一个月的雨范文

导语：如何才能写好一篇一个月的雨，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

人生难得一知己是粤语歌曲《友谊万岁》中的歌词；

《友谊万岁》是香港女歌手杨千嬅的一首粤语歌曲，由黄伟文作词，杨千嬅演唱。收录于专辑《直觉》中，发行于1997年06月13日；

杨千嬅：原名杨泽嬅，1974年2月3日出生于中国香港，中国香港女歌手、演员。1995年参加第14届全球华人新秀歌唱大赛获得季军而入行；

黄伟文：出生于1969年5月21日，香港著名作曲家、填词人、电台节目主持、演员、专栏作家。他与林夕合称香港词坛的两个伟文，1993年开始歌词创作，被称为后港乐时代的标志性填词人之一。

（来源：文章屋网 ）

篇2

两种东西旗鼓相当，有许多人认为鹌鹑蛋比鸡蛋更有营养，把鹌鹑蛋作为老幼病弱者的上佳补品，甚至只吃鹌鹑蛋而不吃鸡蛋。 美国的营养学家曾对鹌鹑蛋和鸡蛋的主要营养成分进行了详细的检测，检测结果如下：每100克鹌鹑蛋和鸡蛋的可食部分中各种营养成分的含量分别为：蛋白质13、1克和14、8克；脂肪11克和11、6克；糖类0.4克和0.5克；钙64毫克和55毫克。

鹌鹑蛋和鸡蛋的营养价值在总体上是相当的，而鸡蛋在价格上的巨大优势却是鹌鹑蛋无法比的。在饮食上，鹌鹑蛋的食用量明显少于鸡蛋，所以如果用鹌鹑蛋取代饮食中的鸡蛋，就会使实际的营养摄入量减少。

（来源：文章屋网 ）

篇3

一、音乐教育对培养儿童良好性格的意义

小学音乐教育是培养小学生良好个性品质的教育。通过音乐教育使小学生能够欣赏不同的音乐，调节自己的情绪和情感，保持乐观向上的态度和积极的情感。通过学唱和演唱积极健康的歌曲，增强中小学生爱祖国、爱人民、爱家乡、爱集体的道德情感，形成勤劳、勇敢、坚毅、团结、互助、助人为乐的道德品质。还要通过音乐教学增强学生的自信心，克服不良性格特征和行为习惯，形成良好的学习和生活习惯。对这些道德品质的教育不是通过说教，而是通过潜移默化的熏陶和影响形成的。儿童音乐的教育性影响往往不像语言表述那样直截了当，而是像春雨般点点滴滴渗透到儿童的内心情感和心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。“我的好妈妈”是一首曲调优美和谐、歌词浅显易懂的儿童歌曲，儿童在感受、演唱、表演这首歌曲的一系列音乐活动中，形象化地体验到了成人劳动的辛苦，他们会在妈妈下班后发自内心地唱一句：“妈妈，妈妈，快坐下。”从这样的例子中我们可以看到，儿童音乐的教育作用能够在儿童的内心情感上引起波动，它比枯燥的说教更形象、更具体，也更具有说服力和持久，这样，在潜移默化的过程中，儿童的性格就随道德感的发展发生改变。

二、小学音乐教学中培养儿童良好性格的途径

1.选择合适的，演唱、演奏、欣赏音乐作品

首先，选择音乐要结合儿童接受和欣赏音乐的心理。六到十二岁的儿童，正是人的童年时期，在音乐能力方面，他们辨别音高、快节奏的能力逐渐增强，对于乐曲的调式调性的变化较为敏感；对于相对复杂的节拍节奏也能产生良好的反应；良好的机械记忆力有助于记忆曲调，他们心里和生理的逐步发育完善为音乐能力的提高奠定了良好基础。选择合适的音乐内容要考虑到儿童的年龄特点和接受能力。笔者所选择的音乐作品篇幅小，音乐形象具体生动。例如，拉拉钩使儿童体会到友爱的快乐。

其次，要选择以鲜明的节奏、优美的旋律、积极向上的歌词为特点的优秀音乐作品。它不仅能培养学生的良好性格，还能直接震撼学生的心灵，直至对学生的情感世界、思想情操、道德观念产生影响，并产生一种积极向上的力量，使人的思想道德情感得到净化和升华。如《义勇军进行曲》的曲调激昂向上，催人奋进；《歌唱祖国》使学生产生热爱祖国的情感，《每当我走过老师窗前》引导学生尊敬老师，懂得是老师洒下辛勤汗水，才使他们茁壮成长；《劳动最光荣》培养学生勤劳的性格特征。

再次，针对个别学生孤独、自私、脆弱的性格弱点因材施教。如让情绪极不稳定的儿童多听一些平和的轻音乐可起到稳定情绪的作用。笔者采用天地之间的歌、海鸥、鹰等体现乐观活泼情绪的作品；调动那些情绪低落的儿童，使他们逐步形成活泼开朗的性格。还依据儿童不同时段的性格表现选择音乐。如疲惫时欣赏《春江花月夜》；情绪低落时欣赏《喜洋洋》、《步步高》、《花好月圆》；缺乏信心时欣赏《梁祝》、《蓝色多瑙河》等乐曲。

2.丰富多彩的音乐活动

音乐活动是音乐教育的一种特殊形式，它是把感受音乐同动作表演结合起来，从而达到以音乐促进动作发展，以动作促进音乐领会力发展的目的。与音乐和谐一致的动作能帮助儿童用他的身体和运动知觉去感受音乐，从而加深对音乐性质和节奏的感知；另一方面，音乐的节奏和韵律又促使儿童的动作变得协调、敏捷而优美，富于韵律感。音乐活动的主要形式是音乐游戏和音乐比赛，包括律动、歌咏比赛、合唱队及各种乐队的组织、训练与演出等许多不同的形式。对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。音乐本身的美是激起学生强烈兴趣的重要因素。兴趣也在探索和创造的过程中，兴趣和创造是两个相互作用的因素，比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣，这最初的兴趣也许就奠定了日后音乐志趣的基础。儿童对音乐的兴趣也是从对不同的声音探索开始。音乐新课程标准提出让学生从探索生活中的声音开始，培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以进化，道德情操得以升华，达到崇高的精神境界。在对音乐感兴趣的基础上儿童才会更容易感受到音乐的作用，更容易接受音乐教育的影响。

三、结语

篇4

关键词：师范类　音乐教育　管乐呼吸　声乐呼吸

在师范类音乐教育专业的教学中不可避免地要遇到一个问题，那就是：管乐专业的学生除了要主修自己的管乐课以外还必须要副修声乐课，另外，许多师范类声乐专业的学生因为考虑到毕业出路而选修学习管乐吹奏。这是师范类音乐教育专业的教学中的一种特别现象，可是如何相得益彰地处理好二者技巧学习上的冲突，特别是呼吸运用的问题成为高师教学中的一个不易察觉又急需解决的课题。

呼吸——师范教学中一个不易觉察而易失误的问题

在师范类音乐教育专业的教学中，有些声乐教师很可能会自觉不自觉地忽视管乐吹奏和声乐歌唱在呼吸方法上的不同之处，从而在对管乐专业的学生进行声乐教学时，常常会在想当然地指导“呼吸”这个环节上发生一系列始料未及的错误。

管乐吹奏专业的学生气息比较充足，人们难免会不假思索地对他们产生一种能高昂嘹亮地歌唱的错觉。有些在这方面缺乏经验的声乐教师也会误以为管乐专业的学生只要将喉头放松、稳定喉结位置即可达到歌唱发声要求。其实不然，管乐吹奏的气息位置和呼吸方法与声乐歌唱的气息位置和呼吸方法在本质上是有严格区别的。因为用于吹响管乐器所需的气息强度、速度、流量比歌唱发声所需的气息强度、速度、流量要强大得多。再者，由于管乐吹奏和声乐歌唱在发声结构上有所区别，因此管乐吹奏时的发声状态与声乐歌唱时的发声状态也是截然不同的。比如：管乐吹奏的发声结构是气息要通过摩擦嘴、号嘴、笛头、哨嘴才能发声并通过喇叭口或发音孔将声音扩大，从而产生演奏所需的各种高低、强弱、长短不一的音响。由于管乐吹奏时所需的呼吸强度对腹部、胸部、喉部所形成的肌肉的紧张度要远远超出声乐歌唱时的这些部分肌肉的紧张度，所以用管乐吹奏的呼吸方法去歌唱就会造成喉头紧张、声音僵硬的结果，这也是管乐呼吸的方法，恰恰是严重阻碍管乐专业学生学习声乐歌唱的主要原因之一。而声乐歌唱的发声结构是：气息通过摩擦声带发声，然后通过头腔、口腔将声音扩大而形成演唱所需的高低、强弱、长短和变化的乐音组合。因此，健康正常的声带只要用轻微的气流就可使其自然振动发声，而用同样轻微的气流去吹奏管乐器就会难以发声。所以，管乐专业的学生如果要是用了声乐歌唱的呼吸方法来吹奏的话，那么必将产生软弱无力的吹奏效果。这也是为什么有些管乐吹奏专业的学生所吹奏出的音量、力度、强度不够的问题所在。其原因是运用声乐歌唱的气息和呼吸方法，用于歌唱所需的气息力度、长度和流量是无法完全达到管乐吹奏的要求的。同样，管乐专业教师也会因为不了解声乐歌唱的呼吸方法，而对声乐专业的学生在学吹管乐器时软弱无力的吹奏状态束手无策，甚至难以发现管乐专业学生由于选修了声乐课并在吹奏时运用了声乐的呼吸方法而使管乐吹奏方法产生的错误。

同样，声乐专业的学生在选修学习管乐吹奏时，也会因为误将管乐吹奏的呼吸方法用在声乐歌唱中从而产生“炮火连天”的号叫声。

管乐吹奏与声乐歌唱呼吸方法的异同

在师范类音乐教育的专业教学中，无论是管乐教师还是声乐教师，都必须充分了解、深入探究管乐吹奏和声乐歌唱时呼吸方法对各自专业的作用，进而在教学实践中认真区别、正确运用有效的呼吸方法来指导学生科学地进行吹奏和歌唱训练，这样，才能保证他们在这两方面都能达到音乐教育专业所应有的水平。

首先，我们认同，管乐吹奏与声乐歌唱都与呼吸相关，这两者的发声都离不开气息的作用：管乐吹奏靠气流与嘴唇、号嘴、哨嘴、笛头的振动发出声音，然后将声音送出喇叭口或发音孔；同样，声乐歌唱也是靠气流摩擦声带振动发声并把声音送出口腔。

不管是管乐吹奏，还是声乐歌唱，它们控制气息的方法都是决定其吹奏或歌唱所能表现的音高、音色、音量及音质的重要因素，从而，这两者的呼吸也就成了直接影响到演奏或演唱能力的培养或演唱、演奏水平发挥的根本原因。在我们管乐演奏专业者看来，影响管乐演奏能力的因素不能简单地只是归结为嘴唇方面的吹奏方法，其主要原因恰恰是最基本、最能体现功底蕴涵的呼吸方法和呼吸艺术的问题。管乐吹奏时，由于呼吸量的不充足，不但不能达到大音量的强度，不能完成长乐句的吹奏，而且对高音区的吹奏来讲，简直是捉襟见肘、窘态毕露。进而言之，要想吹奏出光滑透亮、美丽动人的音色，苦于匮乏饱满、深沉有力的气息，更是缘木求鱼、无所适从。同样，在声乐歌唱专业者看来，影响声乐歌唱水平的主要因素除了喉部发声方法问题以外，主要也是呼吸方法问题。因为在演唱高音、强音和长句时如果没有充足饱满的气息同样也会显得无能为力，而且没有深沉有力的气息做配合也不可能唱出委婉动人的音色。

呼吸，在管乐吹奏和声乐歌唱这两者之间起着极其重要的作用。毫无疑问，这一点在我们管乐专业与声乐专业工作者中完全可以达成共识。然而，在两个专业中各自如何具体地重视呼吸的作用；而对分别在两个专业中兼修这两门主副不同课程的学生，又如何有区别地在两门课程中以不同方法对他们进行呼吸训练，这便成了需要我们两个专业的教师共同致力研究的重要课题。

转贴于

正确呼吸方法的选择与运用

管乐吹奏和声乐歌唱这两者在正确运用呼吸方法的问题上确实存在着很大的差异。其显著标志是：它们在呼吸时的气息控制位置和腹部肌肉发力的方向大不相同。管乐吹奏时摩擦振动嘴唇、簧片、哨嘴、笛孔所需的气息量明显大于摩擦声带发声所需的气息量，尤其是吹奏铜管乐器时要比吹奏木管乐器的呼吸强度更是大得多。可见，铜管乐吹奏时的吸气量和呼气力度就会远远超过声乐歌唱。再者，从作曲的角度看，在通常的情况下，考虑到人的声带和气门经受气息振动的可承受程度毕竟难与铜管乐器所能承受的程度相比，作曲家为管乐吹奏作品所谱的乐句，往往会比给声乐歌唱作品中所谱的乐句要长得多，所以，气息控制的位置也自然要比歌唱时低得多。通常要把气息沉于下腹部（肚脐以下）才能满足吹奏的需要。而声乐歌唱时的呼吸量、呼吸力度和呼吸强度相对比管乐吹奏要小得多，所以歌唱时气息的位置比管乐吹奏时的气息位置要高，通常是在上腹横膈膜周围（肚脐以下），这样的歌唱气息位置才能产生迂回的美妙音色。当然，对声乐歌唱来讲，在歌唱高昂嘹亮和较长的乐句的声乐作品时，气息控制的位置就要相应地移向下腹，这样才能具备一定的爆发力，并且能增加、延长呼吸的力度和长度。同样，管乐吹奏者在吹奏歌唱性、抒情性的管乐作品时，只要将气息控制位置上移至横膈膜处就可使声音柔和委婉。

其次，管乐吹奏与声乐歌唱的呼吸方法虽然有许多相同甚至可以相互借鉴的地方，但是管乐吹奏时腹部肌肉的发力方向与声乐歌唱时的腹部肌肉发力方向无论如何是有根本区别的。比如：管乐吹奏时腹部肌肉是要人为地向外扩张来使吹奏出的声音产生稳定、平衡、持久、有力的音响效果。而声乐歌唱时腹部肌肉发力的方向则是腹腔自然地往内收缩形成压迫力量。声乐歌唱时的呼吸状态犹如手风琴的风箱，即：吸气时用扩张胸、腹腔来充满气息，呼气时则使腹部自然往里收缩将气呼出。当然，腹部还要根据演唱乐曲的音高、长短、力度的需要而相应地运用下沉的力量来与收缩力度形成一种歌唱用的相持力量。但从整体上来讲，声乐歌唱的呼吸毕竟是接近于说话时的呼吸状态，比如：歌唱时随着气息的呼出腹部自然下瘪，这种呼吸状态笔者把它称作为“顺呼吸”。而管乐吹奏时的呼吸状态却恰恰相反，即：吸气时同样用扩张胸、腹腔来充满气息，但呼气时腹部的肌肉是要根据演奏乐曲的音高、长短、力度的需要不断地向外做扩张来形成一种管乐吹奏所必需的持久力。这就好像在我们平时生活中如遇到要搬沉重的东西时要将腹部用力向外扩张来形成一种爆发力的那样。然而在吹奏时虽然气息会不断地流失，而要使这种爆发力延长的唯一方法只有使腹部不断地向外扩张。这种呼吸状态笔者把它称作为“逆呼吸”。有声乐专家称：“学习吹奏管乐的人练习呼吸是为了吹乐器，而学习歌唱的人练习呼吸是为了吹自己。”这句话就足以说明了学习管乐吹奏的呼吸与学习声乐歌唱呼吸的方法、目的根本不同。原因是：在吹奏管乐器时呼出的气流会受到嘴唇、号嘴、哨嘴、笛头、簧片等发声部件的阻挡而形成一种逆回气流产生胸闷气憋的感觉。因此，在吹奏时只有不断地将气息下沉，使腹部有意识地向外不断地扩张来减缓喉部、胸部的紧张度，这样才能自如地控制运用好气息，让正确的呼吸为成功的吹奏提供保障。反之，有些学生在吹奏训练中心浮气躁，猛吹乐器惹得脸红脖子粗而力不从心，其原因正是在吹奏时没能处理好将气息自然下沉的环节，不仅没有从容自如地让腹部向外扩张，相反，还往里收缩而导致气压集中在胸部和喉部，以致堵塞而得不到舒展。

管乐吹奏与声乐歌唱，呼吸的运作位置大不相同；而两者腹部的发力方向在呼吸方法上又各有千秋，对于在管乐吹奏专业学生的声乐歌唱教学和在声乐歌唱专业学生的管乐教学中，注意调整、运用适合这两门课程特点的呼吸方法，才可能从根本上保证教学质量。

管乐专业教师一旦发现健康的学生吹奏出的声音软弱无力时，就应该去注意分析学生在吹奏时是否错用了声乐歌唱的呼吸方法；而声乐专业的教师一旦发现学生歌唱时声音僵硬、爆裂、不集中时，就应该去关注学生是否错用了管乐吹奏的呼吸方法。

同样，管乐吹奏专业的学生和声乐歌唱专业的学生也只有自觉努力地正确认识、掌握管乐吹奏和声乐歌唱有所不同的呼吸方法，并通过正确而持久的呼吸训练与综合训练的实践，才能切实、有效地提高管乐吹奏和声乐歌唱所要求达到的艺能水平。

篇5

她走进我的心里，也是在一个初秋阳光的午后，阳光暖暖的眯着眼睛，不愿睁开，只专心的去想与她的故事。

她像一位上帝派来的使者，悄悄地走进我的心里，静静地在我的心田里播上种子，在春暖花开的日子，生根，发芽。

我们一起浇水，我们一起呵护，我们一起欢乐，我们一起跳跃。我们的故事也正像这棵小苗，渐渐地茁壮，开花。

一路走来，我们一路欢笑，一路歌，一路忧伤，一路坎坷。我们山一程，水一程，风一程，雨一程。我们风雨兼程，一程，一程又一程。

我们欢快的评，欢快的论，我们欢快的说，欢快地笑。我习惯喊她小女人，她没有生气，没有娇嫡，，反而撒娇的表现出女人特有的纤柔，，我们没有谈彼此家庭，没有谈彼此婚姻。我们生活在快乐里。

我把她写在我的心情里，把她写在生活里，她把我刻在心田里，她把我刻在匆忙的六一不快乐里。她懂我的名字，我懂她的心语，我懂她的心事，总愿意给她惊喜，她懂我的酸甜，总在我不快乐的时候递上一杯咖啡。

我们也有赌气，也有争论，我们也有忧伤，也有分合。她喜欢用东方女性特有的细腻来感化我，我喜欢用我们男人特有的胸怀去呵护她。我不想她受伤，哪怕我用生命去换取，她不想我落泪。总在恰当的时候还我笑脸，付出爱意。

她文笔优雅，我喜欢用我特有的风采，特有的含蓄赋她一阕，我写的粗俗，她总会暖暖的问我:

受伤了？心动了？

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【关键词】初中语文 阅读教学 教学设计

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.02.014

在日常的语文课堂、语文教学公开课等相关语文教学活动中，阅读教学都是极为重要的内容，因此，语文教师在阅读教学上必须提高阅读教学的设计能力，从而保证教学内容的准确性和教学方法的科学性。当前语文教学背景下，阅读教学内容比教学方法更应该值得语文教师进行深入的研究和探讨。那么，在阅读教学的设计中教师应该注意哪些问题？

一、依据教学目标组织教学

教学目标是对学生课堂教学活动结果的预期，是教学活动的出发点和归宿，是教师选择教学内容的基本依据，因此，初中语文教师在阅读教学的开展中首先应该确定教学目标。初中语文阅读涉及到散文、小说、戏剧、诗词、实用文、文言文等文体，所以，教师在针对不同文体的阅读教学中需要制定不同的教学目标。比如说，散文的教学目标应该集中在理解和感受作者独特的生命体验，丰富学生对世界和他人的认识与了解等有关于散文这一文体所能带来的独特教学目标。小说的教学目标则应围绕小说的特点来展开，比如说通过小说人物、情节和环境的具体描写让学生充分了解其反映的社会现实。因此说，在如今的初中语文阅读教学中，教师需要更加清晰、明确教学的基本内容，以内容为教学依据设计教学环节，从而有效地开展教学活动。

二、对教材进行全新定位

教材是教师开展教学的主要依据，是学生获取知识的主要媒介，因此，初中语文教师在阅读教学上应该对教材进行全新的定位和全面的把握。语文教材所涉及的阅读材料是教师对学生进行阅读能力培养的主要资料，因此，教材阅读材料的解读是影响教学的重要因素。在初中语文教材中，某些文章的主要教学内容就是文章本身，而有些文章教学重点并不在文章的本身，而在其所承载的语文知识，即概念、原理、语言等语文的基础知识，更有一部分文章是选自全集或是长篇小说，那么，这样文章就是一个“引子”，需要教师将关注点放在引导学生进行除教材以外的课外阅读的补充上，因此，教师在阅读教学中需要对教材文本进行正确的定位，由其文章本身的价值决定其教学的重点和教学方法的使用。

三、充分考虑学生的阅读水平和阅读特点

教师教学活动的开展必须对学生的学情有着充分全面的把握与了解，学生的学习水平和学习特点是教师在教学设计中重点考虑的内容。教师在进行初中语文阅读教学时，首先需要对学生的水平有着正确的把握，只有这样，教师才能正确地制定教学的目标，了解通过文章应该从哪些方面锻炼学生的阅读能力，培养学生未能熟练掌握的阅读技巧。比如说，在散文的学习中，部分学生对散文的“文眼”把握不住，那么，学生就无法在“文眼”的引导下去领略作者的写作背景或是感情基调，也就无法正确地理解文章的主旨和作者情感的波动，因此，语文教师在散文教学中，针对学生对“文眼”的把握情况应该具体设计教学情境，引导学生寻找散文的“文眼”从而帮助学生正确解读文章。

四、帮助学生养成良好的阅读习惯

学生的阅读习惯和阅读方法是影响学生阅读能力提高不可忽视的因素。部分学生喜欢大声阅读文章，在阅读的过程中融入自己的感情，在声情并茂的朗读中觉得更能真切领悟作者的思想感情，而部分学生则喜欢默默地阅读，认为那样更能集中精力进行思考，因此，不同的学生有着不同的阅读习惯。对于这种情况，教师应该进行适当的教学指导，不同的题材，不同的文体的文章对学生的要求不一样，因此，学生在阅读中也需要针对文章独特的个性选择恰当的学习方法进行文本的解读，并不是说所有的散文都适合大声朗读，故此，教师应该从方法论上对学生的阅读习惯和阅读方法进行科学的引导，从而进一步提高学生的阅读理解能力。

五、通过阅读理解提升学生阅读能力

学生在教材文章的学习中能够掌握基本的阅读能力和阅读答题技巧，但是，其所学得的知识必须经过大量的练习题才能有效使其能力得到巩固和提高，因此，初中语文教师在安排阅读教学的过程中需要对学生的阅读理解进行集中训练和专题训练，只有这样，学生才能在练习中将所学的知识运用到实际的练习题中，同时通过练习题巩固所学习的知识。学生的迁移能力是提高学生学习能力，增强学生解决问题的重要因素，阅读理解训练是学生阅读能力进行迁移运用的重要途径，因此，在语文教学中，当学生掌握了一种阅读技巧或是答题技巧，教师应该为学生提供适量的练习题目，让学生在能力的迁移运用中进一步巩固知识，提高其综合运用知识的能力。

六、激发学生阅读兴趣，丰富学生阅读量

篇7

我们在音乐教学过程中，通常要按照教学大纲或者课程标准来进行课程安排和设计。在这个大前提下，音乐教授内容显得稍微有些局限，对于教师的主动性略有限制，不利于更大的发挥教师的能力。在安排和教授音乐课程之前，就应该很好的把握各个音乐教师的特点、优势等综合能力，合理安排课程内容，以发挥教师的优势。

作为教师，要认清你要教授音乐课程的目标和内容，在自己即将面对的这些学生面前，应该怎么展示自己的最大魅力，让学生接受你，认可你。在原有的音乐教育内容的安排下，依据学生的具体情况，这些情况可以有很多类型的不同，比如男女生的比例、全班对于音乐爱好的程度等等，都要考虑周全。进行必要的删减和增加，在不变本质的情况下，加入自己优势性的专业内容，比如作曲、演奏、声乐、合唱等等。极大的把学生从一味的讲、听、学、思的音乐教育模式中转换到自己就是音乐的一份子，让学生感觉，自己原来也可以参与到音乐的创作、再度创作之中，让学生从中得到乐趣，对教师也有很大的益处。

现在的学生，思维敏捷、跳跃、个人性很强，面对这些不好统一的学生，就要通过很多有实际性的，短期能见效的音乐活动来调动他们的情趣，激发他们的能动性。给他们广阔的一个音乐平台，他们会给你一个大大的惊喜。我们教育者不能光凭一本教科书，一个音乐光盘就感觉可以给学生带来音乐的享受。其实，对于身处现在高科技发达社会当中的学生，这些东西已经对很难达到他们对音乐的要求。所以，教师不能讲完就听，听完再接着讲，教师觉得痛苦，学生更痛苦。

转变是必须的，音乐的发展已经被科学技术时代推向了巅峰。我们可以回顾一下历史，早期的音乐都是近距离、面对面的进行教授，后来随着生产力的发展，各类记谱法相继诞生，乐谱的出现，给音乐的传播带来了便利的条件。对于音乐教育有了很大的帮助，受众群体也由小范围变为全民范围。时光进入“数字化时代”之后，音乐应该更是如虎添翼。

“在数字化时代，没有任何一种单一的音乐风格或是声音能够主导流行音乐的发展”。面对科学技术塑造下的音乐时代，我们应该考虑到，现在的学生要比我们学习音乐时的环境要更进一步，接触音乐的形式、方式都是很多的，有些音乐的东西被我们教师认为不是主流的而被打击，这种打击，从更深的可以看出来，学生喜欢的东西其实不是想要给他们的东西，我们要想到怎么才能把他们这种学生的想法引导到我们音乐课程当中来。这就要求我们教师一定要紧跟时代，熟悉学生年龄特点、心理。从而找到教师和学生之间的突破口，正确引导学生进行音乐教育，让他们投入音乐当中，成为教师的忠实“粉丝”，这或许对教师来说有点困难，但我们必须要这样转变，必须要这样做。

我们在音乐课程安排当中应该确立以提高音乐艺术修养和音乐艺术审美能力为主的艺术教育宗旨。音乐艺术教育的价值不是把所有人都培养成艺术家或艺术工作者，艺术教育总体上应以培养人们的艺术修养和艺术审美能力为主，帮助学生建构丰富的精神家园。

篇8

那晚，我与朋友一起去KTV唱歌。其实，我是五音不全者，天生不会唱歌。上学的时候，我虽然是班干部，但却怕开联欢会，怕联欢会就象一些人怕考试一样，我能躲就躲，实在躲不开，就读一首首诗。那天，我突然接到朋友的邀请去唱歌，并鬼使神差地赶到约定地点，那是因为与朋友关系太熟的原因。

我和朋友先到一步，大家随后才到。当时，朋友在唱，我在下面打着手势，小声地哼哼，我不会唱，但会哼哼，在单位，除了睡觉，电脑里几百首歌一直在循环地唱个不停，尤其是在我看书或写文章的时候，更是如此，听着歌曲，看书更能入神，而写作灵感也会象泉水一样涌现，我那几十万字的文章，就是在这样的环境里码出来的。歌曲听多了，我也多少也能记住一些歌词和歌调，但只要我大声歌唱，歌调就跑偏。

再后来，音乐震天，大家都在尽情地唱歌，他们就像歌唱家一样，在一展歌喉，并且非常专注，而我，坐在沙发上，时而打着拍子附和着音乐，时而端起酒杯与大家碰杯，不知不觉中，我忘记了生活中的烦恼，工作中的压力也在无形中释放。其实，忘记烦恼和释放压力的方式有很多，如，我们大家都喜欢爬山，号称自己是驴友，在大山中驴行，既出力，又流汗，在山巅上，大吼一声，回音阵阵，俯瞰山脚，视野宽阔，这时，生活中的烦恼会被我们忘记，工作中的压力也会被释放。

那晚，大家一直邀请我唱几首，我一直在婉拒，我知道，这样不太好，但我确实不会唱，巧妇难为无米之炊，所以我很无奈，好在临近结束的时候，朋友点了一首《朋友》，我终于拿起话筒和朋友一起唱起来。《朋友》这首歌，我小声唱过几十遍：在业余时间里，我喜欢摄影，一位朋友喜欢唱歌，这样，我们合作，我给他制作了一部《朋友》MTV，录像的时候，要对口型，后期制作的时候，要加歌词，要渲染，这样，《朋友》这首歌，我唱了无数遍。那晚，我与朋友合唱《朋友》，心情感觉非常舒畅，我的行为，也赢得了大家的掌声。

分手的时候，已经是午夜，大家各自回家，KTV离我家很近，我步行回家。平时，我和爱人吃过晚饭，都要去散步，我们边散步边聊天，交流一天的心得和见闻，在不知不觉中，调节着生活的节奏，放松着我们的心情。散步的时候，正好路过KTV，我们对那里的灯红酒绿，熟视无睹，而今天，走在同样的道路上，感到眼前是多彩的世界：柔和的路灯、五彩的广告灯和一闪一闪的汽车灯，它们彼此渲染在一起，很是精彩，我突然感悟：我今天虽然没有和爱人一同去散步，却与朋友欢聚在KTV里 ，但能收到同样的效果，这就是生活——不管是散步，还是去KTV，只要热爱生活，生活，每天都会是精彩的！

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1用悬念导入，激发学习兴趣

数学教学要紧密联系学生的生活实际，从学生的生活经验和已有知识出发，创设各种有效情境，为学生提供学习数学活动的机会，激发学生对数学学习的兴趣以及学好数学的愿望。尤其是对于小学生来说，直观的、具体的、形象的方式更能吸引他们，因此我们在课堂教学中要自始至终创设各种方式的情境，以此来吸引学生的学习兴趣，使他们更好地参与到数学学习中来。

例如：在讲授一节新知时，我这样设计新课导入，在教学“能被3整除的数的特征”时，老师先写出一个数“321”，问学生这个数能不能被“3”整除，经过计算后，学生回答：“能！”接着老师让每个学生自己准备一个多位数，先自己计算一下能不能被3整除，然后来考考老师，每个同学报一个数，看老师不用计算，能不能迅速判断出哪些数能被3整除，哪些数不能被3整除。这时，教室里气氛十分活跃，大家似乎都想来考倒老师。但老师对学生所报的多位数都能快速准确地判断能否被3整除，学生们感到十分惊讶。接着，老师进一步质疑：“你们自己不用计算，能准确地一眼就看出一个数能否被3整除吗？”学生们一个个摇摇头，都被难住了。此时，掌握新知便成了学生们最大的愿望。

2培养师生情感，使其亲师信道

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俄罗斯民族属于斯拉夫民族中的一员，斯拉夫人用文字来记录语言的历史很短，斯拉夫人历史上曾长期在外族的奴役和指使下生活，在英语中“斯拉夫”和“奴隶”是同根词，但这同时也造就了斯拉夫人独特的沉稳、忧郁、 坚忍不拔的性格，这在俄罗斯音乐中有着充分的体现。 本毕业论文搜集整理于毕业

俄语的书写系统使用西里尔字母①的修订版。有印刷体和手写体的区别。分为元音和辅音两种。辅音又分为清辅音（声带不振动）和浊辅音（声带震动）。此外，俄语的辅音还可以分为软辅音和硬辅音，二者发音动作基本相同，区别主要在于发软辅音时，舌中部需要向上颚抬起。

二、如何学好俄语基本拼读和发音技巧

在对俄语的起源有所了解后，接下来我们将要对其语言发音特点，如何准确地掌握发音以及读音规则等方面进行论述，使大家更全面、系统的了解俄语，从而达到规范俄语歌曲的拼读准确性的目的。

1、俄语发音

俄语的语音系统发源于斯拉夫语系，但在早期历史上改变很多，大约1400年大致成型。在亚历山大谢尔盖耶维奇普希金②的努力下，最终形成并规范了现代标准俄语。

2．俄语的读音规则

俄语由33个字母组成，其中包含5个元音，根据前面的辅音是否发颚音(硬颚音化)写成不同的字母。典型辅音成对出现：普通型和颚音型。传统上叫做硬辅音和软辅音。（硬辅音通常软颚音化，特别是在后元音前面，虽然在一些方言里面颚音化只局限于硬音）。标准俄语基于圣彼得堡方言，有很强的重音和适度的音调变化。重音元音有一点拉长，而非重音元音倾向于减少成闭元音或者模糊元音/ə/。 俄语里一个音节里的声母和韵尾最多可以含四个辅音，所以音节结构较为复杂。

3、准确地掌握俄语发音应注意的事项

最主要的就是摆脱汉语的影响，建立语感的快速转换。由于汉语的发音有“四声”，即：阴平(-)、阳平(／)、上声(V)去声(＼)。运用不同的语音声调，会产生不同的词义。所以，“四声”对于汉语词义的表达非常重要。我们早已非常习惯和自然的这个特点，却是很多外国人在学习中国汉语时遇到最大的困难。反之，在俄国人很熟悉的发音，对于我们也可以成为很难的事情。如果在学习俄语单词发音时，仍然带有“四声”的痕迹，发音就不免拐来拐去显得生硬、不自然，更不要说流利了。

二、 如何演唱好俄语歌曲

1、歌唱时元音发音的技巧训练

俄语的元音包含： [а，у， о， э] （啊，乌，噢，哎）。在发这些音时一般是多靠舌中部的动作，这样舌就会把声音挡住。但是说话和歌唱是有本质区别的：说话只要字说的清楚，不管声音的大小、好坏；而歌唱在说清的基础上，还要求悦耳。所以，如果歌唱时用纯正的说话方法来咬字，声音的效果就会不如人意。

医学证明，在歌唱时，每发出一个音，就会产生“基音”和“泛音”③两种共鸣效果。基音的共鸣作用大，声音就响亮；而泛音的共鸣恰当，元音的音色就清楚。所以，我们在歌唱时，一方面要调节好喉咽腔的大小，使其所含的空气柱能对声带发出基音的共鸣，而另外一方面则要注意，在不影响基音共鸣效果的前提下，调节口腔的大小，使其能同时对声带发出的泛音产生共鸣，从而形成元音的音色。

闭口元音 [у，э]，在唱到这类元音时，应尽可能的应用舌部的比较靠后的部分，但是要保证舌根放松，上口额尽量上抬，起音应在鼻腔。

开口元音 [а，о]，在唱到这类元音时，要尽量的将口腔长大，舌平放于下口额，利用“口咽”部分的咽肌与舌的动作来调节所唱的开口元音。

2、歌唱时辅音发音的技巧训练

俄语辅音分为清辅音和浊辅音。发辅音时声带不振动所发出的音叫清辅音，声带振动所发出的音叫浊音。

在歌唱俄语歌曲时将类似［б н т д］这样的辅音唱响，相对来说是比较容易的，但要把[м п]这类哼鸣音哼响，就需要利用“头腔共鸣”④。在唱浊辅音时，要尽量的使舌头松弛，并柔和的碰在上牙根部；尤其是卷舌音P，特别要求舌头放松，它的活动必须与念н完全相同。

值得注意的是：浊辅音位于词末时，要读成相对应的清辅音。词末浊辅音的清化是俄语歌唱拼读时的重要读音规则之一。

总之，唱好俄文原文歌曲应重视辅音的正确形成，并配以元音，这是构成正确又优美的歌唱基石。元音及辅音作为俄语的构成元素，地位是同等重要的，只有完整的学会它们，才能使演唱好俄语歌曲事半功倍。

3、语音训练的重要性

歌声脱离歌词无法单独存在，歌唱方法更不可能脱离语音而孤立发展。俄语语音是演唱俄文歌曲训练的语言基础，用原文歌曲的演唱作为练习，是把说转移到唱的必经之路。在演唱前还应该多朗读歌词，培养良好的语感，理解歌词的含意，这样才能将作品的风格、思想内容表达得准确而深刻。

4、舌部的训练

舌头的灵活程度与否是歌唱俄语歌曲的首要问题。因为，当我们唱歌时，舌头的本能动作是收向喉咙，并伴随着紧张的状态，阻碍了喉内音自由送入口腔，影响了发声的自如性。在歌唱时，应尽量使舌部松弛的放在口腔底部，保持舌头中心成凹型，卷起舌尖和两边，形成三角形的空桶状。在发元音[а，о，у]时，软颚轻轻抬起小舌，同时要让舌头平放或者凹在口腔底部，尽量的使口腔腔体增大，这样做可以使声音产生更好的共鸣。

结语：俄语歌曲的演唱不仅是一种具有传统性的歌唱方法；还是一种演唱风格和声乐流派。俄语歌曲在演唱时强调发声，要求饱满的气息支持和自如的呼吸控制能力，较低和稳定的喉位，清晰的读音，每个声音的连接必须在一条流畅平稳的音线上，从而产生灵活、自然、柔美、丰满、坚韧的声音。只有坚持不懈的进行刻苦的练习，才能达到沉稳纯净的音色，富有共鸣忧郁的音质——这一俄语歌曲独特的演唱风格。

综上所述，歌唱是一门语言艺术，清晰准确的语言发音是歌唱的第一要素。歌唱艺术的特征是曲调和歌词的有机结合，任何一种语言的声乐作品都有其语言同音乐结合的特殊性。在实际的演唱中需要我们把许多俄语语音音素以及语气 、语调等特点同音乐、歌唱方法很好地结合在一起，使我们在演唱中，不但能够在音乐旋律的起伏与节奏的变化中很好的把歌词转化成音乐，进行歌唱，还能真正的体现出歌唱艺术的魅力。

【注释】

①斯拉夫人早期使用象形文字，在斯拉夫文字的形成过程中，受到了希腊字符和拉丁字符的直接影响，Кирилл(英文为Cyril，中文为“西里尔”或“基里尔”，826-869)和Мефодий(820-885)简化了希腊字母而创立了西里尔字母(Кириллица，英文是Cyrillic，中文 也称“基里尔字母”或“塞瑞利克字母”)，当时的西里尔字母无论是个数还是形状都和现在使用的西里尔字母有所不同，后经几次演变最终形成了今天的西里尔字母。

②亚历山大谢尔盖耶维奇普希金（Александр Сергеевич Пушкин，1799年6月6日/俄历5月26日出生于莫斯科，1837年1月29日逝世于圣彼得堡，是俄国著名的文学家、伟大的诗人、小说家，及现代俄国文学的创始人。19世纪俄国浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”。创立了俄国民族文学和文学语言，在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学各个领域都给俄罗斯文学提供了典范 。

③基音：（英文：Fundamental tone）一般的声音都是由发音体发出的一系列频率、振幅各不相同的振动复合而成的。这些振动中有一个频率最低的振动，由它发出的音就是基音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。

④头腔共鸣：歌唱家对于有浓厚头腔共鸣的发声，主观上的感觉应当是好像在“面罩”部分有振动。但是各种不同的歌唱家的这种感觉是略有不同的：男高音感到它在硬腭上面的某个地方，在颧骨部位在面颊上，男低音则经常感到在门齿后面。

参考文献

1］陈励政．声乐发声浅谈[c]．音乐论丛(五)，北京：人民音乐出版社，i982．1，

[2]周鼎徐振新．俄语入门[M]，外语教学与研究出版社，1998．6

[3]赵梅伯．唱歌的艺术[M]．上海：上海音乐出版社，1997．11，第1版

[4]酆子玲．歌唱语言训练[M]．北京：人民音乐出版社，1996．12．第l版

[5][美]杰罗姆汉涅斯．大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M]．黄伯春译，北京：中国青年出版社，1996．第1版