绝句杜甫江碧鸟逾白范文

导语：如何才能写好一篇绝句杜甫江碧鸟逾白，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

-----读杜甫《绝句》

春天来了，大山里景色美不胜收，妙不可言。杜甫坐在窗台前，看着碧波万倾的江水随着和煦的春风翩翩起舞。在江水的上空，海鸥展示自己那雪白的羽毛，轻轻地掠过江面。连绵起伏的山脉托着碧绿的江水，在青山的身上，艳丽的桃花争相开放，红艳艳的一大片，从远处看，似乎就像一团燃烧着的火。山上，不时有几群燕子飞过，剪刀的小尾巴，黑白相间的身子为春光增添了不少情趣。

杜甫坐在窗台前，看着春回大地，燕子南归，思乡之情一下子涌了上头。他心想：唉！今天的春天又将过去了，什么时候我才能够回家乡呢？于是，杜甫就挥笔写下了这首《绝句》。

江碧鸟逾白，

山青花欲燃。

今春看又过，

何日是归年？

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赏景思乡之《绝句》

-----读杜甫《绝句》

春天来了，大山里景色美不胜收，妙不可言。杜甫坐在窗台前，看着碧波万倾的江水随着和煦的春风翩翩起舞。在江水的上空，海鸥展示自己那雪白的羽毛，轻轻地掠过江面。连绵起伏的山脉托着碧绿的江水，在青山的身上，艳丽的桃花争相开放，红艳艳的一大片，从远处看，似乎就像一团燃烧着的火。山上，不时有几群燕子飞过，剪刀的小尾巴，黑白相间的身子为春光增添了不少情趣。

杜甫坐在窗台前，看着春回大地，燕子南归，思乡之情一下子涌了上头。他心想：唉！今天的春天又将过去了，什么时候我才能够回家乡呢？于是，杜甫就挥笔写下了这首《绝句》。

江碧鸟逾白，

山青花欲燃。

今春看又过，

何日是归年？

篇2

一、培养学生自学生字词，初步感知课文内容的能力“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”是唐代诗人杜甫的作品。我首先让学生试读、质疑。读后，学生提出：生字“逾”应读什么音？我就立即引导他们借助字典认识生字。于是，学生采用部首查字法查出“逾”

为加强学生对“逾”的理解和记忆，又进一步引导：“逾”字与我们已经学过的哪个字读音相同、字形相近、意思相通？学生借助字典比较与“愉”读音相同，和“愈”的意思相通，是“更加”的意思。把“逾”放在“江碧鸟逾白”中，又如何理解这句诗的意思呢？通过朗读思考，有同学回答出：这句诗的大意是：碧绿的江上飞翔着白色的小鸟。碧绿的江水更加衬托出鸟儿的洁白。肌睜中“欲”是“将要”？还是“好像”的意思。到底该取哪种意思呢？联系诗句，引导学生讨论后，某生回答：盛开的花儿好像燃烧的火焰一样红。“花欲燃”中的“欲”是“好像”的意思。

就这样，通过质疑、讨论，学生初步了解了诗的内容。

二、培养学生抓重点词语，深一步理解诗的内容及作者写作意图的能力。在《绝句》这首诗里，通过试读、质疑，学生已对待的内容有了大致的了解。

然后引导学生熟读课文，进一步体会作者写作目的；在反复诵读后，一个学生回答出：作者写这首诗是为了表达对家乡的深深思念之情。这种情感的流露，你是从哪句诗看出的？学生找出“何日是归年”。你是怎样理解这句诗的意思的？学生答出：哪一天才是回家的日子啊！在这句诗中，哪一个词更加表达了作者思乡之情呢？学生积极思考，一会儿有一学生答出是“日”，又一学生答出是“年”，是“日”还是“年”呢？引导他们查字典、讨论、比较。一位同学比较后回答说：“日”和“年”都是表示时间的词，“年”表示时间长久，表明作者归期还很遥远，因此，“年”更加流露了他对家乡的思念之情。最后，引导学生感情朗读，体会作者思乡之情：学会抓住重点，词语理解作者写作意图的能力。

篇3

摘 要：中国诗歌语言从《诗经》时代开始，到魏晋发展至鼎盛的唐代，直至明清、近代，每个时代的诗歌语言特点各有千秋。其语言以质朴自然为主，但因时代不同，或，乐而不；或，哀而不伤。唐代诗明歌是中国诗歌发展史的巅峰，其语言最为完美，“华声”是其特点的高度概括。封建时代的诗歌，清时代遭遇文字狱之灾，诗歌语言不能自由发展，现代诗歌语言由于西学东渐，语言形式发生变化。中国诗歌语言形式变化，但其内在思想即使在西方思想的影响下，中国独特的哲学思想依旧是中国诗歌的主导思想。

关键词：中国诗歌；语言；诗学思想

一、中国诗歌语言

（一）中国诗歌划分

中国诗歌分为古代诗歌和现代诗歌，通常当人们提及中国诗歌是，大都想到是古代诗歌。中国的古代诗歌诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。两种诗歌的概念是在唐代形成的。

古体诗包含了古诗、楚辞、乐府诗，而“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等也属于古体诗。古体诗的语言不讲对仗，押韵较自由。与古体诗相对的是近体诗，分为“绝句”和“律诗”两种。律诗的语言讲究格律且要求极严，篇有定句，句有定字，韵有定位，字有定声，联有定对。古体诗语言的自由，成就了其豪放大气；近体诗语言的讲究，将语言雕琢得玲珑有致。

（二）中国古代诗歌的语音美

中国人说话要求语音美，说话的内容也要美，这正是中国古代诗歌语言发展至今的成就，可以说中国古代诗歌的语言成就了整个汉语。于坚在《穿越汉语的诗歌之光》（杨克主编《中国新诗年鉴1998》的《代序》）一文里认为：汉语是诗性语言，具有天然的诗性特征和历史意识，它有效地保存着人们对大地的记忆，保存着人类精神与古代世界的联系，本世纪最后20年间，世界最优秀的诗人是置身在汉语中的。[2]可见，即便是现代汉语，古代诗歌的语言之精华部分早已烙印在其中，就像紫檀木中的金星，隐隐发光。

中国古代诗歌的语音美，这种美从某种意义上讲正是历代诗人所遵循的韵。中国古代诗歌的语言美在押韵或不押韵中变幻莫测，美不胜收。为求押韵，作诗时的讲究也多，律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵，例如：《登乐游原》“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”。首句并不入韵，二四句押韵。近体诗在韵的追求上比古体诗更为严格，近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。同时还要求一韵到底，中间不能换韵，而古诗允许中途换韵，少了一分可以，多了一分潇洒！

（三）、中国诗歌画面美

中国古诗虽然在语言上要求语音押韵，朗朗上口。但古诗的美不仅仅是听觉上的，还是视觉上的，正如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。这种视觉之美，让人目不暇接。诗歌在语言方面要达到精美，这种“精”便可以与古代律诗在音韵上的追求契合。诗人为了能找到一个字能既达意有符合韵脚，可谓是倾尽其心思。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字江南春天的无限生机跃然纸上，让读者最忆是江南！

王摩诘的诗是诗中有画，画中有诗！就连现实主义代表杜子美的诗句也能在忧国忧民的同时照顾到审美的要求。《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃”两句诗中可以体会到杜诗的用词特点整体的画面感。两句诗出现了碧绿、洁白、黛青、火红四种颜色，“江碧”映“鸟”之白，“山青”衬“花”之红，对比鲜明，一幅让人心旷神怡的美丽景象就在眼前。逾白与欲燃又是一个趋临动态的词，给人以跃动的想象感，诗句顿时有了生命，值得品味。透过语言文字，诗歌的画面是丰富多彩的。

语言文字要抒发诗人胸臆，除了直接描写画面，还会运用到各种手法。用现代汉语划分词类的角度看，古代诗歌中的名词活用现象还是不少。例如李商隐《无题》中的“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，“镜”是名词活用作动词，其活用后的词性与“吟”是对仗的关系；孟浩然的《过故人庄》中诗句“开轩而场圃”，杜牧的《江南春绝句》“水村山郭酒旗风”，等等。这些词的活用，一字生辉，又如马良手中之笔。

二、中国诗歌中的思想

（一）社会现实的体现

所谓，艺术来源于生活！诗歌这门艺术的语言是其思想的载体，字里行间表述的就是诗人所思。而诗人所思正是来源于生活，从《诗》开始，中国诗歌中所体现的思想基本都是百姓生活中总结出来，一句“窈窕淑女，君子好逑”将美好的爱情写于纸上。在中国诗歌史上有里程碑意义的唐诗中，最具代表性的是李白和杜甫的诗句。李太白，一句“黄河之水天上来”正体现其文思的豪放，不拘小节，让人佩服其登蜀道天险的勇气，同时也感叹时不与他。也许正是这样，才成就其与众不同；杜甫，生活在战火之中，家破国亡都在其诗歌中体现，“国破山河在，城春草木深”，他的忧国忧民思想以及艺术手法也影响了我国第一个有正式名称的诗文派别―江西诗派。

若诗歌艺术只一味地咬文嚼字，或是远离普通大众的真实生活，这些诗歌虽然对诗歌的发展还是有过作用的，但是终将被淘汰。唐初，盛行的上官体诗歌，题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声韵辞藻之美。事实证明这些诗歌的生命力并不强。

（二）儒家思想的体现

儒家思想俨然已经成为中国哲学思想的代名词，现在已经不能从微观的角度来看儒家思想，它的内容太多，太广。儒家思想、儒家文化对中国诗歌在思想、语言、文化等等各方面的发展都有不可替代的作用。《诗经》、《论语》、《孟子》等等儒家经典，将儒学精神的内涵以及孔夫子所奠定的分析文学论著的方式、诗歌语言的方式都植入到中国诗歌中，中国诗歌深深烙上了儒家文化的烙印。儒家思想的核心是仁、义、礼、智、信、恕、忠、孝、悌。

诗歌发展史上有重要地位的汉末魏初，“世积乱离，风衰俗怨”的大背景下，文人诗歌创作是“五言腾踊”时代。以曹操，曹丕、曹植父子为核心，加上孔融、王粲、刘桢等“建安七子”组成的邺下文人集团，缔造了“建安文学”的辉煌。建安文学具有“慷慨任气”的时代风格，其中曹操的诗歌，沉雄悲凉，描写了动乱的社会现实，表露了诗人渴望建功立业，统一天下的雄心壮志，例如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏门行》等都是具有代表性意义的诗歌。“三曹”中曹植的文学成就最高，人称“建安之杰”。他的诗歌“骨气奇高，词采华茂”，《白马篇》、《赠白马王彪》分别是他前期和后期诗歌的代表作。“七子”中最有成就的是王粲，其《七哀诗》、《登楼赋》等篇章，是建安文学中具有现实主义精神的杰作。这些诗歌作品或直接或间接地体现着儒家文化的核心。

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描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。定义简单，魅力却不可小觑。古诗人们在创作中将各种描法巧妙运用，使诗歌摇曳生姿，韵味无穷，留下众多的名篇佳作。

一、侧面描写

对描写对象进行正面直接的描写是正面描写。因其直接，往往不够含蓄，难以留给读者更多的想象余地。于是诗人们便常通过描写对象周围的事物，来使对象更鲜明突出，这就是侧面描写，又叫间接描写。清人刘熙载在《艺概·诗概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”说的就是这个道理。侧面描写效果极佳的作品早已有之。如汉乐府诗《陌上桑》为表现采桑女秦罗敷，有正面刻画罗敷的装束和人物对话显现她的外貌美和机智勇敢刚毅不屈的性格美，而此诗让人称道、给人留下深刻印象的是它的侧面描写。诗中这样描绘：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”用罗敷周围的人见到她时的神态、动作来烘托、渲染，把罗敷的美写到了极点。又如《琵琶行》中，白乐天在描摹了琵琶曲的美妙旋律正面展现了琵琶女高超的琴技后，在琵琶曲结束时又添了句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，连“东船西舫”这物之听众，都受到感染，沉浸在琵琶女营造的“余音绕梁”的境界中而“悄无言”，何况人呢。短短两句，侧面烘托，将琵琶女琴艺的高超展现到极致。

二、衬托（正衬、反衬）

俗话说：“牡丹虽好，还需绿叶扶持。”为了使被描述的对象更具特色，诗歌中常常用另类事物放在一起陪衬（正衬）或对照（反衬），以此表现特殊的意境或独特的情感，这就是衬托手法。如“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”（《绝句》杜甫）此诗前两句以“江碧”衬“鸟白”，碧白相映生辉；以“山青”衬“花红”，青红互为竞丽。构成了一幅令人目迷神驰的风景画。而如此之美的春景，作者却无心欣赏，想着“何日是归年？”这样以乐景写哀情，更能衬出诗人归心之殷切，乡思之深厚，别具韵致。

三、动静结合

客观事物有动有静，艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以静衬动，或以动衬静，或一动一静，两者相互映衬，构成某种情趣。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”（王籍《入若耶溪》），以“蝉噪”衬托“林静”，用“鸟鸣”显现“山幽”，动中写静，充满生气，使独具匠心的文学构思与充满哲理的人生思辨统贯一体。

四、虚实相生

虚实相生是常见于诗歌、绘画、书法中的创造和开拓意境的艺术手法。所谓“实”即据实描摹，是眼前之景，当下之境；所谓“虚”是指虚拟想象，是想见之景，虚设之境。虚境可以是鬼怪世界、仙府梦境，可以是往昔、未来之境。虚境和实境既可以相辅相成，渲染烘托，也可以相反相成，强化主题。如“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”（《题都城南庄》崔护），“去年今日”“我”看到的是“人面桃花相映红”，是虚景，十全十美；“今年今日”“我”看到的实景是空余“桃花依旧笑春风”。两相比较，桃花依旧，人面难寻；物是人非，错过了时日，美好事物再也追不回来，怅惘顿生。短短四句，以虚衬实，把读者带入无限凄美的意境中，令人怅惘不已。又如白居易《邯郸冬至夜思家》二三句“想得家中夜深坐，还应说着远行人”，不直接写自己如何思念家中亲人，而是通过一幅想象的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，从对方下笔，把自己深挚的思乡之情抒发得婉曲含蓄。

五、细节描写

细节描写就是对细小的环节或情节进行描写。或写人物的一句话、一个动作、一颦一笑，或写平常生活、场景中的一瞬。细节是文学作品中最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻。对渲染气氛，烘托人物，抒感，增强情节发展的真实性，强化作品的主题都有重要的作用。如“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗”（《闻乐天授江州司马》），因弹劾不法官吏已被贬的“垂死病中”的元稹闻听好友白居易因得罪权贵也被贬，竟然“惊坐起”。这一细节的刻画，维妙维肖地摹写出作者当时陡然一惊的神态，表达了作者对朋友命运的深切关怀，道尽了友情的真谛，情深意浓。白居易读后也深受感动，给元稹的信中说：“此句他人尚不可闻，况仆心哉！至今每吟，犹恻恻耳。”

六、白描

白描即用最朴素、最简练的笔墨，不事雕琢，不加烘托，抓住描写对象的特征，粗线条地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。避免用秾丽的形容词、繁复的修饰语。正如鲁迅先生在《作文秘诀》中所说：“白描没有秘诀……有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”民歌《刺勒川》“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，就是对草原景象的白猫，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。聂夷中《田家》“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓”，乍看去，内容之平淡、语言之明白、字句之简单，几乎没什么奥妙可言，但它以最少的文字寥寥数语就勾勒了父子辛勤耕耘劳作、官家筑仓虎视以待的画面，写出了田家的悲惨命运，表现封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题。显得十分耐读，体现了白描手法的精妙。

七、其它

通过五官感知如听觉、视觉、嗅觉等，视角变化如远近、高低、上下、内外等，色彩对照如明暗、红绿、冷暖等来对客观事物作描摹，在古典诗歌中

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关键词：中国古诗歌；色彩词；语言文字

色彩原本在绘画中只能通过视觉来判断，作为诗歌的语言，却能够通过色彩词的运用是读者在想象中产生色彩感受，从而再造一个色彩空间。以语言为媒介的中国古典诗歌要具体描摹对色彩的感知时，经常会使用一些语言手段来激活色彩词语感性经验的联系，生成栩栩如生的语言文字美，让人充满艺术的回味。许多诗人会去搜索一些富有色彩的词语，用多彩多姿的画面来抒发内心情感，揭示生活的哲理。

本文主要侧重于列述色彩词运用的几种情况以及色彩词运用的各种意义。

一.色彩词运用的情状

语言的色彩美主要指语言文字对万物色泽的描绘和情感色彩，而情感色彩又是附着在语言文字描绘的色彩美上。如地理环境不同，色调也不同，塞内常是绿水青山、红花碧草；塞外则是云黄草白，黑山白水。不同的季节各有不同的色彩，春天多用有生气的词语：鹅黄、嫣红；秋天则变为凝碧、衰红、暗绿等。不同的色彩词，各有不同的表达效果，白色象征着纯洁、高雅，黑色则显得庄严、肃穆等等。本文讲色彩词的运用分为以下几种情况：

1.冷色的运用

冷色通常指亮度比较低的颜色，比如：黑、青、紫等，给人一种暗淡、低沉、朴素、含蓄、清雅的感觉。

杜甫诗歌中常用冷色词。“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。”（《茅屋为秋风所破歌》），“山雪河冰野萧瑟，青是峰烟白人骨”（《悲青坂》），用青色、白色将惨绝人寰的场面勾画出来，营造了一种暗淡、抑郁的氛围。在这些悲歌中，用暗冷的色调来写，总给人以沉郁凄楚的悲感。

一句诗中出现几种冷色同为冷色，也可形成强烈的对比。如“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》），“青”与“白”就形成对比，早上乌黑的头发，傍晚就成了白色，夸张写出时间之快，流露出诗人感叹人生短暂，应及时行乐的消极情绪。

2.暖色的运用

暖色通常是指亮度较高的颜色，比如红、黄、橙等，给人一种活泼、兴奋、喜悦、欢快的感受。

“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月”，停下前进的脚步，看满山被霜打过的枫叶，比二月的花还要红，一个“红”字，把秋天写得比春天还要可爱，扫去悲秋之感，表现出作者的喜爱之情。

“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”（《游园不值》），跃出墙的一枝红杏，道尽了无限的春光，清新的笔调中透露出诗人的情态志趣。

但色彩的运用不能一概而定。人们对色彩的运用往往随着情感的变化而变化，其象征意义并不固定。比如，同样是红色，并不只是积极、欢快之感。“春去也，飞红万点愁如海”（秦观《千秋岁》），无限愁绪随着春的离去而不断漫延； “泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》），物是人非的苦痛之感没至周身。“飞红”、“寂寞红”、“乱红”，哪有喜悦？哪有欢快？都是悲和愁。

3.冷暖的相衬

在许多诗歌中，没有全用冷色或全用暖色，而是冷暖相衬。因为冷色与暖色的使用，没有绝对的界限。全用冷色往往给人以深沉、冷静之感，全用暖色往往给人以热烈、华美之感，而冷暖相衬，则取长补短，对比鲜明。

“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（白居易的词《忆江南》），红与绿，一暖一冷，形成对比，色彩鲜明，描绘出了江南春景如诗如画。

“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”（张志和《渔歌子》），白、红、青、绿交织在一起，颜色鲜丽，景色显得柔和宁静，但又不失春天的生机和活力，从中可以看出诗人的闲适与飘逸。

诸如此类的冷暖对比，在古诗词中屡见不鲜，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木嗽黄鹏”（王维《积雨辆川庄作》）， “单衫杏子红，双鬓鸦雏色”（《西洲曲》），这些冷暖色彩的搭配运用，丰富了形象，感染力强。

二.色彩词运用的魅力

中国古典诗歌中的色彩词与诗人的情感紧密联系。通过诗歌，我们也可以看到色彩在诗人的笔下变幻出神奇的魅力。

1.绘画性的美感

揣摩诗人笔下的色彩词，我们看到得不仅仅是诗歌的图画美，还要深入到诗人的内心世界去探访那隐藏着的情绪。“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”杜甫在他的《绝句二首》中写出了一幅清丽的风景画：在碧波荡漾的江面上，显露白翎的水鸟，飞掠江面，令人神怡；满山的青翠，夺夺鲜花红艳无比，绮丽灿烂。四景：江、鸟、山、花，分别附碧绿、洁白、青葱、火红四色，景象清新，令人赏心悦目。以江之碧衬鸟之白，以山之青衬山之红，交相辉映，互为竞丽。

捕捉色彩鲜明的形象，能激发读者丰富的色彩美感，从而唤起欣赏着潜在的审美意识。色彩在诗歌中呈现的图画美不是消极孤立的，它能够充实诗歌的内容美。

2.象征性的寓意

色彩本身没有思想感想，因为诗人的情感融入，使得色彩词明显带上了感情因素，具有一定的象征意义。

古人写诗常借色生情，借色言志，形成一个独特新颖的色彩世界。“冲天香阵透长安，满城尽戴黄金甲”（黄巢《》），“黄”字带有双重意思。表面指士兵的盔甲，实际指“皇”，以此自喻，决心唐皇朝，充满了豪情。抽象的思想转化为具体的可以被视觉感受到的色彩。

由于色彩词在诗歌中的不断运用，它对于艺术形象的象征意义在人们心灵深处长期积淀，使得人们对它有一种共同的感悟。出现一种颜色词，便会体会出它象征着什么。比如李商隐在《风雨》中写“黄叶仍风雨，青楼自管弦”，通过写风雨飘摇中的黄叶，按时自己不幸的遭遇，“黄”象征着衰败、没落。

色彩是对客观事物的反映。诗人运用色彩词写出自己的独特感受，抒感，具有打动人心的审美效果。美学中提到，“人不仅在思维中，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。”中国古典诗歌以丰富鲜明的色彩来塑造形象，并善于抓住事物的特征，给人印象深刻。恰当地运用色彩词，恰恰体现了中国古典诗歌中独特的语言文字美。

参考文献：

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按《普通高中语文课程标准》要求，古诗鉴赏的考查点是：鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧；评价作品的思想内容和作者的观点态度。如何才能有效应对高考古诗词鉴赏题呢?笔者认为，可以从标题、作者、题材、意象、抒情字眼、注释、技巧七个方面着手打开古诗词鉴赏的大门。

一、审视诗词标题

标题对作品而言，是眼睛和窗口。学生透过标题，可以把握大意、感知情感、了解写作技巧等。

1.把握大意。如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”透过标题“览古”二字，我们可知该诗是怀古咏史诗。透过“越中”二字，可知所咏的历史对象。至此，盛衰之感、讽喻之情已跃然纸上。再结合全诗，就不难把握该诗的情感——作者借过去的统治阶级渴求富贵荣华万世不竭、而最终归于幻灭来警醒世人，更是讽喻统治者了。

2.感知情感。如陆游的《书愤》，一个“愤”字，情感已跃然纸上。再如王勃的《别薛华》《送杜少府之任蜀川》等，从标题中的“别”“送”等字就可以窥见作者的离情别意。还如《闺怨》《芙蓉楼送辛渐》《春夜喜雨》等众多标题，只要有看标题的意识，就很容易从抒情字眼里把握作品情感。

3.了解写作技巧。如贺知章《咏柳》，一看便知是咏物诗，从中可以推知该诗至少用了借物抒情的方法。再如王勃《咏风》：“肃肃凉风生，加我林壑清。驱烟寻涧户，卷雾出山楹。去来固无迹，动息如有情。日落山水静，为君起松声。”从标题看是咏物诗，再结合全诗内容看，作者借这个物的特征表达自己崇尚高尚风格和勤奋的精神志趣，其手法不外乎托物言志、以物喻人、象征等。而那些抒情诗如王维的《山居秋冥》，一看便知使用了借景抒情的方法。再如王绩的《野望》：“东皋薄暮望，徒倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。”从题目看，“望”就是观，“野”是处所，便可推知是借景抒情诗。其基本手法也就不言而喻了。

二、打量诗词作者

作品是作者思想情感的具体化。要准确理解诗词、把握作品情感、体验语言风格，就不能脱离作者而孤立地臆断。作者的生平、风格、思想、政治抱负、主要经历等，无不影响其创作情绪。如读苏轼《赤壁怀古》一词，只有了解他政治上的失意、远大的抱负等，才可以读懂该诗所表达的豁达豪迈之情。

就创作流派而言，现实主义往往提倡客观地观察现实生活、精确细腻地描写现实、真实地表现典型环境的典型人物，源头是《诗经》，代表作家有杜甫、白居易、陆游等。浪漫主义往往善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象，源头是《楚辞》，代表作家有屈原、李白、李贺、龚自珍等。词的流派又分豪放派、婉约派。豪放派气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡，代表人物有苏轼、辛弃疾等。婉约派笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远，代表人物有柳永、秦观、李清照、姜夔等。这些都会给学生的鉴赏引路。

三、留心文后注释

鉴赏古诗词时，直接关系到理解文本和回答问题又可能给考生造成障碍的内容，往往会出示注释，这将给考生以极大的帮助和提示。如柳宗元的《中夜起望西园值月上》：

觉闻繁露坠，开户临西园。

寒月上东岭，泠泠疏竹根。

石泉远逾响，山鸟时一喧。

倚楹遂至旦，寂寞将何言。

[注]本诗作于柳宗元被贬永州之时。西园位于作者永州愚溪住宅以西。

鉴赏该诗，如果不结合注释，一般只能理解到作者的孤独寂寞，但这远远不够，如果再结合注释，联系此时作者的遭遇，就不难深入地体会到作者谪居僻远之地、孤独愁苦之情又无人理解的愁苦了。

四、把握重要意象

意象是作者借以表达情感的物象。在古代文人墨客的笔下，往往赋予了客观事物以特定的文化内涵，如月饱含思念、柳代表惜别等。从某种意义上讲，抓住了意象，就等于抓住了作者的情感。

如白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。“江花”“江水”两个意象让人感受到居易的快乐生活。苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”词人正是借助“缺月”“疏桐”“幽人”等意象，形象地抒发出内心的怅惘之情。

五、扣紧抒情字眼

不少古诗词选用具有明显抒彩的词抒感。阅读鉴赏时，只要找到这些词语，就可以把握作者想要表达的情绪了。如王昌龄的《从军行》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”只要抓住诗中的“旧别情”和“愁”字，就不难体会出边关军人的悲愁所在了。

六、关注题材内容

就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等。

1.写景诗：往往有景有情、情景结合。鉴赏时，只要抓住景物及选用这些景物的目的、景和情的结合方式等，其余就不难把握了。如蒋捷《虞美人·梳楼》：

丝丝杨柳丝丝雨，春在溟濠处。楼儿忒小不藏愁，几度和云飞去觅归舟。天怜客子乡关远，借与花消遣。海棠红近绿阑干，才卷朱帘却又晚风寒。

作者把抽象的思想情绪，比喻为可以存放在小楼中的形象的、具体的物质，且言“楼儿忒小不藏愁”，表现了词人愁思的深重。本欲赏花遣愁，出现在面前的偏又是竞相吐艳的红海棠，联想到自己滞留他乡、韶华渐老，思乡之情油然而起。词人采用反衬手法，貌似红绿满眼的海棠，实际上却暗含好花不常开的喟叹。

2.咏怀诗：叙事抒怀，往往通过具体事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》等。

3.咏史诗：诗人往往对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史颂人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

4.咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多为具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等，不同的意象有不同的内蕴。

5.山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山者，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要代表有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

6.边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的内容形成于盛唐，其最高艺术成就的代表有高适、岑参、王昌龄、王之涣。

七、体味艺术技巧

技巧是作品的重要元素，当然也是鉴赏作品必不可少的环节。如杜甫《绝句两首》其二：

江碧鸟逾白，山青花欲燃。

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以乐景写哀情的手法，最早可追溯到《诗经・采薇》：“昔我往，矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”。其中“昔我往矣，杨柳依依”即是运用了这种手法。主人公被迫服役，背井离乡，心境是悲苦的。看到风景如画的家园，自己不能安居，要一别数载，前路茫茫，生死未卜，岂不倍感伤情?

杜甫《绝句》云：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”这首诗前两句描写出了一幅迷人的风景画：满江碧波荡漾，显出白翎的水鸟；满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比。状江、山、花、鸟四景，绘碧、青、白、红四色，令人赏心悦目。可后两句突然抒写其漂泊的感伤和愁情。以乐景衬哀情，唯其春光无限，才反衬出诗人归心之殷切。

元代马致远的小令《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”其中“小桥流水人家”一句与“枯藤老树昏鸦”、“古道西风瘦马”两句风格迥然不同，后者景物萧条冷落，而前者显得清新明丽，作者正是用这种宁静温馨的画面来衬游子思乡的愁情。他人虽清贫却能亲人聚首，而我的家乡在何处，何时才能团圆?

唐代李华的《春行即兴》：“宜阳城下草凄凄，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”诗中的绿草、芳树、山泉、鸟语都是宜人之景，以前和现在这里都是山花烂漫鸟语宛转，但安史之乱后再也无人来此观赏。别说骚人墨客，就是耕夫村姑也不见了。花自开自落，鸟语徒然悦耳。以乐写哀，以闹衬寂，充分显示出诗人对时代的感伤和叹惋。

李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”作者思念远方的妻子而无法团聚，借回答妻子的询问，告诉她今夜巴山雨景，并由此遥想夫妻相聚时的欢乐。在西窗下共剪灯烛，相依相偎，秉烛夜谈。以这种一时无法实现的欢乐来表现眼前相思的哀伤，读之令人心酸泪垂。

这种描写技巧在中国古典诗歌中比比皆是，在小说中也不乏其例。

在这方面，鲁迅先生无疑是运用娴熟的高手，他在小说《孔乙己》里多次写到咸亨酒店的笑声。第一次是小伙计的笑，“掌柜是一幅凶脸孔，主顾也没有什么好声气，叫人哭笑不得；只有孔乙己到店才可以笑几声，所以至今还记得。”第二次和第三次都是众酒客的笑，分别嘲笑孔乙己脸上的新伤疤和半个秀才也没捞到。第四次是掌柜的笑，当孔乙己偷东西被打得不成样子，掌柜仍旧取笑孔乙己。鲁迅先生将笑声笼罩了全篇，让人读后痛感一种窒息的悲凉意味，一面是悲惨的遭遇和伤痛，另一面是无聊的逗笑和取乐，而不见同情和眼泪。以乐景写哀情，更令人悲哀，将孔乙己的悲剧上升到社会的悲剧，人物塑造更典型突出，主题也更深刻。

在鲁迅的小说《祝福》中，有这样一段文字：

我在蒙胧中，又隐约听到远处爆竹声联绵不断，似乎合成一天音响的浓云，夹着团团飞舞的雪花，拥抱了全市镇。我在这繁响的拥抱中，也懒散而舒适，从白天以至彻夜的疑虑，全给祝福的空气一扫而空。只觉得天地圣众歆亨了牺醴和香烟，却醉醺醺的在空中蹒跚，预备给鲁镇的人们以无限的幸福。

新年是万众欢乐的时候，在人们最热闹的祭祀声中祝福声中祥林嫂惨死在街头，乐景而不乐，叫人沉郁、悲哀，深刻地揭示了祥林嫂悲剧的社会根源，深化了封建礼教“吃人”的主题。

现代作家孙犁的小说《荷花淀》，多次描写白洋淀的优美风光。比较集中的有三处，一处是开头对白洋淀夜景的描绘：淀外一片银白世界，薄雾透明，荷风送香；第二处是妇女们寻夫归来的淀上风光：万里无云，凉风习习，水面开阔，跳荡如银；第三处是妇女们摇船进入荷花淀所见之景：荷叶无际，密密层层，粉箭挺出，如同哨兵。这篇文章写于抗战时期，敌寇蹂躏家园，心中怀有刻骨仇恨，但看到的景物不是漫天乌云、荒凉萧条，而是这样一幅令人神往的图景，这就是其独特之处，将家乡美丽富饶的风光展现在人们面前，这样如诗如画的淀上风景，谁不热爱?怎能容得敌人铁蹄的蹂躏践踏?自然激起人们心中无限的愤怒之情，也能引起读者的强烈共鸣。

中学语文教材中节选的《红楼梦》中的“黛玉之死”一节，有这样的句子：

当时黛玉气绝，正是宝玉娶宝钗的这个时辰。紫鹃等都大哭起来。李纨探眷想他素日的可疼，今日更加可怜，便也伤心痛哭。因潇湘馆离新房子甚远，所以那边并没听见。一时大家痛哭了一阵，只听得远远一阵音乐之声，侧耳一听，却又没有了。探春李纨走出院外再听时，惟有竹梢风动，月影移墙，好不凄凉冷淡。

此处就很巧妙地运用了以乐景衬哀情的技巧，将“苦绛珠魂归离恨天”和“薛宝钗出闺成大礼”安排在一起，将这热闹非凡的婚礼的乐声作了林妹妹的葬歌。让人读后，感到的不是金玉良缘终成佳配的喜悦，不是钟鸣鼎食之家诗礼簪缨之族的热闹与排场，而是这宏大喜庆场面背后无尽的凄凉悲哀，痛彻心扉的悲天悯人。那时断时续的乐声，永远牵扯着读者伤痛的神经，永远回荡在读者的心头。以乐景写哀情在这里得到了淋漓尽致地体现。

这种写法在当代作家中也有运用很成功的例子。如张洁的散文《挖荠菜》有这样一段文字：

我独自一人游荡在田野里。太阳落山了，琥珀色的晚霞渐渐地从天边退去。远处，庙里的钟声在薄暮中响起来。羊儿咩咩地叫着，由放羊的孩子赶着回圈了；乌鸦也呱呱地叫着回巢去了。夜色越来越浓了，村落啦，树林子啦，坑洼啦，沟渠啦，好像一下子全都掉进了神秘的沉寂里。我听见妈妈在村口焦急地呼唤着我的名字，只是不敢答应。一种比饥饿更可怕的东西平生头一次潜入了我那童稚的心……

这是一幅很美丽、和平、静穆的乡村“晚归图”，似与“我”当时的处境很不相称，但这是作者有意为之，以乐来写悲，夕阳西下，连羊儿、乌鸦都能回家，而我有家不能归。这样反衬，产生了更强烈的艺术效果，表现了作者当时恐惧、无助和进退两难的矛盾心情。

笔者对中学语文教材中几处常见语段，进行了分析和探究，难免有不当和疏漏，但从以上几个例子可以看出以乐景写哀情能使文章在表情达意方面顿生波澜，起到非同寻常的独特的艺术效果，丰富了文章的意蕴。

参考文献：

①萧涤非等《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社2004年版。

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【中图分类号】 G633.33 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2016）20―0104―01

古诗词鉴赏，在高考中是必考的知识点之一，我们在教学实践中，要认真研究，细心琢磨，让学生尽快切入诗题，领会诗之精魂，最关键的是准确理解诗中的情感。我认为从以下七方面入手教读，便于学生对古诗词情感的准确把握。

一、景物含情

“一切景语皆情语。”诗歌要能打动人，非情莫属。然而，古诗词情感的抒发往往不是一味地直抒胸臆，而是借景抒情，托物言志，注重含蓄，加之古诗字数限定又很严格，所以，古诗其实就是定字含情歌。作者以情观景，因情设景，借助美好意象，唤醒读者的审美意识，力争通过寓情之景，让读者涉物悟情，而情味顿生。在情景关系的处理中，既可相辅相成，也可相反相成，既能以哀写哀，如张继的《枫桥夜泊》，又能以乐写哀，如杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年”。总之，诗人总是因情而造景，景随情迁。为此教读古诗词时务必让学生抓住景物。

二、意象蕴情

意象，是情感的承载。诗人选定特定的意象，以暗示诗歌特定的思想或情感。诗歌意境的营造离不开意象，意象的选取对情感的抒发尤为重要。每个意象代表特定的情思。选用不同的意象可以扩大诗之容量，让其美于自然。例如，折柳寄惜别怀远之意，月亮寓思人怀乡之情；杜鹃写旅思乡愁，鹧鸪抒逐客流人，登楼含怀乡思亲，吹箫有离别之苦，芳草喻离恨悠悠，落花隐忧思羁愁。可见，不同的意象有其特定的含义，在教学、复习中按照景观类，植物类，动物类，特定的动作等给意象分类，才便于很好地把握诗歌情感。

三、诗眼带情

人是情感的载体，喜怒忧乐皆是情 。疾痛惨怛呼父母，孤独寂寞想友人。诗中情感的表露可以在关键的一、两个字上获取信息，把握住诗人抒情的基调，比如抒喜情的有“喜，笑，好，乐，欢”等诗眼；抒悲情的有“悲，哀，愁，泪”等字眼。当然，在阅读古诗时特别要注意反衬手法的运用，即以乐写哀，则倍增其哀的表达效果。所以教学生抓住诗眼理解古诗词很关键。

四、动词关情

在古诗词中，作者往往把情感的宣泄会倾注于某一个动词上，我们只要能准确地抓住这个动词，就能真正与作者所抒发的情感合拍。比如崔道融的《溪居即事》“篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。小童疑是有村客，急向柴门去却关。”这首诗，作者给我们描绘了一幅素淡的水乡风景画，主要是通过“不系”这一动词，尽情地抒发了诗人悠然自得，闲适舒坦的心情。所以，教读古诗词时，教学生注重动词的探究对理解古诗词至关重要。

五、色彩有情

古代诗词中色彩的运用，往往与作者表达的思想感情也是一致的。红、橙、黄给人以温暖的感觉，抒发的多为欢跃愉快的情感；而白、绿、蓝给任意凄凉的感觉，表达的情感多是凄苦悲哀的。比如欧阳修的《丰乐亭游春》“红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。游人不管春将老，来往亭前踏落花。”在此诗中，作者对暮春时节的一望无际草木青翠，落红满地的喜爱和伤春惜时的情思，就是借助于不同的色彩表现的。

六、背景示情

诗人写作的背景，直接影响着诗人情感的积蓄和导向。教学时，我们要有关注背景及注解的意识，从背景与注解中留意提醒和暗示，进一步深入体味诗歌的情与思。例如阅读李商隐的《柳》“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。”，体会诗歌中表现的思想情感。（[注]李商隐年轻时就考中进士，朝气蓬勃，充满信心，然而由于党争倾轧，使他长期沉沦下僚。诗人写此诗时，妻子刚病故，自己又将只身赴蜀，去过那使人厌倦的幕府生涯。）所以，教读时让学生结合背景理解，就不难看出：作者写柳树，实则写自己的心境，这是托物言情的手法，诗歌表达了作者抱负难全，命运坎坷，清秋冷落的孤寂之情。可知，注释暗示了“寂寥”之源。

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[关键词] 民族元素 包装设计 应用 市场

一、蜡染艺术的用色特色与图案特点

色彩，作为客观世界的物质状态，早在人类诞生之前就已存在。缤纷的色彩组成了美丽的大千世界，它们以不同的方式组合，形成不同的风格，表现不同的情感。如以红、黑为主的瑶绣、侗族同胞的白头巾、色彩绚丽的壮锦等，体现了各民族同胞不同的色彩审美倾向和色彩文化观。

在贵州苗族民间艺术的色彩世界里，特别推崇蓝色、红色、黄色、绿色、黑色、白色等几种主色调。这其中，蓝（青）色尤其得到推崇，表现在苗族同胞日常生活的方方面面。在苗族同胞居住的环境里，四周是青绿的山林与树木，屋顶上盖的是小青瓦。青瓦在苗族同胞的文化意蕴里象征着吉利与平安。尽管蜡染在其后的技艺传承中，发展有红、黄、绿、黑等多种颜色，但苗族同胞一直喜欢蓝靛染品。尚蓝情节与古苗族的生活居住环境不无关系，是远古苗民生存经验的结晶。古气象学的研究证明，在夏商之前，远古苗民居住的我国中原地区地多沼泽、莽林遍野，气候湿热多雨，经常雨不止，洪水泛滥，后又东迁南移，所居住的山林地带也是瘴气密布，蜡染中蓝色的染料系土靛，即植物板蓝根，苗族认为其有防病、避虫的效用，因而蓝靛染品特别受到推崇。

蜡染图案造型在写实的基础上，对自然具象的描拟进行大胆地变化与夸张，其艺术语言质朴、天真而又粗犷，具无穷的魅力，有的沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼或者几何图案。蜡染图案的艺术语言还有其独特的性格特征――冰纹，冰纹的形成，是蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，因蜡自然龟裂，染液便随着裂缝侵透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，象冰花和龟纹，清新而又自然，妙不可言，尤具魅力。

二、苗族蜡染用色及图案与中国传统审美观念

汉语中的“蓝”原指一年生草本植物蓼蓝，《诗经》便有“终朝采蓝，不盈一。五日为期，六日不詹。”的记载。靛蓝色即古代五色观中的青色，《尔雅》云：春为青阳，谓万物生也。青色象征着生机勃发的春天。汉代立春有祭青龙的活动，旗帜上便有青龙纹样。我国古代儒生皆著蓝衣，唐高宗起，深青色为八品官服，浅青色为九品官服，清代官服一律为蓝色。由此可见，蓝色，在中国传统文化中有着一定的重要地位。在明代服饰文化中曾流行宝蓝色，而在2008年的今天，我们也正在流行宝蓝色时装。

苗族蜡染中的蓝靛染品清新秀丽，蓝（青）白相间，其用色与中国传统审美观念不谋而合。如李白《送友人》的“青山横北郭,白水绕东城。”开头便展现了一幅寥廓秀丽的山水画卷，青翠的山峦横卧于北城之外，绕城的河水像一条白练汩汩东流。“青山”与“白水”，色彩鲜明， 青山“横”、白水“绕”，一静一动，对偶工丽，相映成趣。杜甫《绝句二首》的“江碧鸟逾白，山青花欲燃。”碧波荡漾，水鸟雪白，掠翅江面，满山青翠欲滴，鲜花红艳无比，青色与白色相映生晖、相得益彰，景象清新旖旎、令人赏心悦目。苗族蜡染中的蓝（青）白色搭配是自然清新的色彩，与中国传统审美体验不期而合。

中国的古典神话故事和文学作品赋予了青色特殊的文化意蕴和内涵。《左传・昭公十七年》载：“青鸟氏，司启者也”。 唐朝诗人白居易《忆江南》中的“春来江水绿如蓝”令人神往江南，李商隐

三、蜡染艺术在包装设计中的应用

自全球化以来，人们越来越清醒地认识到，只有民族的才是世界的。包装设计亦是如此，只有有意识地彰显民族特色，才能体现与众不同的独特个性和地域特色，也才能更好地被世界各地的消费者所认同和接受。如，在东京98世界包装设计评比中，获得包装设计最高成就奖“世界之星”和“亚洲之星”大奖的一套火柴包装设计就是成功地将民间刺绣艺术与现代思潮完美结合。可见，在现代包装设计中，对民族民间传统艺术的合理运用是有例可循的。

中国古人认为五行是产生自然万物本源的五种元素，一切事物的来源都是如此，在此基础上，古人将色彩与天道自然运动的五行法则建立关系。古人还根据春夏秋冬自然万象之变而据五行说选择服饰、食物、车马、住所的变化。先秦时期，中国古代色彩象征呈现多元化发展的倾向，孔子出于对周礼的维护，把黄、青、白、红、黑定为“正色”、“上色”，这其中的青便是纯正的蓝色。现代包装设计中对正色的恰当使用，可以传达出色彩的独特魅力，从而使设计成功。茅台酒包装设计的主要色调只有属于正色的大红色、黑色、白色,这几种简单的正色,将“国酒”的至尊地位体现了出来。蓝（青）白相间的贵州蜡染艺术是蓝色与白色两种正色的绝妙搭配，典雅而又古朴，具备中国人特定的审美价值。

在现代语境里，“蓝色”一词意象丰富,它有“纯净”、“祥和”与“美好”等意，给人以一种愉悦、舒畅的感觉，在繁闹喧嚣的都市，常带给人心灵的安逸与视觉的轻松，能使人重拾田园的纯净与宁静。在包装设计中，可以截取蜡染片断，运用现代高科技技术，镶嵌于包装设计之中，形成靓丽的点缀。需要说明的是，将传统蜡染艺术融入现代包装设计，并不仅仅是简单地在设计作品中镶嵌几样蜡染图案或纹样就行了，因为包装设计创作还受诸多其他因素的影响，比如产品物质特性、消费观念以及社会效益等，我们必须综合考虑。因此，还可以根据包装内容的具体需要，借助电脑、摄影等手段，使用蜡染蓝（青）白相间的意蕴及其典雅、古朴的色彩、纹样及图案素材，重构和重组，创造既符合主题、具有时代气息，又有着深厚文化底蕴的作品，从而使得现代包装设计理念与民族艺术完美交融与结合。

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关键词：诗体； 词体； 区别；

现代人总爱把诗词放在一起说，把诗词当成一回事。其实，诗与词之间既有一定的渊源关系，又有明显的区别，各自有鲜明的特色。

诗，是文学体裁的一种，它是通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒感。最初，诗大都是由劳动人民创造的，反映现实生活，抒发喜、怒、哀、乐情感的歌谣，所以称诗歌。后来，随着时代的发展，经济文化的进步，文人参与等因素的影响，诗的内容和体式也在不断发展。到了唐代，有着严格的行数、字数、平仄限制的格律诗成为诗歌的主流。

词，文体名，诗歌的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，故又叫长短句。有小令和慢词两种，一般分上下两阕词。词也有固定的格式，有句数、字数及平仄限制，但没有律诗绝句那么严格。与诗的最明显区别是句式的多变，有时一个字便是一句。另外，词的语言更接近口语，更通俗易懂，且长于表现纤柔缠绵的情感。

格律诗发展到唐代达到顶峰，词则到了宋代才较为兴盛。下面从题材、风格和语言三方面就诗与词的区别作一探讨。

一.题材内容的差异

在题材内容上，词和诗有着明显的不同。“诗言志”，多写家国之事、人生沉浮；“词言情”，多写风花雪月、儿女情长。

1.诗言志。诗要求具有对社会的伦理道德有规范作用，对风俗民情有教化作用。所以诗歌在题材上偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等内容为主，即便写到男女之情也“发乎情，止乎礼义”。如王勃的《送杜少府之任蜀川》，这首五律以积极乐观的态度曲折地表现了双方的惜别之情，又用“无为”排除了“儿女情长”，鼓舞对方的英雄之气。全诗一改传统送别诗的悲酸之态，表现意境雄阔，风格爽朗，真切地反映了“诗言志”的特点。

2.词言情。词是一种专以描写人的心态和情感为主的文体，浸润着柔丽香艳、婉约馨逸气息的词，是最富有女性纯情之美的一种独特的文学样式。词突破了一般诗文所不能直接表现男女爱情的藩篱，而以此为主要题材加以表现。在表现中又把女性作为主要审美对象，极力描摹女性的风韵仪态，使词成为中国诗歌史上竭力挣脱诗歌桎梏而集中描写爱情意识的纯情诗。可见，词以描写男欢女爱，相思离别为主要内容，而且写得细腻真切，甚至放浪不羁、无所顾忌，这使得词在题材上呈现出女性化、纯情化、香艳化的鲜明特色。如李清照的《一剪梅》，它集中抒发了作者对丈夫的深笃爱情，吐露了伉俪天各一方的相思之苦。作者在这首小词中，创造出完整的感人意境，表达了强烈的苦恋感情，充分体现了“词言情”的特色。

二.表现风格的差异

诗与词由于题材内容不同，而各自形成了不同的表现风格，一般来说，主要有以下几方面区别：

1.诗庄词媚。古人云：“诗庄词媚”。“庄”者，庄严也；“媚”者，婉媚也。这是说诗、词有着不同的风格。诗的情感表达偏于庄重；词的情感表达偏于妩媚。因为诗多用于应制，而应制，则非庄不可；词，多写闺中韵事，而闺中韵事，则适于媚。但诗、词都各有多种功能，风格自然并非仅为一种。

例如，同样是写男女之情的作品，杜甫的《羌村》诗就明显偏于庄重，柳永的《雨霖铃》词明显带有更多的妩媚色彩。《羌村》里写初见家人、邻里时悲喜交集之状。这里没有任何繁沉的叙述，而简洁地用了三个画面来再现。用了比较直白的语言，曲折反映出那个非常时代的影子。这首诗明显写得就很庄重。而《雨霖铃》中，词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。此词更多地体现了妩媚色彩。

2.诗显词隐。这是指诗与词情意表露的程度不同，诗的情感表达偏于显豁明朗，词则偏于含蓄蕴藉。

例如，同样是表现思妇之情的作品，王昌龄的《春怨》诗中明显显得明朗，而温庭筠的《望江南》词中要含蓄得多。《春怨》以一个“春色恼人眠不得”的花月良宵为背景，描写一个被幽闭在深宫里的少女的一连串动作和意态，运思深婉，刻画入微，能看到了她的曲折复杂的内心活动，诗中明显显得明朗，直意抒写。《望江南》却以空灵、疏荡之笔塑造了一位深情盼望丈夫归来的思妇形象。全词的一个特色是情感张弛的运用，词人撷取的只是思妇一日的盼望镜头，但是思妇与丈夫的分别当不是一日，那么她的思念自然也非一日。在这常年累月的思念中，她的情感岂不是一个更大的张弛过程么？此首词中对的情感表达明显偏于含蓄蕴藉。

3.诗刚词柔。即是说诗的情感表达偏于刚劲明快，词的情感表达偏于柔婉细腻。

例如，同样是表达爱情的作品，汉乐府的《上邪》诗中情感表达非常明快，而欧阳修的《生查子》词中则要细腻委婉得多。《上邪》全诗以第一人称的口吻呼天为誓，直抒胸臆，表达了一个女子对爱情的热烈追求和执着坚定。其情感表达直显明快。《生查子》这首词通过今与昔，闹与静，悲与欢的多层对比，揭示了主人公物是人非的感伤情怀。灯、花、月、柳，在主人公眼里只不过是凄凉的化身、伤感的催化剂、相思的见证。而今佳人难觅，泪眼看花花亦悲，泪满衣袖。任君“泪湿春衫袖”，却已“不见去年人”，此情此伤，又怎奈何天？其情感表达明显要细腻委婉得多。

总之，词的总体风格特征是细腻深婉，词不是以表达群体共同情感为能事，而是以表达个体特殊情感为擅长；词不达意不是向所抒感情的广度上横向推进，而是力求向所抒感情的深度上纵向开掘；词不是向情感的强烈显露方面积极扩张，而是向情感的含蓄蕴藉方面刻意追求；词不是向情感的粗率豪放方面努力攀登，而是向情感的细腻婉曲方面顽强渗透。

三.语言特色的差别

诗的语言偏于自然清新，而词的语言偏于精工华美。

缪钺在《论词》中说：“古人谓五言律诗四十字，譬如士大夫延客，着一屠沽儿不得。词如名媛淑女，非但不能着屠沽儿，即山人处士，间厕其中，犹嫌粗疏”。这一生动的比喻传神地道出了词的语言特色是讲究精美浏览、典雅脱俗、轻灵细巧。诗多硬语而词多软语。如中唐诗坛上的“郊寒岛瘦”，这一说法真切地说明了两人诗歌创作的艺术风格，下面就诗与词的语言特色，择其要者谈两点。

1.词的语言追求轻灵细巧。诗中所常用的铁马秋风、长河落日、急湍飞瀑这类词语，在后起的豪放词中或可见到；但被视为词坛正宗的婉约词，却几乎不见。词为表达委婉细腻的情思，在铸辞炼句时则偏爱取资微物，如微风淡月、飞絮残红、流萤寒蝉等。而在美化修饰时，则喜欢浸带上浓重的女性色彩和闺阁气息。如词中写灯，一般不说油灯、明灯，而常用银灯，既给人形象上的晶亮之美，又让人读起来清脆嘹亮。或者写作青灯、孤灯、残灯，带有一种凄冷哀婉的感彩。尤其突出的是韦庄的《菩萨蛮》。

2.词的语言追求色彩鲜美。色彩给人的美感，既是最直接的，又是最强烈、最独特的。色彩不仅显示出客观事物的形象美，而且还可起到烘托气氛、暗示情感、渲染意绪等作用。诗中虽也追求语言的色彩美，如“江碧鸟逾白，山青花欲燃”等，但词人对色彩更垂青。他们通过对色彩的细致描绘，以唤起读者的联想和情绪体验，甚至比绘画更直观地再现色彩。如宋人范仲淹的词《苏幕遮》，词中的碧云、黄叶、翠波、芳草、夕阳等黄、绿、青为主的类似色，构成一幅美丽的苍凉深秋图，与下阕所抒“黯乡魂，追旅思”的羁旅愁怀，和谐化一，相得益彰，遂成绝唱。

以上仅从题材、风格、语言三个方面分析了词体与诗体的不同特色，诗与词作为两种既有一定渊源关系，又各有明显特色的文学样式，在中国古典文学宝库中不愧是两颗耀眼的明珠，他们之间各有千秋，我们后人应该细细品味二者的不同之处，方能欣赏到诗、词带给我们的不同的艺术感受。

参考文献：

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[3]萧涤非.唐诗三百首鉴赏辞典[M].上海:上海辞书出版社,2006.

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