七夕经典诗句范文

导语：如何才能写好一篇七夕经典诗句，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、齐景浩颜晓希是电视剧《追球》。

2、《追球》是由苏浩旗执导，范世錡、卜冠今、李艺彤，黄圣池，朱元冰，李汶领衔主演的都市乒乓题材剧。

3、腾远学院新来的转学生颜晓希，养父曾是乒乓球高手，在养父的言传身教下，颜晓希打得一手好乒乓。颜晓希是个自立自强的女生，不仅打多份工贴补家用，还运用自身娴熟的球技参加球赛，挣取奖金交学费。腾远学院乒乓球社团社长齐景浩，是一个帅气的乒乓球高手，一次偶然他见识到颜晓希出众的球技，因此力邀颜晓希加入乒乓球社团，共同携手赢得全国学院杯冠军，颜晓希的加入让社团注入新的活力，乒乓社团日渐壮大，吸纳更多年轻的优秀球手。在一次次高手对决中，国球的竞技魅力深深感染了所有人。

（来源：文章屋网 ）

篇2

    一、中国电视剧产业发展现状

    (一)产业整体发展迅速

    中国是当今世界电视剧生产和消费大国,1980年进入市场导入阶段,1990年进入高速成长期,21世纪之后我国电视人口覆盖率以每年0.3%-0.5%的速度增长。自2007年来,全国获批发行的国产电视剧,不论是部数还是集数都保持在一个较高的水平,但是2007年-2009年呈现下降趋势,2010年又出现回升。

    2009年我国电视剧销售收入达21亿元,比2008年的16亿元增长了31.25%,可见,电视剧在文化产业中的比重虽小,但是发展异常迅速。

    (二)产业链初步完善

    经过三十多年的探索和发展,我国电视剧产业市场化不断完善,产业链各个阶段的职能也不断清晰,虽然较美、韩等电视剧产业发达的国家仍有差距,但已经相对完备,形成了包括投资、制作、交易、播出和广告经营五大环节在内的电视剧产业,此产业链涉及的群体就包括了电视剧制作、电视剧购买方、电视剧播出方、观众、广告商等。

    电视剧产业链的不断完善,也带动了其延伸产业的发展,如旅游业,由于受众群体比较广,一般大型的电视剧除了受到观众的喜爱以外,还会带动相关拍摄景点的发展,像《三国演义》、《汉武大帝》、《仙剑奇侠传》、《神探狄仁杰》等电视剧的拍摄地——无锡影视基地、横店影视城等,都在剧集的热播后迎来游客高峰,这些基地集影视摄制与观光旅游为一身,让游客既可深度体验影视拍摄,又能享受度假休闲乐趣。此外,电视剧的发展还影响了建筑装饰、服装首饰、音像书籍等一系列其他下沿产业的发展,它们的发展和壮大也是我国电视剧产业链进一步完善的有力证明。

    (三)供求关系不均衡

    由于市场不完善等原因,我国电视剧产业的供求不均衡现象严重,据统计,2005年我国共制作生产电视剧514部12451集,但播出、发行总量为445部11007集,分别总制作量的86.6%和88.4%;2006年共生产电视剧13840集,但有将近7000集没有平台进行播放;2007年也只有将近一半的电视剧有平台进行播出。随着近两年电视剧产量的减少和国产电视剧需求量的增加,这一现象虽然有所缓解,但供大于求的现象依然严重。

    另外,从电视出现开始,电视人口覆盖率就不断增长,进入21世纪后还保持0.35%-0.55%的增长率,到2009年,电视人口覆盖率增长到97.23%;而电视台个数近几年一直呈现一个下降的趋势,2002年,电视台个数为368个,到2009年下降为277个,这说明市场对电视剧需求在逐渐减少,同时对质量的要求在不断提高[1]。

    二、电视剧产业的经济影响

    一般来说,电视剧产业推动经济发展的方式分通过直接和间接两种,直接的方式是电视剧产业通过自己的发展直接为国民经济做出贡献,间接的方式是电视剧产业通过自身的宣传带动效应促进其他产业的发展。

    (一)直接影响

    随着人们对文化产品需求的增加,电视剧产业的发展越来越快,电视剧在经济中的比重将越来越大,对经济的直接贡献也会越来越多。首先,电视剧产业对经济的直接影响表现在GDP方面。当前电视剧产业的发展速度远超过经济的发展速度,在GDP中比重越来越来大,在经济发展的地位也越来越重要;其次,电视剧产业对经济的直接影响表现在促进就业方面,作为第三产业,电视剧产业对人力的需求比较大,这其中包括了各类专业的演艺人员、电视剧制作人员、电视剧拍摄人员以及电视台工作人员,因此创造了一系列的就业机会;再次,电视剧产业对经济的直接影响还表现在对资源的需求方面,电视剧产业作为一种文化产业,对资源的消耗非常小,其发展主要是依靠创意和技术创新,这在很大程度上有利于节约资源和经济发展方式的转变。

    (二)间接影响

    作为文化产业的重要组成部分,电视剧产业对经济的影响还体现在对其他产业的促进方面,这些产业既包括旅游、服装以及其他电视剧具有宣传效应的产业,还包括书籍出版、游戏等外延产业。

    1、旅游业

    任何电视剧的拍摄都必须要有一个场景,这些场景不管是人工的还是自然的,现代和还是古旧的,都会因为电视剧的传播而得到宣传。不难想象,一旦某部电视剧热播,观众受到剧集影响想去剧情所在的场景中亲身体验,就会带来相关景点的旅游热潮。另外,电视剧的拍摄,还会带来旅游景点的开发,很多人工搭建的电视剧拍摄场景,后来都成为了旅游景点,而很多没有开发的风景,也会因为电视剧的宣传成为旅游热点。

    从我国旅游业近几年发展来看,国内旅游人数  [字体:大 中 小] 

    从2005年的12.12亿人次增长到2009年的19.02亿人次;入境旅游人数从2005年的12029.23万人次增长到2007年的13187.33万人次,2008年和2009年由于金融危机的影响,这一数据出现下滑,2009年仅为12647.59万人次;国际旅游收入2005年为292.96亿美元,2007年为419.19亿美元,2009年下降到396.75亿美元;国内旅游收入2005年为5285.86亿元,2009年增长到10183.69亿元。

    近些年电影的迅速发展对宣传中华文化,让世界了解中国做出了重要的贡献;而电视业则主要集中在对国内观众的宣传上,在国际上宣传效应尚不够明显,但是随着电视剧出口的增加,其宣传效应也势必增强。

    2、服饰业

    电视剧对服装饰物的宣传主要体现在剧中人物角色的日常穿着打扮上,剧中角色的一身行头往往影响到观众的审美情趣、服装样式、饰物品牌等选择,从而影响观众消费倾向。像近年来韩版服装的流行,就是借了韩剧的东风而大行其道。

    电视剧除了影响观众对服装饰物的消费倾向,还能促进服装饰物的总体消费,这主要是因为电视剧中的着装风格变化很快,不仅不同部的电视剧风格不同,就连同一部电视剧也有很多种风格,这些风格的变化引起观众消费观念的变化,从而形成观众需求的多样性,进而促进服饰行业的总体需求。

    3、书籍、游戏、音像产业

    由小说、游戏改编的电视剧,往往会产生相对的反作用力,将小说原着和游戏宣传开来,尤其是当电视剧的艺术效果吸引到大量观众时,这种宣传作用更加明显。很多小说和游戏,在被改编成电视剧之前消费群体并不是很广,但是在电视剧热播后,小说和游戏也受到热捧,如最近的热播剧集《步步惊心》,就使得网上同名小说点击率迅速提升。另外还有一些原来就很受欢迎的书籍和游戏,在电视剧热播后,消费群体会进一步迅速增加,如近几年的《仙剑奇侠传》系列,就使同名系列游戏在原来火热的基础上进一步升温。

    此外,电视剧还会带来相应的主题曲等音像产品的热销,同时对电视剧中所用到的其他产品也具有相当的宣传作用[2]。

    三、未来发展方向与建议

    1、电视剧的流行不论是直接还是间接都对经济的发展具有重要的意义,这就要求在电视剧的制作过程中,要更注重吸引观众的成分,同时与我国的特有文化成果相结合,要与物质文化相结合,与风土人情相结合,与经济发展现状相结合,与观众的兴趣爱好相结合。

    2、在国内电视播放平台有限的情况下,必须注重“走出去”,在电视剧的制作过程中,注意将中国的传统文化与其他国家文化相结合,不仅达到吸引国内观众的目的,同时,为我国电视剧走上国际市场开辟出了道路。

篇3

【关键词】科幻；电视剧

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0095-02

一、概述

尽管现在很多国外电视剧不能在国内播放，但是通过网络越来越多的国外电视剧被民众了解再到喜爱。从中我们可以看到我国电视剧发展的不足，同时也看到了我国电视剧创作市场的广阔。

本文将以英剧《黑镜》为例分析科幻类电视剧，同时对中国科幻电视剧的发展提出建议。对于科幻电视剧的定义，学界至今并没有给出一个完整的定义。为了下面的讨论，这里将科幻电视剧定义为：有科学根据的，对未来的世界进行描绘和幻想，对未来有着憧憬或者根据当下的社会发展情况，通过对未来的描述以批判现实的社会问题，反映人性美丑的电视剧。

二、对英剧《黑镜》的分析

英剧《黑镜》是以当下的媒介和科技发展为基础，展开对未来社会的幻想。英剧的独特性是很多国家都没办法做到的，三集就可以组成一个电视剧的一季。那么英剧的独特性又体现在哪里呢？

（一）人物关系

《黑镜》因为其每集独立存在的原因，人物关系的建构不复杂，而且独立性强。《黑镜》中，第一集的人物关系是女主与虚拟的已故男友构成剧情的推进，额外附加的人物关系则是关心女主的姐姐。女主则是英雄，对手是虚拟的已故男友，伙伴是女主的姐姐。第二集中，人物关系则更为简单，是被惩罚者与惩罚者，尽管惩罚者的人数多，但是可以简单的归为惩罚者内。英雄为托妮，对手为惩罚托妮的多人，大致由达米安、杰姆、以及持枪想要杀害托妮的三人为主，围观群众在理论上也是属于对手。第三集的人物关系则稍显复杂，杰米为英雄，其对手也是变化的，刚开始是一位政客，后变成为杰米的上司哈里斯，而与杰米有过的政客是骗徒，改变了杰米的行为，让杰米在电视节目中大发雷霆，从而改变了杰米的未来发展。

（二）叙事技巧

《黑镜》一集长度为90分钟左右。也就是说《黑镜》中的每一集的长度都有些类似于电影，所以它的叙事是很完整的，一般不会在结尾留有没有解释的问题。

《黑镜》的叙事技巧可以说是完整而且简单的，三集都采用了正常的顺叙法，按照发生的时间线进行叙事。第一集中即将末尾处，女主站在悬崖边是否会杀死虚拟的男友时设置悬念，一分钟后则为大家揭开谜底，也就是末生波澜。第二集则是在一开始就设置了悬念，让观众不明所以，在最后的时刻才揭开谜底，并且进入一个循环往复的圈套中。第三集同样是末生波澜，在前面的叙事中，平静的以上帝视角观看的观众，在最后发现流落街头的居然是蓝熊沃尔多的操控者――杰米，大吃一惊，却合乎情理。

那么，为何只有英剧敢这么与众不同？首先英剧有着雄厚的收视观众作为支撑，才会敢于发现和生产新的东西出来。英剧往往突破的不是故事悬念的设置，而是故事本身的内涵和主题，它能够从不同方面深刻的反思和挖掘技术下人性的丢失和迷茫。英剧大方、简单的叙事更加引人深思。其次，英国政府会给予大量的财政支持和政策倾斜。而且政府的支持从来不会以收视率为标准，英国政府看的更多的是电视剧所带来的教育作用和其电视剧本身的质量。

因此，英剧拍的电视剧像是精致的电影，每个镜头都经过认真的考究，虽然短小，但是精悍，内涵丰富多彩。而且英国作为一个传统的热爱戏剧的国家，英剧很注重演员的表演，那些细枝末节的表情和动作，是可以不用依靠众多复杂的人物关系来支撑故事发展的，完全靠几个演员精湛的演技就可以把观众引入剧情中去。

三、国产科幻剧该如何借鉴发展

分类是科幻剧的国产电视剧有八十六部之多，但是其中真正被定义为科幻电视剧的却不多。有很多的类别应该是玄幻、奇幻、魔幻，这些与科幻有着天壤之别。从这些剧中，我们不难看出，科幻剧在国内并没有一个良好的发展与成长，反而更多的是作为一种综合的形式出现的，而且完全没有国外的“超前”的创作形态。那么，如何让国产科幻剧日益发展起来，是一个任重而道远的目标。

（一）“超前”的剧本构建

国内很多的科幻剧都是带有魔幻的色彩，并不能算是单纯的科幻，没有科学根据的天马行空，看起来更像是鬼怪神力一样的电视剧。科幻剧是有着理性思考，并且能够层层引人发问，想要去探求未来社会中人类的平衡的状态。更多的是关乎未来世界、未来文明的构建和探索，也能够让人们心生敬意或者反思。而且“超前”的剧本则更多的会把我们带入一个更加深层次的想象，未来的世界会是什么样子的？未来的世界能够成为什么样子？这种“超前”意识形态的剧本，不仅会带来剧情上的巨大创新，更会给国内的科幻剧提高到一个新的高度。

（二）人物关系复杂但不累赘

中国当下很多电视剧的人物关系都是靠众多人物支撑的，人物关系虽然复杂但是稍显累赘。真正好的人物之间的关系是层层递进，但是却不会显得累赘。每一层人物关系的建构都是为剧情的合理发展做铺垫的，每一个人物之间的关系都是有着内容和故事的。

按照这样的人物关系推进故事发展的同时，要把握剧情发展的节奏，过快的节奏会像美剧中的人物关系一样，复杂而且混乱，不太符合国内的主流价值观。过慢的节奏则会显得拖沓、累赘，但是好的复杂的人物关系对于科幻剧来说则是最大的亮点，人物根据自身的联系和发展去对未来进行深度挖掘时，会引起当下与未来之间的矛盾冲突，这将是剧情承转启合的关键。

（三）内涵的提炼与升华

国内的作品不乏对于人性以及生命的思考，但是深度和广度是不如英剧的。英剧是撕开了人的表皮，给观众展露最最黑暗的、肮脏的一面，对于人的罪恶有着深刻的挖掘和洞悉。国内的电视剧更多的是通过故事、人物独白、人物成长来讲述人性，通过积极的一面来展现人性的真善美，但是这样的故事明显的倾向性和弱化的思考性是不如英剧的。

在科幻剧中，人性自身的矛盾和冲突就是一场戏。对于这种人性内涵的提炼和升华，是国内科幻剧需要学习和思考的。如何更好地通过阴暗面来表达积极的主流价值观、内涵的丰富性和升华性的提高也是国内科幻剧需要有所突破和创新的。

（四）政府的大力扶持

科幻电视剧，很多都需要用到复杂的特效技术。面临当下中国电视剧都是低成本的制作现实，电视剧创作者面对科幻电视剧可能是心有余而力不足。特效技术不是科幻电视剧的关键，但是也是科幻电视剧成为经典的一个不可或缺的因素。政府加大对于科幻电视剧的投入与保护，使科幻电视剧可以更好地利用资源，就可以更好的处理制作问题。

科幻剧作为一个重要的电视剧类型的分支，在国内的发展程度远不及国外。处于正在发展中国家的中国，文化输出也处于弱势地位，如何扭转也成为了电视剧――作为中国文化的一方面――需要思考的重要内容。

通过以上的分析，更“超前”的剧本写作与更深刻的内涵的升华与提炼成为国内科幻剧的学习目标，在创作的过程中，如何让科幻剧更加本土化也成为科幻剧发展的难题。不论科幻剧的发展模式如何，一直在创新路上走着的中国电视剧，将来的发展不再是收视率和主流思想的倡导，而是作为一个电视人创作时，更多的是对于我们生活的社会反思和教育意义的广泛传播，更多的是对于在社会生活中的我们的人的发问。

参考文献：

[1]杜红玲.从美剧的消沉反思英剧崛起[J].电影评介，2012（9）.

[2]张智华.论科幻剧的主要叙事特征[J].中国电视，2006（11）.

[3]李芸.“我是机器人”科幻剧离春天究竟有多远？[J].光明日报，2015-10.

[4]温迪・简・汉森.编剧：步步为营[M].世界图书出版公司，2012.

篇4

近年来高考命题的原则之一是“课内知识课外考”，2010年这一命题原则在诗歌鉴赏中也得到体现，可谓“题”联课内外，“诗”“句”巧联姻。试题源于教材，但是高于教材，是一种依纲扣本式的理性回归。命题人试图通过高考“指挥棒”引导广大教师和学生认真用好、学好语文教材，命题呈现出“教什么考什么”的新动向。

一、攀亲――联想表达情感相同的句子

古典诗词中常借助于某种意象来表达相同的感情基调，如借“月亮”来抒发思乡之情；或借某个特殊季节来排遣个人的情绪――中国文人从来都有着伤春悲秋的传统，而比起伤春，悲秋则是一种更有力更深长的感情。秋季草落叶衰，万物肃杀，往往寄托作者种种悲愁，在对“秋”的悲叹中寄寓世事沧桑、离愁别绪、历史幻灭、怀古伤逝的深沉情怀。历代诗人用不同的方式，表达着相同的情感。让不同诗歌中同类情感句“攀亲”，采撷这样的“类”句需要考生有一定的阅读积淀。

【高考链接】(2010年江苏卷)阅读下面这首诗，然后回答问题。

送魏二

王昌龄

醉别江楼橘柚香，

江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，

愁听清猿梦里长。

相关试题：找出诗中点明送别季节的词语。由送别季节可以联想到柳永《雨霖铃》中直抒离别之情的哪两个句子?

【解析】本题考查对诗歌内容的理解，延伸到课内篇目柳永的《雨霖铃》，难度虽然不大，但是考生却失分较多。有的考生审题不明，没有抓住关键词“由送别季节”及“直抒离别之情”，误答为“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”；有的考生功利性太强，只背诵高考《考试说明》指定的默写篇目，而对教材要求背诵的篇目不屑一顾，结果在这道创新试题面前吃了一记闷棍。该诗首句直抒离别之情，“橘柚香”具有时令特征，代表秋天，由此可联想到柳永的“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”之句。

【参考答案】橘柚香。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

无独有偶，2010年高考北京卷也从这一角度考查，试题引入教材中李白的《梦游天姥吟留别》，只不过是以客观题的形式呈现，请看：

读下面这首诗，完成文题。

古风(其三十九)

李白

登高望四海，天地何漫漫。

霜被群物秋，风飘大荒寒。

荣华东流水，万事皆波澜。

白日掩徂晖，浮云无定端。

梧桐巢燕雀，枳棘鹩鸾。

且复归去来，剑歌行路难。

[注]①徂晖：落日余晖。②枳棘：枝小刺多的灌木。③鸩鸾：传说中与凤凰同类，非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。

相关试题的B项：诗中“荣华东流水”与李白《梦游天姥吟留别》中的“古来万事东流水”表达的情感有相似性。

本题题干要求考生选出“对本诗的理解不正确的一项”，李白在本诗中抒写了对荣华易逝、世事多舛的人生境遇的感慨；对黑白颠倒、小人得志的社会现实的不满；对怀才不遇、壮志难酬的自身遭遇的激愤。因而B项的表述是正确的。

二、认祖――还原化用的诗文名句

在文学作品的创作中，从古至今，尤其在诗词的创作中不乏袭用、化用前人诗意、前人成句，已经是惯例，不可胜数，考生要具备对此类诗句“认祖归宗”的能力。如“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，化用的是白居易的《琵琶行》：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?”化用了李清照的《武陵春》词：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”“旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家?”，化用的是刘禹锡《乌衣巷》：“旧时王谢堂前燕，飞人寻常百姓家。”“至今商女，时时犹唱，遗曲”化用了杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱花。”

【高考链接】(2010年上海卷)阅读下面的散曲，完成文题。

[越调】平湖乐・尧庙秋社

王恽

社坛烟淡散林鸦，把酒观多稼。霹雳弦声斗高下，笑喧哗，壤歌亭外山如画。朝来致有，西山爽气，不羡日夕佳。

[注]①霹雳：琴名。

相关试题：“不羡日夕佳”化用了高中课本哪首诗中的诗句?借此表达了怎样的情感?

【参考答案】化用陶渊明《饮酒》“山气日夕佳，飞鸟相与还”。陶渊明写的是隐居之乐，曲作者反其意而写之，表达了积极用世的志向和与民同乐的意趣。

三、配对――诗文名句的准确复位

历年高考湖南卷第5题一枝独秀，在高考试卷大家族中“技压群芳”，与台湾高考国文科命题人的思维相近，成为一道亮丽的独特风景。和2009年高考第5题“对联配伍题”一样，2010年的“诗句复位题”继续引人注目，与2009年的对联题相比具有异曲同工之妙，体现出语文学科的鲜明特色。

【高考链接】(2010年湖南卷)下列选项中的诗句填入《到京师》一诗画横线处，恰当的一项是(　)

城雪初消荠菜生，

角门深巷少人行。

_____________，

此是春来第一声。

A、落红满地乳鸦啼

B、柳梢听得黄鹂语

C、春山一路鸟空啼

D、楼阁新成花欲语

【解析】本题考查考生对课外诗文名句的理解、对客观自然的关注、对逻辑思维的把握，所要用到的与“绝句”相关的知识是课内的，而材料是课外的。“此是春来第一声”，毫无疑问，前面应该是“声”，“城雪初消”说明北方的春天刚近，在北方春天最早发芽的树木就是柳树，再从诗的意境考虑应该是B。“柳梢听得黄鹂语，此是春来第一声”在以“春到人间”为主题的晚会中，常常被主持人作为串台词引用。其他“落红满地乳鸦啼”出自秦观的《赠女冠畅师》：“瞳人剪水腰如束，一幅乌纱裹寒玉。飘然自有姑射姿，回看粉黛皆尘俗。雾合云窗人莫窥，门前车马任东西。礼罢晓坛春日静，落红满地乳鸦啼。”“春山一路鸟空啼”出自李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”而“楼阁新成花欲语”则出自明代秦淮名妓马湘兰之手，原句为“楼阁新成花欲语，梦中谁是画眉人”，是经典的爱情名句。

【参考答案】B。

四、归宗――遴选寄寓情怀相近的句子

中国文化有着浓厚的寄寓意识，中国诗歌的源头《诗经》的艺术表现手法为赋、比、兴，比、兴即是寄寓的途径。中华民族是一个多灾多难又自强不息的民族，在文人心中，有着深厚的忧患意识，这种忧患意识使人们在艰难困苦中高瞻远瞩，而其间需要一种深层次的精神寄托，于是出现了寄寓意识。寄寓意识成了千余年中国社会的文化共

识，融入了文人的潜意识。考生要能准确理解不同诗歌所寄寓的情怀，按照同一性将其进行归宗。

【高考链接】(2010年福建卷)阅读下面这首诗歌，回答问题。

访隐者

[宋]郭祥正

一径沿崖踏苍壁，

半坞寒云抱泉石。

山翁酒熟不出门，

残花满地无人迹。

[注]①

坞：山坳。②

山翁：此处指隐者。

相关试题：下列诗句与这首诗所寄寓的情怀最相近的一项是(　)

A、开荒南野际，守拙归园田。

B、锦城虽云乐，不如早还家。

C、艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

D、春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

【解析】本题选项涉及的四个句子依次取自教材陶渊明的《归园田居》、李白的《蜀道难》、杜甫的《登高》、白居易的《琵琶行》，考生准确解答本题的前提是对教材相关文本要熟悉。本诗题为“访隐者”，描写隐者的隐居生活，这和A项陶渊明的《归园田居》寄寓的情怀是一致的。“锦城虽云乐，不如早还家”，叹蜀中战祸之烈，表现作者强烈的忧患意识；“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，忧国忧民，感时伤世；“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”，寄寓贬谪后的孤寂情怀。

【参考答案】A。

五、结缘――比较相同题材主旨句情感的异同

命题人将诗歌中所要考查的某一句与课文中学过的相关句子“结缘”，要求考生从思想感情或表现手法等角度进行比较，这种题型既能检测考生对课本知识的掌握情况，引导学生重视课本，又能考查考生的语文素养，一举两得。

【高考链接】(2010年湖北卷)阅读下面这首宋词，然后回答问题。

鹊桥仙・七夕

范成大

双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈风姨吹雨。

相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去。

[注]争：怎。

相关试题：对于牛郎织女鹊桥相会，此词说“新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去”，而秦观说“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。请简要分析二者所表达的感情侧重点有何不同。

【解析】“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”出自教材秦观的《鹊桥仙》，本是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣词造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

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关键词：古典诗词 天文知识 语文教学

我国是世界上天文学发展最早的国家之一，早在三千年前，《尚书·尧典》就有年、月、日、旬、四季和闰月的概念，并有以星象来确定季节的描述。中国古代的天文学不是指研究天体、宇宙的结构及其发展的科学，而是指人们对日月星辰等天象和山川物候等地形的认识、理解和应对策略。中国诗歌历史悠久，古代诗人对于大自然的观察、热爱和感悟，使得诗歌与天象联姻，诞生了许许多多奇美瑰丽的诗篇。从《诗经》《春秋》等儒家经典到唐诗、宋词等诗词佳句，都有对天象和物候知识的描述。面对浩瀚无边的天空、闪烁不定的星辰，古人浮想翩翩，创作出了后羿射日、嫦娥奔月、牛郞织女等美丽的传说，展现了古代人民对天体现象的理解和想象，这些篇章为中国的诗歌宝库增光溢彩，成为我国文化遗产中的重要组成部分，也为后来的科学家研究天文提供了宝贵的资料[1]。

古人沿着黄道和赤道之间把天上分为二十八星宿，依据它们的出没来定一年四季二十四节气[2]。他们把二十八个部份归纳为东方青龙、北方玄武、西方白虎、南方朱雀四个大星区，每一个大星区有七个星宿。大火星是二十八宿之一，以色红似火而得名，是古代妇孺皆知的星相。大火星在春天傍晚时出现于东方地平线上，好似东方远处的一团火焰，就像是特意来点燃人们盼望播种的希望之火。大火星在夏历的六月黄昏时出现在正南方，是正中和最高的位置，到七月黄昏时位置开始偏西向下移动，古人称之为“流火”。《诗经·七月》中的“七月流火，九月授衣”[3]。就是指农历七月的时候，大火星越过子午线流向西天下沉，是秋季开始的第一个月；九月份来临的时候，开始分发棉衣以作御寒的准备。从这两句诗也可以看出，早在上古时期，人们已经认识到了行星移动和季节变化的相互关系了。北斗星是天空北方排列成斗状的七颗亮星，在古代是指示方向和认识星座的重要标志。《小雅·大东》篇所写的“维南有箕，不可以簸扬；维北有斗，不可以挹酒浆”，就是指箕宿星形状象簸箕，但不可以象簸箕一样用来处理谷物；斗宿星象古代盛酒的斗，但不可以用来盛酒舀浆。金星是除太阳和月亮之外天空中最明亮的天体，早上出现在东方时又叫启明星、晓星、明星，傍晚出现在西方时也叫长庚星、黄昏星。近距离接触太阳的金星，接收的阳光比地球多了一倍，笼罩金星的厚密云层将大部分阳光反射到空间，从而使它变得光彩夺目。《小雅·大东》中有“东有启明，西有长庚”的记载，就是古代对不同时期出没的金星的一种描述。东方青龙中的商星经常在黎明时出现于东方，西方白虎中的参星永远在黄昏时出现在西方，两颗星相距很远、此出彼没，不能同时在天空中出现。杜甫在《赠卫八处士》中写道：“人生不相见，动如参与商，今夕复何夕，共此灯烛光”。就是指人生动辄如参、商二星，此出彼没，不得相见；今夕又是何夕，咱们一同在这烛光下叙谈。诗人借参商两星描绘了乱世中人生离别的痛苦和难以相见的哀愁，从离别说到聚首，诗人悲喜交集，表达了强烈的人生感慨。

在天文现象中，中国古典诗歌与之最密切广泛的联系对象当推月亮[4]。古诗中有着大量的咏月诗，洋洋洒洒，难以计数。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”除了日出日落、昼夜更替之外，在所有的天象中，最引人注目的莫过于圆缺变化的月相了[5]。这种月相变化，本是一种自然现象，但古人将它们与个人的情感自然的融合在一起，创作出了高雅深邃的艺术意境，产生了感人至深的艺术魅力。柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”被名家评为代表之作，传诵至今。寥寥数语，勾勒出一幅清新而略带凄凉的图画：晨光未露，微风轻拂，柳丝漂摇，一弯如钩的残月挂在天际，表达了作者在友人即将作别天涯时的凄凉心境。白居易在《暮江吟》中写道：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”前两句写夕阳落照中的江水，后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起、凉露下降的时候，看到江边的草地上挂满了晶莹的露珠，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上悬挂了一张精巧的弓。

在长期的生活中，古人直接将日月星辰神话化，构思出了许多优美动人的传说。织女星位于银河西岸，在夏秋的夜晚是天空中主要的亮星之一，而且出现的时间也长。牵牛星位于银河的东岸，与织女星遥遥相对，也是夏秋夜晚天空中主要的亮星，光度为太阳的八倍。传说织女是天帝的孙女，长年织造云锦，自嫁给河东的牛郎后，就中断了织锦，天帝大怒，责令她与牛郎分离，只准每年七夕相会一次[5]。《诗经·小雅》中写到牵牛和织女时，还只是作为两颗星来写的。“跂彼织女，终日七襄”是指织女星从开始出来一直到它落下地平线大概需要七个时辰。东汉时期佚名诗人的《古诗十九首·迢迢牵牛星》写道：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”诗歌借助牛郞织女两星的神话传说，附绘真挚缠绵的人间情爱，细微传神地刻画织女望牵牛的伤感之情。三国时期的曹丕在《燕歌行》中也有“牵牛织女摇踵望，尔独何辜限河梁”的诗句，以清冷的月色来渲染深闺的寂寞，以牵牛星与织女星的“限河梁”来表现思妇的哀怨，表达了女子内心对丈夫的思念和不绝如缕的柔情[6]。

有些古代诗歌对天文现象的描写并不直接表现某一天的象形体，而是间接地截取某一天象的外在特征，加以艺术化的象征和隐喻[7]。杜甫在《同诸公登慈恩寺塔》中写道：“七星在北户，河汉声西流”，“秦山忽破碎，泾渭不可求。”诗人站在塔上登高远眺、目击长天，宛如置身天宫仙阙，眼前仿佛看到北斗七星在北窗外闪烁，耳边似乎响着银河水向西流淌的声音。诗人借所看到的天象和景色抒写对唐朝政局山河破碎、清浊不分的忧虑之情。此外，中国古典诗词在美学上注重开拓象征与隐喻的艺术功能，追求含蓄蕴藉的审美境界。天狼星是夜空中最亮的恒星，古诗中涉及对天狼星的描写方面，充分呈现了这一特征。如屈原在《楚辞·九歌·东君》中写道：“青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼。”苏轼在《江城子·密州出猎》中写道：“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望、射天狼！”前者写太阳神的英俊潇洒，刚毅正直，举长矢射掉天狼星，为楚除害，实际上是用天狼星暗指楚国之敌——秦国。苏轼的词目则着墨于出猎者的胆气胸襟，其渴望为国效命的热忱跃然纸上。“西北望、射天狼”，矛头直指侵犯北宋的辽国与西夏。两首诗词对天狼星特性的直观把握，予以象征寓意，生动而含蓄地表达了艺术目的和主观情感。

中国的古典诗词的确是中华文化中的明珠瑰宝，是珍贵的文化遗产。有些诗词赋予日月星辰以审美的诗性，有些诗词赋予天象以浓烈深挚的主体情感，从而达到借景抒情、以物明志的艺术目的，生动而曲折地反映了旧社会的阶级矛盾，也抒写了劳动人民的真挚情感。因此，我们在欣赏古典诗词时，适当地学习、挖掘一定的天文知识，对于明确把握日月星辰等天象的借代意义、准确理解作者当时的心理感受、更好地欣赏作品中展现出来的社会风气和时代背景等是大有裨益的。

参考文献：

[1]刘海涛.中国古代天文历法教育探析.滁州学院学报.2007，9（1）：54-56.

[2]刘桂华.古代文化史知识与中学古诗文教学.安徽教育学院学报，2002，20（7）：118-120.

[3]鲍亚民.古诗中的天文知识.语文漫谈.2010，1：6.

[4]易铭.古诗与天象之关系简论.学海.1998，4：101-104.

[5]卫世福.古诗和月相.家庭与教育.2002，7：30-31.

[6]李小成.《诗经》中的天文星象.唐都学刊.2010，26（2）：92-95.

篇6

从年龄上看,年纪偏轻的观众对青春偶像剧以及爱情悲剧、家庭伦理剧都有一定的偏爱;40-60岁的观众,倾向于家庭伦理剧。从职业来看,年轻的在校学生大多数选择集数少、内容活泼、画面灵动性强的青春偶像剧和爱情悲剧，但对前者偏爱的人居多；家庭主妇大多生活经验比较丰富，所以她们偏重于情节缓慢冗长的家庭伦理剧;职业女性包括城市白领,生活节奏相对较快,对时尚品位的要求较高,他们在娱乐休闲时选择的多是集数较少、节奏较快、充满都市时尚气息的青春偶像剧、爱情悲剧等。从性别来看,大多数女性喜欢韩剧,对大多数男性来讲,不喜欢在韩剧上浪费时间,但也有少数例外者。对于韩剧,18-25岁的年轻女性多数会认为:韩剧的画面唯美,情节虽然类似但是活泼而且贴近人心,男女主角形象时尚现代且很有礼貌修养;25-40岁之间的观众认为韩剧画面亮丽、清新、干净,男女主角造型时尚大方,并且温文有礼;40-60岁间的人大多数观念是:贴近百姓生活,好像是发生在自己身边的事情,借此可以了解韩国的一些生活习惯和社会文化。

“任何一个民族的艺术都是由各民族人民的心理所决定的,在一定时期的艺术作品和学术著作中都表现着社会文化心理”。中韩两国不仅在地缘上临近，在历史上也有广泛的交流和友好往来--两国有着共同的传统习俗，都强调伦理道德在社会价值体系中的作用；韩国的历史文化都受到同期中国文化的影响，尤其是在中国唐朝时期，中国文字、医药、崇尚儒学的概念对韩国文化的形成和发展产生了深远的影响。鉴于两国在文化内涵、价值体系和行为方式方面存在很大的相似之处，包括韩剧在内的韩国文化产品的风行也就成为了情理之内、意料之中的事情。实际上，韩剧是经过认真包装过了的东方文化，是传统文化与现代文化、东亚文化与西方文化共同改造的结果。韩剧中的情节和人物角色在中国现实生活场景内大量存在，因此让中国人有似曾相识的感觉；韩剧在剧中重塑并再现中国传统文化的精髓，所以中国人在在心里上更易产生共鸣，乐于接受。韩剧中在平常的社会家庭生活中诠释了中国的传统文化，其内容与中国文化比较贴切、类似，展现了中国传统的日常行为。不同年龄段观众的社会心理虽然有不同，但是三大类的韩剧满足了不同人的需要，赢得了中国观众的喜爱。中国人看韩剧就和看中国电视剧一样看到了东方传统文化的社会影像。电视剧作为影视文学作品,观众看韩剧相当于一种艺术接受。那么韩剧之所以在中国观众心里得到认同,就是因为其中的一些内容引起了中国观众的共鸣,是艺术作品中宣扬、传达出来的文化气息和文化背景唤起了接受者思想上的强烈反应。

中国儒家文化的发扬媒体

中韩两国人民有着不同的地理和社会生活环境，所创造出来的文化必然存在着一定的差异。然而,两国在历史上一直有着密切的联系,文化也存在着相似的部分。韩剧中对子女婚姻大事、婆媳关系、子女教育问题的关注、对各种礼节的尊崇等是中国父母这一辈所推崇和欣赏的。剧中人物对生活的态度、对爱情的执著、面对困难的乐观精神、对待亲情和友情的传统态度等是中国青年一代所青睐和感动的。韩剧家庭伦理剧主要体现老人在家庭中的重要地位，年轻一代必须尊重老者，什么都不能影响他们所坚守的传统道德规范。韩剧是在琐碎的生活中传承着传统的道德规范，然而这些正是中国封建社会中形成的严格社会规范。韩剧爱情悲剧中的主人公,面对倍受坎坷的爱情,总能不离不弃，执着的坚持，努力的寻找真爱的出路，即使最后没有一个好的结局，但只要能和心爱的人在一起，付出再大的代价也是值得的。中国古代也有相同的爱情观,如:“执子之手,与子偕老”、“山无棱,天地合，才敢与君绝”等,这些经典爱情诗句至今还被世人传唱。梁山伯与祝英台的故事是中国人传诵了千年的爱情故事，可歌可泣。青春偶像剧中主角也表现出一些优秀品质：对待艰苦的生活自强不息,面对金钱的诱惑不为所动,对待朋友诚信为先,对待自己的父母长辈孝顺体贴,对待兄弟姐妹关爱有加。这些道德规范不正是中国古代儒家思想所宣扬的？从上面可以看出,无论哪种类型的韩剧作品,体现出来的伦理道德规范都带有浓厚的儒家传统文化色彩。

近两千年的儒家文化思想在封建时代给东方人民打下了深深地烙印，不会因为和“”的批判所消失。作为中国传统文化的最主要部分,儒家文化不仅塑造了中华民族的特性，而且已深深地融入到了中国人的日常生活和交际中,在一定程度上成为中国老百姓评判社会行为、自我反思和行为方式的准则，例如在商业文化的建构中强调儒家文化对企业外显竞争力和核心能力、企业与顾客的双赢关系的影响，在和谐校园的建设中儒家文化不可取代的作用。随着世界文化的交流,儒家文化必然对包含韩国在内的“亚洲文化圈”产生广泛而深刻的影响。儒家文化是韩国文化的基盘，而其核心“仁”---人与人之间的关系则鲜明地体现在韩剧的情节和人物特征中，因此现在的韩剧及韩剧中的儒家文化被中国观众所接受认可就是自然的事情了。

中国人民重新反省自己文化的途径

中韩文化同源、有相似性，但是随着社会的发展都有了不同的文化发展形势。中国的传统文化在二十世纪遭遇了极大的变革和动荡。时期，推崇传统文化和严谨学风的知识分子遭到批判和迫害，人们追求真知和防御道德底线的信心大减；改革开放之后西方文化的涌入和渗透使得国民开始追逐西洋化的理念和价值体系，故而在很大程度上忽略了本民族文化的继续和传承，这一点可以从“洋节日”在中国的流行中看出来。例如，圣诞节比春节更具有号召力和影响力；情人节期间玫瑰花泛滥，而对七夕了解的人却越来越少。儒家文化受到了来自西方文化的极大挑战，而日常生活中的儒家风范与尺度，已变得很薄弱，几乎消失。而从韩剧中表现的世情人伦观来看，他们也经历了剧烈的动荡，受到了以美国为代表的西方世界的影响，但这种影响主要体现在政治、经济和科技方面，而韩国文化在获得和完成现代性的同时，文化上坚持了一种延续性和保守性。这种文化特征，构成了韩剧的叙事基础，是韩剧发展的一个基本条件。长幼之序、孝剃之义、夫妇之伦、儿女之道等等一系列的道德规范是韩剧故事始终围绕展开的主题，从中引出情节和人物情感的表现。韩剧所体现的道德准则和价值标准对于现代中国人来说是非常熟悉的，因为这是我们骨子里根深蒂固、难以磨灭的一部分；同时这种文化对我们来说又是遥远的，因为我们在自身文化现实中已很难体验到相同的东西了。在韩剧面前，人们普遍有一种被唤醒的感觉；人们开始重温和思考着对本土遗失殆尽的传统文化、传统道德、传统生活方式的想念和向往，并采取措施恢复、保护并传承本民族的文化特色。

结语

篇7

(一)常见鸟类特征与内涵分析古人之所以将日常所见的事物化作诗中的意象来宣泄情感,并能由后人约定俗成的传承千年。

是由于该种事物,如鸟类本身的习性、气质、形象、生活习惯同作者所要表达的某种情感之间存在着关联,并且这一关联被后人不断加以证实、发展、认可,才最终得以确立。例如鸳鸯,常常被用来表现情人间的真情挚爱,夫妻间的生死之恋,是因为鸳鸯出现在世人眼中时,大多是成双成对,形影不离。古人认为鸳鸯经日结伴并游,用情专一,其一死,其一也就忧思不食,憔悴而死。《尔雅释地》:“南方有比翼鸟,不比不飞,其名谓之鹣鹣。”[1]这里形容的就是鸳鸯。尽管现实情况中鸳鸯伴侣并非生死相随,只是在繁殖期间接触密切频繁,令人产生“鹣鲽情深”的感慨。但是,鸳鸯成双已经成为固定的模式在文学作品中反复出现,用以歌颂爱情的忠贞不移,婚姻的牢不可破。杜鹃也是常见的一种鸟类。春夏之际,杜鹃鸟会彻夜不停地啼鸣。杜鹃的口腔上皮和舌头都是红色的,古人误以为它“啼”得满嘴流血,因而引出许多关于“杜鹃啼血”的传说。它那凄凉哀怨的悲啼,常激起人们的多种情思。白居易《琵琶行》中有“其间旦暮闻何物,杜鹃啼血猿哀鸣。”[2]杜鹃啼血还有另一个典故传说,是有关古代望帝的:《全上古三代秦汉三国六朝文·全汉文》辑《蜀王本纪》载:“后有一男子,名曰杜宇,……乃自立为蜀王,号曰望帝,……望帝以鳖灵为相。时玉山出水,若尧之洪水。望帝不能治,使鳖灵决玉山,民得安处。鳖灵治水去后,望帝与其妻通、惭愧、自以为德薄,不如鳖灵。乃委国授之而去,如尧之禅舜。……望帝去时子规鸣,故蜀人悲子规而思望帝。”[3]还有一种说法,它的叫声类似"不如归去",所以代表思乡之情。被迫流离他乡的人们,每当听到它那“惯作悲啼”的鸣叫,许多愁肠百结的人心酸肠断,尤其是在面对战乱之后,半壁江山、举国飘零、无处可依,这种情感在此时得到淋漓尽致的升华与宣泄。杜鹃被称为“冤禽”“悲鸟”“怨鸟”,无数文人墨客为杜鹃吟咏诉冤,杜鹃被定位为一种哀惋、至诚、悲愁的象征。大雁在古代曾被用来传递书信,因此常常被作为对远方亲人的怀念。古人的文学作品中常见的情景便是如此:每当鸿雁飞过,总盼望着能借它之口带一声问候;又因为大雁秋日南归,春日北去,所以经常被世人作为思乡代言。薛道衡所作《人日思归》:“入春才七日,离家已二年。人归落雁后,思发在花前。”

(二)鸽子特征与内涵分析

自然物的特征中融入深厚的人文精神,能够传递丰富的信息。同以上几种具有明显个体特征的鸟类相比,鸽子的生活习性也颇有趣味,足以成为文人墨客们宣泄心中块垒的代言。1.归巢性鸽子具有很强的记忆力,同时它又具有本能的爱巢欲与很强的归巢性。鸽子雌雄不双飞,古人“飞鸽传书”正是很好地利用了鸽子的这一特点。《开元天宝遗事》卷一:“张九龄少年时,家养群鸽,每与亲知书信往来,只以书系鸽足上,依所寄之处飞往投之,九龄目之为飞奴。时人无不爱说。”[4]宋代江少虞撰《事实类苑》卷六十三《鸽寄书》:“古诗云:袖中有短书,欲寄双飞燕。诗意以燕春去秋来,似可寄书,故偶然耳。今人则养鸽通信,皆非虚言也。虽至外数千里,纵之辄能还家。蜀人有事至京师者,以鸽寄书,不旬日皆达。及贾人船浮海,亦以鸽通信。”[5]可见,在宋代信鸽通讯已在社会生活中占有重要地位。2.性情温顺不同于身手敏捷、残酷锐利的老鹰,不同于高傲脱俗的鹤;也不同于作息时间异于他人,性情乖戾的猫头鹰,更不同于食腐肉的乌鸦。鸽子性情温顺,容易驯养,同人类关系密切且悠久。据现存资料所载,我国养鸽有着悠久的历史,甚至可以可追溯到殷代,殷墟妇好墓中曾出土精美的艺术品玉雕鸽。据四川芦山县汉墓出土陶镂房上的鸽棚推断,最迟在公元206年民间已有养鸽之风。唐代封演《封氏闻见记》卷七《蜀无兔鸽》引戴祚作《西征记》云:“开封县东二佛寺,余至此见鸽大小如鸠,戏时两两相对。”[6]戴祚是晋宋间人,晋末从刘裕西征姚泓,至开封县始识鸽。“戏时两两相对”,这句话正说明人们已熟悉了鸽子习性,把鸽子作为驯养。至北朝时期,由于鸽子长期被人驯养,与人相处时对人已不惧畏。《魏书·崔光传》记载:“(崔光)崇信佛法,礼拜读诵,老而逾甚,终日怡怡,禾曾恚忿。曾于门下省昼坐读经;有鸽飞集膝前,遂入于怀,缘臂上肩,久之乃去。”[7]鸽子“飞集膝前,遂入于怀,缘臂上肩”,正是由于人类的驯养使得野性逐渐泯灭,鸽子才可以如此随意、轻松自在的与人玩耍。3.信鸽竞翔鸽子被驯养后,其温顺的性情、强烈的归巢性以及较快的飞翔速度,使得它们成为新的娱乐项目。唐明皇虽然身为皇帝,同样喜欢为自己争取民间的乐趣。鸽子在古代又称“鹁鸽”,据史料记载唐明皇曾养过鸽子,并被呼之为“飞奴”。《开元天宝遗事》:“明皇宫中养鸽;号曰半天娇。”“飞奴”“半天娇”等是唐明皇给鸽子取的各种优雅的名字,并常以“斗鸽”为戏,打发时日。南宋高宗赵构同样迷恋养鸽,以至于到了不理朝政的程度。有一首打油诗讽刺的就是赵构的行为:“万鸽飞翔绕,朝暮收放费工夫;何如养取云边雁,沙漠能传二圣书”。明代中叶,人们已用鸽子竞翔取乐,并组织了相应的“放鸽会”等团体。清朝时,养鸽业不断繁荣发展,并且从国外引进了大批的优良名鸽品种。尤其到了清末民初,无论达官显贵、八旗子弟,还是走卒贩夫、顽童老翁,以豢鸽放飞者大有人在,少则畜养一二十只,多则至数百只。可以这么说,没有一项鸟类娱乐可以像信鸽这样老少咸宜,通俗皆可,人人都可以从这项活动中得到娱乐。4.与佛教的关联佛教故事中有着很多鸟类,曾有鸽子为怯懦小人的传说,当然这只是教育世人的故事。在现实生活中,我们不难发现与其他鸟类的明显区别在于,鸽子并非杂食性鸟类,它仅以粮食为食,不食虫蚁等活物。鸽子颜色多样,但最常见的通常以白、灰、黑、或以上几种颜色相间的雨点色为主。其中,纯白的鸽子给人以圣洁、宁静的秀美感,灰鸽子则具有朦胧的雾态美,其羽毛的灰色如同禅房中静谧香炉缕缕轻扬的青烟,又如同雨后的青石板,素洁端庄。鸽子叫声低沉而有节奏,这些特点与端庄肃穆的庙宇在一起,展现在世人眼前的是无与伦比的和谐。

二、文学作品中的鸽子形象与其它鸟类对比

鸟类形象在托物言志的诗歌中占有不小的比重。纵观一部恢弘浩荡的《全唐诗》,其中仅标题中有雁的便有九十多首,例如有鲍溶的《归雁》、陆龟蒙的《孤雁》、吴融的《新雁》,标题中乌鸦的诗有九十多首,如李白作《乌夜啼》。涉及鹤的有一百七十多首,提到鹰的有二百四十多首,而正文中含乌鸦的有七百三十多首,提到雁的有一千九百多首,写鹤的有两千一百多首。至于莺莺燕燕,雀鸠鹦鹉,杜鹃鸳鸯,鹧鸪鸡鸿,更是不计其数。相对比较冷门的是鸥与黄鹂,标题中写鸥的还有十余首,宋词中更是禽鸟争鸣。与它们相比,鸽子出现的频率未免过低,不过鸽子的出现场所比较集中,它们大多拥有同一个特殊的场景———寺院。

(一)现实色彩的佛门怖鸽与浪漫的其他鸟类

鸽子在佛教中最被广为传诵的故事是“怖鸽”的传说:从前有一只被老鹰追逐的鸽子,吓得到处乱飞,老鹰还在继续追逐。佛看到这种情况,就用自己的身影遮蔽鸽子,使老鹰找不到鸽子就逃走了。鸽子消除了恐怖,重新获得了安全。“怖鸽”的典故由此流传开来,翻开《全唐诗》,其中涉及鸽子的诗篇基本都是围绕佛寺展开:孟浩然《泊庐江闻故人在东寺以诗寄之》“闻君寻寂乐,清夜宿招提。石镜山精怯,禅枝怖鸽栖。”钱起作《题延州圣僧穴》“定力无涯不可称,未知何代坐禅僧。默默山门宵闭月,荧荧石昼然灯。四时树长书经叶,万岁岩悬拄杖藤。昔日舍身缘救鸽,今时出见有飞鹰。”贺朝《宿香山阁》“暝上春山阁,梯云宿半空。轩窗闭潮海,枕席拂烟虹。朱网防栖鸽,纱灯护夕虫。”喻凫《寺居秋日对雨有怀》“隐几客吟断,邻房僧话稀。鸽寒栖树定,萤湿在窗微。”皮日休《奉和鲁望同游北禅院》“鱼惯斋时分净食,鸽能闲处傍禅床。”许浑《冬日宣城开元寺赠元孚上人》“欲斋檐睡鸽,初定壁吟蛩。” 从以上诗句中我们可以看出,石、山、树、藤是描写鸽子的诗篇中常见的自然景物,寂、默、静是与之相随的常见的意境,诗人们或者游玩,或者旅居,或者途经,于暝暝月色中登上富有历史感的古寺,朦胧静谧;听着钟声悠扬而深远的回荡,江潮一声声拍打着城墙,经过某扇亮着烛光的窗边,有僧人在诵读经书,鸽子与蝇虫清冷幽美,共同将这个静谧的夜晚添上些许生机。自从有了“怖鸽”典故,鸽子便常常在寺院中崭露头角,鸽子与山、石、水、灯、烛等共同组合成清幽古寺所特有的情境。杜荀鹤有《登山寺》,“有果猿攀树,无斋鸽看僧。”皮日休有《开元寺客省早景即事》,“鹤静时来珠像侧,鸽驯多在宝幡中。”山猿、果树、斋鸽、行僧、佛珠、佛像、宝幡,入目皆是与佛教有关的器物。鸽子能在唐代僧诗中占有如此高的比重是有原因的,自汉代佛教传入中国以来,唐代佛教逐渐达到了鼎盛。武则天是精通佛理之人,不论目的是为了其权利虚张声势还是真心寻求解脱,她在位期间大兴佛寺,佛教得到充分发展。其后唐代各个皇帝也都崇佛尚佛,其间虽有唐武宗灭佛的事情出现,但这也同时说明了佛教的发展与兴盛。另外,唐代诗人大多漫游名山,借宿佛寺,于清雅幽静的寺院中无意瞥见一抹活跃的影子。同时,唐人追求圆润婀娜、生动柔和,这一信息我们从唐代佛像中就可看得出。佛像的造型也不同于南北朝时的清瘦飘逸,而是转向丰满端丽。这一时期出现的各种佛、菩萨像,显得雍容华贵,从外在形体而言,不同于鹤的飘逸劲健,黄鹂的婉转娇俏,鸽子的形体圆润饱满、色泽柔和典雅、姿态端庄、性情温顺,将其风度、性格、气质等人格化之后,我们不得不承认,将鸽子融入到有关寺院的题材诗歌中,是非常自然的事情了。文学作品中出现的意象,通常情况下,往往是作者的情感代表,即作品中的形象是抒情主人公自我形象的化身、主观情志的投射。在描写鸟类的作品中,或者化身为思乡的大雁,于千里外辗转徘徊、顾影自怜;或者化身为失侣的鸳鸯,为另一半的离去而悲吟哀鸣;或者化身为梁间燕子,春日呢喃、岁岁相见,充满着温情惬意;或者化身为浅滩鸥鹭,隐逸于浮沙白浪,看潮去潮来、流年偷换。另一种情况是作者借某种约定俗成的典故来表达对某种情境的看法,诗人有意塑造用以比拟历史或现实生活中的他者形象,从而表达自己对社会中某类人或仰慕、或厌憎、或嘲讽、或批判等等情感态度。如以群鸡聚食表达对物以类聚的小人的厌恶,讽刺乌鸦的贪得无厌来影射社会某一团体。我们不难看出,鸽子在诗歌中的意象表达,大多属于后一种情况。与其它鸟类相比,鸽子在情感领域所占的比重并不大。人们看到喜鹊,似乎就有喜悦感油然而生,每年七夕节,传说中牛郎织女可以鹊桥相会,可见人们对喜鹊的喜爱程度。乌鸦的出现令人不详,是由乌鸦的习性所决定的。乌鸦喜欢吃腐肉,皮毛颜色多为黑色,叫声过于喑哑,难以引起人们的喜感。另外,杜鹃令人叹惋,鸳鸯使人称羡,鸿雁让人产生春去秋来,一年将逝,游子未归的扼腕,白鹤与红霞并在,便体会到长寿与永生的意蕴。然而事实上,鸽子对于婚姻家庭的忠贞,丝毫不逊色于鸳鸯,传书的能力同鸿雁也足以抗衡。相对于其他鸟类富有浪漫情怀的文化内涵,诗人们似乎认为渺远静默的寺院更适合性情上与世无争的鸽子,与青山灰石的搭配不至于埋没鸽子的清冷色调,将鸽子作为一山一石等物质形象来刻画。所以围绕青灯古佛的“怖鸽”典型形象,便因为最能体现鸽子文化内涵而被保留了下来。从诗歌中可以看出,人们更愿意将鸽子拉入现实生活。作品中的鸽子在更多情况下是一种点缀场景的现实存在物,而非寓意深远的情感代言人。刘得仁《吊草堂禅师》:“乳鸽沿苔井,斋猿散雪峰。如何不相见,倚遍寺前松。”杨衡《送公孙器自桂林归蜀》:“旧户闲花草,驯鸽傍檐隙。挥手共忘怀,日堕千山夕。”宋之问《游云门寺》:“入禅从鸽绕,说法有龙听。劫累终期灭,尘躬且未宁。”在苔井边玩耍;于屋檐间隙栖息;围绕在游客脚边踱来踱去……读者读过诗篇后,这些鲜活生动的场景似乎立刻能够浮现到脑海中,不需要太多晦涩的典故,也不需要曲折的诠释解读。与其他鸟类相比,鸽子的形象在世人眼中,不仅简单,而且现实。