美德格言范文
时间：2023-04-07 20:32:13
导语：如何才能写好一篇美德格言，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
1、小区之春在这里留步，健康之路在这里延伸。
2、暮年壮心风光好，怡然从容夕阳红。
3、爱自己心爱的人，是幸福；帮需要帮助的人，是快乐。
4、给老人多一点尊重，给孩子多一点爱护。
5、衰老是自然规律，敬老是永恒美德。
6、人人都象纯洁的水珠，社区就是明澈的清泉。
7、红花还需绿叶扶，夫妻相互要支持，世无完人莫奢求，理解体谅长厮守。
8、两心相印，共偕白首；志同道合，天长地久。
9、邻居关系相处好，居家生活无烦恼。
10、男女平等家风好，夫妻恩爱幸福长。
11、爱心是生活里明媚的阳光，文明是生活中温馨的春风。
12、帮助他人，才能让自己更快乐。
13、老人最需要的是体贴，孩子最需要的是爱护。
14、关爱老人，就是关爱自己的未来。
15、点点爱心点点善，处处阳光处处暖。
16、只有相濡以沫的爱，才有天长地久的福。
17、夫妻犹如铁路双轨，共同支撑事业家庭。
18、儿女不肖，父母之羞；父母失赡，儿女之羞。
19、如对婚姻不负责任，必被良心追究责任。
20、麻将少打，书报多看；猫狗少养，花草多栽。
21、和风细雨谋家事，坦诚相待家平安。
22、教子德为先，身教胜言传。
23、居家不可不俭，创业不可不勤。
24、家庭多一份温馨，社会多一分安宁。
25、平时和睦似一家，遇事互相帮一把。
26、帮困扶贫乐善好施，社会处处充满温暖。
27、没有爱心的人生是沙漠，拥有爱心的人生是华园。
28、草木森森，因为有您的一颗爱心；河流清清，因为有您的一份深情。
29、爱心是走向世界的通行证。
30、生我育我，父母恩深；寸草春晖，铭记于心。
31、相爱成家，忠实固家。心齐和家，平等乐家。勤俭兴家，奢惰败家。
32、家庭要幸福，国家要兴旺，全靠他和她。
33、若要子女走正道，家长身教重言教。
34、在家里敬老爱幼，在单位爱岗敬业。
35、爱心奉献汇成江河，希望工程扬起风帆。
36、创文明城市，促协调发展，须男女平等。
37、栽树让后人乘凉，遇事为他人着想。
38、用爱心召唤真情的阳光。
39、你节约一点，也许就可以改变一个孩子的命运。
40、独门独户不独居，相亲相敬常相知。
41、帮困扶贫雪中送炭，助学兴教锦上添花。
42、勤是摇钱树，俭是聚宝盆。
43、莫愧家贫，应教儿女早立志；莫恃家富，须防骄奢出败儿。
44、勤俭持家般般有，好吃懒做样样无。
45、爱心是生活里最美的鲜花，文明是人生中最美的语言。
46、望子成龙，切莫拔苗助长；志趣各异，还须因势利导。
47、善在心间，爱满人间。
48、少打麻将少玩牌，多读书刊多看报。
49、孝敬父母，可望儿女孝敬我；虐待父母，怎教儿女孝敬我。
50、良好的家庭环境是孩子茁壮成长的一半。
51、互礼互让团结紧，和睦邻居胜亲戚。
篇2
因为我想活着，我不能掩藏我心中的本欲，正如我心中爱你美丽，又怎能嘴上装四大皆空。
不能见面的时候，他们互相思念，可是一旦能够见面，一旦再走在一起，他们又会互相折磨。
生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
如果我不爱你，我就不会思念你，我就不会妒忌你身边的异性，我也不会失去自信心和斗志，我更不会痛苦，如果我能够不爱你，那该多好。
喜欢一个人，是不会有痛苦的，爱一个人，也许有绵长的痛苦，但他给我的快乐，也是世上最大的快乐。
篇3
对海德格尔来说，艺术就像我们的存在一样既是如此的扑朔迷离、神秘莫测，又是那样的晶莹剔透、近在咫尺，艺术作品既建立一个世界，又锁闭一片大地，艺术的真理就是世界与大地的持续性争执。他总是用我们难以亲近的、谜一般的晦涩语言，讲述人的存在的语言家园，用了无诗意的句子开启诗意的存在。正是用这样一种难以接近而又富有诱惑的方式，他激进地改变了西方思考问题和研究哲学的模式。像许多哲学前辈一样，海德格尔对西方思想源头的追溯，甚至比他的许多前辈都走得更远，他跳过柏拉图和亚理士多德，直追苏格拉底之前的赫拉克里特、巴门尼德和克拉泰勒斯，以揭示存在的本真之源。而对存在的本真之源的思考，决定着海德格尔对美学的思考。
海德格尔前期的着作较少讨论艺术和美学问题，在《存在与时间》这部最重要的着作中，只有第34节涉及诗歌问题。但他关于人的此在存在的理解，无疑为他后期的艺术和美学思考奠定了基础性的哲学概念。20世纪30年生了所谓的“海德格尔哲学的转向”,“转向”之后的海德格尔撰写和发表了大量关于艺术和美学的着作，并对20世纪的美学产生了极为重要的影响。正如他的学生伽达默尔所说：“海德格尔不仅描述了那种避免了传统美学的偏见和近代的主观概念的艺术作品存在模式，而且完全避免了去补充那种把艺术解释为理念的感性表现形式的思辨美学。……真理的唯一表现出现在艺术品中。与艺术品---真理在其中出现---有关，应当明确指出，对于海德格尔来说，谈论真理的事件是有意义的。海德格尔的文章并没有局限于提供一种较为合适的关于艺术作品存在的描述。相反，他的分析支持他的哲学思考的中心问题，把存在本身看作是真理的一个事件。”[1](P218-219)因此，在海德格尔那里，美学不是别的什么东西，就是对作为存在之真理显示的艺术的哲学思考。
一、对形而上学的克服与对传统美学的批判
1936-1937年，海德格尔就尼采的美学和哲学作了一系列的演讲。在这些演讲中，有一节题为“美学史上的六个基本事实”,他把美学史分为六个阶段。在美学的历史追溯中，他看到了存在的真理被遗忘的历史。海德格尔在这里阐述了本真存在被遗忘的历史与美学的历史之间的内在逻辑关系。存在的本质存在于美学诞生之前，而美学的诞生以及美学发展的历史，就像西方形而上学的历史是存在遗忘的历史一样，也就是存在本真遗忘的历史。
为梳理清楚海德格尔对西方形而上学的克服及对传统美学的批判，有必要简单地概括一下海德格尔对美学六个基本事实的哲学追述。
第一阶段包含了从荷马到欧里庇得斯这一时期。海德格尔认为，这一时期根本就不存在后来的所谓美学和艺术哲学对艺术的概念性思考，希腊人根本就不需要什么叫做“美学”的东西。
然而，到了苏格拉底、柏拉图和亚里士多德时代，伟大的艺术和同样伟大但没有概念的哲学终结了，美学也由此诞生。因此，在海德格尔看来，美学只能是在伟大的艺术和希腊哲学产生之后才开始。希腊哲学基本概念的确立划定了此后西方思想对一切艺术的追问，而其中最核心的概念就是“形式”和“质料”,希腊之后的美学历史就是用形式和质料来探讨艺术问题的。但是，在海德格尔看来，这是一对非常糟糕的二元对立的形而上学概念，因为这样的概念探讨不断地远离存在的本真之源。这是美学的第二个阶段。第三阶段是把美学命名为“感性的逻辑学”的阶段。在这个叫做“感性学”的美学阶段，艺术被看作一种趣味，一种感情状态，并且被看作是衡量所有存在事物的尺度，伟大的艺术在这一阶段堕落了。第四阶段是德国古典美学阶段。在这一阶段，无论在深度、广度和严格程度方面，美学无疑都取得了前所未有的发展。但是，德国古典哲学的繁荣也意味着伟大艺术的终结。黑格尔的哲学就是通过艺术的终结来推导他的精神理念的发展。第五个阶段是瓦格纳的伟大音乐。他再一次把艺术转变为一种绝对，但是，这种绝对不是黑格尔式的绝对，而是一种情感的绝对，艺术被淹没在纯粹的情感性之中，这种艺术不可能为伟大的思想和诗歌的发展提供方向。尼采的美学是第六个阶段。在尼采那里美学变成了生理学，艺术的哲学思考在尼采那里终结了。
海德格尔对美学六个阶段的存在论哲学考察，实际上就是他对从古希腊到尼采的西方美学的批判性反思，这样一种批判性的反思所隐含的也就是对西方形而上学历史的批判。在他看来，从古希腊的柏拉图到尼采的美学，就是不断遗忘和远离存在之本源的历史。海德格尔的美学努力，就是要把存在之本源和存在之本真从这种压抑的历史中解放出来。他认为当时流行的人们关于美和艺术的美学考察和研究的批评无法帮助我们对艺术的理解，特别不能为艺术创作和艺术教育提供帮助，而不过“特别适合于今日还借‘美学’名义到处流行的东西。”[2](P85)这种判断意味着海德格尔认为自己的美学将是美学的下一个发展阶段，而且将是一个不同的发展阶段。同时，也意味着美学的新的开端，因为海德格尔要返回到存在之源，要在存在之源中找到存在之真理和艺术作品的本源，并在艺术作品的本源中确定一种“真理”,这种真理既是艺术的也是存在的真理。
1935-1936年，海德格尔在弗莱堡和法兰克福作了关于艺术问题的演讲。这些演讲就是众所周知的《艺术作品的本源》，它被人们看作是海德格尔最重要的美学着作。伽达默尔曾经说过，海德格尔这个演讲引起了一种“哲学的轰动”.在这个着作中，海德格尔再一次对西方的哲学传统和美学传统进行了激烈的批判。他认为，自人们从事艺术以及艺术家的考察开始，就把这种考察称为美学的研究，它把艺术作为一种对象，并且把艺术作品作为aisthesis的对象，也就是广义上的感性的知觉对象。但是人们现在改变了考察的方式，把这种感性知觉称之为一种体验，并认为人们体验艺术的方式可以阐明艺术的本质，体验即决定我们对艺术的享受，也决定人们的艺术创作，体验成为了起决定作用的东西。
海德格尔认为，或许恰恰是这种体验论观点会导致艺术的死亡，尽管这种死亡可以是漫长的，“无论对艺术享受还是对艺术创作来说，体验都是决定性的源泉。一切都是体验。但也许体验却是艺术死于其中的因素，这种死亡发生得如此缓慢，以至于它需要经历数个世纪之久”.[3](P63)海德格尔说，自从希腊的柏拉图之后，艺术和美成为了一种事实性的东西，而事实性又成为了对象性的东西，最后对象性的东西则成为了体验。海德格尔认为，依循传统美学和艺术哲学的逻辑来理解艺术是不对的，同样，从体验的角度理解艺术也是错误的。传统的哲学、美学和艺术哲学都把真理看作是“知与物”的符合，并且把真理当作一种特性托付给了认识和科学，这就割裂了真理与美和善的关系。其实，真理就是存在的真理，当真理自行设置进入作品之时，真理就显现出来，而这种显现就是美。
可以看到，从传统美学的角度看，海德格尔的美学实际上是一种“反美学”.也就是说，他不是从传统美学和艺术理论去理解艺术，而是从“非传统美学”的角度对艺术问题进行思考。用海德格尔的语言说，就是从存在之真理的角度对艺术和美做出新的思考。在他看来，存在本身是一种真理事件，艺术本身也同样是一种真理事件，而不是一种仅供研究和观察的对象，不是一个美在哪里的问题，也不仅仅是一种享乐体验的工具，更不是单纯的愉快与不愉快的问题。毋宁说，艺术就是那种让真理脱颖而出的东西。
二、农妇的鞋、梵·高的画与艺术真理的存在论阐释
海德格尔说，他所要探究的不是作为一种对象的艺术，也不是作为一种体验的艺术，而是艺术作品的本源问题，也就是“艺术为什么是艺术”这个谜。所谓艺术之谜的问题，就是寻问艺术本身究竟是什么的问题。我们知道，艺术作品是艺术家创作活动的产物，而艺术家所以成为艺术家又在于作品。当我们这样来理解的时候，艺术家和艺术作品就是互为本源的东西。我们很清楚，没有艺术家就没有艺术作品，同样，如果没有艺术作品，也就没有艺术家。但海德格尔说，这不是最根本的问题：因为无论就艺术家和艺术作品，还是就这两者的关系来说，它们之所以存在，就必须通过另外一种更本源的东西，这种东西就是艺术。也就是说，只有艺术才是艺术家和艺术作品的真正本源。因此，海德格尔的美学所要探讨的，既不是艺术家，也不是艺术作品，而是艺术作品之所以是艺术作品的本源---艺术。
那么，什么是艺术呢?在《艺术作品的本源》的开头，海德格尔做了一番繁琐的本体论论证。他说，什么是艺术的问题，必须从什么是艺术作品中得到答案，而什么是艺术作品，又必须从什么是艺术的本质那里得到回答，而什么是艺术本质的问题，又必须从究竟是什么东西把艺术作品与非艺术作品区分开来的东西那里开始。
这是一种绕弯子的提问和回答方式。但海德格尔说，我们必须安于绕弯子，因为它正是一种“思之力量”和“思之节日”.也许，这证明了一句俗话的真理性---“聪明的人善于走弯路”.他说，我们只有首先搞清楚了把艺术作品与非艺术作品区别开来的究竟是什么东西，我们才能真正理解艺术作品的本源以及艺术的本质。
海德格尔通过物、器具、作品来阐述艺术作品的概念。首先对贯穿西方哲学全过程的“物”的解释作批判的考察。西方有三种物的解释方式。它们分别为：把物理解为特性的载体、感觉的多样性的统一体和具有形式的质料。这种规定方式一直支配着西方人对真理的理解，决定着西方人对物、器具和作品的理解方式，成为了西方人思考一般意义上的存在者的思维方式，“此种久已熟悉的思维模式预先于对存在者的所有直接经验。此种偏见束缚着对所有给定的存在者之存在的思考。因此，它产生的流行的事物概念便妨碍着人们朝向物的物性以及器具之器具性，尤其是妨碍了朝向作品的作品性的思考方式”.[3](P85)海德格尔说，艺术作品确实依赖于物，但它又不是纯然的物，因为它是人工制品;就艺术作品是人工制品而言，它类似于器具，因为器具也是人工制品，然而人工制品不具有自律性，因此它要比艺术作品逊色。物、器具、作品，这三个概念既互相联系又相互区别。海德格尔以“鞋”为例对这种关系做出了阐述。
一件器具，比如一双鞋，一旦被完成，也如纯粹的物那样是自足的;但是它并不具有花岗岩石块那样的自身固有的结构形状。
另一方面，就器具是手工生产的某种东西而言，也显示出与艺术作品的某种的亲近性。
由于艺术作品的自足在场，它又与自身赋形和自足的纯然之物具有更多的相似性。然而，我们不把这样的作品归于纯然之物之中。一般来说，正是我们周围的使用物是最接近和最真实的事物。因此，一件器具是一半的物(halfthing),因为它被物性赋予其特征，但它仍然更多是物，同时它又是半艺术作品(halfartwork),然而仍然缺少某种东西，因为它缺乏艺术作品的自足性。假设允许做这样一种计算性的排序，那么，器具具有某种调停物与作品之间的特殊地位。[3](P84)海德格尔用鞋具为例解释三者的关系具有明确的目的，因为着名画家梵·高不止一次画过关于“鞋具”的绘画作品，这正好能够为海德格尔阐述他的艺术作品的本源提供了一个范本，既能揭示器具的本性，也能探究艺术作品的本源。
鞋是什么?鞋有什么用?我们知道各种各样的鞋有各种各样的用途，鞋作为一种器具的器具性就在于鞋的有用性。对于一个穿着鞋在田间辛勤劳动的农妇来说，她穿着这双鞋站立或行走，但她很少去想这双鞋，也很少去看这双鞋。不仅对于农妇，就是对所有的人来说都是这样，谁会那么在乎一双鞋呢?但是，对于作为存在论现象学家的海德格尔来说，鞋不只是一种简单的器具，也不单纯是作为器具的有用性，因为他发现，鞋的有用性背后还隐藏着更深刻、更丰富的内涵。鞋之所以具有有用性，就在于它的可靠性。正是这种可靠性，这双鞋具才把农妇置入大地的无声的召唤之中，正是由于器具的可靠性，农妇才把握了她的世界。但是，农妇却不知道这种可靠性，不懂得器具作为器具性的本质存在，从而也不可能把握器具作为器具存在的真理。
海德格尔说，艺术家就不一样了，艺术家能够通过艺术作品揭示某种真理性的东西，更准确地说，是艺术作品揭示了这种真理。因此，揭示这种鞋具存在的真理的任务需要依靠伟大的艺术家，正是艺术作品让我们懂得了真正的鞋具是什么。因为艺术作品具有揭示存在的能力，艺术作品能够为存在者的存在命名，用海德格尔的词汇来表述就是，艺术作品的存在产生了存在者的存在之真理。梵·高正是通过他的画呈现了我们平常熟视无睹的器具存在中的真理。
鉴于各种形而上学理论的无能，海德格尔力图用现象学的方式解决这个问题，通过现象学的“本质直观”呈现存在者之存在的真理。他写道：从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，聚积着那寒风陡峭的坚韧与滞缓。皮制农鞋上粘着湿润而肥沃的泥土。
暮色降临，这双农鞋在田野小径上踽踽而行。
在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬眠。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的颤栗。这器具属于大地，它在农妇的世界里得到保存。
正是由于这种保存的归属关系，器具本身才得以出现而保持，保持着原样。
[4](P17)在海德格尔看来，梵·高的油画《鞋》所揭示给我们的不是对作为一种实物的鞋的描绘和解释，也不是讲述一双鞋是如何制作的，更不是通过谁对鞋的实际使用的观察，而是他对这个作品的直观。真理并不是通过概念和体验置入艺术作品之中，而是自行发生在艺术作品之中。也就是说，艺术品以它自己的方式开启存在者的存在。海德格尔所说的开启，就是去蔽，就是他所说的存在者的真理，这种真理是在艺术作品中发生的。因此，艺术作品的存在方式以及艺术作品的真理，既不是通过概念，也不是通过体验，这就是海德格尔所说的“艺术就是自行设置入作品的真理”所表达的思想。
[3](P23)那么艺术作品的真理又是什么呢?海德格尔说：“建立世界和制造大地，乃是作品之为作品存在的两个基本特征。当然，它们是休戚相关的，处于作品存在的统一体中。当我们思考作品的自立，力图道出那种自身持守的紧密一体的宁静时，我们就是在寻找这个统一体。”
[3](P32)作品的真理就存在于这种统一体中，真理发生的方式之一就是作品的作品存在，作品建立世界并制造大地。在作品中，一个存在者，一双农鞋之所以成为真理，就在于艺术作品让存在者的存在得到了照亮，存在者的存在成为了一种真理的显现。
海德格尔对艺术作品真理的理解，是从存在论的本体论进行的理解，艺术作品的真理与我们的存在密切相关，艺术作品的真理也就是存在的真理。只有从存在出发，把艺术作品理解为一种存在的事件和真理的事件，我们才能理解艺术作品是什么，才能理解艺术作品的本源是什么。
海德格尔对农妇的鞋、对梵·高的艺术作品的理解，都是他从存在论的角度出发所作的诠释。首先，艺术作品不是一种客观地摆在那里并等待我们去认识的对象，而是与我们的存在息息相关的事件，需要我们参与到艺术作品所开启的世界之中，就像海德格尔进入梵·高的艺术世界一样，艺术作品是体现我们此在存在的一种方式。其次，艺术作品也不是黑格尔所理解的理念的感性显现，而是开启存在者的存在的世界，艺术作品的世界就是存在的真理的世界，这种真理不是客观的理念，而且具有此在性和历史性的存在者之真理。再次，艺术作品不只是一种享乐式的体验和增添乐趣的附带品，艺术作品的本源是深邃的，它是一个民族的历史性此在的本源。总之，在海德格尔看来，真理就是存在的显现，而艺术作品就是存在之真理显现的方式之一，艺术之美与存在之真融为一体。梵·高的画就是通过揭示存在者是什么和存在者如何存在，让真理自行设置到艺术作品之中。
这里且不提海德格尔把梵·高画的鞋看作是农妇的鞋是否是一种误判，着名艺术史家夏皮罗就认为，海德格尔所说的这双鞋并非农鞋，而是一个城市居民即梵·高的鞋。[5]
解构理论大师德里达则认为，海德格尔所解读的并不是梵·高，而是海德格尔自己，它是海德格尔自我阐释的一种投射。[5](P310-312)也许，德里达的这种理解是有道理的，在《存在与时间》这本着作中，海德格尔就曾经说过，所有的解释都包含着前理解，理解就是一种自我的此在的运动。确实，海德格尔对农妇的鞋和梵·高的画的理解，就是从他的存在本体论角度所做的理解，而正是这种存在论的诠释，体现了他不同于传统美学的阐释方式。
三、语言、诗与“诗意栖居”的存在论美学
黑格尔对诗歌情有独钟，他认为从理念的历史演进和绝对真理的时代精神发展来说，诗歌最接近于哲学，也就是说，艺术的最高发展阶段就是诗。与黑格尔相比，对于后期海德格尔来说，诗不仅是他情有独钟的东西，而且诗就是艺术的本质，而诗的本质就是真理的创建，就是人的存在的最理想的家园。在《艺术作品的本源》临近结尾处，海德格尔写道：艺术作为真理之自行设置入作品，就是诗。不仅作品的创作是诗意的，而且作品的保存同样是诗意的，尽管它以自己的方式。
因为唯有当我们自身离开了我们的常规惯例，并且进入作品所揭示的东西中，以致把我们自己的本质带到所是的真理中时，一个作品才是具有现实效果的作品。艺术之本质就是诗。而诗之本质反过来就是真理之创建。
诗是什么?为什么艺术就是诗?为什么艺术的本质就是诗?海德格尔对此的回答，就像他讨论艺术作品的本源时一样绕弯子，他喜欢过这种“语言游戏”的节日。他说，我们要理解艺术活动，理解诗本身，必须首先理解语言的本质。
从此在存在的本体论角度思考语言问题，是海德格尔后期哲学一个最重要的特点，也是他思考艺术和诗的本质的重要特点。一般人认为，语言是表达我们的思想的一种工具，诗歌之所以叫做语言的艺术，就是因为诗歌是用语言表达的。
海德格尔反对这样的观点：他不是把语言作为一个工具，而是把语言作为一种标识人的此在有限性的最基本的存在。对语言的深思，就是对人的存在之真理的思考，“深思语言意味着：以某种方式通达语言之说，从而为那终有一死的人的本质以居留之所的东西”.人的“终有一死”是海德格尔后期语言哲学和诗学中的极为引人注目的字眼，它说明人是此在时间性、有限性和历史性的存在。而诗歌的语言是作为有限性存在和历史性存在的人得以栖居的家园，“终有一死”的人在诗意语言中能找到可以栖居和安顿的家园。这意味着什么呢?意味着海德格尔对人的此在的时间有限性和历史性存在的哲学思考，也体现着海德格尔通过此在存在的历史视域而引发的对艺术与诗的哲学思考。
由此，在海德格尔那里，美学实际上不再是关于艺术的问题，而成为了某种与世界和现实的联系方式，因为在这种美学的泛化中，艺术和审美都成为了存在，或者说艺术等同于存在。伊格尔顿还说，在海德格尔的着作中，“存在”以多种面目出现，它可以是虚无，也可以是一双农妇的鞋子，还可以是纯粹的暂时运动，甚至有点像在希特勒的召唤下的生命献身。这话虽读起来感到很尖刻，但是我认为，与那些对海德格尔崇拜得五体投地的亦步亦趋者来说，伊格尔顿这位西方者对海德格尔的评论即使不那么准确，却有趣而且深刻得多。
在海德格尔的哲学和美学中，还值得一提的是，他敏锐地看到了技术理性对人的存在所带来的严重后果，然而，他提出的方案是在诗意的神秘体验中回到所谓的存在之真理。他退回到德国南部黑森林的巴登小镇上，静静地倾听、守护、呵护诗人的言说。海德格尔是一个过渡性的人物：一方面，他挑战了西方的形而上学传统，全新地思考西方的哲学和美学问题;另一方面，他又是一个传统主义者，在此后的哲学和美学发展中，再也没有人像他那样沉思哲学和美学的真理问题了。就美学问题而言，一方面，海德格尔用存在本体论来阐发他的美学思想，并且激烈地质疑了西方的传统美学，传统美学在他的存在之思中终结了;另一方面，他几乎把美学等同于存在，又使美学极端地泛化了。
参考文献：
[1][德]伽达默尔。哲学诠释学[M].上海：上海译文出版社，1994.
[2][德]海德格尔。尼采(上卷)[M].北京：商务印书馆，2002.
[3][德]海德格尔。在通向语言的途中[M].北京：商务印书馆，1997.
篇4
不得不承认,女儿的观察力确实比我强多了,用电影《赤壁》中周瑜对曹操的话说:“你过时了!”走进电影院,如今哪部片子不是气势恢宏的大场面,号角吹响,千军万马铺天盖地,看那漫山遍野的黑点涌动,的确更像蚂蚁搬家。我们都被大片宠坏了,眼光越来越挑剔,电影非大片不看,新闻非大事件不关注。于是,如何把睡前小故事包装成史诗大片,不仅是专业导演们的首要任务,也成了普通百姓的当务之急。
一位来自重庆的农民工,在网上发了个帖子,悬赏征集讨薪良策。方案要求:“新颖独特,不违法不犯罪,尽量做到文明讨薪,不搞跳楼,不去上访。”如果网友提供的方案一经采用,并引起省级以上媒体关注,将给予3 000元酬谢。为了表示真实性,发帖人还公布了自己的联系电话。
记者拨通了这个手机号码。发帖人陈先生是个农民工班组长,三年前,他带领数百号民工为一家开发商修建房屋,房子盖好了,业主早已入住,开发商却拖欠了几百万工程款,导致数百民工至今未能拿到血汗钱。三年过去了,陈先生为了讨薪想尽各种办法,求助过许多相关部门,也拿起过法律武器,钱没拿到,反而受尽白眼,万般无奈,他想到了网上发帖。记者问他:“您发这个帖子,真的是为了征集讨薪良策,还是为了引起媒体和社会的关注呢?”陈先生坦率地回答:“二者都有。”
无独有偶。北京的秦女士发了一个帖子,面向全社会公开招聘拆迁“钉子户”。任职要求:“最好有相关拆迁经验,知道如何与黑恶势力抗衡周旋;大专以上学历,语言表达能力强;能吃苦,在面临停水、停电时百折不挠……”一经录用,底薪1 000元,外加拆迁补偿款2%提成。秦女士反复声明,这不是恶搞,自己现在的确急需这种人才,为了表明诚意,她也留下了自己的手机号码。不出所料,最先联系她的还是记者,秦女士更加直言不讳地说:“我希望此事能成为公众事件,引起大家的关注。”
两个帖子,一个讨薪,一个招聘,其实不难看出,无非都是为了吸引眼球,把事情闹大。闹大了,才会引起社会关注,关注的人越多,解决问题的可能性就越大。这跟拍电影似乎道理相同,要想卖座就必须拍大片,哪怕是货真价实的小制作,你也要想方设法炒成大片,否则很可能无人问津,血本无归。
篇5
过去七十多年里，企鹅出版社一直是经典著作出版业界的翘楚，为全球读者的书架提供了世界范围内最好的图书，选题包罗古今，涵盖各种流派和学科。无论身处何方，一本企鹅图书，总能给你带来灵感和欢愉。它的设计与内容一起，受到不同审美情趣和不同阅读需求的读者的喜爱。
在企鹅出版的发展过程中，设计始终是一个关注的焦点。开始是因为其在象征意义赋予过程中的作用，后来是作为应对激烈竞争的一个重要手段——现在，它还是身兼以上两职。企鹅出版长期以来以集聚当代最佳设计者、插图绘画者和摄影者荣耀于一身，并成为了长久以来读者购买企鹅图书的“驱动力”所在。
一、“水平格子”的平民属性
1.平装书与“水平格子”惊艳诞生
1935年夏天，企鹅出版了第一套平装书，内容涵盖了海明威、安德烈·莫洛亚、阿加莎·克莉斯蒂等作品。每本售价只有六便士，相当于一包烟钱。公众对书的看法从此改变——这是出版业的一次革命，也成为了英国文化和设计史上不可分割的一部分。根据当时民众对阅读异乎寻常的热情需求进行的一次革命性设计，极大地满足了当时社会各层次对阅读消费的渴望。
这套平装书的设计不是在原来传统书籍装帧的概念下进行，而是强调对普通民众的吸引力，并考虑到不仅仅在传统书店销 售，同时也适合供货给火车站、烟杂店和其他连锁店的销售方式。Edward Young设计了第一个商标和封面——简单而不失震撼。三个格子水平状上中下排列，企鹅的商业名称第一次在封面上出现，萌发了现代设计意义上的最基本的系列化样式。整套风格的统一，在颜色的使用上与文章的主题相关联，如橘色是小说，绿色是犯罪，深蓝是自传，水红色是旅游和冒险文学，而红色是戏剧——这些都成为设计的重要部分。尽管是作为平装书推出的，也基本上传承了精装本的设计要素，但在理念上却超越了前者。
2.带插图的现代“水平格子”
几十年来，根据三块格子的设计原理而变化出的各种系列也在以后的出版中出现，并经历许多变化。如：区分比例的大小，有的设计把条纹设计得更显粗犷。印刷上的限制已经被抛弃了，插图和照片也被广泛使用。
1962年，企鹅的艺术总监委派了三个设计者来为犯罪类书籍封面建立新的“格子”——要为插图或者图片形象提供足够的空间，但是还要保留一个非常清晰和稳定的字体。Romek marber的方案被选中了，他设计的70本系列的封面，保留了绿色指代犯罪的习惯。水平横线分离了出版者名字、书的题目以及作者姓名。用色大多数是明亮的绿色和黑色两种，图片大量地采用叠印或者负片效果，偶尔也有使用红色的情况。该设计可以使得系列看上去统一并留给图片表现的足够的空间。
那个时期出版的现代古典作品——一大批有着新设计封面的20世纪的文学著作——是一套需要一点时间琢磨其外貌的系列。封面上用来分割作者和名字的水平线更多地是对从前古典格子风格的“复古”，而非起到实际的分割作用。其封面插图的选择则完全是当代的风格。
3.转型期的“水平格子”
20世纪60年代的后现代主义浪潮，伴随经济、技术发展而来的是物质的丰裕，从而刺激了人们对于生活、政治多元化的追求。为迎合了民众对政治问题的关心，出版了很多关于社会意识和问政、议政等话题的书籍。与这些话题本身的时效性一致的是，这些书籍在出版和设计上的推陈出新速率也是前所未有的。一些封面往往都在一周之内很快地被设计出来。红色成了主导颜色，也是显著的特征。而在这十年的后期，类似内容的出版物似乎显得不太像一个系列。黑色的主色调和大量未经加工的新闻图片预示着某种变化即将到来。
二、再设计——消费“新奇感”
1.古典风格的再设计
古典系列原套用非常标准的“水平格子”。随着现代印刷技术的使用，丰富多彩的流行元素加入了封面，引领了一股消费“新奇感”的潮流。
当时封面呈现出更加简单、更加平衡的构图。带有颜色边框和黑色装饰图案的双色封面出现了。把封面文字全部放入白色“格子”里。用一段变化的线条将作者和译者的姓名隔开；再配以更加精心设计的图案边框。而新古典风格是在传统“格子”基础上进行改良，扩大了颜色边框，如乐谱系列的封面用了图案背景，复古的图案来自老的精装版书籍的前后环衬，文字呈现在一个规则的粗细双线边框的格子中，采用garamond字体，还有斜体字体作为设计变化。
而在1948年，设计师Tschichold赋予了诗歌系列一个有着边框的新的设计，作者的名字是斜体的garamond字体。1954年，再次修改的设计使用乐谱系列中用到的古典图案。作者的姓名同样是用斜体，但是使用更加粗的walbaum字体。
2.图案和格子的融合
在20世纪50年代，开始出现了一种特殊的封面设计：在一个加宽的边框里面填满了插图——它们可能是具象的，也可能是抽象的。这些设计中，一些更具识别性的图画被用于一些特定的主题。很多设计元素都是可调整、变化的，除了边框围绕中间字体区域这一规律是不变的。
3.被强调的陈列效果
1954年流行的诗歌集在1963年重新进行设计。写有书名的那块格子更加小巧，这样让出更大一块区域可以被用来欣赏——充满民族特点的艺术图案。丰富多彩的图案，使得诗歌集在陈列时十分有趣。这些令人眼花缭乱的作品至今仍保留在布里斯托大学“企鹅”档案室里。
1971年，Birdsall带来教育书籍系列新的面貌。使用白底色和很粗壮的黑色字来保持整个系列的统一性。配上幽默有趣的图片来表现每本书的内容。同样，通过使用书脊所能够允许的尽可能粗体的san serif railroad gothic字体强调内容的独立性，而这也让书籍在书架上十分显眼。
众多的烹调手册系列，在1970年代被赋予了一个统一的模样，封面的照片使得题目可以从图片上被立刻“阅读”，因此无需任何暗示性的设计引导。同样，使用的照片覆盖了封面并延伸至书脊，使得手册在书架上的陈列效果令人惊喜。
三、出版新理念的融合发展
如今图书内容的宽泛，导致设计的多元化风格特质，这反映了一个事实——市场竞争是非常激烈的。目前使用的许多设计手法其实是使用了alan Aldridge在20世纪60年代后期的理念。为了面向特殊客户群，小说以一种展现自我的最佳方式被推介，委托最好的当代设计者和插图绘画者就是为了保证市场需求与完美设计之间的平衡。
一些旧的理念开始瓦解，超前的设计摒弃了传统的框框，有些设计完全没有了意义上封面的概念，包括可以让读者在封面上就可以开始阅读等方式。就算是系列图书，设计风格可以各异，画面处理可以各不相同，但总体视觉气场仍是统一的。
21世纪的前10年是大众娱乐化与个性化需求并存的年代，大众参与各种媒介的审美实践成为常态。
从美学应用规律来说，美的享受就综合了欣赏中的审美需求和使用中舒适愉悦感的统一。而现代社会日益提倡美的多样性、选择性和参与性，设计的开放做法可以满足人们参与实践的需求。这样，一个重要的理念产生了——让所有喜欢阅读的人都成为设计者——引入不同的阅读身份——能够塑造个性风格的设计，让每一个个人的审美影响封面的最终效果。个性化设计除了传统印刷之外，导入纯手工工艺封面，如手绣，剪纸等。更有以收藏为目的的小众爱好之需的经典限量版。为了寻找企鹅出版社未来的设计之星而举行的封面设计大赛，适合数字阅读的、迎合读者个人需求的选择性封面的出现，使用最前沿的设计和制作工艺，都是为了融入数字化和个性化的时代需求。
显然，七十年的发展还将继续，经典与普及双赢的设计理念将随着新媒体演绎出更华丽的“格子”。
参考文献：
Phil Baines：《Penguin By Design：A Cover Story 1935-2005》
篇6
我和老公非常生气，没想到昊昊会犯这种错误！美国学校对作弊管得很严。我在开学时，就拿着校规跟双胞胎强调过，一定不能作弊，这种事会影响他们申请大学。回想一下，昊昊前一天晚上很正常。而且说周五有两个考试。不知道当天发生了什么？因为双胞胎在一起上物理课，我给晨晨发了个短信，问他怎么回事。并且说，“请确保昊昊安全回家，无论发生什么，我们全家一起面对。”我不知道发生什么了，作最坏打算，孩子安全最重要。
过了半个小时，晨晨回复：“没什么大事，就是一节实验课得0分，不会写进学生档案，而且记0分后，昊昊的物理总评仍然是A。”（昊昊物理课原来的总评成绩是98，这次实验课记0分后，总评降到94分，仍然是A）。
我查看学生守则。第一次作弊，该次考试或作业记0分，约见家长，在学生文件夹里，放入一份正式记录（A formal recording of the incident is placed in the student’s folder）。第二次作弊，0分，停课一天，约见家长，学生要参加一个月的道德讲座（moral decision-making family seminar），报给申请大学的材料里会注明（大学对此非常重视，如果有反复作弊记录，好大学基本不会录取。这条太可怕了！）。第三次作弊，该课没有学分，停课三天，可能有其它处分。
双胞胎回家后，昊昊介绍了情况：10天前，物理实验课后的自由时间里。丹尼尔和他们一起写作业。实验课作业有15道题，其中三道题昊昊和丹尼尔的图和文字回答几乎一样。昊昊的解释是，为了避免做错后重新画图，他和丹尼尔先讨论了，再做题，他没有抄丹尼尔的作业。晨晨说，因为丹尼尔没有问他，所以他没有参与讨论。
我们全家都觉得这种事，很难说是抄袭。在作业过程中，讨论可以增强记忆和理解，为什么要被惩罚呢？可是，答案几乎一模一样，我们也无法证明昊昊没有抄袭。经过全家讨论，我们决定跟老师见面时，我的态度如下：
1.感谢老师和学校的认真负责。
2.问清什么算抄袭作弊。因为我家双胞胎，他们很可能在一起做作业时，犯错误。弄清规定，什么行为是允许的，什么是不允许的，非常重要。
3.争取这次不要写进学生文档。理由：1）讨论后写作业，是否一定是抄袭作弊？2）学校之前没有明确给学生讲，这是不允许的。首次犯错。是否可以给个机会？
整个周末，我都在想这个事，感觉能扳回的可能性很小。是否需要替孩子争辩一下？争辩的度如何掌握？我下不了决心。只能在见面时，根据情况，临时决定了。
周一上午，昊昊和我一起见物理老师和学校负责学习成绩的辅导员。见面一开始，辅导员就说，“今天是21日，在11月里，我已经有20次这种见面会了。请家长不要思想负担太重。”（看来，这种现象比较普遍。）
物理老师拿出两个孩子的作业说，前面一半作业，两人完全不同，是独立完成的。后面有三道题，图型和文字答案几乎完全一样，有抄袭行为。老师单独跟两个学生谈话，调查结果是丹尼尔不确定答案，问昊昊，并拿昊昊的作业抄了。（与昊昊对我们说的情况有差距，昊昊比较“仁义”，无论面对家长，还是老师，都没有说好朋友抄他的作业。只是说自己没有抄丹尼尔的。看来是丹尼尔跟老师承认了。）
辅导员每天处理这类事情，非常有经验，知道怎样堵家长的嘴。她拿出一份文件，是学校的第5701号规定。上面明确写着：无论抄袭的人，还是让别人抄的人，都算抄袭作弊。辅导员说，无论考试还是作业，都有考量学生的学习情况的目的。学校无法确认谁抄了谁的，只要有一样的文字答案，双方都算抄袭。相反，哪怕作业全部是别人的，学校无法从作业上看出来，不会算作弊，但学生最后的考试成绩肯定不会高。
辅导员的话根本没有给我留下任何争辩的余地。我只能感谢老师.并且澄清一些行为是否是作弊。比如，两人写完作业后，对答案，发现错误后，改过来，是允许的。一句话：只要两人的回答没有特别相似的文字，就可以。（哪怕抄作业，也要换成自己的语言）
物理老师特别说，象昊昊这样的学生，将来一定经常会有同学来问问题，借作业。他给同学讲题时，一定不要把作业拿出来给同学看！这是自我保护。
篇7
关键词: 唐代寒山诗歌 音乐美 修辞手段
中国是诗的国度,其古典诗歌丰富多彩,世界闻名。尤其是唐诗,代表了中国古典诗歌的最高成就,在中国文学史上璀璨夺目。究其原因,主要在于诗歌本身独特而精妙的语言艺术。诗歌独特的奥妙在于其语言的“陌生化”,作为语言艺术的诗歌对此有特别的重视。正如雅各布森所说,诗歌就是“对普通语言的有组织的违反”。诗歌语言是一种被重新安排过的创造性语言,这种语言既遵循语言规范,又超出此规范(即变异)。此外,汉语自身音节结构的特点本身赋予了汉语音乐性的特征,而诗歌语言又是汉语在某种程度上的一种升华,毋庸置疑,它极大地增强了汉语的音乐表现力。
诗与乐同出一源,最初此二者与舞蹈是三位一体的混合艺术,我国最早的诗包括《诗经》、楚辞、乐府民歌等都能合乐而唱。这种观点也为世界各民族所公认,西方早期的诗歌如古希腊的《伊利亚特》、《奥德赛》等也能合乐歌唱。后来它们分化发展为三种独立的艺术形式,但诗歌在此之后仍有很强的音乐性,音乐性是诗歌的灵魂所在,音乐美造就了诗美。诗与乐的关系最为密切,而节奏便是二者的共同纽带,是形成诗歌语言音乐美不可或缺的要素。
既然诗歌和音乐的关系如此密切,那么中国古典诗歌的音乐性是如何表现出来的呢?本文仅从唐代寒山诗歌入手,以其语言修辞的节奏为视角,通过分析以下的各种修辞手段对这一问题作一番探讨。
寒山是继王梵志之后唐代白话诗派的最重要代表,具有深厚的中国传统文化的素养,其诗歌中既有人生无常的感叹,又有悲天悯人的情感;既有山林隐逸的禅语,又有世俗生活的洒脱。它是佛教思想在中国诗歌领域中结出的精华,其语言所带来的音乐美产生了独特的艺术魅力。寒山诗歌语言的音乐美,除了表现在语音方面讲究平仄押韵等外,还表现在修辞方面,即通过各种修辞手段或语言手段以构成诗歌音乐性的美感。平仄、押韵等固然可以增强诗歌节奏感,但二者却不是唯一要素,修辞格也是生成诗歌语言节奏美的方式之一。就寒山诗歌来说,为了达到音乐美,其主要采用了以下几种修辞手段。
一、复叠
由于历代对这种现象的理解有点出入,因此没有一个统一的概念,我从修辞角度,采用了陈望道的观点。《修辞学发凡》曰:“复叠是把同一个字接二连三地用在一起的辞格。共有两种:一是偏离的,或紧相连接的而意义不相等的名叫复辞;一是紧相连接而意义也相等的,名叫叠字。”寒山诗歌大量运用了这种修辞手法。
(一)复辞
《文则》是中国第一部修辞学论著,其全面、深刻的理论为后来修辞学的发展繁荣奠定了基础。《文则・丁二》载:“文有交错之体,若纠缠然,主在哲理,理尽后已”。复辞即陈Y所谓的“交错之体”。寒山诗第79首最为典型:
益者益其精
益者益其精,可名为有益。
易者易其形,是名之有易。
能益复能易,当得上仙籍。
无益复无易,终不免死厄。
寒山此诗说的是道家的修炼之术,只有“能益复能易”才能修成正果,否则免不了死之灾难。“益”和“易”在句中反复间隔出现,前两联二者均出现3次且位置相同。第一个“益”或“易”是形容词,第二个作动词,第三个是名词,它们词性不同,意义也不同。这非但没有重复之嫌,反而给人精深的哲学思辨,句式整齐而不呆板,抑扬顿挫,富于节奏。“益”和“易”在整个诗体结构中处于一种相互对立、相互辉映的复杂关系之中,这种节奏一旦形成,它便对作者及接受者形成一种统辖作用和力量,为整首诗的节奏模式奠定了基础,并成为支配整个诗体结构的力量。复辞手法的运用,不仅显现出诗歌的节奏感和旋律美,而且使其气势强而有力,具有强烈的感染性。朱自清认为叠字的运用“重复而不可厌,繁颐而不觉乱了”(《古诗歌笺释三种》)。
(二)叠字
叠字这一现象,前人刘勰在《文心雕龙》的《物色》篇中已较早提到:“故‘灼灼’状桃花之鲜,‘依依’尽物柳之貌,‘杲杲’为日出之容,‘漉漉’拟雪雨之状,‘喈喈’逐黄鸟之声,‘嗤嗤’学草虫之韵……并以少总多,情貌无遗矣”。寒山诗歌复叠手法中运用最多的即叠字。这些叠字有放在句首的,如第256首中的“朝朝无闲时,年年不觉老”;有放在句中的,如第183首中的“砖瓦片片落”;有放在句尾的,如第28首中的“溪长石磊磊,涧阔草蒙蒙”。有名词,如人人、声声等;有动词,如“拂拂”、“窥窥”等;有数词,如“三三”、“两两”等;有量词,如“片片”、“寸寸”等;有象声词,如“啾啾”、“札札”等;形容词最多,如“纷纷”、“渺渺”、“忽忽”等。我们以寒山诗歌中第31首为例:
杳杳寒山道
杳杳寒山道,落落冷涧滨。
啾啾常有鸟,寂寂更无人。
淅淅风吹面,纷纷雪积身。
朝朝不见日,岁岁不知春。
这首诗显示了寒山高深的艺术驾驭能力,通篇句句都用叠字,且与诗中的山水、人鸟、风雪等巧妙的结合,组成一幅精美绝伦的画面,呈现出特殊的音乐美。而且他在写诗时遵循了“阻缓原则”,使我们熟悉的事物以“陌生”的面目出现,当读者读到“杳杳、落落、啾啾”等这些加点叠字时,立即会有一种耳目一新的感觉,并陶醉在这优美的节奏之中,从而放慢阅读的速度去细细体味诗的美感,进而达到共鸣。叠字是一种典型的语义信息强化的表达格式,诗人用叠字把景物描绘的幽冷寂寥,把自己超然物外、不问世事的心情表达得酣畅淋漓,看似单调的字却成就了自然而又丰满的音乐形象,读起来和谐连贯。可以说,叠字在构建诗歌乐感方面发挥了巨大潜能。
二、顶真与回环
顶真常见的修辞格之一,即用前一句的结尾作后一句的开头,从而使相邻的句子前后顶接、蝉联而下,使得文章紧凑,文质合一。这种辞格早在《诗经》中便有了萌芽,如《大维既醉》从第二章到第八章都用了连环体。根据连环节在句中的位置,顶真可分为句内顶真和句外顶真。句内顶真如寒山诗第136首中的“问道道不会,同佛佛不求”;句外顶真如第211首中“若能如是知,是知无背面”。既有词的顶真,如第275首中“痴人何用疑,疑不解寻思”,又有短语的顶真,如第239首中“达道见自性,自性即如来”;既有严式的顶真,如第280首中“本志幕道伦,道伦常获亲”,又有宽式的顶真,如第28首中“登陟寒山道,寒山路不穷”,等等。从形式上看由于这种修辞文本范式使上下句首尾蝉联、上递下接,使语气和语义环环相扣,节奏感极强,因此诗人的感情更能畅通无阻地抒发,从而引发接受者的共鸣和思考并加深对文本内涵的理解。
回环是讲究语序回环往复的一种辞格, 这里采用广义的理解,即把一个字、词、短语、句子甚至段为单位颠倒顺序,构成具有节奏感并具有连贯意义的一种修辞手法,它用“往复”这种富于音乐美的语言形式来表达事物的运动过程和辩证联系。回环早在《经》、《书》中就有出现,《老子》一书中就有回环形式,如“信言不美,美言不信”、“知者不言,言者不知”等。回环辞格有严式回环和宽式回环之分。如寒山诗第7首中“学文兼学武,学武兼学文”即属于严式回环。回环辞格在语句形式上的回环往复,是构成诗歌语言节奏美、形式美的一种有效的格式。
顶真和回环是汉语中两种常见的修辞方法,二者表面看起来很相似,易混淆,实际二者是有区别的,我们来看寒山第287、100这两首诗:
①高高峰顶上
高高峰顶上,回顾极无边。
独坐无人知,孤月照寒泉。
泉中且无月,月自在青天。
吟此一曲歌,歌终不是禅。
②欲识生死譬
欲识生死譬,且将冰水比。
水结即成冰,冰消反成水。
已死必应生,出生还复死。
冰水不相伤,生死还双美。
例①属于顶真格,例②属于回环格,从以上可以看出,顶真与回环都是将前一句结尾的词语作为后一句开始的词语,但顶真的基本格式是:甲乙,乙丙,丙丁……,回环的基本格式是:甲乙,乙……X,X甲。顶真反映的是顺接或连接关系,它从一个事物或另一个事物顺连而下;而回环则是在词语相同的情况下,利用语序的变动来揭示事物之间的关系。尽管二者的修辞形式不同,但有一点是相同的,那就是增强诗歌的节奏感,构成诗歌的音乐美。例①中前两句写诗人孤高绝俗,远离世人,而后两句深入禅之意境,认为不刻意追求、不特地体会、不求自得的才是真禅。从诗句内部看,后两联前后语句分别被“泉、月、歌”这些顶真词紧紧相连,这些顶真词便成为语义交叉的聚焦点,由它负责将语义传导到诗句的其它部位。而从它的外部形式看,前后语句便有种热烈拥抱之势,使其衔接紧密,语言流畅,增强了诗歌的节奏感。例②中诗人把生死循环比喻成冰水转化,从“水”到“冰”,再由“冰”到“水”;由“死”到“生”,再由“生”到“死”,视觉上给人恰似循环往复的美感,以灵活的方式表现了诗歌深刻的内涵,形象地表达了禅宗的生死轮回观,同时也带来了音乐的美感,展现了寒山深厚的语言功底。
诗歌的语言具有音乐性,对此一般没有什么争议,但对这种音乐性的具体内涵理解却因人而异。有人认为讲究平仄押韵才是有音乐性的,笔者认为这种解释有些偏颇,因为诗歌语言的音乐性在于其内在节奏及律动,绝不仅仅在于平仄、押韵,修辞手段的恰当运用亦能体现节奏,增强乐感。诗歌的节奏是由同一类基本单位的不断重复、反复回旋而形成的,这在寒山诗歌运用的复叠、顶真、回环等修辞手法中得到了充分印证。寒山把日常化的语言放在“特殊的光束”下照射,引发了读者强烈的感想,展现了“诗性的质地,音乐的美感”。
参考文献:
[1]陈望道.修辞学发凡[M].上海:复旦大学出版社,2008.
[2]项楚.寒山诗注[M].北京:中华书局,2000.
[3]周生亚.古代诗歌修辞[M].北京:语文出版社,1995.
[4]王希杰.汉语修辞学(修订本)[M].北京:商务印书馆,2004.
[5]骆小所.试析叠字及其修辞功能[J].楚雄师专学报,2001.
篇8
1.低头要有勇气，抬头要有底气。
2.人生就像一杯茶，不会苦一辈子，但总会苦一阵子。
3.傻与不傻，要看你会不会装傻。
4.幸福是可以通过学习来获得的，尽管它不是我们的母语。
5.不要见一个爱一个，爱的太多，你的爱就要贬值。
6.想完全了解一个男人，最好别做他的恋人，而做他的朋友。
7.朋友就是把你看透了，还能喜欢你的人。
8.当我们搬开别人架下的绊脚石时，也许恰恰是在为自己铺路。
9.如果说我懂的道理比别人多一点，那是因为我犯的错误比别人多一点。
10.不是每句“对不起”，都能换来“没关系”。
11.世界上只有想不通的人，没有走不通的路。
12.地球是运动的，一个人不会永远处在倒霉的位置。
13.走的最急的是最美的景色，伤的最深的是最真的感情。
14.在事实面前，我们的想象力越发达，后果就越不堪设想。
15.当别人开始说你是疯子的时候，你离成功就不远了……
16.你永远看不见我眼里的泪，因为你不在时我才会哭泣。
17.时间就像一张网，你撒在哪里，你的收获就在哪里。
18.如果我能够看到自己的背影，我想它一定很忧伤，因为我把快乐都留在了前面。
19.理想和现实总是有差距的，幸好还有差距，不然，谁还稀罕理想？
20.任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过嫉妒。
21.爱情就像攥在手里的沙子，攥的越紧，流失的越快。
22.成熟不是心变老，而是眼泪在眼里打转却还保持微笑。
23.做与不做的最大区别是：后者拥有对前者的评论权。
24.人，长得漂亮不如活的漂亮。（励志名言 ）
25.有些事，明知是错的，也要去坚持，因为不甘心；有些人，明知是爱的，也要去放弃，因为没有结局；有时候，明知没路了，却还在前进，因为习惯了。
26.同样的一瓶饮料，便利店里2块钱，五星饭店里60块，很多的时候，一个人的价值取决于所在的位置。
27.每个人出生的时候都是原创，可悲的是很多人渐渐都成了盗版。
28.真坏人并不可怕，可怕的是假好人。
29.浪漫是一袭美丽的晚礼服，但你不能一天到晚都穿着它。
30.把一切平凡的事做好即不平凡，把一切简单的事做好即不简单。
31.把不忙不闲的工作做的出色，把不咸不淡的生活过得精彩。
32.情侣间最矛盾的地方就是幻想彼此的未来，却惦记着对方的过去。
33.忙碌是一种幸福，让我们没时间体会痛苦；奔波是一种快乐，让我们真实地感受生活；疲惫是一种享受，让我们无暇空虚。
34.理想很丰满，现实很骨感。
35.爱情永远比婚姻圣洁，婚姻永远比爱情实惠。
36.探索的旅程不在于发现新大陆，而在于培养新视角。
37.一个人能走多远，要看他有谁同行；一个人有多优秀，要看他有谁指点；一个人有多成功，要看他有谁相伴。
38.叹气是最浪费时间的事情，哭泣是最浪费力气的行径。
39.不是人人都能活的低调，可以低调的基础是随时都能高调。
40.谈恋爱就像剥洋葱，总有一层会让你流泪。
41.年轻时候，拍下许多照片，摆在客厅给别人看；等到老了，才明白照片是拍给自己看的。
42.就算不快乐也不要皱眉，因为你永远不知道谁会爱上你的笑容。
43.当大部分人都在关注你飞的高不高时，只有少部分人关心你飞的累不累，这就是友情。
44.绝口不提不是因为忘记，而是因为铭记。
45.让未来到来，让过去过去。
46.微小的幸福就在身边，容易满足就是天堂。
47.成功有个副作用，就是以为过去的做法同样适应于将来。
48.天使之所以会飞，是因为她们把自己看得很轻……
49.试金可以用火，试女人可以用金，试男人可以用女人。
50.喜欢一个人，就是在一起很开心；爱一个人，就是即使不开心，也想在一起。
51.幽默就是一个人想哭的时候还有笑的兴致。
52.咖啡苦与甜，不在于怎么搅拌，而在于是否放糖；一段伤痛，不在于怎么忘记，而在于是否有勇气重新开始。
53.人之所以活得累，是因为放不下架子，撕不开面子，解不开情节。
54.漂亮只能为别人提供眼福，却不一定换到幸福。
55.美丽让男人停下，智慧让男人留下。
56.人生最精彩的不是实现梦想的瞬间，而是坚持梦想的过程。
57.忍无可忍，就重新再忍。
58.付出真心，才会得到真心，却可能伤的彻底；保持距离，才能保护自己，却注定永远寂寞。
篇9
当“站在台风口时，猪也能飞起来”的言论被各行业人士奉为经典解读时，人们再一次坚定这么一个道理：顺势而为，选择远比努力重要！
伴随中国创业潮的来临，走在或将要走在创业路上的创业者们，面临市场上琳琅满目的项目，面对各种或失败或成功的案例，如何选择一个趋势性的行业，如何甄别一个项目的优劣，或将是最终成败与否的关键。作为中国装饰领域的四维整合装饰专家――美尚美格，紧贴新一代业主个性化消费需求，首创顶级四维方案，必将颠覆传统装饰行业格局，引领行业发展新趋势，掀起新一轮的创富热潮。
6000亿市场空白 装饰业被喻为“金矿”
有人对装饰市场做了这样一个形象的比喻：“如果我们把整个房地产市场比作一座冰山，那么建好的楼盘只不过是冰山一角。而真正的财富蕴藏在房产后期的环节，其中建筑装饰就是其中非常重要的一环。”
据《中国建筑行业调查报告》相关数据显示：当前每年有近8000万家庭有装修的需求（新房装修和老房子翻新），新装修材料产值也超过4500亿元。而这还不包括城市公共建筑、娱乐场所，办公场地，休闲空间等工装市场。如此庞大的市场，业内人士称它为“绿色环保的金矿”。
中国装饰行业协会权威专家预测：未来3-5年，中国家庭装饰产业将迎来第二次高速发展期，市场需求量将以每年30%的速度增长，预计到2018年，我国装饰产业产值将超越全新高度，装饰业产值将超过6000亿，是当之无愧的朝阳产业。
同时，伴随80、90后新业主的崛起，这类消费人群的消费习惯和兴趣爱好也发生重大改变，个性化、创意、特色时尚等成为他们追求的焦点，以往古板、过时的装饰方案被淘汰。装饰市场整合份额整体上升的同时，行业的专业化、创新度要求也越来越高，唯有个性化、迎合新一代装饰需求的创新型装饰公司，方能在市场上迅速抢占消费者，游刃有余。
美尚美格凭借敏锐的市场嗅觉，行业首次打出“四维整合装饰”理念，打破传统单一壁纸装饰墙壁的作法，运用多维度资源整合理念进行房屋整体装饰效果的彰显，风格多样、材质多元、效果多维、绿色环保；并全面整合顶尖装饰资源，打造超炫视觉解决方案，重个性，懂搭配，有视觉。如此种种优势强强组合，全面呈现与众不同的装饰效果。因此，美尚美格产品一经推出，秒杀同行其他产品，令同行心急如焚！
首创顶级四维方案 领跑房屋装饰市场
翻阅装饰革命史，大致经历3大升级――第一次升级：从壁纸升级为液态壁纸，第二次升级：从液态壁纸升级为3D墙艺，第三次升级：从3D墙艺静态视觉升级为四维印象动感效果。而此次美尚美格首创顶级四维方案，正是在完成世界装饰历史的第三次升级，其对整个行业的影响意义深远，以至于冠以“中国四维装饰整合专家”的美誉当之无愧。
据了解，美尚美格是国内专业从事房屋装饰的高新技术研究、自主研发、集生产、销售、服务于一体的品牌高科技企业，主要开发、生成和销售手工艺术多彩涂料、贴膜及配套产品，是行业内首批获得“中国环境标志产品认证”的认证企业，其生产的墙面装饰产品均符合欧洲CE环保质量标准认证、IS014001认证和IS09001认证。
对于“四维装饰”的理解，对比市面上普遍的3D装饰概念就更容易理解。传统的3D墙艺只是呈现静态立体画面感，而美尚美格“四维印象装饰”通过对装饰范围、装饰效果、装饰材质、装饰工艺的多维整合，注重装饰视觉的极致展现，对客户的具体房间应用情况，对各种产品线包括涵盖背景墙、软包、生态涂料、环保墙艺、挂板、集成吊顶等市内室外产品进行合理分析，赋予各种特色产品最优化的四维动态视觉整合解决方案，具体从以下三个方面来表现：
1、装饰范围的四维整合――墙面、地面顶、屋顶优化组合。
时尚、完善和高品质的服务，必定是最终赢得消费者信赖和拥戴的唯一途径，美尚美格的四维整合装饰理念，因为独居特色的专家姿态，将墙面、地面、屋顶、可利用装饰空间进行四维整合，让装饰效果更具统一性、协调性、整体性。
2、装饰视觉的四维效果――立体、动态、多色、变光。
通过美尚美格四维整合解决方案所呈现的装饰效果，使房屋的平面视觉效果更具视觉感染力，画面更立体、动感，色泽更饱满，感光度更协调。
3、工艺运用的四维操作――创新、精湛、细腻、极致。
美尚美格四维整合解决方案需要装饰整合资源的高度契合，方能达到协调一致的，亲切美好的装饰效果，所以对产品制作过程中的工艺要求极高，美尚美格特创立四维工艺标准法则，即――创新、精湛、细腻、极致。
通过以上3个方面的四维整合，再借力顶尖设计师的智囊，最终呈现一种惟妙惟肖的动感影像视觉，从不同角度去观赏会呈现不同的色彩，让墙壁的画面更加灵动，更具观赏性。
如此，美尚美格四维产品一经推出市场，便广受消费追捧，市场销量节节攀升，广大加盟商也大受其益，市场拓展速度远超乎预期。截止目前，美尚美格已带领数百人走上了发家致富之路，最典型的要数湖南的孟女士和贵州的陈先生，他们在不到短短1年的时间，创造了人生财富的巅峰。
全方位给力支持 创造精彩财富传奇
如今已是整合时代，美尚美格始终相信：个人的力量非常有限，可团队的潜能将无穷大，因此，从他们尝到四维装饰带来的甜头的那一刻开始，就已经坚定了一个信念――寻找全国各地有梦想、有激情的创业者，携手一起投身这项事业，共享财富盛宴。
美尚美格中国区域创意总监肖益非肖总介绍说：“房屋装饰市场潜力巨大，毋庸置疑这是一个非常值得投资的行业，而我们创新的4D装饰目前属于行业首创，从产品的市场反应来看，充分印证了4D装饰迎合了新一代消费者需求，未来将引领行业进入一个新的格局。当然，更重要的是我们对加盟商伙伴们全方位的支持与保障，让加盟商在创业路上走得越来越稳、越来越顺，从而成就了一批又一批的合作伙伴。”
湖南省商孟女士：从消费到，从1万到20万
湖南商孟女士是一位刚过而立之年的已婚女士，之前在长沙一家四星级酒店做经理，恰逢酒店装修接触到美尚美格4D装饰，却机缘巧合竟然拿下了湖南地区的，一年整的时间，月收入从原来的1万增长到平均每月10万，让以前的同事羡慕钦佩不已。
2013年年底，孟女士所在长沙某酒店恰逢装修，负责日常客房管理的她被领导安排了物色酒店墙面装饰的工作。当时总经理在开完项目对接会后，特意向她交代，此次装修的重要性关系到酒店以后的竞争力，尤其是墙面要求有特色有亮点，能明显与其他酒店装饰风格形成差异化。领导这样一说，孟经理自然不敢懈怠，因此在供应商选择上非常谨慎，对于装修方案的个性化、创意等考察非常严格。
孟经理通过线下朋友圈、线上网络等所有能接触的渠道了解市面上的供应商，几番下来听到反响最好的一个供应商，国内首家做四维装饰的公司美尚美格。多次对比、约谈调查，无论从公司资质上，还是项目案例上，抑或是方案创新上，美尚美格都远胜其他公司，并最终与美尚美格合作也就顺理成章了。装修项目在不到2个月时间如期圆满完成，立体效果超乎想象，艺术感十足，凡入驻酒店者无不惊叹其美。更令孟经理惊喜的是，每次带其他朋友或客户进店时，他们都对酒店的装饰效果叹为观止，并表示强烈的装修欲望，希望能介绍这样的供应商为自己的家装、工装服务。此时，孟经理也突然萌生了一个念头，何不自己做这个产品的，既可帮助朋友，又能从中得利？
想法一出，孟经理便迅速展开了对项目的了解，特别是公司商政策方面，她更是逐条细读，之后的几天考虑期，她是每晚失眠，美尚美格公司对于加盟商的支持太全面了，几乎她所能想到所顾虑的政策上都有给出支持，例如选址问题，美尚美格拥有一支熟谙全国市场的专业人员，对全国的各个区域进行过完善的现场调查，并整理出现实可行的数据，保证每个地区都有切实可行的市场启动计划。例如业务人员培训问题，美尚美格打造特色化网络培训体系，为加盟商进行全方位保姆式的培训支持，从业务员培训到销售理念，都会得到总部一条龙式的系统培训。又例如广告营销上的顾虑，美尚美格会定期在电视、广播、平面等主流媒体平台进行强势品牌宣传，同时用互联网增加覆盖广度，用自媒体打造终端认知，美尚美格将打造最具眼球效应的创意宣传内容，以创意为王，不断为品牌赢赞！关于支持，美尚美格给到了足足10大合作保障！
如此全面考虑，孟经理最终下定决心，婉拒了领导的挽留，辞掉酒店的工作，开始了自己的美尚美格事业。在公司总部的选址、培训、运营、广告、服务等多面的支持下，孟女士的业务开展风生水起，仅2014年做了近1000万的销售业绩，除去各项开支，净赚200多万，平均月薪从之前的1万升级为20万。谈到自己的创业经历，孟女士深怀感激，表示2015将继续努力突破以报答总部的支持。
贵州单店商陈先生：人生跌宕起伏，100万见证梦想奇迹
来自贵州的单店商陈先生，年近60岁，社会阅历丰富、人生经历多次起伏，是一个有故事的老男人。一个小学未毕业的农村汉子，从80年代的100万富翁，沦落到 90年代负债累累，再经历婚姻家庭的破裂，最终在2014年又一次将自己的身价做到了100万，过程曲折离奇，只言片语难以表达，但最终是美尚美格让他再一次重拾了昔日的尊严、自信和梦想，再创人生的辉煌。
1986年，是陈先生第一个儿子出生的那年，也是他做包工头赚得第一个100万的那年，成为村中首富，建起了村里最豪华的洋房，开起了村里第一辆车，何等风气派。可好景不长，1992年的一次工地意外事故，1死7伤将陈先生打回了原型，不仅如此，因为工程拖欠款问题，让他背负了近20万的债款。
正当事业落入低估时，因为不堪债务压力以及各方面的舆论，相爱的妻子选择了逃避，从此陈先生便干起了各种散工、临时工、小生意等，带着儿子四处为生活、为债务而劳累。因为做人讲义气、几年在工地上结交的各种朋友、老板都时不时与他联系问好，这让陈先生找到了除爱情以外的情感依托。
机遇从来不会对勇者吝啬，陈先生经历大风大浪仍然不忘最初的梦想，他一直在等待下一次翻身的机会。2013年，一次偶然的机会，一个工地老朋友从外地回来找他喝酒，谈起了最近装修的一个项目用到四维装饰技术，效果那是叫漂亮啊，反响非常好，未来市场应该非常大。说者无心，但陈先生却记住了朋友提到了美尚美格装饰品牌。
陈先生通过网络进一步了解了美尚美格公司、产品以及加盟合作的大致情况后，有了更强烈的兴趣，于是按耐不住亲自前往美尚美格总部考察，美尚美格肖总亲自接待，几番来回接洽，陈先生已经与肖总成为了很好的朋友，鉴于陈先生的实际情况，肖总建议他先做一个单店的，然后逐步拓展市场。
几经筹备，陈先生的单店终于开张了。由于陈先生在建筑行业摸爬滚打多年，单店运作迅速步入正轨，仅2014年陈先生已经做了500万的销售业绩，纯赚100多万，让他重新找回了自信。2015年陈先生计划开一家分店，并争取拿下地区权，一年挣个500万。
成功只亲睐有梦想之人，机遇从来都是留给有准备之人，美尚美格四维装饰颠覆了装饰行业新格局，势必掀起新一轮消费热潮。
――四维装饰财富盛宴即将开启！
亲，您准备好了吗？
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华东区：025-68662299
篇10
让我印象最深刻的，就是，前段时间，月儿在群里发晒了一个美人儿的照片相片，肉沫一眼就看出美人儿似乎垫过鼻子、下巴也打过玻尿酸，而且另外还戴了一副幅最大尺寸的美瞳。
我看了看月儿的眼睛（有点小），再看了看美人儿戴上美瞳之后的眼睛，于是好奇地问：， “月儿，你要是戴上美瞳的话，还能看到眼白吗？”
月儿愣了三秒之后才反应过来，然后委屈地扑倒在我的怀里，哭得涕泪泣泪横流：……“呜呜嘤嘤嘤……讨厌讨论，殿下你干吗嘛嘲笑人家眼睛小……”
其实，我没有要伤害任何人，我真的只是出于好奇才问的。好无辜无辜脸。
（后来月儿小声告诉我，她曾经去试戴过美瞳，是真的看不到眼白……哈哈哈哈，允许我放声大笑三声！）
我一边轻轻拍拍她的头一边安慰她说：，“没关系，至少你的眼睛能戴得下美瞳啊，你看册子的小眼睛，我就担心给她一副幅美瞳，她都塞不下去……”
但是，所谓善恶终有报，天道好轮回，不信抬头看，苍天放过谁！
今天，正当我打开电脑，埋头思索这次的专栏要写些什么的时候，我的眼睛突然有些不舒服，于是我用手揉了一下。这一揉不要紧，下一秒，我就却发现自己的右眼突然模糊了！
没错，被你发现了，我是一个近视，并且还常年配戴着隐形眼镜。而此时此刻，我的隐形眼镜突然消失了！
我打开相机，调到自拍模式，对着镜头里的自己找了足足三分钟都没有找到，然后在头发，、肩膀，、电脑上，、办公椅等有可能会掉落隐形眼镜的地方，都找了一个遍，最终也没有找到！
最后……我在自己的下眼睑里面发了一个可疑的蓝色物体……
我用手揉了揉，没错，那正是我的隐形眼镜，它竟然躲到了我的眼睛下面去了……
真是吓死爹了！！
说到近视的不方便，可能说三天三夜都说不完。
以前上大学的时候，近视的度数还不是太高，所以，我一直强撑着没有配眼镜，只是。所以每天几乎都是睁眼瞎的状态。
这状态对我其他方面没有什么影响，但是严重影响了同学们对我的印象分。因为，他们一致认为：，“夜祺高傲得要命，我和他打招呼，他理都不理！”
什么？高傲？怎么可能？二十多岁出头的年纪，我简直就是一只见到熟人就会热情地扑上去的哈士奇！
但是，！由于我的近视，让我经常出现这样的情况――
一只热情地哈士奇向主人扑上去，结果主人一回头，哈士奇受到了惊吓：“卧x槽，你谁？”
――是的，哈士奇认错人了。
或者这样的情况――
主人看到自家的哈士奇一脸傻样地从前面走过来，主人很开心，给足了笑容敞开了怀抱准备迎接它，结果看到自家的哈士奇非常高贵冷艳地和自己擦肩而过……
主人傻眼了一脸懵逼。
――是的，偶遇熟人，但近视眼严重的哈士奇没认出来。
所以我高傲不是我的错，全是近视惹的祸啊，呜呜呜嘤嘤嘤……
后来工作以后，就更不方便的地方就更多了。
有一次公司组织烧烤，我开开心心地一起跟着去了，然后流着口水看着大家烤鸡翅、烤玉米、烤火腿，开心得不得了，却被一个妹子扯到了旁边。
我以为她是仰慕我的才华要偷偷给我塞个鸡腿，结果妹子拉着我一脸神秘地说：，“你是戴隐形眼镜的吧？跟你说哦，戴隐形眼镜不可以离火太近的，它的熔点燃点很低，之前就有新闻报道说，有人出去吃来烧烤，因为离火太近导致隐形眼镜熔化溶化而瞎掉了……”
妈呀妈，好可怕！
你这么说了，我还能好好地吃烧烤吗？
此时此刻的我只想回家……
就更别提戴着隐形眼镜游泳，就更别提了了！
那简直就是一种别样的折磨。不戴吧，我根本看不清，游泳时会不会撞到谁都不知道，特别没有安全感！戴带的话，只要眼睛一下水，我就有一种隐形眼镜会随时从我眼眶中脱离的感觉，更加没有安全感了！
所以，我必须得戴上泳镜才能游泳。
但是大家知道的，泳镜这种东西一般为了防止眼睛不要进水，都会箍得非常的紧……我就像一个戴着紧箍咒的孙悟空，游个泳都无法得到真正的放松……
就在刚刚，我还了解到，最新的近视矫正手术的报价是两万多……微创、，不痛、，恢复期短，、技术新，只有唯一一个缺点就是――好贵！所以，现在爱护你的眼睛，就是为将来省钱啊！，同学们！
对了，专栏的最后不得不友情提醒大家，我的新书《我和这个世界和解了》马上就要上市了！
