高中音乐教学案例范文

导语：如何才能写好一篇高中音乐教学案例，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

进一步推进基础教育课程改革，深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，促进杭州基础音乐教育教学的发展。

二、工作思路

坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课

程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。

三、主要工作

(一)继续开展义务教育新课程实验

1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。

2.积极开展义务教育音乐新课程教学展示活动。要求各区、县(市)大力举行义务教育音乐新课程教学展示活动，以此来推进音乐新课程的发展。

3.加强义务教育音乐新课程器乐教学。5月份举行杭州市中小学音乐课堂器乐教学成果录像评比活动，6月份举行展示和颁奖活动。以此落实义务教育音乐新课程器乐教学，促进器乐教学的实施。

4.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。5月份举行杭州市中小学音乐教学案例评比，10月份举行杭州市中小学音乐课堂教学展示评比，12月举行杭州市中小学音乐教学论文评比。选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比，以高质量、高水平来体现杭州市中小学音乐教师的整体素质。要求各区、县(市)认真做好三项评比的初评工作，选拔优秀者参加杭州市评比。

5.做好课改本学科的总结经验与交流工作。协同做好课改领导小组在教师中评选课改优秀教师工作。

6.按教研室要求对第三批实验区音乐新课程教学情况作一个抽样调研。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程中的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。

7.继续开展音乐新课程教学评价研究。包括音乐课堂教学评价和学生音乐学业评价，以此促进音乐新课程教学的健康发展。

8.开展学能考试研究。结合新课程的精神，开展学能考试的调查与研究。积极制定学能考试审美与艺术测试方案和标准。

(二)积极开展高中音乐新课程教学研究

1.开展高中音乐新课程教学实验和培训活动。深入学习高中《音乐课程标准》，领会思想精神，树立教学新理念，探讨新教材教法，为浙江省进入高中新课改实验作好充分准备。直属高中6月份举行《音乐课程标准》检测活动，并举行有关辅导讲座，以此来加强音乐教师对《音乐课程标准》的理解，提高音乐教师应对新课程的各种能力。

2.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。直属高中2月份举行音乐教学案例撰写讲座，5月份参加杭州市中小学音乐教学案例评比，6月底举行音乐课堂教学录像评比，12月举行音乐教学论文评比，选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比。

3.开展音乐教学研究小组课堂教学展示交流活动。5月份在直属高中举行高中音乐教学展示交流活动。

4.加强高中音乐教师的各项专业培训。3—4月份举行《课标》和舞蹈培训，以此促进音乐教师的专业成长。

5.结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。5月份在杭州高级中学举行高中音乐教学展示活动。

6.积极协助上级和有关行政部门做好高中音乐新课改实验工作。

(三)深入开展音乐学科教育课题研究，促进教师专业化发展

1.把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的音乐教学模式。

2.各区、县(市)在总结前期教改经验的基础上，举办以“自主、合作、探究学习”为主题的音乐课堂教学改革成果展示活动，以此推广教改成果，深化音乐课堂教学改革。

3.切实开展初、高中教改研究小组活动，以此培养一支教改、教研骨干教师队伍。开展音乐教改研究小组教学研究活动，举行音乐教学展示交流活动，促进音乐教改的发展。

4.继续做好杭州市骨干教研组长的培训工作。研究本学科学校教研工作的规律与特征，探索更有实效性的音乐教研工作方法与途径，进一步提高教研组长培训的实效性。同时，支持各县区开展教研组长的培训。

5.继续推进小班化音乐课堂教学研究。开展小班化音乐课堂教学模式的探究，继续加强学生“个性化、合作化与活动化”的研究。

6.继续大力推广省级一等奖课题《小学等级制学业评价研究》的成果。

7.开展音乐新课程教学评价研究。制定学生音乐学业评价和音乐课堂教学评价，促进音乐新课程的健康发展。

8.协助做好审美与艺术学能评价工作。积极制定审美与艺术学能评价方案。

(四)完善地方课程建设

1.继续实施地方性综合课程《我与杭州》。完成五、六年级和九年级的教材编写任务。加强《我与杭州》教材的培训工作，加强该课程的教研活动，进一步推进地方课程建设和评价研究。

2. 加强“杭州教研网”的建设，继续开展网上教研活动。在教育局的统一安排下，协同教育技术中心做好网上中小学教育的资源库建设。

杭州市教育局教研室

2006年2月15日

2005学年第二学期音乐学科主要工作(直属高中部分)

2月份 布置新学期音乐教研工作

大组成员会议

新课程音乐教学案例撰写辅导讲座

3月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座

4月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座

舞蹈培训

5月份 高中音乐教学展示交流活动

新课程音乐教学案例评比

6月份 音乐录像课评比

普通高中《音乐课程标准》检测

大组成员研究学科教研工作

新课程高中音乐第1轮骨干教师培训

(区、县[市]部分)

2—4月份 区、县(市)举行音乐教学展示活动

5月份 新课程音乐案例评比

课堂器乐教学成果(录像)评比

6月份 义务教育新课程第7轮骨干教师培训及课堂器乐教学成果展示

颁奖活动

新课程高中音乐第1轮骨干教师培训

音乐教研员工作会议

其 他： 杭州市第18届教学论文评选、课改优秀教师评选

第三批实验区新课程教学状况调研(同局)

杭州市第2次教研组长培训

举行《我与杭州》、《人与自然》、《廉洁专题教育》教学研讨会

地方课程《我与杭州》教学案例评比

篇2

过去的一学年（下学期），我们音乐学科能结合区情、校情认真贯彻省市、区上级教研部门的工作精神，继续坚定不移地开展中小学以及高中的音乐课程课改，立足于在教材、教法研究、服务基层教师需求上开创一条新的教研路子。紧紧围饶课堂教学优化这一中心，整体提升我区艺术教学水平。

二、主要音乐教研工作回顾：

主要的措施：集体调研、一校三天、讲座访谈、观摩交流、专项培训

主要的项目：高中模块研究及对策、小学音乐课堂基础教育的实施、小学、高中音乐资源网络的建设

主要的对象：高中生、小学生与初中的有效衔接

（一） 深化新的高中音乐课程的改革

为了更好的开展高中音乐课改工作，我区还不惜花重金组织校长、教导主任及学科教研员到山东省、宁夏等地区学习交流。回来后结合区情，撰写调查报告，开设高中音乐模块的教学与系列教研活动。

1、定期有效开展课程管理及质量监控调查。近年来，各校领导及教师已给于高中音乐高度的重视和配合。（调查提纲*学校有否按计划开课、*xx区高中音乐教师队伍现状调查、*在音乐学科中学生自选模块兴趣情况调查） 调查反馈：对于高中缺优秀音乐骨干教师的问题，区教育局立即向全国招聘骨干教师、优秀应届毕业生解决师资问题。。

2、配合广州市教研室开展高中音乐教学案例、音乐优秀录像课评比活动。促进高中音乐课的教学交流、经验提升。

3、开展高中音乐课程的相关专题研究课展示，深入研究高中各种不同模块的音乐课教学模式和课型，使高中的音乐教育课程模块教学符合学生自选需求。组织本区高中教研活动8次、外出参加省、市教研培训7次。如王雪文、凌志梅、李曦、蔡浪、丹、曾倩雯等老师教研出勤率高，学习收获大。分别受到市和区教研员的表扬。

课改领先的有47中、华美中学、89中、75中、44中、天荣中学、东圃中学、暨大附中、华工附中等。

（二）切实抓好义务教育课程改革工作，提高教研活动有效性。

1、以核心组为龙头狠抓音乐科组的建设。

*岗前培训-带问题案例大家交流探讨（如何单元备课和上课）

*跟踪培训——下科组听课调研集体辅导、发现问题及早采取措施。

选择各类型学校如基础好些的省市一级学校音乐科组、科组长、骨干教师、核心中心组成员高标准严要求，使其能在区里课改当排头兵。

对于薄弱学校个别基础差的教师，耐心辅导，批改教案，争取多给外出学习培训机会。（全国器乐研讨会、）市课例观摩、区网络资源建设培训二期、牧童笛培训学习。提出“只要你努力，一定有机会更有收获。”

对于不认真不求上进的教师，给予劝告或批评教育。音乐课在校中不测验，领导也很少去听课检查，学生在校数年，学到什么，质量如何，无法深究，有否参加教研活动，靠的是自觉。对于不学习不参加活动的教师到评职称时虚报教研次数，不诚实的做法给予严厉批评。找个人谈话，做耐心的思想工作。

建议：为了提高质量，对学生负责，音乐教师也应采取末位淘汰制。

2、抓好音乐教材的选择，落实音乐课程改革的基础点。（低中高年级）

例：在银河小学、元岗小学音乐科合作进行“城乡学校如何提高音乐学习质量的实验研究”校本研究走进课堂，走进教师。

3、立足课堂，构建新型有效的教学方法和模式。

教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。经过实践我们认为根据不同课型在低段灵活使用前三种较好，在学生有了一定的音乐知识基础后增加第四种。*片教学组进行典型课例的研究。一课多教，教好一课，教研活动的生命在课堂。（片组长认真，教师实践锻炼机会增多 ）

本年度对这几种课型都拍了录象课，资源共享， 及时总结经验与教训。反馈时有理有节跟踪培训不落空，以求更进一步跟进修改。

体验性音乐教学方法

实践性音乐教学方法

语言性音乐教学方法

探究性音乐教学方法

（三）开展课堂教学课题系列研究工作

篇3

关键词： 高中教育 音乐教育 意义 教育方法

高中阶段是备受人们关注的阶段，被称为是人生的转折点，高中教育更是被国家重视。音乐教育是高雅音乐对人本性的呼唤，音乐教育不可或缺。高中德育教育对于学生综合素质的提升有着不可替代的作用，对培养高中生良好的心理健康有着一定的促进作用。

1.高中音乐德育教育的功能

1.1音乐德育教育能激起学生对于音乐的兴趣。

先看一个教学案例：在一所有名的音乐附中，有一名高中生在音乐方面有着超乎常人的扎实基础，在学校中却是所有老师、同学眼中的另类人：“迷茫的音乐天才。”他自身从小练小提琴而打下扎实的基础，获得强于常人的音乐感悟力，却一直未在音乐方面有着超越他人的造诣，每天的小提琴弹奏只是机械般地反复练习，毫无情感的投入，导致自身的潜力未开发。归其原因：是从小家长强迫练习，使他曾经对小提琴的兴趣一点点地随着时间消磨殆尽，仅仅认为音乐是自己的任务，不曾将自己的情感投入进去，使音乐缺乏应有的影响力和感染力。

这种情况的解决办法是教师应与学生沟通，安慰好学生心灵的创伤，采取鼓励的方式让学生重新明白音乐的意义；适当地减少学生的音乐演奏次数，让减少的音乐演奏次数缓解学生的心理压力；以全新的方式面对音乐演奏，投入情感，充分开发自己的潜力，真正地喜欢上音乐。

1.2高中德育教育加强学生的爱国主义精神。

在当今教育中，学校教育仍注重学生的爱国主义教育，而爱国主义教育不仅仅是对学生进行知识的输入，更需要学生在音乐方面培养爱国意识。在教育过程中，教师在教学过程中应传授一些有纪念意义的历史歌曲或现在的著名歌手写的爱国歌曲，这些歌曲能激起学生对于爱国主义精神的学习兴趣；此外，一些民族歌曲不能忽略，一些或许被学生遗忘的歌曲应让学生欣赏，如现代版的《沙家浜》既有古代京剧的韵味又不会让学生太过于陌生，在音乐的感染下重拾对民族文化的向往，增强民族凝聚力。

音乐的强大感染力赋予音乐德育教育显著的成效，使学生在不知不觉中增强自己的责任感和民族使命感，完成文化的传承，薪火不绝。

1.3高中德育教育帮助学生树立“三观”。

历史的变迁、社会的改变和社会价值观的混乱，导致现今学生未能树立正确的“三观”，这是现今社会最令人担忧的问题，所以音乐德育教育在现今被高度重视。文明的社会需要道德高尚的人支撑。德育教育的目的是培养更多德、智、体、美、劳全面发展的人。音乐德育教育应从改变学生的思想出发，虽然曾经的歌曲已是历史，但是它表达的感情和创作意义不会随着时间改变；应从培养学生的音乐审美出发，虽然学习音乐是一个艰辛、枯燥的路程，但是音乐感染是一个“润物无声”的过程，在不断的音乐体验中所培养的音乐审美能给予学生积极向上的力量，不断进取。在音乐的氛围中，净化灵魂、实现人格的发展。

2.高中音乐德育教育功能实现的路径

2.1发挥榜样的力量。

教师的行为举止直接影响学生的一举一动。教师在校园中应当注重自己的言行，为人师表，以身作则。当年韩红的一首《感动中国》，打动千千万万的中国人，让我们深刻感受到人性。在地震和泥石流等重大地质灾害面前，歌曲给予我们战胜困难的勇气和力量，一首首动人的歌曲让我们体会到灾难无情人有情，对待灾难，我们只有奋勇向前。很多优秀的作品中，告诉了我们做人的真理，传达着优秀的思想和积极向上的精神，这些都影响学生的价值观，有利于培养学生健康的人格。因此，我们要发挥榜样的力量，帮助学生树立正确的人生观、价值观和世界观。

2.2完善课堂，进行分层、分组教学。

以前学生虽然很喜欢音乐，但是对音乐兴趣不大，这主要是由于音乐教学模式较单一，学生在课堂上缺乏主体性。因此，通过完善课堂，开展分层、分组教学，针对性地开展教学。通过分层、分组，开发学生的音乐潜力，引导学生根据自己的兴趣，进行音乐项目的选择。在这种教学模式下，学生扬长避短，在音乐中发挥自身的优势，进行音乐创新。学生对音乐的学习应当有正确的认识，在课堂上不能过于随便，加深对音乐知识的了解，培养自身的音乐特长，从而保证音乐素养的提高。

2.3提升音乐教师队伍的素质。

任何一门学科的教育，都必须创新，学生创新意识的培养离不开教师的积极引导，高中音乐教师队伍素质的提升显得尤为重要。学校应当为教师创造机会观看各种音乐比赛，并且组织音乐教师对音乐论文进行评论，各抒己见，从而提升教师的素质。音乐教师要不断更新教育理念，与学生建立良好的师生关系，尊重学生的个体化差异，多鼓励学生、肯定学生。音乐教师要不断提升自身的素质，追求更高层次的艺术。

2.4丰富授课方法。

教师在音乐授课的过程中应当采取适当的方法引导学生，丰富授课方法，因材施教。学生选择自己喜欢的方式，才能真正融入音乐课堂，感受音乐的魅力，领悟音乐的真谛。在教学的过程中可以选择欣赏教学、歌曲教学、乐器教学、演出活动趣味教学等教学方法。高中生心理还不够成熟，处于“三观”形成的关键阶段，但是辨别是非的能力不够，要通过合适的教学方法，净化学生的心灵。通过合唱，增强学生的合作意识。音乐传播了美，给了我们生活的希望，因此，教师应当在教学过程中真正发挥德育教育的意义。

3.结语

高中阶段应做到与时代接轨，更好地完成属于自己的蜕变，音乐是人对美和高尚追求的结晶。在现今的社会的复杂环境中完成灵魂的净化，在高中阶段尤为重要。高中生面临即将独立的生活，他们在变迁的社会中还未能完全做到稳住自我，还会随波逐流，所以才需要高中时期的德育教育，才需要音乐德育教育的引导。

参考文献：

[1]李宁.音乐教学中的道德教育[J].科技创业家，2014（1）：163.

篇4

一、民主和谐，师生互动

课堂教学是师生的双边活动，这是教育工作者普遍知晓的道理，换言之，师生的互相沟通是教学活动有效进行的关键，这在新课程中称为师生的“双向式互动”，那么如何进行双向式互动，互动成什么样子，却是大家难以拿捏好的一件事情。这里插入一个花絮来说明上面的内容，什么呢？很简单，学生喜欢什么样的老师？听到这个问题你会觉得，没有标准答案。的确是这样，因为每个学生的喜好是不一样的，喜欢的缘由也是多方面的，但是，在受学生欢迎或者喜欢的教师好像都有一个共同特征――平易近人，容易相处，没有架子。反过来想想，课堂教学不也如此吗，如果我们能够以平等的姿态，多从学生的角度考虑，加强师生之间的沟通，学会关注学生，倾听学生，发现学生，及时捕捉学生对教学的反馈信息，激发课堂的活力，动态调整并完善教学进程，那么一个良性的师生“双向互动式”的课堂很自然的就呈现在眼前。因此，多从学生的角度出发，本着生生共同学习，共同进步的理念，以师生互教互学，创设师生交往、共同发展的互动教学关系，构建和谐的、民主的、平等的师生关系，是实现音乐课堂教学有效性的一个重要方面。

二、用活教材，因材施教

教材是构成教学的重要要素之一，是最重要的课程资源，是教学的基础和主要对象。要想上好课，就必须立足于教材，研读教材，做好对教材的二度开发，并适度整合教材，对教材内容进行科学的增删、置换、重构、组合，使教学内容更贴近学生的实际情况，从教材中寻找学生感兴趣的话题，跟紧学生的时代步伐，不做教材的“奴隶”。这犹如品葡萄酒，一口下肚，并非只是过嘴瘾，而是能够通过酒味品出酒存储的年代、产地等，同样的道理也适用于对教材的整合，即上课并非是对教材内容的简单复述和直接意义上的“教教材”，相反要揣摩编者的意图，并结合新教材的要求和新课程的理念，本着以促进学生的终身发展为目标，灵活掌握教学目标，用教材来教，而不是教教材，即“用教材，而非教教材”。

由于每个班内的学生都来自不同的家庭，不同的家庭教育与先天素质的差异，造成了他们艺术素质的不同。有的同学从小就在社会上的一些艺术培训中心学习跳舞、唱歌、乐器等，他们的艺术底子较厚实，对一些经典音乐已经有所接触或了解；有的同学从未接触过课堂外音乐方面的熏陶，接触最多的就是流行歌曲。针对学生的客观情况，教师要尊重他们的这种差异，根据他们的这种差距，采取不同的方法进行施教，在施教过程中要设定好不同的教学目标。要让不同水平的同学都能充分发挥各自特长，人人都能参与到音乐中来，以他们自己独特的方式来学习音乐、享受音乐。

三、陶冶情操，提升素养

音乐是人类精神的体现，是生命的交响曲。人不能没有音乐，音乐从古至今都是人们精神生活的重要组成部分，是人们追求理想，追求完美人格的主要途径。一个具备较高音乐素养的学生，在生活和学习中都会以平和的心去面对各种挫折，把人生和学习的坎坷当成一个个跳跃的音符，当作音乐的高低音调，当作音乐那快慢、张弛有度的旋律，这是一种精神高度。同时，对于大部分高中学生而言，高考是他们人生所面临的重大压力，随之而来的是家庭的压力和社会等各方面的压力。在重压之下，学生的心灵感到疲惫那就在所难免了。而音乐正是缓解人紧张情绪，是疏导人心理压力的有效武器。因此，高中音乐教师在教学中应该注意到音乐这两方面的作用，并抓住这一特点，从人格精神的高度对学生进音乐教育，将音乐陶冶情操的教育功能发挥出来。如可以以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。我们都知道贝多芬是音乐天才，但是也是命运坎坷，但是凭借着他对音乐的热爱和执著，对生命的热爱和执著，他毅然面对命运的安排，以坚强的意志去面对生活的挫折。而这正是音乐教育的本质，即让人的心灵感动，让人的精神得到升华。高中音乐教师在教学中，可以让学生自由欣赏，然后杂志音乐中思考，思考人生的真谛。同时，要求学生发表个人见解，谈自己对《命运交响曲》的理解，并谈谈音乐对人精神的作用。通过这样的方式，可以让学生的精神层面得到很好的教育，发挥出音乐的教育功能。

四、体验情趣，分享快乐

没有情感就没有创造。要培养学生的音乐创造能力，就应该充分挖掘歌曲或乐曲中所蕴含的真挚情感，用情激情，以情动情，以情生情，让学生用不同的动作、语言、表演去创设歌曲或乐曲的美感。对于学生不能理解或理解不到位的东西，教师应通过引导让学生真切地体会到歌曲或乐曲的真情实感，教学才能收到良好的效果。同时，教师要诱启学生的积极性，了解学生动态，让学生不偏离歌曲或乐曲的情感世界，使学生能在浓情蜜意的音乐声中感受音乐。

篇5

关键词：中职；音乐鉴赏；教学设计

2012年11月召开的十报告中作了关于“加快发展现代职业教育”的指示。从十七大报告中的“大力发展职业教育”，到十报告中的“加快发展现代职业教育”，赋予了职业教育改革发展新的目标和内涵。中职音乐教育是中小学义务教育的延续和衔接，中小学义务教育的课程改革与成果直接影响到中职阶段音乐教学的理念与教学模式的变革。同时，中职音乐教育虽与普通高中音乐教育的音乐教育目的、课程性质、基本理念等方面大方向基本保持一致，但由于人才培养目标、学生生源等问题的影响，与普通高中的音乐课程目标、课程结构与内容、选用教材等方面又不尽相同，这就直接导致了中职音乐鉴赏课教学设计的要根据其特定的教育环境、教育背景，结合新课改的指导思想，进行有益的调整，以期适应职业教育对人才培养的需要。

音乐欣赏教学设计在音乐鉴赏教学中起着至关重要的作用，它是音乐鉴赏教学过程中最重要的环节，是对教学实施的整体性思考和创设，是音乐课程改革理念与实践相互结合的体现。教学设计的水准，直接决定着一节音乐课的成败与否，直接影响音乐学习效果。与此同时，它也是有效地培养学生音乐兴趣的一个重要途径，对于拓宽学生的音乐视野，提高他们的音乐鉴赏与感知能力也有着非常重要的促进作用。在音乐的教学过程中，教师要通过有效的教学设计对学生进行音乐感知、音乐素养、创新思维的培养，从而丰富学生的内心世界，引导学生热爱生活、热爱艺术，提高综合素养。

目前国内关于音乐鉴赏教学与国外音乐教育相比，起步较晚，但随着音乐教育改革的进一步深入，音乐教学设计已经引起音乐研究者的普遍关注，特别是新课改以来，研究者力求从理论与实践的角度，深入研究音乐教学设计的理论依据，注重根据教学案例的分析与比较，提出一些力求具有普遍性和推广性的观点和建议。但对于目前中等职业教育中音乐鉴赏课教学设计的问题、教学设计的有效方法的论述比较少，根据自身从事音乐鉴赏教学的经验以及观摩其他优秀音乐教师的授课，笔者发觉音乐鉴赏教学实际授课还存在一些问题，也尝试总结几点音乐鉴赏教学的有效策略，以期和同行共同探讨学习。

一、目标导学――教学目标的科学制定是教学设计的关键

布鲁姆说，“有效的教学，始于期望达到的目标。”教学目标是衡量教学是否有效的直接依据，是影响教学的关键因素。音乐教师应充分重视教学目标的设计，在目标表述中把握三个要素。

（一）目标表述要明确、具体、简洁、指向清晰

像“培养学生的创新精神与实践能力”“培养学生成为德智体美全面发展的人”“培养学生的爱国主义情操”“增强音乐文化素养”“提高学生的欣赏水平”“开拓学生的艺术视野，发展学生的创造力”等宽泛、笼统、又虚又空的目标对音乐课堂教学没有具体的指导意义，因此也就没有评价的价值。正确的音乐教学目标表述应明确、具体、简洁，主要涵盖本课时学习的具体内容、方法、过程及要达到的程度和水平。例如，音乐剧《猫》的教学目标：

1.通过欣赏主题曲《回忆》各段落，探索音乐要素与刻画音乐形象之间的关系，体会《猫》剧的深刻寓意及人文内涵。

2.初步了解音乐剧这种艺术形式的特点、表现手段、代表作品，对音乐剧这种戏剧形式产生兴趣。

3.引领学生体验经典音乐，享受音乐，激发学生对音乐、生活的热爱之情。

（二）目标要涵盖三个维度

教学目标由单向变成多维是音乐新课程同传统音乐课程在目标上的另一个重要区别。以往音乐教学目标重点关注知识与技能方面，如“学习SOI MI两音，能够唱准它们的音高。用SOI MI两音及四分、八分音符和四分休止符创造简单的旋律”“指导学生准确和谐地唱好这首歌曲。通过欣赏及讲解使学生掌握大合唱的有关知识，了解作曲家冼星海的生平”等。上述目标缺乏“情感态度与价值观”维度，“过程与方法”维度不清晰，主要突出了“知识与技能”维度。正确的目标确立方式应该是三个维度的表述。例如，”流行音乐：迈克尔・杰克逊“的教学目标：

1.知识与能力目标：掌握流行音乐的基本特征，了解迈克尔・杰克逊的传奇艺术人生。

2.过程与方法目标：培养学生形成“自主、合作、探究”学习的学习方式，利用情境教学提高学生艺术实践能力。

3.情感与态度目标：理解作品内涵，体会音乐作品中所倡导的人人平等、天下一家、团结互助等理念。

（三）正确使用目标的行为动词

新课程的一个重要理念是“以学生的发展为中心”，在这一理念的指导下，教师角色、教学方式和学生的学习方式均发生了质的变化，也就是说，课堂教学行为主体是学生而不是教师。判断教学效果的根本依据是学生在课堂上获得哪些音乐方面的进步，而这恰恰不是教师单方面的主观愿望能实现的。由于音乐新课程是从学生、学习者的角度来表述目标，因此其行为动词具体化，多为“感受”“体验”“了解”“掌握”“能够”“学会”“比较”“知道”等，注意把握不同行为动词所指向的不同程度，做到可测量、可评价，将行为条件落实在相应的音乐情境中，使目标表述更明确，更可行。

二、内容激学――教材与学情分析是教学设计的基础

教材分析与学情分析是教学准备过程的重要一环，是教学设计的基础与起点。音乐教师需要认真解读课程标准，充分钻研文本音响，准确分析学情，并在此基础上制定目标，整合教材，确定重点，把握难点。尤其应重视的是，有效的音乐学习过程是学生以积极的心态，主动感受、体验音乐，自然表现音乐乃至创造音乐，获得自我认同感的过程。中职学生具有旺盛的精力与主观能动性，教师要善于挖掘学生本身所蕴涵的教学资源，联系学生已有知识、经验，结合学生个体差异，在教学设计中予以体现。

例如，中职教材中的“放牛班的春天电影配乐欣赏”一课，电影音乐是学生非常感兴趣并有大量生活体验的内容，中职学生已具备一定的音乐鉴赏能力和创造能力，感人的剧情和美妙的童声合唱使学生迅速投入到电影画面中，成人化倾向又促使他们能较为理性地思考。教师通过赏析、想象、演唱、讨论、拓展等音乐活动，让学生在主动参与中探讨电影音乐的主要功能。并通过设计有效提问，引导学生层层深入，让学生在审美体验中深化对电影音乐的理解，并进行创造性发挥。从而使学生在轻松愉快的氛围中完成了经典电影音乐欣赏之旅。

三、方法促学――教学方法的恰当选择是教学设计的保障

音乐教学的一个重要理念，是学生在音乐感受、体验、表现、创造的过程中掌握音乐学习的方法，以达到欣赏美、表现美、创造美的目的。教师在教学设计时，要注意教学方法的恰当选择与合理运用，促进教学目标的完成。选择教学方法时需注意以下两点：一是体现音乐性。要重视对音乐要素的分析指导，重视在比较、听辨的过程中对音乐作品进行深层审美，激感共鸣与体验。二是体现问题意识。要重视以问题引领学习，设计有针对性与梯度性的问题，促进学生主动参与音乐体验与音乐活动。

例如，在音乐剧《猫》的教学中，教师根据音乐剧的特点，设计了“了解音乐剧”“赏析音乐剧”“感悟音乐剧”三个主要过程。通过对主题曲三次出现的分析，设计了三组富有针对性的问题，运用问题引导的方法，抓住《回忆》这首作品为主要线索，把音乐剧的剧情、特点、主要唱段等清晰明了地呈现出来。学生通过对主题曲的学习与感受，通过对主题音乐讨论，不但熟悉了歌曲旋律，而且领略了音乐剧的美，获得了丰富的情感体验。整个学习过程充满了美感，学生主动参与讨论、提问，教学成效明显。

教学是有目标、有计划、有组织的活动。有效的教学设计必须立足课标，扎根实际，合理开发利用教学资源，创造性地使用教材。音乐教师应反复钻研课程标准，以课程标准为纲，以学生为本，精心设计教学。教师只有在教学实践中不断创新，不断地学习完善，提高自身的教育力，才能真正让音乐课堂焕发活力与光彩，使学生受益终生。

参考文献：