革命影视观后感范文

导语：如何才能写好一篇革命影视观后感，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词： 本地红色资源 校本课程 阵地建设 英雄中队

一、依托本地红色资源，精心抓好阵地建设。

（一）充分利用好校园的宣传阵地。

走进我校，处处都可以感受到浓浓的学习英雄的氛围。学校大门口树立了革命英雄的雕像和吴溶品的简介，让学生感受到自己与英雄生活在一起。学校的几处宣传栏、黑板报、走廊文化墙、学习园地等，让学生自己动手操作为心目中的英雄人物介绍事迹，并张贴英雄中队活动风采照片、英雄模范的照片，撰写他们的优秀事迹。这些活动基地，是极具观赏性，操作性的教育阵地，是少先队员们活动的乐园。

（二）加强学校红领巾广播站建设。

充分发挥学校红领巾广播站的作用，广泛宣传英雄精神。“英雄故事汇”、“校内新闻”、“热点新闻”等节目贴近队员生活、学习，符合社会的潮流，关注学校、社会大事，颇受师生青睐。广播站的工作由学生自主管理和发挥，栏目众多，形式多样，让队员们在浓郁的氛围中学英雄、做主人。

（三）充分利用校报的教育功能。

切实提高学校报纸的开发、利用价值。在我校的《童星报》上开设革命传统教育专栏和本期两最栏。革命传统教育专栏用来介绍各中队英雄人物及展示中队活动风采。在本期两最栏目中宣传最值得表扬的人和最值得提醒的事，用来表彰和提醒队员们。校报内容丰富，主题鲜明，设计独特，让师生们在日常生活中受到英雄模范光辉形象的熏陶。

二、利用校本课程，促进英雄中队文化建设。

校本课程是一门独具特色的课程，它无疑为少先队工作提供了丰富的资源。我校积极鼓励广大师生收集整理流传在本地有关英雄的故事、传说和红色歌谣，编写了校本课程《薪火前洪》一书，本书共分学校文化、英雄人物、红色记忆等七个篇章。我校把校本课程作为教学和思想教育的重要参考资料，每周都安排多节课学习校本课程。

（一）结合校本课程，加强队员的养成教育。

我校注重革命传统教育与养成教育进行有机结合，通过让学生学习校史、校训、校风、学风等内容加强礼仪教育。让学生以英雄为榜样，使学生们感到自己的点滴进步都是英雄精神在闪光，因而严格要求自己，争取天天有进步。我校目标：走廊上轻声慢步，会场上安安静静，课堂上思维活跃，操场上生龙活虎，在学校生活中，对学生在餐厅、会场、教室等不同的场所提出明确的要求，反复训练学生良好的行为习惯，督促学生自觉加强道德修养。

（二）利用校本课程，促进英雄中队建设有形化。

我校鼓励全体任课教师深挖教材的教育价值，进行学科革命传统教育渗透，发挥各学科的育人功能。如在教学语文、音乐、美术课时，要有机地渗透爱国主义教育。发挥校本课程的作用，为少先队员提供有关英雄模范的书籍、书目，帮助少先队员建立和利用好读书折，让队员们走进英雄的世界，学习他们英勇顽强的精神。充分运用学校电教手段，组织少先队员看英雄模范的影视片，引导他们畅谈读后感、观后感，巩固读书看影视片的效果。组织少先队员进行红色歌曲大家唱、画画我们心目中的英雄等活动，让同学们真正做到通过听、看、读、写、唱、画等形式了解英雄、学习英雄。提高少先队员的综合素质，让少先队员在活动中自己教育自己。

三、开展系列活动，渗透英雄中队主题教育。

学校活动是实施主题教育的主阵地，因此学校结合本地资源，安排了季节性教育活动。如三月学雷锋活动，清明节扫墓，四月文明礼貌月，五月安全教育月，六月艺术教育月，七月国情教育月，九月尊师守纪月，十月爱国健身月，十一月创新展示月，十二月法制教育宣传月等有计划地对学生进行革命传统教育。结合建队节、学雷锋纪念日、儿童节、艺术节、国庆节等节日，组织新队员入队仪式、学雷锋环保行动、英雄中队主题教育活动、讲英雄故事、唱英雄歌曲等活动，丰富学生的情感体验。通过形象、生动的活动，孩子们重温历史，培养了他们爱党、爱国、爱军情感，使英雄形象扎根学生心中。下面到举一些我校开展的活动：

（一）各中队积极开展“英雄中队”主题教育活动。

我校成立了中队、吴溶品中队、中队、陈望道中队、宗泽中队、骆宾王中队、朱丹溪中队等二十四个英雄中队。各中队通过营造英雄主体氛围、提炼英雄精神、学习英雄精神、寻访英雄、争做英雄式好少年等方式开展主题活动；通过了解英雄、讲英雄故事、唱英雄歌曲、诗歌朗诵、写观后感、写诗歌、童星报出专刊、社会实践等形式学习英雄的精神，使英雄事迹深入人心。

（二）开展“英雄精神，激励我成长”讲故事比赛。

同学们讲述了一个个生动有趣的英雄故事，让我们感悟到了人生哲理的真谛。通过讲故事比赛，同学们既锻炼了自己的能力，又展示出了自己的才华。榜样的力量是无穷的，相信每一名少先队员都会在英雄精神的感召下行动起来，从身边的小事做起，学英雄事迹，走英雄道路，做英雄传人。

（三）长期与部队开展双拥共建活动。

我校长期与部队开展双拥共建活动，定期组织学生参观营区，师生在活动中通过观看军营纪录片、参观军营展览室、参观飞机场、观看内务整理演示、观看队列表演和学习军容军姿等，开拓师生视野，了解军人风采，学习军人作风。通过走近军营的活动，感受到我军的建设历程，提升学生的爱国主义情操。

总之，少先队文化建设要有长期的规划，是一个不断创新、不断补充和不断完善的过程。如今，我校依托本地红色资源的利用和开发，促进了少先队工作水平的提高和少先队活动特色的形成。将英雄精神融入课堂教学，融入校园文化，融入课余生活，形成了浓烈的教育氛围。通过积极向社会宣传优秀英雄中队、英雄式好少年的光辉事迹，努力打造品牌特色中队，品牌特色学校。相信，少先队的整体工作会提升到一个新高度，少先队的明天会更加灿烂，更加辉煌。

参考文献：

篇2

【关键词】影视资源；思想品德课程；整合

对于将影视资源引入思想品德课堂的重要性，教育界已经有了共识，但在两者的整合实践中，影视资源往往仅起到辅助工具的作用――仅仅是陶冶学生情操，激发学生兴趣，在形式上也相对简单，安排学生观看影片进行讨论、写观后感等，很少与课程教学相结合。

随着信息技术的发展和基础教育改革的要求，已发展到把影视教育与教研教改、学科教学紧密结合起来，即利用影视资源优化课堂教学从而提高学生综合素质和影视教育的实效。那么，我们在教育实践中，应如何真正把影视资源和思想品德课程的学科教学结合起来呢?

一、从内容上不断发掘与思想品德课教学相结合的影视资源

一般认为，“在课堂上引入影视资源”就是在课堂上直接选取和播放现成的电影电视作品，把影视资源局限于现有的影视作品。笔者认为除了现成的电影电视外，还有一种潜在的可以大力挖掘的影视资源，说它是“潜在的”，那是因为这种影视资源还在被忽略或者说还没有被大力发掘出来。这种影视资源就是教师或学生自己通过组合加工，利用现代化的影视工具制作而成的教学片，这类自己加工的教学片有两种形式：

一种是教师关注学生的实际生活，从学校中、社会中用摄录机记录反映学生生活、有积极教育意义的场景，再经过加工、组合、编辑，形成独一无二的教学片。比如，在学生军训时，拍摄学生军训的实况和能反映学生个性坚强勇敢，同学之间团结友爱、互帮互助的精神等实例；又如在校运会时，拍摄学生比赛时的激烈情境，“友谊第一，比赛第二’’的感人一幕，班集体的团结奋进等反映校园真实生活的故事……这种教学片，因为发生在学生身边的真人真事，所以说服力非常强，很有感染力，学生兴趣盎然，是对学生进行品德教育的有效方法。如果条件允许，还可以组织感兴趣的学生亲手制作这种教学片，让学生自己去拍摄、加工编辑，不仅能为其它同学提供学习资源，增强集体主义感，还能锻炼学生搜集、处理信息的能力，培养合作创新的精神。

另一种是教师通过各种途径如亲自拍摄、选取现成的可以进行相关教育的片断，再通过加工、组合制作而成的教学片。我国的思想教育资源种类繁多，内容丰富，如革命老区、人文遗产、实绩工程等都是对学生进行思想政治教育的有效资源，但因为种种原因，学生很少能够接触到这种具有重要教育意义自然资源。教师可以通过各种各样的途径比如亲自去摄录或者从现有的纪实片、实录、旅游风光片等抽取能够对学生进行相关教育的片断，再通过组合、加工、编辑，最后制成影视作品。这样，不仅可以对这些自然资源的实体进行展现，而且还可以对该资源的历史、现状、作用、特点等进行再现，还可以通过再组合，包含其它一些教育资源进来，达到综合教育的目的。

二、用新的教学模式来实现影视资源与思想品德课教学的整合

影视资源与思想品德课程整合大概可以归纳为两种模式，演示型的整合模式和交互协作整合模式，这两种模式各有其特点和具体要求，教师应根据实际需要来选择教学模式。

(一)演示型的整合模式

这种模式一般分为五个步骤：

第一步：教学准备。影视片的播放可以是对应所教的内容播放整部影片，也可以剪辑镜头突出教学重点，在教学过程中随插随播，或者对剪辑镜头之间的相关情节进行恰当叙述，还可以根据其中的逻辑联系精心安排过渡，将教学内容衔接起来，形成一个整体。

第二步：介绍相关背景。在观看影片之前教师引导学生阅读课文，简单介绍影片的时代背景和主要人物，扫清观看影片可能出现的障碍，并设置悬念，激发学生的好奇心，诱发学生的观看欲，让学生带着问题、有目的地看影片。

第三步：课堂教学。在放映间隙或放映过程中，对学生可能看不真切，听不清楚，思不明白之处进行必要的释疑、疏通，以增进角色体验。

第四步：小组讨论交流。在观看影片后，组织学生进行讨论交流，引导学生消化吸收。

实践范例

教学内容：八年级上册第三课《男生女生》中的重点内容‘男女生之间该如何交往”

教学重点：通过观赏电影《早熟》几个片断，让学生学会辨别男女生之间的正常交往和早恋，正确处理与异性朋友的情感

教学过程：

(1)准备工作。教师剪辑《早熟》中的“圣诞舞会”、“露营”、“离家出走一找工作一无话可说一偷东西”、‘珐官判典’四个片断突出教学重点；

(2)观前说史。教师简单介绍影片的内容和主要人物，设置悬念，到底男女主角最终能否走到一起；

(3)观看影片，讨论问题。

第一步：播放“又诞舞会”。学生边看边思考：①你认为这种纯男生或者纯女生的学校会有什么弊端?②电影中的男校和女校为什么要定期搞联欢舞会?看完后教师总结学生发言；

第二步：播放‘露营”。看完男女主角共处一室和单独外出野营片断后请同学们讨论以下问题：①他们这种相处方式会存在什么危险?②你认为男生女生的正常交往应建立在什么原则的基础上?③与异性相处时我们应怎样保护自己?

第三步：播放“离家出走一找工作一无话可说一偷东西”。思考：我们该如何对待友情和爱情?

第四步：观看‘珐官判央’。①你是否认为影片中的男生勇于承担自己的责任?说说你的理由。②他在感情交往中把握得怎样?③假如你是法官，你会如何判决?

这种模式能够让学生随着电影逐渐进入角色，切身体验主人公的喜与忧，学生在观看影视片断后很长的一断时间还经常回味和讨论故事情节，会取得意想不到的教育效果。

(二)交互协作整合模式

在交互式学习环境下，教师提供的仅仅是与教学的内容相关的影视资源或者是寻找这些资源的途径，而不是具体的某些教学资源片断，学生根据自身的情况进行搜索、整理、加工来完成教师布置的学习任务。学习还可以采用多种方式进行，例如：小组成员之间的互相讨论，合作性学习，自主性的学习，学生根据教师的问题和接触的学习资源来完成学习任务，教师在一次教学之后进行相应的教学评价活动。

实践范例

教学内容：八年级上册第一单元《相亲相爱一家人》主题探究“善于与父母沟通”

教学重点：通过观看相关影视片，探讨如何与父母相处，与父母沟通，了解家庭、爱自己的家，爱自己的父母，孝亲敬长

教学过程：

第一步：教师收集和整理好与思想品德课相关的影视资源库或者在网上收集相关影视资源的索取途径；

第二步：教师带领学生阅读“主题探究”的内容，初步了解整个单元的架构和主要内容，确定教学主题为“我与父母交朋友”；

第三步：给学生提供搜集相关影视资源的途径，如《三辰影视库》，学生可以通过教师提供的途径搜集相关电影，也可以自行查找；

第四步：教师提出具体要求。①成立学习小组，每四个同学为一组。②选取一部能够反映主题，思想内容深刻的电影观看。③观看完影视片后，小组自由讨论，每位同学写观后感；

第五步：在整个单元结束以后请同们上台表演所看电影中最能触动心灵的一幕，进一步加强同学们的体验和再一次“心灵与心灵的碰撞”。

这种模式不仅突破书本知识的限制，扩充教学容量，还极大拓宽教学时空，学生筛选信息过程中，锻炼了发现问题和解决问题的能力，培养了创新精神，发展了学生之间的协作精神，既能增进同学之间的友谊又能促进合作性学习，从而实现思想品德课程改革和素质教育的最终目标。但前提是教师必须适当引导学生观看与主题相关的，健康向上的影视片。

随着影视技术和影视资源的不断丰富和完善，其在思想品德教学中必将发挥更大的作用，获得更佳的教学效果。参考文献：

[1]罗洪铁，思想政治教育研究[M]，成都：四川人民出版社，2002

篇3

上班非常的无聊，于是就用一个“肮脏”的播放器——快播，看了一部非常“圣洁”的电影——《致我们终将逝去的青春》。毫不费劲地记住了一句台词：“人生真的很讽刺，自己竟然变成了当初最讨厌的样子”

看了《致我们终将逝去的青春》之后，以至于你很难把它跟一位女明星的导演处女作联系起来看。里面的女主角郑微，不难发现有当年“小燕子”的影子。而女二号阮莞则是拿青春跟爱情打赌，拿处女膜跟爱情打赌，结果是为爱丧命。

这是一部散文式电影。因为它要顾虑的事情很多，摆布起来又都很微妙，有那种外人看不出的吃力：无法靠单纯的戏剧性事件做抓手，只能凭内在戏剧性的起承转合来推进，所以怎么讲故事特别吃功夫；没有强大的视觉效果做依靠，只能在具体而微的寻常中体现诗意，所以电影表现手段特别吃功夫；没有鲜明的开端、发展、、结尾的叙事线索，只能靠旱地拔葱地制造一种节奏来引领观众，所以导演对于电影内在的情绪逻辑的把握就特别吃功夫；散文式，而同时又是群像展览式的电影的格外吃力之处在于，编织感。你要把几条并行的线索，不动声色的编织起来，人为却并不着相。这个最难。看似随意而时时都需取舍，掩盖设计而处处都是设计。导演没有几分真功夫，是断然会出大纰漏的。但是，看过之后感觉，真的挺好。这绝不是一部靠卖明星卖诚意卖情怀去搏出位的电影，赵薇扎扎实实拍了，你可以踏踏实实的看。

当然，这并不是我要说的。

我以为，谈恋爱以手机和互联网的出现为界限，存在一个显著的古典和现代派谈恋爱的分界。《致青春》虽然讲述的是90年代中期的大学校校园，同住一个宿舍的四个女生的恋爱故事。但因为那时候手机、互联网还没有风行，所以看起来这几场恋爱都是当面锣对面鼓，稳扎稳打的谈法，是古典派的谈法。所以，这虽然是一部八零后的电影，却并不使70后60后感到隔膜。

“小飞龙”郑微是个大大咧咧但聪慧明觉的女孩子，她谈的是一场性情中人才会有的轰轰烈烈但是漏洞百出的恋爱。因为偶然的不打不相识，不可遏制的爱上了家境贫寒但是学业优秀对自我设计容不得一厘米差池的陈孝正。这对前半场的欢喜冤家在历尽劫波之后，仍然以男方的背弃收场。郑微失去了初恋，收获了自我认同；大美女阮莞是一株温润的校花，全校男生暗恋的对象。她的对象远在另一个城市上大学，她对爱情有一种随和外表下掩盖的痴狂，痴狂到可以旷课跑到男友的城市去为男友的一夜之失去收拾残局，痴狂到只要赵世永一声召唤，哪怕马上嫁做冯妇了，也要千里万里赶赴，拼死一会。阮莞牺牲了所有人包括自己，成就了她自以为的爱情。令人难忘的一个场面是，当初还是个大学生的她，抱着已是方寸大乱的男友，像个悲伤的母亲；家境贫寒的黎维娟是一个对未来存在深度自我设计的女孩，是内种生怕被占了便宜，生怕自己吃了亏，生怕自己的爱情和处女膜卖不出好价钱的精明的女子。在了结了跟河南老乡一段似有似无的情缘之后，早早地嫁做商人妇，如愿以偿地成为了一个眼神惊惶的豪门继母；男孩气的朱小北，在生活的重压下回避了爱情，但她回避不了的是世态炎凉，并最终为了尊严冲天一怒，被迫离开校园，独自闯荡，安身立命。

如果稍作总结，不难发现，故事里所有的男孩儿都配不上他的那个姑娘：陈孝正配不上郑微的勇气，也配不上校长女儿的勇气；赵世永配不上阮莞的勇气；操蛋的校方配不上朱小北的勇气。有人说这是一部女性主义电影，我是打心眼里认同的这个判断的。一个女性视角、女性立场、以女性的自我救赎作为立意的作品，《致青春》几乎是一部严格意义上的女性主义电影而不是爱情轻喜剧。

这是一部有态度的电影。这是本片和赵薇不得了的地方。

影片最重要的态度发生在郑微在得知陈孝正背着她利用了校长女儿的好感抓住了出国深造的机会，光速办理好出国手续马上要绝尘而去的当口。当最初的慌乱平静下来，郑微对自己的闺蜜说：“爱上他是我自己的选择，为他付出是我自己的选择，现在我要为自己的选择结账，这没什么好抱怨的。”影片的最后，郑微又对这位试图重叙旧情的前男友说：“还有意义么。现在我们对于彼此都已是无用之物。”想想看，这几乎是我听见过的，一个女人对于伤害过她的男人所能说的最诛心的话了。

郑微的态度告诉我们，爱情不是用来沦陷的，而是用来处置的；男人不是用来敌视的，而是用来超越的。

扯远一句，在超越男人这件事上，女人的结局无外乎三种。打个爬山的比方吧。有一种呢，一辈子艰苦跋涉，恨过爱过，嫁了从了皮了累了，最终匍匐在山脚下，主动选择把自己的内心格式化，一辈子只面对着这一堵山墙过活，时时堵着心。就比如黎维娟；第二种女子，经过艰苦跋涉，她登上了山顶。这时候，当曾经的世界终于踩在脚下的时候，她终于发现，她看见了风景，这风景来自内心，那么美，那么丰富，令人心旷神怡。于是，她的人生开始了另一段故事，这个故事往往与自我修持心灵成长有关，沿路仍然会有很多的精彩，但已和脚下的这位男士无关。所以有话，所有有境界的女子，都曾经有一位逆渡她的男人。就比如郑微；还有一种女子，经过艰苦跋涉，她也登上了山顶。但是神奇的是，她并没有爱上这座山，而是爱上了攀爬这项运动。于是她们变了。她们内心坚定，目光清澈，一路小跑，欢快地穿越在生殖器的丛林里，并不稍作停留。而男人对于她们来说，分成了简明的两种，能睡的和不能睡的。这类女子，通过物化男人，解脱自己。这样的例子，在影视作品里不多，在生活里不少；

超越不了男人的人生，是被各种心碎煎熬的人生；超越了男人的人生，是也无风雨也无晴，旷达却终不免苍凉的人生。男人，无一不是承欲而来；女人，大多难脱情执深重。《致青春》大概说清了这个实相。

其实，这也不是我要说的。

其实，我想说的是，这部电影至少还有一个价值，那就是，它会使很多的观众，在电影散场离座而起的时候，回记起了自己的青春。不管是上世纪初《大浪淘沙》里面的革命的激越的时代，五十年代《青春万岁》里面兴致勃勃、百业待兴的时代，七十年代《与青春有关的日子》里面残酷而浓烈的时代，以及未及书写的万言难尽的八十年代……总是会缅怀，会眼前一热，心头一软。私下觉得，过往的所有时代虽然各有各的调性，各有各的悲欢，但是和当下这个时代相比，有一个最大的不同就是，以前的年轻人总还有机会为了爱情以外的东西而激荡。我们有机会领略为了某种信念相濡以沫，同气相求，我们有机会为了自己的未来而发声，甚至有机会以自己的血肉晴朗共和国的天空。那时的我们笑容明媚，男孩志存高远，女孩灿若夏花。那是我们曾经的青春，虽然终不免背叛了，却仍然荡气回肠的存在。

说回来，现在的时代可供孩子们体会的，只剩了小情小爱、执手相看的青春。这是安稳的，但也是暗淡的，是那种一口真气散掉了的黯淡，连背叛都无从谈起的黯淡。

篇4

关键词：校园电视；微电影；拍摄技巧

中图分类号：G431 文献标识码：A 文章编号：1673-8454（2012）16-0065-03

校园电视经过多年的发展，基本上已经形成了校园新闻、校园专题、校园微型剧、校歌音乐电视、电视教学及校园主持人等类别。每一个类别都有其特定的要求，比如校园微型剧，用现在比较流行的话来说就是微电影，以校园真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电视艺术形式，可以在真实的基础上进行艺术加工。在制作中要重点抓住细节的表现，要突出同期声和长镜头的使用。微革命已经成为我们时代最醒目的文化标签，我们毫无防备地进入了一个听起来很时髦的时代——微时代。微，不是弱小，不是卑微，也不是那种可以随便忽略的东西。微是精妙，是文化，是那种春风化雨无处不在的力量。

笔者在学校从事校园电视这方面的工作已有多年时间，凭着自己对这份工作的热情，边拍摄边学习，在不断的实践中，摸索出一些经验体会，几年时间下来，拍摄了系列剧《舞动的青春》、《成长的足迹》、《规范汉字书写教育专题片》和学校校歌MV等短片，都获得了区级以上的荣誉，其中《舞动的青春之二》和校歌去年都获得了全国校园电视评比银奖。下面笔者就谈谈对校园微电影拍摄的一点体会。

一、选材要精挑细选

拍摄任何一个对象，选材很重要。校园中每天都会发生很多事情，我们要提炼其中有意义的故事。记录学生的真实校园生活，主题鲜明，内容要健康积极向上，反映学生的良好精神面貌，以小见大，从学生的学习生活中让人感受其不断努力、不断进取的精神。同时给其他学生以启示，让他们产生共鸣，从中感受到积极向上的一面。

2010年暑假的一天，一个偶然的机会，笔者看到学校的健身操队员在学校体育馆训练的场景，直觉告诉自己他们肯定有活动要参加。经过了解得知，健美操成员将代表学校参加2010年肯德基全国青少年校园青春健身操苏州赛区的比赛。这么热的天，其他学生都已经在家过暑假了，而这些学生冒着酷暑，在训练场所日复一日地挥洒着汗水。笔者从中发掘出这是一个反映学生不断拼搏进取、为了目标不断努力奋斗的健康阳光的一面，所以笔者也跟随着健美操队员，在学校体育馆时刻陪伴着她们，用摄像机记录着她们的训练生活。笔者把整个训练和比赛的过程通过编辑加工，制作出了一个名为《舞动的青春》的短片，通过健美操这个载体，反映健美操这项运动给学生带来的无限乐趣，从而表现她们都热爱这项运动、珍惜这个团队，最后得出每个人将继续努力，不断提高自己，超越自我，让热情的舞台挥洒出青春的光彩这样一个主题观点。这个短片在学校校园电视台播放之后，反响强烈，还刮起了一股练习健美操的风潮。

后来笔者又对该短片进行了深入的思考和挖掘。新学期之后，来自不同年级的健美操队员都升入了新的年级，不同年级的学生面临着不同的选择。有的学生面临毕业，为就业准备去学校实习，或者为继续深造而认真复习；有的学生继续在健美操队训练，不过她们已经变成了教师的好帮手，成了健美操队的核心骨干。以前她们仅仅是在健美操这个共同的舞台上发光发亮，共同努力。现在笔者觉得可以把这个舞台延伸出去，在她们各自学习生活中，也可以看成是一个个舞台，在各自的舞台上为了目标而不断努力奋斗的情境，同样值得其他学生学习。因为是以前短片的延续，所以笔者把它起名为《舞动的青春之二》，作为一个续集，通过校园电视台播放，很多学生都被主人公积极向上、青春阳光的故事感动了，从中得到了震撼。能够得到学生的认同，这个选题应该符合学生的精神需求，学生也在潜移默化中受到了教育。

今年笔者在健美操队员中选择一个已经工作的学生，继续跟踪拍摄了她上班时的场景，从训练健美操，去市里比赛，去幼儿园实习，然后现在正式成为一名幼儿园教师，记录了这名队员的成长过程，笔者把这个过程制作成了《成长的足迹》，在校园电视台播放之后，反响强烈，很多班级都开展了写观后感的活动，对学生进行了一次零距离的思想教育。对于制作校园电视的教师，一定要把好选题关，在选题上多花工夫，相信会有好的收获。

二、素材要注重积累

篇5

一、引 言

早在2012年，有研究者在分析中国电影产业特点时指出“国产大片步入3D时代”[1]，近年来国产3D电影总体制作实力有所上升，但观众对于国产3D电影的总体认同度是否也有相应提升呢？观影作为一种观众与电影作品之间的互动行为，集合着观众对于作品的视觉感知、剧情理解与观影想象等元素，3D电影因其空间维度变迁带来全新观影与审美体验，技术升级着“幻觉”与“梦境”效应，观众在视觉经验、情感体验与审美认知等方面较之以往有着显著差异。精神分析学理论解释了电影“似梦”特性，通过“移情”与“想象”，让观众在观影中获得审美满足感，而3D电影的 “立体”、“虚拟现实”梦境在一定程度上营造着深度“立体幻觉”与真实的触觉感官刺激，让观众在与立体幻象发生联系的过程中完成观影过程。一般认为观影认同范围包括剧情、角色、叙事、场景、甚至包括叙事者和作者等，大卫?鲍德韦尔在分析当代电影研究与宏大理论嬗变时对“观众对电影的反应取决于认同”的观点进行了深入剖析，但他认为如此界定“认同”概念并不清晰[2]，而具体到3D电影，由于其技术特性，观众在观影认同方面也存在特殊性。本文在国产3D电影制作能力已然大幅提升的前提下，思考如何提升观众对于国产3D电影的认同度问题。

二、国产3D电影发展现状及趋势

近年来，3D电影推动着电影数字技术的开拓与升级，为中国数字电影发展注入新动力，也成为电影制作者较为青睐的能赢取票房的手段。3D电影作为一种有着较长发展历程的特殊技术类型电影，已在其不同历史阶段历经多次观影热潮期，相对而言，欧美发达国家3D电影起步较早，发展也较为成熟，但就发展速度而言，我国3D电影进步较快，特别是在由《阿凡达》所掀起的全球新一轮3D电影观影热潮中，中国作为新兴且广阔的3D电影市场，在3D技术发展方面不断寻求突破。2005年以后，国产3D电影历经探索阶段（2009年～2010年）、发展阶段（2011年～2012年）、日趋成熟阶段（2013年～2014年），在3D电影常态化发展之后，当初的狂热景象逐渐消散，2015年到2016年期间3D电影热潮呈现降温势态，制作者、观众和放映者等在面对3D电影时态度趋于冷静，较之欧美发达国家，这一降温趋势较晚。调查显示，在国产与进口3D电影之间，观影者更青睐进口3D电影，且认为国产3D电影需要摆脱片面追求视觉效果的误区，加强其剧情、艺术性等感染力。3D是电影艺术的体现方式之一，探究3D电影最合适的艺术表现形式将会非常有意义。内容的艺术性和技术之间可以达到统一，但需要多方努力：电影剧本、导演、特效及3D水平、创意理念等[3]。科技与艺术理想的完美结合将会赋予3D电影神奇的力量，这也是《阿凡达》让观众产生观影震撼感的重要原因。迄今为止，对于广大观众来说，真正让他们在观影过程中感到震撼、观影之后依然难忘的3D电影极其少，很多后来制作的3D电影都无法撼动《阿凡达》和《少年派的奇幻漂流》这类标杆式3D电影的重要地位。

伴随观众3D观影经验的常态化，3D电影突出新、奇、险等元素和宏大场景的“奇观化”路线无法再如当初般制造轰动效应，对于观众的吸引力也不再如当初那般强烈，与此同时，观众在3D观影需求与体验方面逐渐产生较高要求。目前对于3D技术与艺术的探索尚未达到理想效果，较之进口3D电影，国产3D电影进步速度较快，在创意、剧情、内涵等方面也进步明显，但尚存不足之处，仍有探索空间。技术只是使电影增强表现力的重要手段，而并非最终目的，真正决定3D电影作品质量的仍是其内在的思想内涵、人文素养和艺术价值。3D只是电影的技术表现手法之一，从现实层面任何电影都可以用3D来表现，但3D电影极易与大投资、大制作相联系，着力突出“奇观”，在一定程度上牺牲着叙事，也越来越注重多种拍摄路线，比眼球路线、异趣路线、情节路线等，以满足观众的视觉刺激需求、猎奇需求。国产3D电影未来如何发展，仍然离不开对3D电影作品与观众之间关系的考量与把握，在此过程中，才能更好地提升观众的观影认同感。

三、国产3D电影与观众认同

1.观影调查基本情况

根据《国内上映3D电影观影调查问卷》结果分析可知：（1）从受调查者基本情况来看：有效问卷共221份，其中男性受调查者比例为58.37%，女性受调查者为41.63%，观众群集中于年轻人（如19岁～25岁，比例为56.56%；26岁～35岁，比例为23.98%），受调查者职业构成以学生居多（47.06%），其他依次为：企业/公司职工（19.91%）、个体/自由职业者（9.5%）、专业技术人员（9.05%）；（2）从观众观看 “3D电影”的频率来看：观众去电影院看3D电影的频率以一季度一次居多（21.27%），远远低于去电影院看电影的频率（比如每月看一次电影的频率为23.53%，每月看两到三部电影的频率为21.72%），在3D电影观影活动中也存在着重复观影现象，62.9%的观众认同极富视觉震撼、思想内涵、技术与艺术完美结合的3D电影值得再次观看，26.7%的观众认同经典电影以3D形式重映时会再次观看；（3）移动互联网时代3D电影观影移动化趋势并不明显。研究认为3D技术及其内容进入家庭起居室步伐较缓，3D特质及其内容、形式作用只有在电影院观影环境下才能得到发挥[4]。在当下移动终端日益盛行的自媒体传播时代，观影呈现移动化趋势，而在3D电影的观影体验中，由于其对片源、观影环境场所等有着较高要求，有效对抗着“观影移动化”的趋势，比如：21.72%的观众选择去电影院观看电影，70.14%的观众选择去电影院观看3D电影。

2.国产3D电影观众观影态度概况

在观影状态中，“观众认同机制”作用于观众对电影剧情、人物形象、观影体验等理解与接受过程，而3D电影由于其技术、视觉与特效属性，在观众认同方面也离不开观众对技术形式本身的接受与评价状况。研究认为同一部电影的2D、3D版本中，3D电影观看者对“真实”有着更高的感知程度，且观影过程中更加专注、不易被打断；但在情感激发、满足感方面，2D电影和3D电影无显著差异[5]。鉴于目前国产3D电影产量与制作水平现状，对国产3D电影持正面态度的观众超半数（54.75%），但仍存在着对于“噱头”现象的质疑，认为3D“噱头”仍然是一种用于抬高票价的手段，“认同”和“比较认同”“希望影院放映3D电影时不仅有3D版，也有2D版供自由选择”的比例高达72.39%。对于3D电影来说，票房并不能反映观众内心对电影的真实认同程度，超半数（56.1%）的观众认同真正经典的3D电影值得重映，认为重映可以一定程度上满足观影怀旧心理。认同和比较认同“观看3D电影让我对于电影画面场景产生更高视觉期待和要求”的观影者比例达69.69%，伴随电影科技进步，观众的观影感受与经验不断被丰富，对于影像的视觉呈现与叙事语言都有着更高要求，也对3D电影制作提出更高要求。

3.国内上映 3D电影观众观影印象

观众对国内上映的部分国产3D电影的观影印象如下：

（1）《史前怪兽》，优点：感觉还行/好看；缺点：太假。

（2）《西游记之大闹天宫》，优点：科幻爱情、名演员结合/画面感强（多次提及）/喜欢甄子丹/视觉效果带感/打斗比较炫/西游记经典神话故事，加上现代科技，像科幻片、同时也有幽默感，武林大部分都有武打场面，刺激/喜欢动作片/视觉效果好，逼真（多次提及），追忆童年/打斗场面很震撼，特效不错（多次提及）/整体气势恢宏，故事完整/场面还行/很经典/等待良久；缺点：不尊重经典/故事安排不够好，特别是结尾/3D技术太差/看睡着了/故事性略差，平淡，靠打斗撑场/台词很奇葩/十足的烂片/卖弄/故事剧情不喜欢（多次提及），情节老套，平淡，索然无味/与宣传有差距，期待越大失望越大（多次提及）/感觉不好/甄子丹饰演的孙悟空看起来很别扭/很无聊/效果不行/故事胡诌没创意/不符合个人喜好/感觉很脑残/没深度，没亮点，糊弄观众。

（3）《冰封侠》，优点：喜欢甄子丹/震撼/故事精细、动作生猛，很有看点/特效好/很刺激；缺点：动作不错，但剧情太渣/没特色/不符合个人喜好/没深度，没亮点，糊弄观众/太假。

（4）《京城81号》，优点：拍得挺好/震撼/情节虽老套，但3D效果很逼真，会被吓到/感觉属于惊悚片里比较有特点的，会看进去/很真实；缺点：剧情烂、情节无聊老套、没意思（多次提及）/不像鬼片，剧情有点不懂/前期期望很高，观看后感觉很平淡/内容空虚无含义/看后感觉不恐怖惊悚（多次提及），与宣传差距太大，不但不恐怖，反而有点像喜剧片/内容不好/难看/不精彩/主线不清晰，比较混乱，剧情逻辑性不强/效果不好。

（5）《白发魔女传》，优点：故事情节感人/觉得很赞/演员美/故事内容吸引人，画面效果及演员实力不错/支持国产/喜欢范冰冰（多次提及）；缺点：太假/没演技/故事剧情差（多次提及）/ 3D效果差（多次提及）/电影内容抓不住观众的心/感觉浪费钱去看/前期期望很高，观看后感觉很平淡/没有看点（多次提及），结局不美男女主人公都死了。

（6）《四大名捕3》，优点：纯属娱乐/刘亦菲美（多次提及）/情节，人物/故事内容吸引人，画面效果及演员实力不错/支持国产/等待良久/很真实；缺点：3D效果不太明显，视觉冲击感不强（多次提及）/前期期望很高，观看后感觉很平淡/无聊，剧情狗血/结局不好看。

（7）《痞子英雄2》，优点：视觉感强烈/激情/剧情很有看点/比较有范儿；缺点：未能延续第一部，黄渤成了超级小配角，加了一个可有可无的无聊警察，显得没意思/没有大片的感觉/前期期望很高，观后感觉平淡。

（8）《食人虫》，优点：无原因；缺点：前期期望很高，观后感觉平淡/没有恐怖片的感觉/内容不好/效果不好。

（9）《一个人的武林》，优点：喜欢演员，甄子丹、王宝强等（多次提及）/感觉好/激情/剧情很有看点/最后打斗场面挺好/效果逼真/等待良久/因为喜爱武侠片；缺点：失望/没看点/不符合个人喜好（多次提及）/没有意义（多次提及）/没深度，没亮点，糊弄观众。

（10）《黄飞鸿之英雄有梦》，优点：技术尚可，演员不错/震撼/很真实/有彭于晏；缺点：没看点/效果不好/内容太无聊。

（11）《太平轮》，优点：震撼/喜欢看带有历史情节的电影；缺点：情节没感觉/内容不喜欢。

（12）《一步之遥》，优点：姜文导演（多次提及），所以想去看/有喜欢的明星/寓意很多/情节，人物/故事内容吸引人，画面效果及演员实力不错/宣传做得好；缺点：烂梗、剧情差（多次提及）、演的莫名其妙/完全没看懂（多次提及）/虽说是喜剧片但剧情有点乱，先前看不懂，虽明星阵容大，但剧情缺乱/影片素材低俗/前期期望很高，观看后感觉很平淡/根本不知道要表达什么，看了一半完全不想再看下去/难看/不太需要3D技术，情节不够吸引人/效果不好。

（13）《智取威虎山》，优点：剧情、效果棒（多次提及）/改编样板戏，带来全新观影感受及体验/技术尚可，演员不错/拍得好，不腻歪，情节紧凑/革命老片拍出好莱坞碟中谍质感/场景震撼精彩/故事情节紧凑，戏剧效果好/演员演技好，场景真实震撼/情节紧凑，3D效果好（多次提及）/杨子荣这个角色演的好/徐克很有才/个人喜欢张涵予/怀旧/喜欢看带有历史情节的电影（多次提及）/堪比好莱坞大片/飞机，老虎爬树等场面惊险刺激/编剧艺术，人物形象；缺点：剧情不好/太老土/效果不好。

观众对国内上映的部分进口3D电影的观影印象如下：

（1）《变形金刚4：绝迹重生》，优点：一直比较喜欢变形金刚，123都看过变四不能错过（多次提及）/剧情好（多次提及）/内容令人深思/科幻感较强，喜欢科幻/制作一流，场面火爆/我比较喜欢擎天柱/技术超前/精彩，特别是变4加入了很多中国元素/经典续作/画面、情节、演员吸引我/广告也搞笑/特效很不错（多次提及），故事情节蛮好/外国特技好/经典/特技炫丽、吸睛/很激情/场面宏大精彩效果好（多次提及）/有情节，场面宏大/场面恢宏，动作绚丽，立体效果非常棒/画面逼真震撼/制作好/特效，编剧；缺点：没有新意，没有惊喜（多次提及）/比前3部差了点（多次提及）/只有场面，剧情无聊扯淡（多次提及）/我国广告无孔不入，植入广告太多（多次提及）/对于这部片子失望之处在于，片方过多在乎经济效益，而失去电影所能给大众带来的观影氛围感觉，在剧情中中国演员的硬植入广告，让人有跳戏感，例如上到天台喝牛奶/纯彰显技术，没有内涵/只重效果，不注重影片故事情节，欠缺品味。

（2）《美国队长2》，优点：剧情情节吸引人（多次提及）/技术超前/刺激/场面动人，制作精良/有难忘印象/帅/场面宏大，效果好/特效，编剧；缺点：情节太差/一般/演的像是牛魔王的故事/画面太闪/没特色/太假。

（3）《X战警：逆转未来》，优点：内容令人深思/技术超前/精彩/经典续作，追剧（多次提及）/画面、情节、演员吸引人/剧情好/刺激/喜欢这个题材和演员/喜欢影片中的场面/场面恢宏，动作绚丽，立体效果非常棒/很经典/特效，编剧；缺点：没有剧情/太假。

（4）《猩球崛起2》，优点：符合逻辑/内容令人深思（多次提及）/承接第一部的故事，围绕大猩猩和人类的斗争展开，故事情节精彩，大猩猩首领形象刻画深刻/喜欢科幻/技术超前/震撼力/特效很不错（多次提及），故事情节好（多次提及）/好看/特效好，剧情好/刺激/剧情好，台词棒，让人反思/看了一，一直期待二/有情节，场面宏大/视觉效果棒/制作好/好看；缺点：觉得无聊/没意思/看不懂/剧情不好/太假。

（5）《银河护卫队》，优点：萌/技术超前/幽默风趣/喜欢这一类型/好看/刺激/剧情好，台词棒，让人反思/剧情丰满，内容充实，主题明确，引人入胜/外国特技好/经典/内容新颖，形象搞笑/很有趣，人物设定也很有技巧/很经典/制作好/特效，编剧/追剧/幽默而不失大场面；缺点：不知道在讲些什么/故事没新意，老套看了烦。

（6）《哥斯拉》，优点：精彩/好看/视觉效果好/特效，编剧；缺点：虽说主要讲的哥斯拉，但电影前30分钟，几乎没有关于哥斯拉的事/剧情平淡（多次提及）/不怎么喜欢/太失望，原因很多/太虚假/没有吸引力。

（7）《机械战警》，优点：挺好看/比较接近现实科技；缺点：没有创新/没预想的好看/难看。

（8）《超验骇客》，优点：比较接近现实科技；缺点：情节老套，没有创新/剧情不酷、也不吸引人。

（9）《超体》，优点：女主漂亮/情节吸引人（多次提及）/喜欢科幻/剧情好，台词棒，让人反思/女神实力演出/让人脑洞大开，能有思考（能多次提及）/场面宏大，效果好/特效，编剧/好看；缺点：情节老套，没有创新/结局不喜欢/情节太简单/没意思/没有剧情/剧情太难/难看/不喜欢这类型/逻辑有问题。

（10）《霍比特人：史矛革之战》，优点：视觉感强烈/制作一流，场面火爆震撼（多次提及）/经典/场面恢宏，动作绚丽，立体效果非常棒/好看；缺点：不知在讲什么/需要对电影文化进行研究/史矛革是盒饭王/感觉有点短，情节被压缩了，看着不爽/可能不是我喜欢的类型/情节发展太慢/感觉没前两部精彩/太假/结局不喜欢。

（11）《天才眼镜狗》，优点：搞笑（多次提及）/搞笑加科幻元素；缺点：不喜欢/无聊/儿童剧/没有吸引力。

（12）《丛林之王》，优点：挺好看/立体；缺点：很普通/没有吸引力。

（13）《宙斯之子：赫拉克勒斯》，优点：无原因；缺点：不是我的菜/剧情过于单一，无聊。

（14）《忍者神龟：变种时代》，优点：女主漂亮/剧情精彩/画面绚丽，打斗精彩/情节颇为幽默、诙谐，又不失主线剧情，看起来很连贯、不费脑，没有多余广告植入/场面动人，制作精良/有情节，场面宏大/好笑/很好看/特效，编剧；缺点：故事情节老套/剧情不好，没新意/与期望中所想象的神龟差距太大/没意思/没有前几部的感觉了/感觉像是部靠特效堆砌的烂片。

综合观众对国内上映3D电影的观影印象来看，3D电影在剧情叙事、视觉特效、内容创意等方面确实存在着难以平衡的矛盾，这是中外3D电影在观众观影认同方面都面临的问题。国产3D电影已在挖掘艺术、历史、文化内涵方面等有了进步，比如《太平轮》、《西游记之大闹天宫》和《智取威虎山》等影片试图在历史、传统文化与经典文学故事中寻找有内涵的剧情资源。但区别主要在于，国外3D电影注重科幻题材与宏大绚烂的视觉场景，这一点国产3D电影较为缺乏，对于具有科幻3D观影需求的国内观众来说，国产科幻3D电影还较弱。

4.提升国产3D电影观众认同度的对策思考

观影调查中发现，历年来最受观众喜爱的10部中外3D电影分别为：《阿凡达》《变形金刚》系列、《智取威虎山》《银河护卫队》《霍比特人》系列、《泰坦尼克号3D》《少年派的奇幻漂流》《超体》《指环王》系列、《星际穿越》（该片为非3D电影，但有观众认为该片的视觉精彩程度并不亚于普通3D电影），在这10部影片中，国产3D电影只有《智取威虎山》一部，《阿凡达》《泰坦尼克号》《少年派的奇幻漂流》等经典3D影片在观众心目中认同度较高。具体而言，3D电影《阿凡达》的观众认同度颇高，该片不论是故事情节、视觉画面、思想艺术性还是技术特效呈现方面都令观众普遍感到难忘，特别是影片宏大场景令观众所产生的视觉震撼感，且还冠之该片以“3D启蒙电影”称号；在3D电影的观影题材需求方面，观众对于科幻3D电影较为青睐，比如《变形金刚》系列电影和《超体》之类，都满足着观众的科幻想象；《智取威虎山》和《少年派的奇幻漂流》在历史、思想、艺术性等方面更令观众感到认同。而具体说来，对于同一部电影，观众的认同角度也存在差异，这取决于观众的不同观影题材、类型等偏好，知名导演和知名演员对于3D电影来说也颇具影响力与号召力，比如3D电影《一部之遥》在上映之前对于广大观众的普遍吸引力源自导演姜文，而部分观众出于对刘亦菲、甄子丹等明星的喜爱，表示也会愿意去看“3D烂片”。这些能为3D电影锦上添花的元素，若能运用得当，也能提高观众对影片的认同度。

在3D电影中，真实性和假定性之间的界限几近消弭。电影的“白日梦”性质被拓展，对于生活于高节奏都市环境中的现代观众来说，3D电影有助于释放产生于现实生活中的焦虑感、疏离感和异化感，获得别样的视觉与触觉观影体验，这是3D电影深层观影心理的重要体现，但观众并不会仅仅看重视觉刺激。剧情和故事性对于一部电影来说颇为重要，在偏重视觉呈现的3D电影中也不例外，在3D电影中，营造“梦境”依赖技术与特效，而构筑观影“心理认同”仍然依赖故事与内涵。具体到国产3D电影：对于如何进一步提升国产3D电影的制作能力，59.73%的观众认同“故事与剧情亟待改进”；而3D电影的艺术内涵与创意将给它带来品质与价值认同，58.37%的观众认同应“提高艺术内涵、创意与理念”；在剧情与创意、内涵之外，观众也希望3D特效能有所改进：51.13%的观众认同应“继续改进3D立体技术及特效（比如裸眼3D技术等）”。值得注意的是，3D电影观众并未将“3D特效”视为首要因素，在观众看来，3D电影作品是否符合观影需求也较为重要：32.58%的观影者认为应“把握市场动向，更密切关注观众观影需求”，总体而言，观众的3D观影需求是多元化的，也是提升国产3D电影观影认同感的重要参考因素。

图1 国产3D电影最大劣势和未来最应努力改善方向

篇6

，舞蹈制品的网络传播、交流，虚拟表演、教学，以及舞蹈的远程互动表演形式的出现，迎来了另一个全新的舞蹈呈现平台。网络的传输和数码摄影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且与观者使一些科技化手段平民化，足够使更多的舞蹈创作者的独立化和舞蹈观念表达的个体化。特别是软件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等动画软件，是许多艺术家在网络中极其自我和个体的进行创作，而且在闪烁的显示器前和电子信箱里得到的也是最自我的回馈和互动以及掌声。另一方面，舞蹈的数字化技术高端发展则是需要耗费大量的财力、物力和人力。需要精心的策划和熟练的操作，需要专业的技术人员参与和创作，是某种大型的工业化流程和项目制度。除了商业化的音乐电视和舞蹈电影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有学科研究的前瞻性和学科建设的价值，例如动作采集系统的使用，将是不久的未来，用于更多的舞蹈学科当中的一项工具系统和创作系统，我们将舞蹈的记录和教学，舞蹈人体媒介的生命意义也将从另一个镜像当中被提升和被认识，但是一套动作采集系统的不菲价格也只有学院教学和电影制片场可以问津。包括大型电视集团、媒体集团进行和投资的舞蹈影像制作，诸如此类的高端的技术含量、高投入的物质标准，这一切与个体化的制作形成巨大的对比，却都在寻求新的方式，给自己或是这个时代的舞蹈以答案和揭示，寻求更多人更多舞蹈表达的完善和更新，或是完善个体小我的生命价值和个体封闭的艺术探索。不能否认，技术不仅没有消亡舞蹈的本体意义和力量，而且帮助了更多的人来参与舞蹈，包括残障人士或是非专业的舞者，这比空谈舞蹈民主的概念要更积极，也更多的手段技术支持。数字舞蹈的内容至今已经扩展到舞蹈数字影像、舞蹈的动作采集、舞蹈网络互动和远程技术、以及舞蹈的网络阅读和动作交流。

数字化的舞蹈表面上以技术的名义冲淡了剧场和人性的力量，另一方面也以多样的手段延伸和扩充着人们的感知。很多人涉及到技术的因素而抱有成见和观望的态度，但数字化舞蹈或是多媒体舞蹈不是一个神秘的事物，随着录影技术的数字化，所谓多媒体的舞蹈概念也在更大范围或是在数字化艺术范畴之中得到发展。舞蹈电影和录像舞蹈（下简称舞蹈录影）的创作者之间的合作和相互激发，舞蹈多媒体中的更多技术因素和设计的加入，使媒介改变了我们的生活，改变了我们的创作方式，同时舞蹈的创作也在改变媒介的性质并赋予了媒介涵义。

作为影像的舞蹈

不可否认，如今我们与舞蹈的第一次亲密接触，越来越多的发生在电视机、投影和网络的媒体之中了。舞蹈电影录像的发展、历史和主要人物对于舞蹈自身的发展都产生了巨大的影响。舞蹈影像波及范围及其快捷程度都远远超过了舞台的形式，并且传播了舞台舞蹈，推广了现当代舞蹈，同时产生全新的艺术形式。关于舞蹈录影的说法众说纷纭，定义的方式已经不太适合某些艺术的发展，或许说明它的来源和范围更为客观，更有助于新形式的发展。德国著名的科隆舞蹈电影和录像节提到了以下的几种关于舞蹈录影的说法：

1、舞台、摄影棚的拍摄记录stage/studiorecording完整记录舞台行为，用一台到两台摄像机对舞蹈进行记录，不对舞蹈本身，及编舞进行改变，保持记录的原汁原味。

2、镜头改编CameraRe-work为了适合镜头的角度，而对原有的舞蹈作品进行改编和删剪。

3、为录影而编舞ScreenChoreography专门为拍摄而设计构思而编排舞蹈，用镜头语言的思维角度以及互动的交流为主。

所以有了上面的几种分类，也就明晰了记录、改编和创作之间的区别。舞蹈录影在中文当中似乎比舞蹈电视更能够体现这种舞蹈媒体艺术种类，体现舞蹈与影像之间的介质关系，舞蹈录影原文是videodance，其实更包括了电影和录像两种手段和介质，通称为videodance即舞蹈录影。舞蹈录影把舞台舞蹈和电影交融出了一种新的艺术形式。舞蹈录影的意义早已超出了记录舞蹈的局限，成为了参与到某种编舞行为和影像角度的独特观察，是创作性的。

而某些文献和研究资料当中，涉及到了更多的舞蹈影像内容，都融入到泛化的舞蹈录影影像的内容当中。他们分别涉及到好莱坞的歌舞电影、励志型的舞蹈电影、介绍舞种的舞蹈电影、音乐电视中的舞蹈、舞蹈作品当中的投影影像、舞蹈排练厅中的排练影像、为了编舞而做的舞蹈录像笔记等等。其中象好莱坞歌舞电影《出水芙蓉》、《一个美国人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音乐剧电影《西区故事》、《歌舞线上》等，《周末狂热》、《霹雳舞》更是风靡一时，麦克尔.杰克逊的音乐舞蹈录影《月球漫步》更是带领了新的舞蹈风格和舞蹈录影的模式，当代的街舞和流行舞步的推广，都离不开音乐电视中舞蹈的帮助。90年代的法国《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美国的《中央舞台》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《热力四射》都是优秀的舞蹈电影，印度更是一个歌舞片产量惊人的大国。当代的舞蹈电影可以是商业操作的歌舞娱乐，同时也可以是使用胶片为介质的艺术舞蹈，不仅在舞蹈的种类和样式的呈现上着色，更是对舞蹈精神的描绘，强调舞蹈对人个性和命运的改变，在人类精神中的地位。舞蹈不仅以身体的愉悦凸现，更以精神的自足面对世人。

舞蹈录像艺术的发展，是更为个性化的历程。在中国被称之为“舞蹈电视”，由于借用了音乐电视的称谓，舞蹈电视的流行借助中央电视台的舞蹈电视比赛传播到全国。舞蹈影像从欧美40年展以来，跟随者录像艺术的脚步，实验电影运动家的作品、后现代编舞家的趣味和实践，以及多媒体高科技技术的发展。从一开始就不是什么记录性的艺术行为，而是完全创造和互动的双向对话。

美国的默斯.堪宁汉、比尔.T.琼斯、英国DV8身体剧场、乔纳森.贝劳斯（原为英国皇家的舞者），加拿大人类脚步啦啦啦、法国的安德林.普雷约卡伊、鲁道夫.努日耶夫、德国编舞家皮娜.鲍希、Sasha.waltz、瑞典的马茨.埃克等等，都是当代较为活跃的舞蹈录影编舞家和观念的先导。这些是作为舞蹈录影创作的舞者和编舞家，体现着和延伸着他们的舞蹈观念和舞蹈形式，同时有更多的舞蹈录影的录影导演的参与，表现着他们的合作精神和创作观点。

更有早期的始作俑者实验电影美女先驱玛雅.德润用16毫米胶片在1945拍摄了短片《舞蹈录像编舞研究》和1958年的以芭蕾为题材，反转效果的《夜之睛》，开创了舞蹈录影方面的先河，虽然她本人更多的作为先锋电影的人物，但与舞者的合作，制作的无声舞蹈影像，场景之间的切换，动作与镜头的默契关系，屋中舞蹈和自然环境的跳接，都令人耳目一新，确是一部启蒙灵感之作。玛雅作为美国战后的先锋艺术人物和实验电影的独行者，这部研究舞蹈的短篇，却成为了舞蹈录影发展史上的重要的一部经典文本。1968年由加拿大蒙特利尔的动画制作艺术家、摄影师诺曼.麦克拉伦创作的“双人舞”更是呈现了动画幻觉的摄影术和剪辑技巧，更是以抽象简约、接近动作本质，近似在黑夜里感受动作的神秘和温度一样的风格，深深影响了舞蹈界的舞蹈录影的视觉观念。在90年代末，默斯.堪宁汉《手绘空间》、比尔.T.琼斯《魂灵捕》都是创造了结合更新的电脑技术作品，动画、三维到动作采集，作品不仅在意念上越走越远，同时在技术水平上也钻研雕琢。

欧洲在舞蹈录影上的发展似乎更加多元，更加天马行空，无拘无束。德国皮娜.鲍希的舞蹈录像更是充满反思的沉重和戏谑的力量。80－90年代英国BBC中心的舞蹈频道制作的大批舞蹈录像作品，风格多样，象《男孩》、《反转》、《清一色男人垂死梦》、《手》、《暴风雨》等等作品，涉及到各种年龄的人群、社会问题、爱情、传说、抽象理念、动作游戏等等。这一大批的作品对于舞蹈录像艺术的发展影响颇深，也提供了研究舞蹈录像风格特性的文献。

诸多的舞蹈影像展或是舞蹈电影节更是推动了舞蹈录影的发展。美国的舞蹈电影协会、德国的科隆舞蹈电影录像节、洛杉矶西部舞蹈影像艺术节、加拿大的舞蹈电影节，英国的“荧幕上的影像”艺术节、舞蹈荷兰世界舞蹈电影节、挪威、阿根廷、西班牙都有诸如此类的舞蹈影像艺术节。其中以维也纳世界音乐中心为基础的世界舞蹈影像比赛为著名，从1990－2002年分别在法兰克福、里昂、科隆、摩纳哥等地举办过舞蹈影像比赛，并发展出摩纳哥舞蹈录影论坛等等系列，成为世界巡回举办和展示的舞蹈录影艺术节。

最近出现在众多的舞蹈电影录像节上的舞蹈电影作品合集，《为了摄影机的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈电影新生代的六部经典之作，强调和表明了舞蹈与镜头之间的关系。其中的作品选自欧洲和北美电影艺术节，这些舞蹈电影向我们呈示了别样的幽默、美丽、戏剧性、内在节奏……完全不同于舞台上的某种力量，对于舞者和摄影机来说，都是充满了挑战性的视觉体验。作品包括：瑞士的派斯克尔.迈格尼《白昼皇后》，美国的33种眩晕咒语《衡量》，英国、荷兰的安尼克.万姆《平静中安息》，加拿大的劳拉.泰勒《乡村三部曲》，麦克尔.唐宁《死角》，瑞士的派斯克尔.迈格尼《对侧伤》。

这六部作品长短不一，有的20分钟，有的只有5分钟，每个作者的角度都很坚定和独特，也成为了当代舞蹈录影艺术中鲜活的例证。《白昼皇后》由田园的静寂慢慢苏醒，三对散漫却好动的男女，在倾斜山坡的青草上，失重的快乐着，全是呼吸，身体滚动的声音，下坠，滑落，然后向山顶继续奔跑。简单的快乐里，睡意朦胧的小动作，在自然的景色当中，透出了一点悲情。舞蹈在失重和滚动当中完成，一次次美丽的冲撞。一些游戏打闹亲昵的小动作构成了轻松的情爱气氛，也在唤醒这每个观者回忆爱的味道和动作。凌乱舞步到清晨水中的寂静之舞，烛光遍布的水面，三位少女为舞蹈而动容，为舞蹈而虔敬，或者说是我们对舞蹈的某种感动，感动舞蹈之人在未可名状的命运面前的坦然和纯真。《衡量》则在一个走廊之中玩耍着同一组的动作游戏。同一组动作，我们想象的角度，在安静和踢踏的变奏当中，影像在特写、透视里似乎在预言着某种被我们忽略的发生。生效的力量凸现得很生动。《平静中安息》用一个葬礼的寓言让我们回到了记忆的深处，死亡带给我们的是悲伤和恐惧之外，还有很多留给在世之人的意外和真实。《乡村三部曲》则是一场群体的诗意合唱，黑白粗糙的影像，空旷的工厂，梦境恍惚的丛林，一些非职业的普通人在田园的寂静、欢乐和阳光中翩翩起舞。《走投无路》利用黑白影像，一个方向错乱的墙角，在玩耍视觉游戏。人在倒错的空间里慌乱惶恐。《对侧伤》则是一部都市的情感变奏，温情和暴力共存，记忆和现实对抗，偶然和命运相爱，在愤怒咒骂，用舞蹈来替代暴力之后，一切依然无法恢复平静。

虽然舞蹈影像的制作和活动已经有一百年的历史，但是关于其技术的发展以及舞蹈影像作品的文献资料却是凤毛麟角。主编朱蒂.米托玛整理出《电影和录像中的可视化舞蹈》这样一本至今为止，最为全面的囊括了舞蹈录影的有影响力的作品，从大制作到低成本，都在这本书的视野之内，包括早期的先驱人物作品，同时也最大限度的包容了“可视化的范围”，不限定于舞蹈录影的作品意义，而是把歌舞电影、舞蹈记录片都包容进来，也不失为一本详尽的资料。其中又介绍了书中所列作品的制作背景和流程，可读性极高。

《舞蹈电影和录像作品指南》则是Towers，Deirdre发表于1990，其中的作品和名字术语，都已过时，但是超过2000部的舞蹈电影录像作品的记录文献，却具有珍贵的资料性和使用价值。美国《为录影而舞蹈——舞蹈电影录像指南》则是Spain，Louise主编作品。在台湾，焦雄屏著书《歌舞电影纵横谈》也是详实地记述和分析了好莱坞歌舞电影的类型发展和时代意义。

舞蹈录像的制作教学，在西方的艺术教育当中，很早就存在于艺术系中的视觉艺术或影视制作当中。至今在综合大学艺术系的舞蹈学科中，已经有颇为系统的教学体系和详实丰富的资料咨询。2003年12月美国加州大学艺术系的舞蹈博士丽莎.玛丽.纳格尔和约翰.克劳福德曾到广东亚视举办舞蹈录影制作的工作坊，对于中国这方面的教学亦有建设性和拓荒性的贡献。短短的两周时间，从舞蹈录影艺术的渊源流变到实际操作，都进行了快捷的普及和交流。他们在加州大学亦有11周严密科学的舞蹈电视课程，舞蹈电影和录像的认知、作品的观后感、从舞蹈电视编舞、舞蹈录影脚本的写作、分析舞蹈电影和录像的镜头语言、学习设备和剪辑、完成作品等等，有很多文本和资料可参考。目前，他们将软件工程、技术言语融入舞蹈录像新作——《上升》，以及其他为数不多的媒体作品和动画制作作品。

北京舞蹈学院近年也在中国大陆首次开设了舞蹈电视专业，蓄势迎接一个舞蹈的数字化时代。

舞蹈视频游戏和大众化创作

20世纪90年代中国跳舞毯的狂热潮流，几乎达到每个人都需要一张塑料制成的，带有简单传感器的脚印图。似乎一夜之间，每个人都可以达到自己的跳舞梦想，曾经羞于见人的舞蹈训练过程，完全可以在无人的家中完成，然后到公众场合充满自信的展示，不再在一群拥挤的、汗流夹背的群体中间挣扎着减肥和锻炼美感，而是独自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一个简单的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后来自日本的大型舞蹈游戏街机亮相世界，著名的舞蹈街机制作商科纳美公司研制出诸多的舞蹈游戏，例如“舞蹈革命”系列之独舞版本、对战版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂热”系列、“80年代”舞蹈节奏、“啪啦啪啦天堂”等等种类繁多、而又分类精细的游戏街机，包括按照舞蹈音乐又有浩室、电子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多变，节奏复杂，游戏的界面色彩花哨、角度多变、热闹非凡。许多青少年在复杂的脚下变化的同时加入了诸多的手臂和躯干的动作，在游戏现场，如果是对战的模式，气氛也颇为火爆。这种被动跟随电脑指示舞动到主动的进行加工创作，完全是人本的某种改变，舞蹈创作成为了某种本能的反映，从手忙脚乱、受制于高难度的节奏和步伐变化，到不满足于征服和完成动作，而是加上了自己的风格和喜好，增加了机器之外的难度，准确地说，是乐趣，创作的乐趣。

随着韩国街舞和流行文化的大举复兴，韩国的“爱舞”网站推出了著名的三维动画人物舞蹈教学和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厌其烦的重复动作，可以慢放，可以从不同角度观看，并且动画人物带有韩语的动作解说。舞者跳舞的场景可以自由转换成地铁、舞厅、城市街头、舞台等等。而且按照音乐电视中流行舞蹈的完整套路进行教学。在“爱舞”网站的舞蹈软件有些名气的时候，网站的互动，无限制下载就变成了会员制，付费下载新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商业化的路线扩大和稳定。舞蹈游戏有时也是舞蹈形象的推广。许多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的网站也推出了踢踏舞的舞步记忆游戏。电子技术的进步和电子游戏的普及，舞蹈也在通过着全新的形式接近大众，通过全新的媒介和大众对话。

舞蹈的网络阅读和网络互动

网络舞蹈的发展借助于动画制作、互动网络艺术的影响和网络速度的大幅度提升，主要体现在形象宣传和提供与观众交流窗口；利用数字化技术在网上提供教学，提供大量的网上舞蹈资源；提供观众参与创作的互动界面，改观创作观念；利用网络传输进行的远程舞蹈的现场创作。网上舞蹈的模式集合了讨论舞蹈、观看舞蹈、学习舞蹈、创造舞蹈等多种交互功能一体，体现了全新的接触舞蹈的形式。

在线服务的发展，虚拟现实（VR）技术的进步，世界上的各个知名或是不知名的团体都可以借助网络宣传自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，无论是皇家的芭蕾舞团，还是当代的小型舞团，无论大型的舞蹈节宣传，还是个体的作品展示，网络成为了一个平等的活跃的表演空间。“舞蹈之声”、“伦敦舞蹈”等网站都存有一定的当代舞蹈家的舞蹈作品片断。舞蹈作品的片断和舞蹈教学的片断在网上颇为流行，“另类爵士”则是以不断更新的舞蹈组合片断吸引着舞者和学习者的兴趣。舞蹈网站“电子芭蕾”，也曾经用简单的三维人物不停地重复每一个基本的芭蕾动作。网络舞蹈以媒体流（舞蹈作品），以过去时的状态，进行网上传播交流互动之外，还有实时当下的呈现，还有进行状态的跟进。很多观众对舞蹈排练很感兴趣，舞者也在期待着某种了解。所以无论是作品的需要，或是魅力的噱头，很多舞团的排练场安装着摄像头，网络实时在线播放着舞者的排练。这些令我想起了曾经路过的一个网站，网站上可以24小时看见纽约广场某个角落的场景。上班族，车辆，游客，日复一日的生活，摄像头平静地展示着生活的脸孔，没有表达，波澜不惊，网络的舞蹈和心灵，只是你在观看和关心别处的心灵。

互动和数字化的另一个影响，就是企图改变与观众的审美关系，以极端的自我去争取最大的民主创作，企图放弃所谓的艺术创作的完整性。观赏还是创作，主动还是被动，网络舞蹈的主要焦点放在了“分享”或是“共享”。共享资源，共享创意，共享记忆和情感，共享过去和生命中的某一刻。允许观众的情感经验和灵感的介入，在共同主题之下的某种分享。笔者在99年参与的杜赛尔多夫舞蹈剧场的作品“卡夫卡研究”和后续作品中，也是通过在舞蹈团体的网站上大量的公开排练计划，排练内容和进程，通过论坛采取网民的意见，不断的改进作品。

远程舞蹈创作是基于网络在线播放和传输技术之上，使几个不同地域同时发生的舞蹈表演发生关系。现场投射的远程影像和现场表演的当地舞者，时间和空间在这里发生了某种错变和重组，远程舞蹈并非是传输影像的形式，而是在追问舞者现时的发生，追问在传输的过程当中我们的表达是否还那么真实和可信，我们再次怀疑和质问这自己。