最经典的爱情宣言范文

导语：如何才能写好一篇最经典的爱情宣言，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

光棍节送的花光棍节告白送花，自然非玫瑰莫属了，不同颜色和数量的玫瑰，还有各不相同的寓意。

玫瑰种类花语：

红玫瑰：深深的爱，浓浓的情，只爱你一个

蓝玫瑰：宿命的相遇，宿命的爱情

绿玫瑰：青春长驻，我只钟情你一个

紫玫瑰：神秘与高贵的浪漫之情

白玫瑰：天真、纯洁、尊敬，我们的爱情是纯洁的

粉玫瑰：动情在心、爱的宣言

玫瑰数量花语：

1朵玫瑰代表——我的心中只有你

2朵玫瑰代表——这世界只有我俩!

3朵玫瑰代表——我爱你

4朵玫瑰代表——至死不渝!

5朵玫瑰代表——由衷欣赏!

6朵玫瑰代表——互敬互爱互谅!

7朵玫瑰代表——我偷偷地爱着你!

8朵玫瑰代表——感谢你的关怀扶持及鼓励!

9朵玫瑰代表——长久

10朵玫瑰代表——十全十美无懈可击!

99朵玫瑰象征——天长地久

100朵玫瑰象征——百分之百的爱

101朵玫瑰象征——最爱

光棍节送花的花语光棍节鲜花/幸福女主角：11枝粉玫瑰+1枝多头白香水百合

--祝福她早日拥有美好的爱情，成为“幸福女主角”!

粉玫瑰代表爱的宣言;百合寓意百事合意。

这束鲜花以粉玫瑰和白百合为主花材，释放出了幸福的味道。

11朵粉玫瑰

捧着它，就捧起了“幸福的未来”。

花语：浪漫的花儿开了，伴随着我们幸福的女主角!

光棍节鲜花/相遇：16枝白玫瑰+紫色勿忘我

--告诉她，所有的爱情，都是从相遇开始。

白玫瑰代表天真、纯洁、尊敬、谦卑;勿忘我代表要珍惜真诚的爱。

或许，当一个人怀着真诚的心，去期待爱情，“美丽的相遇”随时可能会发生!

16朵白玫瑰

看着它，就开始期待，期待就在前方的相遇。

花语：人生中，相遇最美。当一颗心与另一颗心，相遇相吸，便是最珍贵的一份情缘。而后，便有了思念。美丽的心情，秋叶飞扬的季节，好想告诉你：你，是我生命中最美丽的相遇!

光棍节最该吃的食物4根油条

先不要顾及油条是不是会让你摄入的热量超标吧，这可是代表了光棍节的标志性食品，就像正月十五的元宵，八月十五的月饼一样。经过高温炸制的油条变得金黄酥脆，一咬满口生香，不管是单身还是双人，都能为你开启一个节日的心情。

巧克力

“还不习惯，孤独街道，没你拥抱……”既然没有情人，在这样的节日里，总归会觉得有点落寞吧，这个时候，巧克力是你最大的安慰。研究表明，巧克力富含一种能让人产生愉悦效果的物质，这种物质和人恋爱的时候分泌出的物质是一样的，所以巧克力是恋爱专属食物，最能让人心情愉悦。来一颗巧克力吧。

篇2

稀品网董事长、知名作家，本名王俊杰，以杰维恩为名在台湾出版多本著作，特别喜欢说故事和创意设计。于二零一二年四月二十日在上海创办稀品网（），线上销售国内外顶级的设计创意精品，目前稀品网被“亚洲科技”评为亚洲地区“最吸引眼球的新兴企业”，也是中国地区唯一入榜企业。新浪微博：@王俊杰Jawin

第一次得知Outerspace这个品牌是看《康熙来了》节目，有一个明星身上的T-Shirt写着“Suck my……”，Suck一词有“吸吮”的意思，是非常街头的语言，次文化，有性暗示。

我有一阵子很关注这个类型的设计师，其设计重点放在年轻文化“Youth Culture”、大众文化“Pop Culture”、性自由“Sexual Freedom”、女权运动“The Movement of Women's Right”等等方向。善于挑战既有权威。所设计的衣着经常难区分男女，都是中性为主，喜欢透过文字与设计表达自己的主张要求。

Outerspace的设计很抢眼，在没有深究之前，我一直以为是英国或是美国的设计品牌。毕竟其风格颇接近欧普艺术“Op Art”或普普艺术“Pop Art”。

后来有位香港朋友托我帮他带件Outerspace，我才开始关注这个新兴设计品牌的发展历程。

Outerspace意为外层空间。设计师想表达一个思维，既然每件衣服都喜欢标明自己是Made In哪里，那么有没有一件衣服是Made In Outerspace （外层空间）？现实来说，这是不可能的。但是这种创意却已经窥出设计师的本事，Outerspace设计师的古灵精怪应该是与生俱来。

Outerspace是华人设计品牌当中少见的原创分子，而且一开始就摒弃了大众市场。

我想和大家谈谈，我如何判别大众市场和小清新，有一个方法有效简单，如果一件T-Shirt会刻意标上品牌LOGO，例如Nike、Tommy，这是面向大众市场。小清新T-Shirt则会摒弃品牌LOGO，但清晰的设计脉络却可以让消费者一眼就识别出这个品牌。

大众市场与小清新的拥护者截然不同，大众市场拥护者喜欢T-Shirt上印有品牌信息，他们也是该品牌风格和价值的拥护者。他们穿上T-Shirt，大声告诉世界，我拥戴并认同这个品牌。而拥戴Outerspace，其实等同于去积极寻求一种小众的风格。小清新拥护者并不特别去区分设计的高低、品牌价格或价值，他们选择一种更细腻的方式，来决定自己身上该穿上什么衣服。

Outerspace在设计元素上集结了许多反叛元素，例如让我受到震惊的“Suck My Pussy”。碍于社会道德与尺度，我不便翻译这段话。但也不仅仅是反叛而已，更多的是在设计上表达了流行、态度、暗语、爱情和兴趣。

社会主流是想要建立出一个统一的价值观，让人们被动去接受。但是类似Outerspace这样的品牌，设计师门不想建立价值，价值是塑造（Fabricate）出来的，而设计师要干的事情就是去摧毁价值。

Outerspace已经频繁出现在明星的着装上，并和加拿大品牌Wrongwroks、日本高圆寺品牌8-STYLE进行了合作，甚至在《阿凡达》电影周边产品、可口可乐Zero、台湾最具影响力的音乐祭――“春天群啊鄙希都有着它的身影。我认为Outerspace在态式上很有机会成为主流文化，试想一下，曾经我们认为的小清新，诸如摇滚乐、街舞等等，最后都成了主流文化。当香港友人托我带Outerspace时，我已经意识到这个品牌将不仅仅小众而已。

Outerspace Zipper Series拉链TEE系列

巧妙地在T恤左右侧边设计上拉链，两个单独的图，拉在一起，产生出一个完整的新图案。

Outerspace Love Interaction Series 甜蜜的黏TT系列

肉麻当有趣有什么不好，我要我们“黏”在一起！Outerspace超强创意款，T恤上的图腾是由魔鬼毡制成的，当恋人穿上拥抱时，瞬间天雷勾动地火……马上成为名副其实的“黏TT”，令人脸红心跳的创意设计，充份表达出恋人们想紧紧黏在一起放不开的恋爱宣言。

Gun Series 手枪系列商品

T恤上的口袋（暗袋）是把手枪，将手插入伸出，立即可摆出抢劫姿势！生猛的摇滚态度、超级坏的好设计、超级酷的创意。本次的设计概念来自于人们讲电话时将手机拿在耳旁的这个动作，同样会被举起放在耳旁的还有什么？猜到了吗？没错！就是“手枪”！最经典的莫过于好莱坞电影“007”系列庞德的招牌动作，持枪放在耳边，帅！

篇3

时光匆匆流转，岁月痕迹不曾磨灭。在2003年的那个愚人节， 46岁的张国荣在晚风中，永远松开了拉扯尘世的手,上帝带走了天使，带走了欢笑和快乐，注定了从此荣迷不再有愚人节，也注定了这一天，一丝哀思、一丝惆怅，一切的一切恍如就在昨日。

曾经是偶像时代迷倒万人的歌星，曾经是无数少女的梦中情人，也曾经是香港最敢放肆忠于自己生活方式的演员，张国荣始终是人们嘴里“不老的哥哥”。回顾银幕上那个多情、善感的“哥哥”张国荣，俊秀的面孔、郁郁的眼神、洒脱的身影，看他的电影，让人有一种无名的懒散，直至迷离。从《霸王别姬》《风月》到曾经在戛纳电影节风光归来的《春光乍泄》，人们无法跳开张国荣去解读香港演艺圈，他以自己的艰难演艺生涯描述着娱乐

圈里一个耐人寻味的神话。

本色出演

1978年的《红楼春上春》是张国荣出演的第一部电影，在其中饰演贾宝玉，造型十足是一个公子哥儿的模样。影片是改编自名著《红楼梦》，不过变成了三级变奏版，张国荣自己也称是一个错误的开始，虽然自身并没有在影片中有过激的镜头，但还是稍有影响后几年的发展，而当时的片酬不过6500元港币。这些都已经过去，张国荣最终还是磨练成了出色的明星。

在众多的青春片当中，最有王家卫气质的应该是谭家明的《烈火青春》，这也是张国荣自认的第一部电影作品。以强烈的影像叙事美学，刻画了年轻人的颓废、叛逆、爱情与欲望，在今天看来也不为过时。而张国荣破天荒的与汤镇业的一场接吻镜头，在当时也是非常大胆的。

影片所洋溢的青春烂漫气息，纠缠与散漫不羁，以及迷失自我不顾一切追求放浪自由的主题，在王家卫后来的电影中均依稀可见。

这是部都市青年精神迷茫的真实写照，也是香港电影新浪潮中极为重要的一幕，那些身体力行游走在一个渐变时代中的城市青年，以他们的青春和热情为时代留下了印记。

1983年的《鼓手》是一部典型“香港制造”的青春励志片。充满青春朝气的张国荣在片中饰演的是一名鼓艺惊人、爱鼓如痴的执著少年。影片的故事虽无新意，但片中那名自强不息，奋发向上并终获成功的少年让我们看到了张国荣年轻时的影子。在此之前，他只能演一些毫无个性的角色，也一直无人喝彩，但就如同影片中那名不怕艰辛的鼓手一样，张国荣一直在默默的奋斗着，而人们也通过影片中惊人的鼓声，隐隐听到了一个巨星诞生的前奏。也许“我愿苦痛变力量，默默忍泪向上游”不仅是片中鼓手的座右铭，更是张国荣一生真实写照！

1984年的《圣诞快乐》是一部观赏性极强的喜剧片，名列当年度香港十大卖座港产片第二位！虽然张国荣在其中饰演一个戏份不多的配角，但还是光彩夺目，让人记忆深刻，也让观众发现了张国荣的喜剧才能。而在这其中我们还能看见陈百强的身影，他的最为有名的一首歌曲《等》也是出于此片。

在评论圈中流行一个说法，《英雄本色》第一遍看发哥，第二遍看狄龙，第三遍看李子雄，尽管在这几位前辈惊人魅力的压力下，张国荣也是毫不逊色。初入“江湖”的他，将身为警官的自己面对曾为黑道老大的大哥那又爱又恨，又敬又痛的复杂心理表现的淋漓尽致。本来很文弱的张国荣，也一度成为香港枪战片的主力。

《倩女幽魂》这部香港古装版的《人鬼情未了》，成为张国荣电影事业的一大突破，导演徐克将张国荣角色重新塑造，一部美仑美奂的香港古装戏上演了。

张国荣在电影中饰演温文尔雅的呆书生宁采臣一角，闪现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。

风流倜傥，痴情无限，并带着几分穷书生的酸臭，正是这样一个角色使他与王祖贤成为当年最经典的一对银幕情侣。戏中张国荣的古装扮相俊美之极，一时也无人能及。而张国荣在圈中的昵称“哥哥”，正是与他合演《倩女幽魂》的王祖贤对他的称呼，从这里开始他的歌迷和圈中朋友也开始这样称呼他了。

《胭脂扣》是李碧华的一部女性宣言，关锦鹏一种深藏的情怀，张国荣和梅艳芳的一次惊艳组合，使得在当年很多国际电影节上都能看到这部电影的身影。影片虽然同样以当时香港风行的鬼怪灵异故事为主题，但拍的非常哀怨缠绵、自然流畅，将一段人鬼情叙述的催人泪下。

在这部电影里张国荣把一个痴情但懦弱的富家子弟十二少刻画得入木传神，角色散发着高贵气质，有种让人敬而远之的华美。而在影片最后张国荣的出场可谓惊倒四座，老泪纵横的十二少空茫地瞪着找回人间的如花，眼神中透露着难以言说的复杂情感，有后悔、有惊恐、有无奈。张国荣也凭借此片第三次被提名香港电影金像奖最佳男主角。

电影《杀之恋》一开始就带着浓浓的恐怖味道，接着像是一部悬疑片，当然，最后还是走向了港片一惯的路数上――爱情片。

本片导演梁普智和摄影师黄永都是玩镜头的能手，因此能把一个逃避式的老套故事拍得颇有气氛，加上两位主角张国荣和钟楚红所具有的明星魅力，将扑朔迷离的恋情加以浪漫化，营造出一定的娱乐价值。

在1989年以前，张国荣即使是电影中的主角，也没有太多发挥的余地，戏里有他不多，没他不少，只有在唱主题歌的时候，才显得比较重要。直到主演《阿飞正传》之后，张国荣懂得了演戏的真谛，用眼神、用身体、更用本色。

魅影永随

张国荣扮演的阿飞，即使像一只无脚的小鸟一样为所欲为、纵情欢乐，但也仍然逃脱不了沉重的命运，去苦苦寻找自已的亲身母亲。在这种强烈的行为动机和精神走向的牵引下，他远赴菲律宾，找寻他生命中真正的“家园”。然而，当他经历了一次真正的，也是沉重的生命之旅之后，小鸟回来了，他的脚终于落在了地上，但他也就此告别了天空。

“世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞，飞得累了就睡在风里，这种鸟一辈子才下地一次，那就是死亡的时候。”

本片是王家卫的经典代表作，这也是张国荣首次出演王家卫的作品，也被圈内人看做是张国荣的电影自传，这部略带自传体的电影为他赢得了香港金像影帝的奖座。而“不着地的飞鸟”成为张国荣最有象征意义的一段寓言。

吴宇森执筒下的电影《纵横四海》，透过周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的故事，导演肆意挥霍了一下他的浪漫情怀和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。

褪去几分往日的杀气，蒙上一层浪漫的气息，这是张国荣和周润发合作的第三部电影，巧合的是，三部都出自吴宇森的手中。从《英雄本色》中的清涩冲动到这里的潇洒成熟，张国荣的演技已经渐渐成熟，温柔的背后，更添一份忧郁。即使面对演技不凡的发哥，也不落下风。

当然，本片的压轴戏依旧保持了吴氏招牌式的潇洒枪战场面。在港式商业片横扫亚洲市场的黄金时代，本片堪称是一部品质优异的示范作。

1992年的《家有喜事》是一部传统的贺岁喜剧片，讲述一家三兄弟的生活故事。在电影里，大哥常满与大嫂的分分合合，三弟常欢的游戏人间，还有张国荣饰演拥有异样情感的二哥，都表现的那么搞笑，又带着几分的合理。

此时35岁的张国荣，也开始游刃有余的展现他的喜剧天分。但是，更重要的是，这是他第一次以女性化的角色出现在电影里，而这种角色是他后来很重要的一种无人能比的风格。

在下面的这些影片中，香港影片的搞笑与想象力得到淋漓尽致的发挥。

在《花田喜事》中，张国荣饰演的古装魔术师大量借用了大卫・科波菲尔的手段。

在《东成西就》中，各种方言的妙用制造出了意想不到的效果。你很难想到这部搞笑片是出自王家卫之手。

在《满汉全席》中，张国荣再次向观众展示了他在此类电影中随心所欲的表演才能。

张国荣在1994年的电影《金枝玉叶》中出演一位复杂的音乐人，但表现的却从从容容，仿佛是信手拈来。在《金枝玉叶》里反串的袁咏仪无疑是发挥机会最多的，但张国荣饰演的那位重音乐更重爱情的唱片监制顾家明却也别有一番情趣。

张国荣坦言这是最接近自己现实的一部影片。在影片中，张国荣无可救药地喜欢上了女扮男装的袁咏仪。张国荣在这部影片中展现了他现实生活中的爱情观，只要喜欢就行。

《新上海滩》是港产黑帮电影中的经典。依然是以旧时代的上海为背景，讲述了一段风起云涌的传奇故事。电影虽翻拍自经典的电视剧，但导演完全抛弃原来的故事架构，颠覆约定俗成的惯性思维，重塑经典。许文强这个角色也在张国荣的饰演下具有了革命党的新身份，他所代表的是无家漂泊的流浪英雄，而且加入了颓废的末日魅力。

影片中张国荣版的许文强有着复杂的个人背景，一直活在自己的精神世界里，但却走进了一个叫江湖的地方。 张国荣用冷峻的面孔和深邃的目光让角色有了一种万均压身身如磐的感觉，没有一丝同类角色所表现出的那种苦大仇深。

在《春光乍泄》中，张国荣出演同志恋人何宝荣。早年，他在电影里只是一个漂亮的男人，看着女人们爱怨痴嗔。遇到王家卫之后，好像使他更懂得了怎么出演这场感情戏，当张国荣遇见梁朝伟，一场异国情调的激情便倾泻而出。

1998年拍摄的电影《红色恋人》是一个革命题材，由导演叶大鹰执筒，这是一部颇具争议的电影。争议之处在于电影中员――靳，不仅有着革命者精神表现，同时又用很大的笔墨去描述他的情感世界。对于邀请港台艺人张国荣出演，也是极具挑战性的，而张国荣很认真地用港式的普通话一本正经地说着革命的道理的场景，也的确是让观众记忆犹新。

爱的瞬间

在影坛上，张国荣是以“能文能武、温文儒雅”的银幕形象深植影迷内心，可是他在感情世界中的放荡不羁，无拘无束却也总会在影片中透出一种足以令我们震颤的激情，不管是《东邪西毒》或是《夜半歌声》，他那孤独而懒散的眼神总是挑战着观众。

《东邪西毒》成功开辟了香港新武侠电影，它张扬的个性把人物塑造得极为到位，巧妙而颇具黑色幽默的情节将传统意义的武侠电影进行了一次颠覆。

在王家卫的这部看似沉闷，实含沉思的电影里，包含了太多的孤独和寂寞。张国荣从开场时的锋芒毕露，到中间的冷漠淡然，再到独白时的真情流露，火候把握的分毫不差，将一个孤独，骄傲，追悔，痛苦的伤心人欧阳锋，诠释的丝丝入扣。

张国荣在《东邪西毒》里出演的这个欧阳锋实在很另类，闪烁的眼神，不诚实的话语，有些凌乱的胡须，但你不得不承认他塑造了一个最有哲理的欧阳锋。这也为他带来了第一届香港电影评论家协会大奖最佳男主角奖。

在梁羽生的小说《白发魔女传》中，卓一航是个恪守江湖规矩，敢爱不敢做的温文角色，而1993年张国荣拍摄的电影版则还他血性男儿的真面目。片中张国荣粗豪、硬朗的形象有别他的一贯影像风格，与林青霞堪称一对另类的神仙眷侣。影片通过大量的激情镜头来渲染爱情的真挚，然后用极其残酷的对比来诠释爱之深，恨之切的涵义。电影色调时而绚烂华丽，时而灰暗阴郁。

张国荣自《胭脂扣》后又一次与这种敢爱不敢怒的角色相遇，演得当然驾轻就熟，丝丝入扣，一颦一笑都流露出人物本身的性格，那种孤决华美、顾影自怜、痛苦挣扎都在瞬间映入我们的眼帘。可惜的是张国荣仅仅凭借那首与电影浑然天成的歌曲《红颜白发》获得了一个台湾金马奖的“最佳电影歌曲奖”。

《夜半歌声》是翻拍三十年代的一部同名电影，导演在情节上并未做大的改动，只是弱化了原片中强烈的抗争主题，而着重于描写艺术和爱情的感染力。此片，分成两部分，前半部是一个完整的爱情悲剧；后半部中男主角用歌声来慰藉他的爱人，用歌声来表达他的内心世界。宋丹平这样一个角色，牵涉到许多内心斗争，不温不火、恰到好处地表现着个人的内心风暴，对任何演员来说都是一个挑战，而张国荣成功的塑造了这个角色。

对于《夜半歌声》里的这个悲剧艺术家的角色张国荣觉得很适合他，而他的才华，表演，歌喉都展现得很有张力，甚至那个年代的特有命运色彩都写在了他的脸上。此前张国荣就演过不少关于这时期的电影，事实上也证明了他非常合乎二三十年代的氛围。

但这一次，张国荣说，他们没有哗众取宠，没有把这个故事当成鬼片一样拍，而是尽量着重讲情，此外，鲍德熹和马盘超所赋予电影的美学品格，张书平的服装设计的新鲜都使电影极具可观性。 这次拍片，也让张国荣了结了与吴倩莲合演的心愿。

在李仁港的电影里，彩色很少，用的多的，是黑白两色。他的电影很有自己独特的风格，从原来的《94新独臂刀》中无奈的悲剧，到《星月童话》中奇异的情感，都是那样的宿命。两个外表相像的人，两个性格不同的人，两段同样真实的情感，合在一部看似普通的电影里。

张国荣在电影《星月童话》里扮演了两个角色，开头的商人，温情脉脉，往日风采，信手拈来；后来的警察，带点狂野，不羁，又如真实的他。他的表演还是那么张力十足，游刃有余。

随着电影《恋战冲绳》开头轻快的音乐，一双脚在地上舞动，来来回回，静止定格，都是张国荣的风韵。一个大盗，一个警察，一个女子，在冲绳的阳光下会面了。这又是陈嘉上的电影，一场清新、跳跃的爱情小品。梁家辉的演技自然不用多说，王菲也早在《重庆森林》中就有自己独特的发挥，而张国荣的大盗形象早已脱离《纵横四海》中略显年少的影子，演技更加娴熟与自然。三个优秀的演员加上一个优秀的导演，注定这是一场好戏。

张国荣拍摄过几十余部影视作品，影迷们念念不忘的是他那份比女性更加妩媚的柔美。从和梅艳芳合演的人鬼恋《胭脂扣》，到和张丰毅合演的京剧史诗片《霸王别姬》，直到拍摄的二十年代言情片《风月》，张国荣已为自己树立了一块丰碑，这上面镌刻着他以二十年心血凝成的一行字“在银幕上捕捉爱的瞬间”，这可以说是他最大成就的象征。

风继续吹

张国荣在《风月》中演一个旧上海的拆白党郁忠良。他从小失去父母，寄居在姐姐家，受姐夫的欺凌侮辱，却又沾染了腐败习气。当他一头栽进大上海这口染缸时，他的灵与肉发生了残酷的搏斗。

《风月》通过一个禁忌的爱情故事，对伦理道德进行了一次深刻的反思。张国荣饰演的郁忠良在颓废中孤守内心的那一份最为洁净、热烈的情感。在杜可风美仑美奂的镜头里显得格外的阴郁虚空。

从童年起对爱有一份特别的渴求和敏感的郁忠良，不能爱，不敢爱，即使爱过了又很快消逝了。爱对于他来说，是一种毒剂。张国荣几乎使出全身本领，在银幕上诠释这种“特别的爱”。

用张国荣自己的话来说：“这些年在银幕上不断地探索人类的各种情感，其中最主要的是爱情”，并且把他自己的理解凝聚到角色中去。

1993年张国荣36岁，是一个值得记忆的年份。 他第一次来到祖国大陆，第一次见到陈凯歌，第一次拿起《霸王别姬》的剧本。

这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节的一个奖项，也不是舞台上男扮女装、舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心：信守一个关于事业、关于爱的承诺，可以为之生、为之死、为之追求、为之执著。他爱的不是段小楼，而是戏里注定了虞姬该爱、该为之死的霸王，是演戏的命运。幕既然已落下，生命就该结束。张国荣在陈凯歌的“点拨”下终于找到了自己的另一面，当张国荣以虞姬的扮相向我们走来，印证了一代偶像离奇的情爱传说。

戏中的程蝶衣本身就是个“人生如戏，戏如人生”的痴情戏子，他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。

这是张国荣自己最喜欢的影片，但除了张国荣，真不知道谁能将蝶衣的情、蝶衣的怨演得那样的凄楚，谁能演到那样动人心魄。影片中每一处生命的残忍，每一处爱恨的纠缠，都是那样的痛，那样的狠。

难怪曾经有位国际级大导演说过，在今日世界影坛，只有两个男明星可以反串旦角，一个是张国荣，一个是尊龙。尊龙英俊帅气，感情深沉细腻;张国荣比他更俊秀柔美，感情更含蓄。他把程蝶衣演活了，演得让很多人觉得生活中的他就是那样的。塑造角色的最高境界，不就是让观众产生恍惚的错觉，角色即他，他即角色吗。

篇4

如果有个女孩,是亚洲地区年龄最小的签约歌手,14岁就已经出了两张原创歌曲专辑唱片,与“钢琴王子”理查德、宋祖英、毛阿敏等人同台演出,钢琴弹得极好,成为CNN专访的中国琴童,或许你会说,这只是个比较厉害的演艺童星。

如果有个女孩,考试常拿全年级第一,而且在各种英语大赛中折桂,并以第一名的成绩考入中央音乐学院附中作曲系,或许你会说,这只是个会读书的好学生。

如果有个女孩,纯净却不愚蠢,活泼却不轻佻,让娱乐圈的大腕们、学校的老师和同学们都赞不绝口,连班上最调皮的一米八的男生也尊称一声“思琳姐”,或许你会说,这个女孩只是家教较好,情商较高。

如果,这一切,都集中在同一个女孩身上呢?没错,这便是李思琳,在音乐和文化学习的领域里游刃有余,怀揣着美丽的梦想,积极快乐地生活着。

见证着李思琳的成长,李广平与林静夫妇欣喜却淡定。他们当年也是大众熟知的音乐制作人,甘萍演唱的《潮湿的心》《亲亲美人鱼》、李进演唱的《你在他乡还好吗》等作品便出自他们之手。女儿的成绩,既在他们的意料中,却也时不时带给他们意外之喜。谈到教导女儿的诀窍,夫妇俩笑笑,不约而同地吐出两个字:尊重。

音乐梦想:

尊重兴趣,积极引导

当思琳还在妈妈肚子里的时候,便已经和音乐亲密接触了,因为身怀六甲的妈妈林静常在录音棚里为歌手录音。稍大一点儿后,爸妈在录音棚忙到很晚,思琳的吃饭洗澡睡觉就全在录音棚解决了。音乐,就像空气一样,一直萦绕在思琳身边。

而爸妈惊讶地发现,女儿对任何声音都很敏感,音乐记忆力、音准的感觉都远远超过一般的孩子。甚至在思琳年龄很小的时候,就能准确地说出开门关门的声音的音高。更让人忍俊不禁的是,一天,小思琳在吃饭的时候,不小心放了一个屁,还没等爸妈反应过来,她就扬起小脸,认真地说:“这是‘C’音!”然后,立刻在钢琴上弹出了这个音。

既然女儿展现了良好的音乐天赋,因此当4岁多的思琳主动对妈妈说“我想学钢琴”时,虽然知道练琴苦,而且也希望女儿多学习文化知识,但爸妈还是尊重思琳的意愿,让她开始钢琴训练。但学钢琴毕竟是个苦差事,第一次练习一首需要翻页的曲子时,思琳当场就哇哇大哭起来:“妈妈,这个曲子太长了,我记不住。”

林静灵机一动,想起了思琳平时最喜欢吃牛排,便绕着弯子说:“平时牛排端上来的时候,你能够一口吃掉吗?我们就把这个曲子当成牛排,一点点‘锯’掉它,一点点‘吃’,好吗?”就这样,想象着一点点“锯牛排”,林静带着思琳将曲子分成一段段来记忆,每记下一段曲子,就像成功地吃下了一块牛排,思琳的满足感不言而喻,学得越来越起劲儿。

“要给孩子满足感,让她不断学新东西,也能不断地增加自信。”这是李广平夫妇不约而同认定的教育理念。教思琳学钢琴如此,唱歌亦是如此。很偶然的一次机会,5岁的思琳在中山大学的演出活动中,演唱了一曲《三个和尚》。清亮甜美的嗓音、毫不做作的童趣表演,立刻博得了满堂彩。第二天的《南方都市报》还登出了新闻,说“李广平5岁的女儿李思琳是全场年龄最小但获得掌声最多的歌手”。

这个报道让思琳很是开心,而爸妈也借机将思琳推向更多的舞台,每次演出后也会将大家的好评讲给思琳听,思琳在锻炼唱功的同时也总是自信满满的。但爸妈渐渐发现,重复唱一些老掉牙的儿童歌曲或是成人歌曲,对思琳的进步没有太大帮助,“要找到真正属于这个时代的孩子自己的声音和歌曲,让思琳发挥自己的个性,这样才能对她的歌唱成长有帮助。”

于是,在尊重思琳自己的喜好和风格的基础上,爸妈为她打造了儿歌原创专辑唱片《幸福》,这张唱碟让思琳的名声渐渐传播开来,一首《珠江游》连续两年多回荡在美丽的珠江上空和广州地铁、公交车上。越来越多的导演发现了这块“璞玉”,小思琳也因此获得了和宋祖英、毛阿敏、汤灿、王杰等大牌同台演出的机会,甚至还过关斩将获得了与“钢琴王子”理查德同台演出的机会。“让孩子有更多的机会开阔眼界,是件好事。”李广平夫妇对思琳的这些演出都备加鼓励。

与此同时,思琳的钢琴也弹得越来越好,频频获奖。机会总是垂青有准备的人,当美国CNN有线新闻台希望在中国专访一个钢琴棒、英语也棒的琴童时,电视台的制片人首先便想到了思琳,“这不就是为思琳准备的吗?”采访过程中,李思琳不仅全程用英语回答提问,而且热情自如的钢琴演奏让来自香港的美国记者感到惊讶和欣赏。

荣誉接踵而来,容易让人目眩神迷,何况还是一个稚气未脱的孩子。可是,思琳的淡然却让一般成年人都望尘莫及,而这也要归功于妈妈的“引导诀窍”。在思琳第一次登台演出回家时,妈妈便严肃地说:“晚会到此结束!记住,你现在只是一名普通的小学生。”从此,这便成为了妈妈和女儿之间最经典的对白之一,每次演出或领奖归来,照例只有一句:“晚会到此结束!”

爸妈时常衣着光鲜出席各种晚会,但回到家中,他们也会如同要求女儿一般,“晚会到此结束”,换上家居服,洗衣做饭除草浇花,以平常心示人。对待自己,对待女儿,都是如出一辙,这份尊重让思琳在喧闹的娱乐圈中保持着难得的平常心。在各种演出中,她都随身带着书包,上台表演前,她只是安静地在化妆间写作业。

也正是源于这样的平常心,李广平夫妇从不强求孩子成名,只是顺其自然尊重思琳的每一个选择,对女儿的选择一路绿灯到底。思琳就是在这份宽松得感受不到压力的氛围中,尽情发展自己的兴趣,展现自己的才华,生机勃勃地一路成长着。

文化学习:

尊重选择,循循善诱

和一般演艺圈的童星不同,思琳的文化成绩非常好,动不动就拿下全年级第一。妈妈林静不无自豪地透露了“小秘密”:“她还小的时候,我就知道她今后的文化课成绩不会差,她爱读书啊!”

而思琳爱读书的习惯,源自父母的榜样。在家中,爸妈多数时候都在创作、看书。耳濡目染,思琳也习惯性地捧着一本书。

但电视通常对孩子的诱惑极大,李广平夫妇是如何做到让思琳不爱看电视?“父母的榜样作用很重要!她练琴或者看书的时候,我们从不看电视!”林静理直气壮地回答着,“大人自己看电视,却逼着孩子练琴、读书,这是不尊重孩子,她心里自然也难以平衡啊!”

不看电视,但爸爸李广平却带着思琳看了上百部经典电影,“电影花费时间少,但营养更丰富。而且,电影音乐也会对孩子的专业学习有帮助。”从带着孩子看电影的那一刻,爸爸早就有了清晰的计划。父女共同津津有味地欣赏大片,兴致勃勃地一起讨论。

看过大量的电影后,思琳的思维方式不仅偏西化,更在不知不觉中培养出了英语的良好语感。2000年时,全家曾计划移民加拿大,妈妈林静刻苦学习英文时,6岁的思琳就好奇地在一旁观望着。而一天,思琳口中也蹦出来几句美式英文俚语让妈妈又惊又喜:发音居然比自己还准。

“当孩子有这样的天赋时,最好想办法帮她提高兴趣,并尊重她的兴趣和发展意愿。”妈妈林静不愧是学幼儿教育出身,理论结合实践,步步为营。当思琳学了一阵子英语后,她就帮着女儿出了个“鬼点子”:“隔壁的哥哥在广州外语学院附中念书,你打个电话给他,冒充来我们家度假的加拿大小孩,看他上当不?”

思琳兴奋地连连点头。当男孩果真被骗着从楼上跑下来,看着眼前的“加拿大小孩”居然是李思琳时,吃惊得半天合不上嘴。如此一来,思琳学习英语的兴趣就更加浓厚了。

“当她的学习与生活结合在一起的时候,就能最好地激发她的兴趣,并且不会觉得是一种负累。”妈妈林静鼓励思琳和院子里的外国小孩们交朋友,和他们一起游戏。而当思琳成为“哈利・波特”迷,对英语的学习已经成了主动吸收时,爸爸李广平更是全力支持女儿。

“只要是她自己非常喜欢的东西,我们就决不阻拦,一定尊重她的意思,并加以鼓励,给她买各种各样相关的物品。”爸爸李广平带着女儿买了“哈利・波特”的原版小说、影碟,帮着她一起“追星”,鼓励女儿多接触更广阔的英文世界。

在大量的书籍阅读和电影欣赏中,思琳的精神世界日益饱满丰盈。外界的名利对她的吸引渐渐淡薄,她更注重学业的进取和内在的修为。谈到好莱坞的各大明星,思琳最关注的便是明星们的学历,时不时发出羡慕的惊叹:“哇,娜塔丽・波特曼是哈佛大学毕业的啊!”

当思琳以第一名的成绩考入中央音乐学院附中进行面试时,考官们严肃地问她:“学作曲和当明星不一样,需要学大量的知识,非常忙,到时你就没有多少时间打扮自己了,怎么办?”

可思琳却昂着脑袋,面对考官振振有词:“外表不重要,重要的是充实自己的脑袋!”事后,她才悄悄告诉妈妈,这是《星球大战》的当红女主角娜塔丽・波特曼放弃娱乐圈选择去哈佛求学时的宣言。

正是因为李广平夫妇从小就为思琳营造了良好学习氛围,因此,当女儿长大后,主动吸收文化知识、像自己的偶像一样进高等学府学习已经成为信念时,李广平夫妇又怎么会为女儿学习而犯愁呢?

人格品德:

平等相待,亦亲人亦朋友

见过思琳的人,无不赞叹,这真是个单纯如清泉的孩子。她单纯到过马路时必定坚守红绿灯,办事情必定排队;单纯到与众多大牌明星同台演出,却丝毫没有炫耀之心,甚至不知道这些所谓的大牌们是谁……

无论是娱乐圈中的大腕们,还是作曲系中的老师,最初都不免讶异:“这孩子太单纯沉静了,怎么在这个圈子里混啊!”可是,思琳只是安静而认真地做好自己,弹好每一首曲子,完成好每一次作业,唱好每一首歌,比好每一场比赛……正是这份不求功利的单纯,反而让更多的人喜欢她,主动地爱护她。

最初妈妈对此还忧心忡忡,但爸爸却看得更透,“当最终的事情、所有的努力都落在人格的竞争上时,单纯点儿,反而更好。”

“但是,她单纯却不愚蠢,我们也会常从网上找一些社会事件,来告诉她相应的社会知识。她自理能力挺棒的!”爸妈丝毫不担心梦想去美国留学的思琳的生活能力。妈妈林静习惯了在女儿面前“装懒”,锻炼她处理事务的能力。母女去机场时,妈妈通常走在女儿身后,让思琳去签票、去“带路”;有时候爸妈都不在家时,思琳也能麻利地做好晚餐,自己慢慢享用。

较之社会知识和生活能力的培养,李广平夫妇更注重的是心理素质的培养。在思琳面对成功或失利时,爸妈常会放下为人父母的架子,没有丝毫的训斥或责备,而是,如朋友一般和她讨论“得之淡然,失之泰然”的道理。

“人生的底色很重要。孩子是一张白纸,你给她涂上什么颜色,她便会是什么颜色。”李广平夫妇丝毫不怕给孩子讲人生的大道理,“社会资讯太发达,现在的孩子眼界宽,其实什么都懂呢!”

就这样,思琳已经初二了,亲热时还喜欢和妈妈玩幼时“顶鼻子”的游戏。但更多时候,她又是爸妈的朋友,谈美妙的音乐,谈论爱情,谈理想和人生,甚至,还有谈到性。

其实,在思琳10岁时,妈妈就犯愁了,孩子进入了懵懂的青春期,但如同大多数家长一样,谈到性话题总是难以启齿。恰巧偶遇了一位杂志主编,对方正色告诉林静,必须要告诉孩子真实的情况,然后加以健康的引导。

于是,某个阳光明媚的周末早晨,当思琳又如往常一样,爬到妈妈床上时,林静慢慢将话题引到了性上。没有任何遮掩,林静镇定平静地告诉了女儿有关性的常识,顺带还告诉她:“你可是漏出来的孩子哟!”

思琳一动不动听得极入神,半晌才惊叹起来:“妈妈,这堂课真的好有用哦!”她不好意思地告诉妈妈,其实同学们早就在“Seven-Eleven”便利店里发现了,只是不知道是干吗用的,都在遮遮掩掩地猜测着。而妈妈的“特殊一课”不仅让她知道了必要的常识,还懂得了“人的身体是上帝的圣殿”,必须要爱护自己。

爸妈的坦诚和信任,给予了思琳莫大的自由。她从不畏惧在爸妈面前展示最真实的自己,无拘无束地表达、沟通想法,而没有任何压力去背负爸妈的期望或是未来的设计。

思琳的最新唱碟《奇异恩典》获得广州“最佳唱片榜”之“2008年度十大发烧唱片”,她跟着妈妈去广州领奖、出席各种盛宴。当思琳回到北京的小窝时,却认真地对妈妈说:“在广州的生活是很风光,但我更喜欢回到北京,回到我的附中,和我的同学们一起学音乐,过有规律的生活。”