木兰辞全文范文

导语：如何才能写好一篇木兰辞全文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

木兰诗文言文全文

唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。

问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。

雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

译文注释

织布机声一声接着一声，木兰姑娘当门在织布。织机停下来不再作响，只听见姑娘在叹息。

问姑娘在思念什么，问姑娘在惦记什么。姑娘并没有思念什么，姑娘并没有回忆什么。昨夜看见征兵的文书，知道君王在大规模征募兵士，那么多卷征兵文书，每卷上都有父亲的名字。父亲没有长大成人的儿子，木兰没有兄长，木兰愿意去买来马鞍和马匹，从此替父亲去出征。

到东边的集市上买来骏马，西边的集市买来马鞍和鞍下的垫子，南边的集市买来嚼子和缰绳，北边的集市买来长鞭（马鞭）。早上辞别父母上路，晚上宿营在黄河边，听不见父母呼唤女儿的声音，但能听到黄河汹涌奔流的声音。早上辞别黄河上路，晚上到达黑山（燕山）脚下，听不见父母呼唤女儿的声音，但能听到燕山胡兵战马啾啾的鸣叫声。

行军万里奔赴战场作战，翻越关隘和山岭就像飞过去一样快。北方的寒风中传来打更声，清冷的月光映照着战士们的铠甲。将士们经过无数次出生入死的战斗，有些牺牲了，有的十年之后得胜而归。

归来朝见天子，天子坐上殿堂（论功行赏）。记功木兰最高一等，得到的赏赐千百金以上。天子问木兰有什么要求，木兰不愿做尚书省的官，希望骑上一匹千里马，送我回故乡。

篇2

【中图分类号】 G633.33 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2016）21―0106―01

文言文是初中语文教学的重要组成部分，更是博大精深中华文化的传承。面对情文并茂的文言文，对于当代看惯动漫的中学生而言，无异于读“天书”，不仅意思不太好理解就连读音和断句也有别于现在。于是畏难情绪出现了，应付差事的、照抄参考书的、望文生义不愿深究的有很多。面对此种现象，我便采取如下措施，培养学生学习古文的兴趣。

一、自主背诵，培养兴趣

教学生涯中始终牢记语文大师叶圣陶先生“教是为了不教”的告诫，明确与其授之以鱼，不如授之以渔的道理。教给学生学习的方法。记得家父说过当时他读私塾的时候先生上课总是以吟诵为主，学生上了生课回家背诵，第二天回课时便检查前一天所学的内容。有时前一天去晚了，听不到先生讲书就得回家背诵，有不认识的字只得问家人。第二天回课每每背诵过关，受到赞赏。这让我深受启发。学生在学新课之前将所要学的课文通过查字典、看注释的方法基本背会，文中虽有不理解的句意，但在老师的讲解之后掌握甚快。后来这种方法并没有用于教学而是依照统一的教学模式：释题、了解作者、扫清字词障碍、朗读、理解分析、背诵，二十年来贯穿始终。学生的文言文学是不尽如人意：掌握不到位、得分点抓不住、考试几乎没有满分之人。一次次调整教学方法、思路、强化知识点的掌握收效甚微。总觉得有那么一层纸捅不破。那时两个班的课加班主任，要想抽出更多的时间面对学生，自己没有精力，学生不愿多做。感觉就是心有余而力不足。而今二十五年的班主任已卸任，有了时间阅读便又重拾之前的背诵方法，采用奖学分鼓励之法引导学生超前背诵。好处有三：（1）培养学生学习文言文的兴趣；（2）可以在教学之前当堂背诵；不仅展示自己的背诵成果而且也带动其他同学重视语文的学习。尤其是恰当的学分鼓励机制以点带面，超前背诵氛围可见，下课后在办公室里排队背诵的人数越来越多；背诵的内容由课内延伸到课外；由本册延伸到下册。超前背诵的许多同学语文成绩有了很大的提高。

二、读背结合，激发兴趣

诵读不仅可以培养语感，更重要的是通过抑扬顿挫来表达自己的思想感情。不同的读法有不同的体验。我更看重教师的范读和学生的课前示范背诵。这样做的目的不仅读音上有了准确度，而且感情上加入了自己的对文本的体验。记得在上《论语》十二章时，第一章中的“不亦说乎”说通悦时有一位学生举手说“老师你把说读成了悦”此时超前背诵的学生说：“就读悦这是通假字，读音和意思于所通之字一样”。我为学生的超前学习鼓掌且奖励了学分。自此以后文言文正音就简单了。除了超前背诵的学生个别字音需提前纠正之外，对照注释默读、多种形式的朗读，背诵就水到渠成了。同时读背也提升了学生对文意的理解，不能不说这样的做法印证了“书读百遍其义自见”的道理。

三、疏通文本，留住兴趣

篇3

在全球化、信息化的今天，动画因其独特的艺术表现形式，日渐成为各国以文化推动经济发展的重要支柱，同时也成为文化扩张与侵略的利器。2013年在世界各地上映的美国商业动画《疯狂原始人》于4月20日在内地公映，仅放映了41天，票房累计达到392亿，充分证明了商业动画作为新的经济文化载体的价值。

当今动画片的观影群体已不局限于低龄儿童，动画片逐渐受到各个阶段的人们所喜爱，甚至很多观众已成为虚拟动画角色的“粉丝”。在全球化的大背景之下，商业动画相对于商业电影和电视而言更容易打破地域之间的格局，受到各方面因素的限制更小，渗透能力也更为广泛。

反观国内商业动画，一直坚持1957年上海美影厂提出的“探民族风格之路”的口号。自从经典动画长片《大闹天宫》之后又先后制作了《宝莲灯》《风云决》等具有代表性的商业动画，却并没有获得广泛的市场认可。2009年以来上映的《喜羊羊与灰太狼》系列商业动画电影虽然在国内突破了9000万的票房，但其因在故事情节中存在“暴力”问题而被推到了社会舆论的风口浪尖，国内的观众对《喜羊羊与灰太狼》褒贬不一，而《喜羊羊与灰太狼》在国外的传播范围也十分有限。这反映了在全球化、市场化的今天，中国的文化传播在“动画”这个备受关注的新平台中面临着严峻的挑战，中国的商业动画暂时没有找到一条适合自身发展又能面向全球去全面展示民族文化的动画之路。这使得一些别有用心的国家借助中国动画处于发展阶段的时机利用其成熟的动画平台大肆对中国进行文化入侵，这些外来的文化不仅影响了我们的意识形态，也打击了本民族动画的自信心。

二、“民族化”不够彻底

纵观近代中国的历史，遭受过列强的入侵，很多优秀的传统文化在一夜之间消失于无形之中，导致文化传承出现了断层，渐渐走入了一个文化混乱的阶段。当下这个全球化的阶段，中国的商业动画很难寻找到优秀的传统文化与新时代文化之间的契合点，这使得国产商业动画在展示民族文化时跟不上时代的潮流。虽然国家大力倡导在各行各业中弘扬民族文化，但是当要将民族文化元素体现在影视、动画等这些“文化软实力”的时候，文化的断层与分散使得这些作品在现阶段还不能在全球范围内得到广泛的认可。随着文化的全球化，外来的文化得以在国内迅速传播，直接影响到国内商业动画的发展，以至于在“民族独立性”问题上找不到自己的标杆。

早在计划经济体制时期，中国的动画前辈们就发现了中国的动画人物造型“脸谱化”，表情动作“舞台程式化”等问题，在动画产业化以后，动画制作者们似乎并没有踏着前辈们的足迹从根源上去解决问题，而是更多地去考虑商业动画能带来多少经济效益的问题，甚至为了迎合“民族化”三个字，把一些跟当前作品中的角色或故事没有太多关联的中国传统元素强行嫁接其中，造成一种“中不中”“西不西”的怪异动画片，没有体现出这些传统文化在商业动画中应有的艺术价值。如1999年制作的商业动画《宝莲灯》的整体设计风格上虽然看似有着浓郁的中国风味，但为了能走出国门最终还是借鉴了美式动画的风格，从而设计出了一个具有美式幽默的配角――小猴子。跟主人公在一起的女孩，也并不是中国古代故事中所描述的身披绫罗绸缎，行如“吴带当风”式样的中国古代女子，反而是一个皮肤黝黑，身着异域服饰的外国姑娘，这与影片展示中国神话故事传说的初衷是完全背离的。此外，在音乐的使用上也存在着缺陷，虽然影片希望能像美国动画电影中那样让音乐为故事埋下伏笔，增强影片的节奏感，但是“音乐长达70多分钟，歌曲全文播放却并未有机地与影片结合。歌词模棱两可，既像思念母亲也像情歌，似乎游离在影片之外”[1]。这充分暴露出国产商业动画在“民族化”问题上不够彻底，缺乏必要的经验与勇气，试图通过嫁接外国优秀商业动画的成功经验让中国的商业动画走向世界，最终导致国产商业动画自身已被“外国化”了，在这样的基础之上进行所谓的“民族化”显然是形而上学的。

三、美国动画对中国民族文化的变相应用

美国一贯的强盗逻辑使得其借用中国历史故事为题材制作的《花木兰》和以中国功夫为题材制作的《功夫熊猫》在世界动画电影中都曾创造了票房奇迹，这两部电影无论从角色设计还是剧情故事都是将中国传统文化进行深加工之后获得的巨大成功。从《花木兰》的设计中可以看见典型的东方女性的特点，尤其是角色眼线部分的设计，微微的上扬完全符合中国古代女子的形象。但这个角色又并非完全是东方女性，她虽然穿着古代妇女服饰，但却有着美国所提倡的民主、开朗、坚强和个人英雄主义这样的思想和性格，这完全不符合《木兰辞》中对花木兰“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息”的中国古代女性的描绘。影片中的配角“木须”，更是一条出自于美国动画师笔下的中国龙，它幽默的个性和夸张的造型博得观众的捧腹，然而捧腹之下却是美国对于中国传统文化大胆的玩弄，这对中国的商业动画来说是悲哀与失望的。而《功夫熊猫》中的“中国功夫”与“熊猫”是中国最耀眼的两个文化符号，它同样被历史不过百年的美国使用到了极致，虽然是一只“会功夫的熊猫”，但却难从其身上找到中国文化的影子，反而更符合美国个人英雄主义的代表。表面上让世界又一次赞叹中国文化的深厚底蕴，实际上在这背后深深打上了美国文化的烙印，透过中国古老的传统文化看见的是一个被美国大力渲染与传播的所谓“民主、自由”的思想，最终美国借用中国的文化获得了双赢。与此同时，可以看见中国的传统文化只是冰山一角都蕴藏着不可估量的价值，如果能在一个成熟的中国商业动画平台中去展示这样的文化，那么美国这样借用中国传统文化创造的价值相对中华上下五千年的文化而言只能算九牛一毛。

四、模仿与探索中存在的问题

《藏獒多吉》是中国与日本合作制作的动画片。影片借用日本的动画技术来制作一部关于中国少数民族文化元素的动画电影。片中虽然人物身着西藏服饰，特别是在纹饰穿戴的细节上都很符合藏族人民的民俗民风。但是，在人物的性格设定和故事结构上却是“日本化”的，其人物的性格跟日本的宫崎骏先生笔下的众多动画角色有着共同的特点：自信、坚强、勇于冒险，而故事结构也与日本经典动画《风之谷》《幽灵公主》有着极为相似的地方，这是披着藏族文化元素外衣下的一部日本化的商业动画，也是中国商业动画在模仿与探索中的一次失败。以日本的经典动画作为模仿对象更容易找到民族独立性与商业动画之间的契合点，从而开辟一条适合中国商业动画发展的道路，这无疑是一个很好的思路，能在短时间内提高中国商业动画的质量，但是没有长时间的制作积累和艺术沉淀，试图通过与外国协作的方式走捷径，终究在“民族化”问题上难以突破瓶颈，将自己的文化制作成了别人的东西。

当然，不得不承认全球化的背景让中国的商业动画被市场的风向标牵着鼻子走，迷失在其中。为了加快中国商业动画平台的建设，中国的商业动画不得不去模仿借鉴国外的经典动画作品，但因早期的模仿借鉴中缺乏对民族独立性的足够重视，导致模仿的过程中经常出现表面化、程式化、模仿过度等问题。一旦离开这些模仿的摹本，独自制作一部商业动画的时候才暴露出我们似乎难以在商业动画中找到本民族的文化符号这样严重的问题，更多是在思维模式上被国外的动画所同化。

五、对中国商业动画的民族独立性的思考

制作《三个和尚》的阿达曾经说过：“一部电影（无论是美术片还是故事片）的民族风格的形成是多方面因素和谐统一的结果，而不是在个别细节和道具、服饰等环节运用一点具有民族色彩的东西就可以奏效的，更不是只要反映中国人的生活便是民族化的作品。”[2]中国现在的商业动画出现的恰恰就是阿达指出的这样的问题。中国人从小形成的思维模式让我们没有信心跳出一些规矩的范畴去寻找自由的灵感，我们被规矩束缚又想在规矩中寻找可以发挥自由的灵感之地。因此，在商业动画作品中展示民族文化时大多是在“按部就班”，只要是当下提倡与认同的民族文化就完整地嫁接到商业动画作品中，没有充分地考虑动画内容与民族元素相结合的艺术性表达。美国的发展历史不过百年，但它的文化却在世界范围内扩散并且得到认可与推崇，相比之下中国有着千年的历史，不论是否在文化传承中受到过破坏，就国家观念的形成而言都已经超越美国千年，但我们却在当代的商业动画领域受到了美国的文化霸权挑战。

中国的动画师们曾将中国的水墨画与动画相结合，诞生了所谓的“水墨动画”，独创的制作手法让世界动画界都为之惊叹，这无疑是中国动画民族化最成功的典范。但随着时间的推移，水墨动画并不适应市场化和全球化的今天，国画与动画之间生硬与勉强的衔接慢慢浮现了出来，水墨画高深的意境与文化内涵限制了观影人群，无法满足各个阶层的观影需求，最终使得它无法成为中国式的商业动画。从1824年英国的皮特?马克?罗葛特的物理实验发现的“视觉暂留现象”到法国人埃米尔?雷诺的“活动幻镜”，都证明了动画是人类在未知领域的探索与实验的结果，动画不能像国画那样透过浓厚的人文气息温文尔雅地传承与展示我们的文化内涵，其终究是西方艺术下的产物，它是科学而又理性的。国产商业动画要保持民族独立性就必须要意识到动画是思维的具象，而非国画的意象，展示本民族的文化要做到细致入微，但又需要遵循动画本身所固有的西方特质，中国的动画虽然有《大闹画室》《铁扇公主》这样具有悠久历史的作品，但近代中国所遭受的磨难深深影响到了动画领域的发展，当代中国的商业动画几乎是在市场化、全球化的背景下，在没有足够的技术设备和艺术积累的前提下一步一步在探索中发展起来的，即使中国动画拥有长久的历史，但也不能在时间长而技术不成熟的条件下去急于“民族化”，而更应该把商业动画从经济的重心转向艺术形式的表达上来。

篇4

赋是中国古代产生很早的一种文体，兼有诗歌和散文的特点。在汉代是讲究辞采和铺陈的大赋，魏晋时期发展为讲究骈丽对偶、篇幅短小的徘赋，再经过唐代有严格音律限制的律赋，到了宋代，便产生了更便于抒写情怀、描写物象的散文赋，就是既保留了传统赋体诗的特质与情韵，在形式上也保留了用韵、句式整齐或主客问答等特点，同时又打破赋在句式、声律、对偶等方面的严格限制，更多地吸收散文的笔调和手法，克服了板滞僵化的弊病，显得自由灵活，生动清新。

明末民族危机已至，整个社会千疮百孔，国破家亡的现实激起赋家伤时悲世的情怀，一批背负国仇家恨的少年赋家迅速成长，以辞赋抒写时代血泪。夏完淳就是其中之一。他十七岁以身殉国，临刑义不受辱、立而不跪、神色不变，他的人格精神在辞赋中得到完满的体现。

夏完淳（1631～1647）原名复，字存古，号小隐、灵首（一作灵胥），乳名端哥，汉族，明松江府华亭县（现上海市松江）人，明末著名诗人，少年抗清英雄，民族英雄。夏允彝子。七岁能诗文。十四岁从父及陈子龙参加抗清活动。鲁王监国授中书舍人。事败被捕下狱，赋绝命诗，遗母与妻，临刑神色不变。著有《南冠草》、《续幸存录》等。？

《寒泛赋》作于隆武二年丙戌（1646）冬，此时夏完淳16岁，参加抗清斗争已有两年多的时间。抗清的屡屡失败，使夏完淳心中不免有些伤感。但是夏完淳抗清复国的志向坚定，失望中仍存希望，无时不刻不在为收拾河山重整旗鼓而努力。其辞赋饱含着反清复仇的雄心壮志。

《寒泛赋》全文共分为六段。第一段，作者交作时间和内心情感。先点出时间：“隆武二年丙戌（1646）冬作”。目的：“为冬日飘泊所作”。而后总括赋包含的内容及情感：“烟波之景山河之泪，江海之心与规恢之志，皆寄于篇中。”“烟波之景”、“江海之心”八个字，简淡清疏，写出一种广阔的艺术意境。“山河之泪”、“恢宏之志”抒发出作者面对山河破碎但收复志向坚定的情感。“皆寄于此篇中”仅用十六个字概述了赋的全部内容及寄托的情感。

第二段，“若夫河海之广，虽折苇而可杭；江汉何深，亦浮杯而可渡。”开头描写河海的广与深，仅折苇浮杯便可渡过。看似写景但寄托着作者的情感。复国是存在难度的，但作者志向坚定。“折苇浮杯”便可渡江。把自己比作方舟一叶，采用对比写出了自己渡江的容易。“况乎方舟一叶，既无濡轨之忧；野航双桨，堪问迷阳之路。能无吊西方之芳草，恸哭途穷；伤南浦之寒烟，凄其岁暮者乎！”作者运用了鲜明的对比，突出自己复国的决心。“余也敝裘风宿，短发霜侵。北首而怀汉腊，南冠而咏越吟。夙昔波涛之命，平生江海之心。”面对生存凄苦，但是心念旧国，时刻不忘复国志向。“虽宋玉悲秋，戒魂游于湘浦。而王猷泛雪，还兴尽于山阴。矧乃击水三千，巨鲲于溟壑；通衢十二，泣枯鱼于釜。仲御则海滨击楫，伯牙则山水鼓琴。江避世，不厌其深也。”此处引用典故，采用对比的手法，进而来说明自己的志向。

第三段，此段中出现大量描写景物的句子及大量的典故。“冰池翠洁，寒江碧鲜。木兰倚棹，芙蓉刺船。鹦鹉烟波之舰，风雪之天。”“三江落梅之雪，五湖衰柳之烟。”“秋蓬乱飞，古木微脱。寂寞潮回，苍茫云合。江凫浴其平沙，寒鸦噪其晚叶。”凄苦肃穆的景象跃然纸上。通过这些景象作者联想到几年以来为了反清复国而战死沙场的同胞们，不禁潸然泪下。“数声出浦之渔歌，几点平原之鬼火。迷青雨于荒洲，断黄云于古渡。荒丘无字之碑，华屋何人之墓？隐隐遥山，苍苍平戍。伤心半死之蘼芜，满目无花之古树。吊故渚之秋莲，访芳洲之残杜。既击汰于回溪，复停桡于歧路。猿而呼风，天低低其如雾。”全段中全是景物描写，但作者内心的情感都渗透其中。景物的萧条悲凉，就是作者内心的真是写照。

第四段，上段中透着作者心中淡淡的惆怅，此段中作者惆怅之情更加沉重，借典故、景物的描写来传达作者内心的情感。“鱼无情而仰沫，鸟欲飞而难度。”用鸟比喻自身的处境，说出了自己欲报国而现实的境况困难。“霜满乌啼之夜，风高鹤唳之村。”二句的描写更加传达出悲凉的气氛。虽然作者心中存在着惆怅悲凉之感。但是心中复国的志向从未改变。此句中结尾处的典故更是传达出作者心中的情感，写出自己不忘故国，心念旧恩。对国家的忠贞之情跃然纸上

第五段，面对山河破碎产生惆怅悲凉的情感，使作者心中不免想到昔日的情景，进而更加怀念过往，于是此段中出现了大量描写往昔繁盛景象的语句，繁盛和衰落相比较进而更加衬托出作者内心的悲凉。“三春斗草佳人，二月踏青年少。绮罗彩舫之徘徊，箫鼓画船之缭绕。柳丝春断，梨花风晓。夜夜合欢之花，处处宜男之草。”作者为我们勾勒出了一幅幅使人沉醉的画面。“二月踏青”、“绮罗彩舫”、“箫鼓画船”、“柳丝春断，梨花风晓。”迷人的景物描写使我们与作者一同进入梦一般的美景之中。体会到了作者“醉杀莫愁之湖，梦尽江南之道。”“云水迢迢，秋光渺渺。回鸣鹤之吴舟，激采菱之越棹。隔浦红莲，牵舟碧藻。”随着景物描写的不断变化作者心中的情感由此一转，“锦帆之月虚凉，彩缆之风微袅。歌舞如灰，莺花已老，访青翰之鄂君，挟西泠之苏小。”其中“歌舞如灰，莺花已老”的景物描写，作者把我们从对过往繁荣景象的沉醉中召回，使我们体会到作者眼下的境况和悲伤的心情。结尾处在又一次使用典故，给我们古今不断穿越之感。