我想要怒放的生命范文

导语：如何才能写好一篇我想要怒放的生命，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

呼啸的风夹杂着倾盆的雨，一阵一阵地打响窗户，刺耳的声音像一把把利剑，穿透我这颗脆弱的心。终于，我忍不住放声哭了起来。

这些天，我好压抑，考试的失利像一盆冷水，浇灭了我热情学习的火焰，妈妈失望的眼神多少让我有些烦躁和失落，我曾经满怀自信地说：我不要做默默无闻的人，要做就要做出类拔萃的人。我追逐成功，可成功却一次次地和我擦肩而过，一次又一次的失败，让我的自信心受到了极大的挫伤，我甚至有些自卑，不敢再面对自己。

忽然，耳畔响起了一阵轻快而又熟悉的旋律——《怒放的生命》，它使我的心随之一震。我一遍一遍地听这首歌，一次一次地释放自己的情感。是的，我曾一次一次地失败，一次一次地折断了梦想的翅膀，但，失败不是我放弃的理由，不是我逃避的借口，我有我的未来和责任，所以我需要的是努力和奋斗，就像歌中唱的一样：“曾经多少次跌倒在路上，曾经多少次折断了翅膀，如今我已不再感到彷徨，我想超越这平凡的生活……”

篇2

一天早上， 母亲和我在桌前吃早饭，收音机里传出汪峰的《怒放的生命》：我想要怒放的生命，就象飞翔在辽阔天空，就象穿行在无边的旷野，拥有挣脱一切的力量……听到这儿，母亲就发出了感叹：“现在的你们，生活里就是缺少激情，缺少生命怒放这种感觉。花季年龄，却过着死板的，过于格式化的生活。”

她的话，让我陷入了沉思……

现在的我们真的没有母亲所说的激情与奔放，变得死板而格式化吗?

每天早晨，匆匆起床，匆匆吃饭，匆匆出门，便开始了一天的生活。下课、间操，操场上没有多少人，大部分同学都呆在教室里，不是看书，就是和前后左右寒暄几句，便又投入到书海中。放学，没有人是轻松的，都在想着作业有多少，时间够不够……

篇3

“曾经有多少次跌倒在路上，曾今有多少次折断过翅膀，如今我已不再感到彷徨……我想要怒放的生命……”耳边又回荡起了《怒放的生命》这首歌，总也听不够，是这首歌给了我前进的力量，让我勇往直前！

为期一周的实践生活结束了，我们学得到的东西也是非同凡想，从电表到灯泡的安装线路、餐巾花的完美成型，到火针刺绣作品的圆满完成、中国结的脱颖而出，再到礼仪课上的标准坐姿……我们在学习着课堂里学不到的东西，在期待着校园里未有的新奇。

其中，在学习中国结的时候，有一件事情让我记忆犹新，那天下午，我们的老师手把手地教我们怎样编织中国结，从第一个双联节的打成，到最后的整理穗子，大家学得非常认真，但最后拿着中国结上台展示的时候，有些同学的作品可是首屈一指的，但是非常的不自信，老师就在这个地方扣得分，她说：“不管怎样，人都应该学会自信！”是啊，现在想想，这个老师教给我们的不仅仅是中国结的编织方法，更有深深的哲理，我学到的也不仅仅是编织艺术，而是深思。

幸福，不仅仅是一个词语，更是一朵美丽的花儿，《幸福的像花儿一样》这首歌不就唱出了幸福的魅力吗，但是鲜花只盛开一时，怎样才能让幸福永恒呢？在这期间我们学会了花艺，就好比是学会了制造幸福，从制作单圈到网丝，再到绑花瓣，整理花型，完成作品，我在为幸福奋斗着、努力着……

篇4

他，是一位音乐摇滚的人！他的歌词曾经震撼过无数人的心！他的热情奔放使多少人开心和快乐！他，使无数人从噩梦中醒来！他，你认识吗？他，是我的偶像。不只是因为他是一名歌手，一名出色的歌手，不只是因为他豪迈的声音！而是因为他对音乐的态度、精神。也是因为他的每一首歌都深深地映在了我的心里！

记得又一次，我在学校训练田径，跑完10圈后，又跑了20圈。在最后一圈时我想放弃，我想趴在地上，我想逃训练，就在我想停下来的时候，铃声响起了，“曾经多少次跌倒在路上，曾经多少次折断过翅膀，如今我已不再感到彷徨，我想超越这平凡的生活，我想要怒放的生命就象飞翔在辽阔天空……”我在想，我是不是也该超越这平凡的生活了，是不是该向梦想前进，不该被汗水屈服了！

为此，我喜欢上了汪峰所有的歌，因为我能感受到，他的每一首歌都在用心去唱，每一首歌都在表达自己的感受，或者在述说着自己的故事。他的每一首歌都像我自己，常常能让流出泪水……

现在，你认识他了吗？？？

五年级:薛雯文

篇5

“多少人走着却困在原地，多少人活着却如同死去，多少人爱着却好似分离，多少人笑着却满泪滴，谁知道我们该去向何处。”不知多少此在迷茫中哼唱这首《存在》。不知多少次的秉烛夜读；不知多少次在题海中英勇奋战；不知多少次的考试失利。他们像一个个嘲笑着，让我感到迷茫。

这迷茫，仿佛是暗无天日的，又仿佛是若有若无的。

幸好，有《存在》，让我在迷茫中重新找回自我，找回我最初的梦想。让我能总结失败。在历练中重生，在重生中奋斗。

虽有迷茫，但奋斗还是初三歌谣的总旋律。

这旋律是我们用汗水与泪水铸就的，用信念和个性炼成的。

不信，你看。

中考将至，教室里一排排整齐的背影如此可爱。艿头苦读，笔与纸的摩擦声格外清晰。资料书已高过头顶，白色的试卷与风共舞，宛若一片片大大的雪花。拼命与体寒之中，忘记吃饭，忘记时间，甚至忘记自我。一个个鲜红的分数，有人欢喜有人悲，日子虽过得紧张但充实满足。早已忘记恩怨，唯记得不肯认输的苦读。课上双眼早已布满血丝，但毫无睡意，只是我们的信念；不要忘记别人在奔跑，不要让自己投降。月上中天，台灯下依然是我们昂扬的背影。

这是我们的主旋律，它优美，它动听，它无价，但他更值得珍藏。

初三的生活的确是首歌，这首歌记录了我们的成长，是我们用一年时光辛苦谱写的。

末了，让我们带着激情去回味初三那首歌。

篇6

小草因为其出土前的奋力一搏，而感受到了春天的；雄鹰因为其飞翔前的奋力一搏，而感受到了天际的广阔；鲤鱼因为其跃过龙门前的奋力一搏，而看到了龙门那面的美丽景色……自然界如此，人生亦如此，我们只有奋进，才可以使自己的生命之路变得更加辉煌。

奋进，可以使人成功。着名的发明家诺贝尔，一生创造了许多，其中最着名的是炸药。诺贝尔为了发明炸药，夜以继日地工作着。他甚至亲手在实验室里点燃了炸药，并目不转睛地看着火苗向炸药靠近……三、二、一！只听一声惊天动地的巨响，诺贝尔的实验室变成了废墟！人们惊呼：“诺贝尔完了！”这时，诺贝尔却艰难地爬出了废墟，喊道：“我成功了！”

奋进，使人能不放弃希望。汉武帝时期，一个瘦骨嶙峋的人在狱中徘徊着，他因惹怒了皇帝而受了酷刑。狱中暗无天日，没有重见天日的可能。但他还要完成他的使命，他的着作还没有完成。在狱中，他毅然完成了“史家之绝唱，无韵之离骚”——《史记》，他便是司马迁。

奋进，能让人为祖国服务。想当年，岳飞率领岳家军南征北伐，把金的部队打得闻风丧胆。可是，谁不知道岳飞的名句“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血？”可见他把精忠报国作为己任，不断奋进。

奋进，可以让人创造奇迹。贝多芬很小的时候就饱受疾病的折磨，二十六岁时，还不幸失去了听觉，可是这位伟大的作曲家，并没有因为这种种困难而气馁，而是发出了“要扼住命运的喉咙”的吼叫，凭借着他拼搏的精神，努力的向上攀登，成为伟大的音乐家，被尊称为乐圣。

奋进，可以让人超越一切。“刀锋战士”——奥斯卡。皮瑞托瑞斯生下来就缺少腓骨和踝骨，且只有四根脚趾。因此，他在11月大时截去了小腿，但他没有因此服输，他“掐住了命运的喉咙”。他甚至擅长体育！2012年的伦敦碗中，他代表一个正常的运动员出现在400米的赛场上，并以小组第二的成绩进入了半决赛。我们的“刀锋战士”成了世界上第一个运动会残疾选手，他完成了一个正常人无法完成的一切。

不经历风雨，怎能见彩虹？朋友，不用害怕奋进，因为“失败者不是最后一个跑过终点的人，而是那些放弃竞争的人。”

让生命之花怒开吧！这花不是世俗之花，而是用心血凝成，它让日月星辰黯然失色，令世间花儿自叹不如！

篇7

今天我要讲话的题目是《学会拼搏，学会竞争》

“人生能有几回搏，今日不搏何时搏！”当年容国团说这话的时候，那是充满了为国争光、不达目的势不罢休的豪迈气慨的。因为他发自内心深处拥有了这种心志，就在赛场上敢打敢拼，从而为我国夺得了第一个世界冠军，实现了零的突破，成为我国体育运动史上的一个里程碑。他的这一搏，是我国体坛上空前的一搏，辉煌的一搏，震惊世界的一搏。人是靠精神支撑的，拼搏就是竟争，拼搏中要有一股虎虎的生气，要有“百二秦川终属楚，三千越甲可吞吴”的英雄气慨。人生因拼搏而波澜迭起，因拼搏而绚丽多彩，因拼搏而风光无限。一个人只要心中装有理想，就会拥有一种乐观的心态，健康的心态，苦干加巧干，并且胜不骄败不馁，不轻言放弃，一定会抓住每一次机遇，认真迎接每一个挑战。只要心中有理想，他一定会以“人生能有几回搏，今日不搏何时搏！”的精神奋力拼搏，创造人生的亮点，造就人生的辉煌。不管胜与败，只要你们能问心无愧地说：“我尽力了！”这样，在你们结束高三生活以后，留下得就只有骄傲和微笑，而不是遗憾与羞愧。

5谁把握了机遇，谁就会成功！ 选择高考是人生中最重要的一步，当你选择高考时，你会发现曾经的失落沉沦、苦闷彷徨、沧海桑田都将成为不再重现的历史。

奋斗的感觉会让你心潮澎湃不已，你会发现自己的目标正不断因为自己的搏击而向你靠拢，越来越清晰，触手可得，这种距离缩短的感觉会让你心醉。因为你的勤奋、智慧、信心和勇气，使得现实中的你得以向目标进发。

选择高考并不难，重要的是你要做一个真正的高考人。你要抵住一切困难、挫折、诱惑，时刻不忘自己在为自己的梦想而奋斗。

人生难得几回搏，此时不搏待何时。在汗水的浇灌下，在顽强的斗志下，天道酬勤，高考终究会铸成你人生一道亮丽的风景线！ 不要考虑考试的结果，只要过程，结果并不重要，谋事在人 成事在天。

诺贝尔奖经济学家曼昆说过：“如果要想改变自己的命运或是让自己的生活更好些，那就去上学；如果想让自己离天堂更近些就去读书吧！”。我们有一个共同的目标:考上大学,成就自我。因此，不管现在还是将来，我们都坚信我们能做到：别人玩时，我们读书，别人读书时，我们认真读书，别人认真读书时，我们拼命读书，别人拼命读书时，我们想尽一切办法读书，我们一定会争分夺秒，惜时如金,背熟背烂所有应掌握的内容，我们决不懒惰，决不放弃，团结一心，共同进步。

我想要怒放的生命！让大家见识不一样的我！怒放的我！人的一生中，多少成功和欢乐能够欣慰的留给自己；人的一生中，又有多少失败的苦痛能够洒脱地留给记忆。我们要学会拼搏，因为未来的路还很长，一切需要我们去开辟。51- 生活是一条充满着惊涛骇浪的长河，只有勇者才能驾起命运的船，搏击巨浪，傲然前进。挫折，困厄，失败，那是像风和雨一样，不可回避，但是强者们学会了拼搏，最终必定会获得成功。

在这个竞争激烈的年代，横在我们面前的是一条更壮阔的长河，它将检验我们信念、意志和拼搏力。我们只有不甘落后、奋起拼搏、勇往直前，才能领略彼岸那绮丽的风光，享受胜利的喜悦。如果只是望河兴叹、却步不前或徘徊桥头趔趄不进，那只能失去拼搏的机会，留下终生的遗憾。

同学们，人生能有几回搏，学会拼搏，学会竞争，不要等到机会不在的时候，才茫然悲切。

篇8

鲜为人知的是，汪峰小时候，父亲为他的成长付出了大量心血，直到把他送进中央音乐学院。然而，此时的汪峰“离经叛道”，喜欢上了摇滚。父子为此产生了隔阂，再也无法沟通，亲情也在隔膜里迷失。经过十几年拼搏，汪峰终于成功了，父亲也终于理解儿子了，可当儿子要回报父亲时，父亲却心脏病突发，突然撒手人寰。悲痛的汪峰为了完成父亲生前要去国外转转的遗愿，每次出国演出时都背上父亲的骨灰；每到一处，他都把父亲的骨灰撒向那广袤的大海和草原，以此来告慰九泉之下的父亲……

阳光少年迷上摇滚，

父子对峙亲情迷失

1971年6月29日，汪峰出生在北京一个军人家庭，父亲是海政歌舞团的长号演员，母亲是外贸公司的职工。也许是有父亲音乐天赋的遗传，5岁时，汪峰就表现出对音乐浓厚的兴趣，唱歌有板有限。这一发现让父母大为惊喜。经过慎重考虑，他们决定让汪峰学习号称“乐器之王”的小提琴。从此，小提琴成了汪峰童年时代的最好伙伴。

整个童年时代，汪峰每天练琴不少于6小时，童年所有的乐趣都被咿咿呀呀的琴声所替代。看着别的孩子每天都有大量的时间快乐玩耍，汪峰羡慕不已。但是，父亲对他要求太严了，除了上学，其他全是练琴时间。尽管很累，但小汪峰是懂事的孩子，他理解父亲的良苦用心，一心扑在练琴上。

功夫不负有心人，在父母的严格要求下，汪峰的琴艺得到突飞猛进的提高。11岁那年，汪峰以优异的成绩考入中央音乐学院附中；18岁，汪峰又以高分考入音乐学子梦寐以求的最高学府――中央音乐学院，主攻中提琴。

拿到录取通知书，父亲露出开心、满足的笑容，他拍着汪峰的肩膀说：“你现在知道爸爸这些年为什么让你苦苦练琴了吧?就是为了今天!走进这座艺术圣殿，你的人生之路就可以一路顺风了……”

走进大学，汪峰的视野一下子开阔起来。一次课外活动中，他偶然听到了迈克尔・杰克逊的摇滚乐，那种奔放的节奏、进发的激情一下子让他着了迷，他开始大量搜集国内外的摇滚音乐，罗大佑、崔健等一系列摇滚明星进入了他的视野，尤其是崔健的《一无所有》，让他听得心潮澎湃。他觉得，只有摇滚乐才能与自己的灵魂相通，也只有摇滚乐才能唱出自己心中的激情。每天上完专业课，他就趴在宿舍里尝试自己写歌，写完歌词再自己谱曲。他立志要成为一名自写自唱的中国摇滚歌手。

校园里有一批喜欢摇滚的学生，他们渐渐聚到一起探讨摇滚、探讨青春和梦想，到大四时，几名出色的歌手自发成立了摇滚乐队，队员清一色是中央音乐学院的高材生，他们以母校的门牌号作为乐队名称――“鲍家街43号”。

父亲从汪峰的发型上慢慢发现了他的不同，最终从他床头手稿中发现了秘密：儿子喜欢上了摇滚。在父亲那一代人的印象中，“摇滚乐”就是颓废、玩世不恭的代名词，甚至还代表着邋遢和放纵。戴着墨镜的歌手，东摇西晃的演唱，嘶哑的呐喊，晦涩难懂的歌词。

“这哪是音乐，你最好不要接触这东西。”父亲告诫儿子。汪峰不以为然地说：“摇滚乐也是音乐，只是，在中国还不为大多数人接受。爸爸，我喜欢摇滚，我觉得它更适合青年人，将来也会更有市场。”

父子俩激烈地争吵起来，最后不欢而散。汪峰很执著，他认定了方向就不改变。从此，汪峰极少回家。“鲍家街43号”乐队在好朋友的资助下买了乐器，租了一间地下室，开始了创作和演练。汪峰是乐队的作词、作曲和主唱，他疯狂地写歌，一首又一首深沉而又深情的歌在他的笔下流淌出来。

汪峰是孝子，深知父亲培养他不容易，不想让父亲为他操心，虽然他把心血倾注在摇滚乐上，但专业课从来没有耽误。大学毕业时，汪峰因优异的专业课成绩和初露锋芒的音乐才华，被分配到中央芭蕾舞团演奏中提琴。这是有固定收入、有演出提成、高雅而体面的工作，让许多人羡慕。团领导也欣赏汪峰的音乐才华，半年后，汪峰就坐到首席提琴师的位置上。然而，坐上首席位置一周后，汪峰却做了一个令人匪夷所思的决定：辞职，回到“鲍家街43号”乐队!

辞职前，汪峰知道父母百分之百不会同意，于是先斩后奏；待完事后再向父母通报。汪峰的这个决定确实让父母非常震惊，父亲一改往日的温和、儒雅，抡起巴掌向汪峰打了过来；母亲气得在一旁瞪眼睛，也难以接受这个事实。

汪峰梗着脖子说：“爸妈，我向你们保证，我一定闻出成绩来!”这时，父亲终于缓过一口气来，说：“你也不看看，正经搞音乐的谁听摇滚?谁认可摇滚?摇滚能有什么前途?你演唱给谁听?你要是一意孤行，我就不认你这个儿子!”

一边是辛苦抚养自己长大的父母，一边是自己的人生梦想，汪峰咬牙流泪离开了家……

孤独的摇滚青年，

踏上怒放的生命之旅

1994年，北京的冬天很冷。从家中搬出来的汪峰，演出收入少得可怜，只能租一间小小的地下室容身。地下室的暖气经常停供，汪峰就围着被子坐在床上创作。灵感一来，写好了一首歌，他就骑自行车去乐队，和队友们一起演唱。

汪峰的女朋友原本非常支持他的追求，但是一段时间后，她终于承受不了现实的沉重压力，离他而去。汪峰真的一无所有了，最困难的时候，他甚至一天只吃一碗面条，然后整日把自己关在地下室里。正是这段经历成就了他后来那首著名的歌曲《怒放的生命》：曾经多少次跌倒在路上／曾经多少次折断过翅膀／如今我已不再感到彷徨／我想超越这平凡的生活／我想要怒放的生命／就像飞翔在辽阔天空／就像穿行在无边的旷野／拥有挣脱一切的力量……

汪峰从家里搬出一个多月后，汪父担忧起儿子来，觉得自己脾气太急，没给儿子留下退路，因此内心很不安。但碍于面子，他不好直接过问，于是让妻子去看看情况。

1995年1月，汪峰的母亲通过汪峰的同学，终于找到了汪峰租住的地下室。推开门，汪母见汪峰蜷缩在床上，地上脸盆里的水已经结了冰。她心疼地拉起汪峰的手劝他回家：“再住下去就要冻死了，你赶快回家……”

在母亲的拉扯下，汪峰终于回了家。母亲为他端来饭菜，汪峰狼吞虎咽地吃起来。原本是家常便饭，汪峰却当成美味佳肴，因为他很久没有吃到这样可口的饭菜了。

汪峰刚刚吃完，父亲就推门进来了。看着瘦了一圈的儿子，他的心里不知有多难过，眼泪在眼眶转了转，最终没有落下来。他对儿子说：“你别这么撑着了。要不，我陪

你到团里说说，回去上班吧!”

汪峰毫不动摇地说：“不，我是不会回去的!我不愿意过那样的生活，我心里现在只有摇滚。”父亲耐心地说：“并不是每个人都喜欢自己的职业的，很多人都是为了生活，你们团里那么多入按部就班地工作、生活，不都过得好好的吗?”汪峰说：“爸，我不想过平凡的生活，那样的生活我一天也过不了!”见儿子这么固执、任性，父亲又气不打一处来：“放着好好的工作你不要，偏偏搞这个不入流的摇滚乐!你看看你现在成了什么样子!你知道咱们街坊邻居怎么议论你吗?你不嫌丢人我还嫌丢人呢!”“我不给你们丢人，我走!行了吧?”汪峰摔门而出。

可刚出门不久，汪峰又转回家中，因为这些天乐队的演出太少，他身上已经没有生活费了。他偷偷对母亲说：“能不能借我点钱?”母亲给了他几百元零用钱，然后叹了一口气，看着儿子出了家门。

看着儿子摇晃的背影，父亲心里非常难过。他是最了解儿子的，不到万不得已，他是不会向家里伸手的。回想起儿子练琴的时光，十年的辛苦与心血，仿佛一座富丽堂皇的宫殿一夜之间坍塌得无影无踪。他心里一阵绞痛，心脏病发作，跌倒在地上……

病床上，父亲终于醒来。见汪峰在身边，他情绪仍然激动。汪峰坐在病床边满脸愧疚。他知道，从离开芭蕾舞团那天起，他就为自己选择了一条遍地荆棘、充满变数的路。他小时候练琴，最大的愿望就是让父母开心、高兴，他努力学习、成绩优异，很大程度上也是为了让父母以他为荣，可是，现在的事实恰恰相反!亲情和孝心告诉他，父母是他生命中最可敬、最深爱的人，如今却因为对摇滚音乐的热爱‘让父母伤心。他不愿意伤害父母，也不愿意放弃摇滚，内心的痛苦像绳索将他紧紧捆绑。

亲人的不理解，让汪峰痛苦；现实的挫败，更让汪峰绝望。零下10摄氏度的冬夜，他带着好不容易借钱录好的音乐小样骑着自行车奔波。认可的人很多，却没有人愿意投资，原因只有一个：在当时的中国，谁都看不到摇滚乐的前途!

为了实现摇滚梦，汪峰几乎到了山穷水尽的地步。有一次，为了给新歌做小样，囊中羞涩的他再次回家找父母要钱，父亲听说后怒气冲冲地说：“你已经成年了，还有脸回家要钱?你丢人不丢人!”倔犟的汪峰哪里受得了这样的屈辱，流着眼泪离开了家。无奈中，他只好找表哥借钱。母亲听说后，心疼、着急又担心，又偷偷给了他3000元，解了汪峰的燃眉之急。

以后几年里，汪峰像一个追风斗士，怀揣摇滚梦，艰难而勇敢地向前走着。1997年，他自己作词、作曲并演唱的首张专辑《鲍家街43号》问世，主打歌曲《小鸟》和《晚安，北京》引起歌迷关注。1998年底，他发行了第二张专辑《鲍家街43号(2)》。

汪峰像一只飞行在荆棘丛林中的小鸟，揣着飞向蓝天的梦想，不停地飞着，飞着……

天堂里的父亲，

带着你的梦想到天涯

2000年，新世纪来临时，汪峰积蓄许久的力量开始爆发――他的歌渐渐充满了内在的力量，好评越来越多。这年7月，华纳唱片公司主动与他签约，随后他出版了第三张专辑《花火》。他终于迎来了人生的春天!

有了签约公司，有了相对稳定的收入，汪峰逐渐走出窘境。汪父毕竟是个音乐人，随着时间的推移，他对摇滚乐的态度从受世俗影响的排斥到最后慢慢接受了。但由于多年形成的隔阂，父子俩的交流仍旧很少。很多次，汪峰想和父亲好好谈谈，但酷爱面子的父亲却用冷峻的脸色拒绝了他，他和父亲的关系似乎被凝固在冰雪之下。

2007年5月，为迎接奥运，汪峰在工人体育馆举办了一场个人演唱会，他深情地唱起了那首自己创作的《晚安，北京》。受他的歌曲感染，台下许多观众举起了小国旗，全场一起合唱起来。突然，他发现台下一名摇着国旗的中年妇女非常熟悉，仔细一看，竟然是母亲!

唱摇滚10多年来，他一直没有请父母到现场听他演唱。因为他觉得，父母与自己的爱好有差距，何况还因此产生了深深的隔阂。此外，他觉得如果父母坐在台下，他不好发挥，会受拘束。

现在，母亲来了，看来母亲已经接受了摇滚乐!他使劲向母亲招手，母亲也向他拼命挥手……

汪峰不知道，母亲还肩负着另一个使命，就是替父亲观看演出。一直从事正统音乐工作的父亲虽然从心理上接受了摇滚音乐，但由于父子已为此伤了感情，他放不下架子，可他内心实在想知道儿子现场演唱的情况，于是母亲就成了全权代表。演出十分成功。在后台，汪峰一下子扑入母亲怀中，像小孩子一样激动得痛哭起来……

2007年10月5日，是汪峰刻骨铭心的日子。这一天，汪峰在云南丽江演出。舞台上的他尽情释放着自己的情感――摇滚的狂野、王子一样的高傲、迸然四射的青春，一并演绎成他生命的吟唱。他一口气演唱了《北京北京》、《勇敢的心》和《怒放的生命》三首歌。此时此刻，他所有的爱、梦想、才华，所有的付出、所有的牵挂以及所有的一切，在丽江的舞台上，以怒放的姿态淋漓尽致地呈现出来。

然而刚从舞台下来，他就接到母亲的电话――父亲心脏病猝发，来不及和儿子告别就溘然长逝!汪峰飞回北京时，父亲已安静地躺在医院的太平间里，身体冰冷。母亲泣不成声地说：“汪峰，你记得吗?有一次，你做小样需要钱，你爸没给你钱还臭骂你一通，我偷偷给了你3000块，还有平时给你的一百两百的零花钱，都是你爸爸特意叮嘱我给你的啊!那次你在工体演出，我没经过你同意偷偷去看，也是你爸让我替他去看的。他爱面子，就让我出面，没想到，他，他却什么也没有来得及对你说，就这样走了……”汪峰听后，恍然大悟，心如刀绞，禁不住泪如雨下。他一直以为父亲因不屑于摇滚音乐、看不惯他的衣着打扮而不再爱他，甚至厌恶他，他哪里知道，父亲刚毅的外表之下这颗深沉的爱子之心!

此时，严肃而慈爱的父亲不能再为儿子擦拭泪水，不能再为儿子牵肠挂肚，不能再听儿子唱《像个孩子》，汪峰心如刀绞，他多么希望父亲能坐起来再狠狠地骂儿子一顿，他多么希望回到童年，父亲宽厚的大手牵着儿子，父子俩欢快地走向春天的田野……

泪眼迷蒙，那忧伤的旋律在汪峰心中响起：当灰烬查封了凝霜的屋檐/当车菊草化作深秋的露水/我用固执的枯藤做成行囊/走向了那布满荆棘的他乡/当大地铺满了悲凄的落叶/当杜鹃花化作远空的雾霭/祝福我吧我最思念的亲人/那就是我向你告别的背影……

父亲火化那天，汪峰捧起骨灰盒时忽然想起：父亲生前最大的愿望是到国外看一看，他想看看梦中的悉尼歌剧院，想看看维也纳的金色大厅……但因军人的特殊身份而未能如愿。如今，我要把他的骨灰带到我能到达的每一个地方，让父亲和我一道游览世界!

这两年间，汪峰每次出国演出，最重要的事情就是带上父亲的骨灰。每到一处，他会找一处幽静的草原或海边，把父亲的骨灰撒向那里。现在，汪峰只能用这种最无奈的方式，怀着无限的忏悔和无尽的思念，把父亲的骨灰撒向世界各地，让父亲在九泉之下安心瞑目。

篇9

____发电公司检修部电气保护班，这个拿到“中央企业红旗班组”荣誉的集体，是一个平均年龄只有30岁的年轻团队。3名老员工，5名转岗员工，再加上5名新毕业生，13名充满激情的年轻战士组成了这支铁军。

“我想要怒放的生命，就象矗立在彩虹之颠，就象穿行璀璨的星河，拥有超越平凡的力量……”

看着他们洋溢着青春活力的面庞，不由得想起这样一首歌。我想，这就是他们青春的写照。

学习的执着与苦乐

因为专业的特殊性，10年来班组传承和发扬了老一辈电气保护人“严深细实”的优良传统，将安全意识与技术水平全面发展作为一名成熟保护战士的必须素质，于是学习成了保护班的一种习惯、一项任务。

电气设备是发电厂最精细的设备之一，搭错一根线、接错一个开关，就可能造成重大事故。面对这支年轻的队伍，班长刘亮一再告诫大家：“安全，是我们每天必须随工具一起带进现场的最重要的东西。”他将忧心忡忡化作严厉的岗位技术培训和管理。

“每天进步一点点”不仅是挂在班组墙上的口号，更是每位班员心里的渴求和切实的行动。在所辖设备检修时，班长亲自带领大家深入现场，不厌其烦地讲解设备原理、故障排查的知识，亲自监护指导，手把手地传授大家专业技能。班组技术员也主动制定班员学习计划。技术员张春霞曾获得过集团公司继电专业优秀选手称号，除了正常的培训学习外，她还主动根据班组每名员工的实际技术水平精心准备了每天一道题，每星期一张图纸，每月一套系统的培训“套餐”，并把学习成绩跟个人绩效考核得分相挂钩，提高了班组成员的学习热情和效果。

保护班是一个专业性极强的大家庭，包含了继电、仪表、直流三个重要的大专业。在公司二期工程建设和设备安装调试阶段，保护班的足迹遍及了二期现场的角角落落，从严寒到酷暑，从黎明到深夜，他们聚精会神地紧跟安装调试人员的脚步，深入细致地核对设计图纸。大家已经深刻地意识到：只有对每一根线的走向和用途了如指掌，才能在第一时间准确判断和解决设备出现的问题。

奋斗的艰辛与硕果

电气保护班的日常设备巡视和维护任务量极大，工作的苦与累自不必说，那份精细也是常人所难以想象的，一个不小心漏掉了哪个设备，都有可能造成机组设备的大故障，影响企业正常生产。

认真把好春、秋检质量关，才能让机组更健康地运行；认真掌握设备状态，做好设备的预维护是保护班的常态工作；小到一个螺丝钉、一颗线，大到一台保护装置、一个回路，电气保护班执着于设备管理的任何一个小细节。更换滤网、清灰紧线、表计校验这些看似无关紧要的小活儿，都直接关系到机组的安全，出现问题轻则设备跳闸，重则设备损坏，对整个机组的安全运行影响巨大。有了保护班对二次回路的细心呵护，电气设备运转起来才更“有恃无恐”。

20__年__发电公司二期工程获得了国家优质工程银奖，沉甸甸的荣誉里，也饱含了电气保护班艰辛的努力。本着“不追求形式创优，力求设备本质创优”的原则，他们把创优过程当成了设备培训和系统检索的战场，在生产现场里他们一丝不苟地检查整改，像对待婴儿一样耐心细致地整理螺丝的松紧，规范电缆孔洞的封堵，拆分绑扎凌乱的缆线，他们抛除一切杂念，废寝忘食地坚守着自己的阵地，以雕刻大师的激情设计出一件件让创优专家检查组赞叹不已的精美作品。

在今年公司先后完成的3台机组大修任务中，电气保护班承担着极其艰巨的任务，一年来在各级领导的精心组织下，他们早出晚归，成功完成了4号机引风机高压电机变频改造、闭冷水泵高压电机变频改造、一期4台机组快切装置改造、二期4号机脱硫快切改造和AVC改造等10多项改造任务，全面提高了机组设备的稳定性和安全性，为“盈利年”各项生产经营任务的全面完成做出了突出的贡献。

经过几年的完善和努力，电气保护班的技术培训、绩效管理和业务能力都成为公司各生产班组的楷模，翻开班组的荣誉榜，30多项各级荣誉让人眼花缭乱。前班长齐亮、技术员张春霞分获集团公司继电保护竞赛的第四名和第十八名，班组还曾多次获得省网公司专业先进集体和先进个人荣誉；20__年更一举包揽继电保护、励磁、电测和电能质量监督所辖全部4项监督工作的先进集体称号，并成为省内唯一一家被授予“继电保护标兵单位”的发电企业。经过实践磨砺，电气保护班从管理到业务水平都日趋成熟，在今年国务院国资委召开的中央企业红旗班组、先进职工表彰大会上，终于捧回了“中央企业红旗班组”这块沉甸甸的奖牌。

家园的质朴与快乐

检修部的文化长廊里，电气保护班的文化格言是一个寓意深刻的“竞”字，这即是班组成员的工作指南：“求新，求变，求发展，平凡岗位当尖兵”。电气保护班立足本岗，挖掘潜能，不断超越，奉献青春，以实际行动践行求新、求变、求发展的文化理念。

作为专业性极强、需要持续提升的学习型班组，班长刘亮积极为大家营造一个严谨善学的工作环境和质朴温馨的班组氛围，他常常与大家谈心交流，共同交换班组学习和管理方面的建议，有了难题共同攻关，需要加班到深夜他就亲自上阵，并在第二天把解决问题的方法和原理教给大家，兢兢业业的质朴情怀潜移默化延伸到了整个班组，电气保护班这些年轻的伙伴们挖掘潜能、顽强拼搏，将自己全部青春凝聚到公司的发展上。

篇10

平安在《好声音》中第一季中以擅长唱高音出名。《我爱你中国》中一句“百灵鸟”一开口便惊讶四座，成为其高音代表作。但一味地飙高音却引来不少评论人关于其唱歌没有真情实感，语感差等批评。

黄妈恐怖般的高音让她在《我是歌手》第一季中一炮打响，迅速翻红。她的杀手锏则是一首歌能横跨三个八度。不过她的高音唱法却在后期引来两级的评价，一方面，因为高音，她被捧为“中国的玛丽亚・凯莉”，而另一方面，她那无休止的高音也受到了乐评人“唱歌基本靠吼”、“歌声中没有感情”的批评。 误区根源

为什么在真人秀中那么喜欢飙高音？音乐制作人戈非认为，节目组或选手多数存在取悦观众的心理，“他们发现这些飙高音可能容易被观众所喜欢”。乐评人爱地人则认为，“在这个舞台上很多人都想着往高音上走，编曲做得越复杂越好，可能是和环境有关，没有参加过的人或者没有做过这个节目的人是没办法体会到的，这个节目现场就需要这个东西。” 拨乱反正

高音不是音乐唯一标准

戈非：原本有高音是一件好事儿，但是现在变成了好像说“我如果没高音都不好意思跟人打招呼”的那种状态了，好音乐的标准在这些节目中变得特别单一。其实有些歌曲娓娓道来，不一定是歇斯底里、不遗余力地去展示高音，有的时候我们需要去留白，需要去给观众们多一些的喘息，而不是声音暴力。

甲丁：音乐有高有低，每个声部都有它每个声部的魅力，每个音区都有它每个音区的魅力。音乐唱的主要是味道，在唱这个歌曲或者是在完成音乐表达的时候能不能带给人一种感动、触动。飙高音是一种手段，但不完全是，像奥康娜、比约克、伍迪・艾伦他们都不是以飙高音见长的，高音确实能给人带来一种欣赏歌曲时释放的某种紧张度，也的的确确是需要有一定天赋的，但它真的不是评判好与坏的唯一。

或许是经历了太多的诟病，不少音乐真人秀为了摆脱“只看脸、不重视音乐”的恶评，急于找补似的，贴上鼓励原创的标签。而过犹不及，却由此陷入了另外一个误区――只要是原创作品就是yes，只要声称会写歌就能一路绿灯。当然鼓励原创音乐人是非常好的事情，但是拜托，并不是所有的原创歌曲都能被称为音乐作品，音乐创作是一件严肃的事情，不是抱着把吉他，会弹几个和弦配上几句小清新歌词，就都能被称之为原创作品的。

每次快男似乎是都希望用重视原创选手的方式来证明他们真的不是只看脸选人才，总会有一两个原创才子留到了最后。最新推出的则是华晨宇和贾盛强。华晨宇胜在怪，而小强的原创除了《姐姐》的初听惊艳外，能经得起推敲的又有几首歌呢？唱功不佳的他一路靠着这些原创挺进十强，想必也够让那些早早淘汰的唱功不错的选手心塞的了。 误区根源

真人秀对原创表现出了格外的热情，与上述的摆脱“不重视音乐”恶评有关，而评委们对原创作品的急切期待，或许也是原因之一。以原创作品在选秀中脱颖而出的陈楚生认为，“现在很多选秀平台出来的孩子都是一直在复制过去的一些老歌，很多音乐人其实对于很多年轻人都充满了期待，希望有令大家耳目一新的新人，给他们多一点的机会。”愿望当然是良好的，但在现实中却往往显得矫枉过正，失去了对原创作品的评判原则。 拨乱反正

推进原创不是惯着它、宠着它

张帆：中国缺真正好的原创作品，但如果你原创得很烂，评委说“这是原创，我鼓励”，这就失去意义了，这不是对原创音乐的一种推进，而是在惯着它、宠着它，为原创而原创。如果没有能力反而做作地去弄一些不好听的东西就太没意思了，做事情还是认真点儿吧，是骡子是马，该干什么就去干什么吧。当然鼓励你去进步，但是也不能在一个平台上说你是原创就借力去得到什么便宜，这是不对的。

宋柯：水平还是要高，并不是说你只要自己写的歌或者你自己弹的唱的就一定会得高分，但是会有帮助。同等条件下，比如两个人音色都很好、音域都不错，那原创和翻唱相比肯定是占一些便宜，这是毫无疑问的，因为一般唱自己作品的人，会更加全面地诠释自己，翻唱毕竟还是翻唱。

真人秀选手爱唱英文歌早已不是什么大惊小怪的事情。早在超女时代，张靓颖就因为总是选唱英文歌而备受争议。现在的音乐真人秀，越来越多选手不仅选唱英文歌，且唱中文歌的时候都带着浓重的洋腔洋调。一首简单的流行歌，用骚灵的方式来演唱，顿时成了评委眼中的有腔调。R&B也是爱标榜自由随性的歌手的最爱，任何一首歌都能被翻唱得百转千折，而惠特尼・休斯顿、阿黛尔更是中国真人秀选唱歌单上的常客。

在《好声音》第一季盲选阶段，袁娅维以一首改编版的《弯弯的月亮》惊艳全场 ，获得了四位导师转身。但是在后续的比赛历程中，袁娅维的曲风和唱法大同小异，无论什么曲风的歌曲到了她的手里，都是jazz风、骚灵版。转音一定要多、尾音一定要拖，能展现九曲十八弯的就不能把平铺直叙好好唱。其一味西洋化的唱法当时也惹来做作的质疑。 误区根源

对于真人秀舞台上比比皆是的西洋唱腔，并不是简单一句“崇洋”可以概括。乐评人爱地人认为，这与华语流行音乐一直以来的自卑感有关，“华语流行音乐一直是比较自卑，一直觉得欧美的、国际的是顶尖的，很多选手选这种类型的歌曲有一个参照的标准，比如这个歌手和阿黛尔唱得非常像，可能就是技术非常好。”音乐人甲丁则认为，西洋唱腔的确比平实的唱腔更易于博得关注，“现在国外很多优秀歌手，包括他们演唱的优秀作品，的确是引领了流行乐坛整体的发展，推崇这些标志性的人物、作品或者是声音倒是无可厚非，现在有很多媒体想博眼球，这也确实比浅吟低唱更容易吸引大家的注意，因为先声夺人嘛。” 拨乱反正

音乐风格没有高低之分

戈非：一个灵魂乐的歌手和一个摇滚乐队歌手，如果他们都是两个同样级别的巨星，他们两者可能在唱功上是各有侧重的。如果拿一个R&B的歌手去和一个民谣歌手相比，你可能会认为那个民谣歌手是不会唱歌的，比方说听鲍勃・迪伦的歌，如果去跟他去强调唱功，那就是一个非常可笑的事情。

李维敏：音乐类型风格之间没有高低之分，我们的导师会更关注歌手唱得怎样，而不只是关注他唱的是啥风格。当然，音乐无国界，国外很多好作品中国观众和音乐人有共鸣，所以我们也适量在节目中演唱，也不会完全不唱外文歌。我们也很想看到将来中国流行音乐的真正繁荣，也出现更多各种类型的中国流行乐和大师，这一天或许很近或许很远。

真人秀舞台如今已不仅仅是流行歌手的天下，摇滚歌手也越来越常见。汪峰、郑钧、罗琦、周晓鸥等摇滚歌手走上真人秀舞台，《快乐男生》甚至都开始用GALA乐队的歌当了主题曲。只是这些标榜自己爱rock爱到死的摇滚歌手，都不约而同陷入这样一个误区：似乎只有嘶吼才是真摇滚、烟酒嗓才是真个性。很多选手拼了老命青筋毕现用嘶吼唱法吼出“我要飞得更高”、“我想要怒放的生命”，而且不时配合手举金属礼，仰起头眼中似乎有热泪盈眶。选手们特别爱用呕哑的所谓烟酒嗓别扭地唱不着调的歌曲，评委们则是个个兴喜若狂，大赞这种烟酒嗓“太好听了”、“太有个性了”、“太像鲍勃・迪伦了”……嘶吼就是摇滚？这个对摇滚的认知未免过于简单粗暴。

“摇滚奶爸”林军一路晋级靠的正是所谓超强的爆发力和嘶吼式唱法，从摇滚版的《爱情三十六计》到《天高地厚》，作为信乐团的忠实粉丝，“奶爸”用狂野的方式演绎着所谓的摇滚精神，并一路获得郑钧的力挺，挺进四强。只是这种狂野的方式被看似糊涂实则清醒的陈奕迅一语道破天机：太吵。 误区根源

迷笛校长张帆认为，真人秀节目中呈现的摇滚过于单一，“大家呈现的就是摇滚乐只是一种嘶吼的、节奏强烈的或者穿着怪异的服装的，或者是那种紧皱眉头的，还有金属礼，导师也是各种金属礼回给他们。”而这些流于表面的形式无疑是最容易在短时间内引起注意，震惊一片的。 拨乱反正

唱摇滚歌曲的不一定是摇滚歌手

张帆：摇滚乐提倡一种原创精神，一般来说都是由主唱自己创作或是他和乐队一起来创作作品，所以摇滚乐区别流行乐很重要的一部分就是以乐队的形式来演唱自己的作品。它并不是一种秀，真正的好摇滚乐往往是它的作品，而且好的摇滚作品有很多抒情的歌、慢歌，很多唯美的东西。如果你想真正了解摇滚乐、想欣赏摇滚乐，还是去摇滚乐的各种现场去听真正的摇滚乐队唱他们发自内心的作品。那些真人秀充其量只是唱摇滚歌曲，他们不是摇滚歌手。

选手面目痛苦全情投入的演唱《死了都要爱》，或者是双目含泪演唱一曲情歌，都是现在音乐真人秀中常见的场景。洒狗血式的演唱方式与其说是感情投入还不如说是表演浮夸。除了这些模式化的表演方式之外，假煽情同样也是惯用的套路，少数民族的一定是从大山里走来，末了唱一首少数民族传统歌曲，必定能赚取评委和观众的不少眼泪。这些真人秀的台本丝毫不比国产家庭剧剧情逊色。

吉克隽逸不止一次在舞台上强调自己来自大凉山山沟沟，并用一首民族歌曲《不要怕》成功让导师们热泪盈眶，而此情此景，在她被扒从小家境富裕，作风奢侈之后显得尤为讽刺。 误区根源

节目追求效果，越戏剧化当然越有收视率。音乐人甲丁认为，“现在的选秀实际上是两种人的表演，一种是选手的表演，一种是所谓导师的表演。”乐评人爱地人则认为，这些洒狗血的浮夸唱法，有的是选手主观作秀，有的则是女导师可能本身就比较感性，稍微一个小刺激，就哭了，“这些东西也不是全部虚假，节目可能为追求效果会突出夸张这个。” 拨乱反正

可以以此成名，但之后要回归音乐和作品

宋柯：选秀让大家能够完成一个自己的展示和表达，但是重要的是在这之后，你应该怎么去理解音乐、怎么去创造音乐，怎么去通过音乐真正完成你自己的梦想。你看现在选秀完了的这些选手，总不能成为一个所谓时代的标志，只能作为一个事件的标志性人物，因为作品跟不上。

当吴莫愁和华晨宇相继通过真人秀横空出世，音乐真人秀也进入审怪时代。当他们个性化的表征在节目中受到鼓励和肯定，年轻人接收到了“怪咖即个性”的讯息，于是，蘑菇头的李琦来了，面无表情唱着小清新的冷婉婉也唱红了《青春》。音乐真人秀的海选现场简直是五花八门，各种飞禽走兽都有。不得不说，这些怪咖成功的先例给他们带来了不少的启发。

凭借极具个性的外表装扮和个性化鬼魅的演唱方式在《中国好声音》第一季中成名，并成为当季最有存在感的选手，尽管只拿到第二名，但不得不说她是目前《好声音》选手中发展得最好的。 误区根源

归根到底，仍是收视率作怪。乐评人爱地人直言，“现在唱得好的人确实多，这个时候声音辨识度、气质就比较占优势，唱得比较平在这种舞台是没有生存空间的。” 拨乱反正

个性不是流于表面

宋柯：你唱得跟谁很像，这个完全没用；说我会唱这个就会唱那个，这也没用。其实模仿是没有太长出路的，开始是可以模仿的，因为大家都是这么走过来的，在模仿的过程中慢慢把它变成自己的东西挺难的，没有多少人能做到，也不能强求。 终究一场秀罢了，

音乐还是不能当真

“唱片行业已死”这种说法得到业内很多人士不约而同的认可，靠着传统唱片公司发专辑出道的新人已经少之又少，“老人”靠着一首新歌再去打天下也变得越来越难，音乐真人秀已实际成为国内乐坛输出新人的重要渠道，也成了“老人”翻红的重要平台。于是不免诧异，你们这些打着音乐旗号的节目，到底是在认真做音乐还是只是一场台上表演、台下热闹的大戏？ 选秀首先要符合电视规律

选秀节目首先是个电视节目，它首先要收视率，它首先要符合电视节目的规律，他不一定要符合音乐行业的规律，当然这两个结合得好的就会是好的节目，比如《我是歌手》、《好声音》，无论从制作，从作品的选择，包括对作品的介绍，幕后编曲的介绍，乐手的介绍，灯光舞美的制作，音响的制作都更加趋向于音乐的职业行业的水准。 宋柯

独立音乐也成了炒作的点

就是在表演，就是秀，收视率是比较关键的。包括演唱上的看点，这几年独立音乐出了好多，其实独立音乐也是在炒作一个点，之前选歌选张惠妹之类的，大家已经审美疲劳了，现在就是尽可能炒一些大家不知道的，就会觉得节目组特别有品位。今年《好声音》有一个现象，说故事、催泪的已经减少了很多，因为节目组知道这些东西已经骗不了人了，也在转向。 爱地人

作秀而扯上“音乐”会造成误导

电视台可以把它做成一场秀，作为歌手来说更多是推广自己的一种方式。其实也无可厚非，就是做个节目嘛，但是你不要再打着“我要促进音乐发展”这个旗号了，打这个旗号的话，你的好恶、判断就会误导现在很多对流行音乐没有完整认识的这么一些人。 甲丁

真人秀推动了乐队文化

《中国好歌曲》这个节目对音乐是有好处的，像《中国好声音》、《我是歌手》其实对乐队文化也有一定的推广，在唱歌的时候后面有伴奏乐队，而且在节目的制作中，从乐队的录音，到后期的混音和播出的时候质量都不错，电视台也开始和乐队、乐队文化结合到一起做节目，这是对中国乐队文化有贡献的。由于这种主流选秀节目的播出，可能使越来越多的家长认可这种形式，乃至鼓励他们的孩子学一门乐器、一起做乐队乃至最后做原创音乐。 张帆

归根结底就是秀

节目组的人当然第一个要考量的是收视率，因为电视台也好，制作单位也好，没有收视率你谈别的东西都是空谈。从根本上讲，它的出发点肯定是一个商业的考量。当然，我们也可以去批评它在音乐上的偏差，导向上的不准确，但是归根结底它其实就是秀。 戈非

真人秀的重点在于“真人”