写风的诗范文

导语：如何才能写好一篇写风的诗，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、怀想、记录和见证

诗意的获得离不开想象力的发挥，但仅凭想象力的写作，也可以就是一堆天马行空的语言残渣，抽去了花哨的修辞，我们从诗里到底能得到什么？面对这一问题，或许不少诗人和读者都曾有过困惑，但如何解决，至今依然是个未知数。所有诗歌的想象要真正生动有力，它必须得像人一样有血肉之躯，那样方可鲜活起来，也更富有立体感，否则，无细节支撑的想象只能是扁平的，无力的，可给我们视觉之见，但无心灵的共鸣和震撼。

之所以有如此感言，实在是因当下不少诗人有着太多仅凭想象就睥睨一切的傲气，没有与现实经验的有效对接，那样的想象力写作是走不远的。为此，我才看重一些诗人在日常生活与行走中完成的诗意转换，那需要耐心、毅力和不懈的精神关注，也即时常保持一种观与思的状态，方可将被多数人忽略的俗世生活提炼成富有思想寄托的真诚之言。诗人在感知时代的微妙变化时，他需要调动自己敏感的天性，那样视野才会放开，眼光才更趋专注，笔底文字才可起波澜。这种精神实践给诗人的是一种反作用力，而提醒给读者的，则是透过文字表象解读内在人文精神的自觉。谭仲池带着行动感的写作，除了在应证诗歌的抒情本质之外，其文字的确是带着浓郁的人文色彩，无论是见闻的记录，还是怀古的凭吊，我们皆可从中真切地感受到那种敞开胸怀接纳世界的宏阔愿景。他越过了先入为主的概念写作，运思于现场，下笔即含磅礴气势。所以，其诗有魂魄，也见重量。

将行走变成诗性文字，可能门槛并不高，而一旦用双脚丈量的距离要达到某种精神的宽度时，就需要诗人注入独特的情思。境界如要让人有信任感，姿态不是决定因素，文字本身才是王道，或轻逸，或厚重，或推陈出新，或锦上添花。诗人写长城：“今天我来了/就站立在残留的城墙前/是站在历史烽火的岁月台阶上/头上正燃烧着炽烈的太阳火焰/脚下的骆驼草 砾石/沙粒都在急促地呼吸//从它们的生命气息里/我听到了遥远古战场/铁马和将士的呐喊/我感受到了秦月汉关的寒冷悲伤/还有戈壁对春风/对雨雪的深情渴望//很多时候 跋涉在风霜雨雪里/更觉得磨难 承担与坚毅/在铸炼我的成熟 勇敢 坚强/可此时 望不尽的苍茫 沙漠 滚动/已让我感触到了/从未有过的渺小 狭隘和惆怅……”（《汉长城之叹》）由景及人，最终落脚到反思自我，这是诗情延伸的智慧之音。他写耳中的王屋山：“我听到清泉在石缝里弹琴/唤醒了李白的梦/他兴奋地与仙女一同扫落花/然后便挥笔/在山顶的石头上写诗”（《王屋山》），这是由景观进入幻想的世界，浪漫的画卷在奇思妙想里徐徐展开，一条通往王屋山的遐想之路就此联结上了诗情画意的氛围。他写秦皇岛看海：“伫立海岸 任海风/轻抚我脑海里的江南风景/和衣袖里带来的湘江之滨/新柳的翠绿/大雁又开始南飞/头顶上的天空依然用寒冷的语言/给我讲述大海的苍茫 古典 遥远//尘世和大自然的颠簸 默契 繁衍/让山海 土地 古寺和飞鸟/创造了无数的人间奇迹和神话/本不存在的仙山和长生草/都让一个至高无上的皇帝/四次拜海 始终没有/找到去蓬莱的路……”（《秦皇岛怀想》）这是由景联想到了历史和人物，没有人陪衬的风景是自然的，而加入了历史人物的景观，也就带上了人文色彩，诗意也由此开始。这些行走于现场的细节，在经验的转化中获得了某种情感认同，诗思的触景生情也就理所当然了。

诗人之所以专注于那些带有人文气息的景观，或者即便是自然之景，诗人也要在诗中为其赋予人文色彩，这不是一种美学惯性使然，更大的可能则是诗人看待世界的角度不同于常人，他所持守的观念和站立的高度，都决定了其要挖掘行走的自然之景中更为内在的精神。比如诗人在观杜甫草堂时，一开始并未发思古之幽情，而是移步换景，让色彩进入我们的眼帘：“疏雨如丝/打湿了花溪的曲径/出墙的修篁 撑开绿色帐篷/轻滴着晶莹的水珠”，此后才有诗人自己的参与，他将自我置于景观中，切身感受历史古迹所承载的厚重。“柴门敞开着/野石上雕刻的文字 睁着眼睛/细数地上脚印的深浅/在感知心灵的颤动//茅屋在凝重的雨雾里喘息/枯萎的野草编织的屋盖/不朽的门柱 寂寞站立的书柜/却仿佛在等主人归来//主人去了何方/我问曾经栖息诗歌 太阳的木床/我问秋风吹破的窗帘/我问清夜徘徊院庭的月光//诗人的心没有被花影陶醉/诗人的情不曾在酒杯前淡忘/诗人的血伴着冻死骨哭泣/诗人的泪几度望断天边归雁/诗真人当哭/草堂春不尽/点点滴滴游人意/怅然睹物不思归//我站在草屋前庭唤一声/碧水绕园起翠微/我扶着门木楣 朝远望/人世多么需要为百姓鼓与呼的好诗人//呵 天地如梦/诗心如月/草堂如云/丹花如灯”（《杜甫草堂》）。诗人以杜甫的人生经历和作品总结入诗，试图展现诗圣的人格和诗品，其魅力随着诗人情感的铺垫而逐步提升乃至定格，这种诗性的行走与驻足，真实可感，诗心与诗魂融合在了一起，隐秘之困也逐渐得以解开。

与《杜甫草堂》有着异曲同工之妙的，是诗人对欧阳修的怀想。他通过拜谒欧阳修祠，又找到了另一种行走之诗的书写维度。“康熙 乾隆用袖中的锦绣山水/曾经给这个书生写诗/诗刻在历史天空的愁云苦雨中/石碑便变得苍老/就连自己的身影也已经模糊//我在祠堂的走廊徘徊/想听墙边蟋蟀和老砖的低语/弯曲的幽径从后山的森林走来/拖着一条被岁月坎坷撞伤的木船/停泊在我的怅惘里//别惊忧老人的思绪/苏醒的石砚在案头轻吟/我知道墨写的字有血有胆/也有灵魂 你听桌上的茶壶里/正传来灯光与黑暗对话的声音”（《欧阳修祠》）。这样的写法看似古典，其实诗人在诗中渗透进了我们习焉不察的现代感，那些心理抒发不是一般的独白或倾诉，而是带着力量感的审视之言。尤其是诗的最后，思绪飘出了祠堂，与更广阔的天地接续，既有庄严的仪式感，更让诗歌达至了一种思想和精神的标高。

除此之外，像《大明寺幽思》《瘦西湖》《布达拉宫》《雅丹地貌的梦境》等诗作，都是谭仲池行走与凭吊的记录，这是诗人进行文化传承的方式，而且这种方式对于当下时代来说至关重要，因为它留给了我们更多诗性的想象空间，也让我们知道俗世的名利相比于那些历经千万年的不朽之景，又是多么渺小和无足观。从这个角度来说，谭仲池的行走书写是在为山水大地立传，也是在给人文古迹作注脚。当他的行走构成一种体系时，就不是散乱的旅行日记，而是在见闻感知中嵌入了哲思，让历史也获得了现实感。他不仅是作文字的记录，而是让这记录有着更多延伸的意义和价值，以引起我们对自然、社会的人文思索，这也是进入、观察和理解世界的另一条通道。

二、乡愁的体验与诗韵

谭仲池的行走和记录，是他抒发诗情的见证，更是其感受世界和理解乡愁的重要方式。而乡愁，是诗人诗歌写作的关键词，也是我们理解其人其诗的入口。他笔下的乡愁不是狭义的思乡之愁，不是异乡人流浪在外的孤独之情，而是更为广义的对中华山川河流、一草一木的爱与依恋。在关于乡愁主题的每一首诗里，谭仲池都以博爱之胸怀容纳自然风光和历史气韵，但字里行间隐隐的又有着怀旧的淡淡忧伤，有一种不舍的意味蕴藏其中，体现出了诗人在这个时代对过去简单和纯粹生活的怀念之意。

诗人热爱生活，因此下笔皆直抒胸臆，几乎不绕舌，也不以隐喻的拐弯抹角来刻意营造晦涩之境。在对乡野生活的回忆中，诗人放下身段，以平视的姿态书写他眼中的所见之物事，不虚饰，不夸张，平实朴素的笔调能呈现出高洁的诗意与永恒的人性之美。在诗中，一切景语皆情语，所有文字的推动，都离不开情绪流的激活，可能很多诗就是在情绪的激发之下一气呵成，往往容不得诗人有更多字斟句酌的打磨，因此，诗人的话语方式一直是散文化的，真正讲究直白其心。在诸多表达宁静氛围的诗作中，他以静制动，以柔克刚，在轻与重的较量中为乡愁书写赋予了一种必然的张力。这是他乡愁诗的亮色：不过分低沉，即便是有失去的困惑，最后也不会落于失意和绝望上，诗人仍然是从容应对，以期获得改变的机遇。

在大气象的书写中，谭仲池一般是先勾勒出大致结构与模糊画面，然后再将其精细化，所有的意象和词语都要在其自然安排下归位、定格。比如，他以南水北调工程为切入口，罗列了自我和他者所能记起的各种乡愁意绪，“乡愁 是祖祖辈辈的回忆/是沉默无语的老屋/是挂在枝头的红樱桃/是窗外雨打芭蕉的眷恋//乡愁 是父母带着儿女走过的小路/是幼时上学读的第一本书/是爬在篱笆上吹响喇叭的牵牛花/是从手中飞向云霄的纸风筝//乡愁 还是门前那座山 那条河/那株柳 那座坟 那块石/那汪塘 那口井 那丛修竹/和小狗小猫亲切的呼叫”，这样的罗列会将我们带向远方，而所有的乡愁此时都可能内化为我们心间的怅惘和幽思。就如同诗人在诗的最后点题所概括：“乡愁 是苦涩 酸楚 甘甜/乡愁 是清澄 透明 纤秀/乡愁 是古琴 箫声 棋盘/乡愁 是祖国母亲的秀发 眼波 小夜曲”（《南水北调话乡愁》），乡愁至此变成了一种格调，一种促使我们记住的感受和认知。诗人以回忆的方式细数了人生流转的各种可能，其实这才是乡愁的本质。

由此，诗人才会提醒自己和更多的人“记住乡愁”，它是我们保留自我最好的方式，这是心灵秘密，也是化不开的一种怀思情结。“我知道 屋檐下挂着的红辣椒/水缸里盛满的山泉/家门口池塘传来的鸭叫/碗里飘出的团年饭的酒香/那都是我童年点点滴滴的甜蜜/幼时念念难忘的歌谣//我终于 背起行囊走进了摩天高楼/走进了灰暗与云彩对话的时空/脚下街道纵横不断的车流/载着喧嚣和浮华在奔跑/夜晚窗外 闪烁的霓虹灯光/早已赶走了我眼前萤火虫宁静的岁月/我的心里 逐渐变得空荡和落寞/我的眼前 没有了绿色和清澈/在再也闻不到泥土草味的日子里/我的头发也开始稀疏和飞霜/那座在风雨中走过的石拱桥/那块曾滴着相思雨的青瓦片/那棵亮着红灯笼的樱桃树/那支在牛背上吹响的牧笛/已然变成了我深深的眷恋/无边的惆怅”。在这种对比式的书写中，过去的美好虽历历在目，却再也找不回来了，变化的不仅是岁月流逝的沧桑，还有人在现代社会的孤寂和落寞，这一切都指向了对乡愁的重新发现：“那是我剪不断的乡愁啊/你是父亲给我翻开的蜡黄书页/母亲手中长年发温的针线/也是奶奶纺车的缠绵叮嘱/也是爷爷棋盘上睿智的目光//那是我终身守望的乡愁啊/你是我古老乡村最珍贵的记忆/我的幼时心灵最温馨的回望/也是我生命旅途最初的火把/也是我心底深处最难舍的感伤//乡愁 在滋养人类生命的血脉/乡愁 在恒久书写古今天地人的奥秘/没有乡愁 会失去我们所有的寄托/记住乡愁 世界永远年轻 和谐 美丽/留一分淡淡的乡愁在心中/常有一片浓浓的青葱在眼前”（《记住乡愁》）。诗人从集体主义的乡愁转向对个体自我乡愁的探究，这样的文字显得更真实，更接地气。尽管诗句最后的升华，似有拔高之嫌，但也不无内心对岁月流逝的慨叹与感喟。

除了现实中的乡愁，诗人也有他想象中的乡愁，那种虚构是浪漫主义的温情展示，也是这片土地可入诗的古老命题。“青蛙瞪着大眼不再敲鼓/蟋蟀将着触角不再跳跃/小鸟收拢了翅膀/站在绿枝上沉默/月光洒在蔗林里/泥土是绿的 绿色的蔗笛在吹奏着//我是蔗地的主人/在把甜蜜收割/从绿色的海洋深处/拔出支支欢乐的歌//在那些霜色的日子/父亲支撑不住困乏的身子/弯曲成一支苦闷的辛酸曲/倒在蔗地的一角 从此/留给我一支忧伤浮沉的歌//我也有了儿子/今宵 他正在蔗林卧着/我陪他折一支蔗笛/他用小嘴巴吻着/一支甜甜的歌/拉开了他金色童年的帷幕//父亲 你该笑了吧/在我们世代耕耘的土地上/如今 长出了千支万支甜美的歌/歌声捎着新生活的芬芳/正飞向月光照耀的每一个角落”（《月光里的笛声》）。初读这首诗，我很快想到了郭小川的《甘蔗林――青纱帐》，似乎带有政治抒情诗味道。其实，它只是一幅诗人勾勒出的遥远的风情画，和那种浓郁的乡愁比起来，这样的风情画更是倾注了淡淡的思乡意绪，直入心脾，也沁人肺腑。

谭仲池的乡愁书写里，虽然给人的感觉总是向上的，但也藏有隐蔽的忧思，那是诗人将自己置于其中，用心在感受，用力在书写，当用情至深或用力至强时，一种生命力得以在字词间落实。风景可能会慢慢消逝，瞬间的感动也易速朽，唯独历史所遗留下来的那一道道符码，能穿透单调的线性时间之墙，而成就一段古今佳话，一种人文魅力。因此，记录不仅是诗之常态，它也是诗的伦理和道义。诗之美感的获得，在于诗人用心去捕捉那现实世界里每一个值得存留的记忆瞬间，包括悲欢爱恨与离愁别绪，那是诗人永恒的乡愁母题。

像诗人的《故乡的湖》《边城》《水之乡音》《大山的琴弦》等作品，都可以看作是广义上的乡愁之诗。当然，这诗与思的起承转合在诗人这里已逐渐臻至化境，他在一种自如的表达里，以散文化的笔法留存了所有关于乡愁的体验，却又将诗意在古典与现代的融合里不断推至更理性、智慧的境界。

三、现实之思对接传统之美

真正的乡愁书写，能让诗人用情投入，以魂入诗，这样的写作一定是本色的。谭仲池的诗歌美学，可能不是一味地追求先锋与前卫，他就是坚守传统浪漫主义的抒情，带着自己所钟情的怀古之意，这也是同一代诗人的诗学风貌。他诗歌里的“大”，一方面是公共层面的抒情，另一方面，他所要寻求的文学味道皆趋于昂扬，富有理想主义精神和集体主义色彩。我们完全可以理解诗人何以热衷于大词与大意象，以及怎样处理大转型年代的社会疑难问题。有时，当浪漫主义诗情勃发，诗人一般就借助于传统文化和古典修辞，以此抵达一种美妙超然的境界。

以境界为上，这本是古典诗词的追求，谭仲池虽写新诗，然而，他的审美相对来说还是趋近传统，且是古典传统中的豪放派。我们读他的诗作，皆能快速地感触到他用词和表达的激昂，温润中透出风度，和谐里带着深沉。这一切都可能缘于诗人对古典文化的传承，这是一种人文修养的体现，更是一种诗学直觉的实践。他常在诗中化用经典诗词名句，这种嫁接和转化仍然建立在诗写的现代性上，传统只是一种资源，一种可以借鉴的文学来历，诗人清楚此点后，就可以拓展创新的空间，放飞想象的翅膀，去寻求现实和传统碰撞、对接的那种丰富性与时空感。

在谭仲池的诗歌中，他或多或少地在翻新古典的基础上肯定诗的突围与变革，尤其是在憧憬中对梦想气质的守护，更加深了诗人对传统认知的自觉。一首《寻觅一个神圣的灵魂》，就是向传统和古典的致敬之作。诗人用词抒情皆在于力道，化古不是最终目的，而是以古意对接当下，以当下引出传统，传统是我们需要回归之处，那是一片丰饶的资源。“盛夏的风 从烟波浩淼的湖面/荡起一片清凉 冰轮浮在波浪上沉思/在用圣洁和宁静梳理我的思绪/把帆影和渔火/一齐引向 古楼灯笼的光影里/我沿着清辉搭起的浪桥/去寻觅一个神圣的灵魂/把汨罗江紧紧地搂在怀中/朝着遥远的苍穹呼唤/归来哟 哀民生之多艰/九死而不悔 上下求索的诗人啊/你《离骚》的热血情肠/融化了多少世纪的悲凉。”诗人以大气的开场白接续了屈原的风骨，对浪漫主义诗思的强调与实践，似乎让他走出了一条“天问”式的新路。接下来，顺着屈原开创的浪漫之风而流露了另一种异样的诗性格调：“站在岸边 我又看见孤舟上/杜甫支撑着消瘦的影子/在凌波放歌/把满腔的酸楚/倒下江中起伏的惆怅/高举着酒杯 泼一地胆汁的李白/以楚狂人的风流 面对君山挥手/让诗心植入远古湘竹的泪斑/最是范仲淹读懂了洞庭湖的云气/浪涌 肝胆 文心 才用自己的血性/写下流传千古的绝妙华章”，唐宋诗文大家们皆悉数登场，为诗人的书写营造氛围，生动、雅致而不乏精彩和神韵。诗人似从想象中走出来了，进入到了另一片诗意的开阔地，在诸多典故与史实的交叉融合中，出示了别样的旷达之感。“苍生忧乐 人世进退/庙堂江河 君民社稷/一草一木 一石一花/无不怆然如静影/无不坦荡如沉璧/字字句句似照天火焰/驱散尘土 抑扬丽韵/若行云排空 尽卷雄风/鬼神为之哭泣/天地为之动容/江色澄明初见月/日夜乾坤壮忠魂/今宵 我欲问巴陵胜状/可是当年情怀 是否仍能/窥看滕子京的勤勉守望/沐一川暮雪 任清风月白盈袖/满月缤纷拂路 听渔歌互答……”古意流淌，古风荡漾，大开大阖，纵横捭阖，这种回归梦想式的写法，确有激扬文字的大气魄。

仁者乐山，智者乐水，作为诗人的谭仲池也不例外。他走过华夏的很多名山大川，也观过不少历史遗迹，它们正属于诗的选择，气质相联，血脉相通。古往今来，对于山水诗情的主题，世代皆有人吟过，写过，体悟过，传诵过。谭仲池在书写这方面主题时，也习惯性地嵌入历史细节，以增加诗的厚重气质。比如，他写水与诗歌的自然交融时，思绪自然地飘向了历史现场，传统与古典之美也就翩然而至：“秦观也惊叹郴山的深邃温柔/停泊在津渡的乃声/又撞伤了湘女弱小的肩膀/原本布满愁云的江面/泛起了暮雪风寒/蓑笠翁把钓竿 横在脚下/在细数孤雁鸣落的秋声/就看见柳公酿制的蛇酒/竟洗瘦了小巷深处的兰草//灵渠流着秦始皇的沉吟/唤醒了漓湘两江的惆怅/一条又一条无语的小溪/在凝重和葱郁的岁月中穿行/去抒写天地人和的妙章……”（《水与诗之美灵》）这就是一幅生动的古典画卷，只不过诗人将其用文字的形式呈现出来，可能少了些视觉效果，但更多了与历史对话的人文底气。

现实与传统的对接，就是依赖于一种底气，这是诗性的底气，会让诗歌不至于太偏离人文中心，而滑向不知所云与晦涩难懂。在浩瀚的古文明中，诗人只是撷取那自由的一脉，它可能是碎片化的，不成体系的，但仅以此佐味笔下的文字，也会让大气的书写得以出彩，让诗歌的表达保持修辞难度与美学风采。谭仲池曾为中国的每一个省份写过一首诗，那集束性的演示中，更透出了诗人的古典素养，这不仅是诗词的，也是历史的、文化的。他在写湖北时，抓住黄鹤楼这一能代表武汉的标志性建筑，生发出了更多精彩的诗思：“如果我能遇见黄鹤/我想与它谈论天地 人伦古今/如果它问我家乡的气候还如火炉/天空的雾霾还如当初吗/我会颤抖着沉默/不能让黄鹤失望太多”（《湖北黄鹤楼》）。这一带有民间色彩的古代神话想象，却在诗人笔下引出了现代性的追问与反思，这可能正是诗歌书写在当下所应获得的古典情怀。

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关键词：油画风景写生；主要因素；认识

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-19-2油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。学习油画风景写生，一方面可以掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；另一方面还能培养画家即兴式的敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及提高其油画创作能力。本文对油画风景写生中的几个主要因素进行了探讨，以期能为有关方面的需要提供些许参考借鉴。

一、 另类观看，取景视角的艺术性

德里达早期在《绘画的真理》中说：“一件空间的、所谓造型的艺术品，并非必然限定了一种解读顺序。我们可以面对着它上下左右观看，从上边或下边开始，有时可以围绕着它走动。”观看艺术品的方式尚且多样，何况是面对丰富善变、姿态迥异的自然万象进行风景写生，那更是“仁者见仁、智者见智”了，或被周围美好的气氛感染，或为影影绰绰的光影倾心，或动情于唯美的色彩形式，或是感动于自然风景背后那激荡人心的历史故事。凡此种种，皆能为油画风景的深入探索提供独特的视角，况且，自古风景画家大都充满诗意，常能关乎其外、超然于物，因此，视角的独特性与情感表达的真实性就显得更为重要了。法国艺术家罗丹也曾说过：“一切艺术上可以称为大师的人，就是用他自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现、表现出新的、真情实感的美来。”

选景的艺术性体现在作者的主观意趣、生活根基和驾驭客体的创造能力，无论何种境遇，一般画家要想表现得惟妙惟肖，都要费许多笔墨力气，而绘画大师只需要选择一隅小景轻描淡写，情调感觉便展露无遗、栩栩如生。真诚激动有画欲的作品必将形神兼备、酣畅淋漓，能给人以赏心悦目之美感，强迫应付之作显得黯淡艰涩、毫无生机，而那种身心结合、物我交融的状态却是最迷人的。

二、 随类赋彩，色彩表现的重要性

色彩运用是进入绘画领地的一道门槛，色彩问题在油画风景写生中占据了半壁江山，它是画家传达思想情感不可或缺的载体。美国视觉理论艺术家阿恩海姆曾说过：“作为一种通讯工具来说，形状要比色彩有效得多，但是运用色彩得到的表情却不能通过形状而得到。……那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的情绪，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”他的这句话极大地彰显了色彩的本质内涵。

油画风景怎样以色彩来传达意境，著名绘画大师高更的观点可谓一语中的：“色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。”换言之，画家可以通过色彩来表达情感，以淡雅之色，呈心露源，展现大自然的鲜活与真实。色彩寓意如果按传统功能“对号入座”，白色代表纯洁，黑色表现高贵，黄色象征收获，许多画面势必会受到拘束和限制，缺乏意象元素联想空间。以蓝色为例，既可表示宁静深邃之意，也能展现忧郁哀伤之情。这就启示我们，在面对自然万物写生时，不仅要看到“固有色”的存在，还要全方位解读色彩性格，处理好画面色调整体与局部、高明度与低纯度的色彩关系，巧妙地因势利导，运用色彩心理分析予以画面深刻内涵，从而达到慎终追远，寄意遥深。

三、 刀痕笔味，材料肌理的传神性

一切艺术之伟大，关键在于对情感的诉求，风景写生是一种向自己内心挖掘的过程，它能使有限的时间获得延续，也能使局域的空间获得扩展。“意象、具象，写实、表现”无非是画家在利用各自独特的媒介材料抒发自己的真情实感，传递美的信息，正如美学家邓以蛰说：“画家所写者何？盖写心中所寓之象耳。”有了心中之象，也就具备了主观情感肆意驰骋的余地，选择适合自己的材料工具则犹如虎添翼，能更好地体现其作者美学追求和艺术品格。

一个画家的风格特征也往往体现在对笔法的处理上，笔法的运用不是刻意追求的结果，而是画家在自觉或不自觉的长期实践中积累而得，与自身的修养气质相关。如沈行工的风景作品，笔法或如狂飙或如远黛，画面光线在他稀薄的、朦胧的笔迹中转化为晶莹的气韵，温润含蓄间，烘托出一种高贵典雅的油彩品质，经久而魅力无穷。同样以全因素的方法表现空间、意象的张京生，其风景画追求油画颜料的浑厚华兹，色块十分有力度，在抑扬顿挫笔味刀痕中，呈现出唯美的画面效果，视觉中心那饱和的黑白蓝绿色块比例虽小，却起到了点石成金的作用，赋予整个作品以灵魂和神采。张冬峰的风景作品以清新朦胧的中国画味见长，他运用与中国画相近的笔法，在图像的构成中进行有意味的线条勾勒，充分发挥笔触的表现力，营造出特殊的视觉效果。单就线条的使用而言，不同的画家也有很大差别，如王克举善于在灰色画布底上留出或长或短、或曲或直的长短线，而任传文则是在即将完成的画面上用刀把画线的地方抠掉再进行勾勒，虽方法不一，却都为了突出画面效果这一共同目的。

他们都在绘画里用不同的技法真实地表现自己的视觉体验，这种体验无疑来自于他们对现实生活深刻而细腻的观察，是对生活内在感悟的真情流露，并经过长期锤炼而形成的独特绘画语言风格。画者的智慧正在于有意与无意之间，发生了形式愉悦和文化蕴含之间的嫁接和融合，使得我们能够在艺术和生活的快乐表达中，获得非比寻常的精神享受。

四、 气韵生动，意境表达的真实性

油画风景是油画艺术的一个节点和分支，意境的传达在油画风景写生中占据重要地位，在风景写生中那种不求“形似”而崇“神往”的审美态度，与中国山水画的意象造型和表现语言既有殊途同归之处，又有异曲同工之妙。正如吴冠中所说：“我爱绘画中的意境，用绘画的眼睛去挖掘形象的意境，这就是我艺术生涯的核心……”因此，画家要创造性地汲取其他艺术门类的营养，以油画的笔墨韵致表现中国景色，以敏锐的手法捕捉瞬间感受，传达出独特的人文情思，营造一种色彩绚丽的人文形态。

油画风景写生既要有丰富的表现技法，还要有深厚的地域生活根基，它凝聚了画家面对自然物象的独特视角和审美态度，尤其是描绘景观在不同时段受光所产生的视觉效果，以及画面布局和空间的表现，皆能让人感受到画面的意境深远。笔者在欣赏周建宏的油画风景作品时，经常被他画面所营造的那份特有的意境所感动。他的作品强调“自我”融入的怡然情趣，以现代人的眼光去审视、撷取自然山水的片段，使有限的景象展现无限的意境。不论是渔村泊船抑或是山石海韵都寓意深远，都洋溢着浓郁的生活气息与艺术情趣。《兴坪夏日》是作者在突破原有风格继而创新基础上的实验性作品，创作中不是拘泥于传统的表达方式去描绘场景画面，而是通过强调色彩的情调与意境，大胆改变本体的固有色，使不同对象固定在一个特殊的环境里，突出渲染画面特有的诗意；处理效果上吸收了东方传统绘画中的某些元素，看似信笔挥就，实则自然天成，强调了对物象的书写性；同时运用减墨达境和减笔造型的手法，在浓与淡、干与湿的丰富变化中寻求心灵深处的静谧与悠远，在似与不似之间使作品的意境得以充分地展现。

一幅好的油画风景写生作品必须要“师法自然”，但也绝不可停留在客观变化的感性层面，而应深入生活，以“意”为“象”，以“意”造“象”，赋予画面个性特征和深远意蕴，这是不可或缺的部分。由此笔者认为，无论在思想提炼、视角选取上还是色彩表现上，油画风景作品都应注重意境的体现，在气韵生动的前提下，无妨化繁为简，用平涂的笔法，以大色块和辅以若干物体形象把所要表达的意象勾勒出来，信手挥洒间求其神趣之悠然。

五、 结语

综上所述，油画风景写生是美术创作者贴近自然、观察自然、捕捉自然、体悟自然的最直接方式。若想创作出好的油画风景作品，就要贴近自然，并留意大自然中的每一瞬间，使绘画作品突出艺术性、重要性、传神性、真实性。

参考文献：

篇3

五岁的你，从充满着外婆味道的被褥里醒来，阳光碎碎地铺了一地。你笨拙地爬下宽宽高高的大铁床，穿上小拖鞋，揉着惺忪的睡眼，一边“吧嗒吧嗒”地向外走，一边娇娇地喊着外婆。这时候外婆会从那个永远充满着烟尘与饭食香味的厨房里探出头来，冲你笑着，说：“我在这里呀。”于是你很安心地应了声“哦”，便上前抓着外婆那因日复一日的劳作而变得粗糙的手，说：“我们去洗脸吧。”

木制的盆架上，搪瓷盆永远乖乖地放在恰到好处的位置。你用毛巾胡乱地在脸上抹了几下，便嘿嘿地笑着说：“我洗完啦。”外婆会装作生气的样子，把想要偷偷溜走的你拽到身旁，用暖暖潮潮的毛巾一遍遍地抹你的脸。

这时候你听到外公开门的声音，于是迫不及待地挣脱外婆的手，欢喜地冲到外公跟前。看到外公手里提着可口的早餐，你欢快地尖叫着，像只活泼的小兽。你是如此地依恋外公，虽然说不清理由，但每次见到外公身上粗糙的布褂，便会莫名地感到欣喜。

你坐在梨木茶几旁边，面前放着一个盛着豆腐脑的描金花大碗，旁边是一盘小小的咸菜。你用搪瓷小勺轻轻拨弄着碗里的豆腐脑，袅袅热气罩住了你的苹果脸。

你坐在外公外婆中间，感到一种时间仿佛静止般的惬意。你偷偷看外公吃饭的模样，温文沉默，一如他的好性格；你又偏过头瞧瞧外婆，发现她正怜爱地看着你。于是你傻傻地一笑，感到一种沁入肺腑的快乐。

一碗普普通通的豆腐脑，咸淡适中的口味就如同你和外公外婆共同分享的美好时光。而那些时光，你现在想来，美好而又不真实得如同一个美丽的童话。

你记得外婆的那条纱巾，调皮的你喜欢将它系在脖颈上，看它因你的跑动而飘起，被你扬起的风鼓成帆的形状；你记得外婆的樟木橱柜，里面摆满了大大小小的药瓶，你喜欢反复打开又关上橱门，嗅着那种岁月与尘埃杂糅的味道；你记得那永远充满霉味的储藏室，和那被一张单人沙发、数种可能飞出小虫的谷物塞满的阳台；你记得旧旧的冰箱上趴着的那只布老虎龇牙咧嘴的古怪神情……

那时的每一撮灰尘，你甚至都能透过十几年的时光将它们看清。寂寞时你兀自想起这些，心里就会泛起一种苦甜苦甜的物质，你微笑，却又不由自主地落泪。

有时你突然发现外公已经离你那么远，远到你再也无法抓住他厚实的衣襟，远到你连想听一听他的声音都已经变成一种奢望；有时你突然发现外婆已经那么苍老，苍老到脸上的褶皱你都无法数清，苍老到她微笑时都会流露出一种被岁月漫盖的疲惫神情。

你突然发现这些时光消失的速度是你反应速度的若干倍，你突然惊恐地发现记忆被时光湮灭得那么快，即使你拼命地想去记住些什么。

篇4

我没有城府，没有心机，或许是没有心没有肺。如果谁昨天伤了我的自尊，几天后我还会和那个人说话，可是我知道不是每个人都会和我一样。我不叛逆，至少我现在不叛逆了，所有的一切都只会默默接受。

没有谁会知道你深藏在骨子里的事，以前的叛逆让我随意挥霍的，没有亲情，仅靠友情来维生，可是到最后友情也分隔两地。那段时间我挺过来了，我很开心很没心没肺地过着自己的日子。所以，我不会去报复谁。我不叛逆。

我会很珍惜现在，即使自己很难过，我也不会去埋怨谁。

斯人已去，为什么每个人都不能好好把握自己现在所拥有的一切，为什么要等到真正失去后才能感受它的可贵，为什么要等到无法挽留时才明白要去珍惜？抬头，仰望天空，天蓝的那么忧愁，令人心碎。

观望幻觉，观望天空，蓦然回首，竟发现天蓝也是一种疾病，令人心痛，心痛得无可救药。

累了以后，心就没有感觉了。已经累了，摩天轮还在转，还有旋转木马还在转，遗失在角落里。记得最好的朋友在临走前，他告诉我说，他说外面的世界里人人都是勾心斗角，没有单纯。我不相信。我不相信这样物是人非的社会，但愿我身边的人能和我一样过没心没肺的日子。

篇5

曾有媒体评选出“2008感动中国十大动物”。在这份名单中,位列“猪坚强”之后的,是一对诠释了“生死相许”的小鸟。在重庆,人们发现一只雌鸟守在一只雄鸟的尸体旁,哪怕人群嘈杂,也不愿离去,直到检疫人员将它们双双带走。这是一对黑头蜡嘴雀。

说起对配偶忠贞不二,大多数鸟类都可以做我们的楷模。据研究,91.6%的鸟类都是单配制的,也就是一夫一妻。人类所在的哺乳动物中,这一比例只有可怜的3%。古代的少男少女用“在天愿作比翼鸟”期许未来,是大有科学道理的。

在动物行为学家眼里,鸟类不像哺乳动物那样乱搞男女关系,并非因为道德因素。在抚养后代方面,雄鸟与雌鸟并没有什么不同。虽然下蛋是雌鸟的工作,但孵卵、照顾和保护雏鸟,鸟爸爸可以做得跟鸟妈妈一样好。而在哺乳动物中,雄性既没有子宫胎盘让胚胎生长,也不能提供哪怕一滴乳汁,所以大部分雄性只是干完好事儿,拍拍屁股走人,把拉扯孩子的活儿全甩给雌性来做。

帝企鹅由于繁殖地和捕食地相距遥远,雌企鹅把卵产在雄企鹅脚背上后,便跋涉到海边觅食。这一去便是两个月。在-40℃的寒风里,雄企鹅不能有片刻懈怠。卵滚落到冰冷的地面上哪怕只有一分钟,蛋中的小企鹅也会夭亡。雌企鹅回来,看到的是从未谋面的孩子和瘦脱了形的丈夫――雄企鹅的体重已经下降一半。如果帝企鹅天生轻浮,它们早已灭绝。

很多时候,雌鸟和雄鸟通力合作才能打拼出一片天空,比如在临海的峭壁上繁殖的新西兰王信天翁。一名叫里奇戴尔的新西兰科学家,连续观察过这种鸟长达16年,最终不得不宣布,它们很可能会白头偕老。

一夫一妻给鸟类带来的好处是明显的。虽然对于雄鸟来说,不去寻花问柳少了很多让基因散播出去的机会,但专心照顾雌鸟和雏鸟,提高了后代的成活率。

1986年,两位科学家用“绑架”雄鸟的方法,研究了单亲家庭对大山雀的影响。他们发现,一对亲鸟在一个繁殖季节平均可以养活8只小鸟,每只小鸟的平均体重为18.5克;失去丈夫的雌鸟只能养活5.5只平均体重为16.5克的小鸟,这还没将雌鸟的来年成活率考虑在内。不仅如此,“老夫老妻”配合会更默契,比如三趾鸥。一项研究发现,大约64%的三趾鸥是一年以上的老夫老妻。它们比“新婚”的雌鸟提前3天-7天产卵,幼鸟的成活率更高。

一夫多妻制虽然不是主流,但在鸟类中的确存在。这种为人不齿的繁殖方式的起因也是多样的。一种情况是“寡头”的存在,某些雄鸟占据了大量资源,比如响蜜。这种生活在非洲的小鸟专以蜂蜡为食,强大的“寡头”雄鸟会占据一个大蜂巢,赶走其他雄鸟,而雌鸟来填饱肚子的代价就是带走它的。再有就是“剩女”问题,有些行动慢的雌鸟会面临抉择,要么选择继续寻找那些领地狭小的光棍,要么屈尊给占有第二领地的强势雄鸟做“二房”。

那些传统上一夫一妻鸟类的出轨行为背后,隐藏着更厚重的故事。最早为人所知有行为的鸟类是阿德利企鹅。对这种企鹅来说,用来筑巢的干燥石块是一种稀有资源,偷窃石块的行为会得到领地男主人的坚决打击。有时,雌企鹅会避开丈夫与相邻领地的雄企鹅,就能堂而皇之地得到邻居的石块。

当鸟类学家将用于亲子鉴定的DNA指纹技术应用在鸟类上时,让人大跌眼镜,比如芦。一项研究发现,这种传统上认为一夫一妻的小鸟决不像人们想像的那么“纯洁”。一个繁殖季节中,至少55%的雏鸟来历不明;被研究的34只雌鸟中,33只产下过私生鸟。这种行为的目的,并非是为了获得其他雄鸟的恩惠,而是为了增加后代的遗传多样性。

篇6

1、青岛国际啤酒节始创于1991年，在每年8月的第二个周末开幕，为期16天。节日由国家有关部委和青岛市人民政府共同主办，是融旅游、文化、体育、经贸于一体的国家级大型节庆活动，是亚洲的啤酒盛会。啤酒节已经成为彰显青岛城市个性优势与魅力的盛大节日，以啤酒为媒介，展现了青岛啤酒公司和城市。

2、海云庵糖球会是山东青岛的地方传统民俗活动。出于保护民间传统文化的目的，1990年起政府定名“海云庵糖球会”，会期延长为三天。近20年来，海云庵糖球会成为远近闻名的大型民俗庙会，赶会的摊贩许多来自外地外省，因而2005年被评为“中国十大民俗节会”之一。

3、青岛樱花会已有80余年的历史，每年4、5月间在中山公园举行，20世纪30年代，中山公园的赏樱活动已有盛名，"东海花海"被列为青岛市十景之一。

4、青岛萝卜会是历史悠久的民俗活动，也叫清溪庵庙会，清溪庵俗称下村庙，原来位于现今的山东青岛台东道口路，始建于元代，属道教庙宇，原称玉皇庙。庙内供奉玉皇大帝、太上老君、关帝圣君神像，归崂山太清宫管辖。

（来源：文章屋网 ）

篇7

亲爱的，知道么？这个世界上爱自己是第一重要的事，爱自己就是在内心深处完全地接受自己，就是既接受自己的长处和拥有，也接受自己的短处和缺少。

完全接受自己的人，不刻意地张扬和炫耀自己的长处，也不有意地遮掩和庇护自己的短处。既不妒忌别人的拥有，也不为自己的缺少而悲怨。完全接受自己的人不会被一时的成绩冲昏头脑，因为自己还有不足之处；也不会被暂的挫折所压垮，因为自己还有很多长处。

当你完全接受自己时，你也能够接受世界是不够完美的，人间不总是温暖的，人生的路不总是平坦的。人的一生是一个不断接受自己与不断完善自己的过程。只有完全地接受了自己，你才能够不断地完善和提高自己。完全接受自己的人心中踏实，有信心，知道自己有价值，懂得珍重自己、爱惜自己和保护自己。也能做到体谅别人、关心别人和宽恕别人。

完全接受自己，你就好像给自己编织了一件万能的衣裳。穿上它，在你人生的历程中，不论遇到什么样的狂风暴雨、酷暑严寒，它都能为你挡风遮雨、避暑御寒。

篇8

尊敬的廖老师：

近来身体好吗？工作顺利吧！

当我第一次走进教室里，您对我的一个慈善的微笑，就在那一瞬间您给我留下了深刻的印象。我们已经认识五年了， 都已互相熟悉了，我们就像好朋友一样。我们是一根根“铁棒”，您就是“工具”把我们打成一件件“成品”。您也像一根蜡烛，默默无闻的燃烧着，把温暖送给我们。您就是辛勤的园丁，把我们培育成祖国的栋梁。

讲台是您一生的舞台，您总是在课堂上给我们耐心的讲题目，生怕我们没有听懂。您带着我们在知识的宇宙里遨游，在字里行间中穿梭。您非常关心，爱护我们。如：有一次我感冒了有些不舒服，我上课时总是咳嗽，您那双温柔眼睛望着我好象在对我说“舒服些了吗？”我当时觉得一束阳光只射我心中，温暖极了！在我每次犯错误时您就会教育我，帮助我。每天您就会早早的到校，您的教育使我流下了许多颗“珍珠”。记得上次我和同学在科学课上讲小话，您知道后就让我们写1000字检讨，当时我十分气愤，埋怨您，打算和您作对，再后来同学对我说“廖老师惩罚你不是有意的，而是要你记住这一次严厉的教训”顿时我心中的火灭了，同时我也懂了师生之间应互相尊重，也从新改变了态度。后来我上课再也没有讲话了，而是认真听课，作笔记。

您把我们从不懂事带到了崇尚学习，当我刚进校时，我对这儿不熟悉，非常淘气是一个捣蛋鬼，当您严厉批评我时的表情我都记得一清二楚。随着时间的推移，我渐渐地长大，成为了一名优秀的少先队员。在课堂上能举手发言了，现在我已是五年级的学生了，知识又丰富了许多，也能协助老师做一点力所能及的事了。有一次吃完午餐后，我们帮您改听写，因为我们觉得您太辛苦了！同学们想方设法的帮您减轻负担。我心中永远忘记不了我读三年级时那一幕，您每天就会早早的到校，我们进入了期末复习阶段，每天都要考试，有的试卷在学校改不完您就带回家，甚至改到深更半夜。第二天早晨，我看见您那疲惫的身躯，我深受感动，您真是人类灵魂的工程师呀！

您在课堂40分钟里认真讲课，下课后我们又一起玩耍，就像好朋友一样。每次放假时我们都牵挂着您，您的一生曲曲折折，不求回报。所以我们要用理想的成绩去回报您，我们要让自己的生命开花，结果。

“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”老师的谆谆教诲使我们受益匪浅，我要郑重地说声“廖老师您辛苦了”！

此致

敬礼

篇9

2、草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。——清·高鼎《村居》

3、只凭风力健，不假羽毛丰。红线凌空去，青云有路通。——清·吴友如《题画诗》

4、结伴儿童裤褶红，手提线索骂天公。人人夸你春来早，欠我风筝五丈风。——清·孔尚任《燕九竹枝词》

5、依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。——唐·高骈《风筝》

6、小甔有米可续炊，纸鸢竹马看儿嬉。但得官清吏不横，即是村中歌舞时。——陆游《春日杂兴》

7、文辞苦思徒妨睡，官职虚名不疗饥。垂老始知安乐法，纸鸢竹马伴儿嬉。——陆游《村居书事》

8、雨余溪水掠堤平，闲看村童谢晚晴。竹马踉蹡冲淖去，纸鸢跋扈挟风鸣。三冬暂就儒生学，千耦还从父老耕。识字粗堪供赋役，不须辛苦慕公卿。——陆游《观村童戏溪上》

9、情态任天然，桃红两颊鲜。乍行人共看，初语客多怜。臂膊肥如瓠，肌肤软胜绵。长头才覆额，分角渐垂肩。——路德延 《小儿诗》

篇10

哥们：

你好！很抱歉我打开了你家的门，门太好打开了，我轻轻用棍子一转，就打开了。不是说你的话，你也该换个门啦，这门不安全（作为小偷来说，我已经很仁意了，别的同行才不会提醒呢！）。从我这次的战利品来看，你家是值得我再偷一回的，但你放心，我会在神不知，鬼不觉时偷的。

在小偷中，我算得上是数一数二的啦，所以，你家的财产至少损失了百分之三十。

让我来简介一下我的作案过程吧！也方便你整理。

当我一走进大厅时，豪华的大舞台，清秀粉色的纱帘，挂在天花板上的吊灯就吸引了我的眼珠，可这与你那白色高雅但安全性不好的门，实在是格格不入。你就没想过你家这么有钱，别人会眼馋吗？看来，你防盗知识未兔也太差了吧。

大厅内的桌子有抽屉，我翻了翻，没啥东西，就是有几张100元的人民币。我拿走了，想必这一定是你打麻将的地方吧！东屋，也就是你的卧室，挺漂亮的，墙壁上还挂着你和一位外国姑娘的婚纱照，怪不得你那么有钱呢！婆家可是帮了你大忙。我找了半天，也没瞧见你的保险柜，可心想：你那么有钱，肯定有保险柜，于是我便继续找。终于，功夫不负有心人，那柜子被我找到了，夹在窗帘和墙壁之间，门也档在那儿，这方面你倒做得挺好。要不是我聪明，换了别人准都找不着。我费了好大力气才把柜子打开，保险柜的东西挺多的，什么房产证哪，户口本哪，和好多重要文件件我都没拿走，但拿走了最近流行的黄金钻石Veva手机和黄金鸟巢小化板。第一，因为我老婆一直想要，第二嘛，黄金价位在步步高升，我怎能不拿走呢？

干了这么多活，我也累了，就拿了你冰箱中的一块三明治热着吃了。吃完后，我上了你家二楼，突然眼前一亮，所以你那索尼笔记本电脑我拿走了。时间不早了，你也该下班了，我在储蓄柜中找了一个狐狸毛皮包，把东西装进去了。我想你也该感谢我了，没把金银珠宝偷走，已经算是你有福了。

咱们后会有期，再见！

恕不留名