安徒生童话故事动画片范文

导语：如何才能写好一篇安徒生童话故事动画片，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：动画创作；童话题材

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）26-0048-01

动画产业的发展已经有几十个年头了，而童话题材在动画创作中的运用几乎是伴随着整个动画发展史的成长而成长的。从最初的探索阶段，到现在的动画产业的百家争鸣，一路走来，童话故事的在动画创作中的运用都经历了哪些阶段？又有什么样的特点？是一成不变，还是不断的前进创新？从以前单一的创作模式，有限的创作题材，到在现在这个动画产业已经是拥有非常多的创作选择的时期，童话故事题材在动画未来发展中又该何去何从？本文将以上问题，分别从早期迪士尼对于童话创作的传统运用，梦工厂的创新运用，来简述动画创作中童话故事的具体运用；并从根据扬善抑恶，健康向上的价值观、具有丰富的想象力以及吸引青少年观众，节省创作成本等三个方面来举例论证童话故事在动画创作中的运用特点；以及对于童话题材在动画未来发展中的展望等展开具体论述。

一、动画创作中童话题材的运用简述

（一）早期迪士尼对于童话创作的传统运用

沃尔特迪士尼的成功离不开童话故事。他用童话故事做敲门砖敲开了那些伴随着童话故事长大的人们的心，并且创造了动画史上，乃至电影史上的一个奇迹，开创了一个新的产业。74分钟动画长片《白雪公主》已成为美国动画史上的伟大创举。1937年以前，卡通片只是电影开演前的娱乐节目，只有十几分钟。沃尔特迪士尼的这部《白雪公主》在好莱坞的戏院第一次把动画当作真正的电影来上映时，却获得了包括卓别林等名人在内的观众的起立鼓掌，童话故事和动画的完美结合，使从此动画史翻开了新的一页，同时也改写了电影史。

（二）梦工厂对于童话的创新运用

面对无法撼动的迪斯尼的动画霸主地位，作为后起之秀的梦工厂想要在美国动画，乃至世界动画占有自己的一席之地，看似是件非常难的事情，面对早已深入人心的迪斯尼和公主王子式童话故事并存的人们的童话动画理念。梦工厂，做出了一个更大胆的叛逆式创新。童话故事的应用在此拉开了新的篇章。2001年夏，梦工厂联合PDI公司推出了新型童话巨制《怪物史莱克》，创下全球4亿5千万美金票房，抱走欧、美电影奖项，是梦工厂成立以来第一部撼动迪斯尼霸主地位的动画片。后又于2003年上映了《怪物史莱克2》，2007年上映了《怪物史莱克3》，2010年上映了《怪物史莱克4》。人们在梦工厂对于传统童话故事的一次又一次的善意式的颠覆中，接受并喜爱上这种新型的童话模式。

二、童话题材在动画创作中的运用特点

（一）扬善抑恶，健康向上的价值观

伴随着迪斯尼一起成长的莫过于童话故事了，经典，是因为一直是活在人们心中的梦。童话是梦幻似的东西，一切的美好都会在这梦中发生，这里奇迹不是奇迹，而是必然。迪斯尼传统的童话故事的结局，我们耳熟能详，从此，善良的王子和公主过着幸福快乐的日子，而狠毒的王后则有着悲惨的结局。这是每个人孩子时期心中的梦，也是我们作为孩子时期对这个世界的美丑善恶最开始的认知。

（二）具有丰富的想象力

梦工厂仅仅用一部《怪物史莱克》就完全颠覆了早已烙印在人们心中形成的经典童话。叛逆式的创新，在这里，真正的王子没有白马，没有华贵的衣服，没有一切和高贵挂的上边的东西。但是，在这里，梦工厂告诉了我们，没有不可能，想象力没有边界。唯一与传统动画相同的，恐怕只剩下那个幸福快乐的生活着吧。在史莱克2里面，公主和史莱克都有了美貌的权利，却双双选择放弃。这是一种勇气，震撼人心的勇气。

（三）吸引青少年观众，节省创作成本

童话题材较其他题材的一个优势在于，故事情节都是已经被大家所熟悉的。会更容易被人们理解并且接受。从商业价值考虑，会因为耳熟能详的故事而吸引到一大批对故事感兴趣的很多青少年的朋友，毕竟童话是他们的心灵上的伙伴。从动画形象设计和场景设计上，更笼统化，节省一部分设计成本。并且因为剧本是童话故事的关系，会节省一部分剧本创作的成本，将商业风险降到最低。

三、结论

综上所述，童话题材的运用在动画发展中起到了关键性的作用，在动画产业的探索，发展，一直到庞大的动画产业的形成中，都有着不可替代的位置。童话题材的三大特点：1.扬善抑恶，健康向上的价值观。2.丰富的想象力。3吸引青少年观众，节省创作成本。决定了童话题材在动画产业未来的发展中将仍会占据极为重要的一席之地。

篇2

《美人鱼》讲述的是富豪刘轩(邓超饰)的地产计划涉及填海工程，威胁靠海为生的居民。下面是小编为大家整理的关于初中美人鱼观后感，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

初中美人鱼观后感1早上我读了安徒生童话《美人鱼》心情是悲伤的，中午我看了改编的《美人鱼》动画片心情是快乐的。

在安徒生的童话故事里，美人鱼最后变成了泡沫。让我在赞美她的美丽、善良、可爱、执着时，忍不住伤心遗憾，动画片里的结局却完全不同，美人鱼和王子经历了千辛万苦，终于杀死了海巫婆，在大家的祝福声中幸福快乐地生活在一起。

动画片我连着看了两遍，动画片里可爱善良的动物们，给我留下了深刻的印象。王子身边忠诚、聪明的狗狗，美人鱼身边善良的演奏家螃蟹(本来是海王派来监视美人鱼的，最后却成了她的死党)，可爱的小孔雀鱼，唱歌难听的海鸥(一亮嗓子能雷倒一大片鸟)。这么善良可爱的动物们，人类怎么能忍心伤害他们呢?动物可是人类的好朋友。

王子身边聪明的狗狗，在王子昏迷时看到小美人鱼救了王子，当小美人鱼变成人再出现时，狗狗一直用自己的动作在提醒王子，她就是王子要找的女孩，我好像感觉狗狗很想让自己长一张人嘴，能说人话。后来可恶的海巫婆用公主的声音欺骗王子，在王子和美女(海巫婆变的)结婚的典礼上，唱歌难听的海鸥，带着海上的鸟儿和海里的动物们赶来捣乱，狗狗狠狠地咬了海巫婆一口，那场婚礼成了一个动物们大战海巫婆的战斗场景。在厮打中，海巫婆骗美人鱼的声音，回到了美人鱼的嗓子里，王子一下认出了，美人鱼就是自己要找的姑娘。可是时间太晚了，太阳下海了，最后期限到了，美人鱼的脚变回了鱼尾巴，被海巫婆抓走了。

王子不怕危险，乘着小船去追赶，追上之后，跳到海里去救美人鱼，经过生死决战王子杀死了海巫婆，救回了美人鱼，王位被海巫婆骗走的国王也重获王位，重新获得了法杖。一直反对女儿接近人类的海王，被自己的女儿感动了，法杖一挥把美人鱼变成人。美人鱼穿着漂亮的婚纱和王子结婚了。在亲人们的温馨祝福中，动画片结束了。

童话故事里的美人鱼让我觉得伤感遗憾，甚至觉得美人鱼有点傻，为了一个不爱她的人变成了泡沫。而动画片里的结局是我期望的。善良、纯洁、美丽的美人鱼最后得到了幸福。这也是许多人都希望的结局吧。也许悲剧更有感染力，但在我的心里希望所有的故事都有一个美好的结局。

来想续写《美人鱼》，想让美人鱼复活，想让可恶的海巫婆变成，人人都讨厌的苍蝇、臭虫、癞蛤蟆什么的，有了这么完美的改编动画片，我就偷懒一边乐去，为了善良人的幸福而乐，为了完美的结局而乐……

初中美人鱼观后感2我对自己的认识经历了很多变化，但有一点是一直很确定的，那就是—我不是一个文雅精致的人。对此，除了不刻意地追求低俗，有自己恶趣味的底限外，我不怎么掩饰，也不觉得有什么需要提高或是升华的。

我一直喜爱周星星，喜欢金凯瑞，但不喜欢憨豆，也不喜欢小沈阳。对我而言，喜剧是不需要逻辑的。不管是哪种方式，是暗喻双关巧合，还是无厘头恶搞，都能逗得我哈哈大笑。而这就足够了让我喜爱了。面对无厘头漫画式夸张的粗暴搞笑，我能本能加以延伸想象，不需要过渡就直接产生共鸣。但默剧般的搞笑和东北的语言风格，对我而言就如同挠胳肢窝一般生硬了。

《美人鱼》里的元素，都是我熟悉和喜爱的，只是更精致了。有些精致是我喜欢的，比如林允的清纯气质、山崖上的小屋和夜月，一如既往漫画味道的美。而有些精致，就有些喧宾夺主了，比如邓超的BLINGBLING造型和实验室的大手笔场景。不是说不好，而是觉得少了那些我熟悉的味道。花总说拍得几乎以为是王晶作品，这不仅是如同要求香港人说标准京片一样的苛求，更是按李安的套路来要求星星了，而这怎么可以?!

星星和金的脸，他们的表情，总有一种毁灭和重生的渴望，而这种不可磨灭的渴望，只有与命运、与童年、与至亲、与爱、与自卑自怜自恋和解，才能渐渐地被封印心底。在此之前，他们只能是在一次次的自我燃烧中寻求解脱。总是有那么一种任性，或是应该是执着，他们有着强烈表达自我的欲望，并在表达自我中重新塑造自己。这个过程中可能想法的开头和结尾已相去甚远，但在一部电影中，在概念下，好像总要有那么个自圆、相呼应的需要。而这个自圆的牵强，就成了“童话”，成了“初心”。每次去看星星的电影，我总是怀着期待，想着他是否找到了和解。但另一方面，我总觉得没有了这个初心，解脱了的星星是否就虚无起来了呢?我私心是不希望星星同金凯瑞一样。

初中美人鱼观后感3在长达一个月的假期里，你会去干什么呢?旅游?看电视?发呆?我这些都不会干，我会出去玩和看几场电影。说到看电影，我想起了最近的的很感人的科幻电影——《美人鱼》。

电影讲的是：大富豪刘轩为了赚钱，拍下了青罗湾，准备填海。为了不让海洋生物干扰填海工程，刘轩的公司在青罗湾海域附近安置了声纳，以阻止海洋生物的靠近。而住在附近海域的人鱼族为了躲避声纳，只好藏身在青罗湾僻静海边的一艘破船里。人鱼们因为失去了自由对刘轩恨之入骨，便派出了美人鱼姗姗对其进行刺杀，而折腾了一天，两人竟然想爱了。而当刘轩发现姗姗是美人鱼并发现他们的声纳杀伤力很大，造成很多美人鱼死伤时，他下令关闭了声纳。而他的投资人从他的口中得知了人鱼们藏身处时，秘密开始了抓捕行动。当姗姗危在旦夕时，刘轩带着警察及时赶到救了姗姗。后来刘轩大笔投资环保事业，并和姗姗结为了夫妻。

人类为了赚钱，有时在破坏大自然环境却不知道，有时知道在破坏环境却还是执迷不悟。地球是我家，环境靠大家。电影中有名话非常经典：“如果边一口干净的水，一份新鲜的空气都没有了的话，挣再多钱又有什么用呢?”所以，我们一定要保护环境，珍爱生命，杜绝捕杀动物!

初中美人鱼观后感4世界上真的有美人鱼吗?美人鱼，一直只存在于童话当中，它是安徒生口中的追求爱情的善良人鱼，也是中国古代神话故事中拥有强大能力的战士。

今天，妈妈带我去看了新上映的一部电影——《美人鱼》。

影片开头播出了环境污染的一些片段，的确让人看的触目惊心，同时这也让我知道了整部作品的中心点，也就是保护生态环境，促进人与自然的和谐共处。虽然里面有一些情节令人捧腹大笑，但是它带给我的整体感受就是感动。

这部电影最让我难忘的一段情节，就是人类捕杀人鱼的场景。疯狂而又贪婪的人类为了自己的私欲，为了获得最大利益，不惜滥杀生物，破坏海洋生态平衡，竟然对珍贵的人鱼下毒手，简直太可恶了!看着大海一点点变成红色，看着人鱼被无情的捕杀，我的心真得好痛!

正如电影中美人鱼——姗姗，所说“如果我们有一天呼吸不到干净的空气，喝不到干净的水，即使我们再有钱，也是死路一条。”的确如此!其实我们也是环境中的一条鱼，试想如果我们生存的环境被无休止的污染，被无休止的破坏，即使我们有再多的钱，我们能活下来吗?答案是否定的。

《美人鱼》这部电影给使我们每个人警醒：金钱不是万能的，不代表一切，不是你的生命。因为我们有金钱更重要的，那就是我们现在赖以生存的地球环境，保护地球与大自然和谐相处是我们每个人的责任。

是时候了，横下一条心吧!打一场改善环境、保护地球的攻坚战、持久战，让我们的家园更加美丽、更加美好!

初中美人鱼观后感5我们开学上了一个电影课程：《小美人鱼》，我第一个印象就是写女孩。

开始有一个海底王国，由女主角的父亲担任，后来有一天，所有的人鱼都到海滩上玩耍，她的父亲借此机会送了一个八音盒给王后，可谁知不幸的事情发生了，海盗突然来捕鱼，本来大家都可以逃脱的，但是王后的八音盒还在沙滩上，王后刚拿到八音盒就被海盗的船撞死了，国王伤心欲绝，一怒之下，禁止所有鱼民再提音乐，不然就要受到死刑。

不久，所有的人鱼公主都长大了，就只有小公主长得最像他妈妈，因此得到国王的最多喜爱，有一天，她外出遇到了一只小鱼，他们俩情不自禁的哼出了一些歌调，没想到治理大海的自卫队鲨鱼来了，他们被抓到总管小螃蟹那，而因为小公主的身份，总管不得不把他们俩放了，当他们分开后，小公主又跟着小鱼走了一个个机关门，终于到达了最后的目的地，一声声欢乐，一首首歌曲，小公主认为，这才是最自由最快乐的地方。而且他还 发现总管 竟 然也在这里，她在这里唱着歌跳着舞，后来发展到七个姐妹，跟着她一起在这里放松。

篇3

The tale of two estranged sister princesses who must come together to de-ice their homeland， Frozen racked up the big numbers. It was the No. 1 all-time Disney animation debut， and won the Oscar for best animated film at the 86th Academy Awards； it’s the No. 1 album on both Amazon and iTunes.

Frozen also has what Disney （DIS） calls “franchise” potential， which means that its characters and themes will translate across the company to everything from toys to theme park rides to interactive characters. It’s a big deal， because there are only a relative handful of franchise brands at Disney.

In the Michael Eisner and Jeffrey Katzenberg heyday between 1984 and 1994， Disney Animation rolled out one musical blockbuster after another. There was The Little Mermaid， The Lion King， Beauty and the Beast， and many others. And then the pixie dust dried up. For years， the offerings were listless and underperformed. Morale dropped and talent departed as companies like Dreamworks and Pixar took the lead in animation.

And so， starting seven years ago， two of Pixar’s co-founders， John Lasseter and Ed Catmull， began to split their time between Pixar and Walt Disney Animation， in hopes of rekindling that Disney magic. Rather than trying to graft Pixar’s thriving culture onto Disney’s struggling one， they determined that the goal was to resurrect what had made Disney so special in the first place―the technically audacious， yet magical， fairy tale.

They did import one key Pixar attribute： They put the director， rather than the studio chief or the animation head， in charge of the story. Unlike many studios， Pixar lets the director determine the arc of the narrative. Technology is used in service of the story-telling rather than as its starting point. It began to catch hold with Tangled （2010） and Wreck-it-Ralph （2012）， each of which outperformed financial and critical expectations.

Then came Frozen， based loosely on Hans Christian Andersen’s The Snow Queen， an idea that had kicked around Disney since the 1940s. Lasseter， whose first job was at Disney Animation， remembered a series of paintings of a frozen world and dug them out of storage when he came back. “I never forgot those paintings，” he says. “They were so incredibly beautiful.”

Frozen’s impact goes far beyond the movie theater， making it a key example of the synergy Iger has become known for during his Disney tenure. Anna and Elsa， the lead characters in the movie， have already become top-selling toys， as has Olaf the snowman， and a Frozen attraction at Disney’s theme parks would be another logical step. Its music， written by Robert Lopez and Kristen Anderson-Lopez， is a natural for Broadway. For example， the movie’s songs， such as Let It Go， and Do You Want To Build A Snowman？ have become the soundtrack to our lives.

What this means for morale， says Iger， is harder to quantify， but also important. Disney Animation is no longer the frumpy second fiddle to Pixar. “I was very lucky that I came into an environment where the number one creative process is the story，” Lee says. Although the impact of one film won’t rock Disney’s gargantuan bottom line， animation is， and will always be， the emotional core of the business. Says Iger： “If you think long term about what Disney is and the success and the vitality of the brand， this is a very， very important event.”

《冰雪奇缘》正在融化迪斯尼公司首席执行官兼董事长伊格尔的内心，不仅仅是因为它正在生成冷冰冰、硬邦邦的钞票，还因为这部影片的成功似乎表明，迪斯尼动画工作室终于重新回到了巅峰。

《冰雪奇缘》讲述了两位疏远的公主姐妹历经艰辛团聚在一起，最终为她们的家园解除冰封的故事。这部电影创造了一系列重要的数字：它是有史以来首映周票房最高的动画电影，并获得了第86届奥斯卡最佳动画长片奖；它是亚马逊网站和iTunes商店销量最高的电影专辑。

此外，《冰雪奇缘》还具备迪斯尼公司所称的“特许经营”潜力。它意味着，这部电影的人物和主题将经由这家公司的各个部门，最终转化为数不胜数的产品，从玩具到主题公园、游乐设施，再到互动角色，不一而足。这是一笔庞大的买卖，因为迪斯尼公司目前只有为数不多的特许经营品牌。

1984年至1994年之间，也就是迈克尔・艾斯纳和杰弗里・卡森伯格执掌迪士尼动画的鼎盛时期，这家公司推出了一部又一部令人叹为观止的音乐剧。其中，最耳熟能详的当属《小美人鱼》《狮子王》和《美女与野兽》。随后，精灵之尘终于枯竭。多年来，这家工作室的作品总是无精打采。随着梦工厂和皮克斯等公司强势崛起，后来居上，迪斯尼动画的士气愈发消沉，人才纷纷出走。

于是，从7年前开始，皮克斯公司的两位联合创始人约翰・拉塞特和埃德・卡特莫尔便着手分配他们在迪斯尼动画和皮克斯的工作时间，以期重新激发潜伏在迪斯尼动画身上的那股魔力。他们不是尝试着将皮克斯公司蒸蒸日上的文化移入陷于困境的迪斯尼动画，而是确定了另一个目标：重振起初让迪斯尼动画如此独特的事物――在技术上大胆突破，充满奇幻的童话故事。

迪斯尼动画的确引入了皮克斯的一项关键特色：他们让导演而不是工作室高管或动画主管负责整个故事。不同于许多动画工作室，皮克斯让导演决定叙事的弧线。技术被用来服务于故事叙述，而不是充当电影的出发点。2010年和2012年相继推出的《魔发奇缘》和《无敌破坏王》让迪斯尼动画尝到了甜头，这两部电影的票房收入和评论反响均超出了预期。

随后，迪斯尼动画工作室推出根据安徒生童话《冰雪女王》改编而成的《冰雪奇缘》。其实，早在上世纪40年代，迪士尼公司就萌生了这个想法。当初拉塞特（他首份工作就就职于迪斯尼）回到迪斯尼动画工作室的时候，他依然记得那一系列描绘冰冻世界的画作，并从储藏室中把它们重新挖掘出来。“我从来没有忘记那些画，”他说，“那些画面堪称美轮美奂，简直令人难以置信。”

篇4

我女儿读幼儿园前，我常教她背儿歌、古诗，她也不知道其中的意思，但却背得很流利，而且津津有味。后来，让她看一些动画片，如《西游记》、《哪咤传奇》、《白雪公主》、《阿凡提》等，看光盘《寓言故事》、《娃娃背古诗》等。二年级就读拼音版简装本《西游记》、《红楼梦》，读《安徒生童话》、《格林童话》、《蓝猫淘气3000问》等书了。

先前，只是教她读，教她说，培养她观察、说话、想象的能力。记的她第一次坐公交汽车时，我让她观察路边的树。她说：“妈妈，树都飞天上去了。”我杀鱼时，手在鱼身上挠挠。她说：“妈妈，鱼身上痒痒啊！”她看见建筑工人倒拔小车，说叔叔的小车推错了。晚上，看到乌云密布的天空，我问她像什么，她的回答让我惊讶：“像墨水瓶里的墨水流出来了。”

到了三年级，她的识字量达到能读整本书了。每逢节假日我都把她送到书店，让她在书海中尽情地汲取知识的营养。随着阅读量的增多，我就着手培养她写的能力。如：观察苹果、山楂等水果，星期天玩蹦蹦床、看小金鱼，平时在校园里观察花草、人物等，都把它们记下来，我再帮她整理。这样既能积累不少词汇、语句，又能学习表达了。下面我从她的习作中选择两篇――

“今晚，我去幼儿园玩。幼儿园里有滑梯、地球仪、小房屋、蘑菇凳、草坪等很多好玩的。我先滑滑梯，那感觉像水从高处流下来，真爽！接着我又玩地球仪。我在地球仪里转呀，转呀，头都被转晕了，但我很高兴。然后，我和几个小朋友做‘警察抓小偷’的游戏。累了，我们就躺在滑梯上。我闭着眼睛，心里想：‘今晚一定能做个好梦……’”

“吃过晚饭，我和妈妈到花园观察草坪。草坪是绿色的。妈妈让我双脚踩在上面，问我什么感觉。我说：“像地毯。”妈妈又让我用手摸一摸，我感觉像针一样刺人。妈妈问我像什么，我说像针。妈妈又问：“还像什么？”我一时想不起来了。妈妈说：“像不像爸爸的头发？”我连忙说像。“这里像奶奶的头发。”我指着旁边一堆有枯草的草坪说。妈妈连连夸我想象丰富。”

今年，女儿读四年级了，每星期都要到图书室借阅。随着读书、习作量的增多，想象、表达等能力也提高了许多。下面这篇文章是她在观察白云后写的，题目是《云是什么》。

“今天，我刚吃完午饭就被天上美丽的白云迷住了：有的像玉兔，有的像白马，有的像雪山，有的像羊群……

我真想上天去玩一玩，摸一摸白云。白云到底是什么样的？

云是水蒸气？云是棉花？云是牛奶？云是白水河？云是烟？还是……

我心中的云是棉花面包！如果我是航天员，我一定上天去看一看广寒宫，亲手摸一摸白云。”

有时她还模仿郑渊洁写童话故事，有时模仿写儿童诗。下面几首小诗就是她即兴而作的――

《爸爸的呼噜》：“爸爸的呼噜，像火山爆发，地动山摇；爸爸的呼噜，像地震，震倒了全家。”

《房子》：“门是房子的‘嘴’，房间是她的‘肚子’，人是房子的‘美餐’，一口一口吃掉他。”

《破鞋》：“哎呀！鞋子张嘴了。我想，他一定是饿了！”

《童话书》：“童话书，它能把我带到许多国家。瞧！它已经把我带到了奥兹国，我变成了‘多萝茜’；它又把我带到了女儿国，我变成了‘女王’；一转眼，我又来到了火焰山，变成了‘铁扇公主’。童话书真是神奇的书！”

《如果我是上帝》：“如果我是上帝，我会消灭所有疾病，让人类生活得很幸福；如果我是上帝，我会把太阳固定在天上，让黑暗在地球上消失；如果我是上帝……”

《母爱》：“母爱是一双温暖的手掌，抱着熟睡的婴儿 / 母爱是一件雨衣，挡住了外面的风风雨雨 / 母爱是热被窝 / 母爱是一个温柔眼神 / 母爱是一声叮咛/ 母爱是一个会心的微笑…… / 母爱，无处不在，只要你用心去感受她。”

孩子一旦养成阅读的习惯，我想家长、老师是最省心的。孩子有了这样的素养，想象力、表达能力、语言组织能力等思维相应地都能得到锻炼和提高。这真是一条终南捷径，让孩子终身受益！

当然，阅读是汲取，习作是输出，两者都不能轻视。引导孩子做生活的有心人，养成观察、思考、多实践、多练笔等习惯，让孩子把平时的积淀有条理地呈现出来。长时间地坚持下去，何愁孩子不会妙笔生花、下笔如有神呢？

篇5

A 面:向经典致敬

推荐人: 李雪琴,儿童专题片策划人、编剧。童话情景喜剧《超级聪明阿凡提》策划、剧作者,著有童话《小番茄历险记》。

1、《精灵鼠小弟》

一个只有两英寸高的鼠小弟在人类世界里会有怎样的经历? 它从排水管道里死里逃生,差点在洗衣机里被当做衣服洗, 它参加过航海比赛, 驾驶着一艘名叫“黄蜂号”的帆船赢得比赛的胜利……它还必须面对一只时常动心思想吃掉它的猫。 后来, 它救了一只名叫玛加洛的小鸟,再后来小鸟不辞而别,斯图尔特毅然踏上了寻找玛加洛的路。

书影对对碰 鼠小弟能找到玛加洛吗?原著里没写,用作者 E.B. 怀特的话来说,《精灵鼠小弟》是一个关于“找寻”的故事, 过程比结果重要。这样的结尾加上第一部的成功,《精灵鼠小弟》 很快推出了第二部和第三部。 到后来, 故事已经跟原著没有太大关系, 但鼠小弟依然可爱。

2《夏洛的网》

小猪威尔伯面临危机: 它长得越快,长得越好,就会越早被放到农场主的餐桌上。威尔伯不想这样, 可是它怎么才能摆脱被同类重复了无数次的宿命呢? 这个时候, 夏洛, 一只蜘蛛, 出现了, 她想出一个解救威尔伯的办法。 她制造了一次次的“神迹”挽救了威尔伯, 让威尔伯又看到了第二年春天的阳光。 然而, 挽救了威尔伯的夏洛却走到了生命的尽头。

书影对对碰 电影《夏洛的网》2006 年上映,情节在原著的基础上没有太大改动,电脑技术使得动物演员的表演更加逼真, 片头和片尾的水彩动画很有童趣, 相信孩子们会喜欢。

3《查理和巧克力工厂》

5 个孩子到巧克力工厂参观, 他们发现了很多新奇的东西。4 个孩子渐渐失去自制, 有的掉进了巧克力河里, 有的变成了糖果, 有的被送进了废品炉, 还有的钻进电视变成了信号微粒, 剩下的只有小主人公查理。 事实上, 巧克力工厂的旺卡先生是在为自己挑选接班人,查理赢了。

那 4 个孩子正是作者不认同的几种类型, 而查理则代表作者对“好孩子” 的想象:聪明,有爱心,并且保持应该有的天真。

书影对对碰 高科技的电影技术让《查理和巧克力工厂》 大放异彩,蒂姆 . 波顿和约翰尼 . 强普的组合更是让这部电影显得大有看头, 另外, 电影的配乐也非常有特点,值得一听。

4《纳尼亚传奇之狮子、女巫和魔法衣橱》

在原著诞生半个多世纪后,2006 年,电影《纳尼亚传奇》的第一部上映了。很好理解,因为书中大量的场面需要依赖电脑技术的进步。小说虚拟了一个纳尼亚王国, 在那里有各种各样精灵古怪的东西: 羊怪、 巨人、 矮人、半人半马的动物, 当然还少不了女巫, 这一点和《指环王》有些类似。但相比较而言,《纳尼亚传奇》比《指环王》具有更多的烟火气, 或者说家常很多。故事的主题也涉及救赎、忠诚、宽恕之类的严肃话题,只不过因为主角是 4 个孩子,所以讲起来不会显得沉重。

书影对对碰 《纳尼亚传奇》 具有一个非常好的故事底子, 有悬念: 到底纳尼亚王国里面有什么?有正义战胜邪恶: 大家一起打败女巫; 有英雄落寞: 阿斯兰舍身取义;

有误会和巧合: 孩子们捉迷藏偶然间进入纳尼亚; 还有成长:4 个孩子都是通过在纳尼亚的经历完善了自我。凡此种种, 它已经具有成为一个好莱坞电影故事的所有条件。《纳尼亚传奇》原著一共有 7 本,2008 年, 根据原著改编的第二部《凯斯宾王子》上映。和其他一些根据奇幻文学改变的电影相比,《纳尼亚传奇》更适合孩子观看。

5《波特小姐》

知道彼得兔的人一定比知道波特小姐的人多, 这只淘气的小兔子从上个世纪初就是很多孩子枕边的小伙伴, 而把彼得兔从森林带到人间的正是碧雅翠丝 . 波特, 她被称为上个世纪的 J.K. 罗琳。

《波特小姐》 是一部根据碧雅翠丝 . 波特生平改编的传记片, 它讲述了彼得兔的诞生过程。 波特小姐遗传了父亲的艺术天赋, 喜欢画画, 她画了很多可爱的小动物, 当家庭教师的儿子生病后, 波特小姐为了让他高兴起来, 就寄给他一封有插图的信, 讲述了自己的宠物――一只名叫彼得的小兔子的故事,这就是《彼得兔的故事》 的雏形。

书影对对碰 电影《波特小姐》 在英国坎布里亚郡的湖区拍摄, 这是波特小姐中年后定居的地方, 景色优美, 很有童话氛围。 电影中, 结合彼得兔的画作制成的动画, 直接参与情节, 也非常有特点。 不过, 相对于《 彼得兔的故事》 来说,《 波特小姐》 适合更大一点的孩子, 在观看影片时, 家长还应该适当解释当时的英国社会背景。

B 面 永恒的想象

推荐人: 唐晓娟, 教育学博士, 长期致力于儿童媒体教育研究。著有《儿童与动画片》等。女儿 3 岁。

1《哈利 • 波特》

1991 年, 乔安妮 . 凯瑟琳 . 罗琳在从伦敦去曼彻斯特的火车上看到窗外有一个戴着眼镜的小男孩朝她微笑挥手, 这个小男孩在 7 年之后有了一个响亮的名字――哈利 . 波特。 而在上月,第 6 部改编自哈利 . 波特系列的电影《哈利波特与混血王子》正在全球同步热映。

2008 年 6 月, 罗琳应邀参加哈佛大学的毕业典礼并进行演讲, 她演讲的题目是“失败的益处和想象的重要性”。 在演讲中她说, 我们不需要改变世界的魔法, 我们自 己就拥有样的力量。 在罗琳的观念体系中,魔法世界是暂时的想象,而“想象”却是永恒的。

书影对对碰 无论是原著还是电影, 都花了不少笔墨来描述另一部分人, 即所谓的人类世界中的人, 也就是被巫师们称为“麻瓜” 一类的人。 麻瓜们和巫师们简直就是两个世界的人。 当小哈利说: 我梦见过一辆摩托车, 那车还会飞呢。 弗农姨父就会大喊:摩托车不会飞……可以说, 这才是罗琳创作冲动的缘起: 在这样一个物质至上的社会, 太多的人都不再拥有幻想和想象。

2《宝葫芦的秘密》

张天翼先生的《 宝葫芦的秘密》 有非常具体的时代背景, 在那样的背景中生成的文学作品都带有特殊的时代烙印。 但是, 这却不会撼动《 宝葫芦的秘密》 作为一个儿童文学经典的地位。 因为, 每个孩子在成长的过程中, 都会向往一个无所不能的“宝葫芦”, 而张天翼把这个“宝葫芦” 描摹出来了。 显然, 有了宝葫芦的王葆不仅没有过上如孩子们所想的那种自由美好的生活,反而惹上了一大堆麻烦……

书影对对碰 正是看到《宝葫芦的秘密》 在中国儿童文学发展中的地位, 迪斯尼公司与中国合作制作了真人动画合一的电影。 出生在 21 世纪的电影《宝葫芦的秘密》 对原著进行了充满想象力的修改。电影一开场, 航天站、 宇宙飞船、 航天飞机、 航天员, 这些高科技的东西就出现在主人公王葆的梦里, 而原著中科学小组想制作的电磁起重机也变成了机器人; 王葆梦想的食物也从熏鱼、 卤蛋、 葱油饼、 核桃糖变成了洋快餐店的汉堡包。

3《小美人鱼》

也许没有一个孩子能真正理解“海的女儿” 对人的灵魂的向往, 不能理解她甘愿用甜美的嗓音去交换“每一步都好像在锥子和利刃上行走” 的双腿, 但几乎每一个听过童话故事的孩子都知道大海中有个美丽的小人鱼公主, 每个孩子都喜欢和同情这个最后“融化成为泡沫”的小人鱼并为她感到哀伤。

书影对对碰 当 1837 年拉伸到 1989 年,当童话“海的女儿”变成了动画电影“小美人鱼”, 一切就都变了。 迪斯尼是天才的烹调师, 任何原材料到了它手上都能发生根本性的变化。就像烹饪中的油、盐、酱、醋一样,迪斯尼也有它固定的作料: 音乐、特技绘图、变形手法、出人意料的情节安排和戏剧布局、逗笑的小人物。但也有不少人对迪斯尼改变安徒生童话的行为表示不满, 认为它不忠实于原著的精神。比如原著中故事的结尾, 善良的小人鱼公主变成了泡沫; 而电影里小美人鱼打败了巫婆,从此与王子幸福地生活在一起。

4《小红帽》

《 小红帽》 来自《 格林童话》, 一个非常简单的故事, 据说现在有 35 个故事版本。 在不同人的故事版本里, 小红帽只是一个符号, 创作者们按照自 己的喜好, 或赋予她智慧,或赋予她力量。似乎很少人会按照原著去刻画小红帽,而是喜欢“演绎”这个故事及小红帽这个形象。

书影对对碰 这样一个故事如果要拍成电影该如何去演绎呢? 美国动画片《小红帽》为我们揭开了谜底。

这部影片所讲述的故事就从《 小红帽》 这个童话的结尾开始: 灰熊警长和鹳探员奉命调查发生在奶奶小屋里的动乱案件, 警长认为在场的 4 人均是犯人, 均被带回警局。于是,不同的故事开始了……

5《阿拉丁》

1992 年,迪斯尼公司推出了一部取自世界名著的动画长片《阿拉丁》。《阿拉丁》 的故事来源于《一千零一夜》, 这个优美动人的阿拉伯民间故事集创造了一系列为世界人民熟悉的故事人物: 阿拉丁、辛巴德、 聪明的渔夫……而神灯、 飞毯、 魔戒、魔瓶等这些魔幻宝物更是激发了成人与孩子们无数的联想。

篇6

通过多年的低年级教学实践，我深深地体会到，在低年级进行写话练习时，要做到：起点低，起步稳。即先从基本的句式训练抓起。从单句到复句；从看图用词仿写一句话到看图写几句话；从看图写话到观察生活写话；从观察生活到想象写话等。这样容易取得成绩，有助于激发学生勤于动笔、乐于表达的愿望，从而激起他们对语文的学习兴趣，提高他们的语文综合素养。

一、 激发学生写作的兴趣，营造良好的写作氛围

兴趣是学生学习最好的老师。在一年级的上学期，通过汉语拼音和常用字的学习后，学生能够用拼音加汉字的方式表达出自己的想法，这表明学生萌发了表现自己和表达认识的愿望，于是就有了基础性写作兴趣。

孩子们经常把自己画的画送给我，并在上面写上一句话，如“老师，你好”“送给老师的画”等，并以能得到老师的会心一笑为荣。学生送的画多了，我不由灵机一动：如果能让他们都愿意把写上自己想法的画送给老师，岂不是一举多得！于是，我班的语文作业就有了画画一项，但必须在画上写“一句话”，不会写的字可以写拼音，可以问老师、同学、家长，可以到书上去找，可以查字典。孩子们出奇地喜欢这项作业，都想把自己美丽的图画送给老师，画中的“一句话”也越来越丰富。如“这是我的家”“我和明明一起玩皮球”“我喜欢爸爸妈妈”，等等，我选择了其中一些画贴在教室的墙壁上，孩子们的兴趣更高了，争着参观、比较，有的暗下决心，争取自己的作品能够上墙。

有了这样自由、轻松的学习氛围，学生们表现自我的愿望更加强烈。在经过较长时间的学习后，我慢慢地把作业换成了只写“一句话”，让他们想写什么就写什么，于是有的孩子渐渐地写出了“我爱妈妈，我爱爸爸”“我今天回家把作业做好了才出去玩的”，有的写“我看见小燕子在天空中飞来飞去”“今天，我看了猫和老鼠的动画片”。这里面，很多字是用拼音代替的，也有错字别字，甚至有的根本就没有标点符号，初看起来一头雾水，但用心一揣摩就明白：这是他们用自己的方式表达出的所认识的大千世界呀！

二、 挖掘课本写作的素材，在感悟中学会写话

1. 抓住关键的词语，结合图画联想写话。“词串识字”是苏教版教材的一大特色。课文中的四组词串合辙押韵，情境图形象直观，课文和插图相辅相成。教学时教师要激活学生的思维，引导学生一边读一边在头脑中“过电影”，由静止的词语联想到具体的事物，由每行词串想象相关的画面，之后在看图想象说话时试着用上每一组词串，如：第四册《识字 1 》中的四组词串，分别介绍了春节、清明、端午和中秋这四个传统节日的风俗民情，图文并茂，接近学生生活，有助于激发学生的学习兴趣。我在教学时，要求学生结合图画，说出每幅画面的图意，加上合理的想象，用上所学的词串，进行说话写话训练，效果不错。

2. 按照一定的句式，引导孩子仿写。在教学实践中我发现：对课文中人物的外貌、对话、物体的形态等进行描述，按照句式特点进行仿说、仿写，对于提高学生的表达能力和作文水平会起到事半功倍的效果。教材中的很多课文都具有句式整齐、易读易记的特点。在教学中，就可以让学生按照一定的句式练习说话。如：《真想变成大大的荷叶》是一首朗朗上口的儿童诗，展现了孩子们在夏天美丽的遐想，洋溢着浓浓的童真、童趣。诗歌中最主要的句式是“我想变……（什么）。”课堂上，学生在我的引导下兴奋地扮演着不同的角色（雨滴、小鱼、蝴蝶……），边做动作，边朗诵诗歌，个个神采飞扬，诗性大发。

3. 结合实践，自由发挥创造。“生活处处皆语文”，语文教学不能仅仅局限于课堂上，实践是作文的基础，让学生亲身实践，身临其境，动手做一做、试一试，动口说一说、议一议，动脑想一想、猜一猜，然后再让学生自由地写，会使学生产生极浓厚的写作兴趣。如：第四册的《春雨》是一首赞美春雨润物无声的古诗，在教这首诗时正是早春时节，于是我就带领学生到大自然中去感受春天的气息，体验春雨滋润过后万物复苏的景象。回来之后要求学生结合课文内容，启发学生想象、练习写话。通过亲自实践，同学们把自己听到的、看到的和想到的一股脑儿地说了出来，这难道不是一首首优美的春的赞歌吗？

4. 借助童话，鼓励学生大胆地写。童话故事是孩子们的最爱。我发现，孩子们在课堂上最专心致志的时候正是给他们讲童话故事的时候。

因此，我根据孩子们这个特点，指导他们续编童话故事，以提高孩子的说话、写话水平。如在学完了《会走路的树》一课后，要求同学们在充分想象的基础上续讲故事“小鸟来到小驯鹿的家……”又如《狐假虎威》是一个传统的寓言故事，在学生理解了课文后，让学生续编故事，给他们的思维留下了广阔的空间。他们的童话故事是没有限制的，他们根据自己的喜好，赋予人物性格特点，根据自己的想法，设计故事发展的结局，寄托了他们的思想和情感，因此编童话，不但能体现儿童的内心世界，而且能发展学生的语言能力与思维能力。

三、 发掘生活中的情趣，把语文和生活用写作紧密结合

课程标准指出：写作教学应贴近学生实际，注重培养观察、思考、表现、评价的能力，要求学生说真话、实话、心里话，不说假话、空话、套话……减少对学生写作的束缚，鼓励自由表达和有创意的表达。其实，不论是识字、阅读，还是口语交际、写作训练，学生都是从生活中积累经验，再到书本中探索真知，最终还是要回到生活中去实际应用。学生每天要从生活中获取大量的信息：与父母、同学的交谈对话；从电视上、校园里甚至小食品袋上接触大量的字词等，这些都是生活中的语文知识，但儿童的心理特征反映出他们并没有把这些和大脑中贮存的书本知识一一对应起来，只有通过老师的指引，才能唤起他们的注意。因此，要想充分利用生活这个大课堂，需要老师随时注意树立“生活处处皆语文”的大语文观。

我在语文教学中，经常有意识地带领学生到校园中去寻找学生认识的字，经常让学生自由朗读课外读物上的短文，更多的时候是和他们一起讲故事、看课外书、猜谜语、做字词游戏……孩子们都喜欢这样的活动，喜欢在生活中有意识地寻找课堂上学过的和没学过的语文知识，更喜欢把每一次活动中见到的、学到的用“一句话”真实地记录下来。有的写道：“星期天，我在田边找到一只小蝌蚪，全身黑黑的……”有的写道：“老师带我们到公园里找春天……啊，春天真美呀！”有的写“我有两个好伙伴，我们经常互相帮助……”“汶川发生特大地震，看到那里的学生没有家了，我很难过……我真想帮助灾区的孩子们呀！”就在这一次次的生活实践和语文实践中，孩子们用他们的语言，用他们的眼光描绘了这个多彩的世界，表达了自己真实的情感。

四、 不断激趣，用写话促进学生语文素养的提高

低年级学生兴趣培养需要不断得到巩固。学生的“一句话”写多了，问题也出现不少。如标点符号的错误使用，方言与书面语出现混淆，写话内容的单一等，这些都是小学生固有心理特征在写话中的反映，老师要经常用各种手段来调动并保持他们写话的积极性，做到有始有终，坚持把“一句话”写好。

我针对不同问题采取不同的方法。有时用当小老师的方法来纠正错别字和标点符号；有时用当小翻译的方法区别方言和普通话；有时拟定专门的题目让学生写命题作文；每到假期时给他们介绍一些如《安徒生童话》《伊索寓言》《成语故事》《唐诗三百首》等课外读物，让学生大量阅读，开拓视野，积累知识；有了好的作品，我还积极向报刊杂志投稿。他们看着自己的作品登上了报纸，兴趣更大了。

在语文学习中，作文是一个难点，有了从低年级起写“一句话”的良好开端，学生对语文的兴趣已不只局限于书本当中，局限于枯燥的字词练习当中了，将来的写作对他们来说，我想应该不会是一个很难的问题吧！