电影剧本格式范文
时间：2023-03-20 21:56:27
导语：如何才能写好一篇电影剧本格式，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
A，郭潼背着背包，艰难地爬上城墙。
郭潼站在城墙上。
郭潼：爷爷，我到钓鱼城了，这腿，一直都没有打倒我。
谢晓芳移动相机，把相机对准了城墙上的郭潼。
郭潼突然嘴角抽动了一下，露出痛苦的神色。
郭潼伸手下去摸腿。
重心不稳，掉下山崖。
(OS，重庆话)游客甲：唉呀，有人遭坠下崖了。
谢晓芳一个箭步冲了上去，在崖上往下看。
B，郭潼狼狈地坐在下面一次突出的岩石上。两手抓住岩石和草树根，沮丧地往上面观望。
看见谢晓芳，充满希望激动地喊：帮我。
A，谢晓芳：你坚持住，我找东西拉你。
回头在一边的树上解下一段绳子，拉了拉，试试韧度。
谢晓芳把绳在石头上捆好，再拽着绳头用力拉拉，慢慢滑下去垂到了郭潼身边。
B，郭潼伸出一只手拉着绳子，用力拉拉，抬头看了看谢晓芳。
谢晓芳关切焦急的脸。
郭潼对着谢晓芳笑笑，伸手拉住绳，吊着爬了起来。
A，郭潼瘸着腿走到谢晓芳面前。
郭潼:谢谢你。
谢晓芳：你的腿?
郭潼：没事，小儿麻痹症，所以城墙这么低，我自己才爬不上来。
谢晓芳露出释然的脸色，
谢晓芳：你确定自己没事，帮我拍张照可以吗?
郭潼(接过相机)：你，是重庆人?
谢晓芳点头。
郭潼：我叫郭潼。
谢晓芳：谢晓芳。
两人握手。
郭潼：我爷爷是合川人，后来去了台湾，我特意回来重庆旅游。附近还有什么景点能带我逛逛吗?
两人走在钓鱼城跑马道上。
出片名：重庆.希望
出主创人员表：出品人，联合制片，编剧，导演，摄像，剪辑。
画面快闪：
湖广会馆。
三峡游船。
大足石刻。
巫山红叶。
天生三桥。
A，郭潼谢晓芳在磁器口游览。
谢晓芳：磁器口上千年历史，是建文帝在重庆隐居过的地方。
游客乙路过，谢晓芳拉住游客乙帮忙拍照。
主创人员表完
2，某街道边 日 外
一部车停在路边，阿强坐在车里，仪表板上镶着一张谢晓芳的相片，阿强拿起相片。
阿强脸色露出慈爱的神色。
阿强掏出电话。
阿强：她一定会猜到我骗他，但是她也一定会回来的。
闪回半个月前
3，谢家楼下 日 外
A, 阿强从车里下来，锁上车门，踢了踢轮胎，突然发现车身上有点痕迹，用手擦了几下，哈了口气，再擦了一下。
谢晓芳走了过来，提着一个小手包。
谢晓芳一把抢掉阿强手上的车钥匙。
谢晓芳：哥，这么早回来了?自己做饭噢。
阿强：你要出去?要不我们出去吃火锅吧?好久没和你吃饭了。
切4，谢家 日 内
谢晓芳从沙发上起来，看了看窗外。揉了揉肚子，摸出手机看了看，叹了口气，走向厨房。
谢晓芳一个人泡方便面。
谢晓芳一个人吃方便面。
切回完
5，谢家楼下 日 外
谢晓芳：是你忙着工作，我经常一个人在家吃饭好不好?
阿强：好，好，那今天哥请客。
谢晓芳：不行，我要去培训。车我开走了。
阿强：你整天学跳舞唱歌，写完歌辛苦卖版权。为什么不好好工作，结婚生孩子?
谢晓芳(拉着阿强的手一阵乱摇)：哥，我报名的歌唱比赛就快到了。
阿强：不准去，唱歌能当饭吃吗?十四年前爸爸妈妈不在了，我这么辛苦，还不是为了你?
谢晓芳：是，你打工供我上大学，但你想叫我像你这样，无日无休应酬客户，整天不回家吗?我不要，No!No!No!
阿强：不上班没得饭吃，你还能这样唱吗跳吗?明天我不得拿钱给你了。
谢晓芳：不给就不给，你不要找我，比赛结束后我再回来。
谢晓芳把车钥匙往阿强手里一塞。转身离开，没有再回头看阿强一眼。
阿强站在车边，闭了闭眼睛，看着谢晓芳远去。
闪回结束
6，轻轨车站 日 外
郭潼和谢晓芳在等着轻轨到站。
7，洪崖洞 日 外
郭潼：下个礼拜我就离开重庆，哪里跌倒，哪里爬起来。我要徒手征服钓鱼城的悬崖，尽力变成正常人。
谢晓芳深深地凝视着郭潼，慢慢地伸出手掌。
两只手掌击在一起，握在一起。
谢晓芳电话响起。
谢晓芳讲电话。
谢晓芳挂掉电话，皱着眉头。
郭潼关切地看着谢晓芳。
谢晓芳：我哥说重感冒起不来上班，要我回去照顾。肯定是骗我的。
8，谢家 日 内
阿强：是啊，我是骗你的，怎么了，我安排好了，你明天就去上班。以后不准再想什么歌唱比赛，听见没?
谢晓芳：听到了。
阿强：大声点，我没听到。
9，某写字楼下 日 外
阿强向办公室走了几步，扭回头看着谢晓芳。
谢晓芳慢吞吞跟在后面。
阿强往写字楼里面扬了扬头，用力地招了招手。
谢晓芳不耐烦地点头。
阿强当先举步走向写字楼，谢晓芳跟着。
10，谢家客厅 日 内
阿强在笔记本上做着报表，还不时在纸上写着什么。
谢晓芳在桌子的另一边打着节拍，哼哼唱唱，不时拿笔在纸上记谱。
阿强回头看见谢晓芳，过来拿起曲谱。看了一眼，撕得粉碎，揉成一团，扔进垃圾桶。
纸团落进垃圾桶。
谢晓芳蹲在垃圾桶边，捡起撕碎的曲谱，流出一滴眼泪。
谢晓芳默默走进房间，轻轻地关上房门。
阿强伸出手，想叫住谢晓芳，张口无言。
11，南滨路上 夜 外
渝中半岛的夜景灯光，倒映在江水里。
郭潼和谢晓芳坐在滨江路台阶上。
晚风吹起谢晓芳的头发，拂过坚挺的鼻尖。
郭潼深情地看着谢晓芳的侧影。
一个歌手背着吉他走了过来。
谢晓芳看着郭潼的眼睛，猛地往后面一倾身子，继而眼神闪亮，露出甜蜜的微笑。
谢晓芳(捂着脸，顾左右而言它)：看那边，有帅哥，我问他留个电话号码。
谢晓芳：帅哥!
歌手站在两人身边。
歌手：两位，要点歌吗?
谢晓芳：不是，帅哥，你今年多大了?结婚了吗?
歌手尴尬地看了看郭潼。
郭潼轻敲了谢晓芳的头，宽容地笑，作势过来要捂谢晓芳的嘴。
谢晓芳笑着伸手格开郭潼的手。
谢晓芳：我写了首歌唱给你听听。为你明天攀岩打气。
郭潼：好。
谢晓芳嘟着嘴，连连点头。
谢晓芳：帅哥，帮我打个(某某)和弦伴奏。
伴奏声起，谢晓芳的歌声响了起来。
夜风吹起谢晓芳的长发，对面是倒映在江水里的渝中半岛。
13，谢晓芳卧室 日 内
谢晓芳坐在桌子前，一边在吉他上拨弄两下，一边拿笔继续写谱。
阿强在门缝里偷看。
14，谢家 日 内
阿强从门缝边转身，拉开客厅门出门去了。
15，谢家门外 日 内
阿强关上门，阿强拿出一把锁，把门锁上，拉了拉，抬头看看看门顶，离开了。
16，谢家 日 内
谢晓芳拨弄着吉他。
壁钟时间显示为17;47。
谢晓芳放下吉他，拿出一个光碟，起身去开门。
拉住门把摇动，左右旋转打不开。
谢晓芳靠着门坐在地上，绝望地留下了泪水。
谢晓芳目光定定地看着窗外。
谢晓芳突然爬上窗户。
窗户外是几楼高的外墙。
17，A，谢家楼外墙 B, 悬崖上 C，某医生办公室
B, 郭潼抓住一块石头，摇了摇石头看看坚固度，爬了上去。
右脚战抖着，几次踩滑，他腾出手来捶了几下右脚。喝了口水。
C,郭潼坐在凳子上。
医生：你这个腿的状态，18点之前没登顶，很大机会再次失去运动功能。
A，谢晓芳在墙上顺着水管往下爬。
B, 郭潼满头大汗，往崖顶看了一眼，咬牙坚持向上攀爬。
C,某医生办公室
医生：你这个腿的状态……
A, 郭潼艰难地坚持向上攀爬。
C,某医生办公室
医生：……再次失去运动功能……
A, 谢晓芳从水管爬下，站到地上，抬头看着高耸的楼。
一只脚落到地面。
谢晓芳做了个胜利的姿势，奔跑着离开。
B, 郭潼手腕抬起，时间18点34。
郭潼大吼一声。
郭潼继续向上攀登。
B, 崖下高远苍翠。
郭潼在崖顶上，张开双手，高兴地大笑。
郭潼：晓芳，我做到了。明天离开重庆之前，我还有一件最最重要的事情要做。
郭潼掏出手机。
A，谢晓芳奔跑在街道上。
谢晓芳手机响。
谢晓芳(对着手机说)：登顶了?腿没事吧?郭潼，恭喜你。我正赶去比赛现场，你明天离开重庆?好，明天解放碑见。……赶紧下来吧，小心一点。
18，歌唱比赛现场 夜 内
谢晓芳上台，看着台下的观众，深深吸了口气。
一台摄像机在台下摆放着。
谢晓芳闭上了眼睛。
音乐响了起来。
谢晓芳睁开眼睛，开始唱了起来。
19，谢家 日 内
阿强在电脑前看谢晓芳的歌唱比赛视频。
切入视频:
谢晓芳：今天我站在这里，一定让哥哥很失望。哥，一直以来，你的操劳和付出，妹明白。现在妹妹有了自己的梦想，想做些自己喜欢的事情。希望你支持，哥，我永远爱你!
台下观众热烈的掌声响起来。
视频完
阿强眼睛含着泪花。
阿强：谁?谁对我妹妹吹口哨?看见你一次扁你一次。
阿强靠在椅子上，望着天花板。
谢晓芳开门走了进来，原本开心的脸色，渐渐变得忐忑不安。
阿强(拍拍旁边的沙发，笑笑)：来，坐。
20，解放碑步行街 日 外
郭潼在步行街上拍照。
谢晓芳在背后拍了一把郭潼的肩膀。
郭潼回过头来，看着谢晓芳，笑了起来。
谢晓芳用手一指解放碑。向郭潼示意。
谢晓芳当先走了开去。
郭潼犹豫了一下，咬了咬牙。
郭潼疾步追了上去，左手轻轻去拉谢晓芳的右手指尖。
后面一只手差点拉到前面的手，前面的手往前面移动。后面手继续往前面伸了一点，还是没有拉到。
谢晓芳在前面走，越走越远。郭潼弯着腰，手伸在空中，慢慢收回。
郭潼双手拉着背包的两条带子，痴痴地看着远处的谢晓芳。
谢晓芳浑然不觉，在前面指点着解放碑。
郭潼转身向相反的方向离开，谢晓芳继续走向解放碑。
郭潼：重庆，梦想和希望之城，你等我，我还会再来的。
篇2
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
篇3
[关键词]动画剧本创作
引言
剧本是一剧之本。它能够向以导演为首的再创作者们提供拍摄影片的基础——包括思想和艺术两方面的基础。电影艺术离不开这个基础，离开它，就意味着背离了原著的思想和主旨。制作一部动画电影，首先就是从创作动画剧本开始的。当以运用影像的手段创作的动画剧本确定下来以后，创作者就可以画出分镜头画面——相当于未来影片的预览，它将成为后续每项设计与施工方案的重要依据，同时又是原画设计、背景绘制的指导蓝图。日本著名电影导演黑泽明曾经说过：“……不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根，这是绝对的。……总之，一部影片的命运几乎要由剧本来决定”。因此，动画剧本的质量是决定一部动画影片质量的关键因素。
题材的选取
如何提高动画剧本的质量，从而提高动画电影的质量呢?首先在题材的选取上要具备一定的时代感。电影是一门贴近生活、反映现实的艺术，因此，题材的时代感便成了剧作者必须考虑的问题。一部有时代感的动画电影，观众通过影片能感受到时代的脉搏，引起发自内心的共鸣。如日本的《灌篮高手》，它是一部以校园故事为背景，以体育运动为表现题材的动画片。影片成功展现了一个活跃在观众眼前的热气腾腾的赛场，一群追逐理想、充满热情的青春少年，同时还穿插着少年们朦胧羞涩的爱恋，散发着活跃、轻松、健康的青春气息。这类题材的影片无论从生活方式和心理状态都贴近同龄人，因此受到青少年观众的欢迎。
反映现实是剧本时代感的一种层次，而剧作者本身的时代意识或超时代意识则更能使动画电影深入到哲学层面，展开对过去的反思和对未来的憧憬。日本动画大师宫崎骏的系列作品，如《风之谷》、《幽灵公主》等影片，改变了长久以来形成的动画片以儿童为主要受众的观念，跨越了观众的知识结构和年龄层次，获得了成人世界的认可。他充分发挥动画电影独特表现形式的优势，创造出神奇的魔幻世界，赋予作品深刻的思想内涵。他的作品对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了极为深刻的探讨，不仅具有实拍电影无法比拟的观赏性，还展示了创作者契合时代脉搏的对各种社会问题的思考。
在具备时代感的同时，动画剧本的创作者还应该具备市场意识，使影片具有商业娱乐效果。优秀的剧作者会将观众的审美特点和观赏习惯作为创作剧本的参考要素，并对不同年龄层次的观众进行针对性的侧重。日本动画系列片《蜡笔小新》运用了观众喜爱的现代动画语汇，将日常生活用夸张、独特的搞笑手法展现出来，主角小新与同龄孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充满了喜剧色彩。这使得该片在推出后受到不同国家各个年龄层次观众的喜爱，蜡笔小新的形象也由此深入人心。
主题的表达
主题在电影剧本中占有主宰地位，它将未来电影剧本中的人物、故事情节、细节、对话、结构乃至电影中的各种表现手段都统帅起来，使之服从于主题的体现，并以电影剧作艺术上的完整和谐和统一，呈现给读者和观众。因此，动画剧本的创作，必须始终围绕表达主题这一重要目标。
表达主题首先必须突出主题。由于动画电影具有独特的表现形式，取材范围相当广泛，因此动画电影所能表达的主题也空前丰富。如《攻壳机动队》中人类对自身的质疑和反思，《幽灵公主》中自然与人类的对立和融合，又如《千与千寻》中人对自我本性的追溯和《最臭武器》中对残酷战争的控诉。虽然动画电影所表达的主题是如此的多样化，但在一部动画片中，剧本的主题必须突出。多个主题的并行阐述最终会使一部动画片失去主题。当然，突出主题并不是说要反复强调主题，对有些动画电影来说，主题的表达可能仅仅是提供了某种情调。动画片《小蝌蚪找妈妈》就是一个很好的佐证。影片在表现小蝌蚪找妈妈的过程中所反映出来的天姿韵趣，把观众带进一个美丽而温馨的童话世界，人们可以从这个情境中感受到深刻的生活哲理和创作者的审美情趣。
其次，在主题的表达技巧上应讲究含而不露。主题必须鲜明，但是鲜明不等于直露。优秀的艺术作品都会留给欣赏者想象的空间，而这些空间往往是表达作品主题的最佳之处。日本动画《萤火虫之墓》就是一部以写实手法和旁观者的视角铺陈而出的战争悲剧，除去开头真实地展现空袭后的惨状外，片中并没有过多地描绘战争场景，而是通过单纯柔弱的孩子们的视角，使战争的残酷性深刻地展现在观众眼前，在糖果罐、萤火虫等感性道具的运用下，全剧弥漫着震撼人心的悲剧氛围。
剧本的主题在表达时还受到民族文化的深刻影响。民族文化中的哲学观、道德观、美学观深深影响着动画电影的创作者们，进而影响到动画剧本的主题上。我国早期优秀动画电影《大闹天宫》就是这样的一部杰作。影片从中国古代铜漆器文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，具有中华民族浓重华美的艺术风格。同样，在宫崎骏的动画作品中，观众可以看到文明的毁灭和重建以及人与自然如何和谐共存等深刻话题，大友克洋的作品表露出创作者对科技既崇拜又恐惧的矛盾心理，对信仰文化的隐约幻灭感，和月伸宏的作品揭示了在一个弱肉强食的世界中，物竞天择、适者生存的道理，这些动画作品深刻反映了日本民族文化中的危机意识和对人文自然的关怀，同时也反映了岛国文化的扩张意识和摆脱渺小的渴望。相比之下，美国文化没有厚重的历史积淀，也没有浓重的悲剧情结，在它影响下的动画作品，具有戏剧化的乐观主义、浪漫主义和个人英雄主义，表现出轻松幽默的特点，如迪斯尼出品的《阿拉丁》、《花木兰》等影片就具有鲜明的美国风格。
人物形象的塑造
人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画剧本的第一任务。在动画片中，动物植物、神怪妖魔、甚至瓶瓶罐罐都可以作为人物进行塑造，都具有人的思想和性格。好的剧本要想超脱平庸而获得非凡的艺术价值和商业效果，必须把人物性格的刻画放在艺术描绘的核心位置上。性格鲜明的人物会对故事起着非同一般的推动作用，而真挚感人的故事对于树立人物的形象，展现人物的个性，也是非常必要的。人物是故事的人物，故事是人物的故事，两者相辅相成，缺一不可。
在剧本创作中，为了塑造人物鲜明的性格特征，就要考虑人物符合其性格特征的思维方式和行为方式，也就是独特的语言行动、风度气质、爱好习惯以及外貌神情等。通过对人物行为动作、心理动作、语言动作等刻画性格的艺术方法和手段的运用，展现人物性格的真正魅力，挖掘人物内心世界的深度。动画剧本中的人物性格塑造是丰富多彩、手法多样的。有的一出场就轮廓分明、特征毕露，如《猫和老鼠》中聪明又爱恶作剧的杰瑞；有的深藏不露、古怪偏狭，如《灌篮高手》中性格阴郁却球技高超的流川枫。不仅如此，剧作者还应该把自身对生活的审美思索和炽热深情渗透于人物性格的艺术创造中，赋予人物独特的存在价值和生命意义，让观众看到一个个栩栩如生、活灵活现、有血有肉的动画角色。
叙事结构的设置
动画剧作的内容固然是首要的、决定性的，但它必须依附于某种特定的形式才能得到最好的表现。因此与题材、主题、人物等内容要素一样，结构也是动画剧作极为重要的构成因素。为了塑造鲜明的艺术形象，为了体现深刻的主题思想，剧作者必须对所掌握的创作素材进行精细的组织和安排。
动画剧作的结构形式多种多样，但大体上可分为两大类：传统的剧作结构和非传统的剧作结构。
传统的剧作结构如《哪咤闹海》、《美女与野兽》《埃及王子》等。这一类型的动画电影主要以矛盾冲突为剧作基础，以戏剧冲突的规律为结构的原则，由此导致其展开冲突的必然动作历程。即按开端、发展、、结局的进程，依次而又有因果逻辑地展现完整的冲突。它不仅要求人物关系和思想感情的描写紧紧扣住中心冲突的动作线，还要求造成紧张的声势，以步步相逼、场场推进的形式去发展剧情，使冲突逐场逐段递进加剧，愈演愈烈。因此，这一结构的影片富有戏剧性、紧张感、悬念感，容易吸引观众的注意力。
非传统的剧作结构包括散文式结构、心理结构、时空交错式结构等。散文式结构的影片如《山水情》、《梦幻街少女》、《龙猫》等。这一类型的影片不注重情节的完整性和因果关系，没有明显的开端、发展、、结局等结构要素，也没有显露完整的矛盾冲突线索。它比较强调细节的运用和对日常生活图景的自然展示，灵活多变，取材自由，在近似散乱之中蕴含着真挚深沉的情感，具有一种特殊的艺术魅力。心理式结构的影片如《回忆三部曲》。它主要以影片中人物的思想情况、心理状态进行叙事，不太注重故事的结果，主要反映的是创作者的心理过程。时空交错式结构如《萤火虫之墓》。这一类型的影片主要是打破现实时空的自然顺序，将不同时空的场面，按照一定艺术构思的逻辑交叉衔接组合，以此组织情节，推动剧情的发展。它在时空程序上将过去、未来，将回忆、联想、梦境、幻觉等和现实组接在一起，形成独特的叙述格式，获得艺术效果。由于这种方式一般采取主观形式的叙述格局，用视觉形象直接描绘人物或作者的思想感情及内心世界，因而使剧作整体呈现出主观的心理色彩，具有情绪感染力。
不管采用哪种形式，剧作结构始终是一个完整统一的有机整体。只有这样，剧作的内容才可能得到充分、恰当而又充满内在联系的展示，剧作的思想意义才可能得到准确而又深刻的表达，观众的审美心理才可能得到最大的满足。
篇4
一、格式不规范
格式不规范是新手作品常出现的问题，很多人甚至搞不清剧本跟小说的写法到底有什么不同。
影视剧本并没有一个标准格式，但仍存在被广泛认可的格式。其中认可程度最高的规范格式是（以本人的电影剧本《混混》开场为例））：
1、 商业步行街，日，外
行人三三两两地穿梭着。
马小帅慢腾腾地走着，不时东张西望。
对面漂亮的女孩甲走过来，马小帅迎上去。
马小帅：（压低声音，一本正经地）小姐??
女孩甲下意识地往旁边让了让，没吭声。
马小帅：请问你妈单身吗？
二、人物的言谈举止不符合人物性格及身份
我们知道，不同性格、不同身份的人说出的话是不一样的，但很多影视剧本都忽略了这一点。在这些作品中，或者不同身份、不同背景的人操着相同的口头禅、有着相同的语气（其实是作者自己的口头禅和语气），或者农村人说出的话文绉绉的像知识分子，或者孩子说的是大人话，等等。
在设置人物的时候，我们应该充分了解他们，我们要明确地知道他们的身份、性格，同时要清楚这种身份、这种性格的人是怎么说话的、怎么做事的，并在剧本中一丝不苟地体现这一点。如果你要给他们一个口头禅、一个小动作也不要紧，但一个口头禅、一个小动作最好只给一个人物，这才能体现出人物的个性，当然，为营造喜剧效果而进行的设置则不受此限。
三、对白不够生活化、口语化
影视剧是一种非常生活化的文艺作品，这就要求人物对白要口语化、生活化（古装剧除外），换言之，就是要求剧中人物说出的话要像我们生活中说话一样。
关于这一点，常犯的错误是对白文学化，或者句子很长。这样的对白呈现出来的常常是文学人物，而不是生活中的人物。
在构思人物对白时，编剧要常问自己：生活中，我会这么说话吗？如果不会，那就应该改掉。
例如：“这事有点不妥，会给我爸带来不好的影响！”这句对白就不够口语，如果你换成“不太好，对我爸影响不好。”这就是生活中的语言。
对白中有些句子尽管不是文学语言，但句子太长，也不行。长句子很容易让人觉得拗口，影响演员发挥，也会影响观众的理解。
四、无法拍摄
影视剧本的最终目的是用于拍摄，所以你写出的剧本必须是可以拍摄的（换言之，必须是演员能表现出来的），如果写出的东西无法拍摄，那么就不合规范。
举例说明：
“老张五十多岁，人很善良”。这句话中“五十多岁”可以用镜头表现，但“人很善良”却无法拍出来，你必须通过他的处事去体现。
“小李抿着嘴，美得像三月的桃花。”这句话中，“美得像三月的桃花”是拍不出来的。“老马心里骂了句娘，转身离去。”这句话中“心里骂了句娘”没法拍，如果你一定要让老马骂娘，可以让他小声骂，这样观众才能听到。
“二十分钟后，他们抵达山河村。”其中的“二十分钟后”也必须换成一种可拍摄的镜头语言（如果时间概念不是必须的，“二十分钟后”可以删除）。
五、细节描写不够
细节描写是体现人物内心及性格的最佳方式，同时也是检阅编剧功力的一个重要方面。但很多编剧没有通过细节表现人物的意识。
记得有一次我在一个电视台的栏目剧中演一个40多岁、很迂腐的男主人公。有一场戏是吃饭的时候跟老婆意见不合，老婆一怒之下把我的筷子和没吃完的饭收走了。在表演的时候，我突然想到了一个表现人物的细节：等老婆把饭端走以后，我愤愤地扭头看着她离去的背影，然后转过头，猛地用手从盘子里抓了一把土豆丝塞进嘴里，又扭头看着老婆，示威一样地大口嚼起来。这个细节很好地表现了一个对老婆敢怒不敢言的形象，但这是演员的创作，如果编剧在写剧本的时候能多构思一些这样的细节，人物就会非常生动。
六、忽略人物肢体语言表达
很多编剧只会用对白去表达人物，却忽略了肢体语言（包括人物表情）的巨大作用。影视作品是一种影像艺术，如果可以不用对白，那么你就尽量不要用。肢体语言的内涵及表现力远比对白要强大得多。不仅如此，在很多时候，对白反而会大大削弱人物内心情绪的表达。
我们假设一个情境：男主人公要远行，他的女友为他送行。在最后分别时刻，女主人公紧紧抓着男友的手，泪流满面，想说什么但最终什么也说不出，要比她对男友说一句“我会想你的，你要早点回来”的表现力更加深刻。
七、不注意平衡
很多编剧都有这样一种情况：有灵感的时候写起来收不住笔，因而那场就显得比较臃肿，而当没有灵感的时候笔下无物，于是绞尽脑汁写了点东西，算是对自己的一个交代。这种情况造成了剧本的一种不平衡：场与场之间的不平衡。需要说明的是，场与场之间的平衡并不是要求每一场的长度都差不多（场的长度是根据剧情来定的），而是要求该长的长，该短的短，编剧要懂得控制。
除此之外，剧本中经常出现的几种不平衡现象有以下几种：
风格的不平衡。比如一个喜剧剧本，前面一直很搞笑，突然有很长一段（或者是电视连续剧的一集剧本）没有笑料了，这就是风格的平衡把握的不够好。本人的《混混》也存在这个问题，前半部分喜剧成分很足，但后半部分笑料相对就显得少了很多。
主要人物与次要人物戏份的不平衡。如剧本中很长的篇幅内找不到主要人物了。
矛盾冲突设置的平衡。如果你的电视连续剧剧本有的剧集冲突很多，悬念很足，但有几集连续的很平淡，几乎没什么悬念，那就是矛盾冲突设置的不够平衡，应该将冲突进行相对均匀的设置，不要太偏。
八、多余的元素
有些编剧喜欢在剧本中表现自己的“全能知觉”，比如加入一些诸如“音乐起”、“音乐止”、
篇5
这篇文章是和电影制造业有关的。电影制作(Filmmaking、或称电影制片)是制作电影的过程。电影的性质决定了制作期间所需工作团队的规模大小和类型。许多好莱坞的大片需要雇佣一大票演员和好几千的工作人员，还有很多复杂的需要电脑运算的影象(CGI)要人去做，然而一部低成本的独立电影也许只有骨干工作人员，花费常常很少。全世界各个地方使用着各种不同的技术，演出和类型风格进行电影制作，并且也有截然不同的预算范围，从中国县市政府出资赞助的纪录片，到在美国的电影制片厂内完全以商业利润为导向的电影制作都是这样。
选题开发
这是一个纯粹想法变成可行剧本的阶段，制作人会找出一个故事，可能它来自书，别的电影、真实的故事或者是原创的，等等。一旦主题确定了。大纲也就可以拟出来了，它把故事划分成一个个具体的场景，修改成戏剧的结构，接下来，文案就要写出来了，它是一个长达20～30页的故事描述，故事的氛围和人物个性，还包括短对话和舞台指导，常常还带有图画来帮助把关键点描述的更加清楚。
一个电影剧本的写作通常需要半年多的时间，并且需要多次修改剧情、清晰度、结构、人物个性、对话和整体风格、电影发行人要接触早期的发展进程来评估这部电影的市场和可能的经济盈利，好莱坞的发行人会接受一个实际商业方法，并考虑这些因素：电影流派、目标观众群、历史上成功的案例、哪些演员可以出演这部电影和谁可以导演这部电影。所有的这些因素意味着对潜在观众的吸引力。电影很少有单单从电影的中创造利润的，因此DVD的发行和世界性的发行权也需要计算在盈利内。
电影的定位随后就要准备呈现给可能的电影投资商，如果定位是成功的那么电影就会给“开绿灯”，经济赞助随后也就到了，它们可能来自电影工作室，电影委员会或者独立投资商，紧接着开始磋商待遇和签定合同。
前期制作
在前期制作(又称“前制”)阶段，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片委员会，整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所儒要的花费。
制作人Producer将会雇用以下工作团队进行前制：
导演，主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份，
助理导演(AD，或称“副导演”)管理拍摄计划表，负责电影拍摄的后勤协调部份，还有一些别的工作。
演员导演Castng Director负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜，主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理LocatiOn Manager必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如电影制片厂的摄影棚(SoundStage)，偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。
制片经理Production Manager管理制作预算和制作计划，他／她也必须代表制片委员会，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况，
摄影指导Director o{Photography(DDP)／Onematographer负责电影的摄影部份，他／她必须和导演。声音导演(DCA)和助理导演(AD)合作。
艺术指导Art Director负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计、以及提供化妆和发型的服务。
美工设计Production Designer建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。
分镜头插画家Storyboard Artist负责绘制分镜头图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导Director of Audiography(DOA)／Sound Director(SD)负责整部电影音效的部份。他／她必须和导演，DOP和AD合作。
音效设计Sound Designer创作电影所需的新音效。
作曲家Composer创作新音乐。
舞美指导Choreographer创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。
有些电影也会有武术指导Fight Choreographer。
制作
在这里电影是荷枪实弹的，在这个环节越来越多的工作人员加入进来，比如道具管理员，场记，导演助理，图片摄影。图片编辑和音频编辑，这些都是电影制作中常见的角色，制片委员会还可以自由的创作独特的或者混合的工作角色来适应特殊的电影。
一个典型的拍摄日子通常是以导演助理开始的。拍电影的装置已经布置好了，小道具也做完了，人造的灯光已经安排好了，摄象机和录音设备也准备就序，同时演员换好了他们的服装做完发型也化好妆了。
演员排练剧本配合导演进行舞台调度，图片和音效工作人员也要和演员进行排练，最终，表演必须要到导演满意为止。
每一次拍摄的不足都记在场记牌上，这个能帮助导演在后期制作的时候方便检索。这个场记牌记录了场景，导演，图片导演，日期和电影的名字，然后把它放在摄象机前面。倘若要录同期声的话场记牌也能派上用场，因为电影有同期录音但是它们同时也需要后期制作。
导演将会核查看看拍摄的好坏。剧本管理人员，录音和摄制小组也会在他们各自报告单上标记每场拍摄的好坏，如果好的话通常是标注一个G或者在场次号码上画一个圈。每份报告单都记录拍摄的真实情况。
当场景的拍摄全部结束之后，导演宣布封镜，工作人员就可以放假了，布景也要拆除。导演批准通过接下来的时间安排表之后，日常进程报告就要送到制作办公室去。这包含了连续地从录音摄制小组那里来的报告单。通告也要分发到演员和工作人员手里，告诉他们什么时候开始下次拍摄。
由于后期制作要用到传统的电影胶片，未经加工的拍摄底片被送到电影实验室去连夜处理。不久，它们就会以样片的形式被从实验室返还回来，导演会在所有工作人员和演员之前把样片看一遍。由于制作中使用了数字技术，还要把样片转成电脑能接受的格式。
当全部的片子都处理完封装到铁盒子里去之后，制片委员会通常会安排一个庆功party来感谢所有演职人员为电影付出的努力。
后期制作
在此阶段，剪辑师将电影组合完毕。目前，在电影的制作中大量使用电视技术，因此产生了两种工作流程：一是完全使用胶片，另一种则同时使用胶片与视频。
在胶片工作流程中，摄影机拍摄的负片经冲洗与拷贝，得到工作拷贝(正片)以便用机械剪辑机进行剪辑。在胶片的边缘记录有代码，以找到所需的图像。随着AVld等公司的编辑软件的发展，现在只有少数影片使用传统的胶片剪辑流程了。
在视频工作流程中，摄影机拍摄的负片在定影后，经电视电影机转换为可用计算机软件编辑的视频。与胶片类似，视频磁带上也记录有时间码，以确定画格的位 置。在制作流程中，声音必须要于画面同步。
电影剪辑师的第一项工作是用单个镜头批凑成一个粗糙的剪辑，目的是选择并排列最好的镜头。接下来要把所有的镜头组合成一个完整的故事，制作出一个精细一些的剪辑。在这个步骤内，还要进行细微的修正，即将镜头缩短为规定的时间，如几分钟、几秒甚至几帧。随后要放映此剪辑，在导演观看并同意后，此剪辑被“锁定”，即不再做修改。下面，剪辑师会手工制作或利用机器自动生成制作一个负片剪辑列表(使用边缘代码)或编辑决策表(使用时间码)，这个表单可以辨认素材与此剪辑中的镜头。
当画面被“锁定”，剪辑师会将胶片交道声音部门，以制作音轨。在这里，要同步配音，制作出最终的声音，包括音效，背景声、自动配音，对白，walla与音乐等。随后，音轨与图像要合成到一起，形成低质量的校正拷贝。目前，根据记录介质的不同，有两种可行的办法来制作高质量发行拷贝。
在传统胶片工作流程中，描述校正拷贝的剪辑列表被用来剪辑原始彩色负片，以完成色彩校正，生成彩色母版正片或中间正片。对于此后的步骤来说，这个正片就是母版了。下一步是产生彩色拷贝负片或称中间负片，以大量拷贝影院放映需要的发行拷贝。从中间负片拷贝比从中间正片拷贝要简单很多，因为只需要一次曝光，而且避免了对中间正片的磨损。
在视频工作流程中，描述视频版校正拷贝的编辑决策表被用来剪辑原始的彩色磁带，并生成高质量彩色磁带母版。接下来，使用胶片记录仪将视频磁带上的内容并将每个画格拷贝到胶片上，以生成最终的影院发行拷贝。
最后，要先对小范围观众进行影片的预映，并收集观众的反馈，若有必要，还要补拍镜头并对影片进行再次编辑。
发行
这是最终的一个步骤，电影通过院线或DVD／VHS发行。院线放映要求足够数量的电影拷贝，同时资料，海报与其它广告也随之发行。电影的通常与会、新闻采访，电影放映等一并在首映式或电影节期间举行，有些电影还有独立的网站。电影会在事先选定的影院内播放，通常数月后才会发行DVD。全球范围内的电影与DVD的发行权通常也会被售出。最终的收益会由发行商与制作公司两者分配。
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关键词:Flash；财会；多媒体课件；制作；应用
在信息化日益普及的今天，利用计算机进行多媒体教学已成为教师教学必不可少的方式。多媒体课件作为辅助教学的一种手段，相对于传统的听、说、读、写教学手法来说，多媒体课件具有形象性、多样性、新颖性、趣味性、直观性、丰富性等特点，它集图形、图像、文字、语音、音乐、动画和交互技术于一体，使教学环境变得丰富多彩，能有效激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，把学生从死板的课本中解放出来，使传统的以教师为中心的学习模式转变为以学生为主的学习模式，使学生成为学习的主体。因此，一个好的课件对深化教学改革，提高教学质量，全面提升学生素质具有相当重要的作用。
Flash软件已经慢慢成为课件的标准制作工具，成为一种新兴的技术发展方向。使用Flash制作的课件体积小巧、交互性强、表现形式多样，它可以整合各种音乐、图片、视频、3D、数据库等，功能十分强大，使用多媒体技术可以在不同网络的环境中流畅观看。
相比以前常用的Ppt课件，Flash有如下优点:
(1)所有Windows系统，不需安装任何软件、插件即可直接观看。(2)Flas效果极其强大，这是PPT所不能比拟的，在处理声音、视频、图片等方面，Flash更具优势。(3)Flash可以使用ActionScript程序实现极其强大的交互功能，如:在线答题(单选、多选、判断、填空)、考试系统、智能筛选、成绩统计分析、网络直播，和数据库连接可以实现更强大的后台交互功能。
下面就本人用Flash制作多媒体课件的实践经验，谈谈财会教学多媒体课件的制作及使用。
一、财会教学多媒体课件制作的准备
我们在制作课件时，首先要熟悉教材，对教材进行分析，制定教案，给本节课的多媒体课件定位，根据教材需要和课堂设计的需求来确定需要什么样的课件。摆正课件在课堂中的定位，一定是以辅助、服务课堂为原则，让课件做好老师的助手，学生的帮手，而不是为了课件而课件。一个好的课件，它首先体现的是一种先进的教学理念，其次才是辅助教学的工具。有了这些准备后，我们可以开始制作课件了。
课件作品的素材是关键，我们常常为了收集一个好素材而花费了大量的精力，所以这就要求我们在工作之余要多看多留心，做好素材的收集工作。素材的收集固然重要，但很多素材在我们的制作使用中并不是十分尽意，这时我们要用其他软件对它们进行进一步的加工处理。图片素材处理工具最著名的要数图片处理软件PHOTOSHOP了，Flash支持导入的图片格式有.jpg.gif和.pag。在Photoshop中，我们可以轻松获取所需要的图片。例如，最常用的是给图片去背景，我们可以用魔棒工具或是钢笔工具抠图，将不需要的部分删除，再将文件保存成.gif或是.pag的文件格式，然后将处理好的图片导入Flash文件中，这时导入的图片就将是一幅透明背景的图片了。当然在Flash中，我们也可以对图片进行处理，但这种处理只适合对背景较为单一色调的图片。位图在Flash中是无法操作的，只有先将其转换成矢量图，才能将多余的背景部分删除。在Flash“修改”菜单中的“位图”命令下的“转换位图为矢量图”能将位图转换成矢量图，但这种有它的局限性，要想转换的矢量图越逼真，文件生成就越大，而且在转换的过程中，它都要失去部分精细的色彩。那如何将图片保持原来的色彩而又不增加文件大小呢?在背景色较为单一的情况下，也可以采用另一种办法，那就是将图片用Ctrl+B打散，再用套索工具结合橡皮擦工具将背景色删除就可以了。
二、财会教学多媒体课件的制作
下面我们就来制作课件吧。首先是封面的制作，封面制作少不了作者及授课教师的信息，现在网上Flash制作的课件有很多，但大都有一个缺点，那就是下载的课件无法修改，特别是授课教师的姓名无法更改，这让很多要使用课件的教师头疼，如果能将授课老师的名字换成自己的就好了，课件本身就是用来更好的传授知识，如何让更多的老师更好的使用课件呢?我在制作课件时，有意识地将执教者姓名的属性换成了输入文本，这样，不管谁用我的课件，只要会打字，就能轻松将授课教师的名字换成自己的，而免去了执教者的尴尬。
由于.swf文件无法修改的特性，使得授课教师只能按照制作者的思路授课，大大地局限了教学思路，因此，课件的制作要考虑周全，设计要完整全面，可以将课文的各个教学知识点分成几个小块，这样就便于教师根据教学的实际情况来选用，增强了课件的实用性、选择性，授课教师只要轻松的根据需要就可以完成课文的传授。我制作的课件《会计账簿的概念和种类》就是一个例子，有课前引入、课文内容、本节课总结，还有拓展练习(单选、多选、判断、填空)，不管教师上哪一课时，都能使用。
在制作课件时，我们还可以利用引用外部文件的技术来制作拓展练习模块，让教师可以根据学生的实际情况设计拓展练习，因材施教，提高了课件的实用性和灵活性，极大地增强了课件使用的效率。在选用插图或音乐时，同样也可以上述方法调用外部图片或声音，每个授课教师都有他自己的授课思路，我们在制作课件里尽可以将其做成开放式的课件，以满足不同人的需求。
Flas技巧有很多，如果只是为了卖弄技巧，将课件做得过于花哨，在一个场景里做了过多的动画，反而分散了学生的注意力，影响了教学效果。课件应追求简洁，力求把钢用在刀刃上，注重在突破重难点时课件的运用。不用填鸭式的多媒体信息轰炸，而是注重引导学生去发现，去探究，这就要求设计者把握好哪些地方用多媒体课件，起到关键时候解决重难点，渲染气氛，升华情感的作用。作为课件，它本身就在传递美育，因此课件应做到整洁大方富有美感和时代气息。
如，《基础会计》中“会计账簿的概念和种类”一节教案提纲(下文均以此例解释):
(1)会计账簿的概念。(2)会计账簿的意义。(3)会计账簿的种类:1)账簿按用途分序时账簿、分类账簿和备查账簿；2)账簿按外表形式分为订本式账簿、活页式账簿和卡片式账簿；3)账簿按所使用的账页格式分为两栏式账簿、三栏式账簿、多栏式账簿及数量金额式账簿。
课件制作者要在熟悉以上教学提纲的基础上，选择能够展示教学内容的最佳表达方式。如对上述教学内容，重点考虑采用什么样的方式，使用什么样的方法来解释“会计账簿”的概念，讲述会计账簿的意义，分析会计账簿的种类。二是课件制作者要设计一个“故事板”，大体相当于电影剧本，用什么演员，怎样安排演员，怎样使用镜头，怎样安排内容次序，必须进行事先的详细规划。上例中，三部分内容是用文字表达，还是用图形、图像表达，每一部分什么时候出现，各场景间怎样过渡，怎样实现各部分间的跳转，课件制作者都要提前安排，做到心中有数。设计课程的这两个方面是相辅相成的，一个条理清楚、层次分明的教案，会使课件制作变得更加轻松、容易；而一个素材应用得当，演示紧凑，色彩协调，操作简单的课件，会能更好诠释讲述的内容。因此，一个成功的课件应该是这两方面完美结合的结果。
课件制作完成，并不等于万事大吉了。我们还要进行一系列测试工作一一交互功能测试、过渡效果测试、图形图像效果测试、音效音乐测试、时间流程测试等，通过测试可以进一步发现问题，及时修改。当然有必要的话，还要为课件加上帮助信息，以方便于课件使用者操作。至此，课件才算真正完成，再制作成独立运行的可执行程序，交给使用者。
三、财会教学多媒体课件的应用
制作是为了使用。操作方便、效果良好、画面新颖、声音优美是衡量一个教学课件质量的几个重要标准。对于自己制作自己使用的课件，操作固然不会出现很大问题。而要为他人制作课件，则一定要注意使用者对计算机的熟练程度。为兼顾不同程度的使用者，制作的课件要简单明了，场景的跳转要少，层次要浅，否则，会导致使用者云里雾里、晕头转向。
1.使用环境。演示课件常用的设备有:(1)多媒体语音室，即用计算机来演示，学习者面前有一台计算机观看；(2)投影仪，即用计算机来演示，学习者共同观看屏幕上的演示内容，这两种方式都能够较好地再现课件效果；(3)电视机，即将计算机与电视机连接，计算机演示，学习者共同观看电视机屏幕，这时应注意电视机显示的课件效果与计算机演示的课件效果可能出现很大的差异(如色彩不一致，字体看不清等)，解决这种问题的办法是在制作课件时，同时输出到电视上，对其效果进行修正。
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天津师范大学津沽学院是经教育部批准的天津师范大学举办的独立学院。学院地处天津市第三高教区，毗邻滨海高新技术产业园区，坐落于天津师范大学主校区内，依托母体校的优质资源，主要管理干部由天津师范大学委派、推荐；各系负责人由天津师范大学相关院系负责人或有丰富教学和管理经验的高校专家、教授担任；现任师资队伍中有近300名来自天津师范大学，其中具有副教授以上高级职称的占51%；在校生可以享受天津师范大学的图书资料、生活设施、体育设施、后勤服务等。
学院坚持“以人为本，从严治校，以就业为导向，以质量求生存，以特色谋发展”的办学理念，秉承母体校天津师范大学实施教师教育战略思想，努力为社会培养高素质的应用型、复合型专门人才。现设有文学、新闻与传播、理学、外语、法学、经济、管理、教育、艺术设计、表演等10个系、29个本科专业及方向，有来自全国28个省（自治区、直辖市）的在校学生7500余人。
学院实行开放办学，加强对外交流与合作，聘请多名外籍教师讲学、任教，与美国、日本、韩国、台湾、新西兰等多个国家或地区的13所高等学校或教育文化交流中心建立友好合作关系，开展多方位、多层次的交流与合作，体现了办学的国际性、开放性。 来源：高考gxedUW.com
学院招生纳入全国普通高校招生计划，学生学习期满且成绩合格的，颁发教育部统一印制的天津师范大学津沽学院毕业证书，符合学士学位授予条件的，颁发天津师范大学津沽学院学士学位证书。
专业报考办法
1．报考条件：凡符合普通高等学校年度招生工作规定的报名条件，参加2015年普通高考的考生均可报考。具体招生专业及计划见“附表一”。
2. 报考办法：
①凡有省统考或联考的专业：根据教育部及各省相关规定，我院使用省统考或联考成绩，考生须取得省统考或联考专业合格证。其中摄影专业除部分省规定必须使用摄影摄像摄制类统考或联考成绩外，均使用美术类统考或联考成绩，对于内蒙古考生，摄影专业使用美术类统考合格成绩；声乐表演方向使用各省音乐表演类声乐（演唱）统考或联考成绩，现代音乐表演方向使用各省音乐表演类器乐（演奏）统考或联考成绩。
②凡没有省统考或联考的专业：我院使用校考成绩，考生须取得校考合格证。具体情况为：
A.河北省的考生须取得省内指定高校与我院对应的专业合格证；江苏省的考生须报考并参加省内指定高校与我院对应专业的测试，我院单独划定专业合格分数线。见“附表二”；
B.对于山东省的考生，摄影专业使用美术类统考合格证，其他专业根据山东省的有关招生政策规定，不得参加我院在天津考点组织的考试，但我院承认该省考生所取得的全国任意一所本科院校与我院对应的专业合格证（合格证须经省招办备案）；
C.按照省内政策，凡欲报考我院的安徽省、广东省、江西省、上海市、陕西省、黑龙江省的校考专业考生，必须来我院天津考点参加专业测试，取得我院专业合格证；
D.除上述A、B、C条款中涉及的省份之外，其余各省考生（含天津市生源）须取得全国任意一所本科院校（含我院）与我院对应的专业合格证（合格证须经省招办备案）；
E.天津师范大学津沽学院在天津考点的考试安排见“附表三”。
③特别提示：戏剧影视文学和广播电视编导专业合格证可互用；报考音乐表演（现代音乐表演）专业须符合我院招生类型（钢琴、倍大提琴、单簧管、小号、长号、打击乐、吉他、电贝斯、萨克斯管）。
附表一：招生专业及计划
系别 专业（方向） 招生计划 学费 艺术设计系 视觉传达设计 50 21000元/年/人 环境设计 75 数字媒体艺术 25 摄影 30 表演系 表演 40 音乐表演（声乐表演） 30 音乐表演（现代音乐表演） 20 舞蹈学 30 广播电视编导 75 新闻与传播系 播音与主持艺术 150 文学系 戏剧影视文学 75 合计 600 注意事项：1.以上招生专业（方向）均为本科层次，学制四年。学费执行天津市物价局批准的独立学院收费标准。2.环境设计专业中包含展示设计方向；播音与主持艺术专业包含广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向；舞蹈学包含舞蹈教育、舞蹈编导两个专业方向，不含国标舞方向；广播电视编导包含专题片编导和电视编辑两个专业方向。入学后根据各专业培养方案的要求，按学生意愿进行分专业方向学习。3.声乐表演方向招收民族、美声、通俗唱法；现代音乐表演方向招收钢琴、倍大提琴、单簧管、小号、长号、打击乐、吉他、电贝斯、萨克斯管。4.摄影专业在学期间需自备器材，建议使用单反相机。学院会适当提供大中画幅相机、摄像机等专业器材。5.请考生在报考前详细了解所在省市本年度艺术类专业招 生相关规定，避免出现因违反规定成绩无效的情况。附表二：与河北省、江苏省指定高校的对应专业
考生范围 天津师范大学津沽学院专业 本省内指定高校 指定高校与我院对应的专业 报考办法 备注 河北省生源 播音与主持艺术 河北师范大学 播音与主持艺术 须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，取得合格证，即视为取得天津师范大学津沽学院专业合格证。 凡相同专业涉及到省内两所指定高校，考生选择一所即可。 戏剧影视文学广播电视编导 广播电视编导 播音与主持艺术 河北传媒学院 播音与主持艺术 戏剧影视文学广播电视编导 戏剧影视文学 广播电视编导 表演 表演 江苏省生源 播音与主持艺术 南京师范大学 播音与主持艺术 须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，我院单独划定专业合格分数线。 戏剧影视文学广播电视编导 广播电视编导 舞蹈学 舞蹈学 表演 南京艺术学院 表演
附表三 ：在天津考点的考试安排
专业（方向） 考试内容及分值 网报时间（网址） 现场确认（报名）时间（地点） 考试时间（地点） 戏剧影视文学 时间为120分钟（不含影片播放时间）总分为200分1.文艺、影视常识（10%）2.论述（25%）3.命题故事创作（30%）4.影视作品分析（35%） 2015年2月1日—3月12日（招生信息网：jgxyzs.com） 2015年3月13日天津师范大学津沽学院 2015年3月14日天津师范大学津沽学院（具体考试时间和地点以准考证为准） 广播电视编导 播音与主持艺术 现场抽题：稿件朗读、即兴评述1.新闻播报（30%）2.文学作品朗诵（20%）3.话题评述（40%）4.综合素质（10%） 声乐表演 1.演唱歌曲两首（曲目自选，除通俗唱法外不得使用伴奏带，5分钟）2.资格测试 现代音乐表演 1.演奏乐曲两首（曲目自选，乐器自备，5分钟）2.资格测试 表演 1.表演：集体即兴命题小品表演（每组3分钟，60%）2.台词：朗诵（作品自备，每人1分钟，20%）3.声乐：演唱（唱法不限，曲目自选，每人1分钟，10%）4.形体：集体即兴动作表现（主考命题，每组2分钟，10%）（每5人一组，每组考核时间不超过18分钟） 舞蹈学 1.基本功（20%）2.技能技巧（20%）3.即兴表现（10%）4.舞蹈作品（50%）（每8人一组，每组考核时间不超过20分钟） 注意事项：1.报名方式：网上报名，现场确认。（须于规定时间登录招生信息网：jgxyzs.com，完成报名并打印报名表，粘贴照片，在规定时间办理交费、确认手续，参加考试。）2.报名考试费：150元/人/专业（方向）。3.广播电视编导和戏剧影视文学专业考试采用一套试卷，考生可兼报两个专业，只收取一个专业报名考试费。4.报名确认、考试地点为天津师范大学津沽学院（天津市西青区宾水西道393号，天津师范大学主校区），具体考试时间和地点以准考证为准。5.考试时，请务必持本人身份证和准考证入场。6.声乐表演和现代音乐表演的资格测试：乐理（笔试），听写（笔试），视唱，每科分值100分。资格测试成绩达合格线者，方可按专业考试成绩排队，否则视为专业考试不合格。笔试科目考试中途考生不得退场。所有演唱（奏）曲目均须背谱。钢伴由学院统一安排。7.舞蹈基本功考核时考生应着体操衣及舞袜，舞蹈作品考核时考生应着舞台表演服装。舞蹈作品需自备MP3格式伴奏音乐，乐曲在第一首。8.考试时，考官有权指令考生表演作品的全部或片段。录取原则：
凡报考我院的考生须专业课成绩合格，文化课成绩达到所在省划定的录取控制分数线，按照专业志愿优先的原则，采取以下录取方式：
1.视觉传达设计、环境设计：专业志愿优先，按照专业成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
2.数字媒体艺术、摄影、表演、音乐表演（声乐表演）、音乐表演（现代音乐表演）、舞蹈学：专业志愿优先，按照文化成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
3.戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导：专业志愿优先，外语单科成绩达到我院控制分数线（根据生源情况划定），按照文化成绩从高到低排名录取。
注：对于投档和录取有特殊规定的省份，执行省内规定。
复查：
新生入学后，我院在三个月内按照国家招生规定对其进行全面复查。复查合格者予以注册，取得学籍。复查不合格者，我院视情况予以处理，直至取消入学资格。
艺术类专业概况
2015年我院艺术类招生专业及方向共有11个：视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、摄影、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导、表演、音乐表演（声乐表演）、音乐表演（现代音乐表演）、舞蹈学。
学院建有形体房、排练厅、琴房、画室、播音室、演播室、摄影室、广播电视制作室、录音棚、非线性编辑机房等专业实验室，拥有摄影、摄像、非线性编辑、平面设计等的先进设备，为教学实践搭建了良好平台。
学院与天津电视台、天津电影制片厂、天津日报报业集团、天津教育报社、天津电视少儿艺术培训中心、天津人民艺术剧院、天津歌舞剧院等多家单位合作，建立实习、实践基地，为强化学生实践能力和提高学生综合素质提供了良好的平台。
学院艺术类专业及方向教育教学成果显著：艺术设计系学生参加“金驹奖”世界大学生摄影展、2014届平遥国际摄影大展、中国微信摄影大赛、2014年（第7届）中国大学生计算机设计大赛决赛、全国美育成果展、天津市大学生计算机应用能力竞赛等各级各类大赛，获奖50余项。戏剧影视文学专业学生参加“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛，获市级奖项3项；撰写的作品入围第十五届上海国际电影节；获首届“中影杯”天津大学生微电影节编剧奖；多部作品被天津电视台、天津电影制片厂等单位采用。播音与主持艺术专业学生拍摄的微电影作品入围第二十一届北京大学生电影节、第十五届原创影片大赛；微电影《余光》晋级全国第三届彩虹行动微电影大赛决赛，天津市仅两部作品晋级决赛；曾获天津市大学生文艺展演二等奖；赴泰国担任汉语教师志愿者，受到总理英拉接见。表演系注重对学生的专业技能的培养，成功举办毕业生音乐会、毕业大戏等数十场教学演出；学生参加各种比赛演出共获奖168项，其中全国性比赛获奖32项，天津市级比赛获奖134项；2010年代表津沽学院赴泰国进行文化交流与演出得到当地好评；2011年代表津沽学院参加天津市庆祝教师节文艺演出得到各级领导充分肯定；2013年有11名学生赴台湾的台北城市科技大学进行为期一个学期的专业交流学习；2013年有6名学生赴俄罗斯参加国际声乐比赛并获奖。
各专业简介
视觉传达设计专业
培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有广告策划与创意表达、平面设计与制作等专业技术能力，能够独立进行艺术设计实践，从事视觉传达及其相关领域设计及管理工作的专业人才。主要学习视觉传达设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外艺术设计领域的最新成就及发展动态,以艺术设计领域内的视觉信息传达为主要学习内容，接受艺术设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：本专业毕业生可在广告公司、专业设计公司、动画设计制作公司、影视传媒、各类出版社以及社会团体、企事业单位和教育教学等机构从事广告宣传、产品包装、商业展示、网络页面、标志商标、企业形象、影视动画等设计、制作、研究、教学及管理等方面的工作。
主要课程：基础课:素描、色彩、构成学、专业装饰图案、图形创意、字体与版式设计、摄影基础、计算机辅助设计、中外工艺美术史、世界近现代设计史、设计概论等；专业课:广告策划、广告文案、市场学、平面广告设计、包装设计、CIS设计、网络广告设计、展示设计、印刷设计、pop广告设计等。
环境设计专业
培养目标：本专业包含展示设计方向。培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有环境设计与施工制作等专业技术能力，能够独立进行设计实践，从事环境设计及其相关领域设计及管理工作的专业人才。主要学习环境设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外环境设计领域的最新成就及发展动态,接受环境设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：毕业生可以在装饰工程公司、商业展示公司、建筑与城市规划单位、专业设计公司、大型集团公司、企事业单位、科研和教学单位从事室内设计、景观设计、公共艺术设计、商业展示设计及相关专业研究、教学和管理工作。
主要课程：艺术概论、中外建筑史、构成学、人体工程学、透视学与建筑制图、施工材料与工程预算、园艺学、室内设计、环境景观设计、采光与照明设计、公共艺术设计、商业展示设计、计算机辅助设计等。
数字媒体艺术专业
培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具有数字媒体艺术思维、艺术创意能力、开发技能和项目组织、管理能力，能从事数字媒体艺术及管理工作，或能进行数字媒体设计、动画设计的应用型、复合型高级专门人才。
就业前景：本专业毕业生可在机关、学校、培训机构、电教馆、电视台、电影厂、广告公司、影视公司、传媒公司、动画公司、游戏公司、网络公司、服务公司、杂志社、报社和大中型企业等部门从事数字媒体产品设计、动画设计、开发与项目管理工作。
主要课程：造型基础、色彩基础、摄影基础、设计CAD、二维构成、三维构成、动漫造型基础、设计概论、数字媒体创意导论、动画艺术概论、图形设计、数字媒体艺术、动画角色设计、动画脚本设计、动画运动规律、动画场景设计、后期非线性编辑、DV创作、二维动画设计、三维动画设计、影视片头设计与制作、平面广告设计、影视广告设计与制作、游戏软件设计等。
摄影专业
培养目标：本专业培养具有广泛的科学文化知识和专业理论素养，具有较高艺术修养和较强审美能力，能够熟练从事影像创作及应用、生产及管理，能够在各类媒体、广告、网络、设计公司等从事相关工作的专业应用型人才。本专业具有较好的教学实验条件，其中专业摄影棚3间，内置多套专业灯具及相关设备；专业暗房2间，建立干湿作业区并配备多台专业放大机；数字暗房1间，拥有整套国内较为先进的图片输出设备，同时本专业还配置了大中型专业相机，为培养学生动手能力创造了良好的条件。
就业前景：毕业生适于广告公司、影视制作公司、报社、新闻出版社、婚纱影楼、文化宣传及其他相关事业单位，从事商业摄影、影视制作、电脑平面设计、新闻采访、宣传、自由撰稿等工作。
主要课程：美术基础、构成学、黑白暗房技术与制作、图片摄影造型、数字影像处理与输出、艺术概论、平面广告设计、观念摄影、广告摄影、人像摄影、新闻纪实摄影、摄影创作实践、影视节目制作、非线性编辑等。
戏剧影视文学专业
培养目标：本专业教师专业素质过硬、教学质量优秀，旨在培养掌握戏剧、影视创作的基本理论和剧本创作的基本技能的，具有良好的文化素质和影视艺术鉴赏能力的复合型、创新性人才，并为进一步深造打下基础。
就业前景：毕业生能够在电视台、电影厂、剧院、影视公司、广告公司、文化馆、网站、中小学等和影视相关学科领域从事创意策划、创作、研究、教学等方面工作。
主要课程：影视作品分析、视听语言、外国电影发展史、中外经典剧作导读、中外戏剧史、中国电影发展史、编剧概论、电影剧本写作、导演艺术基础等。
播音与主持艺术专业
培养目标：本专业根据广播电视等大众传播及文化市场、新闻、公关活动等对主持人的需求，培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学的基本理论，以及政治、经济、社会、艺术、美学等多学科知识，以有声语言运用为特长，具有广播电视播音与节目主持基本能力和广播电视新闻采访写作、节目编辑制作能力以及组织策划、传播沟通、现场主持等专业技能的应用型人才。本专业下设广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向。
就业前景：根据不同的专业培养方向毕业生可在广播电台、电视台及现代传媒机构（数字广播电视、网上视频、广播电视媒体运营公司等）从事播音、主持或承担采编播一体化工作，也可从事与有声语言相关的大众传播、配音、演艺、教学以及政府和企事业单位、基层社区文化事业、会展、促销、旅游、婚庆等主持或代言等工作。
主要课程：播音与主持艺术概论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、播音文体与语体、节目主持艺术、文艺作品演播、即兴口语表达、新闻理论、传播学、电视摄像基础、非线性编辑、电视节目制作、广播播音与主持、电视播音与主持、影视剧配音、电视片解说、表演基础、形体塑造、民俗学、公共关系学、演讲与口才、涉外交际礼仪、中国文化与礼仪等。
广播电视编导专业
培养目标：本专业根据广播电视事业发展的趋势，针对广播电视及其他媒体机构、影视节目制作公司，特别是网络视频、网络手机等新媒体环境的需要，旨在培养具备广播电视节目编导专业理论知识与技能，较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计以及宣传、管理工作的专业应用型人才。
就业前景：本专业设“专题片编导”和“电视编辑”两个专业方向。学生可以根据确定的发展方向选读其中的课程，以便灵活适应学生的不同发展要求。前者侧重专题片、纪录片的创作；后者侧重电视节目制作的后期编辑。二者皆可从事广播电视及网络媒体机构、影视节目制作公司、广告创意公司等相关工作。
主要课程：广播电视传播概论、广播电视编导、广播电视栏目与频道策划、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术学概论系列。电视节目导播、广播文艺节目编导、广播剧、电视晚会编导、广播电视音乐节目编导等。
表演专业
培养目标：本专业主要面向影视文化发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养，掌握扎实的具备话剧或影视表演等表演艺术基础知识、基本理论、基本技能和较强的实践应用能力；培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能在荧屏、舞台和话筒前完成不同人物形象创作或能在文化艺术行业从事管理工作的应用型人才。
就业前景：文化艺术表演行业：电影、电视剧、话剧中的演员、配音演员、文化艺术团体、电台、电视台从事主持人和相关的管理工作；企事业：在广告、文化传媒、音像制作、公关礼仪、秘书、旅游导游等行业中从事工作；教育行业：中、小学、幼儿园和培训机构从事表演教师工作。
主要课程：包括戏剧影视表演基础训练、台词训练、声乐训练、形体训练、话剧（含音乐剧）多幕剧排练、影视镜头表演、语言发声及合唱、舞蹈训练、戏剧概论、戏剧史、戏剧表演基础理论、电影发展简史。影视戏曲作品赏析、视听语言、导演基础、译制片配音、动画片配音等。
音乐表演（声乐表演）专业
培养目标：本专业培养具备声乐表演方向所规定的基本知识和能力，掌握扎实的声乐演唱技能和较强的实践应用能力。坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事声乐演唱、教学的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。
就业前景：文化艺术表演行业：文化艺术表演团体、乐队（乐团）成员、公司签约歌手、音乐人和音乐组合等；企事业：在广告、文化传媒、音像制作、公关礼仪、电台电视台、音乐导演与编辑等行业中从事工作；教育行业：中、小学、幼儿园和培训机构从事教师工作。
主要课程：声乐演唱、重唱、合唱、钢琴、乐理、视唱练耳、中西音乐史、声乐学基础理论、艺术指导、和声、复调、曲式等。
音乐表演（现代音乐表演）专业
培养目标：本专业主要面向现代音乐文化发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养，掌握较扎实具有传统音乐和现代音乐基础知识、基本理论、基本技能和较强的实践应用能力；培养德才兼备，身心健康，并具备现代音乐表演艺术实践能力、具有不断进取的意识和创新精神和一定发展基础的应用型艺术人才。
就业前景：文化艺术、表演等行业：如文化艺术表演团体、文化公司；教育行业：如中小学、青少年培训机构；企事业单位：如电台、电视台、文化媒体公司、音乐制作发行公司、个人音乐工作室等，从事乐手、音乐人、小型乐团指挥、音乐导演、现代音像编辑、音乐教员等与本专业有关的工作。
主要课程: 基本乐理、钢琴基础、视唱练耳、中西方音乐史、民歌概论、和声、曲式分析，复调、音乐欣赏，流行音乐作曲、现代音乐配器、指挥、器乐演奏、重奏、合奏等。
舞蹈学专业
培养目标：本专业主要面向舞蹈教育及舞蹈编导人才发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养。掌握扎实的具备舞蹈教育，舞蹈编导等舞蹈艺术的基础知识、基本理论、基本技能。具备现代舞蹈教育的科学理念和舞蹈创作能力，以及较强的实践应用能力。培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能适应各级各类机关、企事业单位、各中小学校，托幼机构，文化艺术团体的需要，及群众文化宣传与舞蹈基础教育等多方面的应用型人才。
就业前景：教育行业：中小学艺术教员、青少年舞蹈培训机构等；文化艺术表演行业：文化艺术表演团队、舞蹈编导、舞蹈演员等。
主要课程: 舞蹈概论、中国舞蹈史、欧美芭蕾舞史、中外传统舞蹈文化、舞蹈鉴赏与批评、舞蹈教育学、舞蹈心理学、舞蹈训练学、舞蹈基础训练等。
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