爱情诗词名句范文

导语：如何才能写好一篇爱情诗词名句，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

我叮咛你的 你说不会遗忘 你告诉我的一我也全部珍藏 对于我们来说 记忆是飘不落的日子 永远不会发黄 相聚时候总是很短 期待的时间总是很长 岁月的溪水边 拣拾起多少闪亮的诗行 如果你要想念我 就望一望天上那 闪烁的繁星 有我寻觅你的 目----光

我轻快地飞过高山， 悠闲地穿过树林， 偶尔在电线上歇歇足， 静听大自然和-谐的声音。 我常同白云嬉戏， 同小溪吟唱。 我浪漫的找寻白雪公主的故乡， 忧伤地听望帝化鹃的传说。 我为诺亚衔过橄榄枝， 我曾献身为毕加索。 胸中有伟大的爱情， 处处有我欢乐的歌

我全都勇敢地接过 欢乐的爱 那样欢乐 哪怕往往少了点思索 痛苦的爱 尽管痛苦 却常常多了些收获

我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心-- 你不必讶异， 更无须欢喜-- 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉 在这交会时互放的光亮！

我为爱而忘情 我为爱受折磨 不论忘情还是折磨

昔日的繁华永远无法弥补今生的痛

下雨了，阳光中的雨水， 就这样飘然而下，悄悄地，默默地挥洒。 就像那路上的脚步，轻轻地，慢慢地远去。 悄悄的来，轻轻的走。 留不下长久的痕迹， 当天空的乌云散去， 依然是蓝蓝的天，白色的云。

压根儿没见最好的，也省得情思萦绕。 原来不熟也好，就不会这般颠倒。 第一不见最好 免得神魂颠倒 第二不熟最好 免得相思萦绕

如果落叶能寄去我所有的思念 我愿将心扉敞开等你投入我的怀抱 如果风能将你的消息带来我的身边 我愿化成大树为你留下熟睡的温床 在淡淡的夜里，给你说小小地故事 恬美的世界，我为你唱一曲曲动听的歌 冷雨夜，在雨中漫步 街灯，霓虹，照出我们留在潮湿地面的身影

世界上最遥远的距离 不是 明明无法抵挡这种思念 却还得故意装作丝毫没有把你放在心里 而是 用自己冷漠的心 对爱你的人 掘了一条无法跨越的沟渠

谁曾见你彷徨 带着淡淡愁妆 浑身累累是伤 却依然倔强 谁曾见你迷惘 在冰冷的地方 破碎的翅膀 却还希望飞翔 谁已成过往 谁还在身旁 谁是谁心中永远的伤 谁无心插柳 谁有意栽花 谁迷失在谁的剑芒之下 谁无意回想 谁有意遗忘 谁是谁心中永远的伤 谁早已离开

我 是一朵出水的白莲 带着羞涩 来到这美丽的人间 我 是一朵高雅的白莲 怀着梦想 来品这绚烂的人生 不忧 也不惧 风霜还不曾来侵蚀 秋雨也未滴落 我已亭亭 这正是 我最美丽的时刻 绽放芬芳的笑颜 珍惜现在拥有的一切 莫怕岁月无情

篇2

关键词：想象；联想；情感体验

在世界文学史上，诗歌是一种古老而富有生命力的文学体裁。在诗歌萌芽的原始时代，它是与音乐、舞蹈三位一体的艺术，并不独立。随着社会的发展和文艺的进步，诗歌先与舞蹈分了家，后又与音乐分离了，逐渐演变为一种特定的文学体裁，但是与其他的文学体裁相比，它与音乐、舞蹈的关系还是相当密切的。

《诗大序》中说：“诗者，志之所之也；在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”这几句话简练地说明了诗歌是人们感情强烈冲动的产物，是表达人们思想感情的一种艺术形式。因此，我们可以说诗歌是运用精炼而富有节奏的语言，通过丰富的想象和联想高度集中概括地反映社会生活，抒发强烈思想感情的一种文学体裁。

那么，要去解读诗歌，就要知道诗歌的一些基本特征。古诗词都有严格的字数限制，故诗人或词人在塑造形象，抒发感情时必须选择最典型的场景，截取最富有典型意义的生活片断，用最凝练的语言去塑造形象。那么，我们在解读诗歌时需抓住这个特点。如李商隐的爱情诗，“相见时难别亦难，东风无力百花残”的诗歌意境概括了人类一种刻骨铭心的相思，痛催肝肠的离别，生死不渝的忠贞这样的一种共同的情感体验。

高尔基说：“真正的诗永远是心灵的诗，永远是心灵的歌。”文学形象的创立离不开诗人澎湃的激情和丰富多彩的想象，丰富的想象是创造诗歌必不可少的。别林斯基说过：“谁懂得诗歌，谁就已富有诗情的灵魂；可是，要使自己成为一个诗人，这还嫌不够；为达到这一点起见，必须天生富有创造性的想象，只有它才能构成诗人有别于非诗人的特长。”所以，在解读诗歌时要充分地发挥自己的想象。如郭沫若的《天上的街市》，由暮色中的街灯联想到天上的明星；由人间的街市，幻想出一个天上的街市，天上人间在想象中联成一体；牛郎织女的故事是个悲剧，却把他们想象成天上街市的幸福一对；由流星联想到牛郎织女手提的灯笼，从而表达了对自由幸福的理想追求。

对于诗歌的解读要在充分发挥想象和联想的基础上，去感悟，即情感体验，结合诗歌的表现内容、表达方式对诗歌进行鉴赏。“一切景语皆情语”，自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感彩，为表达诗人的特定情感服务。“明月松间照，清泉石上流”，这是唐代诗人王维的《山居秋暝》一诗中的名句。天色已晚，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流淌于山石之上，犹如一条洁白无瑕的素练，在月下闪闪发光，这是多么幽清明净啊！这仅仅是大自然之美吗？不，这与他追求的高洁理想的境界完全一致。这是景，更是情，诗人在诗中已经把情和景完全融合在一起了。我们在教学中可以让学生体验，可以运用直接经验和间接经验进行体验，让他们的思想和作者的思想尽量地贴近，在景物的描写中去感悟、去体验。

古诗词教学的方法很多，如可以把相同题材的作品进行比较阅读，深入感悟，把绘画引入课堂，让学生扮演诗中人物的角色等。只要我们语文教师在不断的实验和总结中寻找适当的方法，那就一定能开创出古诗词教学的新天地。

参考文献：

《中国古代文学史》 罗宗强 陈洪 主编

篇3

【关键词】美学；三美理论；《长恨歌》；翻译

1、引言

中国古诗歌语言精练自然，意境优美高雅，韵律和节奏韵味深长、抑扬顿挫、朗朗上口，形式一般工整对齐，是意美、音美和形美 （即本文所指的古诗歌的“三美”） 的三重凝聚。从翻译美学理论来看，译诗皆以译文是否传达原诗的美作为检验诗歌译文质量的最高标准。许渊冲关于汉语的“三美”扩展到中国古代诗词的英译与英译研究中， 他主张应先追求意美， 其次求音美， 再求形美， 并力求三者统一。从意美 、音美 、形美 角度赏析《长恨歌》的许译本和杨译本两译本， 我们发现， 杨氏夫妇和许先生以不同的翻译表达， 再现了中国古代诗词中的意美， 音美， 形美。

2、关于《长恨歌》

白居易的《长恨歌》是一首流传千古、脍炙人口的绝妙好诗。其精炼优美的语言， 形象生动的人物描画， 情景交融的叙事方式以及凄美动人的爱情故事情节让读者见证了唐玄宗和杨贵妃那段浪漫而又悲切的爱情传奇。诗人以“情”为中心，现实主义与浪漫主义相结合，先讽后赞，先华艳后凄婉，其中的景物与人的思想感情描绘的极其生动，诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境，时而抓住人物周围富有特征的景物、事物，通过他们的感受来表现内心的感情，情节更是婉转动人，缠绵悱恻，不愧为千古绝唱。

3、许渊冲先生的“三美理论”

“三美理论”最早由鲁迅先生提出， 他在《汉文学史纲要》中说： 汉语具有意美、音美、形美三大优点。许先生把鲁迅先生关于汉语的三美扩展到中国古代诗词的英译与英译研究中。

20世纪初，英国汉学家韦利认为译诗用韵会因声损义，因此他把诗译成自由诗或散体诗，这就开始了诗词翻译史上的诗体与散体之争。一般说来，散体译文重真，诗体译文重美，所以散体与诗体之争就升华为真与美的矛盾。许钧教授指出，翻译求真而诗更求美，所以译诗应该在真的基础上求美，也就是说，求真是最低标准，求美是最高标准。

诗歌是人们传情表意的重要方式，特别是在古代，由于它特有的音韵便于记忆，在古代文学中占有更加重要的地位中国古诗语言高度含蓄、凝练，有着特别的美集中体现在音美、形美和意美三方面如何在翻译中完美地体现这“三美”，是翻译理论和实践的一个重要而颇有争议领域

诗之根本为诗，就是因为它有谐美的音韵、严整的格律，以及某些规定的形式。这种形式上的严格限制，使得诗歌翻译成为文学翻译中最难的部分。绝大多数译者都主张尽量保留诗歌的形式，以诗译诗。

许氏主张应先追求意美， 其次求音美， 再求形美， 并力求三者统一。 他也很重视从诗歌翻译的角度看“意美” ， 这与中国古代诗词的特点相契合。中国古代诗词多采用以物寓情的写作手法来抒发作者心中美的感受。因此， 他在翻译时试图尽力体现出这种“意美”。许渊冲先生在翻译中国古代诗词时也很讲求“音美”和“形美”， 此处的“音美”和“形美”是指诗词的押韵和句数。中国古代诗词对平仄、韵律以及句数的要求很严格， 就像“戴着手铐脚镣跳舞” ， 而唐诗宋词就在这种严格的诗词格式中诞生了。许氏在翻译中也自觉戴上了这副“手铐脚镣” ， 除了传达诗歌的“意美”外， 还力求译文具有严格的韵律、音步和句数， 使译文于原文拥有同样的“音美”和“形美”。从许渊冲先生的翻译作品中不难发现， 几乎他所有的译诗都韵脚工整，音步整齐， 句数与原诗相当， 很难读出自由体诗的味道来。

4、诗歌赏析

4.1对意美的体现

“一百个读者有一百个哈姆雷特”，对于长恨歌的主题把握众说纷纭。诗歌以唐玄宗和杨贵妃的爱情为线索，赋予了它更广泛的意义。诗歌笔触情真意切，感人至深，整体上看，杨和许的译文都保留了原诗的意境之美。两人译本都为爱情诗，细腻唯美。

对于诗歌题目的翻译，好的题目翻译给你一种耳目一新的感觉，也对整个译本有一个统领的作用。起到了画龙点睛的作用。对于长恨歌的诗名翻译杨戴夫妇和许先生分别给出了不同的译本。

Song of eternal sorro（杨戴）

The everlasting regret（许）

从意美角度分析，这两个译本都各有千秋。所侧重的不同，根据长恨歌的诗歌本意，“恨”应该是懊悔或者遗憾的意思，因此regret更能体现恨得意境和表现力度，更加符合原文。

由于历史和习惯的原因所形成的特有意境是不同的，正是因为这种不同所以具有一定的不可译性。如“抬头望明月，低头思故乡”这样的历史名句，其中的个中意味则是无法翻译出来的。即便是翻译出来也要面临着信息丢失的结果。从古至今，月亮成为了寄托相思的象征，唐玄宗与杨贵妃情深义厚，自然会“行宫见月伤心色”

那么这句诗的翻译有一下两个版本

In his refuge he saw the moon， even it seenmed sad and wan（杨译本）

The moon viewed from his tent shed a soul-sea-ring light（许译本）

两种译本都刻画出了见月伤心的独特意境。

“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色” 白居易使用夸张手法，反衬出杨贵妃的倾国倾城之貌。此句诗的英译有两个版本，

Glancing back and similing she revealed a numbered charms. all the powdered ladies of the six palaces at once seemed dull and coreless（杨译本）

Turning her head she smiled so sewer and full of grace that she outshone in six palaces the fairs faces. （许译本）

“百媚生”的“百”字其实是古文中常用虚数用法，类同与“三”等虚数的用法。在这个字的处理上，杨坚持直译，但是目标语读者没有虚数的概念，会产生为什么不是千或者万的疑问。而许的译本中却意译为“full of grace”显得更贴切。

另一处“粉黛”，原指妃子们化妆的用品，实指后宫佳。杨的译本译为 “powdered ladies”，而许的译本翻译为“the fairest ladies” 许的译本对于目标语读者来说显得更容接受而且符合美学特点。

4.2音韵美和形美

汉语诗歌的音韵美指的是诗歌的节奏和韵式。汉诗有头韵和尾韵。尾韵的特点通常是一韵到底。《长恨歌》是古体诗，韵律变化多样。尾韵基本没有一韵到底的。这也决定了英译本中很难有保留汉语诗歌音韵美的特点。是不可译因素的作用。对比两个译本不难发现，杨译本基本没有尾韵，属于自由体诗歌。许译本则每两行压一韵。更好的传达了音韵美的特点。

除了音韵美的特点，汉语诗歌具有独特的固定格式和建行形式。长恨歌是七言乐府诗，共120行。许译本与原文一致共120行，每行12个音节；而杨译本却有208行，单行音节数不一。一般来说，七言诗在英译中可处理为12或者13个音节。英译文的行数会大大超过原文，因为在英诗中每行不必为完整的话，意义可在下一行完成。杨译本208行虽说正常但是比起许译本还是显得有些臃肿。但是12个音节虽然比7个字臃肿，但是读起来抑扬顿挫，节奏感很强烈。

5、总结

中诗英译时，由于中国文化内涵丰富，博大精深，尤其诗歌用词的高度凝练及其丰富的意韵，对诗歌的翻译可以说是难中之难。因此，才有了“诗无达估”及诗歌可译不可译之争。纵观两个译本的风格，杨译本多使用直译方式，重视保持对原词的忠实。字字相对却有失音韵之美。而许译本通过意译“以创补失”把音形意三者有机结合在一起，更讲求意蕴上的对等，体现了诗词的整体美。“音、形、意”三美兼备，不但保留了原词的意境，而且无论是诗歌措辞上的细腻唯美，还是格式押韵上的恰到好处，都给人以美的享受。达到了茅盾先生所提出的水准，即“用另一种语言，把原作的艺术意境传达出来，使读者在读译文的时候能像读原作一样得到启发、感动和美的感受”。

【参考文献】

[1]吕叔湘.中诗英译比录[M].上海外语教育出版社，1980.

[2]许渊冲.文学与翻译[M].北京大学出版社，2005.

[3]许渊冲.翻译的艺术[M].北京五洲传播出版社，2006.

[4]辜正坤.中西诗比较鉴赏与翻译理论[M].清华大学出版社，2004.

篇4

摘要 来自不同时代的三首《长相思》，以不同的表达方式抒写了人类的共同情感。萧统诗含蓄古朴，欲言又止中传递出情感的沉重与无奈；李白诗华丽奔放，在有力度的情感上又加了一层政治的隐喻，意味隽永；白居易的词则既有词体的婉约细腻，又有盛唐诗的意境空灵，体现了词体新兴时期的风貌。

关键词：长相思 萧统 李白 白居易

中图分类号：I206.2 文献标识码：A

从人类摆脱动物性的那一刻起，就有一种真挚永恒的感情，跨越时间的荒野，横渡千山万水，将一颗颗细密敏感的心灵紧紧缠绕，用绵长的想念淹没无数湿润的眼睛。“长相思兮长相忆”，相思，正是这样一种人世间最普遍、最易引起共鸣的情感力量。历朝历代的文人骚客不断受其浸染，将消失在历史烟云中的情感碎片鲜活地再现于动人的文辞中。“上言长相思，下言久别离”，“相思”总是与“长”结合在一起。是真情，思念便不能不深，不得不长。相思如流水悠悠，如丝线绵长，细腻、温柔、深沉，牵牵绊绊地跟随着远方的游子倦客，将百炼之钢也化成了缠绵不断的情思一缕。

《长相思》是六朝乐府古曲。从乐府曲，到唐代的教坊曲，再到唐宋词，它作为不同时期的“流行歌曲”，不仅历史悠长，而且曾在不同的时代风靡一时。李贺《夜坐吟》中就曾写道“铅华笑妾颦青娥，为君起唱长相思”。现在流传下来的《长相思》，六朝乐府有十四首，唐代十七首，宋词则有百多首。人们所熟知的《长相思》，往往是白居易的那首《长相思・汴水流》，或者林逋的《长相思・吴山青》。其实在唐宋词以前，乐府《长相思》也多有脍炙人口、广为流传的佳篇佳句。

梁・昭明太子

《长相思》

相思无终极，长夜起叹息。

徒见貌婵娟，宁知心有忆。

寸心无以因，原附归飞翼。

思念太深太长，以至于没有尽头、没有终极，无日无夜的相思煎熬内心，又怎能轻易入眠？作者相思的是谁、是什么，我们不知道，透露给我们的仅仅是一句似有所指又不曾指明的“心有忆”，再加上“徒见貌婵娟”一句的欲言又止。前四句都表露了一种不能为外人道的深沉情感。可叹的是，此心此情竟然无法传达，只能愿它附于鸟儿自由的双翼，为远方的那个人捎去思念。在李商隐的名句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”中，能看出昭明太子此诗的痕迹。这是一个精彩的反说化用，萧统是心无因而托于翼，李商隐则是身无翼而传于心。心翼之间，同样传达了相思的真挚与无奈，但也传递出了唐人与前人的不同，心与翼的不同归属从一个侧面反映出了南朝人重具体物象而唐人重心象、重主观的差异。

千载之下，在历史的尘灰里，我们贸然做着种种猜测，去填补对历史的猎奇和对偶像的崇拜。以太子贵胄，才华横溢、儒雅多情，却又传奇般地英年早逝，昭明太子萧统一直是个引人嗟叹遐思的历史人物。临风遥想当年风华，是否美女如云的东宫里，英俊多情的太子在环绕身畔的莺莺燕燕中难觅知音，思念着远方某个不为人知的女子？她是被阻隔在皇宫之外，还是有着不同寻常的身份，使他限于某种羁绊不能与之相伴相守？而这位神秘的姑娘是否配得起风华绝代的他？又是怎样的深长绵邈的思念才称得上是“无终极”呢？结尾的“无以因”又把这种相思投入无所依傍的虚空。太子的执着深情令人叹惋！

同样是相思，盛唐的相思曲便截然不同于南朝，无论体式的改变，还是情感表达的不同，都昭示着盛唐时代的特征。

李白

《长相思》三首之一

长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑， 微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝， 卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端。

上有青冥之长天， 下有渌水之波澜。

天长路远魂飞苦， 梦魂不到关山难。

长相思，摧心肝。

这是只属于李白的气质。那种穷天辟地依然苦寻不着、简直令人发狂的感受，把摧人心肝的期盼与无奈说的透彻入骨。但相思即使到了极致，也不是令人低沉绝望的，反而依然能有一种力量感。全首诗句句押韵，并且押的是畅通无阻的平声韵，给人以通透贯彻之感，一气呵成，如行云流水，不拖沓，无滞碍，“毫无艰难之色”地将一份带有强烈气势的情感淋漓尽致地发挥出来，有如泼墨之画作。

首先交代环境并进行铺陈：络纬秋啼，霜色凄凉，在秋天的一个夜晚，孤灯不明，诗人愁思欲狂，却只能对着月亮深深地叹息，先给读者营造了一个如此凄美的画面，然后点明相思所指――“美人如花隔云端”。这两句有着屈原《离骚》的味道，亦隐约可见《蒹葭》中那位溯源而上的远古诗人的身影。然而魂飞的再苦也是无用，遥远的关山连梦中到达都那么艰难，如此痛彻心扉的相思让人五内俱伤！这种强烈的情感表达来自诗人的用韵与修辞，更来自于诗人心中深厚的喷薄型的气势情感，使得读者的心理和感情也被拖曳而下，不能自主地受到感染。最缠绵的相思之情亦可被赋予如此力量，正是盛唐诗歌独一无二的可贵品质！相比之下，李白的相思虽表达得更苦更深却也更为通达，萧统则更多了一分说不得的内敛与苦涩，显示出两个时代的不同风貌。

另一方面，李白的相思因蕴含了“长安”、“美人”两个富有传统文化内涵的词语，使其内容不仅仅停留在男女之情上，更多了一重隐喻的政治指向，使诗歌在两个维度上都可以展开。形式的流利上又多加了一层含蓄的表达，使其意味更加深长隽永。萧统的诗歌，总体上似乎也笼罩着政治与宫廷带来的寂寞、无奈、压抑，虽有蕴藉之味，却模糊到了无从体认，难以带给人这一层次上的兴发感动。从这一角度说，李诗内涵之丰富、情感之充沛要胜于萧诗。而这亦符合历史和文学史的规律，唐诗正是在吸收了前人成果的基础上达到了繁荣高峰。李白此诗无疑受了六朝乐府《长相思》的影响，再以更成熟的艺术手法和盛唐赋予的心理情感重新加以开拓，从而留下了千古名作。

白居易

《长相思》

汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。

每个时代都有爱情，但每个时代人表达爱情的方式并不一样。词体产生以后，更多的爱情表达被放置在了词里，尤其是宋词，其细腻，其悠长，都与唐诗中的爱情诗迥然有别。白居易的这首《长相思》正处于盛唐诗与宋词交界的时代里。“诗到元和体变新”，中唐文学正处在转型期――既不再单纯延续盛唐的特质，也还没有像宋代那样完全彻底地转化了时代特征，呈现出复杂、交融、创新的多元生态面貌。此时作为新兴文体出现的词作《长相思》，无疑也带有这个时代的独有特征。

月下脉脉的流水环绕着整个词篇，流水、思念、恨三者异体同构，都是那么绵长深远，欲断还休。词中山含情，水凝愁，点点相思随流水，绵延不尽；此处之恨，是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”之恨，是“恨君不似江楼月，只有相思无别离”之恨。而结句“月明人倚楼”，将这种相思之苦定格成一幅意境悠远的画面，吟之回味不尽。从结构上说，这首词吸收了民歌的表达方式，回环复沓的句式、流水般的节奏及叠字叠韵的使用造成了绵远悠长的韵味。就其题材内容、表现方式、美学风味来讲，它毫无疑问是首精彩的词，但与更典型的宋词相比，我们不难发现，这首词中还残留了诗歌尤其是唐代诗歌的表现方法。它既是典型的词体，也保留了唐诗的意境。结尾的“月明人倚楼”，正是盛唐人善造意境，以景结尾、含蕴不尽的典型手法。在诗与词的艺术分工、美学区别还没有那么清晰的时代，诗词仍处在交界混杂的局面中，互相影响，互相促进。晚唐诗作与词的风味极似便是另一个有力的例证。

似乎从一开始，《长相思》这支穿越了无数朝代的歌，就被赋予了苦情的主题。无论是作为杂曲歌辞还是宋词歌辞，在不同的音乐系统里，以它命名的曲调总是忧伤哀怨，歌词也总是缠绵凄苦。尽管如此，人类的情感是复杂的、变化的，相思虽一调，却涵蕴了阐述不尽的情感内涵，在千百年来被人常解常新。虽然词谱已经失传，但是我们可以想象，萧统所用的乐府《长相思》曲调应该是朴质沉着，李白的《长相思》曲则流畅激烈，而由白居易奠定的词调《长相思》则定是回环凄婉；如果说萧统诗中的相思是难以出口的无奈与孤独，李白诗中的相思是透彻而奔放，那白居易诗中的相思就是绵渺悠长，不绝如缕；如果说萧统的相思是孤飞的鸟，李白的相思是清彻的月，白居易的相思就是悠悠不绝的流水和情人似水的眼眸。

人世几千年，真情永流转。人类的情感因表现方式的千变万化而万古长新，但穿越历史跨越空间，永恒不变的唯有那份真情，也唯有那些表达了人类最真挚美好情感的作品才能在人间传唱不绝。相思，一个被抒写了几千年的主题，古人写，今人也在写：“夕阳一点如红豆，早把相思写满天”，现代人笔下的相思一样优美动人。只要人间有情，相思还会绵延抒写下去，天涯地角有穷时,只有相思无尽处！

参考文献：

[1] 《全唐诗》，中华书局，1960年。