关于赞美祖国的诗歌范文

导语：如何才能写好一篇关于赞美祖国的诗歌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

五一劳动节诗歌一春风春雨把原野拂过，

惊起一层漫漫绿色。

高高铁塔、层层配电网络上，

悬挂着一幅幅检修线路工人忙碌的景色。

风 ， 用温情的手在电线上弹奏着

欢快的乐章，在寂寥中

为茫茫沙海里的工人们唱响一首伴奏曲，

荒芜人烟的戈壁

因他们的存在而顿增生机勃勃的昂扬气色。

为了让沙漠边的小城能有不夜的亮光，

为了千万劳动者能安全连续地运用电能

去建设祖国，

我们的电业工人

起五更 归月色 战沙暴，

巡线，检修，消缺

从不毛之野到喧嚣的街头闹市，

从架空线到地缆的每个角落，

细心检查 ，

不让每一个隐患从眼前滑过……

这就是光明使者

为自己劳动者的节日献上的

最真的赞歌!

五一劳动节诗歌二站在红五月首端

深入劳动者中间

感悟阳光里那跳跃的音符

一不小心

滴落下来

打动了无声的果林

沉寂的大地上

顿时 响起劳动的那支劲歌

回荡在亿万劳动者心中

回荡在蓝天白云之间

震落满树鸟声 铺红挂彩的早晨

情不自禁 阳光 雨露 春风

催开着城市的文明之花

催长着乡村的劳动之果

满眼的美景 在飘飞的音符下

欢快传唱着劳动之歌 劳动之歌

带来春播的佳音

捎去夏耘的希冀

令大地充满诗情

任金秋点染画意

劳动之歌 永唱不衰

音符般自地底不断拱出

丰硕的果实 味美 香甜

五一劳动节诗歌三家政服务员

酱醋油盐饮食茶，护幼扶老涮洗擦。

巧手烹调香饭菜，勤谨浇开醉心花。

牛奶配送员

应时按点快奔波，大桶装满小瓶搁。

季约日送随召唤，情系于行奶鲜活。

报刊零售员

立起亭台开扇窗，未曾铺张不潢装。

众刊精品操情冶，群科闪耀慧新光。

餐饮服务员

篇2

关键词：大海；深情；故土；赞颂

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：1006-5962（2013）04-0219-01

随着时代的发展，在中国诗歌艺术表现的区域里出现了运用音乐手段来演绎作品的现象，自古中国人民一向比较喜欢诗歌，特别是歌颂大海的诗歌和音乐往往是结合在一起的，如曹操的《东临碣石、以观沧海》、白居易的诗句《海水无风时》，陆游的《三万里河东入海》等等，这些诗歌自近现代以来大都经作曲家谱曲、歌唱家所演唱。

现实生活中笔者对大海形象的认识主要是在歌曲、文学作品、电影、电视里看到大海雄浑壮丽的影子，其次就是我们用歌声来赞美大海的刹那，感受到它博爱的存在。而词曲作家王立平笔下的大海就展现在我们眼前，真实得如同画卷一般，一切都让人惊叹！那海边的阳光、沙滩、波浪等等，这一切组成了色彩斑斓的画面。面对大海，让人仿佛回到了离别已久的故乡，不由自主地唱道一首歌曲《大海啊！故乡》："小时候妈妈对我讲，大海就是我故乡。海边出生，海里成长，大海啊大海，是我生活的地方，海风吹海浪涌，随我飘流四方，大海啊大海，就像妈妈一样。走遍天涯海角，总在我的身旁。海边出生，海里成长大海啊大海……"

这是一首二段体歌曲，第一部分速度平稳、深情，演唱时发声咬字很亲切、自如；直到处继而转为歌唱激情的抒发。第二部分的演唱应表现出新的歌唱内容，表现要从容、热情，唱出内心对大海和祖国母亲的赞美之情。

歌词从"小时候妈妈对我讲，大海就是我故乡"开始，通篇质朴深情，如叙家常。借助对大海的思念与赞颂，抒发人们对哺育自己成长的故乡祖国的热爱之情。若从科学角度考察，生命起源于大海，人类对于大海总有一种天生的留恋，也许大海就是人类的故乡！这不仅是艺术，也是音乐形象，当我们读歌词时，就会这样联想，妈妈生育了我们，大海生育了人类，"大海啊大海，就像妈妈一样"，你就理解了为什么大海是我的故乡了。因此对大海深情的歌唱，就是对母亲炽热的挚爱，这是第一乐句。

母亲的生活，应是自己故乡的起源，歌词中用了"海边生，海里长"，说明作者对大海的依赖，正是对自己母亲的依恋。母亲的呵护是为了放飞自己的儿女，让儿女们去走自己的人生路，不管走到什么地方，母爱都是你的精神支柱、生活的源泉，因此随我飘流四方的是深爱，这是演唱的第二乐句。

大树对根的依恋，孩子对母亲的眷念，是永恒的。无论你走到何方，如同风筝一样，放飞的风筝总围绕风筝的线，风筝和线的关系，就如母亲和自己儿女的关系。因此，"走到天涯海角，总在我身旁"这是演唱的第三乐句。这样层层叠叠深情的演唱，把感情推向了。耳边回荡着"大海啊故乡，大海啊 故乡，我的故乡，我的故乡"。这种割舍不断的声音在回荡。

此曲首唱者中国著名歌唱家朱明瑛，她把这首歌曲表现的高雅而不失亲切，她真情演绎更为此曲添光加彩；她的嗓音深沉舒缓、情谊深长，充分表现了主人公对大海、故乡和母亲的思念之情。在演唱技巧方面，这首歌纯朴亲切、优美感人，格调高雅、深情；节奏可以稍自由控制，可把演唱技巧和对大海的真情实感的完美融合，歌唱气息的平稳恰好能展示大海的美好形象，使听者仿佛置身于漂游的海船上；尤其是歌曲演唱结尾处的声韵回旋美，让人留恋往返。

随着中国的改革开放，中国人民的生活变化让很多有志之士离开家乡，环游世界；因此，许多歌唱祖国，抒发思乡之情的歌曲广为传唱；《大海啊，故乡》就是其中的一首，这首歌曲的词、曲作家都是王立平，主要作品有：《潜海姑娘》、《海港之歌》、《红楼梦》，《少林寺》等；作品题材广泛，格调清新，旋律优美，表现手法丰富，具有浓厚的民族风格和个人特色。

歌曲创作于1981年，是作曲家王立平为中国第一部反映海边海员生活的影片《大海在呼唤》而作的电影歌曲。这首歌之所以在一直深受人民的喜爱，是因为它有一个博大的主题爱。它表面上是对大海、对故乡的爱，实际上是歌唱人们对于美好生活的期待和向往，对伟大祖国的歌颂与祝福。

作者王立平说："这首歌应该说是关于爱的赞歌。是对童年、对大海、对母亲、对生活、对祖国的一种赞美和深深挚爱的一首歌曲。"这首歌可能引起人们对爱的许许多多的联想。演唱时能感觉到真挚的爱、深沉的爱，能于很多人产生情感共鸣，使很多人喜欢它。正是因为这首歌蕴含着一种博爱的主题，所以它不仅在中国广为传唱，更成为不少音乐会及歌舞晚会上的保留曲目，同时也深受海外华侨和外国人的喜爱，音乐是无国界的，这首作品不光能打动每一个中国人的心，她的旋律感动着全世界人民的心灵。尤其是海外的学子，看到大海，能勾起对故乡的思念，仿佛隔着大海能够看到故乡。这种音乐魅力也同样可以带进世界上的每一个国家、每一个种族、每一个不同文化生活背景的每一个人，也影响着人们的生活。我想，这就是音乐，这种美的音乐是全世界人都能感受的。

这首歌表达了中国大陆和台湾不可剥离的感情，这首歌没有气壮山河的气势、没有纵横妖娆的旋律，但它却让人们在朴实中见到了真情，在温暖中见到力量；这首歌没有用华丽的词藻，更没有用很高的很强的音调来表达，但它娓娓道来，倾诉着一种非常质朴的、纯真的感情；歌曲的旋律流畅舒展、优美动听，歌词虽简洁质朴、却满溢真情。通过描写对大海的思念与赞颂，表达了主人公对哺育自己成长的故乡与祖国的热爱之情。整首歌浓郁的抒彩与优美秀丽的曲调相互辉映，造就了一种别致的浪漫情调。在演唱时要用真情实感，唱出歌曲中那缠绵而又浓烈的故土情！

参考文献

[1]米哈伊拉瓦 E.《音乐概念》捷希伊出版社. 2009年.

[2]普希金 A.《精选创作第二卷》文学艺术出版社. 1978年.

[3]徐青《声乐教程》山东教育出版社. 1994年.

篇3

一

谈郭沫若的诗歌必须从五四时期新诗所处的文化氛围谈起。简约地讲，这一文化氛围　的核心命题就是如何应对西方的冲击。在抉择路径的区分中，形成了不同的立场和思潮　，如全盘西化和文化守成之类。尽管对于中国新诗来讲，它的至深的生长动力恐怕并不　在于其文化资源的纯净。然而，由于中国新诗在其发生期正处于中西文化的大碰撞中，　应对西方文化冲击的焦虑使得人们对它的文化身份异常的敏感。《女神》出版后，闻一　多、梁实秋、朱自清等都曾指出《女神》主要受的是西方的影响，闻一多更是明确表示　了对郭沫若诗歌的“欧化”倾向的不满。闻一多在1923年的《女神之地方色彩》一文中　，以《女神》为批评个案，对中国新诗的文化选择与文化身份问题提出了至今仍深有影　响的论述。针对新诗的欧化倾向，他指出：“我总以为新诗迳直是‘新’的，不但新于　中国固有的诗，而且新于西方固有的诗；……他要做中西艺术结婚后的产生的宁馨儿。　”在对东方文化的“恬静底美”的赞美中，他不无遗憾地指出，《女神》过于“醉心”　于“西方文化”，“《女神》的作者对于中国，只看到他的坏处，看不到他的好处。他　并不是不爱中国，而他确是不爱中国的文化。我个人同《女神》底作者底态度不同之处　是在：我爱中国固因他是我的祖国，而尤因他是有他那种可敬爱的文化的国家；《女神　》之作者爱中国，只因他是他的祖国，因为是他的祖国，便有那种不能引他敬爱的文化　，他还是爱他。爱祖国是情绪底事，爱文化是理智的事。一般所提倡的爱国专有情绪的　爱就够了；所以没有理智的爱并不足以诟病一个爱国之士。但是我们现在讨论的是另一　个问题，是理智上的爱国之文化底问题。”在这里，闻一多关于中国新诗的思考就是以　其文化选择和文化身份为第一要义的，因为诗歌是“理智上的爱国之文化底问题”。而　关于“中西艺术结婚后的产生的宁馨儿”的设想更是影响深远。这是他基于新诗“不但　新于中国固有的诗，而且新于西方固有的诗”的性质所做的设计。在一定程度上，闻一　多对新诗性质的判定是犀利和准确的，而他“中西艺术结婚后的产生的宁馨儿”的设想　却只有有限的合理性。中国新诗实质上存在着文化身份归属上的尴尬。因为它已经无法　原汁原味地回到传统，它也不可能完全真正地西化，它的幸运在于它同时拥有了中与西　、传统与现代两种资源，然而它也必然同时遭遇中西两种诗歌及文化资源的撕扯，而这　一点更为重要。闻一多的“中西艺术结婚后的产生的宁馨儿”的设想对这一点显然估计　不足。其实，他貌似公允的设想里却潜伏着新诗在形式和审美趣味上回归传统从而丧失　其发展动力的危机。从根子上讲，中国新诗想成为“中西艺术结婚后的产生的宁馨儿”　只是一个心造的幻影。恰恰相反，它必须在体认中与西、传统与现代之间的矛盾的文化　困境里获取自己发展的动力。

二

五四时期，“白话诗的难处正在于他的自由上面，在诗上面，白话诗与白话的分别，　骨子里是有的。”(注：俞平伯：《社会上对于新诗的各种心理观》，《新潮》，第1卷　第4期。)检阅一下当时的新诗，白话诗的诗味的流失是普遍的，白话诗人的焦虑在于在　对古典诗词音律句法的老调厌弃后，并没有得到诗的自由。正是在这种普遍的不自由中　，郭沫若酣畅淋漓的“绝端的自由”愈加令人瞠目结舌。而且，在郭沫若这里，并没有　许多五四作家在文化选择和生命感受上的对立与纠缠。五四一代知识分子在自己的生命　感受中，一个极其重要的方面就是在情感与理智上承受在中与西、传统与现代之间选择　的焦虑。例如，鲁迅的生存感受很大程度上有着对自己所居属的文化空间的反抗，其反　抗的激愤使他在文化选择的态度上主张“文化偏至论”。郭沫若在五四时期，既和鲁迅　等激烈地抨击传统文化不同(他对孔子的别一种理解和推崇甚至可以说颇有点出人意外)　，又和学衡派那种文化守成主义者不同，在他这里，似乎没有中西文化以那个为本位的　问题。在五四知识分子关于东西文化异同的思想论战中，郭沫若的态度确实是别致的。　以动静之别去区分中西文化，他是不同意的，也不尽同意那种高扬西方文化精神的　做法。

在郭沫若自身的文化谱系中，既有庄子、王阳明，又有泰戈尔、歌德、斯宾诺莎、惠　特曼、雪莱、加皮尔，呈现出一种混合的状态。以他的泛神论为例，他在1921年的解释　足以反映出他在文化抉择上的特点：“泛神便是无神。一切的自然只是神的表现，我也　只是神的表现。我即是神，一切自然都是我的表现。人到无我的时候，与神合体，超越　时空，而等齐生死。……忘我之方，歌德不求之与静，而求之于动。”(注：郭沫若：　《＜少年维特之烦恼＞序引》，《创造季刊》1922年创刊号。)这里既有斯宾诺莎神是“　无限在”的“实体”理念，又有《奥义书》“梵我不二”的主旨，更有王阳明“吾心之　良知，即所谓天理”，庄子“万物本体在道”的思想。”(注：陈永志：《郭沫若思想　整体观》，上海文艺出版社1992年第1版。)在这种六经注我的方式中，郭沫若的中西对　比差异的文化意识是相当淡薄的，或者说，在他的文化选择里，在中与西、现代与传统　之间并没有一个先验的对立的意识。郭沫若的文化选择有一个鲜明的特征，那就是充溢　着自身强烈的精神体验特征。这一精神体验特征的核心是“动的文化精神”。由此出发　，郭沫若运用六经注我的方式对中国传统文化进行了大面积和大幅度的重组。他总结出　的“中国文化之传统精神”更加值得注意，他把中国传统文化的实质概括为：“把一切　的存在看作动的实在之表现”，“把一切的事业由自我的完成出发。”(注：郭沫若：　《中国文化之传统精神》，《郭沫若全集·历史编》第3卷，人民文学出版社1982年10　月版，第262页。)这里不准备详细讨论郭沫若具体的重组策略和惊人的高论，我们要探　究的是：郭沫若诗歌那种酣畅淋漓的“绝端的自由”和他对中西文化富有个性化的诠释　是否有着内在的关联。

我们认为，郭沫若体现出的文化心态是以他的生命感受为轴心和统摄的，生命的体验　和感受跃居第一位，而中与西、传统与现代之间的文化选择退居为第二位。这一特点正　是闻一多在《女神之地方色彩》中指出过的“但是既真爱老子为什么又要作‘飞奔’，　‘狂叫’，‘燃烧’的天狗呢”的原因。闻一多的诘问是基于对中西两种文化差异的理　解基础之上的。他的思考是有一个中西文化比照的框架的，而且在这个框架中中国文化　这一边有着明显的本位意味。从这个意义上讲，闻一多关于中国新诗建构的起点是在中　西文化比照的层面上进行的，其核心就是新诗的文化选择。所以，闻一多关于新诗要做　“中西艺术结婚后的产生的宁馨儿”的设想在骨子里更为焦虑的是新诗的文化归属。而　郭沫若的突破正在于，他的文化选择已咬破了闻一多那样只在中西文化比照框架内运思　的蚕茧。郭沫若以他的生命感受为轴心和统摄的文化心态使他有可能在新诗建构的基点　上与闻一多那种把新诗的文化中国身份作为中国新诗建构的核心来对待有所不同。事实　上，郭沫若一开始就是从诗歌表达的主体上起步的，而且他在诗歌创造的主体考虑上首　先是生命意义与情绪层面上的人，而不是人的文化身份的归属。对于诗歌，他的思考焦　点是生命意识和文学表达的关系，按郭沫若的表述，就是：“本着我们内心的要求，从　事于文艺的活动。”(注：郭沫若：《编辑余谈》，1922年8月25日《创造季刊》第1卷　第2号。)文化、国别的界限并不那么在意。所以，在他看来，“胡怀琛先生说：‘各国　诗底性质又不同’，这句话简直是门外话。”(注：郭沫若：《论诗三札》，《文艺论　集》，人民文学出版社1979年9月版，第206页。)这无疑表明，郭沫若的诗歌的起点是　超越闻一多意义上的新诗的文化选择的文化身份的。历史恰恰就是这样，没有那种身陷　其中的焦虑才使他如此轻松地在另一种路径上开始了中国新诗的奠基。这一路径就是“　情绪的直写”。

关于诗歌是“情绪的直写”，郭沫若的论述比比皆是。如：“本来艺术的根底，是立　在感情上的。”(注：郭沫若：《文艺之社会使命》，《民国日报·觉悟》，1925年5月　18日。)再如：“我这心情才是我唯一的法宝，只有它才是一切的源泉，一切力量的，　一切福祉的，一切灾难的。”(注：郭沫若：《＜少年维特之烦恼＞序引》，《创造季刊　》1922年创刊号。)在我们讨论郭沫若这种“情绪的直写”时，多在浪漫主义的诗学框　架内进行，不过，郭沫若给出的诗歌的公式却是：“诗  =  (直觉  +  情调  +  想象)  +  (　适当的文字)。”(注：田寿昌、宗白华、郭沫若：《三叶集》，上海亚东图书馆1920年　5月初版，第8页、第57页。)在这一公式中，值得注意的现象就是在情绪、想象这些浪　漫主义诗学的关键词前面，郭沫若异常地强调了直觉。这当然与他曾接触过克罗齐的《　美学原理》中“艺术即直觉”的理念有关。不过考虑到郭沫若同样异常地强调诗歌“写　”的即兴性(例如他在《论诗》中说：“不容你写诗的人有一章的造作，一刹那的犹豫　，正如歌德所说连摆正纸位的时间也都不许你有。”)，而再认真思量一下他在《三叶　集》里所用的语词：“只要是我们心中的诗意诗境底纯真的表现，命泉中留出来的Stain，心琴上弹出来的Melody，生的颤动，灵底喊叫，那便是真诗，好诗，便是我们　人类底欢乐的源泉，陶醉的美德，慰安的天国”，便会发现，郭沫若所注重的是诗歌里　充溢的那种生命冲动的气息。从《女神》体现出的勃发的生命的奔突与激情及其所展现　的抒情主人公充满欲望的放纵恣肆状态，从郭沫若以生命感受为轴心和统摄的文化心态　以及他在文化选择上对“动的文化精神”的极端强调，我们便会发现郭沫若诗歌内在的　精神驱动力：这便是“生命底文学”。

三

《生命底文学》是郭沫若在《女神》创作期间重要的诗论文字。它是反映郭沫若吸收　现代生命哲学的直接文献证据。在此文中，郭沫若写道：“Energy底发散便是创造，便　是广义的文学。宇宙全体只是一部伟大的诗篇。未完成的、常在创造的、传大的诗篇。　”“Energy底发散在物如声、光、电热，在人如感情、冲动、思想、意识。感情、冲动　、思想、意识纯真的表现便是狭义的生命底文学。”郭沫若对整个宇宙的把握是一种充　满生命冲动的诗意的把握，他认为生命与文学是同样归属于一个具有本体性质的“Energy”里，因而极力地压缩生命意识与文学表达之间的距离，这就是他“绝端的自主　，绝端的自由”的真意。至于郭沫若的“Energy”到底指什么，在《＜少年维特之烦恼＞　序引》里说得再清楚不过了：“此力即是创造万物的本源，即是宇宙意志，即是物之自　身。”“能与此力冥合时，则只见其生而不见其死，只见其常而不见其变，体之周遭，　随处都是乐园，随处都是天国，永恒之乐溢满灵台。”这是典型的现代生命哲学渗透的　文字，不过又涂抹些希冀和乐观的色彩。这自然和郭沫若对以柏格森为代表的现代生命　哲学的吸收有关。他说：“《创世纪》我早已读完了。我看柏格森的思想，很有些是从　歌德脱胎来的。凡为艺术家的人，我看最容易倾向到他那‘生之哲学’方面去。”(注　：田寿昌、宗白华、郭沫若：《三叶集》，上海亚东图书馆1920年5月初版，第8页、第　57页。)在《论节奏》一文中郭沫若还曾引用柏格森的“绵延”理念，他准确地抓住了　“绵延”的思想中极端强调生命的绝对运动性的精义，强调运动中的每一刻都有新东西　的出现。在《印象与表现》、《文艺之社会的使命》、《西厢艺术上之批判与其作者之　性格》等文章中，生命哲学特有的冲动与创造气息都流贯于内。其实，就是《女神》中　的“涅pán@①”、“创造”这些语词本身也都分享着“绵延”的意识。《女神》中　极端渲染生命的毁灭与新生的涅pán@①情结，与其说“是以哲理做骨子”(宗白华语　)，还不如说充满了生命意识。

郭沫若正是在生命意识的绝端自由地表达上建立起自己的诗歌美学的。同时，郭沫若　的《女神》又是五四时期狂飙突进的时代精神最典型的标本，是那个时代的骄子。它的　决绝与新生的涅pán@①情结、破坏与创造的呐喊狂吼何尝不是在与老朽的中国文化　长期压抑人的生命冲动的对抗中所爆发出来的一种放纵恣肆的状态和情绪。于前因后果　中，《女神》无不洋溢着中国文化在其现代转型初期激发出的极端自由、芜杂、放纵的　精神气象。而且在《女神》的字里行间，还充盈着祖国无比眷恋的情绪。闻一多当年是　看到这些的，但他仍不满意它的“地方色彩的不足”，即在文化选择上的中国文化身份　的模糊。这是一个相当诡异的现象。在这个意义上，《女神》可以说是我们重新反思中　国新诗文化身份认定标准的经典文本。

我们的反思就从清理郭沫若对生命哲学吸纳的特点入手。郭沫若在五四文化选择上所　走的明显是中西汇通的路子，误读是其显著的标志。他在生命哲学的吸纳上也不例外。　他说：“《创世纪》早已读完了。我看柏格森的思想，很有些是从歌德脱胎来的。”(　注：田寿昌、宗白华、郭沫若：《三叶集》，上海亚东图书馆1920年5月初版，第8页、　第57页。)郭沫若从“歌德”这一浪漫主义的窗口看待柏格森的生命哲学这一特点，已　有学者注意到了，(注：王富仁、罗钢：《郭沫若早期的美学观和西方浪漫主义美学》　，《中国社会科学》，1984年第3期。)更有学者在浪漫主义诗学的范畴内将郭沫若的诗　歌本体称之为“情绪的本体论”。(注：孙玉石：《郭沫若浪漫主义新诗本体观探论》　，《北京大学学报》，1993年第4期。)从某种程度上讲，《女神》的生命意识确实停留　在情绪的层面上，尽管他因强调情绪的高峰体验和即发性，与生命意识中较为深层的直　觉、无意识已挂上了钩，但其诗歌基本的调子仍显得浮泛与明朗。这当然与柏格森的生　命哲学的精神格调有着极大的不同。在郭沫若理解的柏格森的生命哲学那里，他抓住的　是其生命哲学的核心理念“绵延”极端强调生命的变动的思想。在柏格森那儿，正是由　于生命绝对的变动导致了人的生存的无根。柏格森试图在人的主体意志中解决这一寻找　人的生存依据的问题。但他的寻找最终被无根的生存意识所淹没了，柏格森的生命哲学　也因为充满了彻底的悲观和幽暗体验最终滑入到了神秘主义的深渊。相比之下，郭沫若　的生命体验本身达到的程度，是相当肤浅的，他的“生命底文学”在精神气质上和柏格　森那种深沉的幽暗和彻底的悲观甚至是南辕北辙的。因为在他看来，“创造生命文学的　人只有乐观；一切逆己的境遇乃是储集Energy的好机会。Energy愈充足，精神愈健全，　文学愈有生命，愈真、愈善、愈美。”(注：郭沫若：《生命底文学》，上海《时事新　报·学灯》，1920年2月23日。)值得注意的是，郭沫若在“生命底文学”里注入的这种　与柏格森生命哲学相当隔膜的进取乐观的精神取向恰恰与他总结的中国文化之传统精神　相沟通，甚至可以说就是异曲同工的表述，这就是“把一切的事业由自我的完成出发。　”(注：郭沫若：《中国文化之传统精神》，《郭沫若全集·历史编》第3卷，人民文学　出版社1982年10月版，第262页。)

《女神》的巨大艺术感染力有着诸多原因，例如不能排除它与五四时代人们的精神焦　虑的契合等等。单就作品本身来看，我们认为《女神》具有直击人心的艺术魅力的重要　原因，是在其恢宏阔大的空间里，流贯其中的一种“气”和一种“势”并相互作用的结　果。

先说“气”。《女神》的“气”是一种“大”气、理想主义之气、勃发之气、破坏之　气、更生之气。气必须有所恃，在《女神》中它大致是以两类意象为依托的。第一类是　大海。郭沫若在解释《立在地球边上放号》时曾说：“没有看过海的人或者是没有看过　大海的人，读了这首诗的，或者会嫌他过于狂暴。但是与我有同样经验的人，立在那样　的海边上的时候，恐怕都要和我这样的狂叫罢，这是海涛的节奏鼓舞了我，不能不这样　叫的。”(注：郭沫若：《论节奏》，《沫若文集》第10卷，人民文学出版社1959年6月　版，第229页。)另一类意象是火以及火的宇宙形象太阳。在这一类意象中还有两个特殊　的意象：煤(见《炉中煤》、《无烟煤》)和血。煤是凝聚的、处于燃烧的临界点上的火　，血是人自身流动的火，都具有火的势和能，是火这一意象的特称形式。当然，这两类　意象常是相互映衬的，比如在《浴海》、《太阳礼赞》、《沙上的脚印》、《新阳关三　叠》、《海舟中望日出》等作品中，审美空间的恢宏感就得益于这种火、太阳与大海的　交相辉映。在《女神》中，大海、太阳、火都是具有宏大的象征性的意象。在郭沫若的　笔下，现代都市同样具有大海的形象：“哦哦，山岳的波涛，瓦屋的波涛”，“涌着在　，涌着在，涌着在呀!”(《笔立山头展望》)火则是生命的涅pán@①的象征：“火便　是你。/火便是我。/火便是他。火便是火。”(《凤凰涅pán@①》)而太阳在《女神　》中更是具有最为辉煌的人格形象，“他眼光耿耿，不转眼睛地，紧觑着我。/你要叫　我跟你同去吗?太阳哟!”(《新阳关三叠》)《女神》携带冲动的激情，张扬着生命形式　的运动与变化，高扬生命主体的无限扩张、膨胀的生命欲求，开拓了诗歌的内在空间。　《女神》的“气”实际上正是郭沫若在生命哲学里注入他所认同的中国文化之传统精神　(尤其是“自我的完成”)的结果。

再说“势”。《女神》在郁积着的几乎爆裂的生命冲动的推动下，生命力极度张扬的　诉求目标是“我剥我的皮，我食我的肉，我吸我的血”(《天狗》)，以求“一切的一，　更生了”，“一的一切，更生了”，将生命个体极度扩张从而使有限的个体生命与无限　的宇宙和永恒统一起来。对《女神》的高度紧张和充满理想主义色彩的精神取向，已有　学者从它这种“现代性”的乌托邦色彩提出了质疑：“它无意识地受到某个‘神’(历　史新纪元)的内在牵引；它感兴趣的也不是无目的的精神壮游，而是明确地向某一既定　目标凝聚，以求最终有所皈依。……而所谓‘紧张’与其说存在于作品内部，不如说存　在于偶然在世的个人和即将到来的‘历史新纪元’之间。”“正是在《女神》式的‘现　代性’热情中埋藏着新诗后来遭受的毁灭性命运的种子。”(注：唐晓渡：《五四新诗　的现代性问题》，《唐晓渡诗学论文集》，中国社会科学出版社2001年版，第25页。)　《女神》式的“现代性”热情中是否埋藏着新诗后来遭受的毁灭性命运的种子，还是一　个值得深入思考的问题。不过，这种“现代性”热情在《女神》中确实遮蔽着另一种力　量，我们称这种力量为一种“势”，因为它是潜隐的但却具有内在的能量，对《女神》　整个文本的构成的作用是蓄而待发的。在《女神》中个体生命与宇宙、永恒的关系无非　有两种：一是用宇宙的无限来充实和扩张个体生命(如《天狗》)；二是个体生命向宇宙　与永恒的溶入(如《凤凰涅pán@①》)。然而，这两类关系是以首先意识到个体生命　和宇宙与永恒之间巨大的分裂感为前提的，都必将隐藏着强大的悲剧性倾向。事实上，　我们称之为“势”的这种强大的悲剧性倾向是《女神》的诗歌主题本身就具有的，因为　生命的毁灭与新生本身就是互为因果的。

生命的毁灭与新生是自叔本华至柏格森的现代生命哲学至为核心的命题，尽管郭沫若　对生命哲学的吸纳还停留在较为肤浅的层次，但生命哲学深渊中漂浮上来的悲剧性气息　是《女神》的诗歌主题本身就埋藏下的基因。所以，在辉煌热烈的《太阳礼赞》中，“　我”乞求太阳“永远照在我的面前，不使退转”，因为“太阳哟!我眼光背开你时，四　面都是黑暗!”这是摆脱不掉的恐惧。在《凤凰涅pán@①·凤歌》里，“我”以屈原　《天问》的方式对宇宙的存在提问，同时又追问“你(指宇宙)的当中为什么又有生命存　在?/你到底还是个有生命的交流?/你到底还是个无生命的机械?”天、地、海都无从回　答“我”的追问，最后，“我”只能感慨“我们生在这样个世界当中，/只好学着海洋　哀哭。”这无疑表明，郭沫若在对生命存在本身的追问已展现出对生命哲学的形而上的　思考，伴随着这一思考，生命哲学特有的悲剧性体验的精神基因已经渗入到了《女神》　中。

从上文对《女神》中的“气”与“势”的粗略的分析中可以看出，《女神》式的“生　命底文学”已经处在现代生命哲学特有的悲剧性精神体验的临界点上。但也仅此而已，　就在这一临界点上，郭沫若的脚步停止了。他对生命哲学做出了乐观主义式的接受。正　如我们一再强调的，这正是郭沫若基于他所认同的中国文化的传统精神所做出的选择。　而另一方面，他对中国文化的传统精神所做出的概括又有着生命哲学渗透的鲜明烙印。　由此可见，在郭沫若诗学思想的核心——“生命底文学”与他对中国传统文化精神的理　解之间有着内在的关系，可以说他的“生命底文学”有着中国文化的鲜明烙印。郭沫若　并不纠缠于闻一多意义上的中国新诗的文化身份问题，但他的“生命底文学”在中西文　化的交汇状态中不但没有失去中国的血脉，反而是一种突破中的再次确认。《女神》提　醒我们，中国新诗的文化选择和文化身份是极为复杂的，面对这种复杂的状况，应该多　一份迂回进入的勇气，而少些简单的中西文化的标签意识。在反思中国新诗的“现代性　”路向时，这份勇气更应是我们的一份精神资源!

篇4

关键词:泰戈尔 诗歌特点 表现

泰戈尔是印度具有世界声誉的著名作家,也是第一个获得诺贝尔文。

学奖的亚洲人。他的思想和创作,对我国现代作家有过深刻的影响。泰戈尔思想中由“泛神论”衍化而成的“泛爱论”的内容,作品主要歌颂爱情、赞美自然和描绘童真,其在作品中的具体表现怎样?本文就此进行探讨。

一、泰戈尔歌颂爱情在作品的具体表现

泰戈尔的婚姻是理想、快乐的结合,但在他三十五岁前后,他的爱妻去世了,爱女、宠儿也都相继夭亡。这种撕心裂肺的不幸遭遇使他写出了世界上最为缠绵悱恻的情歌。如他自己所说,他不愿意“坐在生命的岸边默想死亡和来世”,而宁愿“看守年轻漂游的心是否已经相聚,两对渴慕的眼睛是否在祈求音乐来打破他们的沉默,替他们诉说衷情”。

泰戈尔善于描绘处于一种特别情绪之中的男女主人公或她(她)们对于一种特别情形的反映,来表现爱情的强烈执著和羞怯渴望。在《吉檀迦利》的第38首“我的心不停地重述:我需要你,只需要你”,在“我”潜意识深处发出的呼声也是这句话:“我”的反抗冲击着她平静的爱,而呼声也还是――“我需要你,只需要你”,表现了一往情深的爱情。《园丁集》第八首,写一位多情而害羞的少女,在清晨和黄昏两次见到向她求爱的年轻的行人,都不好意思吐露真情。在四月温柔的夜晚,姑娘穿着一件充满娇媚暗示的衣裳,决心诉说自己心中的爱情,然而她的行人却消失了,这使她有了怅然若失的感觉。

泰戈尔独具匠心地创造了一个只有两个人的世界,这个世界之狭小容不得第三个人,然而它又像苍穹一般的无限。例如,在《园丁集》第三十二首中,一个女人对于自己存在的广阔意义感到惊奇,于是就询问她的情人:她是否真的增添了黑夜和晨曦的美?她的情人是都真的走遍了天涯海角,历经了千秋万代,不辞劳苦地把她寻求,等等。

泰戈尔还写出了爱情轻松愉快的方面,有的写得幽默风趣,令人忍俊不禁。如《园丁集》第三十六首与第四十首中,讲述者为了把握离别的感觉,试图唤起一种悲愁的情绪。他和他的情人都知道两人的离别只是暂时的,但他却请求她权且接受分别的幻觉,因为这样能使爱情增添乐趣,假如她能流下眼泪,那就只会加深她那黑色的眼眶,从而使她更加娇美。

泰戈尔还充满着眷恋和深情歌颂了爱情的永恒。当妻子从他“能接触的范围里消失”后,留给他的感觉只是一抹难以体会得笔意,一个光影飘摇的幻象,一朵绽开在爱情的茎枝导航孤独的莲花。但他却向往能和她同坐在灵魂的寂寞中,并计算着和她奋力的悠长岁月。这充分表达了他那刻骨铭心的相思之情。

泰戈尔歌颂爱情的作品还总是竭力想要发现人类情爱和自然力之间的内下联系,总是借助自然的各种形象来表现人类不同情感。在他的笔下,自然很少被视为单纯装饰的背景,或是自然融入人类的情感,或是人类的感情融入自然之中。在泰戈尔的《园丁集》第五十五首中,两个情人被分离了,于是在自然中也似乎充满了那个忧郁妇人的苦恼和悲伤。泰戈尔对这一特定时刻的自然环境做了细致的描绘,表现了大路异常的寂寞,鸽子在树荫中不停地叫唤,阵风诉说着远处田野的消息,她的心也和不宁得风一同彷徨悲叹。这一切有机地结合在一起,使得正午的燥热与妇女的精神融为一体。《思绪》中的《期待》一首则描绘了傍晚的宁静气氛,传达出一种浓烈的艺术享受,而且能够唤起人们对祖国和生活的爱。

二、泰戈尔歌颂大自然在作品的具体表现

激发泰戈尔写下了无数诗篇的灵感,主要是来自于他对大自然之广阔的信仰。泰戈尔认为:“艺术家是自然的情人,所以他是自然的奴隶,也是自然的主人”。他青少年时代就饱览过祖国的壮丽山川,后来,又生活在谢里丽达充满诗情画意的自然环境之中。所以,他有一种泛神论的思想。在他看来,物我如一,自己简直就是大自然的一部分和化身。泰戈尔热爱和极力赞赏大自然的美妙风光,以高度的敏感和热情的笔触描绘大自然绚丽多姿的迷人景象。

在著名的诗篇《情人的礼物》第12首,泰戈尔详细描绘了春天的秀丽壮美,认为自然之伟大的根源就在于它呼出了已成旧梦的往昔的叹息,并把行将过去的美移植于现在的力量,对带着稚嫩的喜悦和温柔的羞怯的春天第一次来到生命之中,表示了热烈的欢迎。

“伟大的土地,我常常感觉到我的身体渴望在你的上面流淌,和那举起信旗以回答蓝天的问候的每一片绿叶分享快乐!”

“我觉得在我出生的多少世代以前,我仿佛就已经属于了你。这就是为什么在秋天的光辉在熟透了禾穗上闪耀的日子里,我似乎忆起了一段我志在四方的往日,甚至还听见一阵阵好像是我游伴的声音,从遥远的,面纱重掩的往昔传来。――”

这首诗最充分地表现了泰戈尔对大自然深挚、虔诚的爱。泰戈尔在描绘自然时,喜欢写行云流水,清风朗月,微风细雨和叶落花坠等赏心悦目之情,但他也描绘了大自然的躁动不安和狰狞凶恶的一面:

“山溪像一把光芒闪烁的弯刀,被黄昏插入了暮色的刀鞘,一阵鸟雀,――挥动着高声大笑的翅膀向前冲飞――”它在所有凝然不动的万物心中,惊起了一种对速度的激情;群山似乎在它们的胸中感到暴风雨阴云的苦痛,而树林则渴望挣脱它们生根的枷锁。

《思绪集》中有一首诗题为《海浪》,描写了一次惊心动魄的海上风暴极其引起的沉船事件。全诗写得恣肆、气势磅礴,极尽描写自然威力之能事,代表了泰戈尔诗歌创作的雄浑风格。

三、泰戈尔描绘童趣在作品的具体表现

泰戈尔是一个真正的“孩子天使”,他的诗正如这个天真烂漫的天使的脸;看着他,就“能够知道一切事物的意义”。他的描写奇异的儿童世界的旷古绝唱――《新月集》,把我们从劳累和繁杂的世界带到秀嫩天真的儿童的新月之国。在《新月集》内的《海边》这首诗中,泰戈尔尽情地歌颂了无忧无虑的儿童的勇敢精神。在无边的世界的海滨,孩子们盛大地聚会者。而大海涌起了喧笑,海岸闪烁着苍白的微笑,风暴在无路得天空中漂浮,死亡在猖狂,但孩子们都在游戏。

在《云和波》里,遥远感和亲近感,人类和自然都交揉在一起,那孩子有一种想融入云和波的生命之中的强烈愿望,但他不愿离开他的母亲。当然他自有解决矛盾的妙法,他不在意这种局限,因为他将变成云,而他的母亲则变成月,或者他变成波浪而他母亲变成陌生的岸。《金色花》同样具有这种情调。

而在《开始》《来源》等诗篇中,泰戈尔试图描绘出孩子到来时的神秘和奇异。关于孩子来自何处,流露在孩子眼上的睡眠和睡梦中唇上闪现的微笑、喷发在孩子四肢上的新鲜生气等问题,这是个和人类历史一样悠久的谜。泰戈尔不是采用科学家的方式,而是通过假想自己处身于母亲的心灵之中来解释。“当妈妈还是一个少女的时候,她已在爱的温柔而沉静的神秘中,潜伏在她的心里了”。

参考文献:

[1]冰心译.泰戈尔.《园丁集》.第2首.

[2]吴岩译.泰戈尔.《流莹集》.第101首.

[3]郑振铎译.泰戈尔.《飞鸟集》.第85首.

[4]汤永宽译.泰戈尔.《游思集》.Ⅱ第7首.

篇5

新课标指出：高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。新课标如此关注学生审美素养的提升，这是由审美在人生中的地位和作用决定的，一方面学生作为完整的有机生命个体，审美是其感性生命的一种基本要求；另一方面要实现学生的完满人性，审美是最好的途径之一，在竞争激烈、物欲横流的现代社会中，审美有助于学生幸福地生活。此次新课标的一个最伟大之处，便是自始至终贯穿着人本理念。特别是当前学生的审美意识被应试的功利意识所屏蔽，呈潜在状态；学生审美感知力和审美想象力的迟钝和贫弱，审美能力还待提高，审美情趣有待提高。加强诗歌教学就显得尤为重要。

（一）诗歌教学能够提高学生的审美能力

文学审美活动有一个规律：即阅读是作家——作品——读者双向交流的一个动态过程，文学作品自身的艺术价值越高，就越能释放更多的审美信息，对读者形成的审美心理张力就越大，也就越能提高读者的审美能力。审美能力是一种包括感知、想象、联想、情感、理解等各心理因素在内的、对作品进行完形、对意味进行充分体验的能力。审美能力与审美心理张力成正比，审美心理引起的张力越大，审美能力的提高幅度就越大。如同人的身体一样，各心理因素如果能经常得到一定强度的实践锻炼就会增强素质和有所发展，反之就会衰老，会迟钝或萎缩一样，学生要切实提高自己的审美能力，就必须接受一定强度的审美实践活动，诗歌阅读便是这样的一种审美实践活动，它为学生审美实践的有效锻炼提供了一个绝好机会。教师虽然也可以采用艺术方式请学生欣赏图像文本提高审美能力，但是这些直观性、浅白性、受控性很强的表现形式留给学生的感知、想象、理解、创造的空间明显要小得多，主体审美能力提高的幅度也就要小得多。当电视屏幕直观而又固定化地呈现于人们的面前之时，一种规定性的现实存在替代了无数个心灵的创造，审美能力的提高因而受限。尽管表面看来，声、光、色、乐样样都有，似乎具有很丰富的审美信息，但它给予人的精神自由度是有限的、狭小的。诗歌以其浅白性、直观性、受控性特点成为一种最高的艺术，而诗歌教学这一以最高艺术为教学内容的诗歌教学，无疑是切实提高学生审美能力的最佳路径。

（二）诗歌教学能提高学生的审美趣味

审美意识与一般意识有很大的差别，它是人类在审美活动中形成的思想观念，是一种自觉的审美需要。审美需要的客观性，但是审美需要并不总是浮现于人的意识上层，很多时候人们关注的是实用、科学、伦理的领域，忽略了审美活动。诗歌几乎就是美的化身，它所包含的意境之美、音乐之美、情感之美、建筑之美能够强烈地唤起学生的审美需要，它所展现的美恰恰是通过学生的审美实践付出一定的审美劳动得来的，所以会让学生刻骨铭心，甚至终身难忘，从而使学生“嗜美上瘾”，其审美意识由此得到了有力的强化。诗歌教学还能有效提高学生的审美趣味。诗是一种高雅的文学艺术，它比别类文学较谨严、较纯粹、教精致。诗歌教学通过激发学生兴趣，使学生不由自主地爱上诗歌的同时也就意味着学生的审美趣味由粗俗走向高雅、由低级走向高级、由麻木迟钝引向敏锐丰富、由悦耳悦目的低级层次走向悦心悦意、悦志悦神的高级层次。所以，要养成和培养纯正、高雅的审美趣味，诗歌教学是最好的途径，诗歌教学能够有效提高学生的审美趣味。

二、诗歌教学能培育学生的诗性智慧

新课标在总目标中指出：在发展语言能力的同时，发展思维能力，激发想象力和创造潜能。在教学建议中又强调：要正确处理基本素养与创新能力的关系。在注重语言的积累、感悟和运用，注重基本技能的训练的同时，开发学生的创造潜能，促进学生持续发展。诗性智慧作为一种具有整合性的精神能力，在人类的各个历史阶段因被赋予不同的内涵而使之显现出不同的风格和风貌，但是一直以来贯穿始终的想象性、创造性却亘古未变。诗性智慧是一种以想象为形式的创造性思维，他的形式是想象，其结果是创造。想象力具有创造性的认识功能，因为想象是建立在感知与记忆基础上的一种表象运动，它不是物体的复现，而是对物体进行重组与再造。想象在其本质上也是对于世界的思维，但它主要是用形象来思维。在想象运行的过程中，由于头脑中表象的未定性、模糊性，所以会生发出许多新的变化，这直接带来思维的创新。

（一）从诗歌的本体特征看诗歌教学能够激发学生的诗性智慧

诗歌离不开想象，情感性、音乐性、想象性是诗歌的三大本体特征。想象是诗歌的本体，必不可少。诗从根本上说，是生活的反映，但绝非是生活的如实描写，而是一种想象的描写，雪莱说过：“诗使它所触及的一切都变形。”这指的就是诗歌的想象。要是有一首诗歌把生活表现得过于实在，太像生活的实际，这种照搬现实、缺乏想象的作品是称不上诗歌的，比如说“这个少女很美丽”就不是诗，“少女如花”这一带有想象性的言语便具备了诗歌的质素。因此，诗歌的创作离不开浮想联翩，离不开思接千载、视通万里。那些杰出的浪漫主义诗人，总是“精骛八极、心游万仞”，创作出激情澎湃、瑰丽多姿、光焰万丈的诗篇。屈原的《离骚》、李白的《蜀道难》、郭沫若的《凤凰涅磐》、但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》等名篇都充满了优美、奇异、丰富的想象。

（二）从诗歌的阅读特征看诗歌教学能够激发学生的诗性智慧

欣赏诗歌的过程是一个展开想象的过程。诗歌是一个意象符号系统，意象是其基本构成单位，上至原始诗歌，下至当代诗歌，都离不开意象。诗歌中的意象是不可或缺的主导性成份，意象成分越多，诗味的成分也就越浓，有没有意象是诗与非诗的根本区别。没有意象，诗就成了直白与说明，也就不成其诗。读者阅读诗歌，也就是阅读这个意象符号系统。意象要闪现、组合，都必须依赖于读者的想象。因为意象的存在形态是人脑中的一种情感表象，它不同于绘画、雕刻、舞蹈、戏剧等艺术所塑造的形象，这些形象是外在的，直接呈现于人们的面前，作用于人们的感官，人们无需想象，只需要通过视觉、听觉、触觉就可以直接获得审美感受。诗歌中的意象，无论是人神鬼怪、飞禽走兽，还是鸟鱼花香、湖光山色、人间仙境等等的呈现都必须借助于人们的想象才能在脑海中映现出来。通过想象，诗歌中的意象得以舒展和叠合，直至成为意境。所以，要欣赏到诗歌的内在意象、意境之美，必须借助于想象，对诗歌的意象进行闪现、组合、转换与再创造，才能将文字符号转化为立体画面，把潜在的意象浮现出来，最终享受到诗歌的意象美、领略到诗歌的意蕴美。

（三）从诗歌的语言特征看诗歌教学容易激发学生的诗性智慧

诗歌容易激发学生的想象。可感性是诗歌语词的一个基本特征。可感性语词是指表述人的感官经验和感官感受的那一类语词，是对人类五种感官所领受到的内容的描述，这些语词以形象战胜抽象的方式，强化语符本身的信息刺激，使之成为一种具有强烈唤起能力的媒介物，诱导读者展开想象去把握可感性语词所代表的感性世界。如王安石的名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，“绿”这一可感性语词就容易激发起读者的想象，使读者想到芳草萋萋、繁华似锦的一派喜人景象。又如宋祁的《玉楼春?春景》中的一句“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，“闹”字不仅让人想象出杏花争先恐后开放的情景，还让人想到芳香扑鼻、蜂飞蝶舞之类。总之，诗歌与想象有着千丝万缕的关系，诗歌教学可以通过诗歌阅读，激发学生的想象力，达到培育学生创造性思维的目的，一定程度上可以说诗歌教学是培育学生诗性智慧的肥土沃壤。

三、诗歌教学能涵养学生的人文精神

新课标指出：语文课程必须充分发挥自身的优势，弘扬和培育民族精神，使学生受到优秀文化的熏陶，塑造热爱祖国和中华文明、献身人类进步事业的精神品格，形成健康美好的情感和奋发向上的人生态度。新课标之所以强调培养学生的人文精神是因为人文精神作为一种生命意识，为人的发展提供了最深厚的精神动力资源；人文精神作为一种人文情怀，为人的发展营造了一种深切的人文关怀背景；人文精神作为一种超越品格，为人的发展创设了一种高远的人生理想境界。当代中学生的社会、人生意识在精神沙漠的风暴影响下，拜金主义进一步深入人心。在强大的物欲刺激氛围中，学生出现了所谓的“四无主义”现象，即无气魄、无关心、无感动、无责任。这样的精神面貌，迫切需要我们加强人文精神的教育，引导学生去关注和建构健康向上、充满人情味的生活世界，培养人文精神。

（一）诗歌教学能够唤起学生的生命意识

诗歌教学离不开伟大的诗篇，而伟大的诗篇之后站立着的正是伟大的诗人。诗人从自然的天籁和灵魂的启示中把倾听到的声音传达给人们，用心血谱写生命和灵魂的乐章。当我们年幼无知、或少壮有成的时候，我们从不感到生命正在一点点地走向末端。而每个人的生命只有一次，在浩瀚的历史长河中只不过沧海一粟，正因如此，每个人都必须意识到生命的短暂，珍惜生命，诗歌向我们敲响生命的警钟。当学生们阅读“生年不满百，常怀千岁忧。昼夜苦短长，何不秉烛游”（《古诗十九首》）和“秋风起兮白云飞，草横落兮雁南飞。……欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何”（汉武帝《秋风辞》）等诗句时，他们不能不深思：生命短暂，何不珍惜？诗歌还为我们提供活着的理由，向我们展示了各种崇高的人生价值观。李白的理由是“此行不为鲈鱼，自爱名山入剡中”；杜甫的理由是“致君尧舜上，再使风俗淳”；王维的理由是“行到水穷处，坐看云起时”；刘禹锡的理由是“天地肃清堪四望，为君扶病上高台”；柳宗元的理由是“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。

（二）诗歌教学能够陶冶学生的人文情操

诗歌中的情感不同于普通情感，它是人文情怀的反映。首先，国身通一是诗歌史上贯穿始终的一条情感大动脉。诗人们将自己的整个身家性命与祖国、民族的命运紧紧地缠在一起，这也就是平常为人称道的爱国情怀。诗人们所写的诗篇往往是在国家民族存亡之秋、由奋起而抒发的一种激情，读来感人泪下，催人奋进；其次，诗歌中还渗透着浓浓的家园情结。家园情结就是对故土、对亲朋的深沉眷念和无限热爱之情。通过诗歌教学可以让学生们知道：世间除了金钱之外，还有一些没有任何功利目的、却让人动心的东西，那就是亲情、友情、爱情；再次，山水情怀也是诗歌情感的一大内容。它体现的是一种对大自然山山水水的热烈歌颂和赞叹之情。诗人们赞美吟诵自然，从自然中寻求心灵的慰藉和超脱。山水诗篇可以激发起学生对大自然的热爱之情。

（三）诗歌教学能够培养学生的超越品格

诗歌内蕴着奋发向上、锲而不舍、执著奋进、不竭奋进的人生态度和生命理念，诗歌是一种理想，它激励着学生不断进入超越之境，扬弃旧我，走向新我，使自己向更美好的生存状态发展，逐渐抵达理想。它使人确信，人的前途和命运应该能够而且应该掌握在人自己的手中。理想和信念一旦在耳边铿锵作响，它往往令人回肠荡气、热血沸腾，即使身处严酷的现实困境，也能升腾起生活的信心，奋起追求心中的目标。诗歌中包含的这种超越品格，使人不断朝着自己的目标迈进，走向更高层次的发展。

参考文献：

[1]吕志刚.略谈新课程理念下的诗歌教学[J].学语文,2006,(6).

[2]袁爱国.诗意的消解与建构——新课程背景下诗歌教学的问题与对策[J].语文建设,2006,(11).

[3]邱晓燕.逐层深入把握意境——试论新课程理念下诗歌教学的层次[J].四川教育学院学报,2005,(S1).

篇6

关键词：张枣；危险；语言危机；文化危机

中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0011-02

张枣的诗歌在语言的应用上独具特色，虽然常出现其同时代人诗歌中常出现的“熟词”，但这些意象并“不是一些没根的东西”，他们能“伴随着呼吸的灵魂之光，进入了诗歌的稠密地带”①实现它的自足性。危险”便是这样的一个语象，细读张枣的诗歌，由“危险”所创造的诗意空间常常引起我们无限的惊异。

一、诗歌中“危险”的存在姿态

（一）危险的发生

危险作为张枣诗歌的一个常见意象，有时候它作为诗歌的关键性意象统领整首诗，有时候它又仅是诗歌中的那么一小片话语，忽闪而过，如《危险的旅程》中：“闭上心＼不听水妖迷人的歌＼迷人的沉船的歌＼我要回去＼复仇复仇”；又如《镜中》，“危险的事物固然美丽/不如看她骑马归来”。危险本身就意味着一种岌岌可危的态势，所以危险的出现常常会打破诗歌原有的平衡，造成诗歌的倾斜，给人以压迫感。《危险的旅程》是本来就是诗人对当代诗歌发展危机的一次洞见，而“水妖迷人的歌”以及“危险沉船的歌”这一些危险的意象的运用，则更凸显了中国新诗发展中的岌岌可危态势。《镜中》虽然诗歌基调温和，但“危险的事物”的出现则让读者产生了一种担心的感觉，和落下的梅花、“游泳到河对岸”相对应，一种紧张感感不期而至。

此外我们不难发现一些和危险相类似的意象，它或是一只仇恨死亡的蝴蝶《四月》，它或是正在猜测你年纪的死亡《死亡的比喻》，也或许是工地上的爆破《春秋来信》，而这些其实都可以看做是危险意象的变形置换，因为它们和危险的作用机制是相似的，出现即意味着加重着诗歌的负荷，造成诗歌的倾斜。如果进一步解析诗歌的思想脉络，我们会发现“危险”不仅是作者的一种语言偏好，更是诗人的思维方式，它融入到诗人思维的建构当中，并成为诗歌的一种元主题结构。以《镜中》为例，诗中存在着一个描述对象“她”，看她游泳到河对岸，看她登上松木梯子，正如同诗中的感慨“危险的事固然美丽”，正是这一系列折腾的动作，我们看到一个充满张力的她，宛如一把剪子捅破诗歌的宁静，带来撕裂的效果，造成诗歌内部危险的态势，结构的倾斜。

通过以上分析，不难发现张枣总沉醉于建构这样的一种风景――以“危险”为中心意象或是元主题结构，在诗歌内部营造一种压迫感和紧张感。

（二）危险的营救

不难发现，其实诗人并不会一味地沉醉于“危险”态势的营造，因为危险出现后，诗人很快会从危险的旅途中跳出来，在语言内部寻找解决危险的可能。当“危险”作为张枣诗歌核心意象的时候，它首先是作为打破诗歌平衡感的因素存在，之后诗人会在诗中运用其他的语言对危险进行压倒，最后“危险”这意象被淡化，语言重新寻找回诗歌的平衡；而当“危险”作为诗歌的元主题的时候，它同样是沿袭了元意象的功能――制造一种危险的结构，造成诗歌的整体倾斜，同时又消减危险，并最终达到语言风景的平衡。

以《刺客之歌》为例，诗歌以危险为元主题结构描写了刺客“风萧萧兮易水寒”的壮举，但是整首诗没有一种剑拔弩张的紧张，取而代之的是一种万物冷寂之后的悲壮美，而这便是得益于危险元主题结构巧妙应用的效果。“英俊的太子和其他谋士＼脸朝着我，正屏息敛气”，“酒杯中荡着他的威仪”，“那凶器藏到了地图的末端”，本来刺客和太子的一系列动作都沉浸在行动开始的肃杀氛围当中，诗歌存在着一种紧张的压迫感。但是“历史的墙上挂着矛和盾＼另一张脸在下面走动”这一节在诗中复沓了四次，正是这种复沓拉开了事件和现实的距离，从语音的效果上进行着对危险的营救，在提醒着读者这是历史，跟今天没有发生任何的关系，有的只是历史的同构性。“刺客在这里是处境诗意性的名称”，“当刺客临行前进行吟诵时，他的紧张感也就被消除了，诗意化了，当危险说出时，也就不再危险了”②。张枣从危险出发，制造危险后又重新寻求平衡的例子还有很多。如《灯绒芯幸福的舞蹈》中观舞者和跳舞者之间的对立造成的不平衡感，《苹果树林》中无法到达镜子另一头的窘迫，影子之间无法交际的尴尬，《一首雪的挽歌》中我们和上帝之间的对话。所以，张枣对于危险元主题结构的营造以及对于危险的反驳与平衡是其诗歌的一种常态。

二、“危险”源自双重维度的困惑

张枣曾叙他的诗学理想：“诗意最迷人处在我看来就是圆润、流转，不是二元对立”③。这似乎和危险的言说有一点矛盾，但联系张枣的代表性论文《朝向语言风景的危险旅行》，我们便能明白诗人为何如此迷恋于危险诗学空间的建构。

（一）“危险”源自语言的焦虑

八十年代是一个毁灭与重建的年代，“整个汉语写作都处在两大传统（即中国古典传统与西方现代传统）的阴影下”④，张枣也是这时代漩涡中的一个弄潮儿。在诗人看来，要调解写作现代性与汉语性古典性二者间的矛盾，就要进行“元诗”写作。元诗歌写作就是将焦灼转换成写作者的姿态，在文中出现“将写作视为与语言发生本体追问关系的西方现代意义的写者”⑤，把焦虑转化为语言内部的一种追问，在通向诗歌的内部的过程中得到解决。

所以，张枣关于“危险”元意象以元主题结构的运用其实是作者“写作焦虑”的表现，是作者潜意识中关于汉语新诗出路焦灼斗争的表现。作者对汉语新诗的发展存在焦虑，无疑造成了诗人情感以及潜意识深处平衡感的丧失，这和“危险”作用机制如出一辙，《镜中》相关“危险事物”的跳出，游泳以及爬树等动作态势的营造，诗歌内部平衡感丧失，这都是作者内心深处对于写作焦虑的一种表现。而“每种危险自身必含转危为安的可能”，“哪儿有危险，那儿就来了营救”⑥，所以，尾随“危险”之后是张枣紧张的“营救”。张枣主张诗歌具有内向性，所有的意向只在语言内部产生意义，所以对于危险元意象以及元主题的营救，张枣采用的方法也就是语象，“这些意象，与其说产生于思想，还不如说来源于某种语气”，“它确实伴随着呼吸的灵魂之光，进入了诗歌的稠密地带，也就是它的自足性”⑦。

（二）“危险”更深植于文化的焦虑

“言说的困难就是生活的困难”⑧，“对语言的变革就是对生活的变革”⑨，对言说危机的客服，就是对生存危机的克服。所以，生存或是文化的苦闷带来了张枣写作的苦闷，这才是焦虑更为深层的原因。

中国文化界在改革开放后迎来了一个泥沙俱下的年代，反叛、改革、创新等一系列词语充斥着人们的耳际，在《祖国丛书》中，我们看到了诗人“个人精神的窘迫，到了心灵破碎的程度”，他喊出了“我宁愿终身被舔而不愿去生活”⑩的话语。“中国当代先锋诗歌对元诗结构的全面沉浸”，导致其陷入了一种危机，即“用封闭的能指方式来命名所造成的生活与艺术脱节的危机”，然而这种用中文写作的西方后现代诗歌“既无独创性和尖端，又没有能生成精神和想象力的卓然自足的话语本身”，它缺乏一种汉语性，而说到底，这些先锋诗的尝试就是在寻外和寻内种找不到平衡点，文化的根基漂泊不定，从而没有找到自己的归属地。

所以，张枣在用危险探索着现代语境中的“汉语性神话”，探讨着当代中国先锋诗歌身份确立的问题，其实也是在探讨着古典的文化的一种归属问题，如果当代诗歌整体危机得到成功突破，相信这一种文化的探寻也会最终得到解决。

张枣在语言风景的内部进行着有关“危险”的探索，而这是一次冒险性旅程，到底语言风景的路通向何方，张枣也无从所知，但是张枣坚信“朝向危机，朝向危机不可言喻的困难写作和迫问，是人类诗歌创作最深层的动机，这本身就是最富于诗意的”{11}所以，比起“营救”过后的平衡与否，“危险的营造”本身更为重要，这也就是诗歌中“危险”诗意空间的意义所在，一份难能可贵的赤子追问之心。

注释：

①②⑦钟鸣.笼子里的鸟儿和外面的俄耳甫斯，秋天的戏剧[M].上海：学林出版社，2002：50，83，50.

③张枣，白倩.绿色的意识：环保的同情，诗歌的赞美[J].绿叶，2008（05）：48.

④黄灿然.在两大传统的阴影下[J].读书，2000（03）：22.

⑤⑧⑨张枣.朝向语言风景的危险旅程：最新先锋诗论选[M].石家庄：河北教育出版社，2003：458，460，461.

篇7

徐源的诗歌有着深厚的人民性。关切民生,反映民间生活,突出正义主张,求实公正。叙事性地记录今天底层人民的生存状态,诗歌的良知在诗句间吐露,诗性气息开阖,个性特立。诗人在受到生存之痛触击时,吟咏成诗,情感跌宕,轰鸣尖锐,悲悯深刻。在诗歌光芒的笼罩下,徐源可以在一个针孔里安居乐业,也可以把一个高原安放在心中。徐源讷于言而敏于行。他的诗性,他的语言,他的正义,他的关切生命与生活的忠厚,他凝望家园的神情,他守望国土的公心,他关乎人类生存环境的赤诚等,全都在大脑的沟徊里流转,越过嘴唇的厚度,凝结为诗句,直逼人类灵魂。忧患磅礴,不容躲避。

徐源的诗歌里绝无一己小我的悲欢。他穿过人群,穿过人群里走动着的痛和悲。他把生命疾苦与困惑的同源事物搂在怀中,焐焙烘烤,写出的诗句带着热度带着体温带着血液里的无疆深情。徐源形体清瘦,宛如造物主蓄意捏造的一个为诗歌而生的灵魂。他的沉默成就了他内心的激烈,他用紧闭的双唇频闭掉一切外在的吵嚷,无时不再解读自然、社会、国家、民族、历史、文化和文明的大书,思索的当下性决定徐源诗歌的时代气息。

《致某些诗人》写于2007年,是徐源的早期诗歌。此诗可诠释徐源作为一个诗人对生活和社会的担当。诗歌,作为人心灵最高灵光的反射,诗人应该关心什么,诗歌应该表现什么,在徐源的心中是有着明白理念的。“他们跷着二郎腿/坐在修辞的尾巴上/迫不及待剥光每一个词/他们呐喊或者”这种无不讽刺的勾勒,某些伪诗人的脸谱便悄然纸上。“他们从不会去关心生活/更不会去关心国家大事/他们有时也会感到莫名的孤独/他们吐了一下口水/他们撮了撮肥厚的手掌/他们把一些风花雪月/涂抹在自己扔掉的卫生纸上”如果,一个诗人,感受不到时代,坐在自己的一己小我里哀嚎,矫揉造作,那么,他的文字就只能是物质生活的饱食终日之后,伸着懒腰打出来的一个饱嗝而已。

生活和国家大事是徐源诗歌的两个重要内容。

《中国,贵州,冷冻村》一诗是关于2010年春西部抗旱的诗歌。冷冻村,成为贵州精神,成为一个时事,一个史实,成为阳光汹涌滚动成灾的西部不屈的象征。“我想把祖国,置放在温暖的胸口/我的贵州,我要把它藏匿在阳光拂起的袖中//我想把冷洞村,从一棵倔强的小树上/抽出它两只绿色的手掌/举着春天/一路向前奔跑”你能够感觉到徐源的脉搏跳动的频率,血液奔流的速度,血质的声响里诞生爱,爱养育诗歌。

小人物,边缘人物在徐诗里正襟危坐。徐源感受他们的苦和悲,一如自己的身世所必经的磨难和痛楚。一只蚊子,一条受伤的蛇,一个猴子被攥在耍猴人手掌中的自由等,都会搅动徐源的悲悯与忧患。这是徐诗最能让人感受生命原初疼痛的所在。生活,巨大的生活笼罩下的一切都是徐源诗歌的背景。徐源凭着自己对世界人生的天然责任感,以真挚的情感体验为触媒,日复一日地耕耘着诗歌大地。取材全部来源于亲历的生活,或亲眼目睹和感受的身边人和身边事。社会和自然组成了徐源的大书房。诗歌呈风暴状滚动,簇拥生命激越情感,包围了年轻的诗人。

《漆棺材的人》传递给我们底层人的别样人生。“他的双手黑点如火/灼伤我的目光/一辈子漆过/千百人最终的卧室//当他举起刷子/他想到了鸟/他觉得这样很疲惫/于是放下工具/像鸟一样/息在了自己的木里//漆人走后时间苍白/没有谁/大把大把地/为他刷黑最后的心愿”正由于这种对底层人物命运的细致描述,徐诗多维立体,莹润丰满,真实可信,从一丝一毫的敏锐感触里窜出诗意的悲悯。情感,始终是浓厚的,挂在每一个文字的面部。漆棺材的人是孤独的,他的命运只与生老病死有关,他的荒寂的生命凋零只与古朴冷清的人世有关。

若《漆棺材的人》叙写了农村版的底层生命,那么,《钉子户》却突出了城镇小市民的尴尬命运。这个比喻恰当钉子 无孔不入/谁敢抚摸铁冰冷的光请正视它/让你的双目坚硬发痛//把你们矮小的窝拆掉夷平/从一个洞迁入另一个洞你们这些/世居的蚂蚁啃着骨头/请走给你们平方米让这儿耸立出/这座城市最辉煌的脸//脸当然不是你们的一只螳螂/从你们的胃里运走了面包/把你们掏空然后举着牌坊/跑到了下水道里当//不然给你们一点点乳汁/先酥软你们的肉/让你们生锈如果留恋/来点盐酸腐蚀你们的骨头//是的 一个“拆”字/我们听到了这座/城市拔节的声音/它洪亮让人忽略/一枚钉子微弱的呼吸“这是一首尖锐的诗歌。诗人提出了一个问题,要怎样才能够处理好民生与发展的关系?拆迁中的中国经济正以牺牲小民百姓的利益为代价,而成全市场经济下,企业寡头的利益。经济在奔跑,少数人确实先富裕起来了,而民间利益被抽空,一枚钉子的声音被时代的合唱淹没,这渺微的生命构成了沉默的大多数,他们微弱,他们在自己的窝里蜗居了几十年,却一下子面临拆迁,获得平方的补偿,却失去了地理的优势,被迫迁到另一个蜗居之后,原来求生存的优越地理位置成了富人攀升金钱殿堂的风水宝地,城市的脸面容光焕发起来的时候,他们卑微的身影在另一个暗处蜷缩。他们仿佛这世界的单细胞生物,生活在光芒不能抵达的湿地,卑微,渺小,可以忽略。

组诗《董地,董地》把家乡所经历的灾变和人民的隐忍以及守望表达了出来。董地的忧伤是中国农村边缘山区人民的忧伤,是渺小无力的人类面对自然灾害时无力的悲哀。这种悲哀与现代社会的发达与进步形成巨大反差,让人们想起,在工业文明,后工业文明乃至于信息时代,人类这个物种还有这么原始地生存着的同类,他们以自己微弱的力量与大自然的残酷无情抗衡,同时也以自己的敬畏和朴质保持着与大自然的相依。发过两次洪水的董地,是亲人们无怨无悔的家园,董地人苦苦相守的是自己生根发芽的土地。徐源从一个细小的细节里展开了洪水对董地肆虐扫荡的描述,以及董地人对家园的眷恋和爱,“水翻过桥耳朵冲走一家的土墙房/天明以后从一小石缝里/找到了他家的小儿子/周身是泥他还活着让人欣喜”这就是徐源的讲述,徐诗朴素的叙写告诉我们,自然的无情处露出慈爱,那石缝拥抱的生命是自然的手臂保留的仁爱,自然的凶猛无情仿佛又有了特别的灵性。洪水的凶猛,被刮走的土屋,以及洪水退后,庄稼人面临重建家园的艰辛等,诗人并不提及,而是欣喜于幸存的孩子。是的,董地人将继续躬着卑微的脊背,匍匐在生老病死的大地上,求生的原始本能决定了这种貌似顽强的生存。村庄,因为灾难的洗劫而更加的忧郁了。

面对今天人们无边际的大迁徙,守候土地的人是多么稀缺。能够面对灾难也还心怀对土地的爱恋,是农村人质朴生命的泥土本色。与土地同生与土地同死的决然是土地所赐予的;以脆弱的形式以柔弱的忠诚,完成对土地的膜拜是生命所赐予的。而《黎明来看我的董地》一首写得深情而忧伤。故乡是梦魂里的离别,还是现实里的遥远?“突然我对着远方大喊/我的声音去了许多年仍不见带回故乡的炊烟”那炊烟怎么就这么遥遥不见归期呢?我的声音消失在悠长时空里了,了无音信,董地成了诗人坠在胸腔里的哀愁。而生命的消隐一如声音在空气里的无影无形,寂寥原来是一切情感状态的空茫载体。乡愁,家园,灵魂中无涯高妙的向往都追随故乡的炊烟去了,诗人那去了多年的声音,踪迹何处,隐隐牵动着绵绵无尽的怀想啊!

若说董地是对家园的爱恋和疼惜,那么《西部,西部》(组诗)却是对生态、环境以及人类生存境遇的忧患了。徐源在忧患的行吟中,凸显了生命与永恒,生存与生态的主题。徐源关心时政,关心当前民族国家的命运。若艾青一代老诗人所面临的是国家危难,那么今天的徐源们面临的却是人类共同的困境――自然的大灾难。《西部,西部》(组诗)共48首。每一首诗歌或选材细微或想象的莫测奇特,或气韵的动感奔涌,或悲悯凝结的突围,或浩瀚无际的驰骋,或鸿茫浩荡的隐喻象征等,都围绕着西部展开,诗境弥漫浩然之气,现实主义的骨骼,浪漫主义的灵魂,澎湃激情在抑扬之间恣意纵横,洋洋洒洒,气势磅礴。

《西部,天空》一诗,诗人运用了大写意的手法,一改往昔繁茂铺陈的风格,情韵风神都在旷远腾挪的明丽中洒脱起来,轻灵大气,邈远无极。整个画面风起云涌:云层一样的人影;奔跑着的瘦小的村庄,如一粒红高粱的身影烧灼着岁月,大风刮过,作响,燃烧在秋天颓废的额头;放大了一千倍的草垛,缩小了一千倍的蚂蚁;从一只鸽子的哨音里掏出呼吸,种植一些可以飞翔的灵魂。整首诗歌宏大与精微自然融贯契合,浑朴空旷又天然隽永。骨子里写着现实的忧患,情调里却是俊逸浪漫的悲悯。结尾处出现浮雕一样的意境“天空之上漂浮着天空,把阳光一片一片地晾晒在鸣蝉的翅翼上/一群羊将在明天放弃草地,跪在高高的坡头/悲悯地望着远处……”鸣蝉的翅膀上晒着一片一片的阳光。阳光普天铺泻的宏阔巨像与精细灵动的微小鸣蝉遭遇了,暗绿鸣蝉的身体上覆盖着暖意光明,这是高原天空下特有的细腻。西部多美啊!太阳的仁慈与博爱,西部并不缺少。然而羊怎么跪在了高高的坡上,还眼含悲悯?羊悲怆的跪倒使得西部的天空陡然凝固。草原呢?为何放弃?远处天空的更远处会出现羊群碧绿的梦境吗?家园,有谁愿意离开天堂一样欢乐的家园?脚下的山坡还可以站立多久?明天,明天会在羊们悲悯的神情里明晰起来吗?这些仿佛都是羊跪倒时纠结缠绕的悲伤。至此,全诗的生态主题昭然若揭。西部,人与自然,人与动物,人与环境建设所组成的生态链,显得与时间一样的易朽与时间一样的沧桑永恒,而,诗歌,是这些永恒主题之下明洁的光焰,诗人,擦亮西部洪荒的隐忧――用他骨髓里忠诚的情怀。《西部,天空》一诗,无疑是关于生态的序曲。

“大风吹起,大风卷走了草地/大风卷走了泥土,大风掏出西部嶙峋的骨骼/置放在苍天之下”(《西部,石漠化》)森林砍伐是一个老生常谈的问题。风沙无情,乱砍滥伐已经造成严重的水土流失,政府行为对人们私欲的管制没有达到理想的效果。诗人将其诉诸诗歌,作为环境中的一个颗粒,诗人感受到了时间之后所要到来的地质性困境――石漠化。这是生命荒寂的前奏,人类只是其中的一个类属,而造成自然界伤痕累累的始作俑者却是人类自己。赋予智慧和情感的人类在提高自己生活水平的同时,忘记了自然的诸多警示和提醒。是的,人类征服自然和改造自然的能力在不断地提高,人类自己的一己文明在不停地趋于丰富,然而,地球只有一个,在人类无休止的索取中,生态文明更应该成为人类文明进程的一个重要内容。和谐,是全球问题,是全人类的问题。西部,石漠化显然是地理环境恶化的表征之一。西部,一把贫穷的大剪子在不停地剪裁着自己赖以生存的土地。诗人在这块土地上圆睁着双眼,清醒,忧患。胸怀苍生。

石漠化是地表的,而小煤窑不同时间段的灾变却是地下的,是西部的重症之一。诗人这样叙写西部的愁肠:“那一场瓦斯爆炸的背后,全源于我们的欲望/和欲望背后艰难的生活。一个黑口/我们容易把它炸封;一颗毒瘤我们把它铲掉/一堆复燃的死灰,我们容易把它扑灭/但一群人忧伤的眼神/一个村庄慌张的心跳/我们在春天,却找不到一个很好的形容词来安慰它们”(《西部,小煤窑》)。煤,黑玛瑙似的煤,她的在诉说着人的需求与生态的冲突。皮之不存,毛将焉附。这一群人的忧伤以及一个村庄慌张的心跳无法得到安抚,那是面对自然天谴一般的惩罚而没有能力忏悔的毁灭性惊惧啊!借此,生存与苦难真正成为一对连体词语。

西部的贫瘠是一个亟待解决的命题。地氟病的存在由来已久,西部人的嘴巴张开是不能悦目的,若丑陋的山怪妖魔,龋齿,氟斑,黄垢,不一而足,是西部人命里的羞耻,而佝偻的腰却是西部人难逃的劫数了:“别张开,否则这满口的牙齿/就会飞奔出来,洒落在尘埃里/它们疼痛。它们。它们挣扎。它们呐喊/它们是西部/一粒粒坚硬的泪滴/和你们苦难的灵魂一样,拒绝与草叶上的露珠/站在一起”“你们不知道――/这养育了几十辈人的水,有毒/这温暖了几十辈人的煤,有毒/这滋长了几十代人的泥土,有毒/有毒的五谷。有毒的石头。有毒的小路。有毒的天空/都是你们深爱着的/不离不弃的亲人”(《西部,地氟病》),诗人殚精竭虑,身在其中。西部,灰色的天空,灰色的面容,灰色的身影,灰色的巨大的忧伤,在五毒俱全的西部的土地上沉落又升起,世代交替,习以为常。

西部人的命运在西部特有的轨迹上蜿蜒匍匐。西部人的向往和追求纵使低矮,但也还存在和期盼,在时代的和声中构成柔弱的低声部。“一颗十五瓦的灯泡,它奉献的暗淡的光/全被这六十多个拖着鼻涕的孩子吸收在饥渴的眼睛里”(《西部,乡村教学点》)。这是西部肠胃的饥渴部分,诗人着一“吸”字尽显这种饥渴的迫切。西部特有的眼睛蕴涵太深的忧郁,如一个难测的深潭,蓄着疾病,贫困,落后的幽光。而,教育,是一个想要摆脱一切生存之困境的企图。西部人在以自己仅有的能量牧放着心中的向往和追求。西部人的生命形式如低矮的草丛,抓紧自己脚下那一撮泥土,也是要春绿秋黄的。

徐源在丰富的意象铺叠中展示西部人生存的疾困。可是,并非为了单纯地描写疾困,徐源跨越诗歌叙述的低谷区域,一如生命正常经历的轨迹。徐源描述西部人平实厚道的内在精神,面对贫穷时的搏斗与坚持,在与生俱来的性灵里亦歌亦泣,这种亦歌亦泣是西部特有的生活波澜。西部人亦步亦趋地行走,痛也往前,苦也往前的整体忧愁被徐源架着诗歌的柴火烘烤。西部人的品格中光芒的部分透着生存困厄,而困厄本身的存在打磨着西部人,西部人在命里滚打也在命里安居。

《西部,汗水》一诗就是这种安然滚打的状态。“在西部,我们浇灌的庄稼奔腾成一个绿色的大海/汗水向下,是贝壳里的珍珠/汗水向上,是夜空里的星星” 美好的一切,在西部人汗水的浇灌之中,是一个远离凡尘的梦想,也是头顶不可企及的星空。但是,在仰俯之间,西部人还是那么勤勉地走过一代又一代;在生死之间,西部在沉默中继续着沉默;在昼夜之间,西部人心中含蓄地胸怀光明。珍珠和星空,成了西部美好理想的象征。西部,脚尖上飞舞着汗水,指尖上挥洒着汗水,额头上浸润着汗水,血液里荡漾着汗水。汗水滋养了西部荒瘠的土地,汗水汇聚成海洋一样的包谷林。汗水,西部特有的生命圣水。

《西部,酸菜》写得愁肠百结。酸菜,这人间低矮的菜系,阴郁的梦里,皲裂的手指触摸土地。西部的女子,西部山脊上独有的韵味,谦逊,柔顺,低眉含蓄。以清寡的酸味养育西部,渗透民间肠胃。以其柔韧,以其随处可见的谦恭,稀释西部群山延绵的忧伤。毫无选择,以祭祀的神圣与燃烧的柴火一起,沸腾,猩红的火焰照亮空巢一样的西部――老人额头的沧桑,孩子眼眸里的泪痕。西部,大地上的茫茫柔情是酸菜豆汤里的咂咂声,是锅碗里亮汪汪的清淡的福音,也是素朴自然的修身养性,是西部日常的洗礼。只有西部才能接近自然清冽的泉水,只有西部才知道天涯无际的渴望。酸菜,就像西部的气候,酸酸的雨水酸酸地下。西部的女人素颜世代,皱纹里的日子如酸菜平常的命运;“她们不关心自己的容颜已如秋叶/酸菜在生活的最低处,是高原上营养不良的女人/在一口锅里,她们的守护和辛酸,是西部以西/难于启齿的幸福”幸福,一个可能灼疼神经的词语,西部人的嘴唇上坠着山脉,幸福是西部在脑沟里挤压着的词汇。

《西部,柴》一诗,直逼时代决策的隐疾。西部人,守着煤山无煤烧的现状是铁的事实。煤价的上涨让西部人在烧不起煤的情况下,把注意力自然的转向了柴。“一把炊烟涂黑小屋子/砍柴的人像鹰的尸首悬挂在岩上//柴在火炉里啊!奔跑得心慌/它古老的光,照着那些刚从煤井下走上来的人/不是挖煤人了,煤都到哪儿去了?/煤在大地的荷包里,多过了遍地的石头/用来发电了,电都送到东部去了”诗人指出时代疾患,实乃“位卑未敢忘忧国”的慨叹。万代千秋的良知逼退眼前功利的急促,西部,那一滴生命终极的泪珠不应成为悔断天涯的悲怆。诗人的忧患凝结在诗句沉重的旋律中,“――柴没了,就砍天空和大地/天空和大地没了,就坐在自己孤独的内心/忏悔。思过。祈祷。流泪”

《西部,鸡蛋》细述了西部人经济来源的细节。

《西部,人畜一家》告诉我们,西部人生活的空茫和空间的拥塞。

《西部,母亲》述说着西部养育之母的一生,苦荞一样细小的身影与高原庞大广袤间的对峙和不可分割。西部岁月的平常是母亲们一世的血汗浸润的快乐和悲伤,而,淡淡的幸福混合着悠长的苦味,母亲们沧桑的脸一如沧桑的大地一样的宽广,养育西部,养育宗族,养育清苦的岁月。

《西部,院坝》讲述时间嬗变过程的西部人家,宿命与家园的诗史演绎。

《西部,荒地》不是上个世纪五十年代“百里无人断午烟,荒原一望杳无边。”的北大荒。不似无数的军人和知青献出对祖国建设的热情和挚爱所投身开垦的北大荒。西部的荒地是城市文明迅猛发展的过程对农村劳动力魔幻吸纳的必然结果。西部的荒地有留守的老人和留守的儿童,西部的荒地是村庄边上忧郁徘徊和守望的一只空空的托盘。而,归来的白骨带来的风雨冲毁了村庄悲痛的泪腺。春天的焰火为之熄灭,大地沉默,老人们依着一粒玉米悲戚无声,膝下蹲着满脸污垢的孙子。

《西部,二胡》是西部人活着的艺术根据。西部人的生命活动在一把蛇皮和马尾制成的二胡上坚守内心信念,自我沉醉的村庄,自我冰释的智慧让西部人感怆,陶冶。二胡是生者的音乐天堂,是西部人灵魂的圣奏。

和《西部,二胡》相比,《西部,唢呐》是死者的告别曲。一把唢呐奏响,一个生命离开了人间。“唢呐喊得前后苍凉,在乡村的送葬路上/它想喊醒西部,我们无以歌唱的家园,又一个卑微的人/为它而来/路边的冥纸,是天空撒向大地的花瓣”唢呐,吹奏的是高原凄惶的顾盼和不舍的沧桑人间。在来世和今生的焊接处,一个人的死意味着另一个人的生,那洒向大地的冥纸是来自天庭的花瓣。徐源把沧桑美构筑在西部人世代演绎的生死路上。

《西部,寒衣》和《西部,癌症》是贫瘠的外部世界和疲乏的内部心灵的悲愁混响。在癌症一诗中,徐源足具悲悯的心,他给以故乡,在多年以后的风尘中,他将变成了朴素村子里某一个人家的贤惠媳妇,让她们飘零的灵魂有最终的归宿,让她们忘却过去,疗治伤口,慢慢获得养育儿女的能力。他给提着旱烟袋的“二伯”批上城市女人的红色披肩,让他度过一个温暖的冬天,让他暂时忘记关节里的风湿痛,让他在寒风里满足着简单的幸福,像一场奔跑的大火,乐呵呵地走在乡村的田埂上。

借此,诗人把西部装在心中,把奔忙的大地和山峦装在心中,把家园和家国的忧愁装在心中。

徐源诗歌是对民间文化的保存。《穿青人》(组诗)的发表标志着徐源诗歌走向成熟。民间,民生,即将散落的民间文化等,被徐源用诗歌挽留了下来。那些民间的声音,与神秘的命运对话的哀诉,仿佛迷信的,实则灵魂的祈望:泼水饭,过血河,救苦解结,叫魂,生命树,忌见生人,跳菩萨等。生老病死,祸福攸关。这些即将远去的祭祀,这些即将泯灭的生命活动,在穿越乡村的过程中,诗人明亮的眼睛摄制了他们。

生命之岸,时间之流,诗人驻足在一粒尘埃的中心,聆听娘千里之外的叫唤“盛一碗陈旧的稻谷在一枚鸡蛋上/我嗅到了佛香的青烟迷拉的灵咒/遗漏在远方田埂上的三魂七魄/别在山前山后转游” “娘叫千里第三声我终于一路风尘仆仆/从长满老茧的手捧着的鸡蛋上走下来/走到我的肉体中走到我的时间中紧握稻谷/欲言咒语充盈眼眶 ”娘的叫声是世界上唯一可以牵动灵魂的声音,肉体从娘胎里出走,灵魂从肉体里出走,娘喂养肉体却担心着灵魂,娘的叫声是不朽的招魂贴。魂灵与肉体在娘的呼唤里回归合一。

长命百岁,无病无灾是农村人厚道的心愿。乡村情绪里的爱被寄托在一棵树的上面,象征地活在一棵树里,“在我的村子里一个人对应一棵树/多为果木老来砍下/做一盒枕放在自己的棺材里/这是肉体与灵魂重合的时刻/畏惧而神圣骚动而沉寂//闭上双眼返回到神的子宫/再去酝酿来生的艰辛和幸福”(《生命之树》)这样的生命形式具体起来,在一棵树上发芽长出叶片,结出果实,艰辛和幸福都是神的赐予。诗人平实的内心泰然陈述,没有故作的也不夸张,如幽深洞穴里的流水,在生命的暗处低缓从容地流淌。仿佛一个淡定的人在摆放着枕头,仿佛一个即将就寝前的人安详的整理床铺,属于日常的作息。挽留生命于一片树叶,安息生命于一棵树的内部,徐源不谈天人合一,徐源只说自然回归,大地,包孕与收留,是我们恩情的土壤。上面长树,树开花,花结果,果养人。

徐源的诗歌也有灵秀的表述。比如:《观音山诗章》、《参佛》以及《昆明小唱》等组诗。青翠的诗境,空远的意境,剔透的情景,让徐源的诗歌呈现出淡逸空灵的风格。“八百里滇池/像你胸前的一块玉。”(《滇池小感》)“满湖的鸥,一片白/它们不唱歌,静得/天空的心跳/卧在一块温暖的冰上,均匀柔和。”(《翠湖看鸥》)这样赋有性灵的诗歌在徐源的诗作中比比皆是,漫溢的诗才随时被诗人附形于文字的形象比喻,雅趣闲适的心境暖暖的捧起诗歌的身体,光彩靓丽。

徐源抒发感怀时,谦逊的品格成就着他实事求是的素朴审美。《做一个小小人》无疑是诗人的生活写真。“大千世界里,我只愿做一个/小小人。小小的鼻子小小的耳朵/小小的灵魂/小小的爱。//小小的如尘埃。多一粒/看不见,少一粒/也看不见。/轻了或重了,都不会影响/阳光爬行的/速度。//这么小的人,只要一个缝隙/就够了/在里面安居乐业。/春天来了,蜜蜂拾落/一丁点儿花粉/我的幸福,也是小小的。”徐源提供了一个普通民众的人生是如何在一种安适的内在心灵里把生活过得有滋有味的范本。正因为有这么多小小的人怀抱小小的幸福,组成社会安定的团体,社会的和谐构建才会得以实现。小小的人,实际应该是洗涤浮躁社会情绪的活络性情。

篇8

一、导入新课时渗透情感，以情引情，拨动心弦

新颖独特的导入语可以起到一鸣惊人的效果，达到“一石激起千层浪”的作用。导入新课作为教学课程的第一个环节，是可以点燃学生的求知欲、好奇心和渴望知识的“火药”能使学生焕发出机器强烈的学习愿望。它是机房学生情感的关键性的一环。优美奇妙的导语，往往像磁铁一样紧紧吸引学生的注意力，引导学生登堂入室，进入教学环境，收到良好的教学效果。如在教《我的母亲》时，我是这样导入的：同学们，在唐诗中有一首赞美母爱的诗歌，那就是孟郊的《游子吟》，同学们还能背出这首古诗吗？这首诗写出了母亲对孩子的一片爱心，而这种爱心有具有普遍性，所以能拨动无数读者的心弦。看过电影《妈妈再爱我一次，》谁都会潸然泪下，一曲《世上只有妈妈好》不知唱出了多少孩子的心声。母亲的爱，是黑夜里的一盏明灯，给我们一片光明。是雨天里的一把伞，给我们一方晴空。这世上，还有谁比妈妈让人牵挂？弯弯山路口，那是一声叮咛；脉脉斜晖中，那一声声呼唤……你们听到了吗，那殷切的呼唤正从小巷深处传来……今天，我们就跟随我国著名作家先生一起走进《我的母亲》，聆听一段关于母爱的动人故事……如在讲《春》一课的导语是“一提到春我们眼前就仿佛展现出一幅阳光明媚，春风浩荡，绿满天下，花开遍地的美景；一提到春，我们就感到有无限生机，有无穷力量，内心洋溢着无比的喜悦。古往今来，多少是人曾用彩笔描绘出春天迷人的景色。杜甫的绝句‘两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天’是大家熟悉的。”像这样的导语，既能描绘出文章的内容，又把学生诱导到作者对春赞美之情中去的作用，有效地唤起学生学习积极性，情绪饱满地进入语文学习。

二、挖掘教材内涵，移情动情，体悟真情，陶冶学生情感

“文章不是无情物”。选入中学语文教材的作品都属情文并茂的精品，无论是诗歌、散文，还是小说，都已不同程度地或明或暗地蕴含着一定的情感因素，充分挖掘并利用这些情感因素进行语文教学，能够使课堂“情绪激昂”“寂静无声”“兴高采烈”“悲凉凄苦”，一次调节课堂气氛，让学生在特定的刺激情境中产生自己的主观体验，进而陶冶学生的良好品质和高尚情操。可以说这些作品都是作者自己的血和泪凝聚集而来的，是情感的海洋。冰心说过：“文章写到了有风格，必须是作者自己对他所描述的人、物、景有着浓厚真挚的情感。他的抑制不住冲口而出的，不是人云亦云东抄西袭的语言，乃是浓厚真挚的情感，独特的语言。”（《关于散文》）在水一般清澈的冰心的散文中，我们不是可以感受到火一样的炽烈的感情波涛？由此可见，在语文教学，教师应引导学生挖掘课文中极富感情的内容，引导学生经历分析、理解、品味、鉴赏的思维过程，感染他们的心理，陶冶他们的性情，叩开他们的情感之门。在教学朱自清的叙事散文《背影》一课时，从课文的写作背景及对父亲的情感“熔”于一体，产生共鸣，教师可引导学生分析：文章以背影开篇，一下子就点明全文的感情基调。车站相别的场景两次写到背影，淋漓尽致地抒写了父子间的深情、催人泪下的离愁别绪。文章结尾处，作者在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的、青布棉袄黑马褂的背影，思念之情洋溢其间，并与开头相呼应，真正做到以情开篇，以情收束。学生的情感也自然而然进入课文情境之中，心灵受到震动，理解了“天下父母心”的深刻含义，收到“此时无声胜有声”的效果。

教学余光中的《乡愁》，我引导学生分析：诗中作者借助邮票、船票、坟墓，海峡这四个意象，感情层层深入，充分表达了作者对大陆的思念之情及作者期盼祖国早日统一。如《爸爸的花落了》中的骨肉情，《新大陆》中父亲因为孩子而欣喜，因为孩子而与世界息息相关的动人。这些都使我们在教学中对学生的情感教育有了一定的教学载体，对培养学生良好的心理和健康人格个性有着非常重要的作用

三、用生动的语言打动学生心灵，激感

篇9

飞鸟的象征是什么?是自由。大诗人泰戈尔写的这一部《飞鸟集》，以抒情的诗篇记录着他对人生、自然与宇宙的深刻思想，给了我许多的人生启示。下面为大家精心整理了一些关于读书笔记飞鸟集，请您阅读。

读书笔记飞鸟集1不同于村上春树那阳光中带着忧伤彷徨的青春故事，也有别于张爱玲华丽中透出凄凉沧桑的老式爱情。泰戈尔的文字是一种独特的清新，仿佛无人踏足的自然荒野上的空气，在铺天盖地的明媚阳光下，为我们打开一扇面朝天堂的窗……——题记

小巧秀气的浅黄色封面上掠过一群展翅高飞的群雁，映衬着三个柔中带刚的黑字“飞鸟集”(StrayBirds)——这，便是我桌面上摆在最显眼位置上的一本书。而就在昨天，在金海心空灵飘渺的歌声中，我刚刚读完了这本泰戈尔的经典诗集——《飞鸟集》。

《飞鸟集》由105段诗歌组成。每段诗歌都只有简短的两三句话，却在冥冥中，悄悄为我们点亮了什么东西。而在这些集灵感与思索为一身的精悍短诗中，泰戈尔更向我们展示了他的多个身份——他时而是一个襁褓中的婴孩，为母亲的微笑而手舞足蹈;时而是一名四海为家的探险家，向着高山大海发出感叹;时而是一位热恋中的青年，因心爱的姑娘而讴歌爱情;时而是一位满头银发的老朽，独自在回忆中反思人生;但更多时他只是一个无名的过客，为世间万物记录下灵感闪动的瞬间，然后微笑着安静离开。

除去泰戈尔清新自然的文笔，在《飞鸟集》中，我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，但同时更高于生活;他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱……尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”

在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音;他将自然界的一切拟人化。他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考;而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”

读书笔记飞鸟集2万年的时光染绿了石缝间的苔藓，千年的岁月斑驳了门口的古树，百年的光辉则沉默于他笔尖的舞蹈。从未见过哪一位作家能够只用短短几句话便将一个道理、一些思考、一种我从前以为抽象而不可描述的事物用语言急促而富有节奏地刻画出来，直到一个安静的午后，我无意间拂去了埋葬着昔日沉默灵魂的微黄纸张上的灰尘，悄然开始一场无声的对话。

“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了。”他告诉我星星的光辉再柔弱也是对坚强的一种奖章，不值得为已经失去的事物而再次失去。

“你看不见你自己，你所看见的只是你的影子。”他启示我，认识自己本难，认清自己更是难上加难，影子或许只是一个水中的倒影，恰好与自身相反。

我怀着期待的心情阅读下一首诗，再留恋地用目光抚摸过最后一个字，这种宁静的心情一直持续到我看到那首仅有14个字的诗，刹那间，我的心里是溢满了惊喜与悸动的。

曾经有位朋友问我，究竟是此岸月好，还是彼岸花好。我思与良久却未能解答，知道这个午后与这首小诗邂逅。泰戈尔说：“鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。”此岸的触手可及与彼岸的虚幻飘渺都是一种美，也许你在此岸羡慕别人的同时，别人也在彼岸眺望此岸的你，正如鸟儿和云，正如花儿与月，距离造就的美好在不同的角度有着不同的风姿，因为没有一个定量，所以终究是不能相比。后来，我终于知道了问题的答案：“雾里看花花似月，水中望月月如花。”泰戈尔把我不知如何表达的答案隐藏在了《飞鸟集》的书页中，给了令我恍然大悟的启示与惊喜。

在阅读中，我惊异于他的想象和思维的不拘一格。他仿佛是草原上奔腾的野马，没有羁绊，没有束缚。耳边风的呼啸给他一灵感，眼前山的跳跃给他以视觉的盛宴。他的笔触在世间任意一个角落里来回穿插：水中沉默的游鱼，陆上喧闹的兽类，空中歌唱的飞鸟和复杂的人类。他自由而毫不顾忌地诉说着自己的灵魂，在膜拜这个世界的同时似乎也在不屑于这个世界。他干净而瑰丽的诗他的世界的纯粹与博大，还有如宇宙般难测的秘密。

没有丝毫的思维定式，他的文字在自然中放逐。

放逐思想，也许是我起航的新起点。

读书笔记飞鸟集3有的人，善于堆砌华丽的辞藻，营造虚幻飘渺的意境，内容却空洞苍白，无病;有的人，善于长篇大论，洋洋洒洒数千字，读来却晦涩枯燥，毫无文字之美感。不如翻翻泰戈尔的《飞鸟集》吧，纵使多么冷漠的人，也难以抵抗这默默无声的爱和清灵洒脱的智慧。

大爱无声，泰戈尔用他沉默的文笔勾勒出对自然的爱，对人生的爱。在自然中追求真理，在人生中崇尚高洁，这是泰戈尔超出常人的智慧。“世界上的一队小小的漂泊者啊，请留下你们的足迹在我的文字里。”他记录了这个纷繁复杂的世界，记录了千变万化的经历。“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”他道出了生存的真谛，人性的价值。“我投射我自己的影子在我的路上，因为我有一盏还没有燃点起来的明灯。”他反省自我，谦虚谨慎。“我不能选择那最好的，是那最好的选择我。”他耐心追求，无怨无悔。

泰戈尔用简洁的语言，构造了一个真理的殿堂。不可否认语言的简略使得《飞鸟集》难以理解，但这并不影响其蕴含深刻无价的真理。从泰戈尔的文笔中，我感受到的是一种热爱生活的认真的态度以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，且高于生活。他热爱生活，因此也隐去了生活中的苦难与阴暗，保留的是光明与欢乐。泰戈尔对爱的思索，更是深切，更是执着。男女间纯真的爱情，母子间温馨的亲情，人与自然间微妙的感情……一切人类可以体会的情愫，都被泰戈尔原原本本，又及其含蓄地表达出来。泰戈尔尤其崇尚爱情，他毫不吝惜地运用了大量比喻来赞美爱情的伟大与永恒，就像他写的那样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”他把爱与真理恰到好处地放在生活这架天平的两端，没有丝毫的偏差。

品读《飞鸟集》是一种享受美的过程，如一杯香茗，散发着缕缕热气，如烟如雾，仿佛置身美好的幻想世界。一切都活脱脱的，栩栩如生的展现在眼前。这里是一片净土，翻阅着泰戈尔的文字，心中顿时豁然开朗。他用自己独特的语言魅力装饰着这篇土地，点缀着这个世界，清新的风格和朦胧的哲学思想更为它添了几分神韵。

读书笔记飞鸟集4《飞鸟集》，它是着名诗人泰戈尔的杰作。就在今天，我合上了它的最后一页，它一直让我回味无穷。

这部伟大的杰作由325首小诗组成，小诗虽然短小，却蕴藏着一丝童趣和深刻的道理。从不止哭泣的婴孩，到历尽艰险的探险者;从没有经验的青年，到饱经风霜的老者;从平凡不过的小草，到美丽妖艳的小花;从展翅高飞的小鸟，到洁净无暇的白云，无一不充满趣味。泰戈尔用了拟人的手法，让天下万物都活了起来，让它们有机会诉说自己的欢乐与痛苦。这本书的第一页就写道：秋天的黄叶，它没有什么可唱的，只叹息一声，飞落在那里。

这本书的诗句里面，有描写一片美景的，有描写一段对话的，还有凭着对生活感悟写出的警世格言。其中有一句，叫：“我今晨坐在窗前，时间如一个过路人似的，停留了一会儿，向我点点头又走过去了。”这句话饱含的哲理其实也就是要告诉我们要珍惜时间，这些格言不但能在我们的生活中起到警世作用，还能作为我们的座右铭，时时刻刻激励着我们不断进步。

在宝贵的时间里，我应该不断创新，“现在”很快就要变成“以前”，我不能为一点成绩而骄傲自满，因为那已成为了历史，不足挂齿。“时间如一个过路人似的，停留了一会儿”就像秒针每走一点，然后歇歇脚这样停留了一会儿，当我想要抓住这即将变成历史的那一会儿时，它却从我的指缝中流失，成为了历史，所以，要保留时间，是不可能的，只有争取时间，利用时间，抓紧奋斗，那才是最重要的。

看《飞鸟集》的第一感觉就是清新，既不是村上春树那阳光中带着忧伤彷徨的青春故事，也没有雨果那种悲痛的剧情，它仿佛是浩瀚宇宙中最最新鲜的空气，让我有一种想一口气吞并、吸收它们的感觉。

我原来跟随时尚，哼流行歌曲，买新颖文具，读科幻小说，看动漫电影，我认为它们充满趣味，但是，读了《飞鸟集》，我不这么想了，我认为文学和时尚是反义词，时尚在此岸，文学就在彼岸;时尚是波光，文学是河床;时尚哗哗地向前流，文学则静静地沉淀;时尚也许可以流传的很广，但文学可以流传的更久远;时尚也许可以在瞬间让你眼前一亮，文学却可以在你掩卷闭目后悠然心动!

我不知道泰戈尔如何把所见翻译成诗句，让那神奇的文字穿过阡陌红尘，穿越种族国别，安抚我这颗纷繁芜杂的心灵。但是，我知道，我要努力，我要按照《飞鸟集》中的格言警句去做，从现在作起，为中华之崛起而读书。

家园包括大家和小家，大到国家，小到私家。品味书香，和谐家园，顾名思意，就是读好书，才能光宗耀祖，出人头地;才能回报社会，报效祖国。我们的身上背负着建设国家的责任，只有认真读书，从小立志，珍惜时间，抓紧奋斗，将来长大了才能为国家做奉献。

《飞鸟集》的诗句不仅能激励我上进，还能在我消极沮丧之时就像一曲美妙的乐曲深入人们的心灵一样用它清新的文字来让我的心静下来，想想花儿与果实的对话，想想鸟儿与白云的理论，再想想山峰与落日的结合，多么充满趣味，我那颗杂乱的新心自然也就平静下来，回头再想想刚才令我生气的事情，才会觉得十分可笑，不必为其绞劲。这时的《飞鸟集》还真是一位很好的心理医生呢!

《飞鸟集》是我百看不厌的好书，泰戈尔是我认为最善于观察、发现与思考的学者。在书的最末页，尼赫鲁说：“泰戈尔是印度最伟大的人道主义者。”

这就是泰戈尔，这就是《飞鸟集》，也许，对人类文明的历史上，《飞鸟集》只不过是沧海一粟而已;但是我觉得《飞鸟集》更别具一格，在如今嘈杂喧闹的大都市里，用它与众不同的文笔，为我们开创了另一个美丽的天堂。

读书笔记飞鸟集5今年暑假，我有幸得到了一本令人感触极深、过目难忘、恋恋不舍、依依不舍、爱不释手、泪流满面、睡觉也抱着、做梦也梦到的书,那就是大名鼎鼎、鼎鼎有名、举世无双、名声在外、人人皆知、享誉中外、中外闻名的伟大作家泰戈尔写的《飞鸟集》。今天，我阅读了这本泰戈尔的诗集《飞鸟集》。刚读上，就喜欢上了这本书，还上了瘾。从今往后，我对泰戈尔佩服地五体投地。

这本书由325篇短小精悍的小诗组成。这些形式自由、语言精湛、短小精悍、气质悠扬、出类拔萃、令人深思、笔法清隽、朴素无华的小诗中，似乎带着一点点童趣，一点沧桑、一点忧郁、一点悲伤、一点心痛。细细品味，仿佛又蕴含着一点儿哲理……总之，一个字：好!两个字：很好!三个字：特别好!四个字： 特别的好!

篇10

教师节联欢会主持词一

主持甲：是谁，播下万古远点的梦幻?

主持乙：是谁，耕耘遍野燃烧的心愿?

主持合：是您，敬爱的老师!

主持甲：您将青春融入滴滴烛泪，记下了人类永远的赞叹。

主持乙：流淌的汗水和心血啊，在校园里把希望浇灌。

主持甲：您用青春写出无悔的人生。

主持乙：您用真情谱写世间最壮丽的诗篇;

主持甲：您的爱，永远也报答不完，

主持乙：让深深地向您鞠一躬，真挚地问候一声——

主持合：老师您好!

主持乙：《感恩老师》教师节联欢会现在开始。

主持甲：淡泊以明志，宁静而致远，这是您一生的写照。，您付出了许多许多，您的爱是真诚的、无私的。现在将来，走到天涯海角，都会时刻想着您。

请听诗朗诵《老师，您好》：

主持甲：感谢两位同学深情的朗诵。是叱诧风云的伟人，默默无闻的普通劳动者，都离不开老师的教导。老师对的关怀永远是心中最美的故事。老师的故事就像天上的星星，数也数不清;又像是海边的贝壳，拾也拾不完。请听故事(老师的爱无价)

我是缺少温暖的女孩子，平时很少与人交谈，更多的时候是静静地想，呆呆地看。其实，我也想和爱护。渐渐地我学会了理解，认识人与人之间的那份真情。 记得那是深秋的早晨，天很凉，上节课时我觉得浑身发抖，胃像刀割一样地疼。我想忍着，实在忍不住，泪水终于流了。切，被正在讲课的老师看见了，她急忙走，亲切地问：“你怎么了?”老师明白我的病情后，把我扶到办公室，给我倒开水，为我找药，看我发抖，还把身上的大衣脱下来给我披上。这时办公室里的老师也纷纷走，那关切的目光，温暖的话语令我好感动。这件事在我孤寂幼小的心灵点燃了爱的火花，让我感受到生活的美好，师爱无价。

主持乙：是啊!老师对的爱是无私的，是无价的!“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这诗句正是老师奉献精神的写照。从古到今有许许多多赞美老师的诗词和文章。

主持甲：同学们，的老师平时学习，教做人，像父母一样的生活，对奉献出无私的爱!你们说，可以把老师比作?(举手发言)

主持乙：同学们的比喻真是太恰当了!老师，您春蚕，红烛，奉献出的一切;您又是一棵小草，一盆米兰，默默无闻但精神高尚!请欣赏独唱《我爱米兰》

主持甲：对，教师就像米兰，默默地向散发着花香。教师的形象是崇高的，教师的精神是的。是知识的传播者，是文明的延续者，是灵魂的塑造者，是太阳底下最高尚的人。 主持乙：正如此，赢得了人们的尊敬。古今中外，就有许许多多伟人，在尊师为了光辉榜样。哪位同学来讲讲名人名家尊师的故事?(学生讲故事)

主持甲：尊重教师人的品德、修养的。那些学者、伟人都把尊师视为品质。同学们平时也很尊敬老师。谁来说说平时同学们是怎样尊师的?

主持乙：同学们都做得。应该尊敬老师，老师对实在太好了，说起您的好，一天一夜也说不完。瞧，有同学在争论谁的老师好了。(相声：我的老师好)

主持甲：好了好了，两位别吵了!你们的老师好老师，咱们的老师好老师!千言万语，道不尽对老师的热爱之情，崇敬之情，感激之情。

主持乙：还懂事，却感受到了老师的慈爱和。

主持甲：的每一点知识，的每进步，都渗透着老师的汗水和心血。

主持乙：，让用歌声、用诗篇表达对老师的敬爱之情吧!请听歌曲《每当我走过老师窗前》

主持甲：是啊，多少个深夜，大家都熟睡了，您还伏案而呕心沥血。让真挚地说一声：老师，您辛苦了!

请听诗歌朗诵《老师，辛苦了》

主持乙：老师教给知识，教会做人，确实够辛苦了!那么，应该怎样看待、对待这份爱呢?

主持甲：这里有一则关于咱们师生的事例，我说给大家听一听：有位同学平时对老师很有礼貌，见到老师热情打招呼，有时还替老师打开水，从不顶撞老师，学习成绩也不错，作业不，书写潦草。老师对他讲了次都没改正。

对这件事你有看法?

主持甲：我明白了，老师每天要备课、上课、批改作业很劳累，同学们作业再不，老师就会更累。然而，老师劳累，却无怨无悔。

主持乙：老师清贫，却安贫乐教。

主持合：祖国，民族，，老师您还将默默地耕耘，您还将无私地奉献

主持乙：沙小的学生，感到自豪，在大家庭里，师生携手共创美好的明天。

主持甲：五年的将，思潮澎湃;爱心浇灌，您的黑发泛起点点霜花;五年的呕心沥血，您的脸颊写满了丝丝牵挂;五年的春去春回，您的眼里写注了谆谆嘱托。老师，让来夸夸你们吧。

请欣赏快板：夸咱老师好

主持乙：两位同学记住了老师的好，道出了的心声。同学们，三年的时光转眼，与老师就要分离了!，你们有心里话想对老师说的，就赶快说吧!

主持甲：多么感人的话语，每位同学肺腑之言。知道要的班会课，许多同学早早亲手制作了礼物，想送给敬爱的老师。同学们，拿出本文来自小草言小网礼物，献给可敬的老师吧!(生送礼物)

主持乙：礼物虽小，但代表的是的感激之情，热爱之心。老师，您教会人生的首乐曲，您奏响人生的乐章，您永远是心海那永不落的太阳。让为您祝福。

请听合唱《为太阳祝福》

主持甲：老师，知道，您不需要鲜花和掌声，您不看重享受和金钱------

主持乙：您要的是的勤奋和求知，您要的是的进步和成长。

主持合：老师，您听吧，现在就回答您。

(全班起立，齐读：民族，，将来，要自尊、自律、自强、自信，刻苦学习、勇于，奋发向上，走向辉煌!)

主持乙：最后让一起说：

全体学生：谢谢您，老师!

主持合：教师节联欢会〈感恩老师〉到此结束

谢谢大家!

教师节联欢会主持词二

男：各位领导，

女：各位来宾，

合：老师们、同学们，大家好!(敬礼)

男：在这激动人心的时刻，全校师生欢聚一堂，在第十九个教师节即将来临之际，我们庆祝成绩、放飞理想。

女：在这继往开来的日子，大庆中学喜气洋洋，把收获的喜悦和前进的激情，书写在开学典礼和运动会上。

男：大庆中学历经23年风风雨雨，不断创造辉煌业绩，在大庆教育天地中书写了一首首壮丽的篇章。

女：学校全体师生员工和衷共济，全市第一所省重点仍然奋勇前行，不同凡响。

男：刚刚过去的学年里，在新一届领导班子的带领下，学校各项工作蒸蒸日上。

女：刚刚结束的高考中，文、理科培养率全市第一的业绩，实现千百学子寄予的厚望。

男：昨天，回顾庆中的一切，我们——(合)自豪骄傲!

女：今天，目睹庆中的辉煌，我们——(合)心潮激荡!

男：此时此刻，歌声与微笑不能忘记所有辛勤耕耘、泼洒青春的教育者。

女：此情此景，鲜花与掌声必须记起那些默默无闻、无私奉献的老师。

男：加减乘除，算不尽您付出的艰辛。

女：诗词歌赋，颂不完您作出的贡献。

男：忘不了您和风细雨般的叮咛，荡涤了我心灵上的尘埃。

女：忘不了您浩荡东风样的话语，鼓起了我前进的风帆。

男：因为您一片爱心的浇灌，才会有桃李的绚丽。

女：因为您一番耕耘的辛劳，才会有稻麦的金黄。

男：假如我能搏击蓝天，那是您给了我腾飞的翅膀。

女：假如我是冲浪的勇士，那是您给了我弄潮的力量。

男：愿我们的谢意编成一束不凋的鲜花，给您的生活带来无限芬芳。

女：愿我们的祝福化作一首激情的欢歌，助您的事业——

合：谱写更加靓丽的篇章!

男：微风拂面、旭日高扬，九月的季节秋高气爽。

女：高朋满座、鼓号震响，美丽的校园歌声嘹亮。

男：尊敬的老师们，收获的季节同样要播种希望，让我们团结一致、奋发向上。