回忆的独奏范文

导语：如何才能写好一篇回忆的独奏，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

是从何时变得这样忧伤，伤怀曾经。那些真挚的一切，在脑海深处显现，提醒着我，那些真挚的曾经，已经，回不去。

我想踏入曾经的世界，却迷失了方向。

逝去的昨天，终敌不过陨落的宿命。记忆跌入迷宫的泥沼，却如弥散的光线穿过浓重的阴霾，幻化成斑的光点，落入生命的荒原。

回不去的一切，已风干在了尘埃中。我却在努力找寻，努力拾忆，可命运的枷锁中逃不掉，我一次又一次陷在了记忆的旋涡里。

忘不了的欢声笑语，忘不了的畅快淋漓，忘不了的歇斯底里，一切的一切，我都忘不了。记忆的深渊已然将我吞噬，只是我不愿，因为只有在无尽的黑夜中，他们才会一如既往的陪在我身边，可是，终究伤的，只是自己。

曾经的一切，像电影般在我的脑海中闪现，一次又一次，一遍又一遍。当我精疲力竭时，一如既往的折磨我。怎么办？回忆的枷锁已将我重重锁住，即使我已遍体鳞伤。

怀念曾经我们走在记忆的前头，那时的我们有骄傲的自由。只是现在，我将自己所在了铜墙铁壁中，等待着回忆的又一次来袭。

那种叫做记忆的东西，支撑着我，同时，也凌迟着我；而记忆的独奏，已在风的陪伴下，悄然落幕。

篇2

他是中国小提琴教育界的领军人物,在世界享有盛名;他在小提琴教育的舞台上执教40余年,培养了一批又一批优秀音乐人才;他的高徒遍及四海,让中国的小提琴演奏受到世人的瞩目;他就是中国小提琴教育家――林耀基教授。在林耀基去世一周年之际,音乐人将在京城接连上演2场音乐会,聚首怀念、鼓舞后人。

林耀基被誉为是小提琴界的“金牌教练”、“冠军教授”。5月15日晚,林教授的得意门生、被誉为“魔鬼天才”的小提琴家李传韵将首次亮相中央音乐学院音乐厅,先行为恩师献上一场精彩的独奏音乐会。李传韵3岁由父母启蒙习琴,5岁获全国大奖。在林耀基悉心指导下,11岁时便问鼎“维尼亚夫斯基国际小提琴比赛”奖,成为该赛事最年轻的金奖得主,也由此踏上了国际音乐星途。李传韵对恩师林耀基始终心怀感恩。独奏会上,他将演奏维尼亚夫斯基的《莫斯科的回忆》、萧松的《音诗》、萨拉萨蒂的《哈巴涅拉》、克莱斯勒的《维也纳随想曲》、拉威尔的《茨冈》以及马思聪的《思乡曲》等经典名曲。

随后,6月10日的国家大剧院,胡坤、薛伟、陈允、张提、盛中国、李传韵、徐惟聆、柴亮、高参、刘霄、陈曦、张精冶等国内外知名小提琴家,将从世界各地赶来,共同参加“琴韵飞扬情相思――纪念小提琴教育家林耀基先生音乐会”。林耀基生前挚友、音乐教育家刘诗昆当晚将登台演奏二人年轻时合作过的作品《莫斯科郊外的晚上》及“柴一”片段,林耀基另一位挚友、指挥家陈亮也将登台。音乐会曲目异彩纷呈,包括巴赫的《d小调双小提琴协奏曲》、马斯涅的《沉思》、柴科夫斯基的《谐谑圆舞曲》,同时还有许多中国小提琴作品如:陈钢、何占豪的《梁祝》选段――《化蝶》,还有华裔作曲家、林耀基最早期学生之一的陈怡专为此场音乐会创作的小提琴独奏曲《思念》。音乐会由林耀基最早的学生之一、中国第一位在国际小提琴比赛获奖者胡坤指挥。

李传韵回忆当年:“《雷蒙达》间奏曲是林老师从苏联带回来的,5个降号的双音慢板,不论在音准和技术上都很难,很少有人演奏这首曲子。林老师带我去茱利亚音乐学院拉给迪蕾老师听时,她被这美丽迷人的旋律感动得流了泪。之后,林老师总是要求我在他的独奏会上演奏这首曲子。”林耀基生前任中央音乐学院管弦系小提琴教研室主任、接替恩师这一工作的小提琴家柴亮谈起恩师充满感慨:“林先生的业绩不可复制,他的教学方法、手段和治学理念值得小提琴教育界总结和反思。”

篇3

10月5日，由伊万・费舍尔率领的匈牙利布达佩斯节日乐团，在上海东方艺术中心举行了一场音乐会，演出的曲目是：贝多芬的《列奥诺拉序曲第三号》、李斯特的《第一钢琴协奏曲》和拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》，钢琴独奏李云迪。

李云迪在2000年获肖邦大奖后，并没有在世界各地频繁演出，而是“隐居”在德国学习，只是近年来才逐渐在乐坛露面，因此他回国内演出的次数并不太多。与得奖后他首度在上海大剧院的亮相相比，感觉李云迪已成熟了许多，他的技巧全面扎实，保持了自己原有的飘逸潇洒和诗意；在表现高难度高强度的音符时，落指击键刚劲有力而又富弹性，音色丰润宏亮；与乐队配合时，织体思维清晰，显示了自信和老道，展现了其宽广的发展前程。在听众热烈的掌声中，李云迪返场了一曲由李斯特根据舒曼的歌曲改编的《奉献》，在表达乐曲中炽热的倾诉段落时，动人心弦。

当然，李云迪的出色表现，离不开伊万・费舍尔和节日乐团的鼎力“相助”。出生于匈牙利的伊万・费舍尔，1976年在伦敦鲁伯特基金指挥大赛中获奖，由此开始了他作为职业指挥家的生涯。在与BBC交响乐团和伦敦交响乐团合作并在世界范围内进行巡演、在指挥了一些欧洲著名的乐团后，1983年，费舍尔回到匈牙利，与著名的匈牙利钢琴家佐尔丹・科齐什合作，组织创办了布达佩斯节日乐团。二十多年来，费舍尔通过持续而又高标准的训练，并常年带队到世界各地演出，还经常参加一些重要的音乐节，以出色的表现，确立了自己的国际声誉，成为闻名世界的匈牙利音乐品牌。

以贝多芬的《列奥诺拉序曲第三号》作为音乐会的开场，比较多见，因为它对乐队的热身是比较有利的。费舍尔恰当地把握住乐曲中宽广的抒情性和雄健的戏剧性，在表现自由和光明的两次号声时，充分利用东方艺术中心的建筑环境，一次是闭着边门，一次是半开着边门，号声响起时，非常富有层次感和递进感，起到了很好的音响效果。

篇4

人们常说：“敬老爱幼是中国人民的传统美德。”为了让我们学会孝敬长辈，爱护弱小。在今年寒假，学校提倡我们做一个“敬老爱幼”的大行动。

做什么好呢？我和我的一些朋友“冥思苦想”。有了！听说敬老院的老人们非常的孤独、寂寞，子女们都没有时间去探望他们。这回，我们就顶替老人们的子女，带来新春的祝福，来给老人们一个愉快的“新春音乐会”！我们马上联系了社区居委会的主任，说了自己的想法，主任非常的支持我们，目标地点就是西乡塘区的红太阳敬老院。听到了这件消息后，我们喜出望外，活动安排在星期六早上。

星期六上午，我们来到了敬老院，走到每一个老人的身边，陪他们聊天说笑，说说身边的趣事，一同吃水果。把场地布置好以后，就开始属于老人们的“新春音乐会”了！开头的曲目当然是《喜洋洋》、《金蛇狂舞》这些最有浓厚新年气象的曲子，这些古老的乐曲，给老人们带来了许多的欢乐，有些老人经不住自己的情绪，跑上台和我们一起手舞足蹈起来了呢！，接下来就是丰富的诗朗诵，优美的诗歌勾起了老人们小时候无比欢乐的幸福回忆，然后就是西洋乐连奏，笛子独奏、琵琶独奏等，这些优美的音乐让老人们不再孤独，让老人们更加快乐！

时间在飞快的流逝，音乐会也伴随着老人们的欢笑声结束了。这是一次非常有意义的后动，这让我更加体会到“敬老爱幼”这个词的含义了！

五年级:卡卡520

篇5

梦醒人离

怪我懦弱i

南人旧梦

换我心为你心

谁跌撞了年少

我不说你不懂

回眸美人劫ら

眼泪不为伱留

忘记你需要多久

听心痛的声音

怎么敷衍怎么演

眼淚磨成細沙

此情已成追忆

回忆里没有你

那痛伤透了心

我的深爱用错了人

我的领悟始终不够

别让眼泪沸腾

别再寂寞的拥抱

宿命偏执的悲伤

旧时光里的故事

听你的难过陪你沉默

放不开也看不见未来

薄凉之人终不念安

明知是梦，心却在痛

终有弱水替沧海

被撕碎了的回忆

回忆掀起了疼

我怕梦醒梦碎

风吹来一片忧伤

得不到也忘不掉

时间冲淡一切

把最初的你还给我

既是无缘゛何必誓言

赔了心，没了你i

爱深了你就走了

心痛伤心绝望的网名：

爱是含笑饮砒霜°

剪碎的愛不再飄飛

夜晚的凄凉正如你的微笑

伤、独奏悲曲

你い讓我無力還手

城北旧事痛人心。

一曲离歌ぃ谁断弦

向谁诉说思念

蓝色泪瞳

谁空白了谁的记忆

oοゞ无泪ゞ

这情，忒伤人

消頹少年未知等待

她是月光久抱必凉

独留那痕泪い

怎么面对你的微笑

淡写你的情

雨落倾城〆心已凉

ぃ暮风古榕待人归

孤影自哀

这伤、谁来医

忧伤倒数幸福

虚脱的靈魂゜

右手丶在哭泣

转身便忘的路人甲

、残息-

人心已沉睡．

心葬、

冷心何凉

删除↗呐曾经の傷

心空城°忆环绕°

零碎的记忆”可以思念谁

深水里搁浅的猫i

我走到你给的尽头

平淡宣泄悲伤

心痛绝望的网名：

黑暗與影

謊言負心人

守不住的空城

守不住的情

回不去的时光

黑名单里有你

十足痞子味

旧巷失心

最繁华时最悲凉

何必太多情

吾与谁归

别拿经历谈人生

既不爱就滚开

我亦飘零久

一半爱情

痞子爱人

从此陌路

何必当真

许久未来

梦醒来那些伤

舍弃执念

闭眼看生活

让她说

情起缘落

不狂不戰

此情不换

不如不见

心痛不语

篇6

“感觉目前责任更重大”

不久前，在美国纽约时代广场播放的中国国家形象片中，李云迪的身影也在其中。从几年前的重庆形象代言人到如今的国家形象代言人，李云迪没有明显的压力，就是觉得“责任更重大了”。

“首先我是接受中国教育、受中国培养，我是土生土长的中国人。”他说，“我学钢琴虽然说是西洋文化，但我从来没在国外接受过教育，我不是在欧美培养出来的音乐家。我们中国人愿意学习所有优秀先进的文化。最终的目标是为了推动祖国的建设，特别是为祖国的强大做贡献，这至少是我的目标吧。”

在他看来，一个国家、民族的强大需要一代又一代人持续、不断的努力。而自己正是希望把学到的东西，贡献给祖国。“学来还是为自己（祖国）所用。”

李云迪最关心的是，如何通过自己的名气推动社会的发展。“希望通过自己的力量回馈社会，我从演奏钢琴产生自己的力量，今后仍将在艺术领域不断开拓和发展，艺术永无止境。”

在2011年1月11日，钢琴王子李云迪倾情出演“红十字之夜・李云迪钢琴独奏会”，该独奏会为公益演出，演出门票均为赠票，概不出售。

中国红十字基金会负责人，原央视主持人王志说，该独奏会的门票之所以都是赠票，是因为李云迪出场的价钱太贵了，也太不好定价了。

而李云迪为了此次独奏会，中断了在法国的巡演，李云迪对此表示，希望在任何有需要的时候参与到慈善事业当中，通过音乐奉献自己的爱心。

最近两年，李云迪频繁地出现在各种慈善活动场合，对于自己所关注的群体和今后慈善事业的发展，李云迪在接受记者采访时表示，由于自己的慈善事业刚刚开始，并没有很细致地去关注某一类需要帮助的群体，而是只要有需要，自己都会积极地参与其中。另外，对于何时成立自己的个人慈善基金，李云迪目前还没有打算。

“我最大的能力就是演奏”

王志说，与李云迪一起合作此次“红十字之夜・李云迪钢琴独奏会”，从见面到签订合同只花了五分钟，没有任何的其他的细节洽谈。“红十字之夜”是中国红十字会的一个公益品牌，每年举办一次，旨在答谢社会各界在即将过去的一年对慈善事业奉献的爱心和力量。

而李云迪在此之前也参与过类似的慈善活动，如连续两届参加了“集善嘉年华”，“我与羊羊（卓）是很好的朋友。”李云迪说。

这次与中国红十字会合作举办这场独奏会，李云迪主要是想通过音乐的形式答谢社会各界爱心人士，同时奉献自己的一片爱心，呼吁更多的人参与到慈善事业当中，激发更多人的社会责任感。

“过去的几年，是灾难频发的一年，也是温暖的一年，当灾难来临时，每个人、全社会都齐心协力共渡难关。”李云迪说，“之所以通过独奏会、以音乐的形式答谢社会爱心人士，是因为音乐是超越语言和民族的语言，音乐是最自然的情感流露，由音乐作为桥梁，答谢爱心人士，同时也贡献自己的爱心。”

2010年12月18日晚，“李云迪钢琴独奏音乐会”在湖南大剧院爱心上演，活动收益全部用于湖南21所希望小学和贫困学校音乐教室的援建。

“我非常支持这次‘爱心音乐教室’活动，希望贫困区的孩子们能接受更好的教育。让他们感受到每个中国人对他们的关心关爱，用音乐的爱感动他们。”对于此次公益性的演奏会，李云迪道出了自己的心声。

李云迪还没有来得及去这些希望小学看一看，他希望明年或者后年有时间会去看看。

“慈善在我眼里没有成功和不成功之说，在任何时候只要有机会，我就会关注慈善，我希望以后能有更多机会参与其中。”李云迪说，“我的能力是有限的，但只要积极参与，就能通过自己的能力履行为社会做贡献的责任。”

李云迪最大的能力是演奏，“通过音乐这个桥梁推动慈善事业的发展。”李云迪表示，“能够帮助需要帮助的人，希望看到他们快乐地生活，在接受帮助之后能改善生活和心情。就好比你在生病的时候，很自然地希望得到家人的温暖。”

暂无成立个人基金计划

在现实生活中，李云迪通过各种方式号召更多有能力的人士参与到社会慈善事业中。而对于成立个人慈善基金，李云迪表示尚无计划。

“成立个人慈善基金，从技术上来讲还需要时间，目前我最重要的事情就是演奏好钢琴，学习并且发展钢琴事业，这种事业我也是希望与大家一起去分享的，只有在艺术上做好，我才有能力和能量去贡献社会。”李云迪表示。

在慈善事业领域细分很多群体，而李云迪说他对于具体的哪一个群体还没有细致了解，“只要有好的建议，我会尽我的能力去做好。”

中国目前有4千万琴童，对于时下家长纷纷跟风让孩子学琴的事情，李云迪也表达了他的看法。

“在学习当中，钢琴可以锻炼一个人的意志力，从我个人的体验来看，学习钢琴可以感受一个人的成长和勤奋、投入，让这88个琴键去完成一首曲子，这锻炼的是意志力和感受力，即使今后不把钢琴作为自己的职业，也可以通过学习钢琴在其他职业上获益，因此练习钢琴首先要基于这个概念。”

张爱玲有句话叫“成名要趁早”，李云迪正好应了这句话，2000年仅有18岁的他一举获得了华沙肖邦钢琴大赛金奖桂冠。回忆起当初自己学钢琴的经历，李云迪表示：“我学钢琴的初衷并非是想成名，纯粹是为了丰富我的业余生活，所以没有任何压力。”李云迪还透露，他的爷爷奶奶是从事教育工作的，做任何事情都非常严谨，而他们一度也非常反对自己弹钢琴。

篇7

2016年北京的第一场雪，比以往时候来得更早一些，但这丝毫不影响中国女钢琴家王羽佳在黑白琴键之上放射的热情与光芒――11月18日，中国钢琴家王羽佳小姐偕美国著名指挥家迈克尔・蒂尔森・托马斯先生与旧金山交响乐团音乐会即将在国家大剧院音乐厅上演。这将是王羽佳，作为大剧院最年轻的女性钢琴“驻院艺术家”本年度最后一次在这里演出，而这，距她首次在大剧院登台已然六载――2010年，一袭红裙的她在大剧院小厅欢快地弹奏了斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》。曲毕，现场有了一段短时间的静寂，随后这个只能容纳500人的小厅“掌声、安可（Encore，再唱、再弹一曲的意思）声简直都要把屋顶掀翻了。”著名乐评人柯辉回忆说。

能在北京国家大剧院演出，对于任何一位艺术家而言无疑是业界地位的认可与褒赏。之于这位土生土长的北京姑娘而言，2010年还有一项五指闪耀，金光璀璨的冠冕加诸于她标志性的短发之上――那一年，年仅23岁的王羽佳与劳力士结缘，成为音乐艺术的道路上携手并进的伙伴，“这位指尖在键盘上优雅舞动的钢琴姑娘王羽佳，虽然在音乐界崭露头角，但成就已不可小觑，更曾与诸多享誉全球的指挥大师、世界知名交响乐团同台合作，赢得无数赞誉。她的演奏风格既有年轻人的自然随性和无畏想象，又充满着成熟艺术家所具有的严谨与精准。而她对于音乐精确、灵动的演绎，与腕表品牌翘楚劳力士百年来对精准、卓越的追求完美契合。”彼时，劳力士就此昭告天下的声明犹言在耳，如是我闻……

多年来，劳力士一直不遗余力地支持全球艺术事业，并长期赞助多位艺术家，中国钢琴家王羽佳可谓是当中最年轻的一位。纯熟稳定的精准度结合年轻人无畏的想象力，羽佳驾驭钢琴演奏的能力被乐评们以“惊为天人”与“不同凡响”来形容，她对技巧最繁复的曲目表现熟稔、对音乐洞察力又极有深度、她的诠释充满新鲜感，优雅的舞台魅力也让人赞誉有加。《旧金山日报》就如此描述：“中国钢琴家王羽佳在当今乐坛的发展实在令人引颈企盼。现场听她的演奏，简直就要完全颠覆你原先对一个人究竟能把钢琴弹得多么美妙的一切假设。”

今年9月2日，王羽佳在大剧院音乐厅举办了个人钢琴独奏音乐会，这是她连续第三年在这里举行独奏音乐会。笔者躬逢其盛，上半场演出王羽佳在台下如潮的掌声中，俏皮地探出蘑菇头短发的小脑袋，同大家亲切地挥手，就像是在机场出口见到了久违的老友们。她依旧踩着十几厘米的红底鞋“恨天高”出场，一席绿色亮片裹身短裙让人不由自主地联想起她所代言的劳力士的品牌色，更恰如其分地勾勒出她那玲珑的曲线。王羽佳的表演衣着从来都是个话题，2014年，英国《每日电讯报》的一位记者采访羽佳时，问到她“对紧身超短裙的钟爱”。她漫不经心地回答：“我今年26岁，自然就穿26岁的衣服。到 40岁的时候我会考虑穿长裙的。”但在《纽约客》记者Janet Malcolm历时半年多的“嵌入式”采访后，这位记者在文中给出的判断是“她知道小号的紧身衣可以突显她的美，而宽松的衣服没法做到这一点。她十分清楚，观众不仅在关注她的琴声，同时也在注意她的穿着。很多独奏者却佯装不知道这一点。”

然而与看热闹的观众不同，听门道的乐迷还是会在演出之后的个人社交平台上发出更专业的赞叹，乐评人葛城在朋友圈中写到，他以前都是来听王羽佳的钢琴协奏曲，这次专程来听recital（独奏），“下半场贝多芬槌子键音可以听出羽佳是下了大功夫的。第三乐章慢板相对于前几天拉威尔的钢琴协奏第二乐章，从氛围和触键感来讲提升了不少。第四乐章从纷乱中剥离出主旋律是羽佳的拿手好戏。最后最最关键的是她竟然安可了六首！首首精彩，准备这么多难度不小又耗费精力的安可，不是随便哪一个钢琴家都可以做到的。就凭这一点，继续粉一下。”谁都知道王羽佳的键盘技术几乎天下独步，“乐坛公认的那些高难度曲目她都可以轻松地拿下，难度或许可以通过训练克服，但演奏水准可以如此娴熟甚至闲庭信步就只能是天才了。不管是八度、单指还是和弦，她的手指在键盘上快得就像是一道闪电。”柯辉说。

本刊记者已经不是第一次同王羽佳做面对面的采访了。初见羽佳时的feeling是这样的：俏皮飒爽，生机勃勃，踩着高跟鞋步入影棚的模样是个猫一样的女子。看她的短短的头发，发际线后露出的纤细脖颈，感觉她其实是个带着点儿现代摇滚元素的古典音乐家。待她坐定，就可以真切感受到这个北京女孩周身所散发的魅力。 在采访之前，搜集观看王羽佳各个时期的演奏现场，轻时像小猫卷纸，挠得心里痒痒；重时像电闪雷鸣，击得心绪奔放。羽佳的特别之处在于，每当她的指尖飞速流转，看她与钢琴天衣无缝地结合着，总会让人由衷地感觉到音乐是一种太美好的存在。拍摄中羽佳每次换装完毕，都会在镜子前转几圈上下打量几番，低着头问摄影师衣服合不合身好不好看，当得到鼓励，她会咧着嘴开心地笑出声来。如此模样，让人很难联想起在舞台上拥有光芒四射的她也会有这样小女孩的一面。

显然，王羽佳的亲和力迅速俘获了现场拍摄的一干人等，她们迅速地抱持了以下的观点，为羽佳衣着被某些人非议打抱不平：古典音乐确实是严肃的，但这并不代表它可以决定音乐家的穿着，修养究竟匮乏到什么程度，才能将裙子的长短与演奏家的好坏相关联呢？羽佳是一个80后女孩，也是目前国内最具影响力的顶级钢琴演奏家之一，但在成为这一切之前，她首先是一个女孩，除却钢琴家的身份，跟所有青少年一样，喜欢新鲜与时尚。在舞台上，她富有张力的弹奏永远迸发着活力，绚丽的技巧和漂亮的衣服并没有产生矛盾。相反的，她独树一帜的穿衣风格，在一定程度上更好地诠释了不同于其他华人艺术家国际化的风格。

是的，不管如何，对于王羽佳来说，这一年是她大放异彩、行程满满的一段时光。从2005年首次亮相，与平克斯・祖克尔曼带领的国家艺术中心管弦院团同台献艺，到今年萨尔茨堡音乐节，与卡梅拉塔乐团举办音乐会，她的成长有目共睹，她的演奏越发令空气中充斥着亢奋的味道。这位早已是钢琴大师，日常言语、打扮却仍旧未脱稚气的“神童”将这一切都归为音乐本身对生活的馈赠，“我喜欢音乐，音乐能够令我愉悦，所以我愿意反复地听。音乐需要思考，能让我通往另外一个领域，我认为音乐是一个时代和文化的记录和反射，可以让人随之起舞，我无法想象没有音乐的生活。”她说。

那模样，一如二十多年前她来到中央音乐学院附小读书，那会儿她已经是个童星了，所有的孩子都齐刷刷地盯着她看，就好像她是动物园里的一个新品种。“我的天，她来了！”现在回忆起来，王羽佳依旧笑出声来。

Q = 《北京青年》周刊A =王羽佳

“天赋越大越需要耐心和时间”

Q：2016年的冬天之于北京来得早了一些，狮子座的人无疑更喜欢炎夏，这个夏天你都做了些什么有意思的事儿？

A：6月开始就算夏天了吧？外边阳光一好我就想睡觉。今年一整年我都挺忙，在欧洲有个音乐会，然后又去了南美，后来又去了Salzburg巡演，独奏音乐会也在柏林、巴黎相继举行。夏天又在洛杉矶、波士顿等地做了短暂停留，有点儿到一个地方站一下就走的感觉。哦对，还有瑞士的Verbier音乐节，这是我第一次去这个音乐节，毕竟是莫扎特出生的地方，我在那儿弹奏了拉威尔和格什温，他是个美国的作曲家。

Q：回到家乡北京，有回音乐附中、附小看看吗？

A：这几天特别忙。之前在萨尔茨堡音乐节上，跟一个打击乐队一起合作了《One Study One Summary》，它是一个全新形式的重奏，作品难度本身就很大，因为原曲是为打击乐和双钢琴谱写的，我们将它改编成了一台钢琴。另一个难题是将交响乐改编成打击乐。要克服这两个难题确实不容易。也就只有两三天的排练时间，从早九点到晚上十一点几乎不休息。明天我就要去英国，工作结束后再飞回北京开独奏音乐会。

Q：说到小时候，我很想知道你何时在内心确立自己这辈子要靠钢琴吃饭了？

A：回首来看，我是自然而然地喜欢上音乐的，最初学习的时候并没想过长远梦想。记得我小时候听CD并不多，直到9岁10岁时开始大量地听古典音乐，感觉特别美好，而且在台上演出的时候很兴奋，恐怕那就是我意识到真正爱上音乐的时候吧。当然，幼时练习指法是有枯燥的时候，但是一想到基础打好了将来会受益也就坚持下来了。我比较幸运，老师教法都是很正确的，没有让我走什么弯路，而且老师的想象力丰富，引导得好，没有让我觉得有乏味之感。

Q：相较于苦难般的练习，现在不少乐评人都在津津乐道你的天赋，我就听到有人说你的手型非常好，五指张开几乎可以覆盖180度区域。

A：谬论（哈哈大笑），你的手张开，使劲张也那样！你看我的手，小小的细细的软软的，被老师称为“面条手”。当年老师语重心长地告诉我，觉得我学小提琴或跳舞比较好，这手型不太适合弹钢琴。不过，挺感谢我妈妈，她说喜欢钢琴就学呗，一个爱好不用想太多。事实与时间证明，我这样的手，灵活度还是蛮好的，加上力量的控制，成为了我的特别之处吧。所以，并不是手大手长的人弹琴就容易，各有优势吧。

Q：听说，至今为止，你每天都得花大量的时间练琴，你觉得天赋和勤奋哪个更重要？

A：有句话是这样说的：达・芬奇至少画了10000小时，才有了《蒙娜丽莎》 ；莫扎特至少练习了10000小时，才写出了第九号协奏曲；比尔・盖茨设计了7年的程序，才有了微软。达尔文说：“我一直认为除了傻子，人在智力上差别不大，不同的只是热情和努力。”人要想有所作为，更多的是靠严格的自律和高强度的付出。我认为天赋和勤奋都重要，天赋越大越需要耐心和时间，把天赋挖掘出来。对于我来说，一般花费在练琴上的时间还是越多越好，但练习钢琴不分地点，有钢琴的时候猛练，没有钢琴的时候，比如在候机或飞机上，我会听音乐，把乐曲的结构一次次解读吧。

Q：9月2日是你第几次登陆国家大剧院演出？

A：次数太多啦，我算不过来了。14岁我就出国了，然后我第一次归国演出是21岁跟奥巴多从琉森音乐节回来。这次不一样的地方是，国家大剧院第一次有驻院音乐家，演出不仅是一次，后面陆续会有独奏、协奏、重奏方式的演出，曲目也不尽相同。11月份我会从旧金山回来，明年2月份也会重回大剧院。我每次的曲目都是令人兴奋的新曲目，9月2日的演出不仅仅是好听的，对我及合作的音乐家，甚至是观众，都会是很大的挑战。其中独奏会有贝多芬最长的奏鸣曲，时长50分钟，大家都不敢弹。我是想表达出贝多芬耳聋后，精神意义上的东西。同时也很想跟中国听众分享。协奏曲我也没有选择流行的曲目，我认为中国的听众已经不局限于此了，他们也有了享受挑战的准备。这三首巴托克的协奏曲很少有人都弹，可能只会弹一两首，我也是第一次弹，经过多次的rehearsal，我相信我可以做到。

篇8

我总有一种感受，过去的一切都带有一种无名的色彩，无论曾经是甜蜜的，还是苦涩的，每当过去，在若干年后拾起，它们都变得昏暗了。我有一种感想，若不再次身临其境，很难尝到当初的感觉，因为我每当经历之时都有一种愿望：一定要将今日时光过得充实。

我正在思索，我看到一本书，一支笔，一张试卷，一叠照片，一种无文字的诗歌。它们都被浓郁的知识气息所填满，曾寄予我多少憧憬，多少希望的东西，如今被遗落一旁，变得如白纸一般的平淡。对于它们我充满辛酸之感。

最难以忘怀的是中考前的一次次模拟考。时间短暂，可被那无知的乐观一解，也变得漫长而珍贵。我就曾愚蠢的想过，单凭这短短的时光，也能奋斗出好结果。每科成绩再高出五到十分，那么就会……我立即停止，当初的精明在今天看来是愚蠢至极。我总是如此，不断地成长，不断地回忆，又在不断地讽刺自己，这是我不忍回忆的原由彩俏页そ淮蟮脑？或许真正成熟之后又会嘲笑自己如今的不快，那些过去是充满天真，单纯的独奏曲。就在满腔热情中我打拼着，奋斗着，老师的多次谈话，家长的多次教导，亲戚邻居的再三鼓励。我的成绩恰似无边无垠的大海，时而波涛汹涌，伴随着快乐与信心，时而平静如镜，在那深蓝色的海水中孕育着蓝色忧郁。就在两种心情中大起大落，为分数而痴狂，把成绩当作众师之师，无条件地主宰我的心情。

过去的一切都渐渐逼近，我立即截住如流水般的思绪。我转换了一个视角，顿时感觉如脱笼之鹄，放下了沉甸甸的负荷。不会总在笼中看世界，外面很美，摆在眼前的却是线条分明的笼架，任何愉悦超越不了它地束缚。此刻仿佛自己是一名理智之人，用教育的身份评论过去的一点一滴。似乎独立在高山之颠，俯视着走来的弯曲且不断盘旋的道路。可不要心喜过盛，在我之上依旧是悬崖峭壁，那一条条向着所谓最高峰盘旋之去的小径，弯曲坎坷依旧。

篇9

开场：

周：尊敬的各位女同胞们，程：各位大老爷们儿们，合：大家下午好。

周：上台别的先不表，来段小诗。

程：咱俩讲话理不偏，周：女性能顶半边天，程：第一实验展芳华，周：携手共创(合)业绩佳。

程：谢谢掌声。菲菲，你说这世间的事儿可真是不公平。

周：怎么说?

程：今天是三八妇女节，怎么就没给男同胞整个节出来呢?

周：程姐，你OUT了吧，现在网上流行“八三妇男节” 。姐妹们，记得到时候给这些哥哥弟弟热闹热闹，好不好?

程：值此三八盛典，我与菲菲作对联一副，送与在座各位。

周：叫三声老公掌柜，看拙夫待命，刷锅洗碗忠心耿耿方显男儿英雄本色程：喊两句宝贝达令，唯贤妻是听，美容血拼喜气洋洋尽享巾帼潇洒人生横批(合)家和万事兴。周：程姐，别磨叽了，咱们的贺庆大美女还等着上台呢。程：那好，联欢开始。有请贺庆为我们带来歌曲《恰似你的温柔》。 2、 程艳：有请五年级的王笑尘、袁若颖、胡尚书等同学为我们带来歌曲《鲁冰花》。

3、 周菲菲：下面有请“没有爱情”混搭错位组合为我们带来歌曲《因为爱情》。

4、 程艳：有请我们一(八)班早婚早育代表小跃跃同学的女儿王鑫同学为我们带来钢琴独奏《童年的回忆》。

5、 程：咱们这半边天，除了工作，还得相夫教子，更有忙不完了家务琐事。黄特将代表所有的男同胞，对在座或不在座的妻子们，道一声“妻子，你辛苦了”。

6、 周：请欣赏黄梅戏选段《天仙配》。

7、 周：小姚老师在县语文教师基本功大赛上技惊四座，今晚他又将亮出他的金嗓子，为我们带来歌曲《吻别》。

8、 程：请欣赏二年级组的许桐嘉同学为我们带来二胡独奏《赛马》、《金蛇狂舞》。

9、 周：有请我校新好男人，姜正东老师为我们带来歌曲《懂你》。其实女人要的并不多，一句“懂你”，足矣。

10、 程：有请我校艳压群芳、才高八斗、闭月羞花、沉鱼落雁、花见花开、车见车爆胎的马谨为大家带来《女人花》，有请。

11、 周：一(8)班学生调皮捣蛋那是出了名的，不知道他们今天又会整出什么花样来，下面就请他们登台。

12、 周：有请程兰老师为我们带来诗朗诵。

13、 程：《非诚勿扰》的主持人沙阳阳可是个多栖明星，第一实验学校的女同胞们庆祝三八美女节，她特地带来了歌曲《真的爱你》。

14、 周：第一实验学校卧虎藏龙，听说有个堪与玉娇龙媲美的女侠就潜伏其间。所以男同胞们最好还是小心为妙，切勿中招。这不，她来了。

15、 最后有请大家欣赏手语表演《从头再来》。

结束语：程：虽然春意还未盎然，花已经开在我们心里。

周：虽然冬天还没走远，你们的关怀让我们倍感温暖。

程：感谢男同胞位任我们欺负打趣。

周：感谢领导细致入微的关怀。

程：第一实验学校庆三八联欢会到此结束，祝各位女同胞们：脸庞倍儿靓，(周)工作倍儿顺。

篇10

2016年是上海交响乐团与纽约爱乐乐团签署战略合作协议的第二年。本届MISA以“狂飙年代”为主题，开幕音乐会上，献演的有当今炙手可热的俄罗斯青年钢琴家丹尼尔・特里福诺夫演奏普罗科菲耶夫的《第二钢琴协奏曲》，以及理查・施特劳斯的交响诗《英雄生涯》。

开幕音乐会的一个亮点，便是当今非常红火的俄罗斯青年钢琴家丹尼尔・特里福诺夫（Daniil Trifonov）。他的身上体现出了技巧与音乐感的完美统一，尽管还年轻，但他显然已经跨入古典乐界最具人气的明星行列。自从2011年二十岁的他接连荣获第十三届鲁宾斯坦钢琴大赛金奖和第十四届柴科夫斯基钢琴大赛金奖以来，他已经频频与世界最著名的交响乐团合作，并在世界主要音乐厅举行独奏音乐会。他与小提琴家吉东・克莱默等合作演奏室内乐，还是一位创作有钢琴、小型室内乐、交响音乐作品的作曲家，曾与匹茨堡交响乐团合作演奏自己创作的钢琴协奏曲。

特里福诺夫五岁开始学习音乐，九岁进入莫斯科格涅辛音乐学校，师从超级钢琴教授塔蒂亚娜・柴林克曼（Tatiana Zelikman），到高中阶段又兼学作曲；2009年考入美国克利夫兰音乐学院谢尔盖・巴巴扬教授（Sergei Babayan）班上深造，同时学习作曲。柴林克曼和巴巴扬分别师承于涅高兹的学生古特曼和纳姆夫，所以说特里福诺夫身上应该也体现了涅高兹学派的优秀传统，而且具有俄罗斯音乐家的某些特点――既是钢琴家，又是作曲家。他获格莱美奖提名的唱片有《卡内基音乐厅独奏音乐会》（DG，2013）和《拉赫玛尼诺夫的变奏曲》（DG，2015），他的其他唱片还包括肖邦作品（Decca，2011）、与杰吉耶夫指挥马林斯基管弦乐团合作的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》等。 特里福诺夫

2015/2016演出季，特里福诺夫不仅与纽约爱乐乐团、费城管弦乐团、柏林国立歌剧院等欧美多个知名乐团合作演奏拉赫玛尼诺夫的钢琴作品，还与蒙特利尔交响乐团、法国国家管弦乐团和伦敦交响乐团合作演奏普罗科菲耶夫，与旧金山交响乐团合作演奏肖邦协奏曲，与匹茨堡交响乐团合作演奏李斯特等。面对这样一位未来大师，谁不想去一睹其风采呢！

特里福诺夫这次来演奏的，是他的同胞作曲家普罗科菲耶夫的《第二钢琴协奏曲》。说到普罗科菲耶夫，我们会想到他许多耳熟能详的作品：《古典交响曲》、《彼得与狼》、歌剧《三桔爱》、舞剧《罗密欧与朱丽叶》和《灰姑娘》等。普罗科菲耶夫是一位以二十世纪技法继承俄罗斯传统的风格泼辣、犀利的作曲家。从学生时代起，他就不仅是一位钢琴高手，而且在作曲事业上野心勃勃。他一生共写有五首钢琴协奏曲，这首《第二钢琴协奏曲》完成于1913年，当时他才二十二岁，尚在圣彼得堡音乐学院学习。这部作品既有浪漫主义神话般的主题（如第一乐章），也有炫技般的诙谐（第二乐章）和浓厚的戏剧性表现（第三乐章），以及狂暴、粗野的不协和音响（如第四乐章）。作曲家本人曾表示这部作品近似肖邦的协奏曲，即“独奏声部写得极好，但乐队却只像是一件附属品”。其实这是谦虚之词，尽管年轻的作曲家尚在探索新的手法，但和声的新奇效果、配器的成熟丰满，已经显示出他的俄罗斯学院派功底。

就普罗科菲耶夫的钢琴协奏曲而言，最好的是“第三”和“第五”，但“第二”中有很多创造性的手法，是作者创作道路上的路标之一。《第二钢琴协奏曲》于1913年8月23日首演，由作曲家担任钢琴主奏。结果乐曲出格的写法和大量极不协和的音响导致褒贬两派的激烈争论，观众纷纷离去。当然，现在这部作品已经成为经典之作，我们也完全能够接受和欣赏这样一部作品，加上特里福诺夫的精彩演奏，相信观众一定会对“普二”留下深刻的印象。 纽约爱乐首席小提琴黄欣

音乐会的下半场是理查・施特劳斯的《英雄生涯》（Op.40）。这部交响诗是理查・施特劳斯作于1897至1898年的杰作。作曲家本人曾写下过这样的话：“《堂吉诃德》与《英雄生涯》是完全配对的作品。”从这点来讲，前者是梦想破碎的可怜骑士，最后在孤独中回想自己的一生。后者是战场上获胜的英雄，最后解甲归田，在安详的氛围中回想自己的功绩。全曲分为六个部分：1.英雄。2.英雄的敌人。3.英雄的伴侣。4.战场上的英雄。5.英雄的业绩。6.英雄的隐退与完成。