朱自清散文春范文

导语：如何才能写好一篇朱自清散文春，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

作为一个在春天出生的女孩，我特别喜欢春。因为春有一种令人向往的生机。在这大好春光里，你别忘了一件事：耕耘与播种。

对于我们六年级毕业班的同学来说，今日的辛勤耕耘与播种意味着什么？就意味着毕业考试的优秀和未来学习的坚实基础。六年级下学期复习是重点，有同学以为复习

便是“炒冷饭”，都是学过的东西，再学没有必要。我的观点却不同。复习应该更认真，用平时上新课的那种精神去复习，将小学6年学过的东西联系起来，系统地复习，要像一块干海绵吸水一样，尽自己的力量去复习。就像坡的《送章??悴攀Ы馕鞴椤分兴?档模

“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”一样，读一百回，复习一百回，才能理解的更透彻。

同学们，有一位作家说过，世界上最美好的东西不在事物本身，而是你握不住的一刹那。来吧，让我们一起抓紧这大好春光，去耕耘，去播种！

篇2

关键词 朱自清 散文 结构 抒情 语言 艺术风格

中图分类号：I106 文献标识码：A

散文是一定的客观社会生活的反映，不仅要抒发作者的真情实感，还应该尽可能地写得优美。朱自清最初是以诗人的身份走上文坛的，所以他的散文或多或少受着诗歌的影响，但是朱自清在散文方面所取得的成就要远远大过诗歌，他在散文史上的贡献是多方面的。他的散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制，表现手法不拘一格，而且可以根据内容需要自由调整、随意变化。他的散文具有鲜明的特点，具有极高的艺术价值。在中学教材里，《背影》、《春》、《桨声灯影里的秦淮诃》、《荷塘月色》、《绿》等名篇以高超的艺术成就蜚声文坛，他的散文蕴含着强烈的个人色彩，形成了独具一格的艺术风格，把读者带入一个韵味悠长、遐想美妙的艺术境界，并且在心里留下经久不灭的痕迹。本文主要是从以下几个方面来论述朱自清散文的艺术风格。

1 结构方面的风格

朱自清先生的散文是一种侧重于抒发内心感情和表达内心体验的文学样式，大多篇幅不长，随意性强，但构思独具匠心。人们在读他的散文的时候，往往会觉得文中的语句非常松散随意。但是，朱自清先生再随意的散文也会有一个贯穿全文的主题思想，这就是所谓的“形散而神不散”，到处都充斥着精巧的构思和缜密的结构。散文《绿》，一开头就写了“我惊诧于梅雨潭的绿了”。在朱自清的笔下，这种绿早已不是一种单纯的绿了，它被赋予了灵性，因为作者情感的投入，是这片绿有了动感。我们的眼前出现了那微微泛起的绿色涟漪，一种柔和、明快、亲切的感情也会从心头漾起。作者只是顺着游历的足迹，对瀑布、对梅雨亭作了简洁而形象的介绍，没有详细地描述游览的经过。《荷塘月色》虽然一路写来，处处见“静”，但是处处的“静”，却衬托出了心中的“颇不宁静”。

2 抒情方面的风格

朱自清的抒情散文，是用真情实感谱写的至美之音，他有着极其敏锐的洞察力，有细致状物的功力，正如他评论别人的描写艺术所说的那样，笔像“小解剖刀，银光一闪，骨肉判然”。他的抒情经验告诉我们，景物描写愈是带有“个人”色彩的绘画美，感情的抒发也就愈见真切、细致。在朱自清的散文中抒情主要分为三类：

首先是借景抒情，作者总是选取最有典型意义的景物来抒发自己的情怀，二者融为一体，毫不给人以割裂游离之感。如《荷塘月色》是通过景物描写来抒情的，那淡淡的月光，那脉脉的流水，那微微的荷香，都被作者笔下的情思所笼罩，真切地表现了当时那种心绪和感情，抒发了那种忙里偷闲的情趣，那种不愿同流合污的淡淡哀愁，表示了对故乡的怀念。文中写景较多，但很集中凝练，字里行间隐隐地流露出一股淡淡的“心里颇不宁静”的思绪。他不但把感情和周围的景物联系起来，也和历史联系起来。在这里，景色衬托着人的感情。如果没有这些景色，人的感情也无以附着，文章的真实性和感染力也将受到损害。

其次是借人抒情，如《背影》中以父亲的“背影”作为艺术抒情的“泉眼”，由远而近，铺陈叙事，字字句句融注了惦念父亲的感情和无以孝感的痛惜之情。语言凝重，对父亲的怀念着之情溢于言表。“背影”描写清淡质朴，情真味浓，在车站送别的场面中，父亲去买橘子时的背影，是作者描绘的重点。父亲岁数大了，加之境遇、心情不好，行动不便，但却要坚持亲自去买橘子，给儿子路上吃。作者对父亲的“背影”作了具体的描绘，写得非常细，我们读这些内容，肯定不感到“繁”，只能感到父亲形象的高大。父亲的背影可谓凝聚了“千行辛酸泪，万斛亲子情”啊！

第三类是对日常生活事物的抒情，平时看似不经意的生活小事，却在朱自清的笔下散发出浓厚的哲学意味，通过娓娓动人的叙事将自己所经历的事情“情意化”，质朴地抒发自己的真情实感，以此获得另一番抒情的“声色”。例如，《冬天》，写了三个冬夜的三件事之后，文章结尾说：无论怎么冷，大风大雪，想到这些，我心总是温暖的。事情不仅简洁，甚至朴拙，但却格外生动传情，体现了真挚美。

3 语言表达方面的风格

“语言是文学的第一要素”，朱自清主张“用笔如舌”、“用笔入画”，他的散文多采用“活的口语”，特别注重语言的锤炼，但在运用语言时，决不矫揉造作，加以修饰渲染。在他的散文中，它的语言优美流畅，朴素简洁，清新隽永，平易淡雅，如早春晨曦、晚秋山泉，给人们无限自然清新的感觉。如《春》中“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪”，把一个万紫千红的春展示在你面前；“不错的，像母亲的手抚摸着你”，把春风的轻柔，温情送入你的心田；还有写草、写花、写人的活动，这些语言都是从生活中提炼出来的，沿用了生活中的口语，形成了朴素、自然的语言特点。对春天中人的活动描写一段：天上风筝渐渐多了……“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。语言形象、新颖，含意深刻，把一个充满勃勃生机的春天，写得如此鲜活，不能不给人以振奋向上的力量。让人在欣赏文章的同时，在脑海中也能想象出一幅美丽的画卷。例如在《荷塘月色》中 “蓊蓊郁郁”的树，写出了树木的繁茂；“曲曲折折”的荷塘，表现出荷塘的形状，使读者产生空间的想象； 以“层层”刻画出荷叶的深度，让人眼前展现出荷叶的风致；“远远近近，高高低低都是树”则反映树的错落有致，开阔又有立体感，表现得淋漓尽致； 特别是利用“通感”的方法，把“嗅觉”（清香）转化为听觉（歌声），如“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，给人以神奇般的感受。

事实上，凡是获得伟大成就的作家，都具有自己鲜明的写作特色。朱自清的散文有情致，有风趣，有诗的意境。作为现代文学史上的散文巨匠，写出与文言散文媲美甚至超过它的精品，这是朱自清作为一位语言大师对现代汉语的重大贡献。他作为一代知识分子的楷模，像一面镜子一样将永远烛照后世！

参考文献

[1] 杨振声.朱自清先生与现代散文.完美的人格.三联书店，1987.

[2] 蒋荫楠，严迪昌.朱自清散文的语言艺术.福建教育出版社，2002.

篇3

关键词：朱自清； 散文； 诗意美

中图分类号：G633.34 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）10-0578-01

朱自清在中国现代散文散文史上的贡献是多方面的，他创造了具有中国民族特性的散文体制与风格。他创作的"美文"奠定了散文大师的地位，其行文如诗，辞藻平实而饱含真情，描写清淡而韵味悠长，叙述随意而其文意却丝丝入扣，行文流畅且极具内涵。清丽隽永的诗意美是构成他"文章之美"的因素之一。

1.慎密精巧的构思

慎密精巧的构思是作品散发诗意的一个特征。朱自清的散文在构思上是十分讲究的，他的散文，结构精巧，布局合理，善于从叙述中将读者缓缓带入作者设计好的意境，行文慎密而严谨，精炼而流畅，活泼而巧妙。

散文《背影》就是这样的一个例子：作者善于捕捉瞬息间的生活感受，以"背影"为线索，选取的材料均汇于"背影"这一焦点上。背影，刻下了父亲饱经忧患，半身潦倒的印记，浓缩了父子之间难以言喻的感情，是慈父爱子的象征。

父亲的背影是儿子经常见到的，但作者选取的不是平常的背影，而是在祖母去世、父亲失业、家境衰败的情况下，在车站送别儿子时穿过铁道，爬上月台买橘子留下的那个背影。这个背影，是在一个特殊环境下活动着的背影。它既是父亲形象的素描，又是他精神的写照，还是作者感情的触发点和凝聚点。父亲肥胖而吃力的"形"，慈爱和迂执、艰难和努力、老境颓唐。父亲对儿子深挚的爱，儿子对父亲的理解、怜惜、怀念，全都凝聚在这个背影里了。文章四次写"背影"：开头设疑--点出背影，造成悬念，使浓重的感情气愤笼罩全文；中间叙事--望父买橘，刻画背影，令人感动；父子分手--惜别背影，离情别绪，催人泪下；结尾思念一一读父来信，浮现背影，照应开头。这样以"背影"为线索，把各部分材料巧妙组织，表达作者的感情，同时反复照应标题，使文章一气呵成。

朱自清高超的艺术构思还体现在"设眼有致"。许多散文作品都有一句确定全文基调的关键语句，通常我们称之为"文眼"。因而，透过文眼可以比较准确地把握作者的思路，可以确切地感悟出作者的真实情感。

散文《春》就有这样的特色：朱自清将文眼"一年之计在于春"置于描述之中，毫无斧凿之痕，富有浓郁的诗情画意，巧妙地安排花草、树木与人们的行为来显示春天的气息。首先，他以生物从睡醒之后来描写活泼可爱的情景，依次由小草从土里钻出来变成嫩嫩的、绿绿的，田野里、园子里可以看到人们在活跃的踢球、赛跑、捉迷藏的景象；接着，由各季树木的开花，看到成千成百的蜜蜂在喧闹着；又从轻风里看到小鸟呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，和流水、短笛之声相应和，构成一幅美丽的图画；再接着，由树叶绿得发亮、小草青得逼眼，而烘托出安静和平的夜；最后，他以天上的风筝多，地上的人们渐渐活跃而领悟到"一年之计在于春"这个文眼的实际内涵。作者用春天像刚落地的娃娃；像小姑娘及健壮的青年，除了给大地活泼的印象之外，还带来了振奋和希望，因为春天充满了希望。

结构的严谨和布局的精妙以及设眼，有致成为作品引人入境时不可或缺的手段和技巧，而正是有了这些手段和技巧，才使得读者于平实的语言中走进作者的心灵空间，让人深思，回味无穷。

2.画面美

朱自清的散文具有一种可堪入画的艺术特色，意境刻画情景交融。无论是梅雨潭的绿色，还是清华园的月光，无论是一处胜迹，还是一幅景色，都描写得逼真如画，朱自清的散文常常兼有诗情与画意，文笔细腻，但不是浓妆艳抹；构图简洁，但朴素中显出典雅。

在《春》里，作者对春天的赞美，以盼春、迎春、颂春的欢快激情作为内在线索，描写春天的画面。如对花的描写，"桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿"，"红的像火，粉的像霞，白的像雪"，"野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛，像星星，还眨呀眨的。"作者用画家的眼睛，既描绘了各种果树的花，又描绘盛开的野花。在《匆匆》里，为了描画时间飞逝的流，把太阳的移动拟人化。"早上，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有步啊，轻轻悄悄地挪移了。""燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。"作者几笔便勾勒出一个个活生生的淡淡的画面。在《绿》中，他笔下的景色都在跃跃飞动，千姿百态，引人入胜。梅雨瀑从岩石冲下，"仿佛已被扯成大小的几绺"、"镶在两条湿湿的黑边里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了"，"扯"和"镶"描绘瀑布流处山涧的状态，既准确恰切，又形象逼真，使瀑布富于立体感。"仿佛是一张极大极大的荷叶铺着"，那"厚积着的绿"，"她松松的皱缬着，像托着的裙幅，她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了'明油'一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩"，"她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色──但你却看不透她！"。对"绿"的刻画形象逼真，把那奇异的绿色写得可以追寻，可以拥抱，可以醉人，甚至可以馈赠，写出"绿"的生动画面。在《荷塘月色》中，写"田田的叶子"，"像亭亭的的裙"，荷叶中"点缀着些白花"，"正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人"；写月光"如流水一般"泻在花叶上， "杨柳稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上"，写树缝里漏出的一两点灯光，"是渴睡人的眼"。通过这些生动形象地描述，画出了一幅清幽静谧的荷塘夜景，把"荷塘"和"月光"描画得出神入化。在《南京》、《桨声灯影里的秦淮河》等文中类似的描画比比皆是，将缤纷艳丽的色彩和栩栩如生的形态融为一体，真称得上是妙手丹青。

3.灵活多变的技巧运用

朱自清的散文技巧老练，灵活多样。他既注意"形与神、虚与实、张与弛、动与静、详与略"等艺术手法的巧妙结合，又注意"对照、排比、比喻、拟人、通感"等修辞手法的运用，在"记叙、描写、抒情、议论"等表达方法上，更注重"白描"手法的应用。

篇4

关键词：散文；衔接；连贯

衔接，是英国语言学家韩礼德1976年在他的专著《英语的衔接》中提出的。韩礼德对衔接的界定是把它融入语篇中：“衔接的一般意义是包含在语篇这一概念当中。衔接的角色是为语篇提供‘语篇组织’即衔接帮助创造出语篇。”也就是说，衔接是语篇的有形网络，在语篇的构建中有重要作用。其实，所谓的语篇性其实就是文章的连贯性。连贯是文章的基本要求，而衔接作为产生文章连贯性的一种手段，与连贯紧密相连。文章能否具有连贯性依赖于段落与段落之间的衔接关系，进而使文章的中心得到充分的表达。在衔接关系的识别可以提高读者对内容的理解.有意识的衔接手段可以使读者的认知更迅速把握文章的内容。衔接语篇组织结构中起着重要的作用，通过分析话语凝聚力的关系，从而建立一个连贯的系统，读者不仅可以明确文章的内容，并从一个更宏观的角度把握话语结构和含义。衔接的手段主要有三种：语法手段，词汇衔接和逻辑关系语。结合文章的实际，在这里，我们不涉足语法手段，主要侧重于词汇衔接与逻辑关系两方面的分析，具体表现在中心词的复现、层进、照应、转折关系等衔接艺术手段。众所周知，散文“形散而神不散”，对衔接手段要求极高。而朱自清的散文在现代文学作品中有着重要地位，而他的散文艺术更是广为赞颂。本文选取了朱自清具有代表性的散文为例，着重分析其散文中的衔接艺术，以此对衔接手段有一个更深的认识。

重复是词汇衔接中最重要的一种方式，尤其是文章中心词，在一个语篇中以其不同的形式反复出现，则有着连贯全文的重要作用。如朱自清的《绿》这篇游记散文，主要是通过描写梅雨潭的绿，来抒发作者真挚的感情。“绿”字是全文情景交融的焦点，在文章的结构上起衔接作用。文章共有四段，“绿”出现达九次之多，而且每一段都有“绿”字贯穿其中（下划线着重标明）：

“我惊诧于梅雨潭的绿了。”（第1段）

“岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意。”（第2段）

“梅雨潭闪闪的绿色招引着我们，……，那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。……，这平铺着，厚积着的绿，……，我送你一个名字，我从此叫你“女儿绿”，好么？”（第3段）

“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。”（第4段）

从中可以看出，“绿”字将整篇文章衔接起来，贯穿于文章的始终，使文章的整个组织构建具有完整性，文章的中心也更加的鲜明突出，使读者深深感受到梅雨潭的“绿”，文章中心思想清晰明了。

照应也是朱自清散文衔接艺术手法的一种，他的散文通过前后的照应手段加以衔接，使文章在组织结构上更为完善。如《绿》通过段落间语句的重复，首尾呼应，结构相当完善。第一段的一句话，“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。”起笔突兀，但是却点出了文章的主旨，使读者对文章中心内容一目了然。“梅雨潭是一个瀑布”，写瀑布的飞流直泻，飞花碎玉般的美景，正是为了映衬梅雨潭的奇异；写梅雨亭，却是为了过渡到写亭下深深的梅雨潭的。这都是在为下文着意刻画梅雨潭的“绿”作好铺垫。紧接着作者顺着游历的足迹来写，对瀑布、对梅雨亭作了简洁而形象的介绍，在描写梅雨亭与瀑布的中间，插入了两句话：“这是一个秋季的薄阴的天气。微微的云在我们顶上流着；岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意。”既交代出游的季节时间，也从那“透出几分油油的绿意”中，扣紧“绿”字，时时与文章中心内容相照应。最后，全文以“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”一句话结尾，仍然把话语落到“绿”字上，与开头相互映照。总之，文章处处在照应“绿”字，尤其是文中第一段的“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。”与最后一段的“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。”段落间的前后照应，形成形式上的衔接标志，使整篇文章的脉络极为清晰、连贯。

篇5

关键词：修辞手法；比喻；通感；艺术美

中图分类号：I207.65 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）33-0197-02

朱自清散文被誉为“白话美术文的模范”，究其原因是他善于运用丰富的修辞手法营造出一种音乐魅力，并且注意对字词的考究和锤炼。在他的散文中比喻、拟人、排比、通感等修辞手法比比皆是，极大地提升了文章的表现力。本文主要针对其比喻、通感手法的运用效果加以阐述。

一、耐人寻味的比喻修辞

朱自清运用比喻，大都是匠心独运，另辟蹊径，出神入化的。他很少用别人的比喻，而是在仔细观察生活的基础上，选择别开生面的角度，巧妙抓住客观事物的相似点，给予新颖的设喻。

1.以物喻物。“在默默里算着，八千多个日子已经从我手中溜去，像针尖上一滴水滴在大海里”《匆匆》，把“日子的逝去”比作“针尖上的水滴在大海”，贴切地表现了他的无声无息、无影无踪；“过去的日子如轻烟被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了”《匆匆》，把“日子”比作“轻烟、薄雾”，都表现了作者对时光飞逝的惋惜、留恋和无限惆怅的情绪感染着读者、陶冶着读者的情操，以物喻物的神奇可见一斑。当描绘灯下水景和水面灯光时，写道：“等到灯火明时，阴阴的变为沉沉了；黯淡的水光，像梦一般；那偶然闪烁的光芒，就是梦的眼睛了。”（《桨声灯影里的秦淮河》）多么新奇的比喻啊！一般的比喻都是以实比实，朱自清则不然，偏偏以虚比实。“水光”，“光芒”都是眼里看的见的，相比而言，“梦”都是虚的了。“梦的眼睛”更是子虚乌有了。然而，奇迹正在这儿产生了，表面上看，这样比法果是越比越渺茫，单实际上，正好表现了秦淮河上灯火初明时，波浪峰尖上跳荡的灯光的情景，越琢磨越有味道。朱自清先生巧用比喻，是颇费工夫的了。在《罗马》里，圣保罗堂旁边的小柱廊在作者眼里，其“精工可以说像湘绣，秀美却又像王羲之的书法。”奇妙的联想和新颖的比喻饱含着作者对文化景观的精湛见解和悠悠不尽的审美情趣，使所叙之物妙趣横生，光彩照人。还有罗马市场上三根哥林斯式的柱子“像三个丰姿飘洒的少年用手横遮着额角，正在眺望这一片古战场”；斗狮场的外墙“好像直上云霄的松柏，老干亭亭，没有一些繁枝细节”……比喻奇妙，出神入化，臻至形神兼备的佳境，准确表达了作者那种独特的感悟和体验。

2.以人喻物。所谓的以人喻物，就是把物体拟人化，把美好的东西当成人物来展示。一方面，使得物体更加生动、形象化，另一方面，也容易抒发作者对物体的感彩，对于作者表达自己的思想具有很大的帮助便于多层次，多角度揭示作品丰富的内涵，使得情由景生，景由情放，景中有情，情中有景，景情并茂。《桨声灯影里的秦淮河》中，把“月儿”描绘成一位“晚妆才罢的少女”，而“浴着月光的柔细的枝条”就像“一支支美人的臂膊，交互地缠着、挽着”，作者以“美人的臂膊、女性的披发、姑娘的羞涩”比喻“柳枝、柳丝、月亮”，形象别致。《瑞士》中，把有着“粼粼细波的湖水”描画成“西方小姑娘的眼”、“颦眉的西子”；《一封信》中，将“紫藤花”比作“嘻嘻哈哈的小姑娘、凝妆的”；《绿》中，甚至把“梅雨潭的绿”想象成“如同一个十二三岁的小姑娘”，想拍她、抚她、亲她，别致地叫她“女儿绿”，感情柔美到了极点。此时此刻，作者仿佛超脱了物我的境界，达到主客体的交融，同时也开创了比喻的新形式。在《荷塘月色》一文中，把“出水很高”的荷叶，比作“亭亭的裙”；把一朵朵的荷花，比作“又如刚出浴的美人”；把“没精打采”的灯光，比作“瞌睡人的眼”，又把“虽然是满月，天上却有一层淡淡云，所以不能朗照”比作人的“小睡”也别有风味。除此之外，“树缝里也搂着一两点灯光，没精打采的，是渴睡的人的眼”《荷塘月色》，春风“母亲的手抚摸着你”《春》，“墙面上用白的与玫瑰红的大理石砌成素朴的方纹，在日光里鲜明得像少女一般”《威尼斯》，“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花……又如刚出浴的美人”《荷塘月色》，“春天像刚落地的娃娃……像小姑娘……像健壮的青年……”，通过朱自清的笔触，一个个美好的形象在我们眼前展示出来。春天像是娃娃，春天就有了可爱的特性；春天像是小姑娘，就有了美丽的特点；春天像是青年，就有了明丽的色彩。

二、出神入化的通感辞格

通感又叫移觉或感觉移借。本来指两种或两种以上的感觉相互作用的一种心理现象，后被“移借”到修辞学中，是“在日常经验里，听觉、视觉、触觉、嗅觉等的彼此交通”的语言现象（钱钟书语）。“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”《荷塘月色》中荷塘上面的月色虽不均匀，但却是和谐的，想到小提琴上的和谐旋律，这便是视觉向听觉借移。“……她滑滑的明亮着，像涂了明油一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩。”《绿》中用“明油”、“鸡蛋清”来比水光，不仅写出了它的“明亮”，而且使人触摸到她的“滑”、“软”、“嫩”，这便是视觉经验与触觉经验相互作用而产生的美感效果，是由视觉向触觉借移的艺术通感。“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”《荷塘月色》这是嗅觉向听觉借移。“清香”本来属于嗅觉的，作者却将它转化成听觉上的“渺茫的歌声”，令人联想到若有若无、轻淡缥缈、沁人心脾等，其间感觉的转移伴随着想象的跳跃。“清香”和“歌声”同属美好的事物，把“清香”比喻成远处的“歌声”，烘托出几分优雅和宁静来。“在微微摇摆的红绿灯球底下，颤着酽酽的歌喉，运河上一片朦胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子。”《威尼斯》这是听觉向味觉借移。作者写威尼斯夜曲听来不仅有“颤着”的美，而且还像品味醇厚的酒或茶那样，让人感到歌声的浑厚、甜润和有韵味；又像欣赏玫瑰的红色那样让人听了入迷。“在那被洗去的浮艳下，我能看到他们在日光时所深藏着的恬静的红、冷落的紫和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现在都带了黯淡的颜色。——是愁着芳春的销歇么？是变成芳春的困倦么？”《歌声》色分七彩是一种视觉现象，而因色不同而造成人心理感受的不同则是移觉现象，这里红之恬静，紫之冷落和“苦笑着的白与绿”俱是用了移觉现象，使困中的绿、白、紫、红映出了作者的情绪变化。

通感这项修辞手法在朱自清的散文中经常被运用到，并且被他发挥得淋漓尽致。一方面，他为读者展现了美妙动人的美好景象，使读者进入到艺术的想象当中；另一方面，他对散文技术的发展也提供了很多值得借鉴和参考的经验，使得文学艺术进一步被开拓了。

参考文献：

[1]陈庆汉.试论朱自清早期散文移觉辞格的运用[J].修辞学习，2001，（5）.

篇6

关键词：语文教学；散文；跨艺术研究

中图分类号：G642文献标识码：B

一、散文的特点

好的文章可以给人一种如见其人、如闻其声、如历其事、如感其情的感受。为了达到这样的目的，文章的作者就需要借助语言为媒介，将抽象的语言形象化。这就是将无形的有形化，将静止的动态化，将单调的多样化，将繁复的简洁化，化板滞为生动，化平淡为神奇，化平面为立体的过程。

对于散文来说，其表现的文学语言和科学语言是有很大差别的，其中最重要的一项差别就是散文具有一定的审美特质。从本质上看，散文的文学语言其实就是一种感觉语言和情感语言。也有人说，散文在其字里行间透漏出神秘而鲜明的艺术特征。这主要是因为散文作品的生成、转化以及表述过程属于作家主体的感觉外化的一个过程，是把作家心里的混沌之物进行符号化的一个过程。因此很多学者都认为，文学和艺术是分不开的，因此对文学作品跨艺术的研究比较多。

散文同一切形式的文学作品实际都是一样的，都是一定的客观社会生活的反映。一个成熟的作家，其艺术风格会从他对客观社会生活的描述中体现出来，很多作者的生活体验都会从其作品的结构、语言、情感以及写作技巧上体现出来。朱自清的散文不论是写景、状物、叙事、议论，还是作品的结构、情感、语言，都烙上鲜明的艺术特色和跨艺术特点。其散文构思漂亮精美，结构严整缜密，情感真挚委婉，语言朴素清新。

二、语文教学中的散文艺术研究

1.散文的音乐之美

音乐也好，诗歌散文也好，都是需要具备节奏生动、整齐之美的。清人刘大曾经这样说过：“文章最要节奏，譬之管丝繁奏中，必有希声窈渺处。”对于散文来说，“希声”就是乐声中的“至微之声”，这也经常用以比喻文章的节奏。如“疏疏的林，淡淡的月”“去的尽管去了，来的尽管来着”等，都无不表现出了平仄的相同和相对，同时这样手法的应用好像是顺手拈来的，朗朗上口，趣味无穷。

2.散文的画面美

画面的描写，需要将画面突出出来，更要做到情景交融。朱自清很像一个善调丹青的能手，采用了大量的比喻、拟人、联想等多种手法，把自己倾慕、欢愉、神往的感情融汇在文章之中。比如，朱自清在描写梅雨潭的时候，“惊诧”于梅雨潭的绿，写出了对岩石作急剧撞击的充满着强劲生命力的瀑布的陶醉，梅雨潭的绿如同向自己襟怀送进了春天的温暖，激荡了感情的波涛。这囿于一乱死水般生活中的作者，他是多么酷爱着绿色的自然。

三、散文的艺术教学

1. 散文的阅读教学艺术

散文的阅读教学十分重要，而在这个过程中去品味艺术层面的东西也是十分重要的。在学习散文的过程中，通过阅读，能够发现散文字里行间所蕴含的艺术美。阅读的方式有很多种，有教师的领读、学生的齐读、分段阅读等。通过阅读也能让学生进一步熟悉课文，对重点语句进行理解和分析，对文章思想感情产生整体认知。

2.散文的语句分析艺术

在语文教学中针对重点的语句、词汇进行具体的分析，在分析的过程中将这些重点的语句、词汇先批注出来。然后以板书的形式展现，通过对具体的词句进行分析，让学生试图用这些词句去创作相应的语句，从而培养学生创造艺术美的能力。

总体来看，语文教学中重点突出散文的艺术特点是具有积极意义的。在实际教学中，不能将散文的讲授和学习归于一般的课文的阅读理解，要以散文的讲解、阅读为契机，将散文所涵盖的音乐之美、画面之美体现出来，让学生受到艺术熏陶。

参考文献：

[1]曹毅梅.简论朱自清散文的艺术风格[J].殷都学刊，2005，（4）：96-98.

[2]刘继权.朱自清散文的艺术及文化意蕴[D].武汉：华中师范大学，2001.

[3]蒋德均.散文语言的艺术美[D].重庆：西南师范大学，2004.

篇7

关键词：朱自清 旧体诗 直面 超越 时间意识

在中国现代文学史的叙述和研究中，朱自清更多被人提及的是他的新诗和散文创作，尤其是他的散文和冰心、梁遇春等人的创作在文学史上被公认为现代“美文”的典范，其“文字几乎全用口语，清秀、朴素而又精到，在20年代就被看作是娴熟使用白话文字的典范。”[1]这自是无可辩驳的事实，我们姑且不谈他的散文，就诗歌而论，朱自清的新诗在现代新诗史上也自有其特殊的价值和意义。1922年，他与叶绍钧、刘延陵等以“中国新诗社”的名义创办了现代第一个新诗刊物《诗》月刊，其中第一个十年“新诗集”的导言也由他执笔书写，他对推动新诗的发展实可谓功不可没。而相对于其散文和新诗研究的热闹，他的旧体诗却始终少有人问津，这大概才算得是真正的“养在深闺无人识”的寂寥吧。今天我们要重新进行审视和评判——阅读朱自清的旧体诗，无论说其是独善其身的名士，还是断言他为慷慨激昂的民主斗士，都不免简单与粗糙，我们发现的是一个始终都在与时间作着抗争的、有着强烈生命悲剧意识的坚守自由主义精神的现代知识分子。也许这个论断同样模糊而简略，但我们强调的是以其本质之“恒常”来质疑进化论式的“质变”，要证明朱自清现代意识的在场其实并不需要通过“质变”叙述来进行，“恒常”背后踽踽独行的常是真理的身影。

朱自清自1926年之后，几乎就中断了新诗的创作，而主要将精力投放于中国古典文学的研究，诗歌创作则走向了旧诗领域。这或许是幸事，和他珍贵的日记一样，朱自清无意中为读者保留了关于他个人及现代中国知识分子最为丰富的心灵史记录。朱自清的旧体诗从表层看大多为吟咏风物、怀人抒情之作，然往深处看却是有着强烈的追求和自我独立人格的现代意识，充满着一种自由主义精神。这种自由主义精神的抒发常和他的时间意识密切关联，并通过后者得到很好的体现。从中既能看到朱自清早期旧体诗表达了人的自我意识的苏醒，其本质就在于意识到时间对生命的限制是那么具体而且充满悲剧意蕴。生命的悲剧性意识不仅体现为人对自身力量渺小的意识，而更重要的是意识到生命存在的时间性限制，即生命的有限性。由此，人才发展出对这种有限性进行超越的渴望，并由此在有限性生命的存在中寻求无限性的发展空间。朱自清旧体诗中的时间意识不同于古人“白驹过隙”式的对时间的一种止步于表层的抽象感知，而是隐显着强烈、复杂的对时间与存在之关系的体认和思考。此种“时间与存在”的关系始终是朱自清苦苦思索的一个哲学命题。

任何“存在”的人总是会意识到人生之短暂，但又总是不甘心受控于残酷的时间之手。故而，写作乃至其他一切称之为“艺术”的行为，都包含了人与时间对抗的雄心与无奈。在中国古典诗歌中，对于时间的关注甚至形成了一个没有办法逃脱的潮流，而那些感叹时光之易逝、伤春悲秋，倡扬及时行乐、超越时事之类的诗歌也的确通过对于时间的处理而获得了时间之神的眷顾，甚至对当前相关的写作也会构成一种隐微而又庞杂的压力。朱自清旧体诗中所体现出来的时间意识从表层看来诚然难以抹去古典文化那种感伤的时间观念，但与古典诗歌中的时间意识有着本质的区别。“在中国古代诗人看来，历史上的一切都可能因时间流逝而被带走，无论是辉煌或是暗淡的人生，在时间面前是平等的……在这里，中国人的历史意识、时间意识和生命意识得到了完整的统一，不仅表现了怀古的感情，而且又涉及到了人生的本质。”[2]从整体上来看，中国古典诗歌中的时间意识更多地是呈现为历史意识的书写，而缺乏一种主体性的思辨，即对生命存在形式与时间关系的深层思考，也因此，我们认为古典诗歌中的生命意识与时间意识是臣服于历史这个大意识而模糊了自身的独特性。

有论者在评述哈代的诗歌创作时不无见地地指出，“时间意识使作者感受到悲剧的痛苦，产生出悲剧的意识，构成了哈代诗歌的独特的悲观主义的时间主题，导致了他对‘现时’的失望和对‘过去’的向往。”[3]这个评断却并不完全适用于朱自清的旧体诗创作，我们承认的是朱自清的旧体诗同样具有悲剧精神，但难以归于悲观主义层面，他在诗歌中确实表达了对“过去”的向往，然而却拒绝逃离“现时”。朱自清曾著文明确表示自己的人生态度，对人生的过去、现在及将来三者谁更值得珍视作了详细的阐释，“已往的人生如何的美好，或如何的乏味而可憎；已往的我生如何的可珍惜，或如何的可厌弃，‘现在’都可不必去管它，因为过去的已‘过去’了。将来的人生与我生，也应作如是观；无论是有望，是无望，是绝望，都还是未来的事，何必空空的操心呢？要晓得‘现在’是最容易明白的；‘现在’虽不是最好，却是最可努力的地方，就是我们最能管的地方”。[4]诚然朱自清自己也无法做到真正将三者割裂开来而完全执着于“现在”，但其对“现在”的珍视却是无可怀疑与辩驳。对于一切“存在”朱自清都是审慎面对，这里不难看到黑格尔的影子，“传统之所以为传统，有如黑格尔所说‘凡存在的总是有道理的’。我们得研究那些道理，那些存在的理由”[5]，这种自觉认同显然很难不影响到朱自清的人生观，但也正是过于正视“现在”的情怀，恰恰导致了朱自清精神世界的某种分裂，这种分裂不可避免地使诗人走向人生的悲剧殿堂。

朱自清的悲剧正在于面对时间的不可抗性，却依旧以一种近于残酷的孤独去体验生命的现时存在，这种体验是一种内在的生命感受，摆脱了历史大意识的制约而走向一种心灵的纯粹表达。俞平伯在分析朱自清的长诗《毁灭》时，敏感地洞察到朱自清内心的这种隐约而深沉的悲剧意识，他说道，“以人生担荷的过重，迷悟的纠纷；所以要摆脱掉纠缠，完成平常的自我。他承认解脱即在挣扎的本身上，并非两件事；所以明知道挣扎是徒劳的，还是挣扎着。他的人生观念——在《毁灭》及其他诸作中所表示的，是，也就是口令，是怯者的，也是勇者的呼声。”[6]这种寻求心灵解脱的努力在朱自清的旧体诗里体现得异常充分，“这使他感受无限的隐痛，养成他的一种几乎过敏的感受性，和凄怆眷恋的气息”，[7]这种悲剧气质贯穿了朱自清的一生，然而许多论者却认为朱自清的晚年具有一种民粹主义式的人民立场，是一个民主斗士，最具代表性的观点即所推定的“朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国的‘救济粮’。”[8]这个广为人知的判断却显然是一种误读，朱自清的日记对此事件有很详细的记载，拒绝美国救济粮远不至于使得朱自清需要面对“死亡”这个可怖的结局。从中我们读懂的是一种真实而可敬的人性，而非不食人间烟火的高居凡人之上的渺茫神性。[9]或许倒是的说法比较接近朱自清真实而隐秘的心灵世界，他在分析朱自清的民主主义倾向时独特地指出：“但朱先生有一个远离阶级观点和思想的文艺和文化的素养和信仰，有他的愿意‘超阶级成见’的善良、热情和忠厚，这些都使他认为阶级斗争的思想，尤其是行动，是‘过火’的，于是使他进而接受这思想和行动的时候就非常艰苦，通过这必须的路而走到人民革命也就很艰苦。”[10]从其旧体诗来看，我们不难体会到朱自清内心的这种隐痛，其实我们可以这么认为，朱自清从来就不是真正意义上的民主主义者，他至始至终都只是一个在个人孤独世界里跋涉的苦行者，他的一生是敏感、脆弱且分裂的一生。翻阅朱自清的日记，我们可以触摸到他那颗跃然纸上的敏感而易碎的心，其一生常常陷入经济拮据和人事纠纷的困境，以至于他坚持认为在人际交往中“不与任何人来往过密是最好的方针”[11]，这种与生俱来的对他者的怀疑大概也是其在日记中常对诸多好友颇有微词的根源所在。然而我们从他的新文学作品中却很难发现这种隐秘心理，而其作为私藏的旧体诗却给我们提供了别样的思索，使我们看到了一个现代文人复杂而丰富的的心灵世界。

朱自清的旧体诗有相当一部分是在描述有限的生命对时间的抗争，这种孤独决绝的抗争显示了诗人内心的痛苦，从而具有了某种现代悲剧意蕴的宿命色彩。但朱自清并非消极地接受这种宿命的结局，其抗争的意义正在于力图超越“宿命”这个人类共同的悲剧命题，这使得朱自清的旧体诗写作在“时间”视域下具有了独特的文化价值与审美意义。在《中秋月》《重过清华园西院》《蹉跎》及《除夕书感》等诗中，诗人以一种近于静止的姿态孤独地在“过往”与“此在”这两个不同的时空里思考自我的存在：

孤光今夜迥，照水倍分明。

艳曲闻莺啭，微风睹艇轻。

床空馀瘦影，砌冷起蛩声。

破镜飞天上，刀头何日赓？

——《中秋月》

月馀断行迹，重过夕阳残。

他日轻离别，兹来恻肺肝。

居人半相识，故宇不堪看。

向晚悲风起，萧萧枯树寒。

三年于此住，历历总堪悲。

深浅持家计，恩勤育众儿。

生涯刚及壮，沉痼竟难支。

俯仰幽明隔，白头空自期。

相从十馀载，耿耿一心存。

恒值姑嫜怒，频经战伐掀。

靡他生自矢，偕老死难谖。

到此羁孤极，谁招千里魂

——《重过清华园西院》

在上述两首诗中，朱自清借助“月亮”这个中国古典诗歌里的恒常意象抒发了具有现代哲学意蕴的独特感受。在传统文化中，月亮这一意象常常是作为人类思想情感的载体而出现的，其意蕴十分丰富。然而在很多古典咏月诗歌中，即便是书写个人的感伤身世和流离之苦，诗人也大都是注重对美的意境之营造，一种凄美气氛的建构。如李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”又如杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著？官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”此外诸如“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”（杜牧《寄扬州韩绰判官》），“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”（晏殊《蝶恋花》）等。这类诗歌整体上留给读者的都还只是一种感伤的美，一种使人在诗歌想象世界里产生的忧郁体验，这种催生的普遍感伤情感从某种程度而言难以使我们进入诗人的自我心理世界。而朱自清却带给我们别样的感受和体验，月亮或者月光在其诗里只是一种客观的存在，它并不是作为中心意象存在于诗歌之中，也因此并不能使我们自觉地进入一个充溢着凄美气息的想象世界，或者说他恰恰使我们由此摆脱了一种固定的情感模式而直接触及诗人孤独的内核。“孤光”下的空床与瘦影使我们看到的是一个遗世而独立的具有强烈现代自我色彩的孤高形象，“月馀断行迹，重过夕阳残。他日轻离别，兹来恻肺肝”；令诗人念及亡妻时，“俯仰幽明隔，白头空自期”，这种对阴阳相隔的悲怆感受才是真正意义上的直面“存在”，面对时间，诗人的抗争显得如此脆弱而无助，不禁催人泪下。“死亡”这个冷酷的令世人感到恐惧的幽灵却是朱自清在诗歌世界里敢于痛苦直视并加以挑战的，思考死亡这个最为本质的生命形态无疑是一个诗人超越现实自我走向宗教神性高度的重要标志，一如梁宗岱那样在诗的象征世界里所发现的宇宙中那个“更庄严，更永久，更深大的静——死”。[12]可是诗人并没有屈从于死亡，命运的既定性并不能使其陷于痛苦的泥淖而无视现时的真实存在。他更多地是试图使自己的心灵获得某种慰藉，在时间的长河里冷静思索生命存在的终极价值。这正如狄尔泰所认为的那样，“命运造成了生活世界的不可把握性、偶然性，但人又本能地具有追求稳定性的意愿；自然的力量带来把一切有的存在化为虚无的威胁，但人又内在地具有意志的独立性；死亡规定了时空中一切生命的有限性这一最终本质，而人又有超越有限的深切欲求。”[13]如下面这些诗作就显明地表述了此种“深切欲求”：

又看一岁尽，生事逐飙尘。

精力中年异，情怀百种新。

孤栖今似客，长恨不如人。

马齿明朝长，回头愧此身。

追欢逢令节，少壮互招寻。

三径无人迹，空山绝足音。

身微青眼少，世短客愁深。

独坐萦千虑，刹那成古今。

——《除夕书感》

沉吟无一计，谴此有涯生。

发看数茎白，心期半世名。

绮怀刊不尽，胜业懒难成。

歧路频瞻顾，杨朱泪欲倾！

——《沉吟》

孤负蹇修意，回肠亦可怜。

行藏新白发，身世旧青毡。

况复多男子，宁能学少年。

此生应寂寞，随分弄丹铅。

——《颉刚欲为作伐，赋此报之》

蹉跎白日晚，去住两俱难。

尚觉春光好，能忘酒盏宽。

辟人虚宿愿，掩卷有长叹！

焉得如深井，回风不起澜。

——《蹉跎》

冥思搜象外，密谊托人间。

眼底自醒醉，群中尚往返。

未甘忘众乐，行复谢朱颜。

喧寂平生意，纷纷不可删。

——《喧寂》

听子一神王，滔滔舌有澜。

访书夸秘帙，经眼数精刊。

历落盘珠走，沉吟坐客看。

盛年飞动意，不觉夜将阑。

——《赠斐云》

诗中的“又看一岁尽，生事逐飙尘”、“身微青眼少，世短客愁深。独坐萦千虑，刹那成古今”、“沉吟无一计，谴此有涯生”、“此生应寂寞，随分弄丹铅”、“蹉跎白日晚，去住两俱难”“喧寂平生意，纷纷不可删”等使我们体验到了时间的无限与人生的有限之间的强烈反差，可是在面对生命必然走向死亡这个结局时，朱自清明确而坚定地在反抗人性深处那沉重的虚无和颓废，走向佛家式的澄明境界，我们从中最终感受到的是一种生命的安宁和平和。高小康在分析中国传统叙事中的时间意识时不无见地地指出：“以生命历程为根据的叙事时间意识，显示出的是一种形而上的哲理意义——时间不是显现天道的永恒过程，而是有限的生命历史。在叙述中展开的时间过程实际上是对生命终结的期待。”[14]这种坦然面对生与死的姿态显然有别于王国维在《红楼梦评论》中所提出的中国人的传统精神是乐天的，即“始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨”。[15]

朱自清通过生命意识的觉醒来抵抗宿命，超越“此在”的生活，也许只是一种幻想，最终还是要回到宿命论上来。海德格尔认为：“‘此在’在筹划自己先行于自身时，离不开他当下所处的环境，因为先行自身不是一种与世隔绝的和孤立的主体行为，它只是‘此在’的一个方面。”[16]或许确如叔本华所宣称的那样，“人生总是在追求无法满足的欲望，因此人生是在痛苦和无聊之间像钟摆一样的来回摆动着”。[17]朱自清的一生从某种意义上说来就是叔本华笔下的这个充满宿命论色彩的钟摆，其实我们众人又何尝不是如此呢？或者可以说，遭遇现代性陷阱的生命本就注定了这样一个悲剧性的终局。朱自清那首著名的散文诗《匆匆》无疑可以作为其旧诗现代时间意识书写的一个有力的佐证：“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？……过去的日子如轻烟，被微风吹散了如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢？我何曾留着像游丝样的痕迹呢？我裸来到这世界，转眼间也将裸的回去罢？但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊？”（《匆匆》）是的，这是我们现代人时刻都在追问的一个终极命题：上帝让我来到这个尘世，我到底该如何面对这段幸福而又痛苦、短暂人生呢？我该怎样才能避免白走一遭的尴尬呢？可是，我们又都深深明白，这是一个没有答案的追问，真个是回首前尘来世，一片苍茫。

此种他人难以体会的痛楚和悲苦，朱自清在与好友俞平伯的通信中曾一再加以表述：“日来时时念旧，殊低徊不能自已。明知无聊，但难排遣。‘回想上的惋惜’，正是不能自克的事。因了这惋惜的情怀，引起时日不可留之感。我想将这宗心绪写成一诗，名曰《匆匆》。”[18]“我自今夏与兄等作湖上之游后，极感到诱惑底力量，颓废底滋味，与现代的懊恼。我从前不曾深切地感着过这些，这回却碰着机会了。我一面感到这些，一面却也感到同程度的怅惘。因怅惘而感到空虚，在还有残存的生活时所不能堪的！我不堪这个空虚，便觉飘飘然终是不成，只有转向，才可比较安心——比较能使感情平静。”[19]这大概是为什么朱自清始终强调他的‘刹那主义’的原因，这种面对时间时的自我放逐却绝非其外在所显示的颓废主义色调，关于朱自清的‘刹那主义’，陈孝全这样认为：“这‘实际上是追求内心感情的节制与适中，侧重对立面的调和与统一，安于自我满足，追求安定和谐。’”[20]这种对和谐、安宁的追求使得朱自清在书写时间时时刻保持“此在”的决绝姿态，那些对过往的追忆和对将来的惆怅也就成了其心灵深处的一片烟云，终究风流云散，这彰显的正是一个现代知识分子在纷繁芜杂的现实世界里保持自我独立人格的反抗精神。

注释：

[1]钱理群，温儒敏，吴福辉著：《中国现代文学三十年》（修订本），北京大学出版社，1998年版，第119页。

[2]彭书雄：《古典诗歌的主题与传统的农耕文化》，湖北经济学院学报，2005年，第5期。

[3]吴笛：《论哈代诗歌中的悲观主义时间意识》，国外文学，2004年，第3期。

[4]朱自清：《刹那》，《朱自清全集》（第四卷），南京：江苏教育出版社，1996年版，第128页。

[5]朱自清：《现代人眼中的古代——介绍郭沫若著》，《朱自清全集》（第三卷），南京：江苏教育出版社，1996年版，第206页。

[6][7]俞平伯：《读》，朱金顺：《朱自清研究资料》，北京师范大学出版社，1981年版，第200页。

[8]：《别了，司徒雷登》，《选集》（第四卷），北京：人民出版社，1960年版，第1384页。

[9]朱自清：《朱自清全集》（第十卷），南京：江苏教育出版社，1997年版。

[10]：《悼朱自清先生》，《雪峰文集》（第二卷），北京：人民文学出版社，1983年版，第217页。

[11]朱自清：《朱自清全集》（第九卷），南京：江苏教育出版社，1998年版，第554页。

[12]梁宗岱：《象征主义》，珠海出版社，1998年版，第65页。

[13][16]黄见德等：《现代西方人本主义哲学研究》，武汉：华中理工大学出版社，1994年版，第75页，第155页。

[14]高小康：《论中国传统叙事中时间意识的演变》，吉首大学学报，2006年，第1期。

[15]王国维：《王国维文学美学论著集》，北京：北岳文艺出版社，1987年版，第10页。

[17]叔本华著，石冲白译：《作为意志和表象的世界》，北京：商务印书馆，1982年版，第241页。

[18][19]朱自清：《致俞平伯》，《朱自清全集》（第十一卷），南京：江苏教育出版社，1997年版，第120页，第124页。

篇8

春风吹皱一池春水，叫天子在云端亮开了又尖又细又快的嗓子，伶伶俐俐，叽叽唧唧，春雨洒一片烟，滴一方屋檐叮叮咚咚，唰唰唰唰，春姑娘长袖一舞，雨霁云散，草木泛出油油绿意。杨柳先是鹅黄，继而转为翠绿，再就摇摆起来，在水中点出汩汩仄仄的涟漪。这里给大家分享一些关于春的读书笔记范文，供大家参考。

春的读书笔记范文1朱自清先生的散文名篇《春》，可以说是一首优美的抒情诗，是一幅美丽的风景画，是一曲动人的春之赞歌。

学习这篇诗意盎然的抒情散文，可以从五个方面入手。

把握一条线索。全文围绕一个“春”字，写了盼春、绘春、赞春三个部分，字里行间淋漓尽致地流淌着作者对春天的无比热爱和热情赞颂的深沉感情。

学习两种笔法。一是粗笔勾勒法。作者用粗笔先为我们勾勒了春景的轮廓:春回大地，春山朗朗，春水涣涣，春日融融。二是工笔细描法。作者用他那细致的笔触浓墨重彩地为我们描绘了富有特色的春景：草在报春，花在争春，风在唱春，雨在润春，人在迎春。

领会三种意象。颂春时用三个比喻，把春天比作“新生的娃娃”“小姑娘”“健壮的青年”，分布排列，先后有序，不落俗套，形象地点明了春天的成长进程。富有表现力的意象，蕴藉深厚，耐人寻味。

研究四种安排。写春草，从正面和侧面两个角度入手;写春花，从树上、花下和遍地三个层次入手;写春风，从触觉、嗅觉、听觉三个角度入手;写春雨，从形、状、景三个角度入手。同为写景，四种安排，匠心独运，不落窠臼。

欣赏五幅图画。春草图，春草勃发，惹人爱;春花图，争芳吐艳，逗人喜;春风图，赏心悦目，使人欢;春雨图，和平安静，唤诗情;迎春图，积极向上，激人志。

尝试运用以上五种趣味数字阅读《春》，你定会收获匪浅。

春的读书笔记范文2是谁为大地披上了一层彩色的花毯?是谁为春天披上了一层特有的芬芳?

是春花。

在散文家，诗人朱自清的笔下，春花的.色彩更为绚丽:“红的像火，粉的像霞，，白的像雪。”春花散了遍地，在大多数人眼中并不足为奇，也不曾细细观赏它。但是，朱自清先生用他所观察到的春天，为我们展开了一幅五彩斑斓的春天画卷。

春在何处?

在“桃树，杏树，梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟”，在“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去”。

冬去春来，一年四季不断的交替，轮回。让我们从今天起，做一个生活中的有心人，与大作大家朱自清先生俯下身来，观察春天的脚步。一草一木皆为春，让我们将自己瞳孔里煜煜发光的春天描绘下来。

“万紫千红总是春”。要观察春的步伐，不妨先观察处处吐露的春花。读起朱自清先生的《春》，让我不由的追忆起记忆中的春天，放逐梦想与希望的春天!

作者朱自清用动人的笔触来描绘他所看到的春天，为我们呈现春花，春草，春风，春雨，春勤的画面。

除了春花，就是满山遍野的春草。它有破土而出的坚韧，以及勃勃生机，活力，作者笔下的春草更俏皮活泼，如:“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的绿绿的”。

在我们欣赏朱自清先生的生花妙笔的同时，又不由的感叹春天的美好，给人带来活力，希望和力量，而春草，又将活力与力量充分的展现。这是一种艺术与自然的完美结合。

时间在一点点溜走，不要再等它消散，赶快，换上一件绿色的衣服，投身到春天的怀抱!

春的读书笔记范文3春天是我们非常熟悉的季节，但往往又会给人带来焕然一新惊喜的。在描写春天的文章长廊中，我最喜欢的就是朱自清写的《春》了。他那栩栩如生、独一无二的语句，像小河的流水般灌溉进我的心里，虽然现在是冬天，但我似乎感觉到了春天生机勃勃的气息。眼前仿佛呈现出一幅鸟语花香的春景图。

“吹面不寒杨柳风。”从中，我能感觉到，风是多么地温柔呀!像是母亲的手在抚摸着一样，而且在空气中还夹着清新的土味、酝酿着淡淡的花香。要是能漫步在这种仙界般的美好春光里，一定是舒服极了，惬意极了!此时此刻我真是希望能穿越时空，到达这么美、还充满了诗意的春天去啊!

朱自清给春天的鸟，“恩赐”了一个美妙的嗓子。“鸟儿将巢安在繁花绿叶当中，高兴起来了，呼朋唤友地卖弄着清脆的喉咙，唱出婉转的曲子，跟着轻风流水应和着。”这样的境界，就像在奇妙的童话世界里似的。但是，即使鸟儿的天赖之音再好、再美，也比不上那新春的雨水呀!俗话说“春雨贵如油”。

“一年之计在于春”在这个美好的季节，是最适合放风筝了。朱自清在春天看到了一个热闹的场面，在“城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。”人们都以欢笑和努力，满心欢喜地迎接着春天，迎接着新的一年、新的开始。一直为现在的美好生活而奋斗……

春天，是希望的种子、是生命的开始、是美丽的象征。我从朱自清写的《春》中，看到了我们祖国美好的未来。人们在努力地工作着、奋斗着，从希望的春天开始，为我们的世界多添一份光彩。请大家就从现在做起，憧憬着我们的未来，一起来为明天而努力吧。

春的读书笔记范文4春天是美好的，春天是崭新的，春天是冰雪消融的，春天更是放飞希望的。我不知道巴金为什么给自己的小说命名为《春》，但是读完了这部小说，我的心底好像隐隐约约有了答案。

在《家》中，小说的很多主人公还是在封建制度的重压之下，喘息困难，甚至被封建势力夺去了花儿般的生命。到了《春》中，高家的少爷小姐们，多数有了反抗的意识，不再被封建的势力所左右了，他们有自己的想法，他们更有自己的行为方式。

回顾《春》这部小说，表面看上去模模糊糊一大片，其实细读，主要的有以下三条主线在不断地发展中。第一条，蕙表姐被其父周伯涛强行许配给性格古怪的郑家少爷，在没有成亲之前，蕙是终日担心的。可是既定的事实未能改变，蕙嫁入郑家，最后被迫害致死。第二条，高淑英被其父高克明责令许给陈克家的儿子，一个吃喝赌的公子哥儿。淑英也是始终惶惶不可终日的，由于在琴表姐、觉新和觉民等的帮助下，淑英成功逃脱了。她为了逃婚，跑向了上海，投奔了三哥觉慧。第三条，自从代表封建最高势力的高老太爷病逝后，高家大院，也就是这个封建社会的缩影或者是代表，一直是走向衰亡的。佣人之间的争吵，四老爷和奶妈之间的荒唐事，五老爷将丫鬟收房，佣人对三老爷的不敬与反叛，所有的这些，不都是表明了封建势力的逐渐削弱吗?不都表明了春天正在到来吗?

回眸《春》这部小说，发现太多的人成了封建社会、封建势力的牺牲品。婉儿，顶替了投湖的鸣凤去给冯乐山做妾，被老头子打得体无完肤，被老太太折磨得不行。但是，可喜的是，婉儿从心里是反抗的，她乐观地认为，曙光就在前方。高觉新的儿子海臣得脑炎悲惨地死去，高觉新对生活彻底失去了信心。高觉新在失去了梅、瑞珏之后，从心里默默地爱上了蕙。但是在蕙嫁入郑家之前的那段时间里，觉新还是听从周伯涛的调遣，为蕙做出嫁前的种种准备工作，可以说，他又亲手将自己心爱的另一个女人送入了虎口。

巴金塑造的觉新这个人物形象，是非常成功的。觉新的思想在大多数的情况下，左右摇摆不定。他明知道封建制度是吃人的，可是在通常情况下，他还在维护这一腐朽的制度。觉新对于封建势力，基本上没有反抗的意识和能力，他在听之任之的同时，他的思想基本上还是处于混沌之中的。

《春》，向我们展示的，正是先进的思想、进步的人物同愚昧凶狠的封建制度之间的斗争，从小说的发展进程来看，前者是充满希望的。

春的读书笔记范文5读完朱自清的散文《春》，望着窗外阳光明媚，我的心也跟着明朗起来，按捺不住也要读一读春天。

春风吹皱一池春水，叫天子在云端亮开了又尖又细又快的嗓子，伶伶俐俐，叽叽唧唧，春雨洒一片烟，滴一方屋檐叮叮咚咚，唰唰唰唰，春姑娘长袖一舞，雨霁云散，草木泛出油油绿意。杨柳先是鹅黄，继而转为翠绿，再就摇摆起来，在水中点出汩汩仄仄的涟漪。

春就是这样，来了。或许只是在吹开书页的一刹那，已有某种气息，不再如针如刺，而是如鹅毛，如婴儿的小手了……

所以读春——晴春或雨春，总有温暖如手、湿润如膏的感觉。总是有“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”的况味，总是梦到了唐宋的烟雨楼台。或许正是这样的风声雨声吧，更有一种千年远古的意念。总是冒出诗经和楚辞的章节。“采薇采薇，薇亦作止”、“砍砍伐檀兮，植之河之干兮”，那“清且沦漪”的不正是那一汪春水吗?那紫薇抽芽不正在春天吗?那湘夫人那宓妃，不正是浴着春水轻移莲步的吗?

冬季沉睡的一切都伸开了懒腰，打起了呵欠——柳的懒腰风的呵欠;睁开了眼睛开始歌唱——小草的眼睛麻雀黄雀的.歌唱;跳起了舞蹈，那自然是一剪黑衣的燕子的舞蹈了。

篇9

1.积累词语：酝酿、朗润、宛转、卖弄以及烘托等，并理解它们在课文里面的意思。2.流畅地朗读课文，并且理清课文的思路脉络。3.对课文进行仔细地揣摩，明确文中景物描写的特点、语言运用的准确性、生动性与优美性等，尤其是比喻手法、拟人手法以及排比手法的巧妙运用，并且明确课文所用到的景物的描法等。4.感受作者字里行间喜爱春天以及热爱大自然的思想感情。

二、教学的重点与难点

（一）教学的重点：

1.学习课文里面的写作手法，例如：比喻手法、拟人手法、排比手法与衬托手法等。2.能够复述出散文中的五幅春景图。3.理解文章末尾三个比喻句的含义。

（二）教学的难点：对课文进行仔细地揣摩，明确文中景物描写的特点、语言运用的准确性、生动性与优美性等，尤其是比喻手法、拟人手法以及排比手法的巧妙运用，并且明确课文所用到的景物的描法等。

三、教学方法

1. 情境教学法：通过对多媒体辅助教学手段的运用营造出一个温馨、美丽而且自然的春天，使学生们在愉悦、轻松的氛围中学习课文内容。2.朗读教学法：对语文的课文教学来说，朗读训练十分关键，要落实到教学的每个步骤里，使学生们在朗读的过程中学习与体悟，进而体会文章意境的优美性。

四、教学步骤

（一）创设情境，导入新课

先用导入语引出新课《春》：同学们，大家都度过了十几个春天了，在大家眼中的春是什么样子的呢？（请同学发言，各抒己见。）接下来，我们学习著名散文家朱自清先生所写的《春》，看看他对春天的描写是怎样的。

（二）介B作者――朱自清

朱自清（1898-1948）原名朱自华，字佩弦，江苏扬州人。现代散文家、诗人、学者、民主战士。1920年北京大学哲学系毕业。它的散文作品有：《荷塘月色》、《背影》等。《春》大约写于1928～1937年间，朱自清在写这篇文章的时候，已经没有其诗文初期创作那种淡淡的哀怨情调，而是对新鲜的格调与欢快的情绪进行鲜明的表现。

（三）检查预习，学习字、词并注音

酝酿、嘹亮、撑伞、蓑笠、稀疏、抖擞、安巢

（四）对课文进行整体把握（播放录音）

1.对课文进行范读时，应该注意朗读时的语气把握、语速把握、语调把握以及重音把握等，并且思考下列几个问题：

①课文围绕“春”写了什么？②请同学们按照行文的顺序将盼春、绘春与赞春划分出来。③《春》这幅风景画是由哪几幅画组成的？请描述每幅画所展现的内容。

（五）探究质疑

1.第一部分，在文中，作者迎接春天到来的心情是怎样的？文中哪个词语体现出春天还没有来到？（“盼望着”；“近”）“盼望着，盼望着”。为什么要连用两个呢？

2.第二部分，当春天走到作者面前的时候，作者看到的是什么？请同学们朗读第二段。

①看到了山，水，太阳。描绘的是春回大地，万物复苏的景象。②文章通过哪几个词语来表现春回大地时万物复苏的特点？

1）春草图：朗读或者齐读，并且对春草的特点进行思考，并找出描写春草特点的词语。（提示学生从课文中找出相关词语：嫩嫩的、绿绿的、一大片一大片等）

①把“小草偷偷地从土里钻出来”换为“小草一下子从土里生出来”，体会其表达效果有何不同。哪个更好呢？请说明理由。“钻”和“偷偷”用得好，说说好在哪里？②作者为什么要将小孩的相关画面穿插到对春草图的描绘过程中？提示：小草与小孩子所具有共同点是什么？

2）、春花图：（自由阅读第四段）思考：第四段描绘了春天花的哪些特点？绘景时哪些词用得精确？哪些句子写的生动形象呢？

3）、春风图：（抽同学朗读）提问：

①议一议，在课文中，作者借助那几样事物来对风进行表现？②作者所借助的事物里，哪一种事物的描写最为详细？追问：用哪些词呢？

4）、春雨图：齐读课文的第6段，结合老师所投的影片里提出的问题进行思考与回答。

①文中是怎样描写春雨图的？②三种比喻手法如何从侧面对春雨的特点进行不同的描写？

5）、迎春图：找学生来朗读课文的第7段自然段，提出问题，并让学生进行思考与回答。

①前几幅是写景物，这幅写的是什么？②作者用哪些词句写人们迎春的心情？

（六）齐读文末三段。学生质疑，然后老师提问。

①为什么作者要把春天比喻成“刚落地的娃娃”？②为什么作者要把春天比喻成“花枝招展的小姑娘”？“花枝招展”这个词怎样解释？③为什么作者要把春天比喻成“健壮的青年”？

教师小结：这几个比喻十分贴切，而且表现力丰富，它分别从三个不同的角度对春天刚来到人间那种“新”的特性；又漂亮，又活泼的“美”的特性；有力量有指望的“强”的特性。将春的活力十分形象生动而且活灵活现地描写写出来，使主题得到了更好的深化。

五、课堂总结

本文作者描绘了生气勃勃、绚丽多彩的春天景象，颂扬了春天的活力，抒发了积极向上的思想感情，激励人们珍惜春光，奋发向前，去创造人类更加美好的春天。

全文由盼春、绘春、颂春到追求和春天一样美好的生活作为结尾。构思何等精巧，结构多么严谨。从这篇文章，还可以看到，作者通过对事物的细致观察，抓住春的特点，用鲜明、生动、准确的语言来描绘春天的景色，达到了情景交融的境界；通篇运用比喻和拟人的修辞手法，使读者如观其景，如闻其声，真是品尝不尽，其味无穷。

篇10

一、抓住散文的特点

散文是一种自由灵活的抒写见闻、感受的文体，素有美文之称。它融合着自然美、诗情和哲理美，同其他文体相比，散文有自身的特点：一是“形散而神不散”，做到形散神聚，和谐统一。所谓“形散”是指选材、结构、表达方式、语言应用灵活多样，不拘一格。“神不散”是指无论形式表达怎么自由，都必须紧紧围绕一个中心。理解这一特点，对我们把握散文的构思有着极其重要的作用。例如“白杨礼赞”，它的中心词就是“赞”无论作者怎么写，形式怎么变化最终都要归结到“赞”来。因此，抓住散文的特点是教学的第一个环节。

二、精美巧妙的导语设计

设计导语是比较重要的一个环节。精美巧妙的导语设计可以诱发学生提高学习的兴趣，把全部情绪和注意力集中到所学的课文中来。对于情感色彩比较浓的散文来说，导语更要有强烈的抒情作用，从而使学生能够全身心地投入到课文中去。

不同的课文有不同的主题内容、感情基调和写作对象。所以，在设计导语时，我们就应该根据课文本身的特点，采取不同的方式。

以朱自清的《春》为例，这篇散文全文都紧紧地围绕“盼春”、“绘春”、“颂春”写景抒情那么我就将导语设计为“一年四季，最美的要数春天。阳光明媚，万紫千红，生机盎然，给人以无限希望。古往今来，多少诗人曾经描写过春天醉人的景色。杜甫笔下的春雨善解人意，“润物细无声”，王安石笔下的春风，浩荡千里“又绿江南岸”，那么在散文家朱自清的笔下，春又是怎样的呢？”这则导语本身就是一首优美的春题散文诗，接下来我又让学生背诵了两首描写春光美丽的富有优美意境的古诗。学生听了这段导语，已到了未见其人先闻其声的境地，还没读《春》，就已沉浸于浓浓的春意之中了，这样顺势一引，学生自然而然地引入了《春》的艺术意境之中。

三、感情充沛的课文范读。

教师的范读，对于营造情感氛围，引导学生进入课文意境，帮助学生理解课文更是至关重要，所以，教师在作范读时，就不能仅是简单地把文字流畅地读出来，还要激情充沛，注意抑扬顿挫，并且善于传达作者细微的感情变化。一般来说，散文有几种不同的风格类型，如清丽婉约型、活泼明丽型、慷慨悲壮型等。相应地，根据不同的类型可以确定不同的范读风格，营造不同的情感氛围。例如清丽婉约型：这类文章语言优美，情景交融，思想感情流含蓄。如朱自清的《荷塘月色》范读时，语调应轻柔、舒缓，为学生营造一种幽雅的氛围。活泼明丽型：这类文章欢快流畅，活泼向上，作者的热情激畅，在文字间，如朱自清的《绿》范读时，语调应活泼欢快，热情洋溢，营造一种轻松惬意的氛围。慷慨悲壮型：如鲁迅的《记念刘和珍君》恨中寓悲，悲中含恨，悲歌当哭，抨击时政，就应该深沉肃穆。语调沉痛，造成一种慷慨悲歌的气氛。

四、品味语言，明其特色

散文的语言灵活多样，参差错落，富于变化。各种类型的散文，乃至同一种类型的散文，几乎都有自己的语言特点。许多优秀的散文家都在各自的作品中体现出各具特色的语言风格。有的清淡自然，有的铿锵有力，有的含蓄委婉，有的韵味悠然。散文教学，要善于引导学生品味散文的语言，以求提高学生的语言表达能力。

例如茅盾的《白杨礼赞》，语言是非常优美的。写高原，写白杨，都能抓住其特点，运用贴切的词语来描写。如用“无边无垠”写高原的“广”，用“坦荡如砥”写高原的“平”，用“黄绿错综”写高原的“色”。写白杨树，“是力争上游的一种树，笔直的干，笔直的枝”；“丫枝一律向上，而且紧紧靠拢”；“宽大的叶子也是片片向上”；“参天耸立，不折不扣挠，对抗着西北风”。着墨不多，但把白杨树高大、坚强、挺立、奋发向上的特征都刻画出来了。作者遣词造句精炼形象，饱含着对白杨树的赞美之情。教学时，要引导学生学习这种语言的表现力。

五、分析意境，领悟内涵