致青春经典台词范文
时间：2023-03-30 11:56:32
导语：如何才能写好一篇致青春经典台词，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
02、她来过，她爱过，她努力过，得之是幸，不得是命。当然，年少时的我们如何会相信会有得不到的宿命。
03、纵使她的计策比他高明上无数倍又能如何？乞求爱的人费尽心机，不爱的人不需要任何手段，所以他不费吹灰之力就可以将她击溃。
04、我的人生是一栋只能建造一次的楼房，我必须让它精确无比，不能有一厘米差池——所以，我太紧张，害怕行差步错。
05、曾经我们都以为自己可以为爱情死，其实爱情死不了人，它只会在最疼的地方扎上一针，然后我们欲哭无泪，我们辗转反侧，我们久病成医，我们百炼成钢。你不是风儿，我也不是沙，再缠绵也到不了天涯。
06、原谅她不能给他安慰，每个人最终都只能自己舔着自己的伤口。
07、正如故乡是用来怀念的，青春就是用来追忆的，当你怀揣着它时，它一文不值，只有将它耗尽后，再回过头看，一切才有了意义——爱过我们的人和伤害过我们的人，都是我们青春存在的意义。
08、离上课还有5分钟，拼命跑的是大一，已经上课5分钟还在慢悠悠走的是大二。
09、碰到什么样的男的都不要紧，就怕遇到了传说中的洋葱王子，你想要看到他的心，只有一层一层地剥掉他的外衣，在这个过程中他不断地让你流泪，最后才知道，原来洋葱根本就没有心。
10、很多人，一旦错过了，就是陌路。
11、眼泪是无谓而徒劳的液体，流泪的人是愚蠢而可悲的。
12、少年人的爱恋，也许爱情的方式是错的，然而爱情的直觉永远是对的。
13、当你越讨厌一个人时，他就会无时无刻不出现在你面前，当你想见一个人时，又怎么都找不到他。
14、得到一样东西，就意味着另一样东西必定要失去。
15、是我的，就是我的，走了的，只能说明他从来没有属于过我，也许爱情是刚性的，婚姻却是柔性的，我们都得学着妥协。
16、也许这才是成年人的感情，放在天平上小心计量，你给我几分，我还你多少，我们可以付出的东西是那么有限，再也经不起虚掷和挥霍。而年少时不计代价去爱的我们又到哪里去了？
17、见鬼去吧，什么终将逝去的青春，我赌一次永恒！
18、青春是有限的，不能在犹豫和观望中度过。
19、万物守恒，所以一个聪明人一般都搭配一个傻子。
20、当年舟车劳顿只为与爱人片刻相依的她，一心只想把那份感情守成天长地久的她，可曾想到会有今天？爱着的时候，以为那个人就是自己的一生，谁料到一朝梦醒，就站在了另一个人的身边。
21、她如何能不爱，感情不是水闸，说开就开，说关就关。那场感情，她豁出了自己，一丝余力也没有留下。而他是在她最快乐的时候骤然离开，中途没有争吵，没有冷战，没有给过她机会缓冲，让热情消散，如同一首歌，唱到了最酣畅处，嘎然而止。
22、在这个世界上，没有人真正可以对另一个人的伤痛感同身受。
23、“那为什么你不哭？” “因为掉眼泪也不能让我找回它。”
24、爱情是足以焚身的烈火，不管是聪明人还是笨蛋，爱上了，都成了飞蛾。谁都知道飞过去会成为飞灰，但那又怎么样，百年之后，不管燃烧过与否，我们都将成为尘土。
25、快乐转瞬即逝，唯有疼痛铭记于心。
26、再好的过去，回忆的次数多了味道也就淡了。
27、看得见的伤口，迟早有一天会痊愈的。
28、我们一生里有可能遇到很多人，有时正好同路，就会在一起走一段，直到我们遇到了真正想要共度一生的那个人，才会把余下的旅途全部交给这个人，结伴一起到终点。
29、在时间和现实的夹缝里，青春和美丽一样，脆弱如风干的纸。
30、我们的一颗心，曾经火热地揣在胸膛里，滚烫得无处安放，急不可待地找人分享这温度，从没想过它有一天也会冷却，冷到我们只得自己环紧自己，小心翼翼，唯恐连这仅有的暖意也守不住。
31、在男人的世界里，女人其实只是一片点缀的白云，他偶尔会赞叹它的无暇和美好，也会对它留恋，但决不会为了它而放弃浩瀚的天空。当然，还有更聪明一些的男人，可以踏着云彩叠成的阶梯一步登天，又或者在风雨来临之前，希望在云下得有片刻安身之地。
32、别让我再等你，我怕我没有足够的勇气一直等在原地，更怕我们走着走着，就再也找不到对方了。
33、对于女人来说，爱情是生活的全部。对于男人来说，爱情只是生活的一小部分。不管当初他给过怎样的承诺在面临选择的时候他们永远比女人现实而理性。
34、出轨的男人死前把房子和遗产留给了妻儿，却把最爱的一片树叶赠给了他爱的女人。爱情的分量，也不过是一枚落叶和死后的尘灰。
35、喜悦出于巧合，眼泪何必固执。
36、这个地球不会因为一个人彻底的伤了心而改变他的自然规律，明天的太阳依然升起，生活依旧继续。
37、掌握失去这门艺术并不难，很多东西似乎本来就是会失去的，失去了便不是灾难。——毕夏普《一门艺术》
38、很多东西就像气球一样，看上去很美，但你不能戳它，一戳就“砰”的一声，什么都没有了。
39、《海的女儿》里，上岸的人鱼公主为爱蜕变出人类的双足，然而落地的每一步，痛如刀割，她的痛不仅因为她丧失了原来的自己，更是因为太多的委屈因由，无处言说。
40、时间真是一剂霸道的良药。
41、“没办法，女人就是容易为别人的故事流自己的眼泪，挺可笑的。”
42、一辈子那么长，一天没走到终点，你就一天不知道哪一个才是陪你走到最后的人。有时你遇到了一个人，以为就是她了，后来回头看，其实她也不过是这一段路给了你想要的东西。
43、月光再亮，终究冰凉。
44、原本我们苦苦放不下的一些东西其实是那么微不足道。他说的也许是对的，我爱的不是他，而是我对爱情的想象，现在，我是爱上了这个地方。
45、我长大了，他还没有。
46、一见杨过误终身。
47、时间真是一个可怕的东西，它能抚平一切，将心里好的或坏的一刀刀刮去，只留下个面目模糊的疤痕。
48、她其实也感到由衷的挫败和无力，不知道是不是太害怕失去，她总是不由自主地去揣测他心中所想，可很多时候，他明明就在她的面前，但她就是不知道他在想什么，也许正因为她爱他，所以爱情更让她看不清。
篇2
[关键词]《蜗居》台词 修辞
电视剧《蜗居》在没有高昂的制作费、铺张的宣传，也没有耀眼的明星阵容的情况下，毫无争议地成为了2009年中国最红的电视剧。除了内容紧扣当今社会最受关注的房价问题外剧中精彩的台词也为该剧增色颇多。不少台词迅速在网络走红，被奉为“经典”。
剧中的台词内容贴近生活充满时尚气息，又幽默风趣充满智慧，犀利而深刻。散发着独特的语言魅力。笔者在对《蜗居》台词的收集和整理过程中发现，在这些被热捧得“经典”台词中，剧作者运用了大量的修辞格。这不能不说是蜗居台词的一大特点。
1、修辞与辞格
修辞，是指为了增强语用表达效果，对语言要素进行的选择、加工和调整。在言语行为中，为了达到某种语用效果，人们常常有意识地突破常规的词语组合或一般的句子构造等语言规则和表达原则，或者进行超常德搭配，或者运用有特殊形式标志的结构，以达到特定的修辞效果。这种在言语行为中对语言规则或语用规则进行有效偏离而形成的具有特定表达价值的固定模式就是辞格。
2、《蜗居》台词语言修辞分析
蜗居台词运用了比喻、排比、反复、仿拟等多种修辞格，大大增强了其语言表现力。本文将对其进行系统地分析。
2.1《蜗居》台词之比喻
比喻是用与本体(甲)本质不同但有相似性的喻体(乙)来描写或说明本体，从而更形象、生动地表现本体的特征或作用的辞格。根据表达功能及形式特征，比喻主要可以分为明喻、暗喻和借喻。在《蜗居》台词的辞格运用中，比喻占了举足轻重的地位。
2.1.1明喻
明喻是直接明白地用喻体来描写或说明本体的比喻类型。典型结构是：甲像乙。
(1)其实大多时候，我们每个人都像这蜗牛一样，背着重重的壳，慢慢地爬行。
(2)(男人)可现在就像撒了欢的小狗，关了半辈子的猛兽，一旦有了选择有了条件，干嘛不成就青春时候的梦想呢。
(1)是海藻讲蜗牛的故事之后宋思明说的，将人生的种种负担和限制比作蜗牛背上的壳，也是该剧的点睛之语。(2)是宋太太得知丈夫有外遇之后对好友孙丽说的。以实喻虚，喻体生动形象，隐秘的相似点巧妙地将本不相干的人生与蜗牛、男人与小狗和猛兽联系在了一起。
2.1.2暗喻
暗喻是直接将本体等同于喻体以描写或说明本体的比喻类型。典型结构式是：甲是乙。
(1)“奶粉要进口的，尿布要名牌的。进出都要钱，你整个儿一双向收费，比中国移动还狠啊!”
(2)文学?文学就是鱼上的香菜。有鱼香菜才好看。没鱼，一盘香菜你吃得下去吗?
(3)男人是铜，女人就是锈，最终，锈会把铜的颜色，全部覆盖，阵地全失啊。
(1)是海萍对刚出生的女儿冉冉说的，将孩子比作移动，抱怨费用太高，这样的台词容易引起观众的共鸣，有“过耳不忘”的效果：(2)是海萍对还对爱情抱有美好憧憬的妹妹海藻说的，当时他们正在吃鱼，海萍指着桌上的莱，就地取材，现场演示，具有很强的说服力：(3)是苏淳跟海萍吵架以后对小贝说的，他在跟妻子海萍的斗争中逐渐丧失战斗力，将自己比作铜，将妻子比作锈，表达了自己的无奈和被动。由于“是”本身具有表判断的意义，因此，当它作为暗喻的标志时，使语言更具说服力。
2.1.3借喻
借喻是直接用喻体替代本体来进行描写或说明，不出现本体，也没有喻词。典型结构式为乙(代替汉语中没有出现的甲)。
(1)怪不得要闹洞房呢，不闹洞房怎么行啊?不闹洞房怎么把满腔的怒火都发泄到这对提着灯笼明抢的强盗身上呢!
(2)在这个世界上到处都是地雷，一不小心就会踩到，和平年代更是如此。
(3)换了你，你也不离，因为你不舍得把自己蚌壳里忍半生疼痛磨出来的珍珠挂在别人脖子上炫耀。
(1)是海萍抱怨因为太多亲戚朋友结婚而产生的礼金负担时说的：(2)是苏淳因揽私活差点从坐牢从公安局出来的时候说的：(3)是宋太太在跟好友谈离婚的时候说的。将结婚要收礼金的新人当做“强盗”，将突如其来的灾祸当作“地雷”，将功成名就的丈夫当作珍珠，这样的说法略带夸张而新奇，省去本体和喻词，将喻体直接放在本体的位置进行描述，力道更显，令人拍手叫绝。
2.2《蜗居》台词之排比
用三个或三个以上、字数大体相等、结构相似、语气一致的短语或句子，表达相关的意义，以增强语言气势等表达效果，这种辞格叫排比。
(1)如果每个人的快乐这么简单就能得到，你还会去寻觅爱情吗?你还会努力工作吗?你还会因为失去而感到伤心吗?不会了。
(2)不因胜利而骄纵。不因名节而倨傲，不因失利而沉沦，不因落后而浮躁。这一点，我们很难做到。
(3)累与不累，好与不好，值与不值，别人替你做不了回答。
(1)是宋思明跟海藻谈到得到快乐的方式时说的：(2)是市委书记试探的市长是说的：(3)是最后一集海萍对妹妹说的，也是自己多生活的感慨。排比的主要作用是增强语言气势，我们可以感觉到在上述句子中，随着排比的运用，语气逐渐增强，取得了很好的表达效果
2.3《蜗居》台词之反复
故意使用同一个词语或句子等语言单位两次以上，以强调、突出相关内容，以加强语气，增强表达感染力。这种辞格叫反复。
(1)你以为我想当泼妇呀，哪个女人不想仪态万方，美美地坐着呀，什么样的男人决定你有什么样的命运，嫁给什么样的男人你就是什么命。就算我是泼妇，也是苏淳一手培养出来的。
(2)老婆我错了，我真的错了，错哪了?我哪都错了，我不应该惹老婆大人生气，老婆大人生气一定是我的错，我上上下下，里里外外，前前后后都错了。
(3)这计划永远赶不上变化快，永远只差那一点点一点点一点点。
(1)是海萍跟苏淳吵架以后对前来的妹妹海藻大倒苦水，她对“什么”的重复，是为了突出应该对自己的不幸和缺点全权负责：(2)是苏淳跟海萍吵架后向海萍道歉是说的，苏淳前后将“错”字重复了5次就是为了在妻子面前表达自己认错的诚意。其实，电视机前的观众都知道，这次吵架并不全是苏淳的错，几个“锚”字将苏淳善良、平和的性格生动地表现了出来：(3)是急着存钱买房的海萍面对同事结婚要出礼金时的抱怨，连续重复“一点点”三次，极言程度之轻，却反映了海萍心中的不满和不愿。
2.4《蜗居》台词之仿拟
仿拟是一种为了滑稽嘲弄而故意仿拟特种既成形式的辞格。
(1)别说生米煮成熟饭，你现在就是生米煮成爆米花，人家要跑照样跑掉。
(2)此处不留奶，自有留奶处。
(3)衣服有价，青春无价。
(1)是老李在李老太提议要孙子跟女朋友早点“生米煮成熟饭”。这样对方就不会因为家庭条件太差而反悔时说的；(2)是海藻在做好被炒鱿鱼的思想准备后说的，仿的是熟语“此处不留爷，自有留爷处”。因为海藻自己是女性，所以将“爷”改成了“奶”：(3)是宋思明看见海藻穿着用自己给的钱买的新衣服是说的，仿的是熟语“黄金有价情义无价”。仿拟通过套用耳熟能详的语词典故，根据表达的需要换上新内容酒瓶换新酒，表现力陡然上升。
篇3
香港
最佳男主角：八阿哥冯绍峰
最佳女主角：晴川杨幂
最佳古装剧目：《宫》
台湾
最佳男主角：四阿哥吴奇隆
最佳女主角：若曦刘诗诗
最佳古装剧目：《甄嬛传》
1998年琼瑶经典《还珠格格》风靡内地、港台，成为迄今为止话题不断的传奇。其经典对白、惊心动魄的情节和个性鲜明的人物使人难以忘怀。《还珠格格》不但在各大影视频道赢尽口碑和收视，还使得剧中演员赵薇、林心如、范冰冰、苏有朋瞬间爆红，奠定了中国偶像第一代的美誉。
当时有人预言，10年内不会有任何一部电视剧有可能赶上该剧的收视。果然，“小燕子风暴”持续10年，其地位才开始有所动摇。
近年，香港和台湾再度卷入内地重金打造的古装剧漩涡。这些剧目分别是：女性传奇《美人心计》、艳压群芳《倾世皇妃》、深宫争斗《后宫甄嬛传》、穿越钜作《宫锁心玉》和《步步惊心》。当中以“清宫戏”坐拥逾“半壁江山”。
但此次红遍香港和风靡台湾的剧集却大相径庭。如今的港台剧迷更喜爱哪部内地古装剧呢？
香港最爱：爱情穿越剧（配剧目图X6）
最爱原因：港式穿越 俊男靓女 经典对白
由杨幂、冯绍峰、何晟铭主演的清宫偶像大戏《宫锁心玉》在香港TVB高清翡翠台和精选台黄金时间热播，风靡90后男女。在香港观众的期望下，TVB也特意对《宫》进行了粤语配音。“晴川”与“四阿哥”“八阿哥”用粤语谈情，也是另一种味道。
《宫》讲述现代女孩洛晴川，因意外穿越到清朝为宫女，并与四阿哥以及八阿哥相识，卷入清代著名“九子夺嫡”的故事。看过TVB的宣传预告片后，就连已经看过多遍国语版的香港“宫迷”们都追看粤语版的《宫》，再次重温“八川恋”和“四川恋”的爱情争夺。
《宫》凭着青春和“港味”的演员，加上生动的剧情、紧凑的情节安排，赢尽香港观众的喜爱和热捧。冯绍峰在《宫》中经常恶整别人，让香港女生又爱又恨。在“宫迷”和粉丝的强烈要求下，2012年初，于正再度重磅推出《宫锁心玉》，多项指标均超越前作。
连续在两部《宫》里饰演“四爷”的何晟铭成为“四爷很忙”的热门视频及网络段子里最热的主角。人气急升之余，连澳门赌王之女何超云也成为他的超级剧迷，甚至在微博上公开求关注。《宫》在香港的关注度日渐高飚，加上“威幂恋”的升温，使得《宫》爆红香港。
另有很多香港剧迷是通过网络点播内地电视剧的。乐视网是香港剧迷的一个重要的网络电视平台。而《宫》在2011年登陆乐视网至今，成绩斐然，日最高点播次数达1500万。
至今为止，不少香港“宫迷”还记得剧中的经典情节和对白，这一现象在香港已经很罕见。随雍正帝进宫前，晴川对八阿哥说的“你要好好吃饭，好好睡觉；你好好的，我就会好好的”成了不少香港女生的“窝心话”；而晴川穿越清朝和返回现代，还有八阿哥辨清真假晴川的场面都深深烙在观众的脑海里。
《宫锁心玉》在开拍时就被评为中国第一部清朝穿越题材电视剧。该剧不再走当年《金枝欲孽》的老套女人争斗戏路，以青年男女的情爱穿插清朝最具话题的“九子夺嫡”。穿越剧在香港十分受宠，可能缘于香港本地也曾拍过不少以穿越为主的剧目。比方说影视红星古天乐和林峰主演的《寻秦记》，江华和张可颐的《九五至尊》，还有林峰和杨怡的《回到三国》。而《宫》能把握香港市场的需要，也是爆红当地的重要原因。
《宫》讲述现代女孩因意外穿越到清朝，展开一系列搞笑、虐心、催泪的情节和与几位阿哥之间的感情纠纷。这种穿越题材正是时下的文艺风气，而《宫》正可满足当下爱看穿越小说、并期望将此类题材拍摄成影视的小说迷的心愿。历来“穿越”题材的影视剧都很受欢迎，况且于正这部以“男子在宫廷斗心计”的穿越剧，也为观众带来了不一样的视觉感触。
另外，香港十分喜爱清宫戏。清宫戏是以清朝宫廷为题材的电视剧的统称。第一代清宫戏是早期的港台作品《戏说乾隆》，《还珠格格》时期达到了顶峰状态。2011年的收视大剧《宫》及《后宫甄嬛传》展现了清宫戏的另一种表现方式。一些香港观众认为，《甄嬛传》戏路老套，节奏过慢，情节冗长，终败于情节紧凑、有条理的《宫》。
另外，编剧于正用风趣幽默的情节和一张张港人熟悉的明星脸孔引领观众走进戏里，引起港人共鸣。比方说于正1999年曾跟随香港著名导演李惠民学习。在编剧和导演深知港人的口味下，《宫》的火热度并没出乎他们的意料。而且《宫》有不少著名的香港一线演员。上世纪80年代的“无线五虎将”汤镇业（康熙）、邵氏红星刘雪华（德妃）、国际华裔小姐郭羡妮（僖嫔）、香港知名影视女艺人邵美琪（良妃）等的卖力演出，让香港观众既能收看大陆的重金制作，还可以感到“港味”的亲切；既由青春男女领衔主演，也不乏老人老戏味。
台湾最爱：宫廷斗争剧
最爱原因：职场生存术 美人心机
台湾90后的观众欣赏《步步惊心》的男女主角和情节比较多，而真正爆红和引起社会广泛讨论的却是《甄嬛传》。
《后宫甄嬛传》在热播，成为近十年来最轰动台湾的宫廷戏。台湾回放次数超过10次。过年期间甚次一次连播数集，收视率还是居高不下。《甄》剧掀起许多回响，而且几乎渗透普通人的日常生活。各式各样研究该剧的书籍与文章也应声而出。如《你没看懂的后宫甄嬛传》，被媒体评为“两岸第一甄嬛迷”的罗霖甚至在网络上发表超过40万字的评论，也有粉丝整理出后宫争斗36计，包括笑里藏刀、借刀杀人、苦肉计、釜底抽薪等等，被喻为“职场圣经”。更出现“甄嬛星相学”，将剧里的角色性格对照星座特质，分析该剧每个角色的星座如何影响每个人的性格与结局。另外剧中半文言的台词，也引起社会大众的认同进而被广为模仿，形成所谓的“甄嬛体”。也有网站纷纷发起剧中十大经典名句票选等。
《甄》剧在台湾所引发的效应，也吸走了大批《康熙来了》《麻辣天后宫》和《大学生了没》的观众，使台湾的清谈节目收视大受影响。
有观众认为，《甄》剧卖座不外乎该剧反映了你我周遭最贴切的氛围。该剧的每个角色也呈现了人性的各种样貌及人性与欲望的冲突。后宫的众多嫔妃用尽心思来争夺皇上的宠爱，其中复杂又矛盾的权力关系和美人心计引发了热烈讨论。甄嬛在剧中的处世态度与应对技巧被奉为“甄嬛学”。剧中默默守护甄嬛的温太医，让许多女性观众都为之疯狂，甚至在网络流传着“嫁人当嫁温太医”一说。甄嬛与果郡王之间有缘无份的爱情，更让粉丝感动和惋惜。
《甄》剧除了引发关于爱情的讨论，也有人说它是一部写实残酷的职场生活。甄嬛凭着她的智慧和勇气，从最低阶的宫女晋升到皇太后，一路走来的心酸历程被反射在许多职场的险恶及生存之道。台湾还出版许多讲述职场的书籍，如《甄嬛教会我的36则职场生存术》《后宫甄嬛传教我的80件事》《职场即后宫》《从菜鸟到终极CEO》和《华妃早知道该多好的道理》。剧中的经典台词，如“就是矫情”“有时候不争，比会争之人有福多了！”“能不能让娘娘容得下，是嫔妾的本事”，也让许多台湾观众印象深刻。
而由网络小说翻拍成电视剧的《步步惊心》，也受到台湾观众的热捧。这样的穿越题材，其实不算新颖，但《步》剧以女性的角度切入，取代过去历史小说多以男性为叙事主体的模式，并以虚拟的女性角色去描绘出她们眼中正史里的康熙与众皇子，该剧所带给观众的早已穿越纯言情的风花雪月，也不仅是历史故事里男性对权力的斗争，它让我们看到的是爱情与权力相互纠缠的虐心与无奈。《步》剧情结构完整、服装背景华丽、男女主角角色鲜明，也是这出戏叫好又叫座的主因。
《步》受到女性观众的喜欢不是没有原因，若曦从现代穿越回到清朝，个性原本是敢爱敢恨敢言敢怒的她，却回到了封建且压抑女性地位古代，并卷入了阿哥们争夺皇位的风波，这一路走来不仅紧扣住“步步惊心”四字，也让观众伴着若曦一齐成长，一起经历了宫中的腥风血雨。主题曲《三寸天堂》“不再找约定了的天堂，不再叹你说过的人间世事无常，借不到的三寸日光，那天堂是我爱过你的地方”这段歌词让观众沉浸在300年前的清宫生活里。
由于《步》大红大紫，连带使众演员也受到瞩目。吴奇隆把四爷演得淋漓尽致，为了所爱，他霸道他残酷，为了所爱，他必须在九子夺嫡中一步步巩固皇位与权力。这是吴奇隆人气再度翻红的原因，《步》剧让他的事业再度攀上高峰，“小虎队”可能是台湾70年代的记忆。但“四爷”却让90年代对吴奇隆有了认识，甚至喜爱。
港台观众最热捧的经典角色（配角色图X5）
容嬷嬷（《还珠格格》）
李明启在《还珠格格》中饰演自恃有皇后的撑腰，嚣张跋扈、可恶之极的容嬷嬷。李明启将这角色刻画得惟妙惟肖、入木三分，甚至路人见到她就侧目、“仇恨”她，牺牲极大。
金锁（《还珠格格》）
范冰冰在《还珠格格》饰演忠心不二的丫环金锁，与紫薇“名为主仆，情逾姐妹”。范冰冰因此走红，成为内地一线举足轻重的女星，活跃电视和电影界，亮相国际舞台。
华妃（《甄嬛传》）
蒋欣在《甄嬛传》中饰演恃宠而骄的华妃，演技备受肯定，也使蒋欣收获大批粉丝和人气。她的经典对白“就是矫情”，成为一时热话。蒋欣微博已拥有超过500万的粉丝。
莫雪鸢（《美人心计》）
杨幂在《美人心计》出演的杀手莫雪鸢以冷艳和忠诚勾住了观众视线。不少观众表示杨幂演技出色，将雪鸢的酷、美和对情感的纯粹、忠诚表现得很到位，被称为“赵薇接班人”。
篇4
影院中寂静无声，影片中华美的光影投射在人们屏气凝神的脸庞上，显得格外肃穆和空灵。记者在青春片《小时代》的整个观影过程中，都被这意外的氛围所感染着。预期中的叫骂和离场没有出现，观众的情绪好像导演操纵的木偶，有板有眼地做出各种肢体动作。甚至在之后片尾爆笑彩蛋播放后，许多观众仍坐定回味，不肯离去。记者不得不在对导演郭敬明的市场把控能力叫“好”的同时，重新审视这个极富争议的青春剧的主题和传递的价值观。
5月，青春片在各院线持续升温，势头强劲。赵薇导演的《致青春》和陈可辛导演的《中国合伙人》以月度票房第二名和第三名的佳绩战胜多部好莱坞大片在影市领跑。可能是观众对青春片的期待远远超过了市场的供给，持续升温的“青春片事件”在6月27日迎来，青年作家郭敬明导演的《小时代》首日就刷新了国内电影市场多项纪录，排片率超过45%，票房以2.7亿摘得周冠军。
一时间，《小时代》的“时代”来临了。
在中国，一部电影在引爆票房的同时，也常常引爆话题。然而《小时代》引爆的不仅仅是话题，还有网络上无休止的骂战。影评人周黎明在《这是一个物欲横流的“小时代”吗？》一文中批评影片的“新琼瑶趣味”，指出片中四根故事线支离破碎，毫无张力，且其对物欲和美色的炫耀完全是恶趣味的。另，娱评人钱德勒有言：在“小时代”里每个人的存在和价值都是可以物化的。
同样作为专业影评人的周文星在博客上也不遗余力地抨击《小时代》，怒其以沉迷奢侈品为起点和终点，斥作为编剧兼导演的郭敬明超级low。
影评人如此，微博上的“四迷”、黑粉、脑残粉、水军以及混杂的各种身份的人士则四处乱蹿，吐槽得更热闹了。
不管是恶意中伤还是诚心挑刺，《小时代》正处在舆论漩涡的中心。相对于之前全民欢乐吐槽的奇葩电影《富春山居图》，《小时代》遭到的质疑则更加尖刻和不留情面。如果说影评人和其他业内人士对“神烂片”《富春》的关注还只限于对其映后恶评营销的忧心，那么对于《小时代》的零容忍则来自其“亮起了红灯”的价值观。
那么，影片中的友情、爱情是否真成了奢侈的物质生活点缀？导演通过电影传递了什么样的信息？记者就此问题在观影后采访了一些观众。
一个梳着马尾辫的清秀的90后女孩提到全片最触动她的是“珍贵的友谊”，整个影片令她非常感动，有几个镜头甚至热泪盈眶。在谈到网络上关于“物质”的论战时，她皱起了眉头，很不解地摇了摇头，表示并没有从中看到任何盲目追求物质生活的暗示。
在记者采访的90后中，他们大多认为片子反映了“珍惜友情，追求梦想”的好品德，同时混合着大量的时尚元素，不失轻松养眼又励志活泼。同时，也有很多看过原著小说和本身是“四迷”的观众，被影片精心制作的每一个笑点和泪点触动。有人说：“杨幂的旁白好像一下子把我拉回到原著的小说中，非常亲切。这是文字的魅力也是影片很好的黏合剂。”
然而也有一些观众不以为意，认为全片没有剧情，粗制滥造，虚情假意，委和这个以消费为基础的时代中最肤浅的评判标准。一名80后男观众对记者说：“影片中这个只有钱和姣好的容貌才能撑起的小时代，就像没有根基的大楼，那是什么？海市蜃楼！”
然而，实际上，这个普遍受到90后和“四迷”追捧的《小时代》在制作最初就意图把一切“不属于这个时代的人”排除在外。业内人士将其称为第一部根据90后年轻人和“四迷”定制的商业电影，还有人将其定位为华语商业电影“内容定制”的一个范本。郭敬明在接受《时光网》专访时也坦言，21岁的90后年轻人群是《小时代》的主要目标受众，影片的宣传，制作，包括布景和服饰的设计无一迎合的是这一人群的需求。凭借着对分众市场敏锐的嗅觉和精准的把握，郭敬明在自己的“小时代”里荣耀无限。然而，无论风暴的中心是怎样的风和日丽，外延总是狂风呼啸，暴雨滂沱的。同样，无论郭敬明的心理防线如何强大，小时代的屏障如何坚韧，最终风暴褪去，世界之大，来自开放市场的无情的批判和叫骂自然还是要承受的——身上挂满“窥视者”和“监听者”红袖章的70、80后也早就已经把郭敬明的商业帝国围了个水泄不通。
拷问一：爱情——源于物质，高于物质？
场景：巷口，顾里与顾源上演富二代之间的PK
80后：
“你以为买个了Coach，结果人家给了个Chanel。”路人Blair在豆瓣网上嘲讽这种富人之间可笑的PK。
“在这个贫富差距巨大的社会，《小时代》这个影片意外地告诉我们——富二代的差距也在不断增大。爱情想要在这两个夹缝中生存，是艰难的。”
“爱情，还是觉得‘hold住姐’那种是最真实的，其他那三个人的爱情感觉不出来他们的稳定性。”
“彼此相互喜欢，相互信任，相互给对方安全感，对于爱情就够了。婚姻确实是要以一定的物质为基础，但是不能太看中。”
“我不懂顾里和顾源为何分手，就像不明白他们为何相爱一样。”
“顾里作为一个富二代，却像一个愤世嫉俗的穷丫头一样说话，感觉很假。信任如果只建立在金钱上，关系会变得畸形和脆弱。”
“顾源很注重感情，但是在影片中反而被批判了一样。”
以上是一部分80后在观影后受访时谈到的感受。
总体来说80后对《小时代》中的爱情观纷纷表示很无奈。相比而言，他们更能够体会《致青春》和《中国合伙人》中“为了仕途和发展，选择分手”的刻骨铭心的伤痛。同样来自物质世界的召唤，80后腼腆于裸地追求，他们爱情至上，他们赞美反抗的同时也陷入纠结。纵使屈服于现实，纵使最终无可奈何地选择妥协，80后也将终生感怀青春，缅怀逝去的爱情。在一次次的挫败和打击过后他们终将认同——现实越残酷，爱情越微茫。
90后：
90后经历了中国社会从同质社会向异质社会的转型，处于物质消费大爆发的时代中心。他们的性情更加独立，个性更加张扬。这种鲜明和强烈的个人色彩在爱情中得到充分的体现，于是很多事不能忍就不忍，很多人不能相处就分手。
正如顾里，她永远不能容忍的就是——对她尊严的践踏（无论这些尊严是否建立在荒唐可笑的物质和家世的基础上）。顺着这个思路，顾里的爱恨情仇就很好理解了，她含着眼泪目送顾源离去也成必然。在90后的心中，还有很多东西比爱情更值得坚守。至于物质，不过是个人意志的载体，90后从不在乎大谈物质，他们认为“难道你不谈就不存在了么？”
正如网络上被反复质疑的顾里的经典台词：“没有物质的爱情只是虚弱的幌子，被风一吹，甚至不用风吹，缓慢走动几步，就是一盘散沙”。
拷问二：友情——借助金钱和关系大展拳脚？
场景1：新年，大雪纷飞，四女生在豪华公寓顶层买醉
场景2：众主角在高架桥上赤脚狂奔
80后：
对于已经习惯了在分别的场景中以“依依惜别，泪流满面”来表达友谊弥足珍贵的80后，此片又颠覆了。如今“君子之交淡如水”的传统友谊已经out了，替代之的是尽情吐槽，掘力相助。连南湘能够成功晋级服装会也是依靠顾里的舅舅，好在片中对此情节不加掩饰，反而显得自然和真实。比起有关系不肯用，有能力不肯助，80后们普遍表示：影片中的友谊“还好”。
90后：
如果这世界还有救世主，那对于90后来说可能就是同宿舍的姐妹淘。闺密之间的感情坚不可摧，这种感情可以深入指导爱情，指导就业，指导梦想的实现。如果说片中有一条贯穿始终的主线，90后大多会告诉你，这就是友情。记者从影院中邻座MM的眼泪中也读到了这两个字，同时感受到了青春的激情和迸发的活力。
“影片中最让我感动的就是在高架桥上唐宛如喊着‘冲啊’，四个女生抱着衣服为了南湘狂奔的那一瞬。”
“如果我的生活中能有这样的朋友，我会感到此生无憾。”
“友谊天长地久是首尾呼应的主线，影片很好地表达了这个主题。希望每个人都有这样的朋友，在踏入社会后依然会相互联系，相互抚慰，相互鼓励。”
“我不明白为什么那么多人会抨击《小时代》中的物欲横流，因为它明明讲的是友情。也许这就是郭敬明说的，看见什么就是什么。”
90后们在接受记者采访时如是说。
拷问三：希望——要不要弱化苦痛？
场景：贯穿影片每一个场景和旁白
80后：
忧伤的《时间煮雨》、摇臂和斯坦尼康的叙事手段以及杨幂无休止的旁白是影片串起希望的主要希望，相比之下众多80后们表示剧情很“狗血”，并没有从大大的绝望中看到小小的希望。其中更有少数80后对90后人生观和价值观的尖刻指责。
80后影评人钱德勒在《物质，在一代人心上用力地打一炮》指出：“我们80后还是压抑的，是被体制所抛弃却时不时渴求体制怜惜的小尾巴，而我是在最近几年发现90后是非常可爱的一个群体，他们不知道顾城也不知道舒婷，不听崔健也不听罗大佑。不得不说，在他们这一代人身上，生不是问题，物质还是极大丰富的，为什么而活，也不困扰他们，因为他们所受的教育就是enjoy today。”
但也有不少80后对情节给予肯定。
如网友“real逝风”在网上的《作为对郭敬明不感冒的80后的公允看法》一文中提到：“无论怎样，只有用心去做，并且拼尽全力，才能最终为自己的梦想插上翅膀，抓住宝贵的机会实现人生的蜕变。就像四姐妹裸脚狂奔，坚定信念、强忍疼痛，并最终获得成功一样，没有人能随随便便成功，成功人士都有不为外人道的心酸历程。”
90后：
“我们的生命就是这样一天一天地转动过去。秒分时针，拖着虚影转动成无数密密麻麻的日子，最终汇聚成时间的长河，变成我们所生活的庞大的时代。而我，和我们，都是其中，最最渺小微茫的一个部分。”
杨幂青涩的画外音伴随《时间煮雨》忧伤的曲调并没有营造出压抑的效果。忧愁中伴着小清新，就像90后的生活轨迹，少了苦痛，却洋溢着自信和期待。与70、80后不同，人们对90后的认识大多是——高智商，懂规则，敏感和喜欢张扬——市场消费观念强烈，名利欲毫不掩饰——接受新事物，对未来有无尽的畅想。相比80后的尖锐和凌厉，他们表达方式也是娓娓道来，不慌不忙的。
网友“北岛酱”在豆瓣上发言：“和很多人一样，这是我爱了5年的故事；和很多人一样，这些主演当中大部分都是我非常喜爱的；和很多人一样，故事背景就是自己所在的城市。所以更是和很多人一样，我们等待、期待着它的诞生和到来。”
观者Z坦言自己不喜欢《小时代》，但他仍中肯地说：“小四的人生观，价值观和世界观看上去有股掩不住的功利主义和金钱至上，而这样一个人，他的作品里却透露着友情至上和青春无畏的美好。”
他们不想心怀整个世界，更多地想立足于自己的小世界。他们少了那么点群情激昂，但多了些许淡定随性。就像片中专栏作家周崇光在结尾处的一段对白：
“我们活在浩瀚的宇宙里，漫天飘浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还渺小的存在。你并不知道生活在什么时候突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉近坟墓，你被挫折践踏得体无完肤，你被嘲被讽被讨被怨被放弃。但是我们却在内心里保留着希望保留不甘心放弃跳动的心。我们依然在大大的绝望里小小地努力着，这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗的小小星辰，我们都是小小的星辰。”
记者观察
《小时代》为何遭遇谩骂
通过采访和观察，记者发现：虽然不同年龄层对影片的关注点和价值评判有所差异，但也并不是导致《小时代》遭遇谩骂的原因。“《小时代》事件”中不理性的声音来源于以下两点：
1、对身为作家出身的郭敬明的质疑。如乐嘉博文中提到的：“反对郭敬明的人一方面出于对其取得巨大成功的嫉妒心，一方面出于对世道炎凉的社会的愤懑的情绪的转移。”郭敬明则在回应中指出：“你很难去说金钱和物质对人们的心灵不产生任何的冲击，你去回避这个问题也没有用，反正大家见仁见智嘛。但是谁都别带着特别上帝的视角来说这个电影，我觉得没有必要，合适这个时代就是这样子的，只是说电影会把它放大。”其实，作家出身做导演的远不止郭敬明一人，《那些年，我们一起追过的女孩》的导演九把刀也是其中之一。况且郭敬明很早便坦言自己不仅是个作家，还是个商人，作为商人和利益挂钩是天经地义和无可厚非的。所以问题好像就又抛回给了我们消费者和广大的电影爱好者、评论者——我们究竟要期待从一个商业化的作家的身上得到什么样的价值观的指引？我们是否能够包容这个社会价值观的多样化？
2、对中国电影产业的质疑。据统计，《小时代》的排档在各院线占到了市场份额的50%，甚至个别影院将影片全天排满。虽然“唯票房论”已经在“新浪潮”论坛上被华谊的王中磊和星美的覃宏两个业界大佬所共同批评，但今天从《小时代》的排片上，我们仍未见到行业内任何改革的行动力。中国电影市场正面对泥沙俱下的局面。没有一部电影能够囊括从少年到老年的所有观众，况且《小时代》的局限性也是在开拍之前就被各方预见的。贾樟柯在微博中引用法国文化部长菲利佩座谈时的发言，法国规定任何一部电影在任何一家影院的排厅量不能超过三分之一，也不能超过该电影总场次的三分之一，目的就是为了保护文化的多样性。由此，中国的电影市场是否也到了应该即刻反省时候了？也该学学《小时代》的分众营销的手法了。
篇5
《泰坦尼克号》讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。下面由小编来给大家分享泰坦尼克号观后心得，欢迎大家参阅。
泰坦尼克号观后心得1落幕的时候，影院里想起了掌声。两年间，在美国的影院看了非常多的电影，我经历过的电影落幕的时候全场鼓掌的情况，一共出现了两次，一次是哈利波特大结局的时候，另一次就是今天。如果说那一次是关于青春，关于回忆，那么这一次就是关于爱情，关于感动。
新版的泰坦尼克号并没有多什么新剧情，ima_加上3d的视觉效果，其实看完之后并不会给你留下多深刻的印象，
感动和震撼你的永远只是剧情，新版的视觉效果只是给你一个噱头和理由去重温这部经典的影片，所以经典的电影，无论用什么方式重温，它永远都是如此温暖。
我的座位选择的很有意思，我是一个人去的，前面是一对中年情侣，右手边是一对年轻情侣，左手边是两个一起来的阿姨。在船沉没的那一段时间里，我可以清晰地听到他们哭泣的声音，就像他们可以清晰的听到我哽咽的声音一样。我们每个人的感情经历都是不同的，对爱情的理解也是不同的，观影时的感情状态也是不同的，但是就在此时此刻，竟然在体会着相同的感动。
观影结束的时候，我走在街道上，狠狠地吸了几口烟让自己冷静下来。15年的时光，这个世界发生了如此大的变化，但是人们对于爱情的感动似乎从未改变着。我有时候会想，但是又真的不知道如果泰坦尼克号顺利地驶达了目的地，Jack和Rose会不会永远在一起。而现实是Rose在后来嫁给了别人，有着她幸福的一生。但是，这并不影响这段感情的真挚和伟大，他们的爱情在泰坦尼克号行驶在广袤的大海上的时候，仍然如此的美丽和炫目。因为在那个时候，两个人是如此真实而不可自拔，甘愿牺牲的深爱着对方，我想在那时那地，这就是真正的爱情了。
即使是很多年以后重温这部电影，Jack和Rose第一次出现的时候，你还是会想，哇，真的好美;看到Jack在船头拥抱着Rose在风中飞翔，你还是会感觉异常的甜蜜和温暖;我心永恒响起的时候，你还是会在心中涌起一阵感动;看到船沉没的时候，老爷爷在倾斜的床上拥着老奶奶的时候，Jack沉入海底的时候，你还是会哽咽，会流泪，会体会到内心最柔软的声音;电影落幕的时候，你的心还是像起伏的海浪，久久不能平静。
所以，不管你现在是在甜蜜的享受爱情，还是在残酷的现实面前，感觉到冷淡和绝望，不管你现在是一个人，还是两个人。如果有机会，重新看一遍泰坦尼克号，无论是影院的新版本还是在家的老版本，你会知道，你心里对于美丽爱情的憧憬和向往从来没有幻灭。
这种感觉跟现实就根本无关，而只与爱情有关，而你，永远都在相信着爱情，无论它曾经，正在，或者将会，在海上或者是生命里，短暂或者永久的绽放着。
泰坦尼克号观后心得21997年，一艘船，一次梦幻之旅，一颗硕大的海洋之心，一张女人的素描画像，一场生死之恋，带着无数人感动的泪水和奥斯卡那至高无上的荣誉，电影《泰坦尼克号》跟真实的沉船一同步入了历史。
在沉船整整一百年后，3D版《泰坦尼克号》靠岸中国，无疑再次成为史上最昂贵的电影。说它昂贵，并不因为其耗资以及高科技，更重要的是，它承载着一代又一代人的悲欢爱恋。十年了，他们从不懂爱情到不再相信爱情的蜕变中，忽然清醒：只有泰坦尼克号还陪在他们身边。
《泰坦尼克号》是个神话，而杰克与露丝的爱情则是神话中的神话。人们在这虚构的爱情蓝图中，渴望或寻找这种神话的力量。尽管露丝和杰克之间从相识、相恋到完结仅有短短的3天时间，但观众却记他们记了十几年，或许更长。这多少也反映出过惯了平淡生活的现代人们对于传奇或者浪漫经历的某种渴望。
这段爱情故事由一位百岁老者娓娓道来，所以她几乎勾起了地球上无关年龄层次的所有人对自己年少回忆的冲动。十年前的电影院里，每一个人都问心无愧的把《泰坦尼克》当成了自己的电影，当《泰坦尼克号》再次驶入庸常反复的生活空间，观众的心瞬间又有了猛烈跳动的冲动。也许我们无法挽留生活中太多的记忆，但是至少在观影的几个小时里，我们再次抓住了如歌如泣的爱情。
毫无疑问，一种现象，从《泰坦尼克》开始，十年寒暑，奇迹不灭。经典台词一呼百应，“My heart will go on”大街小巷都在哼，大导演大制作都将其当作第一对手，甚至还时常看到沉船时的乐队演出和“女人和小孩先上”等鲜活的案例讨论——比这部电影更好的电影比比皆是，然而杰克和露丝的爱情故事却超越了电影的范畴，在各个领域熠熠生辉。
十年前我们为打一个电话四下寻找公用电话亭，十年后我们有了手机依然四处奔波;十年前我们谈及爱情，总是羞涩，十年后我们谈及爱情，成了生涩……毫不费劲就能举出这十年来这个世界究竟发生了多少变化，但泰坦尼克号上的爱情，却还未靠岸。面对岁月里哪怕只是因为机缘巧合而开启我作为一个人的一切感官的天赐之物，请原谅我再次打出了失理智的10分。
泰坦尼克号观后心得3年轻的杰克·道森和露丝·戴维·凯特在从英国到美国的泰坦尼克号豪华客轮上相识，并准备抵达美国后私奔。不幸，客轮在途中撞上冰山沉没了。
提起这部影片，一想到的除了那惊心动魄的场面、感人至深的爱、引人入胜的故事情节，留给我印象最深的，就是露丝的眼神。那在生死边缘，却毫不绝望的眼神。
人在死亡面前如此渺小。于是，极度的恐慌，和因此而产生的种种丑恶的行为便全都表现得一览无遗：为了存活，有人在海面将别人的头往水里溺，自己靠此浮在海上;为了登上妇女、儿童优先的救生船，一个男人用钱买通船员;为了保障自己的安全，可以乘坐70多人的救生船只承载了十几人，而船上的人因担心自己的性命，竟不愿去救客轮上众多患难的人，包括亲人在内。这些现象多么可恶而现实。然而，人性中的美好总是多于丑恶：大多数的男人们遵守着制度，将妻子、儿女送上希望之船后，自己留在泰坦尼克号上;沉着冷静的船员们作好殉职的准备，安排着乘客有序登上救生船;当船身倾斜，人们纷纷向后滑去时，有人紧抱着柱子，另一只手去拉别人的手;当影片的两位主角被席卷而来的海水追逐，却看见一个无人照看的孩子不知所措地大哭时，毅然抱起那个孩子，带他一起逃亡……这些，就是面对生死抉择时，崇高的精神与高尚的做法。
还有许多令人感动的细节，无不表现着对待死亡的从容与镇静：三等舱中年轻的母亲知道生存的希望渺茫得如同幻影，便讲着美丽的童话使孩子安然入睡;年老的夫妇流着泪轻轻相拥，安详地躺在床上等待死神降临;船上的演奏者们拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作;年迈的船长走进船长室，选择将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方;女主角露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢地跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。
露丝曾有这么一段内心独白，大致如下：“我的生活永远被乏味的事所占据。无休止的聚餐、舞会、赛马、划艇，交往的就这几个人。没有人真正地关心我。我感到自己就像站在一座高高的悬崖边，无法回头。”露丝的父亲死后，露丝所拥有的家产不多了。母亲为使女儿嫁给富豪的儿子，逼她继续在相互奉承、崇拜金钱的乌烟瘴气的上流社交圈中过着淑女的生活。她就像坐在秋千上，高高地荡起，心却忽然空掉，很空很空。于是她选择了跳海，但被杰克解救了，杰克还解救了她的心。他在头等舱的晚宴上勇敢地谈论着自己的观点“享受每一天”。并带着露丝在无拘无束、真诚、热情的三等舱聚会上尽情地玩耍。他使露丝感受到了充实、快乐的平民生活，告诉了她生命的意义所在。
杰克是个顽强、乐观的人，他的这种精神感染了露丝。泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡，他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。活下去的决心让他们不停地说话，只有不停地说话，才有生存的可能。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，这本应是个浪漫的夜晚，却发生了历史上最惨重的一次沉船事件。除705人获救外，1515人患难。北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回地寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦地想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。“Come back, come back, come back……”露丝孱弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴涵着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强地与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的.寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。睁开双眼时，她看到了旭日柔和的光芒。黑暗过去了。
《泰坦尼克号》给了我太多的感触。记得五年前看这部影片时，被其中惊心动魄的场面所震撼，偶尔也会在心中柔软的沙滩上留下一行足迹。但现在，是完完全全地被它感动了，也将它深深地印入了记忆之中。甚至在除夕夜放烟火时，看到那烟火在漆黑的夜空中上升，绽放，再落下，竟会想起泰坦尼克号遇难时，船长发出的求救信号。烟火同样上升至辽阔的星空，绽放，落到无垠的海面上。而船上天真的小女孩因看到了美丽的烟花而高兴地笑了。想起来仍觉得心痛。
人的感触总会随年龄的增长而越来越深，就如五年前的我只把《泰坦尼克号》当作惊险片，而如今却被它深深感动。
泰坦尼克号观后心得4《泰坦尼克号》是一个真实的背景下虚构的故事——就当它主要讲的是一个爱情故事吧。电影里的那个胖女人，也就是rose妈妈说的newmoney，让人印象很深刻。而这是一个在历史上真实存在的人。她在幸存之后因为灾难中英雄的行为，成为了泰坦尼克幸存者委员会主席，被称作“永不沉没的莫莉”。她还成为了慈善家以及著名的女强人。成为了真正意义上的"社会名流"。其实，我们是可以预见这个胖女人在将来可以取得的成绩和荣誉的。她不仅在发财后还能对杰克这样的穷小子那么亲切，还可以不卑不亢的和上等人交际，更能深刻的认识到那些上等人的心理：“只要你装作是有钱人，他们就会接受你。”
我想，假如杰克在这场灾难中幸存下来了的话，他会有怎么样的人生?他有着赌博与冒险精神，有一双能看透人的眼睛，懂的关心与拯救他人，知道去追求自己所爱，有着强大的模仿与适应能力，安于贫困却也可以和那些富人们侃侃而谈，他知道‘how the world works’，能够在几乎不可能的情况下为rose找到一条生路。。。我们可以想象，这样一个年轻人，到了美国那片充满梦想与希望的新大陆之上时，会取得怎样的成功?他应该会是“美国梦”的又一实现者吧。然而，这个有着美好前程的年轻人，有着鲜活生命的小伙子，在泰坦尼克号撞上冰山的那一刻起，人生开始崩塌，他的未来如同深蓝色夜空中的烟火那样逐渐消散，一切的一切，包括爱情，在他缓缓下沉的时候，都被冰冷的海洋所埋葬。而他幸好遇见了rose，这一场如同梦幻一般烟消云散的“梦之旅”也因为rose的出现增添了一抹绚丽的色彩。
从老年的rose刚出场的那一段我们就可以看出，rose是一个开朗乐观的人，至少后来成为了这样的一个人。但让人印象最深的还是rose的勇敢和如火的热情，她不仅敢于反抗自己的命运、追求爱和幸福，展示自己的身体给杰克、热烈的回应爱的呼唤，还在船舷上那两个深爱自己的男人逐渐远离的时候，勇敢地跳下救生艇和自己的爱人拥抱在一起，更永远地告别了杰克，守着诺言，一个人坚强地活了下去。我觉得rose最美的时候不是在船上娇艳如玫瑰的时候，而是在她穿着大衣站立在雨中，静静地说出她的名字叫“rose。道森”的时候。她是那么的坚强、那么的美丽。我之前以为，rose虽然恪守诺言，勇敢的活了下来，在她的心底极其隐秘的地方还是藏着一片悲伤的海洋的。后来我才认识到，‘every woman's heart is a deep ocean of secrets’。她在门板上终于放开杰克的手的时候，看着杰克缓缓沉入海底，就已经把杰克收进心底，埋在最深最深的海洋中了。她在说出“rose。道森”的时候，她应该是完满、无憾的。她把杰克的姓冠上自己的名，从此以后他们的生命就融合在一起，她活得怎么样不再只是自己的事情，而是两个人的事。
rose的未婚夫霍克利，看完电影后，有的女生开始喜欢他，认为他是典型的高帅富，杰克和他比起来就是一个小瘪三，甚至认为杰克是小三，rose的离开是背叛。的确，霍克利是很爱rose，不管是爱rose的美色，还是rose爸爸留下来的‘good fame’，或者是自己的荣誉与尊严，他确实对rose百依百顺，也放弃了登上救生艇去寻找rose，同样在船舷上看着rose乘坐的救生艇慢慢下降，也确实获救后寻找rose——不管是为了寻找钻石还是找人。但他对rose的深爱和杰克对rose的真爱比起来，算得了什么呢?杰克在水中意识逐渐消失，却不忘叮嘱rose要活下去。霍克利，在得不到自己爱的人的时候，竟然愤而开枪，想要杀死杰克和rose。还记得《那些年，我们一起追的女孩》里面的一句台词吗?柯景腾后来的领悟：“原来，当你真的非常非常喜欢一个女孩，当她有人疼，有人爱，你会真心真意地祝福她，永远幸福快乐”。我很难把霍克利对rose的执着当做真爱。她们说杰克是小三，rose是劈腿，我都感到可悲，“每个人都有追求幸福的权利”这是《独立宣言》中的话，那片新大陆的人所信奉的信条，她们不仅自己被很多的几千年遗留下来的道德枷锁社会现实束缚，还要把这束缚加在rose和杰克身上。还有的女生说：“如果是我，我就选择霍克利。”我只能说，可惜了，你不是rose，你是肥肉。
我一直觉得把这么一个爱情故事放在泰坦尼克号沉没的背景下太震撼了。杰克与rose就好像王国破灭下的骑士和公主，又或者是世界毁灭下的英雄和美女。当然，杰克拯救不了王国，也拯救不了世界，他拯救的只有rose一个人而已。在灾难降临的时刻，情感和人性以及求生的渴望是那么的突出。有的人趴在船尾上眼睁睁的看着爱人坠落，有的人却相拥在一起不离不弃，有的人不愿回来救人即使那里有自己的老公、孩子的爸爸，有的人却把生的机会让给了对方，有的人想通过贿赂而逃生，有的人却死得像个绅士。泰坦尼克号讲述的远远不止一个爱情故事。
泰坦尼克号观后心得5有一种豪华，空前绝后。有一种爱情，跨越生死。“只要一息尚存，你永在我心深处。”美国的探险家布克在海底发现了“铁达尼”号时，那只船的上面已经是锈迹斑斑，不经意间他发现了一幅女人画像，被这女人胸前佩戴的钻石所吸引。他拿出了一张从博物馆里找到的一张图片，并确认无误这颗钻石就是路易十六戴过的皇冠宝石。午后的阳光照着一位老妇人，她在制作陶罐。当她听见电视上的“铁达尼”号几个字时，她的心跳了起来，于是决定去见布克和看一眼那幅画像，这个老妇人就是露丝。
1920__年4月10日，梦幻之船“铁达尼”号从英国的南安普顿出发，前往美国的纽约。船上站着年仅十七岁的美丽少女露丝和她的未婚夫，面对着即将到来的家庭的枷锁了无生趣，露丝无可奈何。那一边的船头上站着住在下等舱的兴奋得振臂高呼的画家杰克。当露丝茫然无助地望向大海时，杰克被她的美丽深深的吸引。露丝向他诉说自己“站在了悬崖边上，没人注意到我。根据生活里的习惯向前，我却无力阻挡。”她想高声呐喊，呐喊出与卡尔无爱的生活和无法沟通的心境，令她感觉到的窒息。杰克与她灵魂深处的共鸣，给了她生的勇气。在与杰克的交往中，她经历了内心的挣扎，试图逃避自己的内心，然而真爱无法阻挡。当她与杰克像一对比翼齐飞的海鸟一样在翱翔的时候，两颗向往自由的心灵碰在了一处。
但是正如杰克所言“世事很难预料，只能随遇而安，要把握光阴。”那样，“铁达尼”号撞上了冰山，当船沉下去的瞬间，应该相爱的爱过了，应该嫉恨的恨过了。)绅士在恐惧面前揭下了伪善的外衣，下等人浮现出了高贵的灵魂。面容是慈祥的一对老夫妻相拥着欣然接受，亦或是虚伪的卡尔急于要逃避，为了爱而不惜重新返回船内的露丝，亦或是杰克把生还的希望留给了露丝。也许露丝在心中呐喊“为了杰克也为了我自己，我也要活下去。”的时候，这个人已经真的永远的种植在了她的记忆深处。“答应我，无论情况多么绝望，永不放弃。”“我答应你”。承诺，值得用生命中的每一秒去遵守。希望，值得用生命中的每一双脚步去追随。爱情，值得用生命中的每一次呼吸去珍视。钻石“海洋之心”随着露丝一起去陪伴杰克时，人们相信，人间存在真爱。