楚门的世界英语影评范文

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篇1

时至今日，西方精神分析学在电影研究上的应用越来越普遍，拉康的镜像理论作为西方精神分析学的重要内容之一，对电影艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。

《楚门的世界》是美国派拉蒙电影公司于1998 年制作的一部电影，讲述的是楚门从出生就被收养到30多岁一直生活在一个虚构的世界的荒诞故事。而《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷执导的第一部英语电影。故事讲述的是一个天才钢琴师1900生于船、长于船、死于船的充满传奇的一生。

拉康的镜像理论是西方精神分析学的重要学派，而电影是人类认识自我的活动的镜像。因此，拉康的镜像理论对电影艺术的发展有着重要的影响。通过对电影《海上钢琴师》和《楚门的世界》的人物成长过程分析，可以看到拉康镜像理论的“印记”。

二、前镜像时期——混沌的自己

婴儿在刚出生时是一个混沌的状态，拉康将其称为“前镜像阶段”，这一时期的婴儿对“他者”是没有意识的，出于身体本能的需要，婴儿所渴望的是仅仅只是最低层次的需求。

本文所提到的两部影片中的主人公，虽然这两个孤儿来自于不同的家庭背景，未来也将会有着截然不同的生活环境，但对于刚刚出生的他们而言，食物、温暖、母爱这些最低层次的需求才是最重要的。他们的存在是清澈无暇的，他们的生命中还没有出现“他者”。然而，既然生命中还没有出现“他者”的存在，那么是否在前镜像时期中，“他者”就不会对“自我”造成影响呢？答案是否定的。

在人类出生的那一刻起，就已经无法避免地进入了现实所形成的“他者”状态中。我们无法选择父母、家庭、成长生活的环境，但这些因素伴随并影响我们的成长。

对于《楚门的世界》的主人公而言，自打出生就脱离了正常的生活环境。与其他普通的婴儿不同，对楚门影响最大的“他者”并非他的亲生父母，而是导演克里斯托弗。剧组几乎还原了一个真实的世界，小到每天的日出日落，大到各种天气季节的悄然变化都有着精密的电脑程序进行控制。

这是楚门所选择的生活吗？当然不是。但当他还是个婴儿的时候，他就已经成为了银幕上的主角，楚门像是导演手中的一粒棋子，任其摆布，纵一生。

在拉康的镜像理论中，这些只是楚门成长过程的“小他者”，从更宏观的方面来看，20世纪90年代的美国，文化市场竞争日益激烈，电视台需要新鲜有趣的形式来博得观众的喜爱。在这样一个大环境下，才有了楚门离奇的遭遇。由此可见，宏观上塑造楚门的“大他者”，是现实世界中的社会利益关系和大众心理需求。[2]

相对于楚门而言，《海上钢琴师》中的主人公1900的出生背景也许显得简单许多。19世纪末期，美国工业化进程高速发展，大批的欧洲移民来到美国寻求财富与自由。1900便出生在这样一个大的社会背景下，他的父母亲也被卷入这场狂热的浪潮中，而讽刺的是，当他们抛弃自己孩子的时候，却正好将他抛入了一个几乎与世隔绝的成长空间，一个和文明社会格格不入的非常态的“他者”状态中。

·外国电影评论李幸，姚国军：在“他者”中寻找真实的自我 楚门也好，1900也罢，他们的命运从一出生就注定了这般非常态。不管是“大他者”的宏观影响还是“小他者”的主观塑造，在他们还没有任何意识的时候，他们就已经被剥夺了选择的权利。这样的人生从一开始就被“他者”影像所覆盖。

三、镜像时期——镜像的依恋

镜像时期，婴儿对镜子中的反应慢慢从零碎变为整体，这使得他们感到轻松感到快乐，将自己完全置于这个刚刚认识的“他者”之中。

导演克里斯托弗给了他的小演员“楚门”（TRUEMAN）这个名字，意为真实的人。但讽刺的是，从楚门出生的那一刻起，他的自我就是不真实的。随着时间的流逝，他的自我逐渐和克里斯托弗为他设定的角色融为一体。但为什么楚门至今还不知道自己生活在这样一个世界呢？“我们都乐意接受摆在我们面前的现实，原因就是这样简单。”这是导演克里斯托弗给出的答案。也正因为这种欣然接受的态度，楚门将克里斯托弗给予他的并不真实的家庭、社会和生活环境等等他者内化，最终塑造了这样一个自我，就像婴儿对镜中自我的认同。

而对于《海上钢琴师》中的1900而言，他所依恋的镜像来源于他的黑人养父丹尼。丹尼告诉他“妈妈是这世界上最好的马”，孤儿院是“那些没有孩子的大人的监狱”，这些善意的谎言几乎伴随了1900的一生，带给了1900独立与自信的坚强性格。

1900没有家庭的羁绊，因此他是自由的，是无拘无束的，这样的观念一直影响并指引着1900。在他所依恋的镜像中，大海给予了他生命，在这个巨大的摇篮里，他有着无忧无虑的童年。他不会离弃大海，如同婴儿离不开母亲。这位年轻的钢琴师终其一生，都几乎活在自己的世界里。

四、后镜像时期——命运的抉择

当婴儿18个月左右大的时候，就基本到了后镜像时期。婴儿开始有了自我映像，对镜像这个概念也逐渐趋于认同。“他者”的影像与真正的自我慢慢融合甚至达到统一。

回顾两部影片中的主人公，楚门站在海景镇出口的阶梯上的情景与1900驻足轮船悬梯的一幕是多么的相似。他们两人拥有着相似的出生背景，几乎都生活在一个某种意义上与世隔绝的空间。而当他们在这里生活了三十多年终于有机会能够接触外界的时候，一个选择离开，另外一个却选择了留下。虽然故事的结局不同，但却仿佛体现着共同的价值主题：对自我的坚持、对自由的追求和对命运的掌控。

楚门生活在海景镇这个巨大的摄影棚，在导演的控制下，楚门被压抑被束缚被掌控。但楚门也有他的理想与追求，因而想方设法去冲破这个虚拟的“他者”世界。尽管克里斯托弗告诉楚门，外面的世界有着太多的危险，但这依旧无法阻挡楚门跃动的心，他勇敢地去寻找爱情寻找自由寻找自己真正想要的自我。

虽然1900和楚门一样都是为了追寻自由，但他们对自由的定义却又是截然不同的。“钢琴仅有有限的88个琴键，但由它演奏出的音乐是无限的。” 1900选择了弗吉尼亚号这个比楚门生活的海景镇还要狭小的空间去演绎自己的传奇。

“连绵不绝的城市什么都有，只是没有尽头。”1900不愿被城市中对物质利益的追求压抑自我，任何名誉、财富都无法取代音乐在他心目中的地位。面对未知的世界，1900选择了放弃，选择了“拒绝上岸”，将自己的命运和一片海一条船紧紧相连，最终消失在永恒。1900的孤独与纯洁向我们展现了如何在有限的生命中把握自己看得见的梦想，在无尽的“他者”影像下让真正的自我和心灵获取完全的自由。

楚门选择了离开，1900选择了留守，前者更多的是勇气，后者更多的是坚定。我们可以看到他们在追寻自由的过程中所遭遇的种种，楚门身边巨大的密不透风的谎言网和导演克里斯托弗狠心的阻拦，1900面临的爱情的美好召唤、唱片公司的利益诱惑，还有朋友的善意劝说，这些“他者”无时不刻试图左右着他们的抉择，但他们终究不为所动，怀揣着自己内心坚定的信念，对自由对理想无畏的追求，穿越层层障碍，最终在“他者”中寻找到了真实的自我，找到了自己最终的归宿。

参考文献：