爱情的牙齿影评范文

导语：如何才能写好一篇爱情的牙齿影评，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

该片为卖座电影《钢铁侠》的续集,故事主要讲述小罗伯特・唐尼所扮演的亿万富翁发明家唐尼・斯塔克,因为公布了自己钢铁侠的身份,造成许多混乱,导致媒体、舆论和政府各界不断施压,希望能释出他的专业军事技术。但唐尼为避免公开钢铁侠秘密后,会遭不肖人士利用。于是,唐尼凭借小辣椒波兹(格温妮斯・帕尔特罗饰)以及罗德上校(唐・奇德尔饰)的协助,合力对抗由米基・洛克扮演的强大新兴恶势力。

和《变形金刚》《蜘蛛侠》一样,片中主人公是正义与力量的化身,“钢铁侠”也拥有超人的能力,并且运用自己的聪明才智粉碎了反派想破坏世界安宁的阴谋。与“机器人”和“憨小伙”所不同的是,主人公唐尼除了是一个事业有成的企业家外,还风流潇洒、幽默不羁,变身之后的“钢铁侠”形象更是酷辣。

《钢铁侠2》改编自同名原创漫画,人物首次出现于1963年4月出版的《Tales of Suspense》,从此一直广受欢迎。男主角唐尼・斯塔克的人物塑造则是根据美国娱乐界的传奇人物霍华・休斯而来。执行制作人斯坦利表示:“霍华・休斯是我们那个年代最有趣的人物之一。他是发明家、冒险家、百万富翁、风流情圣,而且绝对是一个狂人。”斯坦利继续表示:“我要创造出《钢铁侠》这号人物的原因是,我想塑造出一个跟普通超级英雄不同的人物。”

“钢铁侠”的漫画形象不仅广受欢迎,而且他是Marvel系列中唯一自助型的超级英雄,因为他的超能力都来自男主角唐尼・斯塔克自己制作的钢铁衣。制作人凯文・费基表示:“漫画世界中,《钢铁侠》系列跟《蜘蛛人》《X战警》及《神奇四侠》齐名。这部漫画已经红了好几十年,而且一直受到读者的关心,因为他不是生物变种,他只是一个平凡人,运用自己的智能制造出一件钢铁衣――一个人类最伟大的发明。”

主人公作为发明家的定位,让钢铁侠的外形的升级有了更多可能性。尤其是在科技发展的今天,钢铁侠的更新换代绝不会落于人后。最新亮相的新版红色盔甲无论线条还是花纹都有种极品跑车似的华丽酷感,由钢铁侠好友操纵的另一款盔甲“战争机器”则走厚重路线,有种重金属的质感。而在实际性能的操控上,《钢铁侠2》中的新盔甲可谓是真正武装到了牙齿,新增添了许多令人意想不到的超级武器,令人期待。

《钢铁侠》第一集中,唐尼・斯塔克是第一个主动公布自己真实身份的超级英雄。超级英雄的身份以及坚硬的盔甲使这位商界巨子威风八面,但也面临来自政界和社会各方面成堆的麻烦和危险。

自从斯佳丽在《钢铁侠》中的“黑寡妇”造型亮相以来,关于小罗伯特・唐尼与帕特洛・斯嘉丽的感情绯闻就一直是影迷们猜疑的重中之重。在《钢铁侠2》中,帕特洛被提升为公司的CEO,而私人助理的位置就被俄国女特工“黑寡妇”顶替。两边都是大美女,一向怜香惜玉的风流公子该如何处理这棘手的感情纠葛,成为影迷们关注的焦点。

《钢铁侠2》感情线除与美女的纠葛外,更注重唐尼内心戏,并通过剧情的展开,显露出其和父亲之间的一些往事,这也是《钢铁侠》系列首次展现父子关系问题。

本片主演小罗伯特・唐尼是当今影坛最受尊重的演员之一,他今年以卖座巨片《大侦探福尔摩斯》荣获金球奖喜剧/音乐类影片最佳男主角奖,并于2009年以喜剧片《开麦拉惊魂》二度获得奥斯卡奖提名,还曾以该片获得金球奖、英国金像奖以及演员工会奖提名。

唐尼于1992年以大导演理查・艾登保罗执导的传记电影《卓别林与他的情人》一片首度获得奥斯卡奖提名,也以该片获得英国金像奖及伦敦影评人协会颁发的最佳男主角奖,并且获得一项金球奖提名。

2008年,他以叫好叫座的暑假强档卖座巨片《钢铁侠》一跃成为票房巨星,该片的全球票房成绩高达5亿8千5百万美元,成为那年最卖座的电影。小罗伯特・唐尼的近作包括《心灵独奏》《麻烦人物》《赌你爱上我》《斗阵俱乐部》。

唐尼还和妮可・基德曼主演了《皮相猎影》和备受好评的《心机扫瞄》等片。另外他也曾参与迪斯尼老片新拍的家庭喜剧片《长毛狗》一片的演出。2005年,他出演了备受好评的动作喜剧悬疑片《吻两下打两枪》,另外也参与乔治・克隆尼执导的金奖名片《晚安,祝你好运》一片的演出。2003年他则主演改编自英国BBC经典歌舞/戏剧《奇探心魔》一片,该片的演员阵容坚强,包括金奖影帝安德林・布洛迪、阿汤哥妻子凯蒂・霍尔姆斯。同年他则和金奖影后哈利・贝瑞及潘妮洛普・克鲁兹主演《鬼影人》一片。他于2001年首次演出热门电视影集《艾莉的异想世界》,并以该剧赢得金球奖最佳电视影集/迷你影集/电视电影类最佳男配角奖。2004年,在王家卫等名导执导的《爱神》中,他也参与演出。

格温妮斯・帕尔特罗也是当今影坛作品最多元化以及最受尊重的演员之一,她曾以《莎翁情史》一片获得金球奖、演员工会奖以及奥斯卡奖最佳女主角奖。她曾演过许多部备受好评的独立制片作品以及主流卖座巨片。她的近作是《钢铁侠》《纽约爱情故事》《夜夜成瘾的男人》《剪刀边缘》《相思成灾》《柯波帝:冷血污名》以及《证明我爱你》等。

篇2

他是刘杰。

作为低王小帅两届的师弟，刘杰从北京电影学院毕业一年（1992年）后，就担任王小帅处女作的摄影师，2000年他们又合作了《十七岁的单车》。作为第六代摄影师出道的刘杰，对“第六代”这个词不置可否。

为了不受限地自由表达，他走上职业导演的路，2006年拍出第一部作品《马背上的法庭》，包括其后的作品《碧罗雪山》和《透析》，都未曾在全国院线公映。这个一直制作文艺片的导演，只凭这三部作品就斩获了30多个大奖，甚至超过了得过28个奖的侯孝贤。

7月12日，壹读iRead记者与刘杰同坐在大约10平方米的房间内，等他接受采访等了很久。彼时，他不间断地在做的事情是打电话。刘杰说，家里出了点事，车子追尾。他在家人和事故另一方中间做协调。他没有任何避讳来访者的意思，即便听筒那头有位知名明星的声音清晰地传来。

他讨厌欲盖弥彰。就像他在媒体面前总会第一时间大方告知：新电影《青春派》是命题作文，“中影（中国电影集团公司）”找的他。刘杰有种把命题作出自己风格的文艺片的能耐，《马背上的法庭》和《碧罗雪山》都如此。

所有导演都必须在宣传期反复说着同样的话，但刘杰不愿意成为人肉录音机。他说只在乎知音群体，“明摆着不在一个通道里”的人，他不想做过多阐释：“一个导演观众越多的话越俗气。”

但另一方面，即便口头说“被记者折磨疯了”，他还会关心对方“够了吗”、“还需要点什么内容”。没错，当第一部大银幕商业片《青春派》面世，刘杰也忧心如何让更多观众进入电影院，像他同事高山说的：“怎么可能会不在乎，憋了两年生的孩子，扔大街上你不管了？” 一个被政府看中的非主流艺术片导演

刘杰的办公室位于北京北二环一个开盘10年的居民小区里（他说去年租在百老汇电影院的对面），一室一厅内凌乱、简单，除了墙上挂着的写有一行制作计划的白板，再找不出任何可以证明刘杰身份的布置。待在这儿的近五个小时，刘杰不停地抽烟，以致后来进门的高山觉得屋里“朦胧”要打开窗子。刘杰说自己平常抽烟就很猛，“一条烟很快就没了”，尽管他的牙齿看起来很白。

刘杰出生、成长在天津，父母都是大学教授。他自幼学画，高考那年，因为看了《黄土地》，把志愿那栏的中央美术学院改成北京电影学院。当壹读iRead记者问及陈凯歌近年的作品《搜索》，他却表示没有看过。他只看一些“比较熟的人”的电影，比如顾长卫，“不太了解他脑子里现在想着什么东西的导演，我不会去（看）。”

身为导演，刘杰每年阅片量不算大，只有大约10部左右。但能过他的眼的合格的艺术片，不足五部。让刘杰举例，他不肯：“你就别让我得罪人了。”在他看来，这10年，商业电影的繁荣带来了中国电影的创新力的大幅度的下滑，“做哪怕商业片的创新，得从艺术片找探索的灵感，艺术片死了的话，中国电影离死也就不远了。”

吊诡的是，这位矢志拍艺术片的导演的作品，总会被不少人解读为主旋律电影，比如《马背上的法庭》曾被确定为建党85周年献礼片，被中央政法委推荐向全国政法委系统推广放映。“我都懒得解释。”虽然他声称不介意，但几乎每次公开露面他都得调侃此事。刘杰说，自己到现在都没拿过政府的钱拍主旋律片。

《马背上的法庭》取材于报章的新闻：在云南乡村，法官用马驮着国徽，徒步到每个边远山村就地办案。“这是现实的农村地区进入法治社会后的困扰，而我由此想到，整个中国在跨入法治社会的过程中，实际上都面临着困扰。扪心自问，我们这些生活在北京，自恃有高学历、高素质的人群，一说官司、纠纷，第一反应仍是：‘有认识人吗’……一下触动了我这方面的社会体验。” 这位矢志拍艺术片的导演的作品，总会被不少人解读为主旋律电影，比如《马背上的法庭》曾被确定为建党85周年献礼片，被中央政法委推荐向全国政法委系统推广放映。

他六次到云南，进行了“有点像社会（学）意义”的调研—由于功课做得足够扎实，当广西电影制片厂找刘杰拍第二部影片时，他把《马背上的法庭》还没表达完的，一股劲儿又用到了《碧罗雪山》上。

这部看似在叙述少数民族文化的影片，被刘杰赋予了另一层深意，他想说的，是“全球化下我们以环保的名义对边疆人民进行的剥削”，“看起来是环保，那也是以环保名义进行的强拆”。今年45岁的刘杰喜欢看杂文，关注社会热点，脑子里关注“很多很多的”话题，感兴趣的都是“社会的主流问题”。

在刘杰最初的规划中，每部电影的生产周期大约两年，因为“要是每做一个电影都用研究的态度去做，时间不会太短”。所有题材必须能触动他的兴奋点，让他觉得可以深挖一些社会的东西才会去做。迄今没多少人看过的《透析》是他对死刑的思考，新电影《青春派》则想阐述他理解的教育和中国式青春。 《马背上的法庭》拍摄于2006年，由李保田主演。通过云南西北部山区的一支流动法庭，来讲述法制问题、民族问题、文化问题、环境问题、宗教问题，等等。 两位“最佳编剧”聊出来的命题作文

刘杰评价自己，“还是蛮顺的”。处女作在威尼斯电影节得了地平线单元最佳影片奖，第二年他成为威尼斯电影节评委，第三年他自己投拍的《透析》又获得法国多维尔亚洲电影节最佳影片金荷花大奖—头两部作品都是自己投资的导演在国内很少见，刘杰由此坚持的是不对电影做妥协性的修改。他的钱则来自其几年做生意（从事广告行业）的收入。但不同于《马背上的法庭》，《透析》在国内“就是通不过”，“一下子自产自销的路线切断了，就觉得风险很大”。这种状况下，广西电影制片厂拿着《碧罗雪山》的剧本找他，刘杰问了句：“是不是可以改？”对方说：“可以”。于是，他接手了。

让对方始料未及的是，成片后的《碧罗雪山》跟原剧本相距太远，“原来说一帮人载歌载舞欢迎党的好政策，非常欣喜地要把我们的家园还给熊，讲国家的环保大战略”。刘杰说，首次给当地宣传部门放映时，对方没有说话，直到几天后刘杰问及，宣传部门表态说：“表现了我们的愚昧和落后，看了不舒服，但是好电影、很真实。”

电影《青春派》的拍摄也是偶然。2011年年初，“中影”带了四个字找到刘杰：“关于高考。”刘杰觉得“很有自由度。”原定的时间是7月开拍，9月交片，被他一“拖”又是两年。跟往常的创作习惯一样，没有思路了，他就跑到学校搜集素材，光剧本就写了好几稿。“被逼”开机那天，刘杰还是没想好要怎么拍—他给投资方看的剧本还是7月初写的第一稿。

“这就是一个中国特色，拿一个白纸黑字去让别人得到认可的时候，这本来就是一个很费劲的事情，基本上这可能做出来是一个中庸又中庸的东西。对我来说，可能一次一次的沟通，其实是为了要争取这个度。”刘杰说，在现场，只有执行导演有剧本，但他总有很多灵感，拍的都是执行导演不知道往哪去记的东西。“每天到了片场，泡上一壶茶，就开始跟秦海璐（《青春派》主演）聊今天拍点什么。我说我是第47届金马奖最佳原著剧本的编剧，你是第48届的最佳编剧，咱俩在这商量下吧。” 《碧罗雪山》还是聚焦在云南西北部少数民族地区。电影始于怒族和傈僳族的一场婚礼，用少数民族题材来反映人类与自然的冲突。全片一共出现了十余句汉语。 “现在越来越那什么，流行文化越来越低龄。知音越来越多的是郭敬明。我们还是脑子里怎么想就怎么做。也不希望改变自己。”

最终电影结束，刘杰拍了200场戏，超过了标准电影100场一倍的量。

在这样即兴的状态下，《青春派》的选角基本排除了用明星的可能，在这部投资1000万的电影中，秦海璐属于友情出演，并为角色增胖25斤。

头次接触青春片的刘杰，认为青春片的要素就是成长。

“会处理友情、去尝情，学会怎么样去接触社会。日韩片黑社会，核心讲的是义和友情，美国片就是SEXY。青春有蓬勃不能压制的东西。到了中国，你看到所有的孩子都被高考压制没了，没有人很快乐，心里负担沉重，典型的中国式青春。”

于是，电影《青春派》中，刘杰刻意安排了一系列符号在其中，逼着孩子学习的陪读母亲，把“拼爹”、“富二代”、“死扛”挂在嘴边的高中老师，拍毕业照时主动告白的叛逆学生等。这个过程的设定当然有很多雷区，但刘杰还是做了尝试。比如，拍摄高中学生不许提感情，刘杰处理成因触碰感情导致高考失败。他说：“大家在一个天空下。其实体制现在开了很多，只不过按照经验值、安全值都在自我约束，没觉得太大压力，有些东西都是看你怎么做。” 到底要不要和商业死磕

因为太过小众，他的电影除了《马背上的法庭》之外，网络上连盗版下载资源都找不到。“因为不卖嘛。这个时代，真正的作品得不到尊重。”但他又怀着一种文人的清高劲儿，“你听到我抱怨吗？我从来不抱怨，我都不往那放，我觉得往那放就是给别人羞辱我的机会，我就很骄傲地告诉别人说：不放。”甚至，他不愿意将自己的作品上传到网络上去，“哪有免费的午餐，不传。不光不传，不卖，就在我自己手里呢。”

然而他仍然希望自己能够受欢迎—同样源自于清高，“有的人，你拍了个电影，别人给了你1000万，你拍了个电影，你卖了3个亿，别人再继续给你3000万，你就挣了5个亿，对我来说，这是一种牛×；但你拍那个戏，连院线都不上，你又拍了戏，还有人不停地给你钱，我觉得这个也是一种牛×。”

刘杰当然是自认牛×的。他深信“好的艺术片导演一定能拍商业片”。《青春派》在某种意义上，证明了他这方面的野心，虽然他一方面说“实在拍不出艺术片的时候，拍一部商业片吧”，但同时，他又爱反问记者：“我这商业片，你不觉得不算很丢人吗？”

他谈及票房也是类似语气，“所有的朋友看完后，发给我的（票房）预期都特别高，但我现在觉得没那么高，只要一两个有人气的演员，（票房一定在）3亿以上，你同意吗？” 《青春派》讲述一群90后青少年的高三、爱情和友情。剧中除秦海璐、蒋小涵等数人外，包括男主角在内的所有高中生均是本色出演。

对之前只做国外发行的刘杰来说，《青春派》让他头一次接触了“中国的宣发到底是怎么回事”。他口口声声跟记者说“不在乎”票房，但转过头他就问同事高山“对现在的宣发的执行怎么看”。“现在越来越那什么，流行文化越来越低龄。知音越来越多的是郭敬明。我们还是脑子里怎么想就怎么做。也不希望改变自己。”

刘杰聊到《小时代2》、《一场风花雪月的事》《一夜惊喜》同天上映时，说“很欢乐”，“其实我提前好多天就知道了，不太相信，觉得特逗”。此次为了宣传《青春派》，“宅”了两三年的刘杰开始联络圈内好友，请他们看电影、做推荐。“其实要熟都熟，要愿意出去混的话，只是大家平常不怎么来往。李冰冰我1994年就认识，她人生的第一段胶片还是我给她拍的。”而同时兼任电影《聂隐娘》大陆总监制的刘杰，还趁与侯孝贤开会的间隙，让他客串了一个镜头。