有这样七个教学目标：知道作者，知道朝代，会说词义，会说诗句的意思，知道写的景(事)，知道抒发的情感，会背、会写。全国著名特级教师斯霞在教胡令能的《小儿垂钓》这首诗时，告诉学生“招”是牧童示意路人不要出声、悄悄过来，告诉他去路(“招”在《教师教学用书》中是“摆”的意思)。《梅花》中“作者写梅花凌寒独放、并身处墙角依然散发幽幽清香，实际是表明自己坚韧不拔，在逆境中洁身自好的心态，他赞美特定环境的梅花，流露出孤芳自赏的心迹。”《江雪》“借描写山水景物，借歌咏隐山水之间的渔翁。巧妙地表达了自己不愿与当权者同流合污的思想”《教师教学用书》。在教学中对于景、情理解，体会，不能拘泥、不能苛求，能说出“寒梅邀雪图”、“寒江独钓图”，能体会到“渔翁不是真正在钓鱼”、“梅花具有不畏严寒的精神”就可以了。

要始终引导学生学习方法，倡导合作。力求自主，主动探究。采用自学――小组交流――小组汇报――全班交流――师生共同小结的教学流程。自学一般安排在课后让学生独立完成；在小组交流中让学生互相说知道的、不知道的。知道的小组内互相评价、判断。不能做出准确判断的、不知道的由记录员记录下来；由小组发言人向全班汇报，全班同学共同讨论、交流，各抒已见：最后保留同学们共同赞同的几种意见，、注重创新。养成良好的学习习惯。

立足现实勇于创新

立足现实就是立足于学生的心理特征、生理特征、认知的前提能力，关于作者，不但要让学生知道这首诗的作者、而且能说出我们还学过他的哪些诗、还知道他的哪些诗；关于朝代，既要让学生知道这首的朝代。又要知道这个朝代的作者还有哪些、他们写的诗还有哪些；关于词义、句子的意思。学生能用自己的话说出来就可以了。不搬《教参》，不抠字、词典，充分展示学生的语言组织和概括能力；景和情，学生能理解到什么程度就到什么程度，不一味的把研究者的思想强加于学生，随着学生年龄的增长、知识的丰富、认识能力的提高、思维能力的发展。学生对诗中所表达的情感会一步步的深入。

创新就是要学生会用学过的方法学习古诗，体会古诗的含义，学会搜集、整理古诗；培养学生敢于质疑的良好习惯，学会质疑、善于质疑、乐于质疑；初步感知诗人的创作与一定社会环境、生活环境等有着密切的关系；了解有关古人的创作故事，从而感受诗人的创作动机和创作源泉。学会从生活中积累材料，学会用自己眼睛、耳朵等感受周围的世界，让学生做生活的有心人。能在生活中发现美、感受美、描绘美。

吃透教材培养兴趣

诗歌是韵文的一种形式，它不同于散文，最明显的特点是语言有鲜明的节奏，读起来琅琅上口，通常带有强烈的感情。诗人用精练的语言。表达自己丰富的想象和情感，使读者受到感染和教育。诗人写诗，不是看到什么就写什么，想到什么就写什么，而是选取生活中最有特征的形象，集中歌颂最有意义、最能激动人心的生活情景及由此所激发起的情感去打动读者。尤其是古诗。它的语言简练，通假字较多，感情同样丰富。一首诗，往往就是一幅画，有声有色，有动有静。例如，小学语文中的古诗《咏柳》，诗人抓住最能表现春天特征的景物――柳树，通过想象精彩地描绘了春天的柳树的美好姿态和蓬勃生机来赞美春风，以丰富的想象和形象的比喻。把看不见的春风生动形象地表现了出来。借以抒发作者在春回大地时喜悦、欢快的心情。柳树、柳枝、柳叶与春风本是两种不相关联的事物，诗人却把它们巧妙地组织在一起。构成了一幅美丽的图画，使孩子们感到深奥难懂。

在教学这首古诗时，要先让学生说说春天来了，周围的花、草、树木有什么变化，重点说柳树；然后让个别学生说说观察到的柳树变化的过程；接着揭示课题总说春天柳树生长变化的过程；最后让孩子们读古诗《咏柳》，边读边指导，理解重点词。学生抓住了“碧玉”、“妆”、“一树”、“丝绦”、“细叶”、“裁”的理解，只用几分钟的时间就可读懂这首古诗。少数学生还可以背诵。

篇8

总之,古诗歌鉴赏,应依据诗歌语言特点,有的放矢,准确理解诗歌语言,由表及里,由浅入深,这是鉴赏诗歌的前提和基础。基础不牢,地动山摇。

那么,古诗歌语言有哪些特点,又应该如何准确理解呢?下面,就主要以2011年高考古诗歌试题为例,谈谈诗歌语言特点及其理解诗歌语言的方法。

古代诗歌语言有哪些特点呢?

1.意象的叠加。由于诗歌语言的高度凝练性,在进行景物描写过程中,意象间一般不需要助词、连词等连接性虚词,多是意象与意象之间的叠加,或者多以动词、形容词等实词衔接。所以诗歌景物描写语言组织基本形式:一是“意象+意象”,一是“意象+动词(形容词)+意象”。例如2011年辽宁古诗歌试题:

题郑防画夹五首(其一)

黄庭坚

惠崇烟雨归雁,坐我潇湘洞庭。

欲唤扁舟归去,故人言是丹青。

前三句描写画面景象,第一句是三个意象的叠加,“惠崇+烟雨+归雁”,后两句是第二种形式的变式:坐(动词)+我潇湘洞庭(意象),欲唤(动词)+扁舟(意象)+归去(动词)。马致远的《天净沙·秋思》更是这种语言特点的代表:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。”意象的叠加,为诗歌描绘了一幅优美的画面,塑造了如梦如幻的意境。这是诗歌景物描写时的语言特点之一。

2.语意的跳跃性。由于意象叠加,其间语意连接常被省略,这就出现了跳跃性,有时语意跳跃性很大,意象间跨度愈大,理解难度就愈大。例如2011年全国大纲卷:

关河令

周邦彦

秋阴时作渐向暝。变一庭凄冷。伫听寒声,云深无雁影。

更深人去寂静。但照壁孤灯相映。酒已都醒,如何消夜永!

其中“伫听寒声,云深无雁影”两句,省略了如下内容:(诗人)伫(立于庭院,耳)听寒声,(抬眼望)云深(处却)无雁影(飞来)。又如上面的辽宁古诗歌第一句,三个意象间省略了如下内容:(北宋僧人画家)惠崇(所画的画景有)烟雨(和)归雁。而第二、三句与第一句之间的语意跳跃就非常大,大致应省略了如下内容:(诗人观赏优美画中美景,想象自己就置身于画面的景象中,仿佛就)坐在洞庭湖边上,(望着远处的)扁舟,欲唤来乘船归去。只有理解第一句与二、三句之间的这种跳跃,才能真正疏通理解上下诗歌句意,才能顺利解决试卷中的第一问。

3.语序的倒错。由于受诗歌格律、韵脚、对偶以及表意强调等多种原因影响,诗歌语序往往易出现倒装错位现象,和现代汉语的语序有很大差别。这就需要慧眼识序,调整语序后才会理解语意,贯通语意。例如四川卷:

怀天经、智老,因访之

陈与义

今年二月冻初融,睡起苕溪绿向东。

客子光阴诗卷里,杏花消息雨声中。

西庵禅伯还多病,北栅儒先只固穷。

忽忆轻舟寻二子,纶巾鹤氅试春风。

这首诗第三、四两句的语序应调整为“客子诗卷里(度)光阴,(在)雨声中(闻)杏花消息。诗歌语言的这种特点,就要求我们理解诗歌语意时,不可拘泥于原诗歌语序,必要时须调整。高中教材中苏轼的《念奴娇赤壁怀古》,辛弃疾的《永遇乐京口北固亭怀古》都有这种典型的语序倒错现象。

4.表意的含蓄委婉。诗歌表意善于运用“言在此,意在彼”的表达技巧。这在客观上造成了理解上的障碍,不明此道的人只观表层语意,难以发掘诗意之幽微。钱钟书曾就此总结说,那看不见的比那看得见的要丰富得多。例如全国大纲卷“伫听寒声,云深无雁影”两句,“寒声”不仅意为秋声清冷,更指诗人内心的凄凉。“无雁影”不仅仅指没有大雁的影子,更隐含着诗人盼家书(鸿雁传书)而不得的孤独愁苦之情,表达诗人对家乡深切思念之情。诗歌语言的这种言有尽而意无穷的特点,是我们鉴赏时应特别引起注意的,切莫“鼠目寸光”,浅尝辄止。

针对古诗歌语言以上特点,在理解诗歌时应注意以下几点。

1.应在完整表意层次范围内,上下贯通,前后牵连。作为一个整体来理解诗句,避免串糖葫芦式的片面、割裂式地理解,而没有前后补充合理调序等处理。惟其如此,才能疏通大意,理解诗意。例如2011年重庆卷:

渡 江

[明]张 弼

扬子江头几问津,风波如旧客愁新。

西飞白日忙于我,南去青山冷笑人。

孤枕不胜乡国梦,敝裘犹带帝京尘。

交游落落俱星散,吟对沙鸥一怆神。

应如何理解“客愁”?既应联系第一句,注意“扬子江头几问津”与“客愁”的关系,表明诗人多次途经扬子渡口,含有奔波忙碌之愁苦,这是首层表意;又应联系以下六句,这是多层理解,鉴赏诗歌还必须要有这种多层理解意识。这样我们就可以把“客愁”所表现的多层含义理解全面了,“客愁”应包括:奔波忙碌之愁、孤身在外之愁、思乡之愁、朋友零落之愁。

完整表意层次,具有相对性,有时是指一个句末标点范围内,有时是指多个句末标点范围内。这就要求我们具有层次意识,依据具体诗句具体分析。

2.运用合理想象丰富意象及补充意象间跳跃的空间。这是由诗歌语言高度凝炼性与表意跳跃性所决定的。在理解诗歌语句时,不能只见文字,不见言外之意;不能只有眼前的文字,而看不见这些文字背后的文山意海,否则,鉴赏诗歌必然是味同嚼蜡,索然无味,难以理解诗歌情趣。例如2011年安徽卷:

琅琊溪

[宋]欧阳修

空山雪消溪水涨,游客渡溪横古槎。

不知溪源来远近,但见流出山中花。

对三四句的理解,倘若不运用合理的想象,就难以理解诗人猜度琅琊溪溪水源头和溪水中漂荡出的山花的深意。唯有合理大胆想象,补充出溪源和山花意象中省略的内容,补充二者之间的跳跃性内容,才能体会出诗人写山中春景,想象山中深处,溪水清冽,春花烂漫,春意惹人,意在表达诗人对琅琊溪自然风光的喜爱,体现了诗人寄情山水,悠然恬淡的情怀。没有想象的参与,就难以品味言外之意、诗人的内心世界。

3.紧扣含有情感态度的关键性词语来理解诗句。在古代诗歌鉴赏中,关键性词语主要指动词、形容词、和副词。它们往往活化了景象,暗示了诗人的情感以及指明意象的哀乐属性,这样的词语是所在句或全诗的诗眼,抓住了它们,就踏上了理解鉴赏诗歌的快车道。例如2011年天津卷:

骤雨

【宋】华岳

牛尾乌云泼浓墨,牛头风雨翩车轴。

怒涛顷刻卷沙滩,十万军声吼鸣瀑。

牧童家住溪西曲,侵早骑牛牧溪北。

慌忙冒雨急渡溪,雨势骤晴山又绿。

第三四两句中的两个动词“卷”和“吼”,就是理解这两句的关键,两个动词分别从视觉、听觉两个角度,描写出骤雨来时的迅猛态势和宏大声势。如果忽略这两个动词,对本诗所描写的骤雨的特点就难以准确理解。

篇9

涵泳，其实就是一个品味的过程，就是教师引导学生对诗的意象进行整体的反复的感受和体味，从而最终获得对作品深层审美韵味的把握。如果说诵读、入境是古诗词鉴赏的路径，涵泳则是诗词鉴赏的最终目的。

古诗词教学引导学生有效地进行涵泳品鉴，我认为要关注三个层面：一是由诗到画，由画入诗；二是由内到外，由外入内；三是深入浅出，浅入深出。下面，以李煜的《相见欢》为例，从这三个层面来谈谈如何进行古诗词的涵泳教学。

一、由诗到画，由画入诗

中华古诗词都具有画面感。在进行古诗词教学时，教师要引导学生在诵读的基础上展开想象，把诗歌内容由抽象的文字转换成具体可感的画面，这是古诗词品鉴的必由之路，也是古诗词品鉴的诗意之所在。

《相见欢》这首词可以说每一句都是一幅画面。首句“无言独上西楼”将人物引入画面，展现在读者面前的就是一幅“孤身凭栏图”。“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。一幅“如钩冷月图”和一幅“桐阴深锁图”跃然纸上。 “剪不断，理还乱，是离愁”，用丝喻愁，新颖而别致。末句“别是一番滋味在心头”紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受，可谓是一幅写意的“扰人离愁图”。

既然每句诗里都包含着一幅画面，几幅画面摹画了一幅意境朦胧、浸染着哀愁的图画。如果我们的老师在鉴赏这首词时能够引导学生进行联想和想象，带领学生走进作者营造的那个特定意境里，由诗入画，那么，对这首词的情感的把握就水到渠成了。

比如，老师可以设计这样一个环节，让学生自由朗读，进行想象，用自己的语言把自己读到的画面描摹出来――

默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

这个画面一出，诗人流露的情感可能一下子就被把握住了，这个过程我们可以看作是由诗到画的过程。

那么，什么是由画入诗的过程呢？由画入诗，其实就是在由诗到画的基础上，引导学生妙语品评画面之美，进而引导学生思考诗人为什么要营造这样的画面？此时，老师再适时地补充一些相关资料，引导学生从诗人的角度去理解诗意诗情。这个过程就是让学生用诗人的眼看景，用诗人的心表情，从而达到与诗人情相融，心相通的境界。

比如，在刚才学生想象的画面的基础上，老师可以追问：为什么诗人眼中的景是如此凄清？此时，老师适时补充背景资料，让学生明白是因为心境使之然，然后让学生带着这种心境再来看诗歌画面，用第一人称的形式进行再一次想象，站在诗人的角度把他的所见所感描摹出来――

落花昨夜成冢，白露今宵为霜，从昨夜的星辰站立到今宵的风霜，西风吹皱了我微湿的衣摆，万千话语定格心头，无人语共，终究化为无言……迈动双腿，酸楚僵硬，独行踽踽，茕茕孑立，才发觉已在西楼，独自凭栏。凭栏处，一片雾蒙虚幻。云笼远岫，风起云涌的或许是那三千里故土的烟尘，还有一轮明月清辉不减……梦里不知身是客，一晌贪欢。抬眼处，却是一弯冰凉残月如钩，恍惚才知早已是换了天上人间。夜夜梦回金陵的无限江山，别时容易再见已难。谁人相伴？只有落眼处那棵形单影吊的梧桐，看尽了百年孤寂，被冷月的清光寥落成疏影斑驳。寂寞庭院，重门深锁，锁进了这一院无法消散的清冷的秋，何处合成愁，离人心上秋。

经过这个环节，学生对诗意诗情的理解就非常深入了。从以上分析可以看出，赏析古诗词，就要引导学生再现诗中之画，然后，带着想象的画面，融入作者的情感，以诗人之身心再走进诗词，进而理解诗情。一句话，诗的终点，就在诗的源头。

二、由内而外，由外入内

当代著名语文教育家张志公先生说：“阅读教学，就是带学生进文本，再带他们出来的几个回合。”因此，在进行任何体裁样式的阅读教学时，都必须以文本理解为基础，在理解文本的基础上进行适度的拓展延伸。遵循这样的原则，古诗词鉴赏教学设计，就要按照由内而外，由外入内的原则进行，即从文本拓展到生活，再从生活回归到文本。这里的“内”既是指作者的内心世界，也是指从文本内走向主人公的内心世界；“外”是指文本以外的东西，比如有关的各种材料。借助外部材料，可以带领学生进行适当的拓展，进而感受形象、品味语言。

我们不妨来看一则关于《相见欢》的教学设计案例：

（一）诵读，赏评词情

师：请一个同学作为李煜的代言人，来读一读《相见欢》，请其他同学说说，他有没有读出《相见欢》词人的心情？

师：王国维说过：“主观之词人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”王国维认为，李后主是一个真性情的人，真性情的李后主，在这首词中表达了什么样真的心情？

（这个过程教者的意图是通过初步朗读，让学生体味诗人的情感，这是基于学生初步对文本的理解而设计的一个思考题，其目的就是引导学生走进诗人的内心。接着引用王国维对李煜词的评价，来引导学生体味这是一个怎样的“愁绪”，这是由外而内的过程。）

（二）诵读，赏评词景

师：词人除了直接描绘愁滋味的这一句，文中还有哪里，能让我们体会到他的愁绪呢？我们先来看一下专家的评点，学习他人的赏析也许可以指引我们对诗词的理解走得更高、走得更远。

龙榆生先生说：“上半阙看似景语，而情在其中……都是助寡人伤心资料”。助我伤心，助他伤心，全篇都伤心，那什么是这伤心的载体？是景，那么诗中有哪些景，这些景有什么特点，又如何能够助人伤心呢？请用笔勾画出来，跟周围同学交流一下，说说这些景，如何承载了这许多的离愁？

（这是典型的由外入内的过程，引用龙榆先生对李煜词的评价，巧妙自然地过渡到对词的上阕的鉴赏，并且，让学生明白了鉴赏的方向。教者在引导学生体味词中所写景物的同时，适时链接了课外的有关这些景物描写的诗句，由外而内，引导学生体味这些景物营造的意境，内外结合，天衣无缝。）

（三）诵读，赏评词言

师：我们来看一看他人对词的评价，看看我们在理解词的情感、意象之余还可以把握哪些特点。

链接：李重光风流才子，误作人主，至有入宋牵机之恨。其所作之词，一字一珠，非他家所能及也。――《玉琴斋词序》

师：你能感觉到词中语句的如珠之感吗？先看一个例子，看看他人是怎样来赏析这首词的，然后，把你认为特别精当精妙的语词都画出来，和旁边的同学交流。

（这个环节教者先引用他人对这首词的评价和赏析，这就给学生的赏析指明了方向，提供了样式。而我们目前的古诗词教学虽然也有赏析，但更多的贴标签式的机械的赏析，是诗词练习术语的堆砌，而不是情、言、声、义的有机结合的赏析。）

这则《相见欢》的教学设计，给人的感觉是：课堂推进，由浅入深；内外勾连，天衣无缝；层次清晰，过渡巧妙；赏读结合，诗意盎然。如果我们的古诗词涵泳教学都能做到内外结合，那么，学生就一定能对古诗词产生发自内心的热爱与探究的欲望。

三、深入浅出，浅入深出

所谓的“深入浅出，浅入深出”，是指文本解读时，深入浅出；实际教学时，浅入深出。文本解读，要求深入，此深入，是如其所然而非故作深刻。解读不能深入，则教学无法浅出，只能肤浅。因为“深入浅出”之“浅出”，乃是分寸感的拿捏。学生听不懂，常常源于教师之不深。“浅入深出”之“浅入”是指指导要浅显易懂，“深出”是指通过浅显的引导，学生能够深入诗词的意境，体味作者的情感，同时归纳出一些鉴赏规律性的东西。简言之，教师要做到能把深刻的东西说得简洁明了，要做到这点，教师需要有深厚的知识积累。

对任何一个作家作品的解读，都离不开对其本人生平和思想的了解，因为在作品中，无一例外地蕴藉着作者自身的爱憎情感和思想观念。

比如，在进行《相见欢》文本解读时，关于词人亡国被囚的创作背景任何教师都会特别关照与阐发。但理解新词，仅有知人论世显然不够，还要能够针对词中的词眼援引相关诗词进行诠释，触类旁通，举一反三。这就需要教者博览群书，厚积薄发。

“月如钩”是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？承载着他人生的无常之悲。诗词中常借梧桐抒发内心的愁闷。特别是写缺月梧桐，别有一番境界。苏轼语“缺月挂梧桐，漏断人初静”（《卜算子》）。缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一份凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，为下片抒情做好铺垫。

那么，此情此景，一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒会有怎样一种心境呢？这位昔日的南唐后主心中涌动的是怎样的离愁别绪呢？是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，还是悔失“四十年来家国，三千里地河山”（《破阵子》）的帝王江山？然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。而今是尝尽愁滋味，而这滋味又怎一个愁字了得。

因此，我们在赏析品读时，不仅要明白作品所写的外表情事方面的主题，更应把握作品中所流露的隐藏的某种心灵和情感的本质。

有了对文本的深刻的理解，如何才能在授课时做到浅入深出呢？刚才的一则关于《相见欢》的教学设计就是最好的例证，设计中穿行于古诗词教学过程中的“链接”艺术，就是浅入深出的最好手段。

一首古诗往往是作者经历、思想感情的外现。教学一首古诗，就是走近一位作者，解读一种生活，阐释一段历史。从这个角度上看，“链接”对古诗教学来说，是非常必要的。但“链接”不是节外生枝，更不能喧宾夺主。如果把古诗教学比作一个圆，文本是“圆心”，“链接”应是以圆心为向心力的“圆弧”。也就是说，“链接”应当是基于文本，立足文本，贴近文本，适时、适用、适度地运用的。运用好了，古诗词鉴赏定能浅入深出。

1.链接在词意理解的“阻滞”处。古诗词用字锤炼，生动传神，匠心独具。“寂寞梧桐深院锁清秋”的“锁”字给带出多少联想，联想出多少场景来。深深的院落仅仅“锁”住的是浓重的秋色吗？此时，如果链接一下文章的写作背景，学生就会柳暗花明了。“锁”住的又何止是这满院秋色？落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情怎一个愁字了得。这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。

2.链接在句意理解的“阻滞”处。古诗经典名句，往往是作者“捻断数茎须”、“两句三年得”。这些诗句，可以联系在题材或艺术风格上具有相关性或相似性的其他诗句，与“文句”形成“互文”，两相鉴照，丰富意象，理解诗句。

比如在讲授无言独上西楼时，老师可以提出一个问题：为什么是上西楼而不是上东楼？要解决这个难点，老师可以链接古诗词里有关“西楼”的诗句。

李清照在西楼上遥望爱人时这样写道：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。（《一剪梅》）

李益在登上西楼排遣忧伤时写道：从此无心爱良夜，任他明月下西楼。（《写情》）

许浑从风雨笼罩的西楼上满怀忧伤地走下来，写道：日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。（《谢亭送别》）

通过这些诗句的链接，学生很自然地就明白了：“西楼”因使人联想到飒飒西风，夕阳西下，所以，它已是古人登高抒发悲情愁绪的伤心地。

3.链接在文意理解的“阻滞”处。在教读《相见欢》这首词时，可能碰到的一个最大问题就是对诗情的体味。对于这首词来说，学生只能够感受到这种离愁，但这是一个怎样的“剪不断，理还乱”的离愁呢？通过对背景资料的链接，学生可能知道了亡国之愁，但如果老师带领学生只理解到此层面，就太浅显了。因为如果只是亡国之痛，词人就无须说是“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”了。既然是理还乱，别是一般滋味，那就说明此“离愁”包含有多重深意。到底有哪些愁呢？我们不妨链接一些作者的其它词作，来帮助理解。

四十年来家国，三千里地山河。凤楼龙阁连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

――《破阵子・四十年来家国》

这是李煜降宋之际的词作。上片写南唐曾有的繁华，几句话，看似只是平平无奇的写实，但却饱含了多少对故国的自豪与留恋。“几曾识干戈”，更抒发了多少自责与悔恨。下片写国破。在国破家亡，拜别祖先的那天，匆忙之中，偏偏又听到教坊里演奏别离的曲子，又增伤感，不禁面对宫女恸哭垂泪。所以，从这首词我们看出作者被迫投降后，有对故国的留恋之愁，有对往事（女人）的留恋之愁。

别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

雁来音讯无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

――《清平乐・别来春半》

这是怀人念远、忧思难禁之作，是作者牵记其弟李从善入宋不得归，触景生情而作，词中流露了的是对兄弟的思念。

《相见欢》的愁，是立体的愁，是难以理得清的愁。因此，我们在赏析品读时，不仅要明白作品所写的外表情事方面的主题，更应把握作品中所流露的隐藏的某种心灵和情感的本质。

当然了，古诗的理解不是一步到位的，有时呈层层剥笋势，有时呈点点入境态。不能认为链接就是饕餮大餐，一股脑地集中塞给学生，造成“消化不良”。而应以学习古诗的需要，准确选择链接点，准确把握链接时机，随“需”潜入“课”，润“教”细无声。

篇10

对任何一个作家作品的解读，都离不开对其本人生平和思想的了解，因为在作品中，无一例外地蕴藉着作者自身的爱憎情感和思想观念。如果老师仅仅依靠教参提供的只言片语来授课，那是肯定达不到“深入浅出，浅入深出”的境界的。

比如，在对李煜《相见欢》文本解读时，关于词人亡国被囚的创作背景，任何教师都会特别关照与阐发。但理解新词，仅有知人论世显然不够，还要能够针对词中的词眼援引相关诗词进行诠释，触类旁通，举一反三。这就需要教者博览群书，厚积薄发。

“月如钩”是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？承载着他人生的无常之悲。诗词中常借梧桐抒发内心的愁闷。特别是写缺月梧桐，别有一番境界。苏轼语“缺月挂梧桐，漏断人初静”（《卜算子》）。缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一份凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，为下片抒情做好铺垫。

那么，此情此景，一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒会有怎样一种心境呢？这位昔日的南唐后主心中涌动的是怎样的离愁别绪呢？是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，还是悔失“四十年来家国，三千里地河山”（《破阵子》）的帝王江山？然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。而今是尝尽愁滋味，而这滋味又怎一个愁字了得。

因此，我们在赏析品读时，不仅要明白作品所写的外表情事方面的主题，更应把握作品中所流露的隐藏的某种心灵和情感的本质。

有了对文本的深刻的理解，如何才能在授课时做到浅入深出呢？穿行于古诗词教学过程中的“链接”艺术，就是浅入深出的最好手段。

一首古诗往往是作者经历、思想感情的外现。教学一首古诗，就是走近一位作者，解读一种生活，阐释一段历史。从这个角度上看，“链接”对古诗教学来说，是非常必要的。但“链接”不是节外生枝，更不能喧宾夺主。如果把古诗教学比作一个圆，文本是“圆心”，“链接”应是以圆心为向心力的“圆弧”。也就是说，“链接”应当是基于文本，立足文本，贴近文本，适时、适用、适度地运用的。运用好了，古诗词鉴赏定能浅入深出。

一是链接在词意理解的“阻滞”处。古诗词用字锤炼，生动传神，匠心独具。“寂寞梧桐深院锁清秋”的“锁”字给带出多少联想，联想出多少场景来。深深的院落仅仅“锁”住的是浓重的秋色吗？此时，如果链接一下文章的写作背景，学生就会柳暗花明了。“锁”住的又何止是这满院秋色？落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情怎一个愁字了得。这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。

二是链接在句意理解的“阻滞”处。古诗经典名句，往往是作者“捻断数茎须”、“两句三年得”。这些诗句，可以联系在题材或艺术风格上具有相关性或相似性的其他诗句，与“文句”形成“互文”，两相鉴照，丰富意象，理解诗句。

比如在讲授“无言独上西楼”时，老师可以提出一个问题：为什么是上西楼而不是上东楼？要解决这个难点，老师可以链接古诗词里有关“西楼”的诗句。

李清照在西楼上遥望爱人时这样写道：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。（《一剪梅》）

李益在登上西楼排遣忧伤时写道：从此无心爱良夜，任他明月下西楼。（《写情》）

许浑从风雨笼罩的西楼上满怀忧伤地走下来，写道：日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。（《谢亭送别》）

通过这些诗句的链接，学生很自然地就明白了：“西楼”因使人联想到飒飒西风，夕阳西下，所以，它已是古人登高抒发悲情愁绪的伤心地。

三是链接在文意理解的“阻滞”处。在教读《相见欢》这首词时，可能碰到的一个最大问题就是对诗情的体味。对于这首词来说，学生只能够感受到这种离愁，但这是一个怎样的“剪不断，理还乱”的离愁呢？通过对背景资料的链接，学生可能知道了亡国之愁，但如果老师带领学生只理解到此层面，就太浅显了。因为如果只是亡国之痛，词人就无须说是“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”了。既然是理还乱，别是一般滋味，那就说明此“离愁”包含有多重深意。到底有哪些愁呢？我们不妨链接一些作者的其它词作，来帮助理解。

四十年来家国，三千里地山河。凤楼龙阁连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

――《破阵子・四十年来家国》

这是李煜降宋之际的词作。上片写南唐曾有的繁华，几句话，看似只是平平无奇的写实，但却饱含了多少对故国的自豪与留恋。“几曾识干戈”，更抒发了多少自责与悔恨。下片写国破。在国破家亡，拜别祖先的那天，匆忙之中，偏偏又听到教坊里演奏别离的曲子，又增伤感，不禁面对宫女恸哭垂泪。所以，从这首词我们看出作者被迫投降后，有对故国的留恋之愁，有对往事（女人）的留恋之愁。

别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

雁来音讯无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

――《清平乐・别来春半》

这是怀人念远、忧思难禁之作，是作者牵记其弟李从善入宋不得归，触景生情而作，词中流露出的是对兄弟的思念之情。

《相见欢》的愁，是立体的愁，是难以理得清的愁。因此，我们在赏析品读时，不仅要明白作品所写的外表情事方面的主题，更应把握作品中所流露的隐藏的某种心灵和情感的本质。