今年春晚评价范文

导语：如何才能写好一篇今年春晚评价，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

春晚特殊的地位决定了其营销价值，但总有人“闷声大发财”。远的有搜狐和国窖1573在本山大叔的小品中“惊鸿一瞥”，近的有马年春晚开场短片中马云的短暂亮相，不过随着春晚对植入广告严加管理，开辟“第二战场”逐渐成为企业共识，互联网则成为首选。不过，要打春晚的主意首先得央视同意，这也就决定了“闷声发财”注定是少数人的生意。

流水的“独家合作”，铁打的微博

2014年微博获得马年春晚二维码独家合作伙伴的身份，春晚第一次“触网”。随着台网联动模式的发展，春晚和互联网行业的结合越来越紧密。2015年微信成为春晚独家新媒体互动合作伙伴身份，2016年支付宝成为春晚独家合作互动平台。

与互联网公司的合作对春晚有双重价值。商业上，春晚的广告收入更多。尤其是微信和支付宝的争夺，一定程度上提升了春晚的广告价值。用户体验上，跨屏互动让春晚从单纯的“看”向多维体验延伸，提高了用户的粘性，而且给春晚制造了更多的话题。

无论微信还是支付宝，与春晚的合作都建立在高额广告费的基础上。微信和支付宝的合作费用都超过2亿。微博2014年与春晚的合作，则并未体现在春晚广告招标会的信息当中。当然这可能是因为春晚首次与互联网公司合作，并没有将其商业化。那么随后两年，在已经有了明确的互动合作伙伴之后，微博仍然是春晚非常倚重的互动平台。这显然就不是“钱”能解释的了。

从最近三年的数据来看，除夕当天微博上春晚的提及量分别是4541万、4505万和5191万，互动量分别是6895万、6941万和1.15亿，互动量的增长达到76%。这说明合作身份的变化并没有影响网友在微博讨论春晚的积极性。

春晚意在“人气”，谁抓住长尾谁上位

春晚的收视率连续低迷，互联网对用户时间的蚕食是不可回避的原因。与其强扭用户习惯，不如顺应时代潮流。马年春晚前播放的短片《什么是春晚》中，冯小刚自嘲“春晚最大的乐趣是什么，吐槽啊”。今年央视公布春晚受众规模达到10.33亿，把通过社交媒体参与春晚互动的人群也纳入其中，这也体现出其对春晚评价体系的变化。

以“吐槽”为目标，没有哪个平台比微博更合适了。春节前，围绕六小龄童是否上春晚的话题已经在微博上吵得不亦乐乎，总导演吕逸涛的一条微博被网友评论达到14万次。春晚期间，微博集中了300多位明星和段子手，以文字、图片和视频的不同方式展开吐槽。关于春晚的各种段子持续在微博刷屏。

与其他平台不同，网友在微博上的吐槽是“源于春晚，高于春晚”。马年春晚在微博上创下过连续5天讨论量超过1000万的纪录，说明“吐槽”为春晚赢得了长尾受众，而这对春晚的价值显然不亚于广告收入。

“人气变现”模式清晰，广告主不必死磕春晚

如何将人气“变现”，是微博面临的一大问题。今年支付宝成为春晚独家互动合作伙伴之后，又成为微博“春晚”话题的冠名企业。这是第一次有企业在春晚营销中同时“霸占”电视屏和手机屏。垄断了除夕两个最大的流量入口，其营销效果自然不必多说。微博也从中获益颇多，除了落袋为安的广告费之外，“人气变现”的模式也更加清晰。

“人气变现”也是互联网公司的共识。2014年微博就吸引了伊利等企业在除夕夜进行广告投放。今年支付宝获得微博春晚话题的冠名权，在红包的战场上微博则拉上了天猫、加多宝等企业。去年微信砸钱拿下春晚之后，拉上了泰康人寿、京东等公司，今年有多家企业确定了春节期间在微信投放广告的意向。支付宝也在春节前宣布其除夕招商已经基本完成。

篇2

关键词：春晚时代；困境；出路；网络；原创

中图分类号：G220　文献标识码：A

一、“后春晚时代”释义

从1983年央视春节晚会首次举办开始。“春晚”就作为春节文化的一个标志性符号，深深烙在了全国亿万观众的心目中，“除夕之夜看春晚”曾经是一道全民狂欢的视觉盛宴。但近10年来，随着各种媒介的迅速发展，“春晚”从全民参与狂欢的主宰姿态，已过渡到陪全国人民过节的要素构成姿态。那种万人空巷的盛况，那种满堂彩年代，已经一去不返。特别是近年来。随着网络的风起云涌，春晚的直播本身似乎不是那么重要了，而“说春晚”“评春晚”甚至“骂春晚”俨然成为一种时尚，大家一起挑三拣四，“弹”与“赞”共同汇聚成了一个蔚为壮观的民间“时尚运动”。

传媒信息的过度膨胀，使当代人对“春晚”从“膜拜”状态走向了“批判”状态。不知不觉中，我们已进入“后春晚”时代。而“后春晚时代”的表现恰好是我们透视社会转型时期社会精神和道德状况的一个窗口。

二、后春晚时代面临的困境

诚然，春晚年近三十，年年办，年年都有新花样难度很大。尤其是网络时代，在多元文化的强大冲击下，央视春晚作为盛装“艺术盛宴”的一口大锅，要为全国人民奉上一顿“丰盛晚宴”确实不是一件容易事。在“弹”与“赞”中，春晚正面临前所未有的困境：

1.观众审美心态的变化

春晚走过的岁月，正是我们国家经历翻天覆地变化的岁月。国门开放了，经济发展了，科技进步了。文化繁荣了，人们生活水平提高了，观众的审美趣味与审美心态也变化了，对于春晚也变得挑剔了。从现实情况来看，人们自我实现需求日渐强烈，而实现的方式往往是通过批判外界达到内心的满足与自我肯定，因此，也有学者指出现代社会正从“我们”时代走向了“我”时代。面对精神生活的极大丰富，观众的“眼球”注意力不断转移变化，这种变化不是越来越宽容，而是越来越挑剔了，表现在春晚上，已从“审美期待”走向“审美疲劳”甚至“审美挑剔”。

另外。从这几年的情形来看，“春晚”的直播本身已经不那么重要了。重要的是之前几个月开始的不间断探秘和之后的种种热议。人们看的似乎不是节目本身。而是节目之外的内容了，比如“春晚”节目单探秘、演员阵容猜想、魔术揭秘、挑穿帮镜头、找植入广告、评春晚流行语，看网民评价。甚至是注意观众席上某个特写镜头中嘉宾的另类表情与动作。

再者，随着时间的推移，人们对“春晚”的情感也在转移。可能在某种程度上。对于“春晚”，观众要的只是谈资，是打麻将时的背景音乐；网友要的是倾诉。是对某个公共话题的参与感；这就像年夜饭里的饺子一样，只是一种必不可少的除夕仪式，至于有几个人真正喜欢吃今年厨师和的馅。或许压根就不重要。

所以，虽然2011年春晚过去一阵子了，但“闹春”的一点儿不见少，这让生活像被撒了把胡椒面一样，辛辣中带出了一些别样的让人回味咂摸的味道。

2.网络时代的冲击

网络文化的愈加繁荣。让很多节目“成也网络败也网络”。以往在春晚的舞台上能够创造出诸多流行，创作者的精彩包袱来源于民间。通过春晚与网络流传，有的甚至一夜成名。由于网络文化的发达，各种笑料、各种段子应有尽有，流传速度更是飞快。创作者通过民间而来的笑料早被熟知，春晚创作者要创作出新的原创性的东西，便不能从网络上实行“拿来主义”。比如今年的时尚流行语“给力”、“神马不是浮云”等已经在网络上传得沸沸扬扬。放在春晚的舞台上则了无新意，甚至有网民“春晚”之前就预测哪位表演者在节目中将率先说出。

同时，今年金鱼、报纸的魔术表演还在进行中，就有观众在网上搜到了原创视频，并在新浪微博分享这个重大发现，短时间内被网友迅速转发与评论，春晚剧组绝对没有想到魔术没有结束就被破解了。

3.其他形式的春晚层出不穷

电视台的竞争风起云涌。央视早就不是一枝独大。近年来。各地方卫视的春晚逐年直逼央视，今年似乎更加明显，从跨年晚会就可以看出，各卫视瓜分收视率的意图已相当明显。各大卫视如湖南卫视、安徽卫视、北京卫视、辽宁卫视、东方卫视、深圳卫视等纷纷在央视“春晚”前就曝光了节目与明星阵容。借以吸引关注度。虽然时间上打个了差异战，但在节目组织、演员阵容、表演样式、创作内容等方面竭尽所能，毫不逊色。如北京卫视今年推出“主春晚”、“动画春晚”和“环球春晚”，湖南卫视则打出了“国际春晚”的概念等。试与央视“春晚”争锋。而且，今年以安徽卫视为代表的几家卫视率先拒绝转播央视“春晚”节目，央视春晚号召力的减弱由此可见一斑。

另外，“网络春晚”也是近年来杀出的一匹“黑马”。它借助网络的传播特点。从互动性和创新性上看稍胜一筹，对传统“春晚”的冲击不可小窥。

三、后春晚时代的出路

没有无缘无故的爱恨，也没有无缘无故的热议。央视“春晚”能让人议论得风生水起，这正说明它在人们心目中的地位。把脉当下“春晚”困境，笔者认为可以从以下几方面进行改进：

1.取材要广泛，内容要贴近生活

总导演的“烹调”手艺如何，直接决定“春晚盛宴”质量的好坏。但近年来一个重要的事实和逻辑支撑，那就是，东北语言类节目和东北媚俗文化在“春晚”中风起云涌，特别是赵本山的小品似乎成了“救命稻草”。“东北风”劲吹央视春晚舞台，但“春晚”毕竟是全国亿万观众的“年夜饭”，赢得“大众”才是主旨。因此，总导演在策划时，应尽量选取各种题材的内容。考虑全国不同年龄、地域、文化背景的观众的不同需求。就像有的节目在北方叫好，有的节目在南方叫座。也许不是所有节目能保证所有观众喜爱，但总能保证有可圈可点之处。正是由“阳春白雪”与“下里巴人”的共同组合，才能有艺术的精彩。

“春晚”的取材要源于生活。又高于生活。2011年的“春晚”虽非议较多，但在表现内容的现实性与草根性上受到观众好评。比如房价高、物价贵、养生热等民生问题有所涉及。再如西单女孩，旭日阳刚的歌声与深圳农民工街舞表演组合，虽然这些草根明星站在舞台上显得有些紧张与青涩。却让观众耳目一新，产生共鸣。

这不仅是一个社会文化关怀问题。也是对2010年年度文化热点事件的一个回应。让草根明星登上“春晚”舞台，这是一种姿态的转变，从自娱自乐、曲高和寡到贴近百姓生活；这亦是“春晚”的一次回归。回归到电视文艺，回归到生活本真。

2.提升艺术品味，多从正面去弘扬主流价值观

艺术或日常生活中，带给我们笑料的。一是机智的语育，它的想象力让你看到智慧的光亮，夸你捧腹开怀；还有就是低俗的搞笑，用弱智化的表现博得观众一笑。有限的低俗是人性某些欲望的剂，如果一味被泛化、被尊祟则只能是侵蚀社会的毒剂。今年央视“春晚”小品，情节设置与人物表现偏于低俗化。五个小品一个相声剧，主题基本上跟金钱、房子、男女情感相关。小品过度表现夫妻之间的嫉妒、误会，男人一律被塑造成“妻管严”。女人一律刀子嘴豆腐心，不仅人物表演类型化，而且集中表现也有些偏离主流价值观。虽然某些题材折射了当下社会的生存困惑以及现实写真，但在以“欢乐祥和”为主旨的“春晚”中过度渲染。似乎也不符合电视弘扬真善美主旋律的宗旨。另外，尽管这些小品打着贴近主流、贴近现实的旗号，涉及了中国人生活现实的一大部份，然而，却离真正的现实生活越来越远。它已经丧失了相声、小品最基本的批判与讽刺功能，取而代之的是媚俗。再者，从整体上看，春晚小品多拖沓冗长，不尽如人意，这也反映整个社会文化原创力薄弱。

孔子两千多年前就点评过《诗经》，“诗三百，一言以蔽之。思无邪。”诗经里的诗篇，所有内容无论怎么看，都没有低级趣味。因此，提升艺术品味。弘扬主流价值观才能创作出叫好又叫座的春晚节目。

3.多一些原创的语言与新的表现力

今年虽然网络用语多了，但“春晚”盼新鲜感甚至比不上去年。那些在网络上已经滥觞的流行语。被各路大腕像完成任务似的生拉硬拽出来，或许是这种一窝蜂的追逐，造成了本年晚会缺乏原创亮点的原因。历年的小品相声演员，往往会在“春晚”后制造出一些流行语。如公鸡中的战斗机、不差钱、你心里能不能阳光点等等，就流行文化而言，它们算是一个领先者，但今年“春晚”在歌舞类节目大幅为语言类节目让位的情况下，却并未给观众留下更多经典语句。

艺术的生命力在于原创性，特别是语育节目，正常逻辑应该是“春晚”艺术家通过原创作品表演产生网络文化，而2011年“春晚”艺术家山寨网络文化，甚至直接拿来不加消化地秀演。这似乎有点本末倒置。

篇3

“年年都要办、年年都挨骂、挨完骂再办下一届。”用这句话去形容近几年的央视春晚，应该是非常合适的，“小品没笑点，不是‘想死你们’而是‘想让我们去死’”、“朱军又说错话了”、“导演都是饭桶”……时代进步让观众的审美要求越来越高，舆论环境的宽松让每个人都有着充分的发言权，人们时常会痛骂那些不合自己心意的晚会和曲艺作品也就变得不足为奇了。用老演员是“炒冷饭、没新意”、用新演员是“没听说过、不入流”，主持人煽情“太做作”、不“煽情”是不够温暖，跨界演唱“死难听、不专业”、专业演唱则被说成“除了宋祖英就没别人了吗？”……有一句话应该是大家公认的，这年头春晚挺难！

但如果把春晚比作一个人的话，我倒真心觉得当个“春晚”也不赖。正如春晚所表现出的众口难调、一碗水难端平的问题一样，我们每个人在生活中也时常会感到难以把事情处理得滴水不漏、面面俱到，和春晚一样，怎么能让更多的人欣赏和接受自己也是我们经常思考的一个问题。想要解决这个问题，我们不妨先从春晚遇到的问题中找找答案。

“过年了，春晚就是想让大家乐呵一下。”在许多对春晚成员的采访中，我们都可以听到这句话，这也是春晚最基本、最核心的出发点。很多时候，我们带着善意、积极的初衷去完成一件事情，希望事情的结果是服务他人、快乐自己，以实现自己与他人之间的双赢，但事与愿违的情况时常会发生，好的目的有时候并不会带来好的结果，这才有了人与人之间的许多误会和矛盾，面对这些阻碍，我们需要做的应该是寻找到更加合理的途径来表达和实现自己的意愿，在这个问题上春晚每年都在改变和调整，春晚收获的结果怎么样姑且不论，至少我们要做得更好。

“春晚？从来不看”、“春晚，吐槽呗”今年春晚以对观众的采访作为开场，很多人可能和我一样，对这两句回答印象深刻。“冯导以调侃的方式给观众们先打预防针了。”“开场采访”的话音刚落，观众就在网上做起了评价。既然我们的很多做法和行为方式难以做到面面俱到，那就要学会像“春晚兄”一样懂得自嘲，更要敢于在人前自我批评、勇于承担后果，做一个对自己负责的人。和春晚没有绝对的好坏一样，人们之间的观点有时没有绝对的对错，与其去争个孰是孰非，不如以一种大方的调侃与自嘲一笑置之。

善意的出发点、努力去做到最好、面对批评和质疑敢于承担和自嘲，虽然我们的“春晚兄”有着种种的不尽如人意，但老兄的一些特点和品质还是值得一学，真心的说一句，有时候当个“春晚”也不赖！

篇4

今天网上的热门话题就是魔术的穿帮，歌手的假唱，相声小品的不笑，春晚为什么让小彩旗在空中转4个小时?冯小刚的春晚你满意吗?一大堆话题一大批民间高人发表了不同的看法?

我昨晚没有看春晚因为和朋友聚会但今天在网上看了几个节目谈点看法，今年春晚舞台比不上蛇年华丽，灯光没有往年耀眼，这可能与中央提倡节俭办春晚的要求有关这样也挺好，晚会是看好节目不是看高科技的灯光和舞美，至于晚会节目中魔术穿帮确实低级了点，可能是冯导对镜头要求太严太细不慎将魔术演员用的“门子”给刨了，其实也无所谓魔术本身就是假的只是演员表演水平和手法高低之分，但此节目确实一般谈??上是精品，这样的节目和演员文艺团体里多的很，不知他是怎么被春晚选上的，歌手的假唱太不应该了，年年要求真唱不知道为什么还是假唱，既然晚会是直播更应该唱现场如听假唱就听CD了，我没有看春晚也不知道谁真唱谁假唱，如你没有真唱的能耐就别上晚会唱双簧了，相声小品不笑己在预料之中，因为每年春晚的相声，小品都是作者和演员为晚会赶创赶排出来的，好的作品没有经过舞台几十场演出不会爆出惊人的好节目，这也与春晚导演和领导的审查要求有关，民间的好作品好演员很多但因为某种原因上不了春晚才出现了晚会上的相声小品不笑的局面，我一直对“为春晚创作了什么什么节目”有不同的看法，都说春晚是百姓年夜饭，为什么非要做一桌百姓没吃过的年夜饭让百姓们吃啊?你到百姓家餐桌上看看家家都是那传统的几道菜，但全家人吃的都很开心因为年夜菜都是祖辈传做的，春晚上的相声，小品能不能也从民间演出中选好节目好演员肯定好看，不要总围着几位春晚专业户要相声和小品，百姓想在晚会上看几个好节目找找乐，腕不腕对观众来说远不如听几段好相声看几个好小品，话说回来任何腕都是从他第一次精彩的表演被观众认可慢慢才成了所谓名星和腕的。就算你已成腕没有好作品就算你上了春晚也照样挨骂，受罪的是你自己最多你又混了个脸熟而己，有很多观众对小彩旗在空中转4个小时不解?可能是为了夺观众的眼球和好奇心吧转不转与晚会好坏无任何关系，观众给的评价是这孩子真不容易有点心疼，说了这么多总结一下马年春晚“费力不小但挨骂的声音也不少”我认为冯小刚为晚会也用尽心机但没收到他所希望要的效果这也是预料之中的，因为春晚不是听他一个人说了算，可拍电影是他想怎么拍就怎么拍想用谁就用谁，可春晚确是领导拍板观众说了算呀!

大年三十已过了年夜饭己吃了春晚好看不好看也看了就不要再跟它叫劲了，说实话大家都不容易当今社会能干的不如能说的，朋友们多想想马年你怎么过?怎么才能钱挣的更多，想看春晚的明年接着看不想看的千万别看了，不要因为看春晚搞坏心情再过不好年!借此机会也给大家拜个年吧!祝大家马年骑快马，马年挣大钱，愿股市上涨，股民解套挣钱!

篇5

2013年1月26日，春节前的一个星期六，还有5天，孙道平就要回到湖北十堰家乡过年了。孙道平在北京建筑工地上打工，眼下没有什么活儿，建筑公司发了几张票，叫几个工人看表演。

当崔永元出现在团中央礼堂的舞台上时，孙道平才明白这台“表演”非同寻常，居然有名人，更让他想不到的是节目——唱的、说的都是心坎里的话。一整个下午，他和工友在观众席坐了3个小时，为“打工春晚”拍红了手掌心。

《劳工号子》响起时，全场沸腾了，演唱的大爷大妈来自安徽阜阳农村，他们穿着平时的衣服，演出时加上一条白色毛巾，戴在头上或搭在脖上，其中年龄最大的有69岁了。2天前，他们乘坐火车来到北京，大部分人都是第一次来京，在这么多人面前演出。 带头喊号子的大爷时永金“一点不紧张”，直称“很轻松、很有劲”，还说在台上演出条件好，在家里排练时是“一跺脚，地上的尘土就起来了”。

51岁的匡子兵在台下激动地从头至尾与台上的演唱者们一起喊着号子。他经历过时期，参加集体劳动，现在的工作是回收演出礼堂前后两座大楼的废品。直到打工春晚排练的时候，他才知道有这样一台春晚。因为没票了，他站在礼堂的后面，倚靠着墙壁看完了整场演出。 他听到这台节目的策划人、工友之家创始人孙恒在台上：“据说这是人类历史上第一台全国打工春晚，你们不要把自己排除在晚会之外，它需要大家共同完成。”

1月26日，2013年打工者春节联欢晚会如期举行，邀请了来自全国各地的打工者团体表演，其中有苏州、深圳等的工友，也有小香玉、旭日阳刚等“明星”嘉宾助阵。

低成本晚会

一年前的1月8日，第一届打工春晚在北京市朝阳区金盏乡皮村的新工人剧场里举行。这一届打工春晚，用孙恒的话来说，主要是工友之家的人“自娱自乐”，观众主要是皮村周边的打工者，200多人参加，整场晚会用于场地的布置和装饰，一共算下来花了不到1000块。但录制的视频传到网上后，5天之内点击据称有40多万次。

而今年完全不同了，他们决意要做个更大规模的春晚。

早在2012年10月或更早的时候，各地的劳工组织陆续接到工友之家筹办打工春晚，邀请原创作品参演的通知。

万事俱备，只欠场地。2012年12月份一个偶然的机会，孙恒与共青团权益部的王锋部长见面商量其他的事情，无意中谈到今年打工春晚正在寻找场地。对方二话没说，就直接带着孙恒去看场地，很快就定下来了。

陕西农林卫视也加入了，打工春晚将由专业的电视节目组人员负责拍摄录播，并在腊月二十七晚在电视台进行播放——这是工友之家之前没有想到的。

元旦，工友之家举办了打工春晚新闻会，开始动员在北京与工友之家有过合作的组织，进行票务登记。

“今年一共投入有十几万。”孙恒告诉记者。不过，像旭日阳刚这样的“大腕”则没有任何的费用。农林卫视还为前来参演的打工者提供食宿以及往返的交通费用，工友之家的资助方香港乐施会也提供了部分资金支持。

于是，一台热热闹闹的春晚有条不紊地进行着。1月22日晚上，打工春晚节目组在礼堂里安装灯光、音响设备，紧接的是24、25日连续两天的演出彩排，参演的工友们带着节目陆续从各地赶来。

想怎么高兴就怎么来

1月26日下午1点，二楼的会场门口聚集了来自四面八方的工友，他们相互招呼着，在大大的红色剪纸“家”的背景板前面拍照留念。

皮村工友之家和同心实验学校的志愿者们摆起了小摊，售卖新工人艺术团的歌曲CD、同心互惠商店的牛仔环保袋等。一家网络公司也摆起了摊位，借着春节买票难的时机，顺势向工友们做起火车票插件广告。

两点一刻，导演示意暖场的孙恒，节目可以开始了。同心希望学校的学生穿着火红的衣服，伴着《天下打工是一家》的音乐，跳起了开场舞。

身着枣红色唐装上衣的小崔上场了，他依旧保持着那副似笑非笑的经典表情，一句“大家都来了”，立刻引发台下的山鸣海啸般的掌声。

当天下午一共有24个节目，演出者们没有专业的演出服，直接套上平时穿着的上班工服就出场了，有人还自己动手绘制衣服。来自木兰花开的十几个姐妹们则穿着她们自己手绘的白色T恤，齐刷刷站在台前，开口便唱：“我想大声唱歌，要让世界听到我说。”

“像其他的春晚，一首歌恨不得拆成几个小段，让四个人唱。在这里，一个人可以唱两首歌。”但实际在这台晚会上，你的确是想唱就唱。

来自延安安塞的90后农民贺东，自称外号“洋芋疙蛋”，一曲《山丹丹开花红艳艳》让全场沸腾。唱完歌后，贺东仍然觉得不过瘾，又毛遂自荐多唱了一曲。随后上台串场的主持人小崔风趣地说道：“这才是打工春晚的魅力，表演完不想下去，就想耗在台上。”

表演者“想唱就唱”，观众求之不得。碰上贺东这样的“麦霸”，台下非但没有起哄者，大家反而十分给力地大喊：再来一个！即使偶尔碰到忘词的，迎来的也是全场宽容的掌声。

在反映家政女工的工作和行业规范的作品《家政颂》中，一个家政工大姐没有跟上节奏，忘了词儿卡在台上，顿了顿，台下立刻响起满场的加油掌声。

结束后的当晚，小崔在自己的微博里写道，“第二届打工春晚录完，场地灯光音响都比去年好，希望打工者的境遇也能一年比一年好。”

小崔也有自己的担忧。他“怕他们特专业，向电视台的晚会靠近。”如果那样，“就没意思了，我们就搞自己的联欢晚会，想怎么高兴就怎么来，这才是打工春晚。”

孙恒参加《小崔说事》节目时认识了崔永元，觉得对方“平易近人，平和，亲切，像一个老大哥”。2012年第一次办打工春晚时，孙恒便试着用微博私信给崔永元，邀请他来主持晚会。小崔当时的回复有点模棱两可：“考虑一下，有时间就一定过来。”

没想到，最后崔永元当真出现在2012年的晚会现场——皮村简陋的大棚中，还自称“觉得很舒服”。这让孙恒很感动。

因为有了前面的合作，北京工友之家再度邀请了小崔，小崔没有食言，准时亮相，让到场的打工者们惊喜不已。

明年我们也要上打工春晚

想要高兴，就要唱自己的心里话。2013年打工春晚将主题确定为“家”。不仅在春节来临时要回家，想回家，孙恒认为，家的背后是与他们的生活密切相关的基本权益，包括居住和教育等。

苏州工友原创的歌曲《搬家》，是亿万打工者在城市生活中的漂泊状态和心酸无奈的真实写照。作者段玉回想这么多次的搬家，她感觉有一些东西需要表达出来，从北京来到苏州后，就写下了这首《搬家》：搬家“感觉无奈又很好玩，像打游击战一样，我们是流动的。”“墙壁上大大的拆字，像时刻监视我的工长，无时无刻地提醒着我即将流浪。”

这位东北姑娘抱着吉他，在春晚台上一遍遍地唱着：“为什么流浪？不是梦中的橄榄树，是生活无奈的方向。”

幼师专业出身的段玉，利用业余时间学会了吉他，并写了自己的歌。“在学校的时候写的歌，都很遥远的，是关于人生和梦想的，而现在写的歌曲则更贴近现实，想通过歌声来表达工人的心声”。到现在为止，段玉已创作出七八首关于打工的歌曲。

段玉也参加了第一届打工春晚，当时她表演了原创歌曲《我的名字叫金凤》，让人们记住了她：他们不称呼我的名字/他们叫我打工妹/我有自己的名字/我的名字叫金凤。

除了内地的打工者，打工春晚也邀请了台湾、香港的劳工乐队，他们也在讲述不同背景下的底层劳工人群的同样遭遇。

台湾劳工乐队黑手那卡西的《福气个屁》创作于上世纪90年代，当时台湾大批工厂关闭，大量劳工因此失业，用家喻户晓的广告歌讽刺“福气的生活”。香港毕利演唱的《一样的雨水》则讲述了依靠低保过活的底层人的故事。

的表演节目，不同的方言，不同的感受，传递的却是同一个信念：天下打工者是一家。

下午5点半左右，这场“由打工者自编、自导和自演”的春节联欢晚会在保留节目《劳动者赞歌》中结束了，时长3个多小时。

散场后，北京同心希望家园创始人、有过几十年打工经历的马小朵，兴奋地拉着朋友的手说：“明年我们也要拿出一个节目上打工春晚！”

创造打工者的文化

“打工春晚是一个平台，不仅仅是他们才艺的展示，更要展现出他们的情感和心声。”

对孙恒来说，这不仅仅是台晚会，更要发出打工者群体的声音。因为在这台打工春晚的背后，承载的是中国2.4亿的庞大进城打工者的队伍。他们为这些城市做出了贡献，可他们的声音和需求很难被听到。

在打工春晚出现之前，“没有一个属于打工者自己的晚会和舞台。”孙恒告诉记者。

正如第一届打工春晚上，打工者许强创作的诗歌《打工时代》里，揭示了打工者在城市的发展中所付出的代价和牺牲：“中国的高楼大厦，填满他们凝固的汗水”，然而，“高楼大厦喝着我们的汗水，长得越来越高”，而“我们的身影，像一只蚂蚁一样越来越小，越来越小。我们只看到自己的双手长满的厚茧，我们只看到自己的胸片上长满的尘肺……最后，我们什么也看不到了。”

近年来，孙恒和新工人乐团创始人、皮村工会主席许多一直在建立打工者的舞台。2004年，出了第一张打工歌曲专辑《天下打工是一家》之后，孙恒除了在打工者群体里继续“用歌声呐喊，以文艺维权”的同时，也努力促成打工者群体主体文化的形成，为更多的打工者提供更多表达自己声音的空间和机会，他们要让劳动者的声音被更多人听到。

他们在自己的社区成立新工人剧场，让皮村及周边的工友前来观演；协同北京、广州和香港、台湾的劳工团体一起举办新工人文化艺术节、劳动文化论坛和打工文化艺术交流营等，来共同探讨如何塑造和发展打工者阶级的文化。

由此，打工者慢慢发现自己可以唱歌，可以表达，他们用民谣、集体戏剧、相声、生活舞蹈等来讲述自己真实故事的同时，也逐渐实现自我意识的觉醒和对现实生活的思考，建立了属于自己的打工者文化。

中国社科院卜卫教授长期关注和研究打工文化。她评价，这些打工者不再作为“他者”被大众媒介再现，而是直接表达了他们的生活现状以及对现状的思考。

篇6

是上？是下？那是恩怨曲折啊！

郭德纲：大家都瘦了吧？都知道3.15案了吧？这CCTV......

观众：2......

上面闹的是哪一出？这临近年关，大伙如火如荼给春晚倒计时呢，怎么跑出“CCTV，二”出来了？“郭德纲，你究竟要不要上春晚？”

没错，让一个老百姓喜欢的演员上春晚，似乎天经地义，可干嘛当郭德纲和央视春晚搭上联系时，就冒出那么多话题甚至是非？

这，不是无端的。

“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，我是郭德纲。” 他一点不低调地说“相声大腕？他不一定会说相声！歌星不一定都识谱！”在小剧场的舞台，他返场22次，观众掌声经久不息。

彼时，是他爆红的2005年。据说他曾一个月接受了百余家媒体的采访，他对草根不以为然。“灵芝，冬虫夏草也还是草根呢，能说它不珍贵吗？”曾经我们以为相声只在春晚才能看到，只是屏幕上的观众鼓掌叫好时，屏幕下的我们时常不知所以，相声仿佛电视台虚拟的艺术，逐渐在丧失生命力。直到郭德纲横空出世，很多人才发现，原来相声的俗，接着地气，原来听相声，能笑出眼泪。

一时间众星捧月，郭德纲虽毒舌调侃，却以相声为名，让大家都知道了那个著名的信号“我要上春晚”。“舞蹈，跳不了，京剧，混不了，看了一圈，也就是能说相声，那百人群口，缺心眼儿都能说啊”，当然也有下面的，“想成名，首先要学脸皮厚，你得不要脸才行呢你知道吗？”

观众笑了，但隐约感到，郭德纲的气质和高贵的央视有那么一些不协调。2006年央视举办“第三届CCTV相声大赛”，郭德纲对评委团成员提出质疑，认为比赛“门派”气息浓厚，并临阵勒令德云社弟子退出，令组委会遭遇尴尬。

2007年，央视春晚节目组曾向郭德纲发出邀请，但被他以“作品不合适”为由拒绝。同年三月，郭德纲代言的某减肥商品被央视CCTV-2的“3.15”晚会以虚假广告的典型曝光，遭遇众人指责“你的良心哪儿去了”。相反3.15的第二天，郭德纲就在台上创造出新流行语——“你太 CCTV了！”前文的对话，也成了那时郭德纲与观众互动的素材。这样的“高调＋突然”让许多人产生联想：郭没去春晚，央视在借机报复，而郭在愤然迎战？郭德纲说：“忽闻门外小童议论：不上春晚，遭报应了吧。吾大怒，出门斥责：蠢子无知，竟敢乱言！似此混账，汝终生不得上春晚耶！”

2008年，又传出他将与赵本山合作上春晚，但最终不了了之。

2010年，郭德纲弟子打记者一事引起波澜，央视《新闻直播间》不点名批评其作品“三俗”，央视与郭德纲的关系越来越微妙。

“俗是通俗，它并不是低俗，人民有通俗的权利，俗才能让人们接近艺术呢。地里干农活，没有累了，站起来唱《我的太阳》的。”面对记者有关“俗”的追问，郭德纲依旧我行我素。所谓的恩怨曲折没少让他拿来开涮：“每年都有人问我‘老郭，你今年是不是该上了啊’，我又不是上补习班！”在自己的相声作品里，央视和春晚也经常作为一个“包袱”被他时不时抖出来寒碜一把。“一个人说的是单口相声，两个人说的是对口相声，三个人说的是群口相声，六十二人说的是春晚的相声。我们用最热烈的掌声邀请我们的六十位演员，与大家见面，有请！不用借人，我们人齐！台上站的是我们六十位演员，年龄有大有小。从我们年份最高的，婊字……宝字辈的老先生。对不起，口误，一般直播都有口误，黑色一秒钟。”这一段是《我要下春晚》。

上下之间有故事，观众期待的是，郭德纲与央视能否看中里子、放下面子，在人民群众的呼声中，握手言和。

郭德纲，就差春晚

郭德纲：你这样知足是不对的！

于谦：怎么了？

郭德纲：必须要往上发展。

于谦：再往上怎么发展？

郭德纲：你得上春节晚会啊，你才能红，才能有腕！

没有春晚的郭德纲，并没有闲着。剧场、地方台、网络，相声、主持、电视剧、电影，中国、澳大利亚，还有美国。都有他的声音和足迹。

遥想1995年的秋天，郭德纲第三次进京，只是为了不后悔。“我会说相声、说书、写东西、唱京戏、唱梆子、唱评戏——就凭着这几样，我有自信。哪怕在北京头破血流、折条腿，这辈子我不冤。如果等到八十了，打开电视，我只能跟孩子说，瞧见没有，上边这孙子当初还不如我呢，我要去比他强。孙子要问我：你早干嘛去了？那太没劲了。”

带着这股劲，初中没有毕业的郭德纲闯荡了北京。曾经身无分文，他步行回到大兴的租处。在自己最艰难，也是相声最艰难的时刻，他坚持了下来。不知在他步行的路上，在他设计的出人头地的心愿中，除了赚大钱，是不是还有上春晚。

十年后，郭德纲才爆红，人们大抵容易忘记他的努力，而更愿意评价他憨厚中带着狡黠的相貌和毒舌到底的作风，并且质疑，这横空出世的草根英雄会是一瞬即逝的流星，抑或相声界新时代的常青树？

又是七年弹指一挥间。

2013年的元月，记者见到郭德纲时，他在某网站的节目录制现场，这是脱口秀节目，一个下午连录四场，不是一般人干的活儿。

采访中，郭德纲和记者谈起他的工作。2012年很忙，2013年会更忙，“笑傲神州的国内巡演，全国30场，每场在5000人次，这还只是一家公司承办的，没算上北展剧场的几十场演出，还有德云社的其他演出，国外，除了美国、加拿大、澳洲，还有欧洲和东南亚......”几乎等同于全世界巡演。

在相声逐渐衰落的今天，郭德纲的忙更加显得瞩目和特别。他的相声早已说成了“天价”，在北京某五星级酒店举行的专场演出，最高票价8800元，虽争议不断却也一票难求。除了天价，他还带着他的团队，将脚步踏出了国门，不是官方的慰问交流，而是民间团体的商业演出。早在2011年10月，在悉尼和墨尔本，4000多华人就见证了具有历史意义的“百年破冰，万里结缘”的相声盛宴。在澳洲华人演出史上，第一次出现黄牛倒票的现象，在加拿大温哥华的票价及演出场所创下华人商演历史最高纪录......

黄健翔曾这么顶郭德纲：“票房是检验艺人的惟一标准。”在真金不怕火炼的气势下，郭德纲的牛气自然挡也挡不住。

郭德纲对记者说：“忙不过来了，现在我的经纪人不好当，别人是出去找活干，他则是帮我到处推活儿‘对不起，去不了’，天天电话，都要道歉。”虽然红到这种地步，但用他曾经的段子调侃郭德纲，倒是合宜的：“你这样知足是不对的，要往上发展，要上春晚，才能有腕”。

郭德纲还差春晚的舞台，这个舞台虽被人诟病，但没有人不重视它。

都变了，都没变

郭德纲：现场有一四百人合说的大群口相声！

于谦：哦，四百人？

郭德纲：一人说给大家拜年我很高兴，其他人一块儿说很高兴给大家拜年，一鞠躬，完啦。

于谦：完啦？

郭德纲：缺心眼都能来这个啊。什么时候春晚敢上我的节目，那年春晚一定大红大紫。

郭德纲曾经的调侃，余音在耳，只是有那么一个道理“惟一可以不变的是变化本身”。春晚也在与时俱进，那些被调侃的故事逐渐成为了历史。

春晚总导演哈文是个厉害角色， 2012年，她第一次出手，确实让观众看到了前所未有的新鲜。贺电不再念了，歌曲大联唱没有了，现场参与的观众也不再是赞助的商家。

导演一定知道“我想死你们了”，头一年听，笑得能从沙发上摔下来，但是每一年都听，就差了点意思，春晚需要新势力，不言而喻。所以，通过这个团队，我们看到了春晚的官方微博，他们不再把春晚一直捂到除夕，当然，这个开放依然是有分寸的，即便郭德纲参加语言类节目终审的照片被网友晒到网上，春晚剧组对此也只是暧昧回应。哈文如是说：“语言类节目对于春晚非常重要，因为语言类节目是保证除夕欢乐度的重要指标。希望大家能够帮助我们保护语言类节目，保密到除夕。”

郭德纲本人对去年开心麻花的穿越小品印象颇深，同样是草根，他们没有输给正规军。今年的第六届CCTV相声大赛，也由哈文团队操刀，据说，他们曾邀请郭德纲担任评委。而若干比赛或者节目的共同目的，就是为春晚收人。

郭德纲大抵也感受到了春晚新风的凉爽，他对记者说：“这么大台晚会众口难调，如果人家没有来找你，你也没有合适的节目，那就别添乱了。人家要求也挺高，我们也要爱惜点自己的羽毛，演不好，全国老百姓一块儿骂街，前十年白努力了，也犯不上。如果人家来找你，你又有合适的节目和合适的时间，那何乐而不为呢？哪个舞台都是舞台，为老百姓带来快乐，干嘛不干呢？”

我们聊到新贺岁片《越来越好之村晚》，记者说“人家那个初一上，你除夕那台怎么样了？”

老郭没有再说“那边要是一审就两三个月，我非被逼疯了不可。万一我在导演面前掀桌子怎么办？”他意味深长：“这事不到最后，可不好说啊。”

同样的问题，哈文给记者的交待是：“进攻就是最好的防守。好节目，好作品是惟一的标准。”

篇7

郭霁红，《中华情》总导演，被媒体誉为“中国新生代电视导演的先锋派代表人物”，曾连续七年担任中央电视台面向全球现场直播的“中秋晚会”总导演，开创了“全息山水景观晚会”的电视导演手法。在她的身上，我们看到了现代女性的成熟与优雅，流露出淡定而从容的气质，如空谷幽兰般静静开放。

舞台背后的智慧

听到郭霁红这个名字，相信很多人一定都会觉得十分陌生，因为她不是偶像，不是明星，只是一位默默耕耘在幕后的晚会导演，她还差一点和冯小刚合作导演2014年的春晚。

郭霁红是甘肃人，出生于书香门第，父亲是兰州大学历史老师，在郭霁红的成长道路上，父亲也是她人生的导师，使得她对中国传统文化、古典文学都产生了浓厚的兴趣。能一路走到现在，父亲的教育影响深远。

我们在一场晚会中，能看到舞台上呈现出如诗如画、如痴如醉的华丽，却看不到舞台背后悄悄绽放的智慧。

在郭霁红执导中秋晚会的经历中，她开创了“全息山水景观晚会”的电视导演手法，其中蕴含了大量的民族文化、古典诗词文化等中国传统文化。在这么多年的工作经历中，郭霁红深刻地体会到了中国传统文化的博大，作为一名央视晚会导演，她觉得自己肩上扛着一个很重的担子，用“任重道远”这四个字来形容，再恰当不过了。

在郭霁红身上有一种气质，成熟而优雅。从她的从容，能看到她内心的强大，从她的谈吐，能看到她内心的智慧。那是经过岁月之后的大气，就像空谷幽兰般静静开放。

郭霁红平时喜欢读书和旅游，因为工作关系，她去过很多国家，意大利、法国、英国、卢森堡、希腊、埃及等等。她去希腊看奥林匹克的发源地，而静静的英国小镇也给她留下了深刻印象。出生在大西北的她从未见过海，于是她特别喜欢站在马尔代夫、夏威夷的海边，静静的看着远方。对她而言，看海，永远是一种向往。

郭霁红虽然工作繁忙，但她也不会忘记平衡家庭生活，每年都会举家外出旅游。在旅行中，作为导演的她更是在家里也扮起了“导演”的角色，路线确定，任务分工，都由她来统筹，一切都井井有条。

说到女儿，她用了“蕙质兰心”这个词儿。不在乎女儿有多大的成就，多强的事业心，只要她能慢慢养成包容、柔美和优雅的品质就行了。能做自己喜欢的事，能够自由不被约束地成长。

“作为现代女性，优雅应该是内心的坚定、强大、成熟，事业有成经济独立后，释放出的大气、淡定和从容的气质。”这是她说的话，而这说的分明就是她自己。

郭导也是一位很小资的女性，小资是发自内在，而后呈于表象的。我们看到了她的优雅，也看到了她内心的坚定、强大、成熟与智慧。

春晚是一年一度的习惯

小资CHIC！：我们知道您曾经连续七年担任中央 “中秋晚会”总导演，并且开创了一种叫做“全息山水景观晚会”的电视导演手法。您能不能跟我们讲一讲“全息山水景观晚会”的概念？

郭霁红：我从2004年到2010年执导央视中秋晚会，这些都是全息山水景观晚会的典型代表，它是一种电视晚会的新形态。景观晚会以优秀的民族文化，包括诗词、古画、民乐、歌曲、舞蹈、刺绣、瓷器、玉石等为内核，以天为幕，以地为台，在自然山水之间宏观构图，借助亭台楼阁等现有建筑，巧用水系，营造幽远雅致的舞美意境，用现代科技手段海陆空全方位拍摄，全息展现著名历史景点的风貌和人文景观。

小资CHIC！：2014年春节联欢晚会由著名电影导演冯小刚担任总导演，之前有传闻您也会执导，后来在导演组名单上却没看到你的名字，令我们很是失望，后来怎么没有参加呢？

郭霁红：中央电视台在去年发起了面向全台的2014年春晚方案竞标，我们《中华情》栏目组积极参加了这次竞标，提出的方案也获得了评审领导的好评。冯导担任春晚总导演，也是组建了专门的团队，所以最后我们并没有参加。

小资CHIC！：对于冯导执导的这台春晚，跟以往相比，你觉得有哪些新元素？你会给予怎样的评价？

郭霁红：冯导执导的春晚还是很有新意和视觉冲击力的，而且作为一名优秀的电影导演，他也有很细腻的情怀，比如感动了无数观众的《时间都去哪儿了》，还有怀旧表演《红色娘子军》，这些都为春晚增添了更多人情味，也拉近了舞台与观众的距离。

小资CHIC！：这些年来，大众对春晚好像出现了一些不太好的评价，网络上吐槽的网友也很多，他们可能会说“春晚真是一年不如一年”，对于这些评价你怎么看？

郭霁红：如今电视能够提供大家很多选择，女性朋友喜欢看韩剧，春晚就请来了李敏镐；年轻人喜欢恶搞，今年也创作了《群发的我不回》等等轻松幽默的节目；长辈喜欢怀旧，春晚准备了《红色娘子军》。其实春晚是为了在除夕这一天，满足一个家庭所有年龄段的需求，希望他们都找到自己喜欢的节目。

小资CHIC！：今年春晚开场播放了一个短片，还挺有新意的，叫《春晚是什么》，很多明星都在短片中回答了这个问题，那么您觉得春晚是什么呢？

郭霁红：我在国际频道工作了很多年，我们与海外观众有很多的接触。其实春晚在海外的影响非常之大，很多华人华侨每年都守候着这个时刻。对于他们来说，春晚是他们倾诉思乡之情、了解中国发展的重要窗口，对我来说，春晚是一年一度的习惯，是一年一度全世界最有影响力的文化盛事之一。

传承传统文化，任重道远

小资CHIC！：《中华情》创办于2003年，是央视目前为数不多的具有长久生命力的综艺类节目，这台“大戏”能够如此经久不衰的秘诀是什么？

郭霁红：《中华情》是中文国际频道的栏目，我们的目标观众是海外华人华侨。“中华情”是比较宽泛的表达，体现对祖国、家乡、亲人的感情，包括我们说的亲情、友情、爱情，这些都属于中华情感，这样创作的余地也比较大。

小资CHIC！：了解《中华情》栏目的朋友都知道，《中华情》会在不同城市和地区录制，从而使观众欣赏到分布于全国各地的中华文明的精粹，您作为导演是怎样把握风格取向的呢？

郭霁红：《中华情》作为一档“海外文艺节目”，与我们传统文艺节目在使命上有所区别，我们有两个重要的使命：一是传达中国的传统文化。传统文化的精粹要对外宣传，让别人了解进而喜欢、认同我们的一些观念。我们不曾间断的五千年文明，怎么来让人接受？二是对外宣传中国当展成就。国家花这么多资金，卫星覆盖全球，就是要真实地把中国当代的发展成就传达出去，让世界看到现在的中国。我们的节目不说教，内容一定是大家喜闻乐见的，我们表达的艺术也一定是人们喜爱的。艺术无国界，大家对美的欣赏是共通的。

小资CHIC！：《中华情》走过了十年，现在对节目有没有一些新的创意和想法？

郭霁红：有的，比如我们现在做的音乐版图系列《中华情・音乐版图》系列节目依托覆盖全球的国家平台――中文国际频道，以所在城市的地域音乐为坐标，演绎城市性格，展示城市新貌，为当地城市打造专属的宣传方案，展示发展成就，扩大城市影响力，提升知名度美誉度，吸引世界的目光，为中国现代都市打造走向世界的靓丽名片。比如山西的左权民歌很有名，我们就去当地采风原生态民歌，拍三四个小型纪录片，寻访传承人，再请山西籍知名演员、民歌艺人以及非物质文化遗产传承人到演播室来演唱山西的民歌，节目现场则通过主持人把歌曲、文化遗产的展示串联起来与观众互动。这种形式是文化和音乐的结合，以音乐为主，穿插文化的内容，偏重于非物质文化遗产。

小资CHIC！：目前有没有一些具体的计划呢？

郭霁红：我们希望以后能走遍大江南北，因为每个地方都有很深的文化底蕴和不同的音乐素材，俗话说一方水土养育一方音乐，所以每期节目都是不一样的，会很有特点。走完之后，在当地省份典型的自然景观地标或历史文化遗产（云冈石窟、敦煌等）前举办一场景观晚会，作为此省音乐版图的总结。这是一件很难做的事情，非物质文化遗产面临着保护问题，人们如何接受这个形式是大问题，需要更多的关注、创意，把这些传统文化的魅力展现出来。保护、传承、传播传统文化是一件非常有意义的事情，我们任重而道远。

我深爱中国古典文化

小资CHIC！：您执导的《中华情》晚会让我们感受到一种浓浓的古典美，你自己应该也是个有古典情怀的人吧？

郭霁红：我非常喜欢中国的古典文化，尤其是唐诗宋词。因为我父亲是兰州大学历史系毕业的，我从小接受传统文化的熏染。小时候读诗，旁边配着很有意境的插图，深山潺潺流水、茅草屋，我从小就陶醉于这些诗歌当中。

小资CHIC！：《中华情》里好像有一个“古典诗词系列”，根据不同的诗词配上不同的古代文人山水画，那个意境真的很美。

郭霁红：是的，古代文人山水画自成一体，极具传统审美意境。我们利用现代科技，把静态的山水画做成动态的，让水流动起来，让燕子飞起来，把古画做成动画。比如《八骏图》，可以在原画的基础上，把马做成活的、会动的，使其既雅也美。人们欣赏这画好像心灵被洗涤了一样，高山流水，没有城市的喧嚣。树木、小茅草房，人们牵着驴、带着斗笠，渔舟蓑衣翁在江边钓鱼，这样的古画都很有意境。

小资CHIC！：特别是配上诗词朗诵。

郭霁红：朗诵诗词的是《国宝档案》任志宏老师古朴醇厚的声音，而由作为主持人的我来讲解这首诗，但不是讲课的形式。古代也有娱乐和八卦，宋代大文豪坡，他有一个诗人朋友叫张先。这个张先比较好色，八十岁了娶了一个十八岁的姑娘，坡就调侃他，写了一首诗：“鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”同样是八卦，你看被坡调侃的多有意思。这首诗就是一种娱乐，但这种娱乐不粗俗。我在节目中不讲解这首诗词用了什么比喻，哪里押韵，我就来讲解跟诗词周围相关的雅闻趣事，通俗地讲就是“八卦”。如果是单纯的诗歌类节目，收视率会很低，曲高和寡。

小资CHIC！：流行歌曲是最能体现社会风尚的作品，而电视晚会则最快反应社会思潮，在掌握资讯的过程中，哪些流行文化最打动你？

郭霁红：其实不光是流行歌曲，有段时间特别流行紫色，我们的灯光就是紫色的，去年是绿色，今年又是宝石蓝，每一年都要跟时尚贴合。因为学习我去过很多地方，意大利、法国、英国、卢森堡、希腊、埃及……但最喜欢的还是朝鲜电影歌曲，我在朝鲜看过原版的《卖花姑娘》，心情落寞时就听，好像有一只柔软的手抚摸着心灵。

小资会发自内在，呈于表象

小资CHIC！：你平时工作这么多，那你是如何平衡事业与家庭生活的呢？

郭霁红：在平衡事业和家庭上，真的比较难，如果你在一方面付出得多，另一方面就会相应的少一点，但我相信我做的不坏。家庭是我的挚爱，工作是我飞翔的翅膀，我很享受飞翔的状态，也努力找到那种掌控而又能达到平衡的感觉。我不会拿工作忙为借口而忽略家人。

小资CHIC！：之前的很多年里你为了工作几乎耽误了做妈妈，现在终于有了母亲这一新身份，你对女儿的教育会采取什么模式？

郭霁红：她现在还小，但是我对她的将来没有太多要求，只希望女性应有品质都能慢慢地养成――包容、柔美和优雅。有没有事业心也不重要，关键在于兰心蕙质。教育方面是只要她快乐就好，不要像我这样每一次都做到极致的华丽和完美，其实这样工作挺虐心的。我很希望她能成为一个画家，不需要和那么人团队合作，在独立中成就自我。

小资CHIC！：你觉得旅行最大的意义和享受是什么？能否分享一下你喜欢的目的地和最难忘的一次旅行？

郭霁红：旅行其实也是一种学习，可以增长见识，可以见平时没见过的风景，可以让忙碌的心灵停下脚步，体验另一种生活。我出生在西北，见惯了大山，所以现在比较喜欢水，很喜欢海边。最喜欢的地方是马尔代夫的海，那里非常干净、清澈。1996年我在夏威夷呆过一段时间，那里也是非常不错的旅行地，也是我最难忘的一次旅行。

小资CHIC！：不管是从您执导的那么唯美的晚会，还是从您的生活中看，都感觉郭导是一个非常有文艺气息的才女，您平时还有哪些爱好呢？

郭霁红：业余爱好很多，包括阅读、看电影、旅游、摄影、品茶。

小资CHIC！：平时如何解压，最近在读的一本书是什么？

郭霁红：出游或在家阅读，阅读能让自己心情平静，我现在已进入从容的阶段，面对出现的各种压力都很淡然，只要家人安好，我的内心就是一片蓝天。最近正在读今年诺贝尔文学奖得主门罗的《公开的秘密》。

篇8

怀着好奇，笔者去搜索了这个广告并观看了完整版，这是2013年腾讯推出的年度品牌广告片。这部片子把观众深度带入，也许你正与身边的亲人、朋友、爱人因为工作的繁忙、相距遥远而导致缺乏沟通，产生情感的隔阂与困惑。而这样一部片子在春晚全家团聚档上映，却悄悄的唤醒了人们之间沟通的欲望，引起了情感共鸣，换句话说，就是很接地气儿。与此同时，观众也能够具象的感受到腾讯的互联网产品原来一直陪伴在我们生活中，最难得的是用广告片的形式来传达出一个互联网企业对社会的观察与责任，传递出了一种积极的社会“正能量”，也制造了2013年开年的“话题”。

在社会化媒体时代，要获得最直接的消费者反馈，就应该去社会化媒体上直接去找答案。在新浪、腾讯微博上搜索相关广告片的微博，我看到消费者给出最多评价的关键词是，“感动”、“跨出一步让爱更清晰”、“看哭了”这样的评价。而一些广告专业人士也在把腾讯这种TVC的策划以及传播手段作为讨论的范本，内容上通过倡导其企业的本质—沟通，而契合现在社会人们因为忙碌而疏忽沟通的社会问题，在内容营销上做好创意基础，更是体现出了腾讯这个企业的人文主义精神，用传递一种社会正能量的方式获得受众的认及更多病毒式的传播机会，这样的广告方式比最直接的“卖”产品要具有创意。在这个过程中腾讯的品牌好感度大大提升，而产品也当然随之“卖”出去。

据了解，腾讯这个内容营销创意方式早从2011年春节就已经开始。腾讯推出系列品牌广告以及营销活动，通过连续三年在春晚前首播，完成了“亲情篇”“兄弟篇”以及今年的“爱情篇”，被称为真情三部曲。据悉“爱情篇”在腾讯平台上2个月就获得了2亿人次跨终端的深度互动。但单从数字上看并不能完全说明其成功。腾讯的“真情三部曲”从策划上跨度为3年，其创意具有延展性和完整性，从创意文案上能够抓住当下最热门的话题，能够一击即中人们情感间的困惑引起深层次的共鸣，让品牌精神化为无形，润物细无声。

在这里，我不想讨论是否一部好的广告片需要承担社会责任，而是想从在内容营销的角度，来探讨赋予广告片社会责任的使命后，在社会化媒体时代，会更容易发挥广告的作用—广而告之。

相对于只卖产品的广告来说，“真情三部曲”创意的高明之处就在于讲述平淡的故事，占领最普遍的受众情感，每个人都有亲情、友情、爱情，启用这样的基础情感创作有流俗的风险，但是却最容易产生情感共鸣，化公司的商业利益为人类“大爱”，给受众以启迪，在出现沟通的困惑的时候，促使观众自发地去传递社会的正能量，同时腾讯的品牌理念“弹指间、心无间”也随着主动传播而深入人心，却也对腾讯产品都加分不少。

篇9

《好莱坞报道》The Hollywood Reporter

2011.11.10

海外票房“挽救”好莱坞

正所谓“墙内开花墙外香”；眼下美国本土总票房（包括独立影片）持续低迷，但海外票房一路高升。截至2011年10月31日，派拉蒙公司海外票房收入达26.26亿美元，华纳兄弟和迪士尼紧随其后，分别入账25亿和20.54亿。其中派拉蒙和索尼共同出品的《丁丁历险记：独角兽号的秘密》11月在美国尚未开画，已在全球劲收1.253亿美元。感恩节和圣诞节档期，北美地区除《丁丁历险记》还将有《快乐大脚2》《暮光之城4：破晓（上）》《埃尔文和花栗鼠3》《大侦探福尔摩斯2：诡影游戏》及《碟中谍4》等多部商业大片扎堆登陆。

《娱乐周刊》Entertainment Weekly

2011.11.10

比利・克里斯托重返奥斯卡舞台

第84届奥斯卡颁奖典礼的主持人选终于尘埃落定。好莱坞喜剧及脱口秀演员比利・克里斯托（Billy Crystal）将第九次站上奥斯卡颁奖晚会的舞台。多才多艺的克里斯托曾获得过六次艾美奖和六次美国喜剧奖，他在去年奥斯卡颁奖典礼上作为特邀嘉宾出现，赢得全场长时间的掌声。这位成功主持过八届奥斯卡典礼的元老级主持人能够欣然领命，也让面对原定制片人和主持人双双请辞尴尬局面的美国电影艺术与科学学院松了口气。

《广播与有线》Broadcasting & Cable

2011.11.10

迪士尼第四财季净利11亿美元

迪士尼首席执行官鲍勃・伊格尔（Bob Iger）日前公布了公司2011年第四季财报。数据显示，迪士尼第四财季公司营收104亿美元，同比增长7%；净盈利11亿美元，同比增长30%；股价小幅上扬，每股收益为58美分，上涨1%，亦好于去年同期。广播电视方面，得益于制作成本降低和广告收入的增加，美国广播公司（ABC）和ESPN运营收入达15亿美元，增长20%；有线电视台运营收入为13亿，增长18%。伊格尔表示，NBA停摆不会对ESPN造成任何不良影响，不仅广告时间可以向其他体育节目倾斜，相关版权支出也将大幅减少。

《综艺》Variety

2011.11.10

综合格斗叩响主流体育之门

FOX广播公司日前与美国本土综合格斗组织终极格斗冠军赛（Ultimate Fighting Championship，简称UFC）达成为期七年的播出版权协议。FOX每年将支付UFC 9000万美元版权费用，播出平台则由原来FOX旗下的免费电视台Spike TV扩大到FX、Fuel TV和Fox Sports Net等多家电视台。其中FX电视台除播出六场冠军头衔争夺赛之外，还将播出FOX与UFC联合制作的综合格斗娱乐节目《终极格斗》（Ultimate Fighter）。新协议除更改了计费方式，更突破性地瞄准了FOX各电视台的黄金时间。近年来UFC发展迅猛，PPV付费观众数量急剧增加。“综合格斗”成为主流体育运动也指日可待。

调查

调查一

《泰坦尼克号》和《阿凡达》的制片人乔恩・兰道对记者说，他们正在为3D版《泰坦尼克号》中国上映努力。该片若引进国内，你会选择去电影院重温当年的经典吗？

肯定会，重温14年前的感动35%

会考虑，想看看3D版会有什么新体验29%

说不好，先看看上映后的口碑再说22%

不会去，现在的3D效果太滥了14%

调查二

美剧新一季来袭，今年你最感兴趣的是哪一部？

《生活大爆炸》30%

《尼基塔》23%

《绯闻女孩》21%

《欢乐合唱团》17%

《史前新纪元》9%

声 音

确实有很多美国动漫公司成功开发动漫衍生产品的例子，但更多的是失败的例子，很多人只看到了美国动漫衍生产品几十亿美元巨大市场的商机，而没注意到其中蕴含的风险。”

中美影视动漫娱乐产业战略策划专家戴维・伍迪提醒中国企业在发展动漫衍生品时，除了要借鉴成功经验，也要汲取教训。

“未来中国的电影投资者会期望拥有更多的话语权而非一味跟投、跟拍。”

2011年中美电影高峰论坛日前在洛杉矶降下帷幕，高峰论坛的主席、中美娱乐制作和投资公司奥普传媒CEO萧培寰指出，虽然中国出台诸多相关扶持政策，市场迹象也十分乐观，但事实上中国的投资还没有大量涌向国际市场。

“不少朋友惊讶布洛迪和罗宾斯加盟《一九四二》，难以预计我们要花去多少银子？说老实话，他们两位不是用钱能砸得动的，决定出演皆因被剧本打动。”

导演冯小刚的新片《一九四二》请到奥斯卡影帝、《钢琴师》主角阿德里安・布劳迪及《肖申克的救赎》主演蒂姆・罗宾斯加盟。冯小刚称此二人都是被剧本打动，不是钱“砸”来的。

“票房的火爆和创作之间并没有必然关系，因为你不是为了钱才去讲一个好故事的。”

《失恋33天》票房火爆，影评人提醒摩拳擦掌的跟风者，踏踏实实做一个接地气的本土化故事，并且用诚意去完成它，心中随时有观众，才是创作出好电影的根本。

“电影是梦想，我们做着白日梦长大，有一天会将那些脑海里的幻像变成镜头里的真实。”

导演史蒂文・斯皮尔伯格。

“剧二代。”

从金庸作品到四大名著，再到一系列偶像剧的翻拍，影视产业似乎进入了无限循环的“翻拍”状态，网友给这些翻拍剧起了个时髦的名字“剧二代”，不过随之而来的评价却是“一代不如一代”。

“很多神话剧没多少神话，大部分创作者只是以此为噱头，在巨大的商业利益面前借题发挥，他们根本不懂真正的神话学。”

《倩女幽魂》《白蛇传说》《画壁》等神话主题影视作品成为片商和观众追逐的热点，近日，在“中国神话研究的当代走向”学术研讨会上，一些学者直指当前国产神话影视剧“没营养”。

“去银行贷款需要固定资产做抵押，而我们影视公司的导演、演员是临时请的，场地、道具、戏服是租的，固定资产几乎等于零，怎么可能贷到钱？”

浙江东阳艺博影视传媒有限公司总经理刘金利。

“冯导这样评论‘许多编剧’真的不合适，太容易误导公众对国内编剧的认识了。”

《追爱》导演刘怡明评价冯小刚微博：“许多编剧攀比片酬，却要求在合约里注明只写一稿。”

“其实我拿影帝很多年了，只不过那时没有人关注我。”

王宝强凭借《hello!树先生》夺得第9届海参崴国际电影节最佳男演员奖，在采访中，他强调自己拍的第一部电影《盲井》就拿过第5届法国杜维尔电影节最佳男演员奖。

“真正拥有一个你想要分享故事的平台，惟一的办法就是开办一档自己的节目。”

美国有线电视新闻网（CNN）晨间新闻主持苏黛德・奥布莱恩（Soledad O'Brien）。

数 字

2500万元

为加快上海电影产业的发展，上海市委宣传部与市文广局牵头设立了上海扶持电影精品专项资金，资助额度为每年2500万元，每年扶持3-5部重点精品影片的拍摄与制作。

22.46亿元

为期三天的第十一届四川电视节共吸引77个国家和地区及其他省区的几千家机构报名参评、参展，各项交易活动达成意向性协议金额22.46亿元人民币，较上届增长50.7%。

7项

第48届台湾金马奖提名名单日前公布，国《钢的琴》以7项提名的成绩入围，该片主演王千源获最佳男演员提名，将与葛优、刘德华、彭于晏同台角逐金马影帝。

4倍

根据移动分析公司Flurry日前公布的数据，我国已经成为仅次于美国的全球第二大移动应用使用国，自今年1月以来，中国的移动应用使用量增长了870%，是移动应用使用量排名前100的国家和地区整体增速的4倍。

52.6%

上海三网融合国际展移动互联网分论坛日前透露，随着3G网络快速部署、移动上网带宽倍增，电信部门监测表明，今年移动视频流量占移动网络总流量的比例首次过半，达到52.6%，预计2015年这一占比将增至三分之二。

300万个

视频网站土豆网近日宣布将针对全站所有老视频进行高清重新转码，自2009年之前的视频内容的画质将得到明显提升，目前完成转码的老视频数量达到300万个左右。

3.6亿

据艾瑞咨询最新统计数据，截至2011年8月，中国在线视频播放覆盖人数约3.6亿。

41亿美元

美国当地时间11月11日，百代所有者花旗集团发表声明称，已经与环球和索尼达成协议，同意以拆分方式出售百代唱片及出版业务，此项交易金额高达41亿美元，其中环球以约19亿美元购得由百代录制的唱片，而索尼以22亿美元购得出版发行部。

210万份

据美国报刊发行量统计所的数据，《华尔街日报》仍是美国销量最大的报纸，工作日的平均发行量达210万份。

产业博客

赵福军

IT专栏撰稿人

视频业模式向社交化进军

社交化视频模式将对传统电视台的收视率以及广告主的视频营销提供新的想象空间。尼尔森在一项与麦肯锡咨询公司共同进行的调研中发现，当一个新的电视节目初次开播的前几个星期内，在18-34岁最活跃的社交媒体用户群中，社交媒体上的评论每增加9%就会相应地提高1%的收视率。而对广告主来说，进行视频营销，无非是为了满足品牌曝光与互动分享两项指标，而社交化视频可将这两类营销需求同时满足。

毫无疑问，社交网站正悄然向视频行业全方位的渗透，社交媒体与视频行业间的融合趋势越来越明显，对视频网站而言，未来越来越大比例的视频浏览量将来源于外部浏览，其中社交媒体正是最主要的方式。

尹鸿

清华大学新闻与传播学院副院长

微博改变中国传媒格局

大家知道，中国发生了许许多多的事情，许许多多重点热点事件，微博在里面起到了非常重要的推动作用，而且这个推动不仅是对社会，也是对传统媒体的推动。传统媒体在新媒体推动之下，不得不变得更快，不得不变得更敏感，甚至从管理方式来讲，新闻信息管理部门也不得不给传统媒体越来越大的自由，越来越大的空间，因为你必须要跟新媒体赛跑，不跟新媒体赛跑，什么公信力就谈不到了。公信力是我们的竞争力，是我们价值观最重要的体现，但是如果没有信息的快速流通，不能在第一时间让受众得到信息，何谈公信力。从这点上来讲，微博改变中国已经成为事实，甚至在一定程度上是在逼着中国改革。

乔志峰

媒体评论员

春晚不评“最喜爱”评什么？

日前，经央视春晚宣传组证实，龙年春晚将取消“我最喜爱的春节联欢晚会节目评选”。央视表示，取消评选的原因是多年来评选结果与实际不符，并且对今年“回家过大年”的主题没有意义。

从承诺“零广告”到取消“观众最喜爱节目”评选，不管是出于无奈还是其他原因，春晚的这些改革还是值得肯定的。这些年来，央视春晚一结束，所谓的“我最喜爱的春晚节目”评选似乎有点不温不火，而春晚中出现的那些搞笑场面或者失误镜头，却往往会受到观众的“热捧”，成为人们茶余饭后的谈资和笑料。类似另类最“牛”奖这样的东东，却很有人缘，几欲成为央视春晚的最大“亮点”。何以至此？窃以为，除了因为这些搞笑场面或者失误镜头很好玩、很娱乐之外，也折射出央视春晚实在乏善可陈的现状。如果央视春晚能够有几个震场的好节目，把大家伙儿都给震住了，喝彩还来不及呢，谁还“鸡蛋里头挑骨头”评那个另类最“牛”？

网络微观察

贾樟柯：有人问我为什么投资《HELLO！树先生》，我想起很多年前一个日本导演和我聊天时，他说：“我们需要什么样的投资人呢？当我想拍一部电影，故事讲一个人肺里突然长出了一朵花，这时候有人愿意为此投钱。”这个故事鼓励我，如果稍有些经济能力，应该试着为特立独行买单。

凤凰电影：有消息称，《金陵十三钗》要创国产影片票价新高。新画面发行负责人在接受媒体采访时表示，票价的确按1.5部影片制定。“我们影片的片长148分钟，普通影片也就90分钟。从片长上看，这样设定票价并没有不妥之处。”

大旗虎皮：电影要有仲裁者，但必须意识到，影评人永远是无能为力、有欠公允的，而且影评人必须是无能为力、有欠公允的，正因如此，他才能用富有个性的判断力作为抵押，向公众借贷一种信任。如果影评人是实用的、公允的，没有人会相信他。

卫西谛：有人说营销为王，有人说无法复制。在电影市场上营销和复制是必然的，不必过于担忧。商业片就是优胜劣汰，跟跑马场一样。《失恋33天》多少给蚀本者众的小成本电影一点信心。有点普通有点文艺有点二，三者兼得，分寸恰好，也算启示。起码说明情感类青春剧、爱情喜剧还有存活可能。启示比复制更重要。

李星文：《金枝欲孽》之后《宫心计》，《宫心计》之后《后宫》。说一蟹不如一蟹，大概没有疑义和异议吧。电视剧能耕耘的土地越来越狭小，博取收视率的招数越来越单一，后妃们的恩怨没个尽头，哀家们的过招罗圈上演，智商和情商却原地打转儿。我必须严肃认真地思考一个问题了：电视土豆还做得下去吗？

喻国明：社交电视将不仅是一场技术变革，更是一场电视收视习惯的革新。社交元素的引入，使人们不再只得被动地接受电视节目，而是可以根据个人爱好以及好友意见或互联网信息自主选择想要收看的节目，麻省理工大学电子研究实验室研究者Marie-José Montpetit认为这将成为电视发展的未来。

媒介360：【好莱坞首次进军中国网络视频市场】派拉蒙电影公司宣布，首次以独家版权形式，与中国视频网站合作。中国网民可在11月底，在奇艺视频网享受《变形金刚3》，据说派拉蒙将以每月数十部的速度，向中国输出影片。好莱坞此举可说明中国新媒体“大蛋糕”的魅力。

篇10

两年前我间接成为了一个淘宝店主，所以早就习惯了别人最闲最想花钱买开心的时候就是自己最忙的时候这一个事实。但春节似乎是一个例外，在春晚向观众们演绎淘宝卖家故事的时候，真正的淘宝卖家都已经放假了。

各种因素帮助淘宝卖家们获得了春节假期，但每一个淘宝卖家的新年没准都不太安宁。

被动的放假

很多人会觉得开淘宝店是一个十分自由的工作，但在春节过年这样的时间点上，实在太多“身不由己”了。

首先，快递公司决定着我们的假期。今年的春节，以申通为例，虽然2月8日才是大年初一，但早在1月23日那天，发往新疆和西藏地区的快件就停止揽收了。如果店铺的坐标在华南和华东，华北地区在进入2月就完全“鞭长莫及”。全国人民喜闻乐见的“江浙沪包邮”，最终坚持到了2月4日。

淘宝卖家淘宝店主快递放假

拯救世界的顺丰在今年春节实际上并没有休息，但假期里他们的服务变得十分“有限”。从2月3日开始，超过2公斤的包裹和电子产品是无论如何也寄不出去了。有些地方即便是会揽收，年前也是发不出去的。

所以，对绝大多数淘宝店铺来说，“通”们和“达”们决定了他们的假期。像“韩都衣舍”这样的淘内巨无霸的休息时间是2月5日到2月13日，一些皇冠或者是钻石店则可能更久。

淘宝卖家淘宝店主快递放假

其次，市场强迫我控制库存。在年前很多卖家会主动的控制库存，以避免春节漫长的假期之后产品价格浮动带来的损失。所以即便是很多淘宝店和实体商场一样选择初五初六就开市，买家们还是很有可能会面临断货或者断码的情况。

这样的事情在电子产品上尤为明显，手机卖家都会选择尽量少的压货，而是在年后“慢慢补”。按照往年的惯例，华强北真正苏醒的时间是在元宵节之后，在这之前很多产品在市场都会是补不到的。这也是手机卖家心中最难的问题之一，压多了货卖不掉年后的三月份会大幅降价，屯少了货开年的第一波只能眼睁睁看着别人赚钱。

跑得了和尚跑不了庙

淘宝店是一个虚拟的空间，但它比实体店铺更让人无法逃脱。商场可以选择在假期关门大吉，但淘宝店主永远不可能放弃入口和流量，然后让店铺凭空消失。消费者有最简单的办法找到你，然后让你服务。

春节的这些日子，我每天依然会持续不断的在“阿里旺旺”上收到两类信息，“现在还能发货吗？”和“上次买的东西有个问题想咨询”。我很想将阿里旺旺登出，但那样会给聊天窗口另一端的那个人带来一个糟糕的春节。

我可以选择不让他买，但我拦不住他来问，这便是一种“跑得了和尚跑不了庙”，永不得安宁的感觉。

体量庞大的天猫店在春节期间会安排客服的轮流值班，当然不再是“全天候”的服务。多数店铺会选择提醒客户可以“留言”，并承诺节后处理。但我的经验是，真正能做到对售后需求完全视而不见的卖家很少，总会忍不住回复两句的。

再比如开头提到的“差评”，淘宝的评价系统并没有春节假期。每一个评价都影响着店铺的信誉，影响着宝贝在淘内搜索的排名，所以才会有卖家愿意如西天取经一般去消除差评。而如果你在正月初一突然收到了一个迟到的“差评”，相信你没办法微笑着坐上麻将桌。

最幸福也最辛苦的是实体店

如果你拥有淘宝店的同时还在所在城市拥有一个实体店，那春节期间你很有可能做出“不休息”的决定，因为被持币待购的人们重重包围的感觉实在是太好了。

我有一个卖手机的朋友，选择了春节期间照常营业。于是，有的人辛勤劳作了一年，有的人开始了新的恋情，有的人想抓住表达孝心的机会，有的人收到了很多红包，于是他们都想买一台新iPhone。朋友告诉我说，从正月初一开始他的店便是水泄不通，人们消费的欲望空前强烈。

在别人集体休息的时候，主动选择去满足一些人说走就走的“买买买”，在这些卖家看来虽然辛苦倒也值得。

但线上线下同时经营在过年期间遇到了一个不小的麻烦，就是我刚刚提到的“库存”问题。手上有很多货是年前卖掉了但是没能发出去的，有很多货是淘宝上买家说好要买只是因为假期不能立马成交的，但实体店每天都有很多人争着抢着要买那些货，再想想已经彻底休息的供货市场，确实头疼。