白居易的琵琶行范文

导语：如何才能写好一篇白居易的琵琶行，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、《琵琶行》中对于音乐效果的把握

琵琶是由历史的曲项琵琶与直项琵琶发展而来，根据有关资料的记载，直项琵琶在我国出现的时间是最早的，在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶则发展成为主要的演奏乐器，有效的推动了盛唐歌舞艺术的发展。

白居易在《琵琶行》的创作中很好的把握住了音乐效果，从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”这句中即可看出琵琶女丰富的情感，要演奏出美好的音乐，必须要具有深刻的情感，一首音乐如果失去了感情就等于失去了生命。这句话更是为后续琵琶女的演奏奠定好了基础。琵琶女将自己的情感融入音乐演奏中，利用各种手法将自己的情思化为琵琶语。诗人在琵琶女的歌曲中了解到了她的情思与惆怅，在演奏戛然而止时，诗人并未觉得不妥，反而觉得“此时无声胜有声”，在琵琶女演奏完成后，听者还沉醉在她动人的演奏中，极力的来体会其中蕴含的深刻情思。音乐是有声的，无声是一个短暂的存在，这种短暂的存在让作品中蕴含出独特的韵味，在声音戛然而止之后，听众可以顺着琵琶女的演奏思绪来分析其中的情思，这种无声很好的表达出了音乐没有的东西。在音乐戛然而止之后，很多听众认为演奏已经结束了，但是其实又“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣……”，节奏刚劲急促，情绪饱满，表现出了琵琶女对现实与命运的愤懑，满腹的忧愁宣泄而出，这是琵琶女的心碎声，也是白居易内心的悲愤。

除此之外，《琵琶行》中还有大量的环境描写，给读者营造出了身临其境的效果，月下降水茫茫，船中寂静，水面弥漫着精妙的琵琶声，一种悲凉的情愫从中而生，引发了在座每一个听众的共鸣。作者描述到：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，这不仅形象的表达出了音乐演奏的效果，还衬托出了诗人的真情实感。

二、《琵琶行》中对于音乐形象的描写

在《琵琶行》中，白居易灵活的应用文学语言来捕捉出了音乐形象，这让读者深刻的体会到了作者营造的意境，仿佛听到了琵琶女的奏乐声，同时，白居易还采用了不同的表现手法让音乐形象变得具体、形象，其中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”深刻的表现出了不同旋律的交错，大弦节奏磅礴，小弦幽细深沉，从视觉、听觉等角度表达出了形象深刻的音乐形象。在曲调的变化之下，又出现了幽咽与间关之声，诗人用抽象深刻的方式将日常生活的声音形象的表达了出来，这种生动、通俗的语言深刻的表达出了文章的意蕴。

此外，在作品中，还应用了大量的叠字叠词以及双声叠韵词，这些词语让诗歌的音韵、声调、旋律上都达到了十分和谐的境界，有效的突出了诗歌中蕴含的美感，实现听众与表演者情感的完美结合。

琵琶女最然有精湛的技艺，但是想要有效打动听者，仅仅只有精湛的记忆是不够的，演奏者必须要具有饱满的感情以及丰富的人生经历才能够将自己的真实情感倾注到乐器的演奏中，这样才能够达到情感与音乐的完美结合，才能够让作品具有生命。《琵琶行》中作者描写了千变万化的音乐形象，这也从一个层面反映出白居易过人的音乐才华与文学素养。

白居易不均热爱奏乐、赏乐，在评乐与品乐方面也有着极高的造诣，从他在音乐评论中表现而来的美学思想就可以窥见一斑。在聆听琵琶女的演奏时，她可以从中听出琵琶女的心情，且发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的共鸣，这就表达出了作者对于自己人生境遇的哀思。

三、《琵琶行》中音乐意境的营造

音乐是一种跳动的音符，也是流动的声音，通过节奏、音高与速度的变化可以表现出演奏者的情绪变化，从古到今，很少有文学作品应用音乐来表达意境，但是《琵琶行》就很好的将听觉抽象为一种视觉的形象，表达出了音乐的连续性与过程性。

《琵琶行》中还营造出了一种完美的音乐意境，如“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂缓”，这就为读者营造出了一个唯美的境界。在这种美轮美奂的声音中读者可以体会到婉转的鸟叫声以及冰层下水的流动声。

琵琶声像泉水一样突然变得冷涩，逐渐的失去声音，诗人用自己深厚的音乐与文学功底来表现出这种醉人的音乐意境，“滑”字与“涩”字表现出了音乐美。

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1、《琵琶行》的主旨是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”白居易以琵琶女的悲惨身世，表达了诗人对动荡社会与炎凉世态的感叹，同时也表达了诗人自身失意的感慨以及他对不幸者命运的同情，抒发心中沉痛的心绪。

2、作者简介：白居易（772～846），字乐天，晚年又号称香山居士，河南郑州新郑人，是我国唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易祖籍山西、陕西、出生于河南郑州新郑，葬于洛阳。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。

（来源：文章屋网 ）

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[关键词] 白居易；音乐思想；感情

白居易，唐朝伟大的现实主义诗人。他一生流传于世的诗作有2800余首，其中与音乐有关的有近700首。诗中对各种音乐要素理解透彻，描写细致。同时，这些篇章也是极为珍贵的音乐文化遗产。

一、白居易与乐器

白居易酷爱鼓琴并善弹之。正如他在《好弹琴》中所云：“本性好丝桐”，“一声来耳里，万事离心中。”又云：“七弦为益友，两耳是知音”（《船夜援琴》）。琴成为他赖以寄托、抒怀的精神支柱：“将何慰幽独，赖此北窗琴。”（《阴雨》）在诗人的心目中，除读书弹琴外，别无所求。在《履道新居》中写着：“琴书中有得，衣食外何求。”

白居易不仅爱琴，而且弹得一手好琴。“自觉弦指下，不是寻常声”（《寄崔少监》）。在他家中还专门建造了一个琴亭，为弹琴会友所用。他最喜爱的琴是“博陵崔晦叔所与”，其“韵甚清”。

琵琶也是白居易的喜爱，一首《琵琶行》更是将音乐的美妙与文学的意境相融合得妙绝入神。诗人在《听曹刚琵琶兼示重莲》中写道：“拨拨弦弦意不同，胡啼番语两玲珑。谁能截的曹刚手，插向重帘衣袖中。”对“胡啼”“番语”和胡人曹刚弹琵琶的高超技巧大加赞赏。诗人在《云和》诗中写道：“非琴非瑟也非筝，拨柱推弦调未成。欲散白头千万恨，只消红袖两三声。”首句“非琴非瑟也非筝”就是指琵琶，“云和”为阳刚神灵之象征，从题名“云和”及诗意来看，诗人“散恨”不寄托神明，不寄托宗教，而只用美丽的女子弹“两三声”琵琶，即可消除一切烦恼——“千万恨”，可见诗人对音乐的独特见解和对琵琶的钟爱。

除琴、琵琶之外，白居易对筝、筚篥、芦管等都有研究。诗人在音乐方面可谓有着深厚功底，这显然与他平日对乐器的了解和思考有密切的关系，所以才能将音乐和文学结合得水融，恰如其分。

二、从《琵琶行》看音乐在白诗中的表现

白居易的《琵琶行》历来为人们所称道，被认为是中国诗史上写音乐的最为杰出的一首，其写作技巧非常高妙。它把弹奏者起伏跌宕的思绪贯穿于演奏始终，使其音乐内容具有明确的主题。写演奏时边写指法技巧，边写奏出的乐音。写乐音，使用了各种手法：不仅以视觉比听觉，而且以听觉比听觉，强化了音乐的形象；有时同时摹写几种乐音，视觉与听觉同时显露，使人耳不暇接；在摹写乐音时，还注意把描写的手法与诗歌的音韵相配合，从而描绘出一个个优美动人的意境；在演奏中旋律不断发生着变化，无论是高亢还是低沉，无论是流利还是涩滞，都能各尽其妙。演奏过程也起伏多变：由低音入又渐入低潮，最后陡然转入，在中戛然而止。曲终时再用侧面描写，以烘托其效果，在音乐描写方面，此诗确实达到一个时代的高峰。

首先，作者从“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，这一环境气氛的烘托开始，在寂静的江面上忽然乐声由远而近，划破夜空，把“醉不成欢惨将别”的哀伤推引出来，“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，这是诗人情绪与整个环境气氛的转折点。此时，江船、江水以及人都出现了一种静止状态，表现一种宁静之美。接着琵琶声出现，有了“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”的句子。这表现了琵琶女在低沉幽咽的音调中，哀伤到极致，为后来琵琶女的愁恨迸发埋下伏笔。此时，江上的一切都是凝固的，而唯一留下的空间就是让读者去无限想象琵琶女细腻的内心活动。这种休止符的运用，将虚实相间的表现手法发挥的惟妙惟肖，用无声托有声，用休止强调乐曲效果，也突出了音乐的主题。接着，在情绪不断高涨之后，音乐达到了极点，琵琶女的叙述变成了对社会不平的一曲控诉！这控诉势如“银瓶乍破”，又如“水浆迸发”，当演奏者与听众心潮澎湃达到极点之后，“四弦一声如裂帛”，并在最处，琵琶声戛然而止。此时，“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，诗人第二次正面描写休止，再次将听众引入到悲伤的环境中去。

节奏的变化又是作者内心变化引起观众共鸣的又一亮点。起先，整个环境气氛很平静，节奏平稳。接着，“轻拢慢捻抹复挑”，似乎是带有吟诵式的散板，节奏自由轻快，抒发琵琶女的感叹，把人们带入一个可以自由想象的空间，紧接着就“急雨”如“私雨”，“大珠小珠落玉盘”，随着情感的触发，节奏在急板和慢板之中交替。在平稳的慢板中，我们似乎可以看到琵琶女在慢慢倾诉，保持了悲怨的感情基调。在一个无声的休止之后，节奏骤变，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，急切的快板将乐曲推向。琵琶女的哀怨与诗人内心的感伤，势如汹涌波涛，一发不可收拾。这种节奏变换，使描述充满了动态效应，赋予了诗句以音乐形象的具体化表现。

白居易大诗人用丰富、传神、生动、准确和形象比喻，将自己对音乐的深刻领悟和独特见解表达出来，引人入胜，耐人寻味。他肯定了音乐的社会作用，强调了音乐内容的重要性。今天，白居易已成为世界上的著名诗人之一，他的诗歌甚至已被翻译成各种外文，在各国人民中间享有盛誉。他的不朽作品和音乐理论，无论在文学史或音乐发展史上都留下光辉灿烂的一页。

参考文献：

[1]崔颖.浅谈《琵琶行》的艺术美[J].职业.2009（12）

[2]吴加才.论白居易的诗歌理论[J].扬州教育学院学报.2005（04）

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一.白居易的迁谪恨

序文中说“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意”，但白居易“出官二年”，果真“恬然自安”吗？我们可以从《琵琶行》这首诗中找到完全相反的信息。

首先，诗人开篇即渲染了一幅清秋冷月夜送友人惨别的凄凉情景。“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，在空旷寂寥之景中寄予了失意怅惘、冷寂孤苦之情。在这里我们看到的不是“恬然自安”的诗人，而是“元和十年，予左迁九江郡司马”后悲凉酸楚、飘零孤苦的迁客形象。其次，“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”，说明在琵琶女自叙身世以前，琵琶曲已经引发了诗人强烈的情感共鸣，而且这种情感不是欢乐的、安适的，而是包含了诸多人生感慨的“叹息”，说明在遇到琵琶女之前，诗人已经郁积了浓烈的悲情，只不过是被琵琶女触发了而已。最后，“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。”从诗人对自己被贬之后生活的自叙中，我们看到的是卧病、苦闷、怨恨、悲切、孤苦的诗人形象。

我们也可以以诗证诗，从诗人被贬后所做的其他诗词来看。比如元和十年八月作《初贬官过望秦岭》：草草辞家忧后事，迟迟去国问前途。望秦岭上回头立，无限秋风吹白须。元和十一年作《端居咏怀》：贾生俟罪心相似，张翰思归事不如。斜日早知惊鹏鸟，秋风悔不忆鲈鱼。胸襟曾贮匡时策，怀袖犹残谏猎书。从此万缘都摆落，欲携妻子买山居。这些诗，让我们清晰地发现，诗人被贬之后情感是愤懑抑郁悲苦的，诗人说“予出官二年，恬然自安”，这显然只是自我安慰，或者说是深意隐忍，王汝弼在《白居易》选集中认为“乃白氏故作镇定之语，非其本心”。

对于被贬，诗人并不能“恬然自安”，而是有着浓烈的怨情恨意，那我们就不得不去探究诗人的被贬原因。

据《旧唐书・白居易传》记载：“十年七月，盗杀宰相武元衡，居易首上疏论其冤，急请捕贼以雪国耻。宰相以宫官非谏职，不当先谏官言事。会有素恶居易者，掎摭居易，言浮华无行，其母因看花堕井而死，而居易作《赏花》及《新井》诗，甚伤名教，不宜置彼周行。执政方恶其言事，奏贬为江表刺史。诏出，中书舍人王涯上疏论之，言居易所犯状迹，不宜治郡，追诏授江州司马。”梳理白居易被贬为江州司马的原因：一越职言事，二不孝，三有人落井下石。而追究根源，宰相被杀，忠臣见黜，显然是朝败，唐朝衰落的象征。诗人首先承担的是自我个体的迁谪之痛，而更深层面，是个体命运在一个朝代的衰微中的无可奈何。

二.琵琶女的沦落苦

琵琶女自叙身世后，白居易抒发了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。如果说白居易的沦落是由一个位高权重的京官变成了卧病浔阳的迁客；那么琵琶女的沦落就是由一位色艺双绝纵情欢乐的京倡变成了年老色衰落寞失意的商妇。但很多同学对琵琶女的失意心态不理解，认为她年老色衰之后能嫁给一个商人，也是一件幸事，应该满足。那么琵琶女嫁给商人到底是幸还是不幸？她的沦落憔悴根源是什么？

这里，我们必须弄清楚唐代倡伎的身份地位。关书敏《唐代教坊妇女生活简述》记载：

皇帝为了享乐，把大量的艺伎征入教坊，然而当国家财政困难的时候首先即克扣她们的粮饷。……当宫廷到了不能养活她们的地步时，只有同意她们对外营业。开始，“凡朝士宴聚”，“新进士设筵顾吏”，便出资请她们表演和伴饮。后来，京中那些纨绔子弟饮酒作乐，也少不了叫她们来歌舞助兴。……教坊由仅为皇帝服务，发展成为同时也为朝臣和富豪子弟服务，这不能不说是教坊的一个巨大变化，皇帝虽然不愿意这样，但是国库的逐渐空虚，使皇帝无可奈何。

唐朝末年，统治者越来越重色而轻艺，随着时间的流逝，教坊妇女们人老珠黄，便被统治者厌弃了，由能歌善舞的艺伎，变成了宫中的杂役，陷入了十分悲凉的境地。……随着唐朝的不断衰败，统治者把一部分教坊妇女放出了宫禁，她们中有相当一部分感到无法摆脱人间的蹂躏，只有作了出家的选择。……教坊中放出的妇女，多数是靠卖艺为生，有的嫁人为妇，也有的靠卖艺和卖身两者度日。这时的教坊妇女生活更加无着落了。

……

唐教坊妇女由献技，到卖艺，再到卖身的历史，便是唐王朝由盛到衰的历史。

结合资料，再结合文本的相关内容“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”，我们细加分析，琵琶女落寞失意，表面原因是“商人重利轻别离”，但深层在“弟走从军阿姨死”所交代的社会背景上：元和五年用兵藩镇，国库窘迫，权令断乐。联系杜甫的诗《江南逢李龟年》，它以李龟年这一位宫廷歌唱家的颠沛流离反映了时代的由盛而衰，世运的由治而乱。那么琵琶女的漂沦憔悴根源自然也在朝代的衰微败落和统治者及世人的重色轻艺上。

三.琵琶曲中的知音情

《琵琶行》享誉盛名，很重要的原因是其出色的音乐描写。我们需要鉴赏比喻、摹声、以有形写无形等等技巧，我们也应该把握三次写琵琶女的演奏，正面与侧面描写相结合，突出琵琶女演奏技巧的高超，对丰富人物形象，增添人物命运悲剧意味的作用。但我们更应看到，琵琶曲是作者与琵琶女情感沟通的桥梁，细品琵琶曲中的情感是深入理解文本的关键。

诗歌三次写到琵琶女的演奏，以第二次写得最为详尽。从旋律上看，先是如急雨、如私语、如珠落玉盘的大弦小弦之声，清脆圆润；再是“莺滑花底”“泉凝冰下”，轻快流畅的旋律很快向着低沉凝滞转变，逐渐至凝绝无声的状态；而最后“银瓶乍破”“铁骑突出”，进入高亢激越的状态。这样的旋律在听者白居易耳中，他所听到的情感是有选择倾向的。琵琶女一起手，白居易就听到了“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意”“说尽心中无限事”；于“间关莺语花底滑”，这样美妙的琵琶声诗人没有什么感受，而于“凝绝不通声暂歇”的无声处，作者却感受到了“别有幽愁暗恨生”。所以说，没有欣赏就没有音乐，琵琶女是带着自己的身世遭遇、人生沧桑演奏的，白居易是处于被贬谪异乡、孤苦失意的境遇下去聆听音乐的。乐曲本身或许并不悲凄哀婉，因为我想，一个“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的历经人间冷暖沧桑的乐伎绝不会在初识的男人面前就打算倾诉自己的身世。只是弹者和听者的遭遇情感如此相似，两人又都有着卓绝的音乐造诣，所以白居易透过旋律的表层直抵内心，在琵琶女的乐曲声中演绎了身世的“漂沦憔悴”。

接下去一段直接写琵琶女自叙身世，却省略了白居易的问。因为白居易怎么问的其实已藏在小序“铮铮然有京都之声”中，藏在听曲的“不得意”“无限事”“幽愁暗恨”中。诗人沿着乐曲一步一步走向了琵琶女，一直走进了琵琶女的心灵深处，于是才有了两人敞开心扉的倾诉。如果说琵琶女的第二次弹奏，对自我的情感是克制的、是有所掩饰的，那么“感我此言良久立，却坐促弦弦转急，凄凄不似向前声”的第三次演奏就完全放开了，在知音之感中尽情倾泻了对命运不公的怨恨，让乐曲负载起两种曲折的人生，一种沉重的命运。

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出示《琵琶行》相关图片，图片内容是“满座重闻皆掩泣”，让学生根据课文诗句识别。

问：可不可以把图片中的青衫白居易换成穿红袍的白居易？

答：不可以。唐代四、五品的官员穿红袍，八品九品官穿青衫，而白居易只是个从九品的散官，闲职一个。他由红袍变青衫的经历正反映了本诗的写作背景：因武元衡事件被贬九江。

白居易在九江偶遇琵琶女，听其弹奏，听其倾诉，竟感慨万千，产生了强烈的心灵共鸣，可见他是动了“情”。他的“情”迸发出来，就成了千古名句――“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

无情不成诗 ，鉴赏诗歌的根本就是鉴赏诗歌的情感。那么白居易在《琵琶行》中宣泄的情感是怎样的呢？ 今天，就让我们一起走进 大诗人白居易的心灵世界，去倾听他那“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的千年一叹吧！

二、 整体感知诗文

问题：概括各段大意。

提示：全诗按时间顺序分为五段：

1.江头送客闻琵琶。

2.江上聆听琵琶曲：邀见歌女；演奏名曲；听者陶醉。

3.歌女倾诉身世苦：少年欢乐；晚年凄凉；悲苦心境。

4.同病相怜伤迁谪。

5.重闻琵琶青衫湿。

三、根据诗中叙事把握作品思想情感

问题：诗中主要写了琵琶女和诗人自己这两个人物形象，这两个人物各有着怎样的人生经历？ 通过他们的人生经历我们是否能品味出诗中的情感主旨呢？

1.首先看琵琶女的人生可以分为几个阶段，情感变化如何。根据课文内容概括。

琵琶女：

第一阶段：貌美艺高，欢乐得意。

第二阶段：年老色衰，独守空房。

情感由欢乐转为悲伤。

2.学生单独诵读，要求读出由欢乐到悲伤的情感变化。

3.如果把诗人的人生经历也分为两个阶段，试根据课文内容概括。

提示：根据课文内容概括第二阶段的生活，再根据第二阶段的生活联系背景及曾穿红袍的介绍推想第一阶段生活。

第一阶段：位高名重，诗酒相娱。

第二阶段：谪居卧病，地僻无友。

4.思考：根据这两个人的经历品味“同是天涯沦落人”的主旨。

小结：琵琶女从京城流落到九江，她心中充满了对悲苦命运的幽怨和愤懑；白居易从京城被赶到九江，他的感慨中同样充满了幽怨和愤懑。两个同样幽怨愤懑的人，自然容易心灵相通，同病相怜，自然就有了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。

所以，把握了叙事中人物的命运就把握了诗歌的情感。

四、根据音乐描写品味人物情感

1.问题：这两个命运相同但却素不相识的人是因为什么坐到了一桌宴席上的呢？

提示：琵琶声 （音乐）。

2.问题：这段音乐的旋律有什么特点？ 反映了琵琶女怎样的心情变化？结合表1思考。

3.问题：琵琶女为什么会有这样的旋律和心情变化？

提示：这与她的人生经历有关。“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”;“间关莺语花底滑”。这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒缓。而“大珠小珠落玉盘”更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。

然而，好景不长，时光不再。“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，琵琶女怎不肝肠寸断？所以旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”(由于心情沉痛，越来越低沉，以至于停顿)，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中……

最后，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”。这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。这是愤激的哀号，更是对不公平社会现实和命运的抗争！

4.问题：试仿照上一个小结的形式，从琵琶女弹奏音乐的效果和诗人听音乐的感受两方面做一小结，品味出这段音乐描写是如何揭示主旨的。

小结：琵琶女用音乐宣泄了自己的欢乐与悲伤，白居易从音乐中听出了命运的坎坷悲伤。不需要语言，音乐沟通了两人同样的伤怀，这种心心相通不正是高山流水般的知音之感吗？这叫诗人怎样不感叹一声“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”！

四、结语

一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，因为音乐，让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事――诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走着，一路洒下两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。

最后用一首诗作结：

人生难得一知己，千古知音最难觅。伯牙操琴遇子期，高山流水韵依依。

篇6

曾经沧海难为水，

除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，

半缘修道半缘君。

元稹其人，据说人品实在让人不敢恭维。但这首诗写的真好，语句优美，情真意切，发人深思，回味无穷。相传，这首诗是元稹为亡妻韦氏所作，也有为一早年所爱女子而作之说。文如其人，这话大约是对的。大奸大恶之徒尚有良心发现的时候，何况元稹呢？其实，我想说的是另一个人。

元稹有个好朋友，叫白居易。此二人或许都为彼此最好的朋友。说起白居易，略懂中国文学的人都知道此人。中国诗歌在唐朝，唐朝诗歌在三人，白就是其中之一。他的作品，我们比较熟悉的有《卖炭翁》、《琵琶行》、《长恨歌》、《赋得古原草送别》、《忆江南》等等。早年的他，抨击时政，痛责弊端，关心民间疾苦，同情老夫。言为心声，他的一些作品也很好的反映了这一点。《卖炭翁》中的“可怜身上衣正单，心忧炭贱怨天寒”到《琵琶行》中的“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”的确，青年盛年时的他，是这般说的，也是这般想的，更是这般做的。为此，他被贬谪到当时的莽荒之地，甚至几遇杀身之祸。这时的他，无疑是高尚的伟大的。

但一腔热血毕竟有消逝的一天，几经宦海沉浮的白居易终于人到中年、晚年了。这时的他，圆滑了，沉默了，世故了，闲散了，也无聊了无耻了。晚年的白居易，狎妓无度，骄奢逸，不以为耻，反而沾沾自喜，炫耀于人前。一个白须皱面的老头，竟然常常说二十往上的女子已太老太无味。他蓄养着大批歌伎，供他玩乐，还卖出他以为老的买进更年轻的。（这些事，我是从旧闻报纸上看到的，当时，我真的不愿意相信）

篇7

关键词：琵琶行；音效美；音律美；音韵美

中国古代诗歌的广阔世界有如四季般绚丽斑斓；白居易的《琵琶行》正如一支奇葩绽放出无限光彩。中国古代描写音乐，或侧重描绘演奏效果，如“声动梁尘”“响振林木”； 或运用比喻加以渲染，如“累累乎如贯珠”，“昆山玉碎凤凰叫”；或突出演奏时的环境气氛，如 “露脚斜飞湿寒兔”。而白居易的《琵琶行》，集歌女动作、音调变化、演奏场景、当时环境、人物情感于一身的诗歌并不多见，其展现的音乐世界更是美不胜收、令人叹为观止。笔者拟就对许渊冲和杨宪益、戴乃迭的英译本进行比较，讨论两种译本所呈现的余音袅袅，不绝于耳的音乐世界。

一、融情寓乐：《琵琶行》的音效美

《琵琶行》一诗中，主人公三次听乐，三次感受不同的音乐效果。开篇沉浸在主客惜别的悲凉气氛中，当作者 “忽闻水上琵琶声”时一下子就被迷人的乐声所吸引。再次听乐是歌女出场弹奏，“东船西舫悄无言”，寂静的环境衬托出乐声的迷人。第三次听乐，仍由歌女演奏，“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣”作者将乐声、听众及听众的情绪一层层递进深入的描绘，表达了乐声的效果感人。三次听乐，三次感受。无意听之为之惊，倾心听之为之迷，醉心听之为之感，可谓惊人、迷人、感人。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

许译文：Silence reigned left and right of the boat，east and west; We saw but autumn moon white in the river’s breast.

杨、戴译文：Right and left of the boat all is silence- We see only the autumn moon，silver in midstream.

此句写琵琶曲的演奏效果。演奏结束，万籁俱寂，众人都沉浸在美妙的音乐里，难以自拔。杨、戴将“悄无言”译为“all is silence”，似归纳总结，略显平淡。在“江心秋月白”这一景观的表达上，杨、戴直译“江心”为“midstream”，无甚特别之处，但将“白”则意译为“silver” 不仅将白的意思表露无遗，也暗含冰冷的气氛，与月亮发光的现象相吻合，同时也揭示了琵琶女的悲凉处境。与之相较，许译文将“东船西舫”译作“left and right of the boat，east and west”，景物涵盖四面八方，目之所及，尽在其中。“悄无言”以silence为主语，再辅之一谓语动词reign，语意隽永，耐人寻味。“江心”译作“river’s breast”，让人不禁联想到明月倒映在江水的同时，也印在诗人的心里。景、情、乐相互交融，更加突显音乐的美妙。

二、以声喻声：《琵琶行》的音律美

音乐诉诸听觉，听之有声，视之无形，无限美妙尽显在指尖。《琵琶行》中描写音乐擅长以声喻声，即用熟悉的音响来比喻乐声。作者用诗的语言，正面集中描写了琵琶乐曲的起伏变换过程。诗中琵琶声音跌宕起伏，变幻莫测，或粗重急骤，或轻细委婉，或清脆圆润，或婉转流畅，或高亢激昂，或低回呜咽，或轻或重，或快或慢，声音间层次分明，音调上区别明显，热闹而不紊乱，复杂而有层次，令人应接不暇，就如刘勰所言，“寂然凝率，思接千载；悄焉动容，视通万里”，音乐的美妙绝伦可见一斑。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

许译文：The thick strings loudly thrummed like the pattering rain; The fine strings softly tinkled in a murmuring strain. When mingling loud and soft notes were together played，You heard large and small pearls cascade on plate of jade.

杨、戴译文：The high notes wail like pelting rain，The low notes whisper like soft confidences; Wailing and whispering interweave ，like pearls large and small cascading on a plate of jade.

这两句诗描写音乐的形象，使用“嘈嘈”、“切切”等拟声词使诗歌更富韵律；使用精妙的比喻使诗歌更具穿透力，比如用“急雨”比作乐声的繁密，用“私语”比作乐声的幽细，并将其形象的比拟为“珠落玉盘”，把抽象难摹的音乐描绘成触之有体，视之见形，听之有声的具体实象，使人如临其境，如闻其声。杨、戴将“嘈嘈”、“切切”两个拟声词译为动词“wail”和“whisper”，略显单薄；将“急雨”和“私语”译为“pelting rain”和“soft confidences”，pelting一词形容雨大之极的状态十分准确，但却缺少动态美感；将“嘈嘈切切”译为“wailing and whispering”押头韵，对仗工整。通读一遍，此译文忠实、准确有余，而意蕴却有所欠缺。而许译文则相应的把“嘈嘈”和“切切”译为动词词组“loudly thrummed”和“softly tinkled”，将难以言传的语言声音之美形象化，使音乐更有张力；把“急雨”和“私语”译为“pattering rain”和“murmuring strain”， patter一词将大雨滂沱的气势以及“珠落玉盘”的霹雳啪嗒声也一并写活了，虚实相映，动静相宜，听觉与视觉相辉映。

三、以诗入诗：《琵琶行》的音韵美

“音美”对诗歌翻译十分重要。诗的音乐性，是和意义、意像、比喻等一样，成为诗人传达诗意的一种重要手段，因此翻译诗歌应尽量传达出原诗的“音美”。而诗的音乐性，最主要表现在押韵上。许渊冲认为：“翻译唐诗即使百分之百地表达了‘意美’，如果没有押韵，也不能保持原诗的风格和情趣。”但由于中英两种语言在语音和语调上有着本质的区别，汉语是声调语言，而英语则是重音语言，所以在保持原诗韵律时，不可强求原诗韵律和译文韵律的一一对应，而应注意译语韵律的优势再现原诗的“音美”。

对音、形问题，许渊冲用形象的语言解释道：“以诗体译诗好比把兰陵美酒换成白兰地，虽然酒味不同，但多少还是酒；以散体译诗就好像把酒换成了白开水，白开水虽然可以解渴，但在人们需要高级精神饮料的时候，白开水就不能满足人们的欲望了。”诗歌翻译，既要做到不因韵害意，又要做到无凑韵之嫌。如果译诗能真正符合“三美”的要求，实现“三美”有机统一，这样的译诗就达到了诗歌翻译的最高境界――传神。

1.巧用头韵

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

许译文：The thick strings loudly thrummed like the pattering rain; The fine strings softly tinkled in a murmuring strain. When mingling loud and soft notes were together played，You heard large and small pearls cascade on plate of jade.

杨、戴译文：The high notes wail like pelting rain，The low notes whisper like soft confidences; Wailing and whispering interweave ，like pearls large and small cascading on a plate of jade.

两个译本都能体现出原诗的音韵之美。但许用m音表达出厚重的质感，用s头韵体现轻盈的质感，实则更为精妙。译者根据英文发音的特质体现出与原文相类似的效果。

2.使用尾韵

尾韵是最重要的，也称为韵脚，指的是词尾音素重复，如till 和still，在诗行的末尾押韵。许译文的精妙之处在于译文的整体与原诗在韵脚、音部及句数上基本保持一致，这种内容与风格高度协调一致的译文实属难得。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

许译文：Deep in the night I dreams of happy bygone years，

And woke to find my rouged face crisscrossed with tears.

杨、戴译文：All late at night，dreaming of her girlhood，

She cries in her sleep，staining her rouged cheeks with tears.

原诗讲述歌女回忆儿时不幸遭遇时的悲伤心情，经历时间有多长，伤心就有多久，泪水也止不住地一直流。许渊冲的译文都采用-ear的尾韵，原诗中并无韵律，而是无中生有，颇具创造性和流动性，year和tear两词的选用更添一丝伤感。

3.谐元韵

谐元韵是指词中重读元音重复，亦称元音迭韵。比如great和fail.在《琵琶行》中不乏这样的例子。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

许译文：Without flute songs we drank our cups with heavy heart;

The moonbeams blended with water when we were to part.

杨、戴译文：Drunk without joy，in sadness they must part;

At the time of parting the river seems steeped in moonlight.

就押韵而言，许译文运用了尾韵“t”及谐元韵 [a：](heart和part)，同时又暗含分别之苦痛在心中之意。许译文更是进一步阐释诗人难以言表之痛的情感写照。

金人王若虚评价白居易道：“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾。”①《琵琶行》一诗无疑称得上这一评价。在此诗中，无声中尽显有声之美，长歌中穿插短促停顿，诗画中蕴含繁复之音，波澜起伏，情韵交织。许译文和杨、戴译文在展现《琵琶行》的上述特点时各有千秋，但就表现诗中的音乐美，音效美，音律美而言，则许译文更为忠实。但毋庸置疑的是，二人的译文对于传承中国的优秀文化大有裨益，可谓是“千古绝唱沁心扉，抑扬跌宕普新曲”。

注释：

①白居易.《白氏长庆集》，长春：吉林出版集团，2005

年，第97页。

参考文献：

[1]白居易．白氏长庆集[M]．长春：吉林出版集团，2005年

[2]顾正阳．古诗词曲英译美学研究[M]．上海：上海大学出版

社，2006年

[3]龚光明．翻译思维学[M]．上海：上海社会科学院出版社，

2004年

[4]潘炳新，李正拴主编．翻译研究[M]．保定：河北大学出版

社，2007年

[5]汪榕培．比较与翻译[M]．上海：上海外语教育出版社，

1997年

[6]许渊冲．翻译的艺术[M]．北京：五洲传播出版社，2006年

[7]许渊冲．唐诗三百首[M]．北京：中国对外翻译出版公司，

2008年

[8]杨宪益，戴乃迭．唐诗(古诗苑汉英译丛)[M]．北京：外文

出版社，2001年

[9]张智中．许渊冲与翻译艺术[M]．武汉：湖北教育出版社，

2006年

[10]赵甄陶．中国诗词精选英译[M]．长沙：湖南师范大学出

篇8

而我有一首我喜欢的诗，就过关于牡丹的。诗名叫《惜牡丹花》，诗人是和李白、杜甫并称李杜白的唐代诗人白居易，白居易有着诗魔和诗王之称。诗句是：惆长阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。明朝风起应吹进，夜惜衰红把火看。诗中的：惜：是怜爱。残：是残留。把火看：是指拿着蜡烛看。

这首诗是在惋惜牡丹花衰落的过程，还在寄寓着岁月无情、青春无法常在的感慨。

白居易虽然写过许多诗，比如《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》、《白云泉》、大林寺桃花》、《遗爱寺》等。可我唯独觉得《惜牡丹花》最好。

篇9

琵琶行

唐：白居易

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

篇10

一、运用比喻，以声喻声

诗中琵琶女共有三次弹奏，我们来看其中直接描写音乐的经典部分。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这14句诗中运用最突出的手法是比喻，因为我们会很容易地找到标志性比喻词“如”，例如“如急雨”“如私语”“如裂帛”。诗人在这以声喻声，把琵琶声形象地比作了急雨、私语、珠落玉盘声、莺语声、泉流声、刀枪声、裂帛声。琵琶声从舒缓到激越、从单纯到错杂、从连续到间歇、从高昂到低沉，旋律起伏跌宕，百转千回，让人荡气回肠。

转轴拨弦三两声开始，琵琶女先轻轻地拨弦，琵琶悠悠发出声音，声音不多，曲调未成。可琵琶女想说的心事仿佛已经随着琵琶声欲语还休。接着弦弦掩抑，那微微颤抖的琵琶弦代替了琵琶女的嘴唇不停地动了。她的心事很多，一言难尽，只有连绵不断的琵琶声。

轻拢慢捻抹复挑，琵琶女那拨动琵琶弦的手指灵活地在弦上跳动，时快时慢，有名的《霓裳》和《六幺》曲弹成了。

琵琶大弦的声音像急促的雨声，小弦的声音像窃窃的私语。错杂弹了一阵声音又如大大小小的珍珠落在玉盘里的声音。转而又像黄莺的叫声在春花下滑过，婉转自如。又似泉水在流，冰涩了声音又冷??。然后声音渐渐没有了，只有幽幽的愁恨在相伴，强调出无声胜有声，无声胜有声也是经典名句。

再而，琵琶又开始演奏，声音铮锵。如打碎的银瓶声和迸出的水浆声，又似骑士骑马突出刀枪碰撞的声音。等到曲近奏完，琵琶女收拨手指划过四根弦，其声音像撕裂了一缎巾帛。

声音无色无味，看不见，摸不着。白居易把琵琶女演奏出的琵琶声描绘得生动无比。读完此段诗，那时快时慢，时急时促，时而婉转，时而流畅，时而吭锵，时而冷涩，时而荡气回肠的琵琶声一直回荡在人们的耳边。可见诗人的艺术才华有多高。

二、运用通感，以形绘声

读前面的14句诗，我们不仅把握到音乐富于变化的节奏、美妙的旋律，还在眼前出现了一系列的经典形象：落玉盘的珍珠、流转花间的黄莺、冷涩难流的冰泉、突然破裂的银瓶、勇猛的铁骑、锋利的金戈。诗人在这运用了通感的手法来写音乐，那什么是通感呢？就是人们日常生活中视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等各种感觉往往可以有彼此交错相通的心理经验。通感常常与比喻复合运用。音乐本是听觉感受，飘忽不定，难以捉摸，诗人运用通感使感觉转化迁移，将听觉的声音转化为视觉的形象，以形绘声，化无形为有形。凭借感受相通，互相映照，以启发读者联想，体味余韵，用来渲染并深化诗文意境。

三、以人衬声

“转轴拨弦三两声”、“低眉信手续续弹”、“轻拢慢捻抹复挑”、“曲终收拨当心画”这几句有共同点，都是从弹奏者的角度来写。“转轴拨弦三两声”这是调弦试音，“低眉信手续续弹”这是弹奏时的神态、动作，“轻拢慢捻抹复挑”这是弹奏的动作、指法，“曲终收拨当心画”这是弹奏的收束动作。琵琶女的技法如此熟练、炉火纯青，那她弹奏的琵琶声也一定美妙绝伦，这是以人衬声。

“主人忘归客不发”、“东船西舫悄无言”、“满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”这几句也有共同点，都是从听众的角度来写。“主人忘归客不发”音乐如此动心移情，让人流连忘返。“东船西舫悄无言”琵琶声停了，却余音袅袅不绝如缕，听众仍沉醉其中，如醉如痴，创设出了曲止情续、余意无穷的艺术境界，真是此时无声胜有声。“满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”，琵琶愤激幽怨的曲调引发了诗人强烈的感情共鸣，既有对琵琶女沦落天涯的同情，又有对自己遭遇贬谪的伤感，伤人、亦伤己，两重感伤交融在一起，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这几句也是以人衬声，以听众反应来写音效，衬托琵琶声强烈的艺术魅力。

四、以景托声

“唯见江心秋月白”这是写景的句子，勾勒了曲终的环境，把动态的音乐凝固在静态的画面中。乐声虽然停了，但让人感觉夜色中弥漫着音乐气氛，粼粼的波光中荡漾着动人的旋律。这是以景托声。言有尽而意无穷，写出了音乐的强大魅力。