李白的边塞诗范文

导语：如何才能写好一篇李白的边塞诗，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】边塞诗； 鉴赏； 方法

在唐朝，尤其是盛唐时代，由于国势强盛，疆域广阔，交通便利，国内外各民族之间经济文化交往增多；守边和扩边的战争也较频繁，不少边帅能文能武并且喜欢延揽文士；知识分子视野开阔，精神振奋，不少人带着建功立业的愿望，投笔从戎，赴边求功。正如杨炯诗句“宁为百夫长，胜作一书生。”；王维诗句“忘身辞凤阙，报国取龙城。岂学书生辈，窗间老一经。”；岑参诗句“功名只向马上取，真是丈夫一英雄。”这些因素，促成了唐代边塞诗的繁荣，形成一个边塞诗派。

边塞诗指的是那些以边塞风光、军旅生活为表现对象的诗，是唐代诗歌的主要题材，是唐诗当中思想性最深刻，想象力最丰富，艺术性最强的一部分。一些有切身边塞生活经历和军旅生活体验的作家，以亲历的见闻来写作；其创作贯穿初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。其中，初、盛唐边塞诗多昂扬奋发的格调，艺术性最强。初唐四杰之一的骆宾王就是初唐写作边塞诗较多的作家，此后其他著名诗人如杨炯、陈子昂、杜审言等人也创作边塞诗。边塞诗创作一时蔚为风气。

盛唐是边塞诗创作的鼎盛时期，涌现了著名的边塞诗派，代表诗人有高适、岑参、王昌龄、李颀、王维。除此之外，盛唐大诗人李白、杜甫都写过边塞诗，这些边塞诗成为他们的代表作的一部分。如：李白的《关山月》、《塞下曲》六首、《战城南》、《北风行》，杜甫的《兵车行》、《前出塞九首》、《后出塞六首》等。另外一些诗人也有边塞诗的名篇传世，如王昌龄有《出塞》、《从军行》，王之涣有《出塞》，王翰有《凉州词》。盛唐成为边塞诗创作的顶点，此后中晚唐并没有出现边塞诗的大家，但题材有所扩展。宋朝的范仲淹、贺铸、陆游、辛弃疾等也有边塞诗传世，但影响远不如盛唐时期。

边塞诗作为诗歌大家族中的一员，除了具有一般诗歌的特点，还有它的独特之处，我们掌握了边塞诗的这些特点之后，鉴赏起边塞诗来就会变得更加得心应手一些，边塞诗主要是结合雄伟、壮阔的边塞景色的描写，表现边塞将士驰骋沙场、抗敌御侮的爱国思想和豪情壮志，风格奔放雄伟，豪迈悲壮。诗歌内容主要有：

1、以诗歌来反映边塞的山川景物和风土人情

2、表现从军边塞、杀敌报国的意志

3、讴歌边塞将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神

4、抒发御敌建功的愿望和安边定远的思想

5、描写将士和亲人相互思念的深沉情感

6、讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者

7、表现将士和人民厌战怨征的情感

列出了边塞诗的内容之后，我们再把边塞诗中经常出现的意象及鉴赏边塞诗时常用的术语作一个归纳：

从用品看：金鼓、旌旗、烽火、羽书、戈、矛、剑、戟、斧、钺、刀、铩；

从地名和民族名看：碛、西、轮台、龟兹、安西、楼兰、夜郎；胡、羌、羯、夷、单于；

从景物看：大漠、烽烟、长城、黄沙、长云、秋月、雪山、孤城、雁飞、鹰扬、箭飞、马走；

景物的特点：雄奇、奇丽、奇寒、辽阔、壮阔、广阔；

感情特点：豪迈、豪气、豪情、报国之志、杀敌豪情、昂扬精神；

美学风格：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、瑰丽、奔腾、峻伟；

常用手法：比喻、夸张、用典、烘托。

了解了边塞诗的这些知识之后，如何更好的理解、鉴赏这类诗歌呢？我们认为，应该注意从以下几个角度去掌握。

①了解诗歌创作的时代背景，即把握时代特征。 边塞诗是时代的产物，是最能体现国运兴衰的作品，所以，如果能对作者所处的时代有所了解，对体会作品的内容和作者的感情肯定是大有帮助的。诗评家常称赏“盛唐之音”，边塞诗正是构成“盛唐之音”内容的一个基本方面。“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”（王维），“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”（王翰），“黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还”（王昌龄），豪迈，勇敢，一往无前，即使是艰苦战争，也壮丽无比；即使是出征远戍，也爽朗明快；即使是壮烈牺牲，也死而无悔。到了中晚唐，国势开始衰微，虽然诗人们仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂着多少悲壮，多少婉伤：“碛里征人三十万，一时回首月中看”（李益），“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶）。

到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞诗中流露出来的感情，就更多地体现在报国无门的愤懑（陆游“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”）；更多地体现为归家无望的哀痛（范仲淹“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”）。尽管仍洋溢着一股爱国热情，但和盛唐时代的边塞诗相比，不免更多一些凄凉，更多一些惆怅。时代不同，边塞诗的题材、主题基本类似，风格也差别不大，却都分明展示了各自不同的时代特征。

②推敲作品中蕴含的不同的思想感情。 边塞诗题材的兴起，是与诗人们的生活范围有所扩展紧密关联的。从边塞诗中，我们看到诗人的眼界开阔了，诗歌的境界拓展了，诗歌的内容更显得异彩纷呈。有对建功立业的渴望：“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯）；有报效国家的激情：“誓欲成名报国，羞将开口论勋”（张说）。

不少诗人在塞外军营生活多年，如高适、岑参、李益等，他们的边塞诗中的内容几乎涉及到了边塞生活的各个方面：有的写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨（李益“碛里征人三十万，一时回首月中看” ）；有的表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷（岑参“将军角弓不得控，都护铁衣冷难着”）；有的反映对帝王黩武开边的不满和对将军贪功启衅的怨恨（高适“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞” ）； 有的表现报国无门的愤懑和归家无望的哀痛（陆游“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑” ）；有的惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光（李益“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜” ）。我们在阅读这些诗歌时，要能够区别每首诗作思想内容上的细微差别。比如岑参的边塞诗，以慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神为其基本特征，更多地描写边塞生活的丰富多彩。他也写过一些在边塞怀土思亲的诗歌，如为后人传诵的《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”事情虽小，情意深厚。同时，我们还要体会到，跃动于边塞诗中的种种矛盾：慷慨从戎和久戍思乡的矛盾；卫国激情和艰苦生活的矛盾；痛恨庸将和献身精神的矛盾等等。

③体会不同的艺术风格。 边塞诗的艺术风格也是异彩纷呈。有的豪放旷达，如王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”；有的雄奇壮美，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”；有的豪壮悲慨，如杜甫的“落日照大旗，马鸣风萧萧”；有的委婉清丽，如李白的“何日平胡虏，良人罢远征”；只有通过对诗歌字句的细细体会，才能准确地领会到由于不同时代、不同内容、不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭遇，反映在边塞征战诗这个大主题下异彩纷呈的艺术风格。

以陈陶《陇西行》为例：”誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。“这首诗思想内容有显著特征：既以昂扬的爱国热忱，歌颂了戍边将士保家卫国，奋勇杀敌，不怕牺牲的精神，又毫不讳言战争的另一面，以沉痛的心情表现了战争所造成的家破人亡的惨痛悲剧。诗的前两句写战事的惨烈，将士的奋勇。”誓扫“句从士气以见战争的性质，”五千“句从牺牲之大来表现战争的壮烈和将士义无反顾的奋斗精神。后两句宕开一笔：远方戍人已成为无定河边的尸骨，家乡的妻子却不知，梦见的仍然是音容栩栩的良人，仍然朝思暮想，守着、盼着他回来团聚的这一天，而他却永远也不能重回她的身边。这两句通过现实与梦境的对比，将悲剧意味表现得浓烈深长。

诗歌鉴赏是语文教学中的难点，而边塞诗，由于学生接触较少，鉴赏起来更是有一定的难度，希望这篇文章能对我们鉴赏边塞诗有一定的帮助。

参考文献

[1] 《唐代边塞诗研究论文选粹》，甘肃教育出版社，1988年版

[2] 《盛唐边塞诗评》，漆绪邦，山西人民出版社，1987年版

篇2

一、务读解

所有古诗词阅读鉴赏题的解答，都建立在读懂诗句的基础之上。一首古诗（词），第一步就是务必要读懂，读不懂，鉴赏根本无从谈起，我所谓的“读懂”，就是心里明了后，更关键的是还能用语言文字“解”（即表达）出来，这个过程我概括为“明诗意”、“知诗情”。

1．明诗意。

明诗意，就是对每一首古诗词，明了每个字的字面含义，通过调整某些字的顺序，填补一些省略、跳跃的空白点，能够通畅地说出诗句的主要意思，或者说能够用恰当甚至有文采的语句来描述这首诗的意境。当然对诗词里面所用的典故也需有一定的了解。

2．知诗情。

在大体明了诗句意思的前提下，必须弄清诗人所要表达的情感，简而言之就是喜怒哀乐，具体有贬谪的苦闷、送别的愁绪、客居的思归、闲居的幽雅、见景的欣喜等等，不一而足。

怎样来“明诗意”、“知诗情”，在平时的教学中，除了有意识地让学生积累一些作家的风格，一些题材的特点之外，掌握一些规律技巧也是很有必要的。

如题目、作者、注释、末句等，首先就是解诗的关键。古诗的题目往往揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗作的重要切入点。2004年江苏卷唐人柳中庸的《征人怨》，要求学生结合诗句说明它为什么是一首边塞诗。在古代诗歌中，一般提到“征人”，都与边关作战有关，而边塞诗大多反映的是有关战争方面的现实，同时也反映征夫思妇的幽怨。此诗题目写征人，且“怨”，这便是边塞诗的一个重要依据。

高考命题选取的诗文，大都是能代表作者主要创作风格的作品，例如李白的浪漫，王维“诗中有画，画中有诗”，苏轼、辛弃疾的豪放，戴复古的爱国等。有的考题提供了注释，有些介绍写作背景，那是在暗示诗的思想内容；有些解释相关词句，那是在告诉你诗的用典或意境；有时介绍作者，那是在向你透露诗的写作风格或时代背景。如2010年全国I卷，注释介绍了作者刘孝绰“文名颇盛，因恃才傲物，而为人所忌恨，仕途数起数伏”的经历，与题干“这首诗有什么含意”紧密相联（写自己徒负才华，只能追随他人，仕途起起伏伏，不能为人赏识、施展才能）、（答案中“仕途起起伏伏”与注释“仕途数起数伏”意思完全相同）。

二、重积累

要准确解读古代诗歌，离不开平时的积累。积累主要有以下几个方面。

1．语言材料的积累。

把握有关诗、词、曲的文体常识，明晰鉴赏对象的所属类别。如是咏物诗还是咏史诗，是山水田园诗还是边塞征战诗，是羁旅行役诗还是赠友送别诗，是闲适隐逸诗还是谈禅说理诗，等等。因为不同类别的诗词在表情达意、节奏韵律、表现手法等方面各有不同，如写景诗的借景抒情、寄情山水，咏物诗的借物抒怀、托物言志，咏史诗的吊古伤今、借古讽今、怀才不遇，边塞诗的建功立业、奋勇报国、厌战思乡，羁旅诗的绵绵乡愁、抑郁不得志，送别诗的依依不舍、苦苦思念与劝勉等等。

掌握一些必要的典故和惯用的意象，如“青衫司马”、“豆蔻词工”、“封狼居胥”、“关河”、“三山”、“楼兰”等。弄清与古诗词鉴赏有关的名词术语，如借景抒情，托物言志，直抒胸臆，意象，意境，联想，咏物，叙事，韵律，正面与侧面，虚与实，动与静，点与面，象征，烘托渲染，衬托，修辞手法，等等，以避免赏析时审题不清，答非所问，说外行话。

2．文化知识的积累。

了解不同时代的社会风貌，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（白居易《与元九书》），适当了解某个时代的风貌，有助于准确把握这个时代的文学作品。

熟知一些诗人的经历遭遇和理想志趣，一首诗所表现出来的是作者对社会、对生活中的某人某事或某种现象的或褒或贬、或肯定或否定的态度，我们只有尽可能多地熟悉诗人在特定社会背景下的特定经历，才能更好地把握和理解其作品内容以及作者的态度和思想情感。

如2010年北京卷李白的《古风》第九、十句“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸾”写出“本应栖息于梧桐的鸾竟巢于恶树之中，而燕雀却得以安然地宿在梧桐之上”这一现象，考生要根据自己的文化知识积累理解到此句写的是“对黑白颠倒、君子失所、小人得志的社会现实的不满”和“对怀才不遇、壮志难酬的自身遭际的激愤”。

故一定要重视平时的积累，看似不经意，其实点滴皆成海。

三、练表达

要轻松拿下诗歌鉴赏的分数，自然是要操练的，只是训练要得法，力求做到举一反三。

1．审题干。

明确问题指向，考究意图，突出要点。每一个题干都会有一个明确的考查方向，在审读题干时，就要摸清该题的命题意图。不要着急答题，而是看看这道题让我们答什么，知道了命题者意图，再进一步答题就容易答到点子上。

如2010年浙江卷王安石的《定林》第2问是“诗人为什么认为‘悲虫’也会有‘好音’？结合全诗简要分析”，明确指向“作者在文中观点态度的分析概括这个考点，从情感入手，侧重点却在问作者为什么会有这样的情感，此题设计颇为巧妙。要从诗歌的整体出发，扣住一些表情达意的关键词语，来理解、分析作者的本意，“悲虫”、“好音”关键是听者的心情，从全诗看，是大自然的景物让诗人“息烦襟”，成为诗人的感情寄托，在大自然里找到了快乐。当然更要知人论世，以意逆志，把握住注解中的“作者罢官后常到此游憩”的重要提示。

2．答规范。

明确要求，规范整合，突出表达效果。阅卷老师看的是答案是否答到点子上，是否符合答题规则。我们要学会的是说“行话”，在拟写答案时，尽可能采用一些答题专用的术语。如考查意境的术语有“萧瑟凄凉、孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔”等；考查表现手法的术语有“动静结合、虚实相生、乐景衬哀情、托物言志”等；考查语言风格的术语有“豪放旷达、慷慨悲壮、平实质朴、清新雅致、含蓄隽永、绚丽飘逸”等；考查思想感情的术语有“杀敌报国的豪情（边塞诗）、对山水田园生活的向往之情（田园诗）、思乡之苦（思乡诗）、依依惜别之情（送别诗）、对丈夫的思慕之情（闺怨诗）、对历史变迁盛衰无常的感慨（怀古诗）……当然术语也不能生搬硬套，需具体分析灵活运用。

篇3

《白雪歌》在唐代众多的送别诗篇里确是以其诗境奇特引人注目，以致论者多以“尚奇”论其创作主题。本诗常被称道的用笔之奇主要集中在三处：开头以梨花喻雪是一奇；中间写饯别宴席上的音乐是一奇；结尾写风雪中的红旗又是一奇。但笔者认为，既然它是一首送别诗，诗人所使用的任何诗歌意象说到底应该都是为送别主题服务的，单单就“尚奇”来理解此诗特点有失偏颇。并且说作者把这种“不是春光，胜似春光”的“美丽精神境界”贯串了全诗，也还存在难以诠解之处。

全诗开篇即从送别时的天气写起：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”以梨花喻雪可谓别开生面。但这并非诗人写进此诗中的刻意求奇之句，遍览岑诗可以看到，花是其诗歌的中心意象之一。据笔者统计，出现在岑诗中花的意象有23种之多，如芦花、荻花、桃花、松花、槐花、、梅花、橘花、牡丹花、海棠花等等，而岑参最喜欢的莫过于梨花了。在创作时间早于《白雪歌》的作品里，我们可以看到诗人多次写到了梨花意象，如“长安柳枝春欲来，洛阳梨花在前开。”(《送魏四落第还乡》)“胡地三月半，梨花今始闻。”(《登凉州伊台寺》)“渭北春已老，河西人未归。边城细草出，客馆梨花飞。”(《河西春暮忆秦中》)“野旷不见山，白日落草头。客舍梨花繁，深树隐鸣鸠。”(《冀州客舍酒酣贻王绮寄题南楼》)“梁园二月梨花飞，却似梁王雪下时。”(《梁园歌送河南王说判官》)“梨花千树雪，柳叶万条烟”(《送杨子》)等等。除了梨花，岑参甚至还写梨叶梨果，如“客舍梨叶赤，邻家闻捣衣。夜来常有梦，坠泪缘思归。”(《杨固店》)“林晚梨初拆，枝寒梨已红”(《秋夜宿仙游寺南凉堂呈谦道人》)等等。

由此可见，花意象，尤其是梨花于诗人的印象何等深刻。有意思的是，诗人写梨花(如上所举)常常是在他远离故乡的时候，而且从诗意看，他笔下的花总是和思春念归、士逢知遇等情感活动联系在一起。反过来再看《白雪歌》中的梨花意象，它看似神奇，就诗人而言实则信手拈来。这大雪飘飞恰似梨花盛开的自然景观，对在内地少观雪景而多看花开的诗人来说，不能不勾起他对往昔生活的忆念和对关中春光的眷顾。这种情愫的产生应该是和他久居塞外(写此诗时岑参已经是第二次出塞)且又送武判官东归长安的活动有关。所以，以梨花喻雪并不是单纯咏雪，它实际上寄托着诗人由送人东归引起的对家乡故土的思念。如果再进一步就全诗诗意的跌宕和情感的起伏来看，说它是为造成诗歌抒情结构上的扬抑顿挫也未尝不可。因为，产生于雪后美景的这一点惊喜，很快便被难耐的严寒所取代了。诗人接着写道：“散人珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着，瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。”赏阅雪境的美丽心境很快就变成了对难以抗拒的自然力的着意刻画，正是在这寒入肌骨、阴云笼罩的环境氛围中响起了音乐之声：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”

周啸天先生指出：“‘胡琴琵琶与羌笛’句，并列三种乐器而不写音乐本身，颇似笨拙，但仍能间接传达出一种急管繁弦的场面，以及‘总是关山旧别情’的意味。”(《唐诗鉴赏词典》)此说比较中肯。唐诗里吟咏胡琴琵琶羌笛的篇章不少，但是借助这类乐器之声表达喜悦之情的不多。我们耳熟能详的李益的《从军北征》，王维的《陇头吟》，李白的《春夜洛城闻笛》，高适的《塞上听吹笛》，王昌龄的《从军行》其二，王之涣的《凉州词》，王翰的《凉州词》等等，都是借琵琶、笛子之声传递愁情怨绪的。正如林庚先生所云：“笛子的爱好起源于北朝的《折杨柳》。”(《诗的活力与诗的新原质》)而北朝民歌《折杨柳歌词》所吟咏的恰是非常哀怨的情绪：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。下马吹长笛，愁杀行客儿。”这说明出现在诗歌里的塞外笛声自古以来就不是抒写奇丽心境的。

岑参在自己的边塞诗里亦多次写到琵琶与笛子。如“天门街西闻捣帛，一夜愁杀江南客。长安城中百万家，不知何人夜吹笛。”(《秋夜闻笛》)“凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。”(《凉州馆中与诸判官夜集》)“胡笳一曲断人肠，座中相看泪如雨。琵琶长笛曲相和，羌儿胡雏齐唱歌。”(《酒泉太守席上醉后作》)等等。诗人以“颇似笨拙”的笔墨点出席间音乐的急管繁弦，确实是苦寒氛围中的一处奇笔。但是如果离开了对军帐中别离双方彼时彼地情绪脉搏的把握，忽略了“胡琴琵琶与羌笛”在诗歌里只是作为表达愁情别绪的符号存在，又怎么能理解诗人为什么不写音乐本身而仅仅点出乐器名称的原因呢。饯别之时席间响起的音乐之声确实打破了环境气氛的沉闷，但诗人写音乐显然不是从“尚奇”角度考虑的。

全诗最后六句集中写雪中送别场面，尤其是诗人写到了雪幕中的红旗。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。”论者多以为这雪幕中的红旗也体现了此诗“尚奇”的特色。因为在茫茫雪天里这红旗的颜色太鲜明显眼了。其实先不说在风雪迷天的薄暮时分这蒙雪僵硬的红旗是否还那么耀眼，单就被别情笼罩的别离者而言，此时是否有心欣赏这景色也还难说。周振甫先生说：“《白雪歌》用‘风掣红旗冻不翻’来写苦寒也极为突出。”(《谈岑参的边塞诗》)这倒是中的之见。诗人用此句不仅照应了上文因写军中饯别而中断了的对严酷的自然气候的进一步描写，而且与下文的“雪满天山”之景互为表里，传达出对东归之人雪天出行的隐忧和关照之情。诗人紧接着详写道：“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”在辽阔的背景中，山回路转，行人已经消失，而送人者仍久久伫立风雪之中不愿离去，他注视着眼前的一行马迹，若有所思，若有所失。这种情景和“美丽的心境”，“尚奇”的风格又怎么能联系到一起呢?它分明表达的是独特深长的离情别绪。

综观全诗，以咏雪而写天气的寒冷倒是作者写景抒情的一条线索，而对别情离绪的抒发也可谓一波三折。虽然离别之情没有被过分渲染，但它却始终如千里伏流之涌动，贯串于诗歌的字里行间。全诗所抒写的是一个久戍边塞之人，在功名未就、回归不得而又送人回归的特定情景氛围与气候条件下产生的别情，它那么清新，又那么凝重，如塞外愁云一样翻卷在诗人心头，在历经了奇寒的锻造和思乡念远情结的荡涤之后，显得既慷慨无悔又意绪绵长。

注：①见《唐诗鉴赏辞典》上海辞书出版社，1983年12月，第424页。

篇4

" 古典诗词是古代文化史上一座重要的知识宝库.高考试卷离不开古典诗歌鉴赏题。如何鉴赏古诗词、答好高考鉴赏题，这里从五个方面谈点看法。

一、要熟悉重要作家、作品 重要作家、作品都列入了初高中阶段掌握学习的范围，像唐代的李白、杜甫、白居易、王维、元稹、杜牧、李商隐，宋代的陆游、苏轼、王安石等人的作品都选入了高中的课本。对于这些名家名作，我们不但要熟悉，尤其要理解这些名作，掌握好写作技巧。因为高考不是离开“教纲”去考学生。纵观近年来高考的古诗词鉴赏题和我们课本中学过的古诗词有着密切的联系。2003年全国高考卷选了王维的《过香积寺》，设题是：“你认为这首诗第三联两句中的‘诗眼’分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。”要做好这道题，关键是你平时对课本中王维的《山居秋瞑》理解了没有？选题中的“泉声咽危石、日色冷青松”与课本中《山居秋瞑》的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”有相似之处。读懂了课本，何怨解不了此题？再看2004年全国考卷的古诗词鉴赏题，入选的是张籍的《秋思》。设题为“试析张籍此诗写了生活中哪个‘寻常’的细节？表达了他什么样的情感？”这道题的设题也没有离开我们的课本。有关诗歌中的细节描写，我们在课本中接触不少，像杜甫《闻官军收河南河北》中的“漫卷诗书喜欲狂”细节，赵师秀《约客》中的“闲敲棋子落灯花”细节，等等。就思乡之情的作品，我们接触就更多，像“举头望明月，低头思故乡”(李白《静夜思》)、“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”(崔颢《黄鹤楼》)等等。 二、要了解诗词的文体特点和文化常识 中国古典诗歌有其自身的发展规律，由诗到词，由词到曲，有它自身的特点。像诗分为古体诗和近体诗，古体诗又分为古诗和乐府，近体诗又分为律诗和绝句，律诗有五律、七律和排律，绝句有五绝和七绝；词分为小令、中调和长调，曲分为小令和套数；诗的对仗与押韵、律诗的四联名称、词的标题与词牌、曲的宫调与曲牌等知识都应了解。如2003年全国春季考卷，2003年北京考卷都考查了诗歌的体裁知识，两卷分别考查五言绝句和七言绝句。这一常识2003年上海高考卷就涉及到了律诗四联中的“颈联”知识。 中国古典诗歌博大精深，内涵十分丰富，了解一些文化常识，特别是诗歌中的一些意象的含义尤其重要。因为诗歌中的意象往往是理解作者思想感情的关键。如果我们了解了这些意象的蕴含之意，就能更好地把握作者的感情。如“柳絮”表送别离愁、“红豆”比喻男女爱情或朋友情谊、“双鲤”“鸿雁”代书信、“采薇”指隐居生活、“折桂”比喻科举及第、“击楫”指报效国家、收复失地等等。2002年全国高考卷考查了“折柳”这一文化常识、2003年全国春季高考卷考查了“雁”这一文化常识，因此了解流派、风格、意象等文化常识很有必要。 三、要懂得按内容划分诗歌种类 掌握诗歌题材，及时分辨“写景抒情诗”、“咏物言志诗”、“边塞征战诗”、“怀古咏史诗”、“送赠思乡诗”的类型，能帮助我们更好地鉴赏古典诗歌。 写景抒情诗。古人作诗“外师造化，中得心源”，以自然为师，从自然景物中捕捉形象，又要在内心深处引发思想感情，寓情于景。2004年高考重庆卷的诗歌鉴赏题，选了梅尧臣的《东溪》，就是从这个方面来考查的。 咏物言志诗。诗人的志向和品质要表达出来，往往寄托在景(物)上，把景(物)作为咏吟的对象。当然，所咏之物要和所表达的志向品质或形似、或神似。因此，一般诗人所咏之物有比较固定的象征义和比喻义。2004年高考北京卷诗歌鉴赏题选了苏轼的《红梅》。作这道题就应掌握托物言志诗的特点。 边塞征战诗。古诗人有军旅生活者也不乏其人。他们往往把征战生活、征战的感慨融入诗中，我们也就称这些诗人为“边塞诗人”。他们的诗歌也是高考题入选的范围。2004年高考江苏卷诗歌鉴赏题选了唐代柳中庸的《征人怨》。这是一首边塞诗，诗中的“马”、“刀”与军旅有关。“关”、“黑山”与边塞有关。掌握了这些知识，做这道题也就不难了。 怀古咏史诗。许多古诗人生活奔波，仕途上或升或迁，多有凭吊，凭吊之时往往对古代的人或事，有缅怀，有感叹。古赤壁、石头城、故国等地，是无数风流人物叱咤风云之地，所以诗人往往把自己对历史与现实的感触，融入在他的诗歌之中。赏析这类诗歌，对历史人物与事件、对诗人本身及所处时代都要有所了解。2004年高考上海卷的诗歌鉴赏题选了杜痒的《赤壁》，鉴赏这首怀古咏史诗应该不成问题，因为“赤壁”这个题材是学生非常熟悉的。 送赠思乡诗。诗人送别亲朋好友不免要赠送诗歌，以表情意。诗人远在他乡，也难免有思乡之情，这种情感也就用诗来表达，高考考这类题也是常见的。2003年北京春季高考就是赏析韦应物的《闻雁》和赵嘏的《寒塘》两首思乡诗。2004年高考浙江卷也考了李白的《菩萨蛮》思乡词。

四、要掌握一些鉴赏用语 近年来的高考，古诗歌鉴赏题由客观题逐步转向主观题。2004年各地高考的古诗歌鉴赏题，除北京卷用了客观题外，其他考卷都用主观题。要答好主观题，不掌握一些鉴赏用语，答案就难以做到简明扼要，用语贴切，恰到好处。2003年全国春季高考诗歌鉴赏题有这样一道填空题：这两首诗从体裁上看都属于 。这两首诗都是抒发 。要答好这类题，首先要掌握诗歌体裁方面的术语，如：诗、词、曲、律诗、绝句、七言律诗、五言律诗、七言绝句、五言绝句、小令、套数等；其次要掌握好表达诗歌思想内容及感情方面的术语，如：写景抒情、咏物言志、怀古咏史、羁旅生活、爱国思乡、伤春闺怨、孤独伤感、惆怅寂寞、恬淡闲适、昂扬激愤、忧国忧民、迷恋思念等。 诗歌语言和表达技巧也是词歌鉴赏的重要内容。诗歌语言鉴赏术语如：平淡、清新、绚丽、明快、含蓄、简洁等。诗歌表达技巧方面的鉴赏术语如：叙述、描写、抒情、议论、直抒胸臆、情景交融、托物言志、渲染、烘托、映衬、反衬、化用、含蓄、幽默、象征、联想、以动衬静、以乐写哀、欲抑先扬、欲扬先抑、点明主旨、深化意境等等。如2003年高考上海卷诗歌鉴赏题有这样一道填空题：本诗所咏的是望海楼，却先写铁瓮城矗立云间，邻青天，作用是 。回答这个问题需要用到“烘托”等术语。2003年北京卷的诗歌鉴赏题(指出赵嘏《江楼感旧》与崔护《题都城南庄》在写法上的相同或相似之处)要用到“点明主旨、深化意境”等术语。 五、要掌握常见的鉴赏方法 诗的语言是经过诗人锤炼的。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”(杜甫)，“二句三年得，一吟双泪流”(贾岛)，“吟安一个字，捻断数茎须”(卢延让)。因此，鉴赏诗歌就得感知妙语，从关键词入手。高考题也多从关键词设题。有一类题叫你找出诗中的关键词并加以分析。如2003年全国卷设题：你认为这首诗第三联两句(“泉声咽危石，日色冷青松”)中的“诗眼”分别是哪个字？为什么？2004年高考福建卷设题：请从三、四句(“铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明”)中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。另有一类是叫你赏析关键词，如2004年高考浙江卷设题：古典诗词讲究炼字，请简要分析“空”(“玉阶空伫立，宿鸟归飞急”李白《菩萨蛮》)字在表情达意上的作用。2004年高考湖北卷设题：此诗第二联“潮平两岸失”(王湾《次北固山下》)，有的版本作“潮平两岸阔”，你觉得“失”与“阔”哪个字更好？为什么？从以上设题看来，平时读诗应对诗人锤炼的词语多多品味。 除了从关键词入手之外，鉴赏诗歌还应从表达技巧入手。诗歌的表达技巧多种多样(前文已列出)，有的鉴赏题就是从表达技巧设题的。2003年北京春季卷就设了“这两首诗为什么都写到雁？”这样一道题，要答好此题，我们就得从表达技巧(借景抒情)入手分析。借什么景？抒什么情？诗中写到雁，因为雁是一种候鸟，春秋迁徒，秋天大雁南飞的景象往往牵动游子的思乡之情。因此，我们不难看出，诗中写雁是借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁。再看2004年全国卷设的题(在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声？最后两句是什么意思？表达了作者怎样的思想感情？)也应该从表达技巧入手作答。 当然，鉴赏方法还可以从作者所处的时代、作者生平情况、艺术风格及诗歌的标题等方面入手，这里不一一而论。古典诗词是古代文化史上一座重要的知识宝库。高考试卷离不开古典诗歌。

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，千年后的今天，诗香熏得饮诗的人，酣睡不起。

历史远去了刀光剑影，时间销蚀着一切繁华，盛唐气象渐渐成为隐在人们心底的梦想，华美的诗句闪烁着大唐的光芒。卷帙浩繁的唐诗成为一个时代的缩影，诉说兴衰哀乐。在紧张的尘世生活中，选一个古典的黄昏或浪漫的春夜，独处僻静之隅，捧一本古籍，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越时间的沟壑。我们可以看到唐诗在马驿坡下的长恨歌中哀悼，在成都草堂的茅草上飘扬，在长安酒家的杯盏中出售豪情，在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在势拔五岳掩赤城的天姥山中漫步，在床前的明月光中结成细细的霜……唐诗是历史火化后珍贵的舍利子，闪放着那一时代的强光。没有唐诗就没有盛唐，就没有中华诗词最亮丽的瑰宝。

可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将淡泊索然；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那痛彻心扉的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的伤感；没有了“举杯邀明月，对影成三人”的浪漫，今夜的月光将失去动人的想象；同样，若没有“会须一饮三百杯”的豪放和“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余怀”的欣喜，今朝的美酒就只是酒精与水的混合；若没有了杜甫颠沛流离中“安得广厦千万间”的呐喊，草堂就失去了广阔的胸襟和沉郁顿挫的风韵。唐诗是诗化的中国，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，一次穿越时空的绿色交流，在诗句垒起的世界里寻找生命的真谛。

世事沧桑，时间的距离阻隔不了诗香的漫延。张继的寒山寺虽然寄托着他个人科举挫败和羁旅生活的凄凉，但今天的人们依然在寒山寺的钟声里，感受到忧伤在空气中平平仄仄地飞翔；秦淮河在诗人笔下是繁华掩盖不住的苍老，是歌舞升平中掩盖不住的时事哀怨，是一个时代留给知识分子心灵的伤痛，但今天的人们在流光溢彩，游人如织的秦淮河里，依然承继着关于繁华与衰亡的忧患与思考，耳畔依然有千年不散的花在缠绵；走进草堂，就走进了唐朝最伟大而贫寒的殿堂，一个瘦弱的身躯撑起了唐诗的半壁江山，一颗伟大的胸襟，一声震撼千年的“呜呼……”，在今天依然哺育着文化的成长。诗是不变的，唐诗的明月光依然寒彻着中华游子的心灵，让整整一个民族不敢把目光露在夜里太久。

王维的清泉，岑参的早雪，杜甫的伤别，李白的青崖白鹿，王昌龄的秦汉明月……依然在文化里发酵，在民族的血液里奔流。

唐诗是酒。边塞诗是白酒，田园诗是米酒，爱情诗是香槟，婉约诗是茅台，豪放诗是六十度的老白干，送别诗是五粮液、写景诗是啤酒、咏史诗是二锅头、咏物诗是鸡尾酒……

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古诗文是我国古代优秀文化的宝贵遗产，它凝聚了中华民族的人文精髓。屈子赋离骚、陶潜诗田园、杜工部、李青莲、坡、辛稼轩，千古诗人各领数百年。古代诗文诵读已成为提高学生语文素养的新风尚，辽宁省灯塔市（以下简称“我市”）也借着这股东风，先后举办了：“第一届小学语文学术年会”“中秋诗文诵读会”“新年诗文诵读会”等形式新颖，内容丰富多彩的活动，这种把古诗文诵读与语文新课程改革相结合的做法，深受教师、学生以及家长的喜爱。学生在活动过程中，不但提高了语文知识的积淀，还增强了表演能力，一举多得。

《语文新课程标准》要求1~6年级学生背诵古今优秀诗文160篇，强调“学生能诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣”，它要求我们能“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，吸收人类优秀文化的营养” 。少年时代记忆的内容往往能终生不忘，而中华传统文化内涵深刻、意存高远，让每一名学生品味这些脍炙人口、悲壮激扬的佳句，让他们在中华传统文化的大河中游弋，是每一名语文教师应有的责任。我国伟大的教育家叶圣陶曾说过：“诵读得法，不但了解作者说些什么，而且与作者心灵通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”因此，诵读得法对于这项工作来说，非常重要，与圣贤同行，与经典同在，我们做好了准备。

一、让诵读之花开遍校园

辽宁省灯塔市沈旦堡镇中心小学（以下简称“我校”）近年来一直在校本课程中采用课外阅读以及古诗文诵读作为主要内容，自编教材，为不同年部的学生定下不同的诗文内容，每当晨读和午读时间，校园内都充满了悦耳的读书声。

（1）激趣。兴趣是最好的老师，学生只有发自内心热爱诗词，才能读出韵律，背出感情。激发学生的兴趣，诗歌的背景资料是个非常好的切入点，如背诵杜甫的《登高》，诗前半首写登高所闻所见情景，是写景；后半首写登高时的感触，为抒情。学生只有了解了杜甫长年漂泊老病孤愁的复杂感情，才能激起兴趣，学习诗的内容。还有些诗，是有故事的，如张继的《枫桥夜泊》，张继赶考落榜，返乡途中作诗《枫桥夜泊》，没想到这首诗却使其名留千古，而“寒山寺”也拜其所赐，成为远近驰名的游览胜地。

（2）正音。这是读好诗文的先决条件。古代诗文博大精深，在阅读课外诗文篇目时，我首先要求学生，读准音节，利用字典、课外书等工具，把音读准，正如朱熹先生说的：读书“须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记”，这样才能在读中体会诗词的含义。

（3）诵读悟情。课外诗文的诗意不必像课内诗词那样逐字逐句地的理解其中的深意，我最常用的做法就是品读。以多种形式练读，如小组读、指名读、读名句比感情、轮读等做法，正所谓“书读百遍，其义自见”，个别难懂的地方，只需教师点拨即可。

（4）背诵展示。在熟读的基础上，积极调动学生背诵的兴趣，在多样背诵的同时使学生受到语感的熏陶，在班级内开展朝代及诗内容连线比赛，以及小组抽签背诵经典诗文比赛，这样可使学生对一些名词佳句印象深刻，对已经背诵熟练的古诗进行复习巩固，不易混淆。

二、让诵读新风吹向舞台

我市及我校都对诗文诵读活动异常重视，所以在诗文诵读表演方面，也需要教师下足工夫进行编排。首先，表演形式要配合诗的意境展开，这样学生才能准确生动的表情达意，在诵读中提升自身素质，积累语文素养。如表演李白的《将进酒》，这首诗是李白咏酒的诗篇，极具个性，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，气势潇洒。于是我编排学生进行饮宴场面的表演，配合气势恢宏的吟诵，效果非常好；再如表演徐志摩的现代诗歌《再别康桥》，这是一首意境优美的诗歌，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。于是在表演中，我加入了配乐与舞蹈的元素，两位女孩在透明伞下翩然起舞，更加烘托出了那淡淡的离愁。其次，表演中的朗诵比普通的背诵、吟诵更难，除了要做到字正腔圆，还要配合诗歌的感情，或高亢、或委婉，尺度很难拿捏。因此形式要多样，如吟诵曲调隽永的宋词，适合单人表演，而边塞诗适合铿锵有力的齐诵，我还把太极潇洒扇的武术表演融入到边塞诗的朗诵中，学生朗诵时能配合动作发力，韵律感强，创意独特。

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唐诗教学有利于培养学生的审美情趣和审美能力，提高学生的语文素养；唐诗教学能够在潜移默化中提高学生的艺术想象力，为其以后的多元生活打下基础；唐诗教学有利于增强学生的民族自豪感。唐代是一个人文昌瑞的年代，无论是在开元盛世的繁荣下，还是在天宝流乱的昏暗下，诗歌的脚步从未停止过，优秀的作品源源不断地呈现在人们眼前。学生阅读唐诗时会被其丰富的社会内容、高超的艺术技巧所深深感染，从而激发出强烈的民族自豪感。

纵观本人13年的初中语文教学以及参与的各级语文教研活动，我们现阶段的初中唐诗教学主要还是从字词句的讲解到篇章结构，中心思想以及写作特点的赏析，形成了较为刻板的教学模式。一、主要问题

1.重分析，轻诵读

在初中唐诗教学的课堂中，大多教师将教学的重难点设定为分析这首诗歌的思想感情，写作特点或表达技巧等，对于学生的诵读并没有提出很高的要求。虽然在一开始或最后会给予学生时间去朗读诗歌，但是这样的朗读仅仅是为了让学生解决诗歌中字词的读音问题，或使学生通过诵读达到背诵的目的，而并没有真正发挥诵读的作用。学生诵读唐诗的真正意义并不仅仅借此来读准字词的读音，而在于了解诗歌中的内涵与精华，体味诗歌的音韵之美、节奏之美和形象之美。这些精华部分往往不是走马观花般的朗读就能体会，而是需要学生在不同学习阶段通过不同方式的诵读才能读出对诗歌的整体感觉，才能达到如陶渊明般的精益求精。

2.重释义，少感悟

在初中唐诗教学课堂中，大部分初中语文教师还会选择运用“字字落实，全诗串讲”的教学方法。具体的教学情况就是教师先把唐诗当成文言文，进行字词解释，将唐诗的内容以及整体含义全部解释出来，再让学生用自己的语言将全诗翻译一遍。唐诗之所以能让人心旷神怡，心灵陶醉，那是因为艺术形象创造的结果。诗歌的艺术形象创造具有它的独特性，它不像散文那样对事物做详尽的描写，也不像小说那样对事物的发展过程做具体的叙述，而是通过“意境”来构建自己的艺术形象体系并抒发自己的主观感情的。“意境”中的“意”是诗人抒发的思想感情，“境”是诗中所描绘的生活图景，所以意境是主观情感和客观景物相融而创造出来的浑然一体的艺术形象。诗中丰富的情感和优美的意境是需要感悟的，如果在唐诗的赏析过程中只注重解释诗句的含义，忽略对诗歌情感和意境美的感悟，那么唐诗教学根本就不能发挥培养学生艺术想象力和审美情趣的作用。

对初中唐诗教学存在的问题进行剖析后可以看出，教师在教学方面还有许多值得我们去改进的地方：

二、改进策略

1.重诵读教学，以读促学

针对之前唐诗教学“重串讲，轻诵读”的问题，本人认为在唐诗教学中应该重视诵读教学。并且新课标也指出，初中的唐诗教学应当更加重视“读”，因为诵读是整体感知的基础。现代人常常嘲笑古代私塾先生在教习时的死记硬背和摇头晃脑，但这样的教学方法不无道理，诗句中所蕴含的丰富情感，需要学生在不同阶段的诵读中去慢慢领会、想象。因此在课堂教学中，教师应该更加重视唐诗的诵读教学。但需要注意的是，诵读不光是让学生简单重复朗读唐诗，还需要分阶段，多样式的诵读才能达到培养学生审美感知能力的目的。

（1）读准字音，读懂文义

这是为接下来的唐诗教学扫清文字障碍，有利于学生理解诗歌的内涵。在这一阶段，教师可以请学生朗读全诗或者教师范读，帮助学生确定字词的正确读音。

（2） 读出节奏，读出语气

在这一阶段，教师须要采用的教学方法是指导诵读。教师应当在节奏、语调、语速、情感等方面给学生一些明确的指导，比如适当地介绍一些唐诗的平仄声韵知识，或者一些与朗读相关的知识。教师要根据诗的节奏、旋律、感情的起伏指导学生诵读，调动学生的视觉、听觉来加深对诗歌艺术美的感受。

（3） 读出诗歌的情感

有时须要加入音乐元素来配合朗诵，创设情境。以音乐营造氛围，通过音乐传达情感，为学生学习唐诗营造氛围，让学生进入状态，体会诗人的情感，把握诗歌的意象。例如在教学李白的《行路难》这一课时，教师就特意找出了演员濮存昕朗诵的《行路难》的视频跟学生们分享，学生们都被他的朗诵震撼了，学生们边听边欣赏，陶醉于诗歌营造的氛围之中，融入诗歌所创设的情境之中，更深刻地体会到了这首诗歌所表达的情感，情不自禁地模仿朗诵。只有经过这样的诵读，学生才会进入诗歌的世界，用自己的心灵去感悟诗歌，这样所取得的效果绝不是喋喋不休的讲解能达到的。

2.善于对比联系，深化诗歌意境

（1）注重同一诗人不同作品的比较

初中阶段学生所需要学习的唐诗很多，其中有两位诗人的作品不止出现过一次，那就是李白和杜甫。教材所选录的杜甫的诗歌虽然表达的都是忧国忧民的思想感情，但诗歌的表现手法是不同的。而李白的两首诗虽然传达的思想感情不同，但在表现手法上却有相似之处。这时便可以采用对比教学。

在学完李白的《行路难（其一）》后，教师可以把《渡荆门送别》和《行路难（其一）》做一个比较，让学生自我总结两者的异同点。不难发现，第一个相同之处便是无论是短篇《渡荆门送别》还是长篇《行路难（其一）》，读来都带给人一种磅礴壮阔之感，这也是李白一贯的写作风格。第二个相同之处便是两者都运用了比喻手法，在《渡荆门送别》中“月下飞天镜，云生结海楼”生动描写了明月倒映在流速缓慢的长江水中，好像从天上飞来一面明镜；天上的云彩重重叠叠好像海市蜃楼一般美丽迷蒙。《行路难（其一）》中“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”两句诗运用比喻手法将仕途道路中的艰难险阻比作阻碍前进的冰、雪，表现出诗人在政治道路上遭遇艰难时那不可抑制的激愤情绪。两首诗的不同之处也很明显。

在思想感情上，前者抒发的是浓烈的思乡之情，而后者表达的则是受压迫后的豁然开朗，积极乐观，顽强坚持理想的品格，表现出了李白思想境界的提升。在表达手法上，前者还运用了对偶，拟人的写作手法，后者则更多运用了比兴，象征等艺术表现手法。通过这样一种对比联系，不仅帮助学生巩固了已有的知识，还有利于学生加深对诗歌的理解，更好地把握诗歌的意蕴。

（2）注重不同诗人同类作品的比较

初中唐诗教学中，也可以把不同诗人的同类作品进行比较。例如，王维的《使至塞上》和岑参的《白雪歌送武判官归京》同属于边塞诗，虽然两者思想感情不同，但在描写边塞风光时都气势磅礴，意境雄伟阔大，有异曲同工之处。

《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”被王国维称为是“千古壮观”的名句。“孤”字本写出了景物的单调，但紧接着的“直”字，却又赋予了它劲拔、坚毅之美。“落日”本来给人的是感伤的印象，但作者却用一个“圆”字让人顿感亲切和温暖。诗人巧用一个“圆”字和一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠特有的景象，而且把孤寂情绪巧妙地溶化在对广阔自然景象的描绘中，显示出诗人的功力。而《白雪歌武判官归京》中的“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”则用夸张的笔墨，气势磅礴地勾勒出瑰奇壮丽的沙塞雪景，结合前句的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”将雪景刻画得壮观非凡，独有韵味。这也是这首边塞诗的独特之处。

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一、要了解诗歌的表达特点，对诗句进行合理补充调整

诗歌要在短短几十个字把作者的感情充分表现出来，就必须高度凝练，就必须将大量内容进行压缩，其中有很多东西被省略掉了，它是一种高度省略的艺术。所以在理解诗句的时候要注意将这些被省略的内容通过想像补充出来。再现意境，体会作者的情感。另外，由于诗歌有着严格的格律要求，要讲求押韵，又要讲究平仄，所以作者在遣词造句的过程中就要将一些语序进行调整。比如有首诗，“钟山风雨起苍黄，百万雄狮过大江。虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。”其中，最后一句之所以不说“慷慨”，而说“慨而慷”，就是这个原因。所以在理解诗句过程中，有意识地根据诗歌的具体内容对诗句内部词序作适当调整，这样才能正确理解。比如，苏教版选修教材《古代诗歌读本》中收编了杜甫的《秋兴八首（其一）》，其中颈联是这样两句：丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。很多学生对这两句不能理解，原因就是不知调整变通。我引导学生根据写作背景及诗歌内容，合理想象补充，将这一联语序重新组合，学生很快正确理解了诗句：当年远离故园来到此地，系舟登岸，到如今已经两年了，想到这里，我不禁泪流满面。这样正确理解了诗句，作者所表达的感情也就不难把握了。

二、紧扣文题，把握诗歌抒写的内容

一般来说，题目是诗歌的眼睛，通过题目，我们可以了解诗歌抒写的内容及基本情感。比如，杜牧的《将赴吴兴登乐游原一绝》，题目表明了写诗的缘由；陆游的《书愤》，题目表明诗歌愤慨的基本情感；《征人怨》这首诗，从题目可以看出是一首边塞诗，表达的是战士对边塞戍边生活的厌倦；再比如，杜甫的《春日忆李白》，交代了时间，基本内容，基本情感。不少学生在理解鉴、赏诗歌时不关注题目，只在诗句的字面意思上绕圈子，结果导致对诗歌意思的错误理解。比如朱熹的《观书有感》，“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”不少学生将这首诗看成是一首抒情诗，认为表达的是诗人对这湖水的喜爱之情。但如果关注一下题目，不难发现，这首诗其实一首哲理诗，“半亩方塘”是个比喻的说法，表达的意思是，只有多读书，多接受新知识，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想，才能心灵澄明，才思不断，才能达到新的思想境界。再比如唐人朱庆馀的《近试上张水部》一诗，“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”同样也是个比喻的说法，表达的是作者在参加考试之前紧张不安的心态。如果学生忽略题目中的“近试”二字，而死抠诗句的字面意思，就很容易把它错误地理解成一首闺妇诗。所以，我们说读诗从读题目开始，紧扣了题目，也就掌握了解读诗歌的钥匙。

三、关注诗歌的注解，了解作者及背景

关注诗歌的注解，了解作者及背景，其目的就是我们所说的知人论世，文学鉴赏讲究知人论世，读诗当然也是这样。对诗人的创作背景有所了解，无疑对理解诗句，把握诗歌抒发的情感至关重要。尤其是考试时，关注诗歌下的注解是绝对不能少的，高考的试卷非常严密，绝不可能把可有可无的注解放在试卷上，注解不是对理解诗句有用，就是对把握思想感情至关重要，绝对不能视若无睹，轻易放过。江苏卷的诗歌鉴赏题几乎年年都有注解，这些不能不顾。

李清照是南宋婉约派词人的代表，其很多词作都是抒发孤独寂寞之愁绪的，但如果不了解每一首词创作的时代背景，不了解作者的家庭变故情况，就很难把握不同词作之间的情感差异。《如梦令・昨夜雨疏风骤》是待字闺中时的惜春之作，虽然有凄婉的愁绪，但更多的是惜春而非伤春，体现了高雅的情愫；《一剪梅・红藕香残玉簟秋》是作者在丈夫出门在外时，难耐孤独而引发的愁思，“花飘零水自流”所表现出来的青春易逝的伤春之情就非常明显了。而《声声慢・寻寻觅觅》则是作者国亡家破，南渡之后的作品，如果说《一剪梅・红藕香残玉簟秋》所发的愁虽然深重，但它会随着丈夫的归来而消解的话，那么，《声声慢・寻寻觅觅》所抒发出的愁绪就不可与之相提并论了，这首诗所表现出来的愁是永远不能消解的愁。所以说，关注诗歌注解，了解创作背景是非常重要的。

四、抓住意象，再现意境，体验情感

篇9

忽如一夜春风来，千树万树梨花③开。

散入珠帘④湿罗幕⑤，狐裘不暖锦衾(qīn)薄。

将军角弓⑥不得控，都护铁衣冷难着(zhuó)。

瀚海⑦阑干⑧百丈冰，愁云惨淡⑨万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门⑩，风掣（chè）红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

【注释】

①白草：是西北地区的一种牧草，秋天干枯成白色。②胡天：指塞北一带的天空。胡，我国古代对北方各民族的通称。③梨花：这里形容雪花。④珠帘：用珍珠缀成的帘子。与下文“罗幕”一样，是美化的说法。⑤罗幕：用丝织成的帐幕。⑥角弓：用牛角装饰的弓。⑦瀚海：大沙漠。⑧阑干：纵横凌乱的样子。⑨惨淡：阴暗无光。⑩辕门：领兵将帅的营门。

【品赏】

《白雪歌送武判官归京》是岑参边塞诗的代表作。这首诗中，诗人以敏锐的观察力和浪漫奔放的笔调，描绘了祖国西北边塞的壮丽景色，以及边塞军营送别归京使臣的热烈场面，表现了诗人和边防将士的爱国热情，以及他们对战友的真挚感情。

前十句写雪景。起笔即点出边塞风狂雪早：“风卷草折”似声声入耳，“八月飞雪”如历历在目。接着写雪后景色变幻：一夜之间，雪花覆盖了整个大地，特别是千万颗树木上的雪花，好似一夜春风吹开了无数枝的梨花。这里，以春花喻冬雪，以南国暖色比北方寒景，联想奇特美妙，比喻新颖贴切，使这两句成为历代咏雪诗中的名句。然后自然转到写军营内的苦寒生活：“散”“湿”承前继写雪飞雪落，冷寒潜袭；后用“狐裘不暖”“锦衾薄”“角弓不得控”“铁衣冷难着”等语，不仅写出边关将士奇寒难熬的艰苦生活，更从侧面反衬出大雪的酷寒。最后从纵横交错的空间景象着笔，既写出边塞冰天雪地、阴云重重的自然之景，又用“愁”“惨”两字语带双关，渲染饯别的气氛，感彩十分浓烈。

后八句述别情。先写在中军帐摆设酒宴、演奏音乐欢送即将起程返京的武判官——席次间的频频举杯、依依话别都只是在器乐的名称中略略带过，留待读者自己去想象饯别的情形。饮宴直到薄暮时分才告结束，送出辕门但见大雪纷飞，矗立在军营中的那面醒目的大红旗帜都硬硬地垂落着，在劲风中丝毫不能翻动。可以想见，旗帜上的冰凌何等厚重，塞外的天气是何等冰寒！而朋友却要在这样严酷的冰天雪地中赶路，怎不叫人担忧？一直送到轮台的东门，前方的天山道路都已被大雪铺满，只剩下白茫茫的一片。遥望朋友远去的身影，在山回路转中渐渐不见，只看见雪地上留下的一行人马走过的脚印……词尽而意不尽，余味绵绵，使人低回不已。

【考点预测】

1．本诗中，从视觉角度看，色彩鲜明，红白映衬的是哪两句诗？（纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。）

2．本诗抒发了作者怎样的感情？（抒发了因朋友返京而产生的无限惆怅的感情。在诗人笔下，冰天雪地的边塞，奇寒难忍，愁云惨淡，令人怨怅。）

3．请描述“山回路转不见君，雪上空留马行处”在你脑海中出现的画面。（山路盘旋曲折，已看不见友人离去的身影，雪地上只留下一串马蹄的足迹。）

4．请你对“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”这两句诗作一点赏析。（诗句以梨花喻雪，新颖奇特，让人在冰天雪地里如同置身于大好春光中。而一个“忽”字，既写出了塞外气候的奇特变幻，又表现了诗人见到奇丽雪景后的惊喜之情。）

【真题链接】

1．（2011年天津卷）下面对诗句的赏析，不恰当的一项是（ ）

A．会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。（苏轼《江城子·密州出猎》）表达了词人渴望为国御敌立功，然而壮志难酬的悲伤愤恨之情。

B．问君何能尔？心远地自偏。(陶渊明《饮酒(其五)》）“心远地自偏”表明因为诗人心情闲适，心志高远，所以居所也显得偏僻安静。

C．瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。（岑参《白雪歌送武判官归京》）“愁云”一句既是写景，又是写情，由写愁云的惨淡引出下面的送别场景。

D．为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……（艾青《我爱这土地》）这两句是全诗的精华，是那个苦难年代的爱国知识分子对祖国最真挚的爱的表白。

2．（2009年浙江湖州卷)下列诗文的出处及作者搭配不正确的一项是( )

A.可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒——《闻官军收河南河北》——唐白居易

B.忽如一夜春风来，千树万树梨花开——《白雪歌送武判官归京》——唐岑参

C.呜呼！孰知赋敛之毒有甚是蛇者乎！——《捕蛇者说》——唐柳宗元

D.山重水复疑无路，柳暗花明又一村——《游山西村》——宋陆游

3．（2010年山东威海卷）阅读岑参《白雪歌送武判官归京》回答下面的问题。

（1）“山回路转不见君，雪上空留马行处”一句表现了作者怎样的思想感情？这两句与李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”在表达感情方面的相同之处是什么？

篇10

内容美古代诗歌在内容方面可分为思乡诗、边塞诗、爱情诗、赠别诗、怀古诗、咏物诗、写景诗、言志诗等。在赏析时，我们可以先看一下这首诗属于哪一类诗，然后根据诗歌的具体内容，分析作者的情感和志趣。如《登幽州台歌》是一首怀古诗，作者陈子昂前思古人、后念来者，感叹人生有限、壮志难酬，读后一种孤独寂寞之情油然而生。李商隐的《无题》是一首咏叹忠贞爱情的古诗，诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。《钱塘湖春行》（白居易）、《早春呈水部张十八员外》（韩愈）、《山行》（杜牧）等都属于写景诗，分别描绘了不同季节的景物特点，表达了作者对大自然的热爱。当然有的诗兼具两种或两种以上的内容，如《次北固山下》（王湾）既可以是思乡诗，又可以算作写景诗；《黄鹤楼》（崔颢）既是怀古诗，也是写景诗，还可以归到思乡诗里。但大部分诗都可以在以上类别中找到较为明确的归属，可以根据所在类别从内容上加以赏析。

想象美英国诗人雪莱曾说过，“在通常意义下诗可以界说为想象的表现”。意大利的维柯也认为“诗只能用狂放淋漓的兴会来解释，它只遵守感觉的判断”。奇特而丰富的想象是诗歌最为突出的特征之一。李白“白发三千丈”、“疑是银河落九天”是想象；杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，“造化钟神秀，阴阳隔昏晓”是想象；杜牧的“千里莺啼绿映红”也是想象，大胆超俗的想象，营造了诗歌所特有的意境，再造了一个瑰丽奇绝的世界。品味诗中最富有想象力的地方，联系作者借以想象的媒介，或山，或水，或情，或理，品出诗人的旨意，不也是一种很好的赏析吗？

音画美诗歌与绘画、音乐等很多艺术形式之间都有相通之处。坡说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。我们不妨就其《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”来看一下。首先是构图简洁明快，大漠、长河、孤烟、落日，都是表现奇特壮美的塞外景色的特有事物。大漠辽阔无垠是面，长河蜿蜒而行，孤烟直冲云霄是线，落日是圆。其次笔力苍劲，“漠”是“大”，“烟”是“直”，“河”是“长”，“日”是“圆”，四个形容词逼真传神，真乃神笔。在用色上，黄沙、灰烟、白水、红日交相辉映，给人以视觉上的美感。不仅王维的诗，很多写景诗都可以从绘画的角度，从构图、线条、用色上加以赏析，像杜甫《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）、李白《送友人》（青山横北郭）、李贺《雁门太守行》（黑云压城城欲摧）、白居易《钱塘湖春行》（孤山寺北贾亭西）等都可以从这个角度赏析。除了绘画，还可以从声音这一角度来欣赏古诗。“月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维《鸟鸣涧》），是以动写静，有着禅者的虚无；“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”（李白《早发白帝城》）是借猿声表达船行之快，突出李白的兴奋与喜悦；“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”（杜牧《泊秦淮》）是作者在繁华欢娱的歌管笙箫中听出了亡国之哀。很多诗用声音叩响了我们的心灵，反过来，我们也可以有意识地用耳朵来欣赏。

修辞美选用最恰当的语言形式来提高表达效果，这应该就是修辞。而生动、形象、凝炼是诗歌语言的主要特征，因而大部分诗歌不约而同地采用修辞来写景抒情，表情达意。“山随平野尽，江入大荒流”（李白《渡荆门送别》）运用对偶，景象开阔，笔势流荡，接着连用两个比喻，“月下飞天镜，云生结海楼”，月映水中如天上飞来明镜，云结天上似空中平添海楼。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”（张继《枫桥夜泊》）、“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”（杜甫《江畔独步寻花》）都用了拟人手法，移情于物，形象感人。其他如设问、反问、借代等修辞在古诗中也较为常见。立足古诗内容，把握修辞特点，说出其表达效果，对于一名初中学生来说应该算是达到应有的欣赏水平了。