白雪公主改编剧本范文

导语：如何才能写好一篇白雪公主改编剧本，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

童话故事重口化

很久很久以前，在一片魔法森林里，生活着一群我们熟知的经典人物，或我们自以为熟知的人物，有一天，他们发现自己被困在一个地方，在这里，所有的幸福结局都不见了，这地方就是我们的世界。这是《格林》。魔法或许已被遗忘，但它就在人们的身旁，童话角色或许已不记得自己曾经是谁，但他们还活着。决定命运的战争已经开始，要赢得胜利，我们必须像个真正的斗士那样去战斗。这是《童话镇》。这些我们熟悉的童话故事已经面目全非，充满了悬疑魔幻暗黑和穿越，那个已经被无数人熟悉到每一个毛孔的童话王国，似乎正在向阴暗的冷酷仙境转变。尽管有人说《格林》不过还原了格林童话的原始版本，但有谁会深究这个呢？《童话镇》和《格林》获得高收视，这与美剧市场整体变得重口味不无关系，而这些改编正是吸引观众的地方。每年，艾美奖决定了未来美剧的制作方向。艾美奖影响力屡遭滑铁卢，预示着电视影响力在美国本土的下滑，诚然，电视消遣已经越来越难以hold住美国人的注意力，分众细划的市场趋势便难以避免，锁定高端观众，再用重口味的感官刺激吸引其眼球，便成为普遍的制作策略。由此美剧重口味趋势便不难理解了。

当然，《格林》和《童话镇》与《行尸走肉》《整容室》《斯巴达克斯血与沙》比起来，简直是小巫见大巫了，往昔在B级片里才得见的血腥情节，如今已成为电视荧屏上的周播的日常戏。2013年开始，《行尸走肉》还将推出更加阴森恐怖的黑白版，并且，重口味的风气已经逐渐蔓延，主打青春牌的CW电视网就先后在《邪恶力量》《绯闻女孩》和《吸血鬼日记》中不断炮制关于灵异、恐怖、奢华甚至性的话题，不断把各种禁忌收入到剧集中，以此来吸引年轻观众的眼球，连向来以打造合家欢影视剧见长的ABC此番也做足了情调转而口味重型化。此外，美剧节奏也愈发加快，看似冗长的肥皂剧时代，离我们越来越远了。近两年是童话年，不光好莱坞推出了好几部童话电影，美剧也同时开播了《童话镇》和《格林》。就美剧而言，happy ending本就是稀缺现象，所以这两部剧集与其说在讲童话故事，不如说是拿出了我们熟悉的童话故事人物，把他们现实化并置于魔幻的平台上，从某种意义上说，这是童话剧改编的进步。

揭开童话真面目

应该没有人会说自己不喜欢童话吧，那么暗黑了的童话王国你还喜欢吗？答案从《格林》和《童话镇》的收视来看似乎是值得肯定的。如果我们去追究童话的“本源”――这似乎根本是个不可能的事情。中国观众所熟悉的西方童话，主要是源自《格林童话》《安徒生童话》等几个翻译、引进的经典文本，但这“经典”本身，就是个不断演化的过程。以《小红帽》为例，广为流传的版本就有一百多个，大家最熟悉的，自然是《格林童话》里的小女孩。可那是经过800余年的流传、演变后，经由格林兄弟的搜集、整理、加工，才呈现了这副模样。观众所熟悉的影视中的“童话王国”，是被迪斯尼或好莱坞经过精心包装后奉上的皆大欢喜的“合家欢”。譬如白雪公主，故事原型来自于《格林童话》，直到1937年，迪士尼推出了世界上第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》，善良战胜邪恶、举家同乐的基调，奠定了迪士尼童话王国的基石，随着一部又一部经典童话被迪士尼打造出来，于是，观众已经在脑海里早就被深刻印上了迪士尼式的“童话王国”的模样。

“合家欢”久了，观众势必会腻，这是历来颠扑不破的经验。于是，随着新世纪的脚步，“黑暗童话”的时代逐渐来临。1998年，两个日本女作家出版过一本名叫《令人战栗的格林童话》，书中用似是而非的精神分析学方法重新拆解了一遍《格林童话》，两位作者以还原格林童话初版“原貌”的名义，把《白雪公主》《灰姑娘》《青蛙王子》《睡美人》等经典故事都重写了一遍，于是这些童话故事被“还原”成了血腥、残忍的重口味故事。奇怪的是，这样的“还原”被大众接受了，然后被翻译成若干种文字，迅速传播。好莱坞迎头赶上这股风潮。2011年电影《血红帽》《白雪公主之魔镜魔镜》和《白雪公主与猎人》里，在剧集《童话镇》《格林》里，迪士尼所奠定的气质也被悉数改变。要说将“童话王国”成功篡改成暗黑王国的，还得算《童话镇》，剧中把经典的童话人物穿插着放在一起，挨个“冷酷”了一遍，成功打造了一个因邪恶诅咒而产生的阴云密布的“缅因镇”。剧中，一个现实世界的女人得知自己是白雪公主和白马王子的女儿，而白雪公主和王子这对被邪恶女巫诅咒了的可怜夫妻，在缅因镇的他们已经不知道自己的真实身份。“我们进入童话，与我们熟悉的人大玩一把，我们要把人物形象带到现实世界。这部剧集会平衡现实世界与童话世界。” 该剧制片人之一爱德华・基齐斯说。

2011年至2012年的暗黑大潮，一直延续到2013年，原来恐怖形象的正在变得越来越“亲和”――想想《吸血鬼日记》里的吸血鬼达蒙和斯特芬是怎样让少女们尖叫的？就连以残暴著称的吸血鬼祖先以利亚也因为古典优雅而备受喜爱。反观传统童话，如果再看一遍同样的桥段，只会被嫌弃老掉牙。如今到底有多少每天拿着iPad的年轻观众孩会对狼外婆的故事提起兴趣来呢？幸福的童年都少不了童话的影子，每一句“很久很久以前”之后，人们期待的都是“王子和公主从此过上了幸福的生活”的结局，而暗黑童话讲的是现实和童话的差别。包括2011年的《小红帽》和2012年的《魔镜魔镜》，已经不适合儿童观看，转而成为成年人观看的童话改编电视剧/电影。《纽约时报》报道曾经对电影《白雪公主和猎人》评价说：“它们都是时下的银幕风向标，摒弃了上世纪迪士尼将惊悚民间故事改编成温馨的卡通音乐剧的创作手法。”有评论家声称：“童话故事永远都不可能同黑暗起源完全分开。以当代标准来看，格林兄弟的原版故事中充满性与暴力。”这么看来，经典童话故事翻拍看似在颠覆原著，但事实上，它们又回归到了故事的本来面目。当大人们给孩子们读故事哄他们入睡后，打开电视看《格林》，或独自去欣赏《白雪公主与狩猎人》时，他们正在感受比“格林兄弟”还要古老的童话故事。

颠覆是童话的延续

《童话镇》中，被白雪公主无意中剥夺了爱人的巫后，发誓要破坏白雪公主和白马王子的幸福，于是她施了一个暗黑毒咒，把所有童话故事里的人物都困在了缅因州的一个小镇上。生活在这里的童话人物不会记得自己的童话人生，他们不会记得自己是谁，爱过谁，恨过谁，当然，他们也不会变老。在他们的记忆里，他们就一直生活在这个镇上，一直这么按部就班的生活着，他们有一个严厉心怀叵测的女镇长，镇上还有个古怪的富翁，一个从来没有走过的大钟，他们也从未想过走到外面的世界去看一看。然后有一天，一个十岁的小男孩儿――女镇长的养子，他每天都拿着一本童话书，书里的一切都是小镇里每个人物的过往历史。他有天走出了童话镇，找到了自己的亲生母亲――白雪公主和王子的女儿艾玛，他把她带来小镇，因为他知道，艾玛是唯一能破除魔咒的人。从这开始，童话和现实生活终于有了交集。剧中有两个时空，一个是童话人物生存的童话时空，另一个是被诅咒后时间停滞的现实时空，也就是童话镇，两个时空中的人物一一对应，但现实衍生人物已经忘记了自己的童话人物身份。“很不幸，这就意味着白马王子和白雪公主在书写我们所熟知的那段爱情故事之前，要有很长一段路要走。不管什么时候，一部电视剧里，总会有一段爱情故事，二者缺一不可。”制片人基奇斯说。“在童话世界里，我们知道这两个人结合在一起。如今，在童话镇上，王子有自己的妻子，他和白雪公主不可能在一起。这就是咒语的可恶之处，它剥夺了你生活里所有的挚爱。”

《童话镇》故事的基础设定其实并不新鲜，一切都源于这样的问题：格林兄弟时代的白雪公主来到现代世界会怎么样？王子和公主“从此幸福快乐地生活在一起”之后是什么样？这些这正是好莱坞偏爱的商业模式：套路耳熟能详，感情爱憎分明，讲一个观众熟悉的故事最能稳赚不赔。然而《童话镇》志不在此。霍洛维茨说，“童话里充满了魔法、英雄主义、恐惧和快乐，但也留下了所有这些未解答的问题。千百年来这些童话衍生了千百个版本，而我们想通过探索这些问题，讲一个我们自己的版本。”长年以来，“家庭电视剧”在美国已经逐渐演变成了一个微妙的概念，许多时候“适宜儿童观看”对成年人来说意味着幼稚乏味，而《童话镇》却成功打破了这一界限。

暗黑《童话镇》的背后

早在2004年，《童话镇》的制作人霍罗威茨和基齐斯就有了最初的故事构想，但两人随后加入了《迷失》剧组，所以一直等到《迷失》播出全部结束，二人真正开始了《童话镇》的创作。2011年2月，当这部剧集被ABC正式预订后，两人请来了《迷失》的重量级制片达蒙・林德沃夫担任首播顾问，霍罗威茨和基齐斯说，林道夫是制片方面的教父，《童话镇》流淌着他的DNA。“最开始我们把剧本卖给ABC时，他们说先做个试播吧……我们立刻失望地倒入沙发。然后开始哭泣。” 基齐斯说。由于ABC电视台对迪斯尼的从属关系，《童话镇》方便地从迪斯尼获得了宽泛的改编权。“他们给了我们执照。”基齐斯说，“我有可能错了，不过我认为这是第一次白雪公主在屏幕上佩上宝剑，以及怀孕生子。我们杀死了一个小矮人。我们还让灰姑娘答应把自己生的第一个孩子送人。这些改编都非常大胆。白雪公主与王子相遇的方式是她偷了他的东西。我们对刻画绝望中等待拯救的少女没有兴趣。我们希望讲述顽强的女人不惧怕使用权力的故事，因为这和当下的状况更有关联。”但是《童话镇》开播后收视高的吓人，它的成绩大概是ABC除王牌喜剧《摩登家庭》外收视表现最好的剧集了，甚至刷新了电视网在这个时段近3年来的收视纪录。 《童话镇》的编剧团队也大多是《迷失》的原班人马，很多人拿两部剧做比较。基齐斯说：“不是一个如何打破诅咒的英雄故事，而是一趟研究角色心理的旅程。与赎罪有关，而与希望有关。关乎父亲，而关乎母亲。”

《童话镇》第二季陷入一个套路：抽丝剥茧地解开谜团，谜团却一团套着一团永远也解不完。好在童话人物够多，一个个带到现实中来，但是要逐一解救将会是非常遥远的事。你可以看得出编剧是在下一盘很大的棋，把那么多童话故事中的人物要放在一起，这样错综复杂似乎也只有《迷失》的编剧能编织出来。再有解套绝对是个大工程，观众颇有当年《迷失》播出时，一点点蛛丝马迹都被研究得底朝天的感觉了。

为什么《童话镇》如此受欢迎？该剧的女主角饰演艾玛的詹妮弗・莫里森说：“从某种意义上来说，我们这部电视剧真的代表着对各种现实角色的一种诅咒，而且你希望可以找到一个出路，将大家集合起来找到一个出路。电视剧情节跟现实有一种驱动关系，这些都是社会底层最普遍的事情。”《童话镇》以艾玛成为一个视角，带着我们扒开童话的外套进入阴暗的内核。《童话镇》受欢迎的一个重要原因是其所散发的人文气质，剧中的童话人物大多来自家喻户晓童话故事，这些伴随着一代代电视观众长大的童话人物给人带来的亲切感和安全感使剧集具有了天然的亲和力。

“童话故事是我们处理现实世界的一种方式，尽管黑暗，但它们仍带给我们一丝阳光。”基齐斯说，“想想看，1937年，正是大萧条余波未消之时，白雪公主的电影拍出来了，这多有意思。为什么现在拍《童话镇》？看看我们处于怎样的一个时代吧。”《童话镇》大概就是这样一个希望用童话故事的开头，讲述一个残酷现实的故事的剧集，故事从美丽的白雪公主和英俊的王子开始，讲述了一个完全不一样的残酷童话故事。而你会坚持看到最终结局吗？

《童话镇》里被改写了的童话人物

白雪公主

经典形象：美丽的善良公主

变身形象：平民范儿的白雪公主被逼无奈，成了强悍的会拿剑的女战士。在施了咒语的缅因镇她是一名文艺范儿的女教师。

白马王子

经典形象：勇敢追求真爱的英俊王子

变身形象：孪生哥哥在皇宫战死后，他麻雀变凤凰成了王子。在缅因镇他因受到诅咒昏迷，醒来一切皆忘记。

巫后

经典形象：狠毒嫉妒心报复心集于一身的后母

变身形象：受了情商于是开始疯狂施咒报复。在缅因镇她是镇长，邪恶但有泯灭不了的母爱。

小红帽

经典形象：伶俐善良的小姑娘

变身形象：能和狼互相变身，在缅因镇上她是餐厅的服务生，店老板是她外婆，随时都监视着她的一切行动，关键时刻还会操着武器战斗。

灰姑娘

经典形象：温婉勤劳一枚好姑娘

变身形象：灰姑娘强烈的想摆脱继母家的生活，为了参加舞会她和侏儒怪做了交易，但她没有信守诺言。在缅因镇她成了餐厅女佣，并未婚先孕。

阿拉丁

经典形象：聪明好运的穷孩子

变身形象：阿拉丁居然爱上了巫后，为了她情愿变成了魔镜。作为缅因镇的官方报纸的记者，他依然是巫后镇长的小跟班。

神仙教母

经典形象：慈爱善良但不能违抗魔法旨意的仙女教母

变身形象：神仙教母一挥魔杖准备让灰姑娘辛德瑞拉美梦成真的时候，侏儒怪把神仙教母给杀了――使她成为了这部ABC魔幻剧集中第一位翘辫子的迪士尼经典角色。

疯帽子

经典形象：在《爱丽丝梦游仙境》里，疯帽子把做帽子当作信仰，他勇敢无畏，不遗余力地保护着爱丽丝。

变身形象：因为掉进巫后设计的陷阱，他利用帽子魔法离开女儿带着巫后去了仙境救出了巫后的母亲，但他永远留在了仙境。于是永远在不停地做帽子，回去女儿身边，终于变成了疯帽子。

铁钩船长

篇2

关键词：动画剧本改编颠覆传统两面性

改编是运用电影思维的特点与规律将他种文艺形式的作品进行再创作，使之成为动画剧作的过程。在影院动画片的剧本创作中，绝大部分是改编自其它类型的文学作品，其中占相当比例的又是本着秉承原作的精神在谋“片”布局。近年来，为了适应观影人群的不同口味，好莱坞几大动画制作公司在改编中求新求变，大打“颠覆”牌，从1999年派拉蒙推出《南方公园》、2001年梦工厂的《怪物史莱克》、2005年华纳兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何种形式的颠覆，观众依然能从新颖独特的影片中看到传统元素的价值支撑，正是颠覆式改编这种背离批判传统的同时又回归照应传统的两面性，使得这些颠覆式改编的动画片在影坛上别具一格。

下面，笔者将对以童话故事为蓝本的两部影院动画做分析比较，试图讨论动画剧本改编中颠覆这种改编形式如何与传统背离且相融，从而达到完美的效果的。

一、独具魅力的颠覆

颠覆就是“对原著的主题精神提出质疑，并以全新的视角、另类的思维方式重新诠释，甚至彻底的翻案”。

2001年梦工厂根据美国著名儿童作家威廉，斯蒂格的小说改编成的《怪物史莱克》带着彻底的革新精神讲述了一个沼泽怪物因私利救出城堡里的公主并与变成怪物的的公主过上幸福生活的故事，上映后因颠覆式的全新口味赢得满堂彩；2009年迪士尼推出了手绘动画长片《公主与青蛙》，用各种颠覆式的桥段与细节讲述了一个希望靠双手实现梦想的黑人女孩被误当公主亲吻了青蛙后变成青蛙，并在寻求解救的过程中与青蛙王子相爱的故事。这部改编自格林童话的《青蛙王子》上映所取得的轰动意味着代表美国传统卡通的迪士尼也正在寻求不同以往的自我突破，甚至从片名上就表明了向传统宣战的态度。

这些对原作进行颠覆式改编的作品需要极大的勇气，因为作为被广为流传的原作代表了传统的思想意识与主流价值观，而这种建立在受众传统意义认知基础上的叛逆，能“打破这些‘真理’，摧毁那些‘共识’，给人们心中引起巨大的震撼力，并带来全新的”。

1.对人物形象性格的颠覆

对传统叙事所刻画的人物进行形象和性格上的颠覆式改造是这两部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

在主角的设置上，《怪物史莱克》中的沼泽怪物史莱克，丑陋粗暴肮脏自闭，他营救公主的动机仅仅是为了拿回自己的沼泽地的清净而已。而编剧对《公主与青蛙》中的这位公主蒂亚娜从身份到肤色再到性格都进行了一次颠覆式的改变，首先她是迪士尼历史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿着公主裙的女服务生，打着好几份工只为了实现开一家餐馆的梦想，这与以往动画片中塑造的公主形象大相径庭。此外，蒂亚娜的独立与主见也让她成为动画史上第一个成为王子保镖的“公主”。

另外，《怪物史莱克》中被困在高塔上的公主菲奥娜也颠覆了史上所有美丽优雅的公主形象，菲奥娜会功夫有心计且缺乏爱心，把唱爆肚子的小鸟留下的3个蛋变成早餐、她对真爱之吻的渴求不是因为爱而是急于达到自己不要一到夜晚就变成怪物的目的。再看看《青蛙与公主》中的马文，他一改过去符号化的王子形象，游手好闲、虚荣落魄，需要通过与有钱人家的小姐结婚来取得财富，还有幸成为脆弱到需要女性来保护的王子角色。

在配角的设置上，《怪物史莱克》中营救故事的始作俑者法夸尔颠覆了以往卡通片中所有王子英俊潇洒的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥琐；三只小猪、匹诺曹、白雪公主、灰姑娘等经典形象都赢弱地等待着怪物的救赎，这是一个没有真正意义上的经典的童话。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩虽然任性刁蛮，但善良执著，也是一改往日动画片中用一个恶毒狡诈的姐姐或朋：友来衬托女主角的可怜；萤火虫雷屡屡解救朋友们，却在影片最后死去，成为第一个在动画片中死去的正面人物，以往的动画影片中用光影或音效淡化处理死亡而不去破坏其纯净的特质，而这个正面人物的死直接表现出来所取得效果处理得很到位，升华了人物形象。

2.对主题内涵的颠覆

童话故事惯常讲述美丽善良的女主角和英俊勇敢的男主角一见钟情后，毫无悬念的克服完困难过上幸福美满的生活，这样常规而简单的主题模式显然已经不能满足这个时代观众的口味，于是影片公司开始寻求对传统的质疑、背离或是彻底的颠覆，“向传统挑战，正是这类改编作品的主题”。

《怪物史莱克》开场就娓娓讲述着传统的英雄救美故事，画外“这都是骗人的”外加“啪”的合上书的声音和冲马桶的声音，大胆地表示了动人的童话不过是厕所读物。《公主与青蛙》同样一开始蒂亚娜就以“我绝不会去吻一只青蛙!绝不!’，的决绝态度表明了对所接受的唯美的童话故事的反对，开篇即是表明一种对童话精神颠覆的鲜明态度。

正如克莉丝汀·汤姆森所说的“经典好莱坞电影的主要人物都有一些欲望”一样，《怪物史莱克》中法夸尔救公主、史莱克救公主和公主无所谓嫁给谁只需要一个吻，他们的目的只是为了自己的私利而不是真爱，这大概已经够颠覆了，关键时刻的表白史莱克因为误会和自卑而退缩，与以往童话中爱情的阻力来自外界不同的是，史莱克和公主的阻力都来自他们的内心世界。

如果说菲奥娜一开始对史莱克还有感激之情的话，那么蒂亚娜由始至终都对青蛙王子厌恶透顶。艰难痛苦地为达到交换条件付之一吻后，不但没有实现有钱开餐馆的愿望，反而进入新的黑暗旅程。剧情的突转在于“吻”，和史莱克救公主都抱着自己的目的一样，当青蛙王子在被伪公主在利益的驱使下吻了以后，青蛙还是青蛙，外加假公主也变成了青蛙。这种意料之外，情理之中的桥段无疑带给观众惊喜，同时推动了剧情的发展，两位价值观差异极大的青蛙不得已开始亡命天涯。之后，我们又看到了编剧对以往童话的又一大颠覆，整整一路上，自主强悍的蒂亚娜都在保护王子。

这是对经典的才子佳人的解构，拆毁了原作中最根深蒂固的内涵，从而引起受众内心强烈的震撼。尽管影片的最后都采用了好莱坞典型的“最后一分钟营救”，但在万众期待公主变身的场面到来之后，观众在震慑中确信了这不是美女与野兽的故事，而是一部如假包换的野兽和野兽的故事，公主也变成了怪物。在《公主与青蛙》中，剧情的推动点是青蛙必须被真公主吻了以后才能恢复人形，但当青蛙变回王子后必然要和真公主结合，尽管王子作出了忠实于自己内心的选择获得观众认可，却错过了变回人形的时间。“这一切带着调侃味道的人物设计、情节安排，都是在同一主体的驱动下，就是要故意与原作反着来。”尽管最终我们看到了影片中和《怪物史莱克》的结尾有些异曲同工之妙的两只青蛙举行婚礼。

二、颠覆与传统的有机融合

好莱坞有着自身的体系和模式，因而在各种颠覆性的表现之下，观众能接受的依然是一个秉承着传统价值取向的观念和角色。因而，颠覆不过是一种手段，颠覆的是角色的身份、样貌和经历，秉承的是角色本质上的善良、正直、勇敢、勤劳、有理想，因为这是和人类最基本的传统价值观相吻合的，没有任何一个角色可以凌驾于最基本的传统价值取向之上。

1.影片的主题向传统致敬

《怪物史莱克》中各种颠覆的桥段下极力演绎的依然是一段传统的美好爱情，对于我们的英雄史莱克来说，在经历了这一切后，他学会了如何去爱别人和接受别人的爱。虽然史莱克有着外表内心的缺陷，但他拥有善良、勇敢和正直这些最传统的品质，它们是童话故事中的主角永恒的闪光点，即便到了一个以颠覆为主导的影片中，在众多缺点元素的包裹下，依然闪现着光芒，比如救出公主后还冒着生命危险回去救罗嗦得让人崩溃的驴子。而这些可爱的特质无疑打动了公主的芳心，并让公主值得拥有史莱克。

《公主与青蛙》中看似颠覆的伪公主同样承载着好莱坞永远的爱情，她在最后一分钟明白了自己真正需要什么，“WhatIneedandwhatIwantisdifferent，WhatIneedismoreimportantthanwhatlwant，”除此之外，蒂亚娜还传递最传统的价值观念：独立、勤劳、有梦想。片中的颠覆明显赋予了影片浓厚的时代感，人们在虚幻的场景中感受到了实实在在的现实感，主人公贫穷却不仇富，没有喋喋不休的抱怨，每天勤勤恳恳的工作去实现自己的梦想。在这个浮华的世界中，当受众突然看到这位真正勤劳朴实的女主角时才会觉得她即使不是公主依然光彩照人。

好的东西总会对周遭人有着潜移默化的影响，轻浮又骄傲的青蛙王子开始改变，开始体恤别人，开始学会为了爱人而“舍”。有了这些成长代价的沥炼，伟大的爱情终于战胜了虚无的繁华，王子做出了选择，成就了自己的境界和成长，也让整个影片回归到了最传统的价值体系上。美好的爱情和生活是电影永恒的主题，“又一次重复讲述了美国主流动画的主题：善良正直的主人公总会得到幸福和快乐，易于大多数观众所接受，孩子也看得明白”。

2.剧情走向的传统性

《公主与青蛙》和《怪物史莱克》从剧作上来说是运用典型传统剧作模式来演绎了一个全新的童话故事。和角色的颠覆一样，两部影片在剧情上颠覆大多是桥段上的。比如蒂亚娜吻青蛙结果公主也变成了青蛙、菲奥娜吻史莱克后彻底变成怪物等，但这不影响影片在总体剧情上的传统走向。无论开端如何新奇另类，一波三折层层推进的发展、感天动地的和团圆成长的结局，无一不在好莱坞经典叙事的模式中；不管角色怎么改变，风格怎么改变，桥段怎么改变，永远是换上新瓶的老酒。

篇3

[关键词]主题；人物；故事结构；剧作类型

动画电影是电影四大片种之一，是艺术家运用技术手段使静止的造型活动起来，并赋予其生命的电影艺术。与电影的诞生一样，动画电影起先依然是技术的产物，在随后的发展中才逐渐建立起艺术的特有模式。

较之电影，动画电影更需要技术才能创新和发展的道理不言自明。法国不仅是电影的诞生地，这个艺术之都同样亦是动画电影的诞生地，然而法国把过多的精力放在了打破常规的实验中，在各种艺术的大胆实验中阐明独特的创作观念。但是动画电影的创作基础是技术的发展，当技术还停滞在一定阶段的时候，艺术的创新多是纸上谈兵。乔治・萨杜尔在《世界电影史》中动画片一章中就这样写道：“虽然欧洲在动画片方面有以上各种尝试，但直到动画片的制作在美国已经成为一种工业时，欧洲还停留在实验性的阶段。”

把动画电影作为产业来发展的美国，无论在艺术上还是在商业上都获得了动画电影霸主的地位。由于技术的成熟稳定，迪斯尼公司给美国动画电影树了一块金字招牌，美国动画电影的繁荣辉煌，老牌公司迪斯尼功不可没；新一代的皮克斯公司和近几年崛起的梦工厂更是掀起了一场动画电影的。虽然其所属公司不同，技术的表现手法也不尽相同，但所有影片在剧作模式上分类和要点确是比较系统条理和统一的。也正是因为美国动画电影这一典型的剧作模式，使得影片能够获得全世界的认可。面对成功的美国动画电影，研究其独特的创作模式正是揭开其成功面纱的开始。

一、主题

1.自我。所有与剧本创作有一丝关联的书都无一例外的把主题放在开篇来讲，主题之于电影，就如女娲之于造人的土块，捏之前要想得清楚、明白。为何要造人，如何造人？动画电影的主题亦如此。主题多是以影片要阐释的文化和哲学思想为主。美国动画电影是美国精神和价值观的展示。迪斯尼公司改编自中国民间故事制作成的动画片《花木兰》，把一个已经定义为传统孝顺的中国姑娘变成了内心外表都接受了美国文化洗礼的“华裔”。中国传统的木兰是一个“唧唧复唧唧，木兰当户织”的本分姑娘，因为可汗点兵，阿爷无儿而女扮男装替父出征，所要弘扬的是中国传统的孝道，然而在影片中花木兰是一位追求女性自身价值的勇敢者，她明确的表示从军不仅仅是替父，更重要的是实现真正的自我。《怪物史莱克》中的“自我”主题更是超越了一般动画电影，一个因为丑陋而得不到一切的家伙，他的自我不是经历了一系列的艰难之后的重生，而是一种自我价值的发现，这个内心温柔善良的“丑八怪”在影片中经历不同的冲突事件后，终于发现并承认了自己可以去拥有获得以前不敢奢望的一切。

2.爱情。爱情是我国动画电影一直不敢触动的主题，然而美国动画电影几乎部部影片都是讲爱情。人与人、动物与动物、怪物与公主都可以产生动人的爱情故事。爱情作为文学、戏剧等七大艺术创作的永恒主题，较之“自我”这一主题它更能赢得全世界人民的认可，更能拉近动画电影中假定人物与观众的心理距离。在观看动画电影时，因为不是真人演绎，在视觉和心理上容易让观众产生距离，这就需要用情感来拉近与观众的距离，爱情自然是最好的武器。《花木兰》中身穿男装的花木兰谈起恋爱，让观众从一个“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”的男人世界中看到花木兰女性的一面。在她实现自我的倔强性格中又添加了女性的温柔，让一个原本高高在上的文学形象演变成一个生活中的个性女人。当然，这种爱情依然局限于传统的门当户对，即便是《美女与野兽》中，美女爱的是施了魔法的野兽，但最终嫁给的是解除了咒语的王子。梦工厂的《怪物史莱克》则是打破了这一局限，让爱情更加纯粹，不再被门第和外貌牵引。怪物可以娶到公主，公主也可以破除咒语后依然是丑陋的模样。但是结局依然皆大欢喜，为什么？爱情！

二、人物

人物是动画电影剧作的重心。动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象。这就需要编剧在剧本创作中要把人物写活。让一个假定性的形象受到观众喜爱和认可，那么在人物的设置和塑造方面则要从生活出发，人物的性格越贴近生活，越能和现代人的性格特征相吻合，成功的几率也就越高。

1.性别确立的重要性。动画电影中的人物来源极为广泛，人、动物、花花草草、汽车都可以成为影片中的主、次要角色。对于这些角色的性别确立是塑造角色首先要想到的问题。这不仅会为后期的配音工作带来便利，更是角色的内心活动和外部动作设计的前提。《怪物史莱克》中的毛驴是一位“男性”，居住在城堡中囚禁公主的火龙是一位“女性”，所以当男性的毛驴夸赞她的时候，她羞涩地眨着睫毛，还要用抹着口红的嘴唇亲吻毛驴。这种喜剧效果的产生正是因为性别的确立而带来的。而且作为美国动画电影，爱情主题的表达要依靠性别确立的角色才能实现。《虫虫特攻队》里的男蚂蚁爱上了蚂蚁女王，《汽车总动员》中的“闪电小子”麦奎恩爱上了保时捷“女车”莎莉。观众都没有对他们之间的爱情产生质疑和否认，性格的确立决定了动画电影中角色的真实性，从而让影片中的角色顺利开展起爱情。

2.二线人物的必要性。美国动画电影通常都是有一个次要人物，他一方面是主要人物的陪衬和性格反差，一方面又是影片第二条叙事线索。动画电影虽然所讲述的故事简单，但是一部影片仅有一条叙事线索来表现主要人物的命运来吸引观众未免有点单薄，但是如果再加入一条同样分量的叙事线索和人物又会让影片故事内容超重负荷。在第二条叙事线索中设置人物的必要性就尤为突出了。这类二线人物所承载的是一条辅助主要人物故事线索的作用，在主要人物经历事件的过程中，他要帮助其刨除隐患和灾难。另一点，二线人物辅助主要人物的过程中自己在心理也要成长，不仅要迎合主题，而且还要在帮助主要人物完成一线事件时进行自己的二线命运。这种设定的必要性是由市场所决定的，多一个人物，观众所选择的机会就多出一成，虽然编剧们会尽量把主要人物描写得善良可爱，但是并不是每一个观众都喜欢这种类型的人物，二线人物的设定是对主要人物的一个性格弥补，缓和较为单一的性格人物所带来的些许沉闷和厌倦。美国动画电影的二线人物的设置通常情况下围绕一个“闹”字。热闹――嘴巴快，说话的速度就像放炮一样，在语言上极尽搞笑之能；闹腾――这类人物虽然在主要人物身边充当的是“救世主”的角色，但自己一个人的时候通常还都爱闯点小祸，用形体上的夸张搞笑来丰富视觉形象。《花木兰》中的木须龙在花木兰身边的时候一直安守本分，遵循着花家祖先交代的任务，叫睡懒觉的花木兰起床，身手麻利给花木兰煎荷包蛋，给洗澡的花木兰遮挡走光，成全了“同行十二年，不知木兰是女郎”的局面。然而这个木须龙自己一个人的时候却总是惊险连连，不是差点把自己烧死，就是要掉进河里淹死。《怪物史莱克》中那头话多的唠叨毛驴，不仅在听觉和视觉上充满幽默的色彩，也在影片叙事上敲开了主要人物史莱克封闭的内心世界，顺利地引导着菲奥娜公主与史莱克的爱情进程。

三、故事结构

故事结构就是对创作素材的布局和裁剪，也就是对情节的安排。结构的最终目的是为了突出主题，即对生活素材进行取舍，并根据主题的需要进行合理的安排和采取某种叙述方法。美国动画电影遵循的是美国电影的剧作结构模式，即悉德菲尔德所说的三幕剧形式。

以奥斯卡最佳动画影片《怪物史莱克》的剧作结构为例，第一幕开端，以视觉方式建置故事中所需的信息，为故事的走向作铺垫。

第二幕中段，是故事的发展重点。戏剧内容是对抗。故事中的人物在达到自己目标的过程中将遇到各种各样的阻碍，产生对抗。在这一幕之中，对抗不仅仅是在身体的抗争上，心理抗争的设置也是第一幕对怪物史莱克因为丑陋而自卑内心封闭的一种延续。

第三幕是故事的结尾。在第二幕埋下的情感种子在这一幕中成长。由于第二幕中动作和大场面的表现过多，使得这一幕的中心转到心里世界中，在第一幕建置的史莱克因丑陋自卑的心理要在这一幕中克服。二线人物毛驴是这一幕顺利进行的推动者。

四、剧作类型

作为产业来发展的美国动画电影，其创作风格样式有自己的独有模式。从《白雪公主》到《玩具总动员》、《冰河世纪》再到最新的《汽车总动员》，美国动画电影剧作的类型也在一步步地随着观众的欣赏口味转变。归纳美国动画电影的剧作，童话故事中的王子公主、国外传奇故事、探险回家和自我成长成为其四大主要剧作类型。

1.童话故事――王子公主。早期的美国动画电影，剧作类型一般都是童话故事中王子与公主的爱情故事。王子英俊，公主美丽，然而善良美丽的公主总是会有个狠毒的继母，残酷地迫害她，让公主受尽折磨，但总是会有好心的人出手相救帮助公主逃过劫难。结局自然是皆大欢喜，恶人受到了应有的惩罚，王子公主从此过着幸福的生活。代表作：《白雪公主》、《灰姑娘》。《白雪公主》――世界上第一部荣获奥斯卡奖的动画影片，其风格类型开创了美国动画电影创作的风格样式。这一种类型的剧作一般取材于已经成名的童话故事，情节引人入胜、曲折动人，大团圆的结局更是突出了童话风格，帮助观众实现了从文字版童话世界到真实影像的梦想，因此受到极大的欢迎。

2.国外传奇故事。随着美国电影在世界范围内的传播，动画电影从类型选材上打破了以往局限，开始着眼于带有鲜明民族特色的国外传奇故事。这一类型的创作走的是亲近路线，旨在开辟更广阔的海外市场，特别是潜力巨大的亚洲市场。充满神秘色彩的东方故事对世界都极具票房诱惑力，由此《花木兰》应运而生。虽然电影对花木兰的形象设定依然是西方人定义中的中国美人形象，细长的单凤眼，大大红唇，但对东方观众而言，在银幕上看到西方人歌颂宣扬东方形象、东方故事，足以让人从心里充满认可和期待。

3.探险回家。早期的美国动画电影一直是被王子公主的爱情主宰，剧作类型单一,探寻新的剧作类型是当务之急。真人版影片《绿野仙踪》是最早的一版探险回家故事。女孩被飓风刮到陌生的国度，在寻找回家的路上遇到了一系列的朋友：没有脑子的稻草人、胆小的狮子、没有心的机器人，各个性格鲜明，充满戏剧性。因为这一故事具有极为突出的戏剧性，后被拍成动画电影也是极受欢迎。近几年的《玩具总动员》走的依然也是探险回家的套路。小男孩安迪拥有许多玩具，这些玩具在主人外出的时候产生了战争被迫置身于屋外的世界，各种艰难险阻接踵而至，玩具们在历经现实世界的磨难之后，踏上了充满惊险的回家之路。这一类型的动画电影，吸收了美国大片强调强烈视觉冲击的特点，在剧本创作中也是把探险回家路途中危险历程的描写和渲染放在了重点，突出惊险是剧作创作的关键所在。

4．自我成长。这是在技术与艺术都良好发展的前提下新兴的剧作类型。这一类型的动画电影偏重的是自我价值的体现，整个影片所呈现的是一个人的自我成长、完善。重点的矛盾冲突是人物自身。这一类型的影片是前三种类型的一个综合，如《怪物史莱克》，这也是一个王子与公主的故事，史莱克拥有王子般的英勇和对爱情的忠贞，还有自己的随从，只是没有王子英俊的相貌，这造成了他孤僻、自卑的内心世界。一个充满惊险的英雄救美中，公主被他打动，二人却各有心事无法相爱。这是人物自身性格造成的缺憾，弥补这个缺憾就要自我成长、自我完善。从一个自卑人在故事中成长，慢慢克服自卑，打开封闭的心灵来接受外界，认可自己。这是一种心理上的成长。

剧本一直被强调是“一剧之本”，研究美国动画电影要抛开表层的影像，从最基础的剧作中入手，系统的读解其成功的剧作模式，为动画电影未来的发展和创作奠定基础。

[参考文献]

[1]许南明.电影艺术词典[M].北京:中国电影出版社，2005.442.

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关键词：传统元素；动漫；应用动画从诞生之日起发展到现在有一百多年的历史，而且逐渐形成了自己独特的艺术形式并不断的发展壮大从二维到三维，它的应用范围也渗透到众多领域。中国动画的发展经历了80多年的时间，中国早期动画取得了可喜的成绩产生了一大批蜚声中外的优秀作品，中国动画片曾经在世界动画影视长廊里占据了不容忽视的一席之地。可是从21世纪的90年代至今，中国动画片没有了以往的繁荣。中国动画艺术家们也为国产动画的发展花费大量心血，国产动画虽有起色但尚不尽如人意，大多数动画片故事简单枯燥没有内涵。我认为我国的动画应该在故事的内容和情节上下功夫，因为在故事的选材上我们占有极大的优势。精彩的故事在动画片中占着极大的优势。丰富的剧情能够引起人们的好奇心使人们有看下去的欲望，而且好的故事有深远的内涵在人们欢乐之余能够联想到许多有意义的东西。这样选取好的故事题材就得慎重，我们要从我们的本土文化中汲取营养传承我们自己的文化。

1从传统文化中选择故事题材

中国文明源远流长传统文化如同一座座丰富的宝藏，在其中挖掘中国文化的精神底蕴形成中国动画的本土样式与本土风格，是我们这一代中国传统文化的继承者和动画工作者的责任。同时，这也是让世界认识中国文化魅力的一个具体方面。

1.1我国有丰富的故事来源

上下五千年的历史充分利用起来是一个及其庞大而宝贵的财富，原始社会、奴隶社会、封建社会到社会主义社会，不同朝代的更替给动画故事的取材提供一个广泛地历史背景。早期的历史动画片有《骄傲的将军》、《南郭先生》、《崂山道士》等他们故事的发生都有一个时代作历史背景结合当时朝代的特点。近代反映半殖民地半封建社会中地主与贫民之间关系的有《半夜鸡叫》　、《人参娃娃》等以动画这种艺术形式成功的反映了当时地主压榨劳动人民的社会现实。《三毛流浪记》是以二战作为时代背景，用诙谐幽默的故事反映二战给人们带来的不幸。但是近几年我国的动画片过于模仿外国的动画风格，而反映我国特色的动画片却寥寥无几。

1.2把历史人物、文人名著加以修改运用到动画片的创作中

不同的时期都会出现一些著名的人物不管是英雄还是枭雄他们的事迹史书有记载，深入地了解发掘他们把他们作为动画片中的人物原形，再加以人物性格的塑造，这样故事情节有了来源并且人物更加鲜活。

我国早期的根据文人名著《西游记》改编的《铁扇公主》、《大闹天宫》等动画影片在当时都获得了成功。《铁扇公主》是中国第一部电影动画片。在人物造型和动作上，吸取古典绘画和古典文化艺术的营养，创作出了具有中国民族形式特点的动画片，从而成功地将中国古典小说搬上了银幕，开创了民族动画电影的先河具有划时代的意义。《大闹天宫》又为中国动画片历史抹上了色彩明丽的一笔。影片借助独出心裁的艺术构思和艺术表现手法，使作品的思想性和艺术性得到了完美结合。近年来我们没有好好利用我们自己的财富却被别国拿去利用。实际上，迪斯尼拍摄的《花木兰》只是借用了中国的花木兰这个故事传说，片中人物身上体现的精神是美国式的与中国的传统的精神观念相差很远，美国人很好地将现念融入古老的传说中，充分展开他们的想象力塑造了一个善良勇敢的花木兰形象。既然我们有丰富的资源作为我们创作的来源，我们就应该积极的充分的利用起来。

2用更中国化的方式表现内容

2.1传统与现代结合

把传统的童话故事、寓言、神仙传说等溶进现念迎合现代人的思维方式。我们的国家有着深厚的文化底蕴从古至今流传着众多的传奇故事，在古代人们对于无法解释的自然现象、遇见过的奇妙事件都被编成一个个生动的故事经典的都被后人流传下来。而且这种故事具有一定的地域性，不同的民族、不同的地区都有具有地方特色的传奇故事，这些都是我国所独有的宝贵资源，作为后人我们有责任和义务把这些资源传承下来。以动画这种艺术形式把它纪录下来让更多的人了解我们的传统文化。

现代人的思维活跃思想前卫对一些传统的文化不容易接受，这就需要编剧时将传统与现代相结合，保持传统故事中的原有的精神内容在枝叶上添加现代因素。《宝莲灯》是我国为重振国产动画美影厂历时四年摄制了的动画片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。近年来传统与现代结合得比较出色的动画片中《哪吒传奇》算是具有代表性的他根据早期的《哪吒闹海》改编从哪吒的造型上可以看到我们身边孩子的性格特征，既有今天许多孩子身上都有的不足，也拥有许多孩子身上都有的优点。因此哪吒被塑造成了一个既有中国传统性格特征、又有时代感的卡通小英雄，同时还兼具现代意识极强的冒险精神，创新精神，强烈的好奇心以及团队精神等等。

2.2加强想象力的拓展

想象力、创造力表现在对影片故事的构架上、情节的编排上、人物造型的设计上、影片的背景刻画上等等艺术创造上。其实美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，添加上丰富的想象力进行动画创作，如《灰姑娘》《白雪公主》等就是，《狮子王》也是演绎了《王子复仇记》的故事。在动画的创作空间上宽容度大，动画的内容也就丰富多彩，就能吸引大众。宫崎骏作品设定的故事不在乎时空，而强调画中有话，用作品去呼唤，呼唤人类对过去的认同与记忆、对未来的保护和探寻，影片能给人以深刻的思索。我国近年创作的动画片大多都太教条，很多都是天马行空没有太多的内涵。在剧情、细节等方面我们应该放开思想把过去、现在、未来合理联系在一起，超越时空和文化，带领观众在时空中穿梭在想象中驰骋。

3立足本土撼动更广阔的国际市场

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思想决定命运，高度决定远见。校长钱爱芙在办学之初就意识到：要让家长和学生选择清英，就一定要让学生感觉到校园生活的温馨快乐，让学校成为学生最向往的地方。在反复思考中，钱爱芙带领清英人达成共识，确立了“让教育成为一段快乐的旅程”的办学理念。

在他们看来，童年的快乐是一生快乐的源头，教育者就要让学生在学校度过六年最快乐最充实的日子。这六年就如一次旅行，老师就是旅行中的引领者，参与者，鼓舞者，带着孩子们一起上路。旅程中孩子们认识不同的老师，不同的同学，这些人是他们一生的朋友，在朋友的陪伴和帮助下，他们认识世界，学会自理；旅程中孩子们感受不同国度的魅力，接受不同观念的碰撞，传承不同内涵的文化；旅程中孩子们探究生命的真谛，感悟人生的哲理，并在实践和活动中，学习生存的技能，享受生活的乐趣。

一、快乐游戏——玩也是一种学习

走入大课间时间的清英校园，你会发现自己仿佛置身于一个游戏的大观园，每一个角落，都是快乐的顽童。操场上，一群孩子排成方阵，左手握拳向前抓出，右手扬在空中，两腿虚扎马步，和着《江南Style》的节奏跳起了改编版的骑马舞。不远处的路面上，几个“全副武装”的孩子穿着旱冰鞋潇洒地来回穿梭，那神情像是踩着风火轮的哪吒小英雄。几个女孩围在教学楼前的空地上，围在中间的女孩正踮着脚跳格子，左摇右晃，最终还是不小心踩在了线上，几个推着铁环跑过的男孩一阵哄笑。乒乓球、羽毛球友谊赛激战正酣，选手们挥汗如雨，观战的也不吝惜助威声。走廊上，还有孩子三三两两聚在一起，比赛跳绳、踢毽子。孩子们玩疯了！一张张小脸涨得通红，叽叽喳喳的声音弥漫着整个校园。也有老师被邀请进游戏，可很明显，孩子们才是游戏的主宰者。

这就是清英外国语学校的“玩”全手册快乐大课间。在“玩”全手册中，丰富多彩的游戏活动项目如超市的商品一样琳琅满目，不仅有几乎成回忆的古老游戏丢沙包、滚铁环、跳房子，还有紧跟时代潮流的轮滑、滑板、瑜伽，以及充满了少数民族风情的竹竿舞、抖空竹。而所有这些游戏项目，都征集自孩子和家长，手册上的游戏方案、游戏插图，也全部出自孩子之手，真正实现了“我的游戏我做主”。

在快乐的“玩”全手册里，师生共同参与活动，在角色的转换中，在零距离的接触中，师生真正地实现了心心相印，共同成长。孩子们不但拥有了健康的身体，更拥有了阳光的心态。游戏的光辉，在于它抹亮儿童生命的底色，使儿童的智力、体力、能力、创造力、生命力得到全面锻造和展现。

这正是清英外国语学校的教育者所倡导的：在生活中学会生活，在活动中学会活动。真正的教育是活动的教育，鲜活的生命应当在活动中成长。对于清英学子而言，玩也是一种学习。在这一理念指引下，体育节、书画节、科技节、英语节陆续开幕，在清英的校园里，丰富多彩的活动充实着孩子的快乐童年，使孩子成长的脚步踏实而轻快。

二、快乐课程——打开通往世界的窗口

清英的课程很特别。在这里，孩子们每天有3个小时的时间是不用坐在本班固定教室里的，活动课、手工课、烹饪课、词汇课、绘本课，孩子们在外教的带领下从一个教室走向下一个教室。

烹饪课上，外教带着孩子们用巧克力、花生、苹果等平常的材料制作手工面包、点心；活动课上，外教带孩子们做游戏，给孩子们讲解游戏规则；绘本课上，外教耐心、生动地给孩子们讲故事。外教还组织学生一起做果汁点心，开Party，过圣诞，用积累的token到外教小卖部换购……在这每天3个小时的特别课程里，所有人都是用英语交流，即便是一年级没有基础的孩子，在外教表情和肢体语言的帮助下，也能逐渐理解，直至掌握。英语不再是外语，这时候的英语，纯粹是一种工具，一种让孩子和老师玩到一起、聊到一起的工具。

这就是清英外国语学校与美国语言组织（International Language Program）合作开办的ILP英语特色课程。清英希望通过这样的特设课程，让每一位孩子都说一口流利的英语，也让孩子更加了解西方人的思维方式，开阔国际视野，真正成为一个世界公民。

清英建校的5年，也是清英特色课程发展的五年。作为美国ILP语言组织在国内合作时间最长、开展最成功的学校，清英外国语学校一直在调整与优化ILP课程与本土化课程，包括课程设置、课程大纲、教学材料等。ILP课程按照年级、学期、单元等要求划分课程内容，每个年级组根据不同年龄段学生的不同特点，设计相应的组织形式与教学方法，保证独立的课时。教学内容是根据每个班学生的年龄特点和英语掌握水平来确定的，学习就如玩游戏中的闯关，基础好的三年级学生听说能力就能达到普通学校六年级学生水平，五年级的孩子就能基本看懂英文原版影片；到国外进行修学旅行，他们能熟练地用英语进行购物，交流。

ILP课程已成为最受学生欢迎的课程，它为学生打开了一扇通往世界的窗口。灵活多样的教学方式，紧密联系世界现实的内容，使学生有了更多发挥好奇心、想象力与求知欲的机会，孩子即使回到家中也念念不忘与父母一起讨论课堂学习到的知识，表达自己的看法。学生们顺利地实现了在实践中学，在游戏中学，在做中学，体会到了中西方文化在衣食住行各方面的差异，开阔了眼界。学到的知识会遗忘，但是与外教一起度过的英语的童年，会对孩子的一生有着积极的影响。

三、快乐之声——唱出自信最强音

每年的11月1日是孩子们最期盼的日子，因为为期一个月的好声音歌唱大赛在这一天拉开帷幕，这是他们唱响童年的时间。“今年歌唱比赛你唱什么歌？”“要不来首眼下最流行的《江南Style》？”教室里，走廊上，操场中，“清英好声音”都是孩子们讨论的主题。

班级海选首先开始。孩子们带着准备好的歌曲在本班教室里上台表演，没有任何指导的痕迹，有的只是纯真和自然。没人怯场，大家肆意地亮出自己最炫的风采。海选结束经公开投票后，获得票数最多的选手代表班级走上“半决赛”的舞台。服装、道具、背景，选手们全方位进行了准备，有选手还召集了拉拉队，喊起了口号，歌迷更是一波又一波，阵势不亚于明星登台演出。五年级的小雨同学经过层层选拔，成功晋级决赛，兴奋地在QQ签名上广而告之：“我成为好声音了。”她抓住每一点课余时间，和搭档排练唱歌和跳舞，邀请家人、小伙伴、老师当她的参谋，为完美展示出谋划策。

五年级的小陶同学比赛结束后在日记中写下了自己的参赛感受：“今年的清英好声音歌唱大赛，我一路过关斩将，终于晋级决赛。参加比赛时紧张的心情现在还记忆犹新，这是我第一回参加歌唱大赛，走上舞台时双腿甚至还有些颤抖……当老师通知我进入决赛时，我都激动得不知所措了。虽然练歌特别辛苦，但现在我觉得自己的付出已经有了收获，我在舞台上自信多了，音乐响起的那一刻我充满激情，发挥出了自己最高的演唱实力。”

小陶的妈妈说：“孩子参加这样的活动，自信心提高了，完全成了一个小大人，学会细致全面地考虑问题了。舞台上的他更是充满激情，充满能量。看到他在活动中有如此大的变化，我真的很欣慰。我们全家人都支持他参加这样的比赛。”

“好声音”带给学生的不仅是美妙的歌声，更是“好风采”、“好能力”、“好自信”。它展现的是清英学生的艺术才华，是清英学生的快乐童年幸福梦。一次活动就是一次体验，一次体验便是一次成长。每个成长中的孩子都希望体验不同的快乐，这样他们会在多姿多彩的活动中萌生无限的创造灵感。

四、快乐讲坛——练出能言善辩好口才

清晨，迎着第一缕阳光，孩子们与黎明共舞，生命之花迎着朝阳绚丽绽放。

走进清英的校园，琅琅的诵读声萦绕耳边。《三字经》《千字文》《百家姓》等经典之作是他们的首选。老师们也会根据时令，选择一些小诗让孩子们进行诵读。校长钱爱芙说：“让清英的孩子具有中国精神、世界情怀，是我们的培养目标。我们希望清英的六年，能为孩子的书香人生奠基；能让经典中的民族智慧、风骨胸怀，深深地植根于孩子的心田；能让诗歌的丰富内蕴润泽孩子的心灵。”

丰富多彩的课外阅读活动是孩子们童年欢歌里最为跳跃的音符。低年级以绘本为主题，开展了“绘本淘淘乐”、“亲子读绘本”、“绘本故事大赛”、“巧手画绘本”等活动；中年级以童诗苑为主题，开展了“童诗朗诵会”、“我为童诗配画”、“童诗创作大赛”、“童诗博览会”等系列活动；高年级以儿童小说为主题，开展了“感悟沈石溪”、“好书共分享”、“阅读达人秀”、“书香伴我成长”现场作文大赛等系列活动。

为了充分调动孩子们的阅读积极性，清英还推出了“网上阅读银行”，由各个年段的老师根据每学期学生的共读书目编制试题，形成试题库，学生只要注册进入，就能在网上进行在线答题，每答对一题就能在“银行”里积累相应的“阅读财富”，每周网络会自动生成“阅读财富榜”。孩子们对此充满了期待，并逐渐转化为主动阅读的内驱力。

阅读与表达是帮助孩子探索世界的双翼。在推动孩子阅读活动的同时，清英外国语学校同样关注孩子表达能力的培养。每节课的课前5分钟是清英孩子的“领秀讲坛”演讲时间，低年级的学生以讲故事为主，中年级的学生结合课文内容以及学校举行的活动展开演讲，高年级的学生模仿播音员播报新闻，举行辩论赛。“领秀讲坛”把胆小的孩子“逼”上了讲台，推到了听众面前。5分钟的课前演讲，独特的课程设置，精心为学生搭建的各种平台，使清英的孩子们能言善辩。孩子们从刚开始的胆怯羞涩到如今的落落大方，从刚开始的寥寥数语到如今的侃侃而谈，清英每位同学都实现了华丽的蜕变。他们谈理想，说感受，品古今人物，论世界话题，在开阔眼界的同时提升了思考能力，在丰富知识的同时锻炼了表达能力。

清英在传承中创新，在创新中融合。孩子们自信阳光，落落大方；他们乐于倾听，善于表达；他们既有着良好的习惯，又有着舒展的个性；他们规范而自由，显示出润泽、灵动的良好的生命状态。

五、快乐舞台——人人都是小主角

开学初，校长信箱收到了这样一张纸条：

从小我就是一个自卑的男孩，现在不足一米五的身高，却有了过早发福的肚子，让我成为班级中其他男生茶余饭后开胃的小点。面对同学们的调侃，我只能一笑置之，一肚子的苦水无处诉说。每每学校校队选各种角色的演员时，我都因为这不给力的外在条件被拒之门外。每每看到班级哪位同学又兴冲冲地去表演，而自己只能看着他们去排练时，剩下的就只有眼红了。我想请校长给我一个上舞台的机会。

小小的纸条引发了每个清英教师的思考：我们在培养一大批特长生、造就一批小明星的同时，要让每个孩子都实现走上舞台的梦想。学校虽然开展了丰富的活动，但按一般节目选拔标准，那些太胖、太矮、长相一般、表演能力差的孩子是不会有上台机会的，舞台总属于少数佼佼者。和文艺骨干相比，他们的自信心、自我表达能力等有所欠缺。如果这些孩子在学校里都没有机会站上舞台，站到聚光灯下，那么他们以后还会有这样的机会吗？于是，学校校长办公会议上决定：专门为这类孩子举办话剧节，要让每一个孩子都有自己的舞台，不论高矮胖瘦，不论有没有表演天赋。

学期开学初，每个班的文娱委员就开始征集最受本班同学欢迎的话剧题材，在全班同学的投票表决中产生本班话剧剧目。话剧表演社团每周固定时间开展两次活动，活动中老师只作为陪伴者和支持者，表演形式的选择、角色的安排、服装道具的制作等都由学生负责。排练中学生遇到一个又一个意想不到的问题，角色分配不合理，动作表演不到位，缺乏道具服装，等等。他们请教老师，寻求解决问题的策略；他们咨询家长，寻求物质帮助；他们与高年级同学商量，借用资源。这样的安排，使话剧节的意义不仅在于给平时没有机会上台的孩子提供一个舞台，更在于在活动中培养学生的创作能力、合作能力、问题解决能力、资源运作能力。

话剧节公演按年级分为三场，每个班级的话剧社团都会推出自己的精彩节目。低年级孩子们的《新版白雪公主》《丑小鸭》《魔术秀》等演出充满了童真童趣，中年级的《阿里巴巴与四十大盗》《喜羊羊与灰太狼》《三打白骨精》等剧目精彩连连。五年级200多名学生的多幕剧《狮子王》，演出阵容超大。这些话剧的演出或幽默诙谐，或感人肺腑，有的根据课文改编，有的模仿了童话故事。这些话剧中还融入了舞蹈元素，很多台词并不多的角色会在集体舞表演中亮相。除此之外，学生还改编剧本，加入更多的角色和情节，在增加参演人员的同时，也设计了一些能展示学生个性才能的桥段。学生落落大方、自信满满的表演深深地吸引了所有的家长，他们发出了同样的感叹：太精彩了！原来我的孩子也能有这样的精彩！

对于充满梦想的孩子们来说，话剧节是最快乐的童年回忆；对于充满期待的家长们来说，话剧节是最值得珍藏的亲子历程；对于充满欢乐的清英来说，学校将永远呵护孩子们的快乐童年幸福梦。

六、快乐分享——传递爱心正能量

清英人都认为：经历就是财富！孩子们只有在学习生活中感受爱，才能品味爱，进而传递爱！

“清英比妈妈想得更周到”是学校的服务理念。作为一所寄宿学校，老师特别关注孩子的生活。孩子24小时在学校，他们不仅需要老师的悉心指导，更需要慈母的关心照顾。所以清英的老师，都尽心地扮演着妈妈的角色，和孩子们朝夕相处，无微不至地关心他们的生活。开学第一天，一份新学期礼物——香喷喷的蛋糕、甜滋滋的巧克力……送上惊喜，送上甜美的祝福！开学第一周，陪学生吃住在学校，温情抚慰，形影不离。春冬季节，是感冒易发时期，为孩子们煮些姜汤，驱寒防病。孩子在享受生活的同时也在感受着学校、老师给予的爱的能量。

清英的老师妈妈在孩子心底种下爱的种子，而在清英的6年，这粒种子每时每刻都得到悉心呵护，破土发芽。为了培养清英学生对社会、对他人的爱心与责任，清英在学生中发起成立了爱心社团。从此，在清英美丽的校园里有了一群爱心炽热的孩子，他们每日都在默默奉献，大家可能不知道他们其中某个人的名字，但他们有个共同的大家庭——武进清英外国语学校爱心社团，它就像一支永不熄灭的火把，把爱心传递在你我之间，使爱心的光和热温暖了整个校园。

2012年4月14日上午8点30分，一个平凡的周末早晨，却有一股爱心涌动在湖塘新城南都小区明都超市的门口。学校“爱心社团”的四位同学在小区里进行了“买一个鸡蛋，献一份爱心”的捐赠活动，为四（1）班身患白血病的鑫鑫捐款。四个孩子以卖鸡蛋的方式，向社区群众介绍同伴的情况，呼吁全社会的人来帮助他。他们的行动，引起了很多好心人的关注和支持。很多人都慷慨解囊，有人买了鸡蛋，但并不要找零，还有的人干脆扔下钱就走。凭借四个人的力量，“爱心社团”就在社会上筹得爱心捐款2896元。老师和其他同学也用自己的方式来表达对鑫鑫的关爱，全校共为鑫鑫筹集到十三万多爱心款。

“爱心社团”的活动无处不在。有定期开展的“好书淘淘乐”义卖活动，每个孩子将家中闲置的书籍以班为单位摆摊义卖，义卖所得款项全部支援贵州手拉手学校。有每月开展的跨年级友好班级交朋友活动，高年级学生热心地为学弟学妹讲故事，陪伴学弟学妹做游戏，过生日。“爱心社团”还走进外来工子弟学校，共同开展“手拉手心连心”联谊活动；走进特殊学校，和特殊孩子一起学习生活；走进敬老院，让老人们感受天伦之乐……孩子们在社团活动的带动下，学会把更多的爱洒向他人。