描写黄山的诗句范文
时间：2023-03-27 15:20:34
导语：如何才能写好一篇描写黄山的诗句，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
穿松渡双涧，宫殿五峰围。
大雪压青松，青松挺且直。
两廊诸岳色，九里乱松声。
世传寿可三松倒，此语难为常人道。
松风吹茵露，翠湿香袅袅。
松间石上定僧寒，夜半犹溪水声急。
松门风自扫，瀑布雪难消。
苔滑非关雨，松鸣不假风。
阴阴清禁里，苍翠满春松。
篇2
诗歌鉴赏一般都应该遵循这样一个思路：语言──意象──意境──情感。简言之，就是“因文识象，由象悟道”。语言是理解诗歌意境和情感的基础，因此，“炼字”的艺术显得尤其重要。那么，如何鉴赏诗歌“炼字”所富有的表现力和感染力呢？
一、从词语的特殊用法入手
古诗句中的一些词语的用法较为特殊，了解其用法，对于我们理解句意乃至体会整首诗歌的思想感情都起着至关重要的作用。李白在《听蜀僧弹琴》一诗中写道：“客心洗流水，余响入霜钟”。要理解这个“洗”字的妙处，首先就要弄清其用法。在用法上它有被动意义，亦即“流水洗客心”之意。“洗”字与“客心”搭配就充分表现出了音乐涤荡胸中世俗杂念的巨大感染力量，与“流水”搭配又暗取“高山流水”的典故，恰到好处地表现了诗人与蜀僧的深情厚谊。
王安石的名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”中的“绿”字，先用“过”、“到”、“满”等字，这些词语都是以极普通的用法表现极普通的意思，而改用一个带有使动用法的“绿”字，用来支配“江南岸”，不仅写出了江南大地由枯变绿的过程，更是“状难写之景如在目前”，将江南大地生机勃勃的景象呈现出来了。
二、从描写对象入手
从描写对象入手，就是体会诗人在“炼字”时是如何抓住景物特征的。
清代戏剧家李渔说：“琢句炼字，虽贵新奇，亦须新而妥，奇而确。妥与确总不越一‘理’字。”炼得极好的字，往往能抓住特征表现景物。杜甫的“江碧鸟逾白，山青花欲燃”一句中，“燃”字用得极妙，由“燃”字我们首先想到的是火，把花与火相比，抓住了花明丽、鲜艳的特征，在青绿背景的反衬下，花朵就显得格外红艳。不仅如此，还利用火苗燃烧的跳动感，赋予花儿以动感，化静为动，就把花朵竞相开放、姹紫嫣红、争奇斗艳、生机盎然的特征准确地传达出来了。
又如，杜甫在《旅夜抒怀》中这样描写所看到的景象：“星垂平野阔，月涌大江流”。诗人为何要用“垂”、“涌”二字来描述星和月呢？原来诗人抓住了“平野阔”这个特点。在此前提下，用此二字才符合视觉规律：仰望天空，因原野空阔，星星近者高，远者低，就像往下掉的样子，故用一“垂”字；平视前方，因原野空阔，月亮从江边升起，给人的感觉就像从江中升出一般，故用一“涌”字；而“涌”又带有一种强烈的动感，不是从江水中浮起，而是“涌”起，又因诗人抓住了江水澎湃、激荡的特点。也许这样，我们就能理解“海上生明月，天涯共此时”、“春江潮水连海平，海上明月共潮生”、“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”等诗句中，为什么说日月星辰出没于江海之中了。
三、从情感入手
从情感入手，就是体会诗人赋予所描绘景物的情趣、情感和诗意。
好的诗词往往能赋予景物以情趣、情感。只要我们驰骋想象，就能领悟到其中的诗意，这个想象的空间，即诗意的空间。
孟浩然《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人”。其中后两句是广为传诵的名句。一个“低”字，抓住了景物的特点，而一个“近”字则赋予了景物以感情。诗人为何不说江清“人近月”，而说“月近人”呢？当然，除了要符合音韵、格律上的要求之外，更重要的因为“日暮客愁新”，所以，月亮成了一个能理解诗人痛苦和愁情的伴侣，它要主动靠拢来陪伴、安慰漂泊流浪之人。
张先的《天仙子》中有“沙上并禽池上冥，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯。风不定，人初静。明日落红应满径”之句，王国维评价这首词时说，“云破月来花弄影”中着一“弄”字而境界全出矣。因为这个“弄”字，能引发人的联想，“花弄影”，那又是什么弄花呢？这个“弄”字，把“影”这种死景写活了，这就是化静为动。这个“弄”字，含有“嬉戏”、“”之意，又使画面充满了生机与情趣。
一切客观外物只有经过诗人感情的内化与浸润，才能获得灵气与生命。月亮不是意象，但“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”中的“明月”是意象，因为此时的明月已经是能理解思念之痛苦，并能传递祝福的人性化了的使者；不是意象，但“采菊东篱下，悠然见南山”中的是意象，因为它是诗人宁静、淡泊的人生诗意追求的象征；杜牧眼里的“枫叶”（停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花）和莺莺眼中的“枫叶”（《西厢记》：碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪）不同；同是杜甫笔下的花，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“花”饱含了诗人的血泪，而“晓看红湿处，花重锦官城”中的“花”则透出诗人获得暂时宁静与幸福后的喜悦。
四、从表达效果入手
从表达效果入手，就是要体会诗词中“炼字”所创造的意境之和谐美。
和谐是美学追求的一种境界，也是中国传统文化的重要特征和基本精神。诗歌讲究音韵的和谐和气韵的饱满。王维的名句“大漠孤烟直，长河落日圆”中以“直”状烟，看似无理，然而，只有“直”字方能使烟具有挺拔、刚劲、坚毅的阳刚之美，方能与塞北的“大漠”、“孤烟”这种阔大、雄浑和苍凉的境界形成一种和谐之美。
相传，北宋文学家坡曾和妹妹苏小妹及诗友黄山谷一起论诗。小妹说出“轻风细柳”和“淡月梅花”后，要哥哥从中各加一字，说出诗眼。坡当即道：前者加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花”。不料苏小妹却评之为“下品”。坡认真思索后，得意地说：“有了，‘轻风舞细柳，淡月隐梅花。’”小妹微笑道：“好是好了，但仍不属上品。”一旁的黄山谷忍不住了，问道：“依小妹的高见呢？”苏小妹则欣然念道：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”坡、黄山谷吟诵着，玩味着，不禁托掌称妙。试想，如果是“八月秋高风怒号”，细柳梅花则不堪一击，只能是败柳残花。其实，这个“扶”和“失”字，好在不仅抓住了景物特征，而且从根本上说，创造了一种和谐朦胧的美妙的意境。
篇3
一、抓住重点词句，深入理解课文内容
词语、句子是组成课文内容的基本单位，理解词语和句子是理解课文的基础，尤其对一些关键词语和句子的体验和感受。“皮之不存，毛将焉附？”文章的内容与词语、句子的关系犹如动物身上皮和毛一样是相互依存的，只有对“毛”进行深度挖掘，才能真正感受“皮”的质地和手感。
如教学《黄山奇松》（苏教版五年级上册）一课时，为了加深学生对三大名松之一——迎客松的认识，我紧紧抓住“饱经风霜”一词进行教学。
师：“饱经风霜”是什么意思？
生：“饱”是充分的意思，“风霜”比喻各种各样的苦难，这个词是充分地经历各种苦难的意思。
师：课文描写黄山上的迎客松饱经风霜，迎客松日复一日、月复一月、年复一年的挺立在黄山之上，它可能充分地经历哪些苦难呢？
生1：它可能经历过暴风骤雨。
生2：它可能经历过狂风暴雪。
生3：它可能经历过雷击和冰雹。
生4：它可能遭到冰霜的侵袭。
……
师：面对暴风骤雨，迎客松妥协了吗？
生：没有。
师：面对狂风暴雪，迎客松动摇了吗？
生：没有。
师：面对雷击和冰霜的侵袭，迎客松气馁了吗？
生：没有
师：这是多么顽强、勇敢的迎客松啊！
生（齐读）：迎客松虽然饱经风霜，却仍然郁郁苍苍，充满生机。
马林诺夫斯基说过：“话语和环境相互紧密地结合在一起，语言环境对于理解语言来说是必不可少。”教师先让学生解释“饱经风霜”的字面意思，再结合具体课文语境，展开丰富联想，使原本扁平的迎客松形象巍然屹立于每个学生的内心视界中。
二、朗读品味，披文入情
“作者胸有境，入境始于亲”（见叶圣陶《语文教学二十韵》）意思是说作者写文章时，胸中有一个境界，你只有进入了作者的思想境界，才能亲切地感受作者的思想感情。那么，究竟怎样才能进入这一特殊的境界呢？读，不愧是一种既经济又有实效的方法。因为朗读是有声语言的艺术，是把诉诸视觉的文字语言转换为诉诸听觉的有声语言的创造性活动。因此，教师要善于寻找文本内在的情感触点，引导学生反复朗读品味。著名特级教师王菘舟在执教《望月》时有这样一个片断：
师：孩子们，现在你看到了，诗人们望的是天上的同一轮明月，但是，他们对月亮的感受是不同的。大家看，有人因好奇而——
生（齐）：“呼月”
师：有人因为孤独而——
生（齐）：“问月”。
师：有人因思乡而——
生（齐）：“疑月”。
师：有人因为欣喜而——
生（齐）：“近月”。
师：有人因为忧愁而——
生（齐）：“对月”。
师：有人因为怀念而——
生（齐）：“思月”。
师：孩子们，望的是同一个月亮，但每个诗人的感受和心情却大不一样，这是另一种意义上的“千江有水千江月”。让我们再一次走进诗中月，感受诗人们望月时的不同心情。我读一句，大家接读下一句。（音乐响起，师生对读。）
教师通过引导朗读（其中有朗读、有引读、有对读，形式多样）赏析关于月的诗句，探究诗人观月时的不同感受，并最终指向文学创作意义上的“千江有水千江月”。学生的认知、情感、思维都得到进一步提升，月亮这一特有的文化现象及 “一千个读者，就有一千个哈姆雷特”的文本多元解读思想也深深植根于学生的脑海中。
三、运用比较，感受语言韵味
言为心声，准确、规范、优美的语言表达了作者独特的感情。指导学生理解作者是如何通过语言文字来表情达意的，也就是引导学生感受语言的内蕴，是阅读教学的重要任务。著名特级教师高林生在《小学语文教师》编辑部举行的“辩课进校园”——走进江苏省徐州市民主路小学发言中说：“我觉得阅读课上最重要的是让学生明白文章是如何表达的。而如何表达的，主要看篇章和词句。”怎样让学生领会文章独特的结构形式和作者遣词造句的独具匠心呢？我想：比较不愧是一种十分有效的方法。如教学《雾凇》一文，我曾出示下面三个句子：
（1） 这蒸腾的雾气，慢慢地给松针、柳枝镀上了白银。
（2） 这蒸腾的雾气，慢慢地，轻轻地给松针、柳枝镀上了白银。
（3） 这蒸腾的雾气，慢慢地，轻轻地，一层又一层地给松针、柳枝镀上了白银。
篇4
今天，我随三叔和姐姐又一次来到了这个昔日嬉戏过的地方。早上九点三十分，我们从佛子岭中学出发，横跨迎驾大桥，沿着一条陡峭的公路前往淠水上游探胜。站在大桥北端远望，纳凉亭依山傍水躺在公路南侧，上蔽浓阴，下临绿波，好不自在！走近一看，亭子栏柱都漆着木纹漆，纹理清晰，显得古朴淡雅，和周围环境配合得十分和谐。纳凉亭修建在一个斜坡上，分为高低两个部分。低处是一个长廊，从低到高分成六级，每级丈余长。长廊两旁设有条凳供游人休息。高处是一个四方平顶小亭子，这就是纳凉亭了。亭和廊相连，南侧陡坡上竹木葱郁，凉风习习，确是一个纳凉的好去处。
十点十分左右，我们看到一块一米多长的椭圆形石头，石上刻着红色的草字，那就是“醉岭”了。醉岭上植了很多松树，这些松树一律向南倾斜，有的像巨人的臂膀，有的像绿色的旗子，还有的酷似黄山迎客松。紫色的牵牛花在树丛中零星地点缀着，散发出缕缕清香，使醉岭显得更加优雅迷人。刹时窜出一头凶猛的野猪或许会令你心惊肉跳，朋友，可别怕，那是一尊野猪雕像，这儿正是人工园林野猪林！你看，它正领着三头可爱的小猪崽在花前树下奔跑着，跳跃着，好不快乐！
再向前不多远就到三醉亭了。三醉亭是一个合抱双亭，八根梁柱，八只角，其中两角凹陷，六角翘起，整个亭子构成一只蝴蝶的造型。亭内的壁顶上绘着各种各样的彩画，有汉武，有李白，有飞天，有山水，还有一些不知道名字的图画。立在亭中往下看，我才发现三醉亭修造在淠水阳面高大的石壁上，这不禁使我十分敬佩那些建造亭子的工人了。与亭子隔水相对的是闻名遐迩的迎驾集团，只见高楼林立，绿波环绕，俨然一座新建的现代化海滨城市，难怪人们称它为迎驾城呢。放眼远眺，清澈的淠水从东面卧佛山脚下缓缓流来，穿过迎驾大桥折向北去。在亭子的东侧有一块平台，台上有一尊神龟塑像，在巨大的龟背上伏着一只小龟，我不禁想起曹操《龟虽寿》的诗句来。
我问三叔：“人们为什么叫它神龟呢？”
三叔说：“因为它龙头龟身，只有盛世的时候才能在人世间见到它。”
“那么为什么这个亭子叫三醉亭呢？”
“亭周围风光如画，景色醉人呗！”姐姐抢着答道。
“我明白了，迎驾集团迅猛发展，成果喜人令人心醉，这是‘二醉’了。”我接着说。
三叔说：“你们说得都对。不过迎驾美酒飘香，更不知醉倒了多少人呢！”
听三叔这么一说，我和姐姐都笑了。
不知不觉已经快到十点半了，三叔说：“我们快回家去吧，天气马上就会热起来的！”我们点头称是。回到家中，我还在回味着“三醉亭”命名的含义呢！
（指导老师 孙万春）
篇5
1．创设民主氛围，营造自由心境
著名科学家爱因斯坦说，对于人们研究问题的好奇心，“除需要鼓励以外，主要需要自由。要是没有自由，它不可避免地会夭折”。有研究显示，“心理安全”和“心理自由”是创新能力形成的两个重要条件。因此，树立与时代潮流相适应的教育目标，形成轻松活泼的课堂氛围和人际关系，才能形成有利于学生创新能力培养的适宜的“气候”和“土壤”。在课堂教学中我坚持“无错原则”，正面看待学生在课堂学习中的各种活动，允许、容忍学生的错误，进行延迟评价，将重点放在弄清出现错误的原因和如何加以改进上，“让敢于发言的学生不带遗憾坐下”，“对每个积极参与的同学都画上满意的句号”。一次，一位同学将一小段文字中的三句话数成四句话，我让他请三位同学加上他自己每人读一句。结果，三位同学读完了，他没读上，从而使他明白自己将分号当成句号的错误。我们在课堂教学中，只要注意师生之间的心理沟通，保护和满足学生情感的需要，就会使他们感到自由与宽松，从而唤起创造的欲望与热情。
2．启发质疑问难，鼓励标新立异
古人云学贵有疑。学生敢于质疑问难是积极思考、努力探索的表现，也是培养其创新能力的途径之一。因而教学时，教师必须挖掘教材中的创新因素，鼓励学生独立思索，质疑问难。如学习《 记金华的双龙洞 》一课时，书中描写了内洞的景象：“……我顺着他的指点看，有点像。”有同学提出这样的疑问：“这双龙到底是像还是不像？”学生们各抒己见，争论十分激烈。我提醒他们：“像与不像，是要根据课文内容决定的。先认真分析课文，想出充足的理由驳倒对方。”待学生再次读完课文后，我让学生继续讨论交流。有的说：“从字面上理解，‘有点像’就是有一点像，而大部分不像，总的来说还是不像。”显然说理性不强，难以服众。他话音刚落，立即有学生起来反驳：“理解错误，有点像，应该是像。因为它们是由石钟乳积淀而成，没有经过人工雕琢，形象不可能十分逼真。而且文中指出‘两条龙蜿蜒在洞顶’，‘蜿蜒’是说像蛇爬行的样子，现在用来描写双龙张牙舞爪的姿态。而洞中光线很暗，大体轮廓很像，所以作者说有点像。这是肯定的回答。”……尽管答案不相同，但学生们根据字里行间的意思，反复推敲，得出了自己的结论，这是可贵的。经过争论最终认识会趋于统一，无须教师做太多的解释。
3．利用情感情境，激发想象力
儿童时期是想象力表现得最为活跃的时期，想象力也是儿童探索活动和创新活动的基础。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，并且是知识的源泉。”小学语文课本中描绘的故事情节、人物形象、自然界和社会中的种种现象，均可激发学生丰富的想象。因而在课堂教学过程中，教师要充分利用教材中的想象因素，或启发学生绘声绘色地叙事，或栩栩如生地状景，或神形兼备地写人，或身临其境地谈感受，或续写故事……拓宽学生的思维，让学生展开想象的翅膀。例如《 黄山奇石 》一文，“仙桃石”“猴子观海”“仙人指路”和“金鸡叫天都”四种奇石介绍得非常详细。教学中，我让学生一边观看投影，一边图文对照展开想象，体会黄山石的奇妙。“金鸡叫天都”这一景点，只有文字介绍而没有插图，我便要求学生在理解课文的基础上进行想象，再动手画一画，生动地再现“金鸡”伸着脖子不住地啼叫的样子。“天狗望月”“狮子抢球”“仙女弹琴”三种奇石，文中只提到名字，而没有具体的描述，这给学生留下了一个发挥创造想象的空间。在学习课文写法的基础上，让学生进行分组讨论，通过积极的创造性思维活动后，试着进行生动、细致地描述。如“天狗望月”：……像一只小白狗，长着一对翅膀，抬头望着天上的月亮。“狮子抢球”更有趣，有的说，像两只狮子面对面坐着，在争夺中间的一个球；有的说，像一只狮子抢到了球，另一只狮子不服气，伸出爪子想把球抢回来。真是没有想象，就没有创造。学生们借助想象，既活跃了思维，又提高了语言表达能力。
4．注重实践活动，培养创造动机
语文教学应当充满情趣、乐趣与活力。教师作为学习活动的引导者和组织者，要想方设法让学生活动起来，变被动为主动，促进学生各个方面素质的协调发展，使学生真正成为学习的主人，学习和发展的主体。如学习完故事性较强的课文后，可开展故事演讲比赛或分角色表演；学习古诗文，可根据诗句所描述的意境，现场作画，然后配乐介绍自己的诗画；学习寓言故事，可根据情节编写课本剧……这种集观察、表演、复述于一体的实践活动方式，在拓宽了学生的学习空间和加深了学生对课文的探究理解的同时，更发展了学生的创造性实践能力。例如教学《 景阳冈 》一课时，通过学习和在以往经验的基础上，学生归纳出“说、读、演、画”这四种方法来展示文中的重要片段。随后便让学生自由组合，选择自己喜欢的方式、喜欢的伙伴，充分刻画武松这一形象。指导的、表演的、说书的、画画的，学生将武松这一勇敢、倔强、豪爽的形象淋漓尽致地表现了出来，学生创造性实践能力在这里也得到了较好的培养。
5．实施多元互动，促进合作提高
学会交际，善于合作，在新世纪人才素质构成方面显得尤为重要。这样做也带来了另一个好处，那便是更易发掘人的创造性潜质，提高人的创新能力。因而《 语文课程标准 》提倡小组合作学习方式。在小学阶段采取的合作学习，是一种异质分组的小组学习方式，即把不同类型的学生组合起来，教师可根据教学要求，学生的兴趣、爱好乃至感情亲疏确定多元互动小组，如优生与优生组合的多元互动，中等生与中等生组合的多元互动，后进生与后进生组合的多元互动，优中差组合的多元互动。小组与小组之间组合的多元互动，为他们进行学习交流创造条件，以小组合作性活动为主体，以小组总体成绩为评价与奖励标准。目的是通过各种层次组成的小组的合作交流、互帮互学、取长补短来克服差异。
在团结合作的氛围中，激发创新精神，互动交流，一起发现其中的奥秘，最后达成共识，解决个体所无法解决的疑难问题。通过较长时间的观察，我们发现，合作比对立、独立等更能使学生具有成就感，更能满足学生自我实现的需要。
篇6
关键词 初中地理 融合 现代信息技术
中图分类号：G633.5文献标识码：A
1 让语文知识为地理教学锦上添花
湖南教育出版社出版的初中地理教材的特点是按照从总到分的顺序，从地球到世界，从各大洲到各个国家，从我们中国全貌到按水域位置系统介绍的各省的美丽的自然环境以及地质地形和人口和资源，有着丰富的人文内涵，在诗词、游记、散文等各种形式的文学作品中都有着充分的表现，教师如果恰如其分的引用文学作品中所蕴含的地理知识，可以有效地激发学生的地理学习兴趣，为地理教学锦上添花。例如在学习八年级上册第二章《地球的面貌》一课，可以引用的诗句：“坐地日行八万里,巡天遥看一千河。” 诗中的意象，以赤道的周长八万里，一天地球在银河系里自转一圈的地理事实为依据，不仅体现了主席作为一代伟人瑰丽的想象力，还展现了诗人博大的胸怀和宏伟的气魄。而如果教师在引导学生学习初中地理八年级下册第五章的“长江万里行”时，学到长江流域的《“天府之国”――四川省》一课时，可以运用素有诗仙之称的唐代诗人李白的诗句：“蜀道难，难于上青天” 来导入课文，让学生想象诗人是如何形象生动地写出了“天府之国”古代四川盆地道路的险峻；而到学到《“物华天宝”――江西省》一课时，则可以引用“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，和的诗句“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。天生一个仙人洞，无限风光在险峰”如何写出了素有“物华天宝”之称的江西省的风景名胜庐山瀑布的气势磅博和庐山作为风景胜地，以“松”“云”“险”之称的特点。而对于我们祖国河山的具体描写在明代地理学家徐霞客的《徐霞客游记》中更是有诸多记载，所以在地理课堂教学中，教师如果灵活运用文学知识，把优美的诗句的散文节选运用穿插在导入课文和教学过程的各个环节，不但可以有效地激发学生对地理学习的兴趣，提高地理课堂教学效率，还可以激发学生的阅读兴趣，提高学生的文学修养和人文素质。
2 美术知识与地理教学雪中送炭
湘教版初中地理教材的版式设计新颖，正文一般是主要的地理教学内容，如地理事实和概念，地理成因和规律，所以为了突出重点，采用的是大字号，而为了体现辅助文字的补充功能采用了小字号，大字号和小字号以及各种多彩的地理图例和图形混排在一起，体现了美术编辑的独具匠心，可以让学生爱不释手，从而产生浓厚的学习兴趣，而从地理知识技能的角度来说，地理技能的重要方面就是要学会读图和自已学会制图，所以美术知识与地理教学内容是血肉相融，密不可分的关系。例如在学习七年级上册第二章《地球的面貌》第二节“世界的海陆分布”和第三节“世界的地形”时，如果凭空讲解，学生肯定会觉得云里雾里的难以理解，但如果首先为学生出示立体的地球仪，略显椭圆的地球雕塑造型上凸起和凹下的地形特征，鲜艳的色彩所代表的大海与陆地地形与区域划分，就可以让学生觉得一目了然，再让学生阅读和理解地图册上的内容，学生就可以很容易掌握地理教学目标。另外，如果作为地理教师能够在地理教学过程中娴熟的运用美术知识与技能，根据教材内容和教学需要，随手在黑板上为学生准确地进行板图和板画动态的展示地理教学内容，可以让学生在惊叹和佩服之中，对地理知识留下深刻的印象，可以让学生在直观形象的记忆中理解和掌握地理知识，所以对于地理教学有着雪中送炭之功效。
3 运用音乐知识使地理教学充满活力
音乐有着震撼人心的情绪感染力，因此青少年都有着喜欢音乐的天性，而很多乐曲中都包含着丰富的地理知识，例如好汉歌《水浒传》歌词：“大河向东流，天上的星星参北斗”还有 “恰似一江春水向东流”的歌词， 蕴含着我国的地势总的来说是西高东低，江河大多是从西向东流，而北斗星在我们所生活的北半球，好像处于受众星朝拜的正北方位的地理现象。所以，如果在地理教学内容中恰当的让学生聆听音乐和乐在其中的齐唱，独唱歌曲，可以打破地理教学沉闷的教学气氛，让学生在地理课堂教学中充满欢声笑语中课堂气氛中，轻松愉快的学习和掌握地理知识与技能。在学习第二章《中国的自然环境》时，中国地理的地质地貌时，让可以让学生齐唱《我的中国心》 “……长江、长城、黄山、黄河……”这些代表中华大地的地理环境，以象征性意象，抒发了海外游子对我们祖国的挚爱之情，歌曲悠扬的旋律，不但陶冶了学生的爱国主义情操，还寓教于乐地让学生快乐地沉浸在地理课堂教学之中，使地理教学充满活力，有效地提高了地理教学效率。
4 运用现代信息技术使地理教学事半功倍
湘教版地理教学内容虽然有着图文并茂的特点，让学生拿在手中爱不释手，但毕竟是静态的画面，时间长了，如果教师一味地按照教材进行一枝粉笔、一块黑板、一张嘴巴的照本宣科式的地理教学，而初中学生由于生活阅历比较浅，所以肉眼所见的地理知识内容毕竟有限。而且教师对于地理事物靠语言来描述，即使绘声绘色，但再生动也只能让学生发挥想象来理解，所以久而久之，就会让学生产生厌倦心理，难以有效地达到地理教学的三维目标。而如果在有些让学生难以理解的教学内容中，恰如其分地运用现代教学手段，如组织学生看电影和电视，为学生播放多媒体课件等，可以有效地发挥现代信息技术“声色并茂”的直观性教学优势，大大地扩展地理课堂教学内容的容量和空间，让学生身在教室，而却可以心驰万里，看到远到世界各国，乃至地球在宇宙中的运行等各种各样的地理现象。让同学们如临其境，如闻其声，使地理教学收到事半功倍的效果。如在学习七年级上册第二章《地球的面貌》的时候，就可以为学生播放地球在银河系和宇宙中的边自转着，边围绕着太阳公转的FLSH动画片，让学生对地球的运动规律一目了然，帮助学生很快地理解和掌握地球运转知识；而在学习第四节“海陆变迁”的时候，也可以让学生通过动画片的形式，体会地球板块是如何通过运动，从一个整体在地球的自转和公转运动中，不断地碰撞、破裂、漂流，形成了现在我们生活的地球上世界各国是由太平洋、大西洋、印度洋、北冰洋四大洋和亚洲、欧洲、非洲、美洲、大洋州五大洲组成的地理格局。因此，现代教育技术使学生直观形象的观察到了单凭肉眼难以看到的宏观的天文世界和地球上地理现象的历史变迁，可以让学生在观察动感画面时，留下深刻的印象，取得传统教学方法难以达到的教学效果，事半功倍地提高地理教学效率。
因此，把语文、美术、音乐、现代信息技术等知识融入地理教学中，不但可以使地理教学效率事半而功倍，而且可以拓展学生的思维，培养学生思维的广度和深度。
篇7
关键词：古诗词 名言名句 教学 真善美 探索“盖西伯拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》……《诗》三百篇，大氐贤圣发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事，思来者。”1司马迁如此之说绝妙极了。遍览古代诗词，都离不了“真”和“情”并且“向善”之心渗透在字里行间。针对高中语文课堂教学中的古诗词和当前新课改所推行的美育、德育、爱国主义情感教育我发表一下自己的看法，与各位共享。
一、古诗词中的“真”
（一）亲情美
“诗言志、歌咏言”，古诗词中的人的真情实感的自然流露，这种美是一种真实的、内在的、深厚的、内涵的。我们应让学生们沉溺于、感染于这种人性美以陶冶他们的“美”的情操。如孟郊的《游子吟》“慈母手中线、游子身上衣、临行密密缝、意恐迟迟归、谁言寸草心、报得三春晖。”这首诗总共写了两个意象“线”和“衣”、三四句写母亲的动作和心情、生花之笔是“谁言寸草心、报得三春晖”，作者运用比喻，对比手法写出了母爱的伟大，自己的渺小，这首充满淳真感情的佳作，表达了作者对母亲的一颗感恩之心，和自己永远无法完全回报的羞愧之情。“母爱”、“孝敬”“感恩”，这个亘古不变的话题.在新时期教育中敲得很响，的一曲《白发亲娘》、刘和刚的一首《我的老父亲》，让千千万万的观众流泪，这就是亲情。孟郊的《游子吟》小学、中学、大学学生每一个知识阶层都应反复回味。
王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客、每逢佳节倍思亲，遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”远在他乡的王维一句“每逢佳节倍思亲”用质朴、简洁、扼要短短七个字，把思亲之情跃然纸上，其“真”情表露、文学魅力胜过样样洒洒万言的一封家书。
（二）友情美：
友情之美佳句更有千古绝唱，李白的《赠汪伦》“桃花潭水三千尺、不及汪伦送我情”。王勃的《送杜少府之任蜀州》“海内存知己、天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问、一片冰心在玉壶。”等。“桃花”、“潭水”，“知己”、“天涯”，“玉壶冰心”，这些千古名句字字都凝聚着朋友的离别之意、思念之情……这些描写友情之美的佳句，放在当前青少年犯罪率升高，弑亲人、朋友事件频频爆发的时代来学，是一种道德的呼唤、是对人性美的一种歌颂。中华几千年美德，亲情友情是多么重要啊。
（三）爱情美
现在的高初中学生已不是以前的谈“情”色变的时代，处于青春萌动期的学生，现在缺少的不是“情”的信息，而是老师的正确引导，他们该不该“爱”“什么才叫爱”。对于古代的爱情诗中有文学价值的精华篇目高中课本并没有回避。如李商隐，《夜雨寄北》中“何当共剪西窗烛、却话巴山夜雨时”，元稹《离思》“曾经沧海难为水、除却巫山不是云”。、‘秦观《鹊桥仙》“两情若是久长时、又岂在朝朝暮暮。”辛弃疾《青玉案 元夕》“众里寻他千百度、蓦然回首那人却在灯火阑珊处处。”……从这些古诗词中提炼的爱情佳句数不胜数。他们的爱是醇厚的、思念是永恒的。这些佳句能千古流芳，体现了亘古不变的人间“真爱”之美。
“高天上流云、有晴也有阴……莫道人情冷、将心来比心、一人添上一根柴，顽石也能练成金”，亲情、爱情、友情，只要人间真情在，这个世界就会更美、更好。古诗词佳句鉴赏，“真情”教育尽在其中。
二、 古诗词中的“善”
如果说“真”是只从客观事物的运动变化发展之中所表现出来的资深的必然性和规律性，那么“善”是伦理学范畴中在一定的社会历史条件下调整人与人之间的以及个人与社会之间的道德规范，体现了人类普遍的愿望和要求。亲情、友情、爱情“善”都蕴于其中，那种感恩之心、那种思念之情、那种离别的伤感、那种纯真的爱情处处留下“善”的足迹。“勿以善小而不为、勿以恶小而为之。”只要真情在善举处处存。
我们赞美“微善”之时，怎能忘记那种有大爱、大善、大志、大德爱国诗人的千古忠心。屈原《离骚》有“长太息以掩涕兮、爱民生之多艰。”王昌龄《从军行》“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关，黄山百战穿金甲，不破楼兰终不还。《出塞》“秦时明月汉时关，万里人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”
陆游有《示儿》“死去元知万事空、但悲不见九州同，王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”《十一月四日风雨大作》“僵卧孤村不自哀、尚思为国戍轮台。王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”还有辛弃疾、岳飞……这些爱国诗人，他们的赤胆忠心、他们的豪迈情怀、他们渴望“金戈铁马”“驰骋疆场”等报国之志溢于言表，他们才是大善、大德，他们的泽被后世后人的不单单是文学上的美，是他们的“死后犹能化碧涛”的“一腔热血”。
三、 古诗词中的“美”
亲情、爱情、友情的诗为真善美，豪情满志的爱国诗句为大真、大善、大美，二者皆蕴藏着人性之美。豪情满怀为美、感物伤怀亦为美；莺歌燕舞为美、月落乌啼亦为美。
篇8
一、查慎行《抄书》诗及其抄书的文化释读
谈论明清“抄书”诗，首先想到的是海宁查慎行，因为他有一首诗，常被雕版印刷史论著征引：“西江估客建阳来，不载兰花与药材。点缀溪山真不俗，麻沙村里贩书回。”③论者是想用这首诗句证明：自南宋以来颇孚盛名的建阳麻沙书坊刻本，直至清初依然远销四方。那么，他还会有其他有关书本的诗吗？由此攀援追索，果然发现查氏不仅常以“抄书”入诗，而且还有以《抄书》名题的诗三首，这在现存明清诗集中，庶几绝无仅有。诗云：“人言冬是岁之余，自分生涯伴螙鱼。比似王筠犹有愧，白头方解手抄书。”“无数空花乱眼生，摩挲细字欠分明。西洋镜比传神手，八廓重开为点睛。”“乌鸡已疗病风手，秋兔犹存见猎心。炳烛余光吾若此，儿曹那不惜分阴。”④全诗除用典“见猎心”、用词“八廓”稍显生僻外，总体平白易懂。大致要表达的意思是：时交冬令岁末，年届老龄晚境，感怀一生，惟与书籍相伴，虽手抄躬录至皓首方休，但相比抄书不倦的古贤王筠，犹愧不如。⑤休止抄书只因老来罹患眼疾，病目观书，雾里看花，字画细小，辨认不清，借助放大镜，还能画上几笔。然而手臂风痹稍见好转，看到毛笔又忍不住想握管抄书，⑥无奈视力孱弱如烛之光，告诫孩儿真该珍惜光阴。
海宁查慎行，字悔余，号初白，生于清顺治七年(1650)，卒于雍正五年(1727)。史传称其“天资颖异，五岁能诗，十岁作《武侯论》，同邑范骧称为旷世才。既长，游黄宗羲之门，所学益进，于经史无所不窥，而尤深于诗”。⑦他在康熙三十二年(1693)举顺天乡试，因大学士李光地的举荐而获圣祖召对，旋入直南书房。十年后，即康熙四十二年(1703)，进士及第，选庶吉士，授翰林院编修。又十年后，即康熙五十一年(1712)二月，以疾告归。次年夏秋之交，查慎行返归海宁故里。初到家时，他特意作诗二首：“六月择归期，既雨且当暑。涉秋甫就道，凉意动砧杵。绤乃征衣，到家换时序。”⑧诗中还提到自己糟糕的健康状况：“吾衰苦善忘，聋瞶废耳目”。在稍后所作的《梅雨初霁》、《生日示儿孙》二首诗中，他又写道：“左臂虽病风，土脾幸未槁。还乡岂不乐，顾已迫衰老。”“常恐病见侵，去来难自主。未知从兹往，尚复几寒暑。”⑨可知从京师致仕归来的前翰林诗人查慎行，已是耳聋目瞶、左臂风痹的衰老病翁一个了。因其衰病，尤以目疾加重，以致“无数空花乱眼生，摩挲细字欠分明”，故而无奈“白头方解手抄书”，从此不能再享受手抄躬录、与书相伴的生活乐趣。查翁，《抄书》诗三首即由此而感怀抒情，时间在归里次年的康熙五十三年(1714)冬，时年六十有五。
在查氏《抄书》诗里，“白头方解手抄书”是释读诗意的关键诗句。因为“解”字有多种释义，而何以在此作“休止”、“停止”解释，似乎应该稍作交代。按“解”有“能够”、“会”的意思，但若以此义讲，诗句就变成“直至满头白发才能得闲抄书”的意思了，虽然句意也能通，但合诸全诗，便与义乖宜了，明明说自己只有“炳烛馀光”，“摩挲细字欠分明”，怎么反倒从此才开始抄书呢？难道他向来不曾抄书吗？实际情况当然不是这样。按查氏有诗曰《仙游茅笔歌》，其中有“老夫抄书指生茧，怕搦人间管城管”之句。⑩该诗作于康熙三十七年五六月间，那时查氏四十九岁，已经抄书抄到手指生老茧，自然是手录躬抄久有年月。再看康熙二十三年(1684)夏，查氏游学京师时所作《题田纶霞少参山姜诗后》诗，也提到他“抄书”之事，诗云：“得从京国数追随，真爱山姜一卷诗。佳处不嫌千遍读，识君翻恨十年迟。古人可作心相许，同调无多论稍卑。便欲借抄烦乞予，手弹红烛写乌丝。”(11)那一年，查慎行才三十五岁。所以，“解”字在“白头方解手抄书”句中是不能以“能”、“会”释义的。此外，“解”字还有“明白”、“理解”之义，但若依此解释，诗句就成“直至皓首方始悟得抄书趣味”，那也直是勉强得可以，更与《抄书》诗之二、之三所表达的意思不能相合。至于“解”作“免除”、“解除”讲，那么“抄书”就成苦事一桩了，诗人当然不至于会这样想。所以，“白头方解手抄书”的“解”字，只有作“休止”、“停止”释义，才比较合适惬当。
区区几首“抄书”诗，能提供的信息虽然有限，但毕竟还是可以从中窥测到查慎行嗜好抄书的一些概况乃至细节。比如“老夫抄书指生茧”，抄书既久且多，竟把手指抄出了老茧，直抄到老眼昏花才无奈罢手。再如“便欲借抄烦乞予”一句，并参考他与朱彝尊的联句“秘笈借尔抄，金匪我宝”，(12)则说明查氏常与书友互借传抄。最有意思的是“手弹红烛写乌 丝”一句，用手指拨弄烛心使之光亮，说明抄书是在夜间，“写乌丝”，是说用黑格抄稿纸抄写。烛光微弱，字体细小，夜晚抄书，最易伤目。古医书上就说，“夜读细书，月下观书，抄写多年”，“俱丧明之本”。(13)据考查慎行至少在康熙五十年夏即已罹患眼疾，因为那年他写有《种决明》一诗，说自己：“眼昏欲试医治法，庭下朝来种决明。八廓五轮全是障，却思草木养余生。”(14)半年之后，他即“以疾告归”，自当与此有关。查氏老来受目障之苦，想必与他夜间手抄细书的习惯不无关系。
以上是对查慎行《抄书》诗与“抄书”诗的粗浅解读，并从中释读出这位清初诗人如何痴迷抄书的一些生动细节。不过这并非拙文企图讨论的主题，笔者更想探问的还是查慎行何以如此痴迷抄书，以及抄书在他生活中的存在意义。换言之，也就是想探问：曾经的“查慎行抄本”是在怎样的文化环境下产生的？
众所周知，查慎行既是位名声卓著的诗人，又是个具有骄人学历、成果丰硕的学者。他博览群书，“于经史无所不窥”，而“最深于经，诸经中于《易》尤邃”。他在七十五岁高龄时，撰就易学专著《周易玩辞集解》十卷，后为《钦定四库全书》选收，馆臣提要称“其言皆明白笃实，足破外学附会之疑”，“说经则大抵醇正而简明，在近时讲《易》之家特为可取焉”。(15)据该书自序所言，撰述者是“务于圣人之辞，字字求着落诠释，其求诸经文而不得，必先考之注疏，复参以诸儒之说，不敢偏徇一解，亦非敢妄立异同，平心和气，惟是之归”。(16)而观览其书，则见其解经所引古今典籍，堪称夥矣多哉。是知查氏必有大量书籍储备以供考释参资，方能成此一书。至于查慎行撰著的那部赫赫有名的《补注东坡编年诗》，也同样是十分见功力、吃功夫的考订注释之作，受到四库馆臣高度评价，曰：“慎行是编，凡长蘅等所窜乱者，并勘验原书，一一厘正。又于施注所未及者，悉搜采诸书以补之。其间编年错乱，及以他诗溷入者，悉考订重编。”“考核地理，订正年月，引据时事，原原本本，无不具有条理，非惟邵注新本所不及，即施注原本亦出其下，现行苏诗之注，以此本居最。”(17)检阅该书卷首所载《苏诗补注采辑书目》，乃具列经史子集、儒释道各类图书共五百十六种，又《续采书目》著录图书凡一百十六种，其中既有《十三经注疏》、《文苑英华》等经典巨帙，也有《百斛明珠》、《玉局文》等坊俗读本。(18)其阅书之广、征书之富，由此可见一斑。不言而喻，要作出如此严谨扎实的文献考证成果，不可能没有自己的藏书。所以，查慎行在明清藏书家榜上有名，也是情理之中的事。
因为没见有查氏书目流布，而且传存至今的查氏藏本也很少，(19)所以一般藏书史对查慎行的藏书情况大都不甚了了，所纪者，唯“家有得树楼，藏书甚富”寥寥数语而已。实际上，查氏虽身为供奉内廷多年的翰林院编修，却仍只是个饱读诗书的贫穷士人，“得树楼”也并非想象中如同汲古阁、绛云楼、述古堂、曝书亭一般规模的藏书楼，而仅仅是他晚年栖居读书的一座简陋小楼。考“得树楼”起于康熙三十六年，那年查氏应试落第归家，郁郁不欢，尝有诗云：“趁伴携儿出帝畿，到家犹及换春衣。远烦亲友来相贺，不道余仍下第归。”(20)又云：“而翁百念灰，自审莫若处。”“吾但当弄孙，门户全付汝。”(21)沮丧之下，遂于祖屋旧址翻筑小楼以供起居。尝谓：“吾家自丧乱后，仅存横溪老屋，与两弟同居。余所栖在西北隅，年深瓦落，不足以庇风雨。丁丑春，大儿幸举南宫，挈之还家，爰即旧址改筑小楼。楼成，而老木数十章皆在几榻间，因取少陵诗意，颜曰‘得树’。”(22)书楼既成，乃作《得树楼初成以诗落之》诗九首，诗中写道：“吾架初度材，谓在百金内。铢铢累木石，所费奚啻倍。贫家举事难，轻发每追悔。连朝责逋负，工艺集群喙。将为逃债台，一笑付聋聩。”“敢云去地远，稍与鸡豚隔。尚恐鸟雀群，移巢避生客。”“卑湿苦旧栖，老根连草蔓。新来稍轩敞，恰直树之半。”“设梯尽十级，伛偻连脽尻。日上能千回，儿孙捷飞猱。”“竹垞工八分，大字作擘窠。为余题岁月，惜墨不费磨。悬之楼中央，笔势翻江河。”(23)兹移录数句，可见“得树楼”的实际规模，以及查慎行筑建书楼时的家境和心境。如果说贫穷生活是查慎行中进士、入翰林之前的处境，那么“发达”后的他，依然贫穷如故。举诗为证，在康熙丁丑年所作《儿建赴殿试北上诗以示之》中，他叹曰“久甘南巷贫，差胜北门窭”，(24)在康熙甲午年所作《生日示儿孙》中，他仍然感叹“仕宦阅十年，依然北门窭”。(25)《诗》“北门”，“刺仕不得志也”；窭者，贫苦之人也。查慎行反复自嘲“北门窭”，就是感叹自己的贫苦而不得志。援诗考证查慎行的贫穷身家，是为了推断他既不能斥金购买书籍，也无余钱请书佣抄录，故而“得树楼”藏书必多查氏手抄积储所致。
行文至此，应该可以对查慎行抄书作出大致的文化描述：作为一位声名颇著的文人、学者和藏书家，查慎行一生嗜好抄书，长年累月，日夜不休，以致手指生茧，双目失明；作为一个贫厄困扰终身的士人，他犹未落魄到为生计而代人书佣的地步，故其抄书全为收藏，而藏书全为便利自己读书治学随时取用，绝无“汲古”“佞宋”的奢望；“得树楼”号称“藏书甚富”，经史子集儒释道门类俱全，惟其藏本宜多抄写，且多为查氏手抄躬录，盖其既不似毛子晋那样“门下童仆皆抄书”，也不如朱竹垞那般“抄诗听小胥”；查氏抄书常用乌丝栏黑格稿纸，但未必是版心刊刻“得树楼”堂号的专用稿纸，惜其抄本绝少传世，等等。
查慎行抄书及其抄本是明清人抄书及其抄本的一个个案、一个典型、一个缩影。像查慎行那样将抄书融入生活、将抄书引入诗题的情况，在明清文人中可谓比比皆是。故此，下文将对明清“抄书”诗及其抄书文化再作释读，以求 更多更全面的文化“窥探”。
二、明清“抄书”诗及其抄书的文化释读
明清诗人以“抄书”入诗者，或推清初名家宣城施闰章与查慎行最为相似。同样的博综群籍，善诗古文，进士及第，翰林侍讲；同样的少年家境贫苦，致仕两袖清风：“余少苦贫病，饥饱依藜羹”；(26)“归来萧索妻孥愁，亲朋环顾只空手。”(27)同样的惟书是嗜，手自抄录：“谁言在官有余禄，倒箧购书犹不足，谁言薄宦无长物，载书千卷船未满。”(28)“久客书频借，流观病欲苏”，“强记浑如梦，多钞自笑愚。”(29)同样的老且多病，左臂痛痿，仍抄书不止：“穷老兼成病，支离万事疎。独怜存右臂，犹不废钞书。”(30)上引“抄书”诸诗，还只是施闰章抄书的“自述状”，在他笔下更有不少描写友人热衷抄书的诗句。譬如明末清初杰出思想家顾亭林，尝口出名言曰“著书不如抄书”，在施氏诗中就有亭林先生勤奋抄录的形象：“避地远游寒出塞，穷年独坐夜钞书”。(31)又如福清林茂之，明遗民，年八十余，居金陵，“贫无蚊帐”，“冬夜眠败絮中”，仍扶病抄书不休。施氏赠诗曰：“丈人八十骨崚嶒，旅食长干似老僧。”“钞书细作千行字，扶病惟依七尺藤。”(32)活泼泼地刻画出一个以穷居抄书度日终年的老翁。又如嘉定陆翼王，家多藏书，四处友人多从借抄，而施氏《送陆翼王》诗，称之“箧里钞书秘本多”，(33)可知陆家藏书亦多抄本。又施闰章好友华亭蒋大鸿，以词名家，“创为西蜀南唐之音”，(34)施氏《答蒋大鸿》诗，称之“手自钞书动盈尺”，(35)可见其时骚人墨客“手自抄书”；并为寻常之事。
“抄书”入诗，犹如将“抄书”置于“镜头”之下，情景、心境的各种时空转换，经过“镜头”聚焦放大局部细节，淋漓尽致地渲染出“抄书”的文化意象。像查氏“手弹红烛写乌丝”那样灵动、精彩的诗句，在明清“抄书”诗中俯拾皆是。例如明代诗人张昱的“剪叶浸泉春酿酒，截肪点火夜抄书”；(36)大儒薛瑄的“中书几秃管城毫，尽日抄书未觉劳”(37)；清初诗人厉鹗的“灯灺风宵亲勘处，篝香霜晓手抄时”(38)；汪由敦的“只怜白发征文献，暝写晨钞付阿谁”，“短辕趋直朝霜重，小砚抄书宿火温”(39)，等等。“篝香霜晓”、“暝写晨钞”、“截肪点火”，直是妙不可言。而即便是诗人想要表达其长年累月抄书不止的诗句，也可以写得栩栩如生。例如明代名士祝允明的感叹：“书抄满箧皆亲手，诗草随身半在舟。前辈风流惟此老，天公多为后生留。”(12)还有清人朱鹤龄的夫子自道：“矻矻廿年余，钞撮穷日夕。清羸遂不支，筋力空疲苶。”(13)以及嵇永仁的诗篇：“断简残编走蠹鱼，零星收得当奇书。可怜廿载钞千帙，半付家藏半乱余。”(42)
值得注意的是，很多“抄书”诗的“镜头”都将“抄书”置于一种闲适自得、悠哉游哉的如画之境。譬如明王翰《云林书舍为黄金华题》诗写道：“山中四序多佳趣，况住白云绿树间。绕舍流泉声，隔帘幽鸟语关关。晴窗阁笔抄书罢，春沼留香洗砚残。羡子妙年方仕，岂容归隐佩秋兰。”(43)白云绿树流泉声，幽帘晴窗抄书人，真是抒情惬意极了。还有明人刘嵩的二首“抄书”诗，也都写出浓郁的山野情趣：“林塘无路入，窗户有时开。野客抄书去，邻翁送酒来。”“闭门三日雨如麻，想见高情远俗哗。止酒能忘杯泛蚁，抄书应喜字翻鸦。”(44)又如明沈周的那首《闲居》诗，描述其抄书情景也是潇洒至极：“颠毛脱尽野僧如，世好都归一懒除。欲博晏眠高着枕，图便老眼大抄书。屋须矮小茅须厚，窗要清虚竹要疎。心与陶翁有相得，时歌吾亦爱吾庐。”(45)同样的闲情逸趣，还可见于明董纪的《草堂杂兴》诗：“我亦西郊有草堂，超然与世欲相忘。兴来得句追陶谢，闲去抄书补汉唐。东里花开时独往，南邻酒熟每先尝。浮生已是中年后，镜里何嫌鬓发苍。”(46)再如明末甲申之难，太仆丞申佳允赴义殉国，乱世中的他竟然也有“抄书”入诗：“避乱疑无地，清平尚有斯。千军犹胜负，一水即安危。梅苑调孤鹤，琴轩钞旧诗。清缘应共享，落落问何之。”(47)借由这些“抄书”诗，读者可以感受到抄书人的愉悦、恬淡的心态，那种摆脱功利羁绊、逍遥自在的高雅情致，及其平凡普通的生活情趣。即便是“抄书补汉唐”，那也是闲来无事的文化消遣；即便是避世避乱中的抄书，那也是一种身处逆境中的自我精神愉悦。如此这般的抄书“镜头”，在清初人诗中也不少见。例如金志章诗曰：“十年郄埽谢公车，卜筑城东称隐居。知与俗人行迹断，菜花香里自抄书。”(48)赵执信诗曰：“旧蜡登山屐，新钞种树书。北窗容倦卧，无暇赋闲居。”(49)吴绮诗曰：“饮酒杯空把，钞诗字屡讹。新凉寻敝褐，真自羡渔蓑。”(50)汤右曾的诗句“乐志堂中三改火，草荒行径手钞书”，等等。(51)“野客”、“翻鸦”、“琴轩”，“晴窗阁笔”、“菜花香里”、“草荒行径”，字字有声，句句生色，仿佛徐徐打开一幅“荒村野老秋窗抄书图”，古人抄书的真实景象似乎触手可及。事实上，明清时代确实存在抄书入画的图卷。查慎行有一首“抄书”诗，就是为友人汪东川《秋林读书图》的题画诗：“似曾依样买林皋，只爱摊书不盖茅。干老从添鸦点叶，影疏初见鹊成巢。好风开卷声相递，古墨分香手借抄。怪得先生官况懒，画中光景十年抛。”(52)诗画合一，说明悠闲自适果然是明清文人对待抄书的一种情致和心态。
在明清“抄书”诗“镜头”聚焦下的抄书人，似乎大多是现实生活中的贫穷困厄者。除上述诗例外，还可以再列举一二个例证。如明永乐间进士李昌祺，尝官礼部郎中 、广西左布政使，所在有治声，“致仕家居二十余年，屏迹不入公府，故庐裁蔽风雨，伏腊不充”，但仍以抄书为乐。有诗云：“久忘轩盖身将老，高卧云林事总抛。酒熟只知留客醉，家贫惟喜借书抄。”(53)又如清初四六名家江都吴绮，“少孤兮偃蹇”，(54)后虽官至湖州知府，却“官贫近复然”，(55)依然过着“长贫不看钱，寄衣防典酒”的清苦日子。(56)他有一首诗写道：“自分生来似苦匏，巾箱尝自取书钞。难求野老三年艾，拟结山僧一把茅。”(57)也写出自己抄书遣时，苦中作乐的心情。“借书抄”也好，“自取书抄”也罢，除了纸笔砚墨，别无太多开销，故“抄书”之宜于贫者文化消费，正在情理之中。当然也不尽如此，仕途显达、家族富贵之人，也不乏有此闲情雅兴者。比如清初商丘宋荦，乃当朝大学士之子，年十四入宿卫从，历官山东按察使，江西、江苏巡抚，吏部尚书加太子少师。宋荦家富藏书，且多宋版秘本，又性喜刻书，所刊《施注苏诗》最为著名。似他这等显赫富贵的人物，应该不乏闲适之时的奢靡娱乐、时髦享受，即便想要抄书补充插架，也自可雇用胥史，无须亲自动手。比如季沧苇，“荟蕞成别编，胥钞罕停辍”，(58)比如朱彝尊，“晒药安垂老，钞诗听小胥”。(59)但宋荦却依然保持着普通读书人喜手抄书的习性，他有一首《官居》诗就这样写道：“那复似官居，搘笻步广除。心空宜读画，爱钞书。”(60)可以推想，这不会是绝无仅有的一个孤例，若真因“爱钞书”，自不必以贫富穷通区分。
三、明清写本文化的“自适”性
释读明清“抄书”诗，令人印象最深刻的，显然是明清人抄书的那份悠闲和愉悦，且称之为“自适”性。所谓“自适”，是说其抄书固然也有与刻书相同的、有意识传播知识的属性，但在相当程度上，它又是读书人享受悠然闲适、自得其乐，或苦中作乐、自我排遣的一种文化消费方式。正如古人所形容的那样，抄书犹如生活中的“饥之肉、寒之裘、寂处之朋友、幽忧之金石琴瑟”一般，抄书之所以能获得的精神愉悦，甚至超过物质享受，宁可食无肉、衣无帛，不可一日不抄书。(61)关于这一点，前文已有阐释，兹不赘述。但这只是明清人抄书“自适”性的一个面相，“自适”的另一个含义，是将抄书视作与读书相随的一种有效的自我修习方法。
如明嘉靖间进士王樵，就曾撰文总结自己的读书心得，并以抄书为读书良法。其文曰：“读书有三要：谓读得熟，看得熟，做得熟。未有如此而义理不精，文章不鬯者也。然吾有一法，可以兼得读、看、做三妙者，手写也。手之所到，眼亦到，心亦到，写时默记，故可以兼读；写不妨思，有时不思而新意自出，故可以兼看；随经发意，订正诸家，非有意于为文，而理趣所到，无往非文，故可以兼做。吾于经书如《周易》、《尚书》、《春秋》、《周礼》、《大学》、《论语》、《孟子》、《中庸》，以至本朝法令，皆曾用此功，觉得此力。然古人为学所以必贵于读书，与夫书之所以必贵于熟读，反复熟看，令其言皆若出于吾之口，其意皆若出于吾之心，而后为至焉者，诚欲反而有之于身，非为文字用也。”(62)抄书可以兼合读书、思考、撰述的功能，岂非绝妙好事！据史传记载，很多人的学问就是靠这样的抄书功夫练成的。譬如明末复社名士张溥，传称“溥幼嗜学，所读书必手钞，钞已，朗诵一过，即焚之，又钞，如是者六七始已。右手握管处，指掌成茧，冬日手皲，日沃汤数次。后名读书之斋曰‘七录’，以此也。”(63)又明末清初人吴淇，字伯其，别号冉渠，尝官镇江府海防同知，其名声、学问不如张溥，以抄书为读书的方法却大体相似。传称吴氏“乱后家鲜藏书，闻旁郡旧家有异书，数百里徒步往求之，累日夜抄写，尽诵乃已。持论俱有根据，未尝特创一说。读书既多，时出其新奇者资谭柄。时人见其空旷奇肆，诧为语怪，或操论辟之，公不与较也。”(64)可见此法果然有效。又清康熙间大学士李光地，为课子读书而特意撰写的《摘韩子读书诀课子弟》一文，也谈到“抄撮”读书问题。他说：“‘口不绝吟于六艺之文，手不停披于百家之篇，纪事者必提其要，纂言者必钩其玄，贪多务得，细大不捐，焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年。’此文公自言读书事也，其要诀却在‘纪事’、‘纂言’两句。凡书，目过口过，终不如手过，盖手动，则心必随之，虽览诵二十遍，不如钞撮一次之功多也。况必提其要，则阅事不容不详，必钩其玄，则思理不容不精。若此中更能考究同异，剖断是非，而自纪所疑，附以辨论，则浚知愈深，著心愈牢矣。近代前辈当为诸生时，皆有经书讲旨及纲鉴、性理等钞略，尚是古人遗意。盖自为温习之功，非欲垂世也。今日学者亦不复讲，其作为书说、史论等刋布流行者，乃是求名射利之故，不与‘为己’相关，故亦卒无所得。盖有书成而了不省记者，此又可戒而不可效。”(65)就其所言，明清间用“抄撮”之法者，乃为读书研习之常态，及至后世，士人溺于功令，读书既不“为己”，遂不复为此法。
以上所引皆为相关论述，兹举“抄撮”读书法之事例如下。与李光地同时的宋荦，曾藏有前明大儒杨方震读书手抄的宋刘克庄诗文集，他撰写的《跋杨文恪手阅刘后村集》曰：“右刘后村诗文抄本五十卷，为丰城杨宗伯文恪公廉手阅，康熙庚午三月得之豫章官舍。后村集流传颇少。文恪常荐李文正、王文恪诸公，太原王端毅被谗，又力为伸救，其品最高，手泽尤堪宝爱。忆先文康语荦云，先庄敏以中丞家居，所阅《史记》最精当，字皆蝇头楷，惜于崇祯壬午贼陷郡城时失之。今观此，知前辈读书不苟，大略相同，更慨然于图史宝玩销沈于兵火者不少也。”(66)读之可知，宋荦所藏“刘后村诗文抄本五十卷”，系明杨文恪公(名廉字方震)这位“前辈读书”留下的“手泽”；并知这部杨氏“手阅”抄本，与宋荦先曾伯祖庄敏公(名字伯敬)“所阅《史记》”，“字皆蝇头楷”，“大略相同& rdquo;，堪属抄写“精当”。按今存《后村居士诗文集》尚有明抄、清抄数部，惟无杨文恪“手阅”者，想必业已“销沈于兵火”也。若谓此本不存，不足为证，则再举一可见之实例。明嘉靖间王宠家抄本《圣宋名贤四六丛珠》一百卷，旧藏傅增湘“双鉴楼”，今存上海图书馆。按王宠，字履仁，后字履吉，号雅宜山人，江苏吴县人，生于明弘治七年。史传称其以“文学艺能，卓然名家，而出其绪余，为明经试策，宏博奇丽，独得肯綮，御史按试，辄褒然举首，一时声称籍甚，隐然为三吴之望”。然“自正德庚午至嘉靖辛卯，凡八试，试辄斥，而名日益起。”(67)“由是田佃石湖之旁，筑室其上，临流赋诗，益窥古作者之奥，而病作矣。乃养痾于虞山之白雀寺，泄其精于声诗，而病乃大作。归不逾月，竟卒。”(68)卒时嘉靖十二年癸巳四月，终年四十。这部《圣宋名贤四六丛珠》抄录于嘉靖十一年腊月，离他去世仅四个月。该抄本目录后有“建安陈彦甫刻梓于家塾”两行，又据卷首王宠手跋，知此书系从他人所藏宋本借录。跋曰：“书内分种类十六，宏博富丽，颇堪浏览。且为宋刻精本，近代历为收藏家宝贵。因从吴从明宗丞家借得，命儿女子辈钞之，以作每日字课。余偶得暇，亦间为书写，斯亦家庭中之一乐事与！嘉靖壬辰年嘉平月雅宜山人王宠附记。”(69)古人教子抄书日课，且以为家庭之乐事，得此本此跋，文献足征矣。
明清人士的“自适”性抄书，无论是用以消遣度日，还是为求温习之功，都只是“与‘为已’相关”，而非“为人”，既非为了“求名射利”，也非为了传世。那么，这样的抄书文化将会对他们笔下流出的抄本产生怎样的影响呢？窃以为按一般的逻辑推理而言，“自适”性抄书，与“考订”、“雠校”、“收藏”、“赏鉴”一派藏书家的抄书有所不同，他们虽还不至于随心所欲地抄书，却也难免会在抄书时不经意地有所“随意”。清初吴绮有诗曰：“入夏情无似，秋来更若何。江湖多岁月，鱼鸟共风波。饮酒杯空把，钞诗字屡讹。新凉寻敝褐，真自羡渔蓑。”(70)这当然不是说喝醉酒抄错诗，而是表达了一种“喝酒之意不在酒，抄书之趣不在书”的情致和状态。我一直以为古书抄本的总体质量通常不如刻本，这恐怕是原因之一。不过事情总无绝对，“自适”性抄书也不乏认真、较真的事例，譬如前述明杨方震手阅刘后村诗文集，就是用蝇头小楷写就的“精当”抄本。写下诸多“抄书”诗的明清诗人，按说都应留下他们的抄本，只是流传至今，惟片羽之存，鲜能取以对照。但即便如此，“抄书”诗“镜头”聚焦下的抄书意境，仍不失其释读明清写本文化的功能。另外需要补充说明的是，明清抄书的“自适”性，似在明至清前期反映较为突出，康熙时代这样的例证还很多，但与此同时，因考据风起，文献学兴，“传播”性抄书也开始日益增多，抄书重视雠校，抄本讲究文本传承的准确与完整，乾嘉以降，愈演愈烈，相形之下，“自适”性抄本的比重就大为下跌了。
综上所述，是否可以这样认为，明清写本文化中存在较大的“自适”成分，是与明清印本文化的一大区别所在。写本文化的“自适”性特点是否会影响抄本的发生和存在形态？我以为自然是会有的，但抄本在其“文化”与“文物”、“文本”的视角转换之间，究竟构成怎样的关联，自然还需要作更多更深更细的研究才能明白清楚，拙文不过是浅为尝试而已。
注释：
①(唐)杜甫《赠李八秘书别三十韵》，载清仇兆鳌《杜诗详注》卷17，北京：中华书局1979年，第4册，第1459页。
②(宋)黄庭坚《闻致政胡朝请多藏书以诗借书目》，载宋任渊等《山谷诗集注·山谷外集诗注》卷9，上海：上海古籍出版社，2003年，第773页。
③(清)查慎行《建溪棹歌词十二章》，载《敬业堂诗集》卷44《步陈集》，上海：上海古籍出版社，1986年，第1300页。
④(清)查慎行《抄书》，载《敬业堂诗集》卷43《齿会集》，第1287—1288页。
⑤按，查诗“比似王筠犹有愧”句下原自注曰：“《南史》王筠爱左氏《春秋》，凡三过五抄，余经子史皆一过，未尝倩人假手。”案《南史》卷二十二《王筠传》：“其自序云：余少好抄书，老而弥笃，虽遇见瞥观，皆即疏记，后重省览，欢兴弥深，习与性成，不觉笔倦。”“爱《左氏春秋》，吟讽常为口实，广略去取，凡三周五抄，馀经及《周官》、《仪礼》、《国语》、《尔雅》、《山海经》、《本草》并再抄，子史诸集皆一遍，未尝倩人假手，并躬自抄录，大小百余卷。”
⑥诗中“见猎心”一语，典出程颢“见猎心喜”之说。按《二程遗书》卷7：“猎，自谓今无此好。周茂叔曰：‘何言之易也，但此心潜隐藏未发，一日萌动，复如前矣。’后十二年，因见，果知未。”一本注云：“明道年十六七时好田猎，十二年暮归，在田野间见田猎者，不觉有喜心。”上海：华东师大出版社，2010年，第128页。
⑦参见《钦定大清一统志》卷219《杭州府·人物》，第5页，台北：台湾商务印书馆影印《文渊阁四库全书》本。
⑧(清)查慎行《初到家二首》，载《敬业堂诗集》卷42《计日集》，第1238页。
⑨(清)查慎行《梅雨初霁》、《生日示儿孙》，载《敬业堂诗集》卷43《齿会集》，第1269、1266页。
⑩(清)查慎行《仙游茅笔歌》，载《敬业堂诗集》卷25《炎天冰雪集》，第693页。
(11)(清)查慎行《题田纶霞少参山姜诗后》，载《敬业堂诗集》卷5《逾淮集》，第161页。
(12)(清)查慎行《观造竹纸联句五十韵》，载《敬业堂诗集》卷24《宾云集》，第672页。
(13)按(元)危亦林《世医得效方》“眼科总论”曰：“人有双眸如天之有两曜，乃一身之至宝，聚五脏之精华其五轮者应五行，八廓者象八卦。凡所患者，或因生食五辛，多啖炙博，热?{面食，饮酒不已，房室无节，极目远视，数看日月，频视星火，夜读细书，月下观书 ，抄写多年，雕镂细作，博弈不休，久处烟火，泣泪过多，刺头出血，多若此者，俱丧明之本，复有驰骋田猎，冲冒尘沙，日夜不息者，亦伤目之媒。”参见元危亦?林撰，王育学等校注《世医得效方》卷16，北京：中国中医药出版社，1996年，第270页。
(14)(清)查慎行《种决明》，载《敬业堂诗集》卷39《枣东集》，第1104页。
(15)(清)纪昀等撰《四库全书总目》卷一经部易类《周易玩辞集解提要》，北京：中华书局，1965年，第41页。
(16)(清)查慎行《周易玩辞集解原序》，载《四库全书》经部易类《周易玩辞集解》卷首，第1页。
(17)(清)纪昀等撰《钦定四库全书总目》集部别集类《补注东坡编年诗提要》，第1327页。
(18)(清)查慎行《苏诗补注采辑书目》，载《四库全书》集部别集类《补注东坡编年诗》卷首。
(19)按《钦定天禄琳琅书目》卷二宋版史部著录《新唐书纠谬》一函四册，曾经查慎行收藏，钤有“查慎行藏书”朱文印、“南书房史官”白文印、“海宁查慎行字夏仲又曰悔余”白文印。该本未见《苏诗补注采辑书目》、《续采书目》收录。
(20)(清)查慎行《初到家戏谢戚党之见贺者》，载《敬业堂诗集》卷23《得树楼集》，第636页。
(21)(清)查慎行《儿建赴殿试北上诗以示之》，载《敬业堂诗集》卷23《得树楼集》，第637页。
(22)(清)查慎行《得树楼集小序》，载《敬业堂诗集》卷23《得树楼集》，第628页。
(23)(清)查慎行《得树楼初成以诗落之》，载《敬业堂诗集》卷23《得树楼集》，第637—639页。
(24)(清)查慎行《儿建赴殿试北上诗以示之》，载《敬业堂诗集》卷23《得树楼集》，第637页。
(25)(清)查慎行《生日示儿孙》，载《敬业堂诗集》卷43《齿会集》，第1266页。
(26)(清)施闰章《舍弟阮两儿淳恪读书双溪》，载《施愚山集诗集》卷10，第172页。
(27)(清)施闰章《卖船行》，载《施愚山集诗集》卷20，第371页。
(28)(清)施闰章《卖船行》，载《施愚山集诗集》卷20，第371页。
(29)(清)施闰章《借书》，载《施愚山集诗集》卷32，第159页。
(30)(清)施闰章《怀蔡大美》，载《施愚山集诗集》卷26，第538页。
(31)(清)施闰章《寄顾宁人》，载《施愚山集诗集》卷36，第249页。
(32)(清)施闰章《赠林茂之》，载《施愚山集诗集》卷36，第245—246页。
(33)(清)施闰章《送陆翼王》，载《施愚山集诗集》卷42，第389页。
(34)(清)杨奇龄《倚玉词序》，载《西河集》卷47，第12页，《四库全书》集部别集类259—260本。
(35)(清)施闰章《答蒋大鸿》，载《施愚山集诗集》卷19，第364页。
(36)(明)张昱《松隐轩》，载《可闲老人集》卷4，第30页，《四库全书》集部别集类161本。
(37)(明)薛瑄《和壁间虞伯生皋字韵》，载《敬轩文集》卷9，第18页，《四库全书》集部别集类182。
(38)(清)厉鹗《借书》，载《樊榭山房续集》卷1，第17—18页，清刻本，上海图书馆古籍部藏。
(39)(清)汪由敦《双溪绝句七十首》、《除夕和赵学斋韵》，载《松泉诗集》卷2，第11页，卷7，第9页，清家刻本，华东师范大学图书馆古籍部藏。
(40)(明)祝允明《赠朱孝廉》，载《怀星堂集》卷7，第1页，清刻本，上海图书馆古籍部藏。
(41)(清)朱鹤龄《答赠吴慎思七十韵》，载《愚庵小集》卷2，上海：华东师范大学出版社2010年，第33页。
(42)(清)嵇永仁《残书》，载《抱犊山房集》卷2，第7页，清刊本，华东师范大学图书馆古籍部藏。
(43)(明)王翰《云林书舍为黄金华题》，载《梁园寓稿》卷7，第6页，《四库全书》集部别集类311。
(44)(明)刘嵩《张氏溪亭杂兴》、《雨坐柬汤子敬》，载《槎翁诗集》卷4，第90页、卷6，第35页，《四库全书》集部别集类166。
(45)(明)沈周《闲居》，载《沈石田先生诗文集》卷8，第2页，民国石印本，上海图书馆古籍部藏。
(46)(明)董纪《草堂杂兴》，载《西郊笑端集》卷1，第82页，《四库全书》集部别集类170。
(47)(明)申佳允《赠郭子》，载《申忠愍诗集》卷3，第6页，《四库全书》集部别集类236。
(48)参见《樊榭山房续集》卷4，第13页，清刻本，上海图书馆古籍部藏。
(49)(明)赵执信《夏日移居山庄四首》，载《因园集》卷8《红叶山楼集》，第1页，《四库全书》集部别集类264。
(50)(清)吴绮《十八滩舟行杂咏》，载《林蕙堂文集》卷16，第15页，清刻本，上海图书馆古籍部藏。
(51)(清)汤右曾《忆安宜旧游杂成十咏》，载《懐清堂集》卷13，第10页，清刻本，上海图书馆古籍部藏。
(52)(清)查慎行《汪东川宫赞属题秋林读书图时汪给假将归》，载《敬业堂诗集》卷5《踰淮集》，第154页。
(53)(明)李昌祺《题求志山房卷》，载《运甓漫稿》卷5，第16页，《四库全书》集部别集类180—181。
(54)(清)吴绮《康山读书赋》，载《林蕙堂文集》卷1，第1页。
篇9
关键词：黄庭坚；词风；俚俗；诗化
北宋词的发展经过柳永和苏轼的革新，显示出旺盛的生命力。柳、苏二人的时空碰撞，对北宋后期词坛影响深刻，许多词人在潜移默化中沿着他们指引的方向从事词的创作，北宋词风开始产生持续性的转变。黄庭坚虽然不以词称名，但深厚的文学素养形成了他敏锐的感知力，词坛的风尚与变化清晰地体F在他的创作中，使他成为北宋词坛的关键人物，他的词与宋词转变的节奏表现出高度的一致。深入认识黄庭坚词风的变化，就能把握柳、苏影响下北宋中后期词风转变的微妙之处。
一、黄庭坚词的争议反映了宋词的“新”变
柳永和苏轼都极大地推动了北宋词坛的变革，因此，当时颇受诟病，这是社会接受新事物的正常反应。山谷词早年受柳永影响，俚俗而浑亵，后又受到苏轼启发，在创作中融入诗法，面貌为之一新。黄庭坚的词名不如诗名响亮，但是他的创作随词坛风尚而变，在当时仍然是焦点人物，对山谷词的评价，也是词论家们热衷的一个话题。
在黄庭坚生活的北宋中后期，已开始有人从不同立场对其词作进行评价：如陈师道明确肯定山谷词，认为“今代词手唯秦七、黄九尔，唐诸人不迨也”。{1}这是说当时词坛上能够称得上“词手”的唯有秦观、黄庭坚二人，他们的作品超越了前人，最重要的是体现着时代风尚，代表了北宋后期词坛的创作动向。此评价遭到后世学者批评，如吴梅就认为黄庭坚的成就不如秦观，而陈以秦黄并称，便是有意抬高黄庭坚，故批评此论为“阿私之论”{2}。全面考察秦黄词作，吴梅之观点诚为确论。
虽黄词实难比肩秦词，但陈师道“秦七、黄九”并称的说法，却成为词史上一种共识。明清之际戏曲家李玉《南音三籁序》指出：“赵宋时黄九、秦七辈竞作新词，字戛金玉。”③李玉强调黄、秦二人的贡献在于“竞作新词”，而“新”的表现在于“字戛金玉”，这是说词的语言当时酝酿着变化。黄庭坚的词的确不如秦观词婉丽丰润、流畅蕴藉，但他们二人有一个共同特点，即重视语言上的创新，这正是北宋后期词坛充满活力的表现。秦观坚持了词的传统风格，有意回避柳永之俚俗和苏轼之不羁，但在词情、词韵、语言文字上勇于作新的尝试。黄庭坚的创新精神更为激进，他把自己在诗学方面的体会融入词的创作，翻开《山谷词》，“化诗为词”的作品比比皆是。如《水调歌头》（瑶草一何碧）中“红露湿人衣”一句即从王维《山中》诗的句子“山路元无雨，空翠湿人衣”脱化而来，“我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸”则从苏轼《咏黄州定惠院海棠诗》“朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉”化出。此外，这首词中还运用了陶渊明《桃花源记》和李白“谪仙人”的典故，这是他以江西“诗法”入词的表现。类似的创作方法在黄庭坚的词中使用非常普遍，反映了黄庭坚在词的创作上求新求变的探索，这也是他能够和秦观在当时词坛齐名的原因。
黄庭坚以诗法入词的尝试招致了同为“苏门四学士”的晁补之的批评：“黄鲁直间作小词，固高妙，然不是当行家语，是著腔子唱好诗。”{1}晁补之的态度，代表了北宋后期词坛诗词异体的普遍看法，对于混一诗词文体的行为颇不以为然。即便如此，他也不得不承认黄庭坚的词写得“高妙”。所谓“高妙”，体现为技法的娴熟、音韵的和谐。但是晁补之接着就指出黄庭坚词“不是当行家语”。那么谁的词“当行”呢？在当时的词人中，恐怕只有秦观的词堪当此评价。晁补之评价秦观道：“近世以来作者，皆不及秦少游。如‘斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。’虽不识字人，亦知是天生好言语。”{2}晁补之认为诗和词存在着根本上的界限，诗宜雅致，词宜通俗，黄庭坚推动词走向“诗化”的道路，是对诗雅词俗的背离。
虽然北宋中后期诗词异体的传统观念依然盛行，不过词的创新趋势难以阻挡。词的“新”变有两大推力，分别是柳永和苏轼。柳永在北宋词坛第一个“变旧声作新声”，通过旧调翻新、选用时调等手段，开始大量制作慢词；写法上开创了以“铺叙展衍”为标志的“屯田蹊径”；并且大力开拓词的题材，创作了羁旅行役、歌舞、宴饮、赠妓、离情、怀古、咏物、投献、游仙、悼亡等内容的词。由于柳永的创作致力于取悦受众，他的词广为传唱。苏轼的词，内容丰富，形式多样，千变万化，除了进一步发展柳词在题材上的创新，还在词的写法上做出各种尝试，如■栝其他诗、词，以及散文、神话传说等入词。苏轼对宋词的改变是全方位的，因为过于激进，招致词坛上批评的声音不绝于耳，一时之间成为北宋词坛的热点现象。
黄庭坚在词的创作实践中，分别尝试了柳永的以俗悦众和苏轼的以诗为词，找到了宋词发展的方式，即不断地采用“新”方法创作符合时代风尚的“新”作品。虽然当时有一些观念保守的词人对他提出批评，但这正是新事物在成长中必然要面对的问题。黄庭坚词的变化反映了北宋词的发展充满活力，北宋中后期词坛不断“新”变的潮流无法遏制。黄庭坚正是顺应和推动了宋词的发展潮流，获得了宋词发展史上独特的地位。
二、黄庭坚俚俗词体现着北宋中后期的市井风尚
黄庭坚早期的俚俗词，并非如晁补之所言“是著腔子唱好诗”。他早期的词作刻意模仿柳永词的俚俗，甚至有过之而无不及。俚俗词适应城市的发展，在北宋中后期最受广大市民阶层的欢迎，因而词坛流行俗词的创作。黄庭坚年轻时曾“使酒玩世”③，他的俚俗词充斥着市井风味，真实反映了当时的市井风尚，这也使他屡受抨击。僧人惠洪在《冷斋夜话》中曾有记载：
法云秀关西，铁面严冷，能以理折人。鲁直名重天下，诗词一出，人争传之。师尝谓鲁直曰：“诗多作无害，艳歌小词可罢之。”鲁直笑曰：“空中语耳，非杀非偷，终不至坐此堕恶道。”师曰：“若以邪言荡人心，使彼逾礼越禁，为罪恶之由，吾恐非止堕恶道而已。”鲁直颔之，自是不复作词曲。{4}
这件事黄庭坚在为晏几道的词集撰写的《小山词序》中也提到过。根据这两段记载可知，黄庭坚年轻时写了不少“艳歌小词”，这些作品“以邪言荡人心”，如《千秋岁》：
世间好事。恰恁厮当对。乍夜永，凉天气。雨稀帘外滴，香篆盘中字。长入梦，如今见也分明是。 欢极娇无力，玉软花欹坠。钗I袖，云堆臂。灯斜明媚眼，汗浃瞢腾醉。奴奴睡，奴奴睡也奴奴睡。{1}
可以设想，当这首词由歌妓演唱的时候，通过语言上的描摹，在歌妓的演唱渲染中，加上一些刻意的形体表演和声腔渲染，现场的气氛会是多么荡人心魄。毋庸置疑，黄庭坚的这类词在市井娱乐场所一定会非常流行，当他面对法云秀和尚的批评时，只好为自己辩解：“空中语耳，非杀非偷，终不至坐此堕恶道。”他只是以一种“玩世”的心态来写词，这些不过都是一些游戏文字而已。《冷斋夜话》的这段记载最后说黄庭坚接受了法云秀的意，“自是不复作词曲”，根据我们今天所见山谷词，黄庭坚后期的词在写法上确实发生了重大的改变，从学习柳永的窠臼中脱离出来。
黄庭坚俚俗词受到批评，还有一个原因，即市井俗语的大量使用。市井俗唱的受众，是混迹在风月场中的普通市民。为适合这些人的口味，俗词中往往大量使用鄙语俚词，刘体仁在《七颂堂词绎》中指出黄庭坚和秦观在语言上都受到柳永的影响：
柳七最尖颖，时有俳狎，故子瞻以是呵少游，若山谷亦不免，如“我不合太删汀崩啵下此则蒜酪体也。{2}
刘体仁所说的“俳狎”，即词作中戏笑嘲谑、放荡猥亵之处，无论是秦观还是黄庭坚都有模仿，而且山谷之作甚至流于“蒜酪体”那种俚俗粗鄙境地。蒜酪是北方普通大众常食之物，以之形容文学作品，指粗俗不登大雅之堂的文字，多为贩夫走卒所喜爱，主要特征是俚俗直白，豪宕真率，诙谐幽默。黄庭坚的一些词，确实充满市井俗气，如《两同心》：
自从官不容针，直至而今。你共人女边着子，争知我门里挑心。③
类似的作品被后人称为“山谷恶道”或“蒜酪体”。刘体仁对黄庭坚的批评并不过分，从黄庭坚的词集中，我们可以看到许多境界不高、语言鄙俚的作品，以下几首词就充斥市井方言、土字俗语：
心里人人，暂不见、霎时难过。天生你要憔悴我。把心头从前鬼，著手摩挲。抖擞了、百病销磨。见说那厮脾鳖热。大不成我便与拆破。待来时、鬲上与厮则个。温存着、且教推磨。（《添字少年心》）{4}
引调得、甚近日心肠不恋家。宁宁地、思量他，思量他。两情各自肯，甚忙咱。意思里、莫是赚人~。奴真个■、共人■。（《归田乐令》）{5}
见来两个宁宁地。眼厮打、过如拳踢。恰得尝些香甜底。苦杀人、遭谁调戏。腊月望州坡上地。冻著你、影■村鬼。你但那些一处睡。烧沙糖、管好滋味。（《鼓笛令》）⑥
从今天能见到的山谷词推断，类似这样的作品黄庭坚应该创作了不少。俚俗词在宋代中后期是一种流行的风尚，但后世词家对黄庭坚的此类作品却表现出一种审慎的批评态度，清人李佳说：“涪翁词，每好作俳语，且多以土字掺入句中，万不可学。此古人粗率处，遗误后学非浅。”{7}这是以黄庭坚俚俗词作为反面教材。也有后代学者以通代的视野看到了黄庭坚俗词的价值，从正面予以肯定。刘熙载就说：“黄山谷词用意深至，自非小才所能辨，惟故以生字俚语侮弄世俗，若为金元曲家滥觞。”{8}此论强调的是黄庭坚对金元曲家的导源意义，对于他的词中大量使用“生字俚语”，并没有像一般论者那样简单地以亵狎鄙俚简单否定，也没有避重就轻加以回避。他认为黄庭坚如此创作别有深意，一般人无法辨别。刘熙载采取了一种替黄庭坚辩解的态度，但是他的辩解却走向了另外一个极端，即刻意地替古人的作品寻找意义。但是我们知道，北宋时期的士人生活与风月场所密不可分，黄庭坚在这些场合“使酒玩世”，为应歌而填词，往往直写眼前事、眼前景、眼前情，很难说会有什么“深意”，其最重要的价值，实际上是对当时词坛风气的真实体现，从中可以折射出北宋中后期词坛的流行风尚。
对于黄庭坚的俚俗词，既没有必要为他辩解开脱，也没有必要完全否定，但我们有必要相对深入和客观地认识此类作品。
首先，创作俚俗词是当时词坛的一种流行风尚。清人对此已有清晰的认识，田同之的意见可供借鉴：“言情之作，易流于秽，此宋人选词多以雅为尚。法秀道人语涪翁曰：作艳词，当堕犁舌地狱。正指涪翁一等体制而言耳。”{1}黄庭坚等人的这类创作，虽然颇受批评，但受到世俗大众的普遍欢迎。
其次，俚俗词不在于题材，而在于写的方式。词本来就是被称为“艳科”的，写题材是词的创作常态。山谷词之俗在于他的许多词模拟歌妓心理、口吻，这些作品在风月场合由歌妓加以渲染，就更容易刺激人的感官。
最后，俚俗表现于大量方言俗语的使用。方言俗语代表了民间口语，流行于特定地域人们的日常生活交流中。宋人在词中使用方言俗语的现象其实很普遍，多数人只是少量使用连词、副词如“恁”“争”“忒”等等，而黄庭坚有些词却随心所欲地使用方言俗语，甚至有些字“皆字书所不载”致使后人“尤不可解”{2}。然而黄庭坚的这些创作，本意是为了更适于市井演唱，只是随着时代的变迁，许多俗语变成了生字。
黄庭坚写了不少俳狎俚俗的作品，这类作品在北宋中后期词坛很流行，也很平常，宋人大多不以为意。这类作品反映了北宋中后期市井生活的客观需求，也体现了宋词发展中容易为后人忽视的一种创作倾向，黄庭坚的俚俗词体现了这种创作潮流，其创作对于细致深入地研究宋词的演变具有重要价值。
三、黄庭坚词的“诗化”契合北宋后期词的新走向
需要注意的是，“言情”并不等同于“俗”。黄庭坚言情题材的词并非都是俳狎俚俗的，也有许多词融入了词人的真实情感，写得颇为精妙雅致。终黄庭坚一生，言情之作并未停止，他的词中有许多标明是“赠妓”之作，如他赠给歌妓陈湘的词《蓦山溪》（稠花乱叶）云：“如今对酒，不似那回时，书谩写，梦来空，只有相思是。”从中可以看出黄庭坚虽在言“情”，但已脱“俗”。
黄庭坚词的脱“俗”与“诗化”紧密相关。苏轼采用“以诗为词”的创作模式，推动词坛迅速改变，黄庭坚很快就在创作中使用了化“诗”入词的方法，他的词一旦“诗化”，就迅速远离俗词，这是词的“向上一路”。黄庭坚“诗化”的词题材更为广泛，创作手法也更加多样，诗材、诗法都被引入词的创作中。如他有一首《浣溪沙》，系集张志和、顾况二人《渔父词》而成：
新妇矶边眉黛愁，女儿浦口眼波秋，惊鱼错认月沉钩。青箬笠前无限事，绿蓑衣底一时休，斜风细雨转船头。
这首词写隐士，多用于诗歌创作题材，然而经山谷之手点染，却成为一首香艳词，避世隐居的渔父似乎心境不再恬淡，反而有着几分暧昧，苏轼看到后，赞赏之余都不禁讥弹：
鲁直此词，清新婉丽，其最得意处，以山光水色替却玉肌花貌，真得渔父家风也。然才出新妇矶，便入女儿浦，此渔父无乃太澜浪乎！③
这虽然只是黄庭坚创作的一个实例，但至少可以反映出黄庭坚的作品中，言情题材并非都是俚俗之作，也可以写得十分精致。从这首词我们看到了黄庭坚的创作已经开始发生转变，因为这是一首集句词，此类作品和黄庭坚“以故为新”的诗学思想一脉相承，江西诗法被引入词的创作。
黄庭坚“诗化”的方式改变了他的词风，这种改变一方面受到他的诗学理论影响，另一方面也受到苏轼“以诗为词”创作道路的启发。晁补之所谓“著腔子唱好诗”，指的就是山谷“诗化”的作品，他的批评指出了山谷词既类似于诗，又适于歌唱，这也是北宋后期词坛创作的新方向。李清照对黄庭坚的批评更为具体，在肯定黄庭坚创作成绩的同时，还指出了他的毛病：“黄即尚故实而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减半矣。”{1}李清照是主张严格区分诗词界限的，她认为词“别是一家”，具有独特的文体特征，黄庭坚是能够准确把握这种文体特征的当代词人之一。但是她认为黄庭坚的词有“尚故实”弊端。所谓“故实”就是用事，即化用前人语句和使用典故。黄庭坚的词中用事太多，且有不少生涩之处，这是山谷词在“诗化”过程中产生的问题。
黄庭坚在诗学方面成就突出，在受到苏轼“以诗为词”的启发后，他的诗歌创作理论和技巧也融入了词的创作，这意味着黄庭坚词的创作道路发生了根本改变，词的境界得到扩大，品味得以提高，取得了不小的成就。南宋王灼就认为黄庭坚学苏轼是颇有心得的：“东坡先生以文章余事作诗，溢而作词……晁无咎、黄鲁直皆学东坡，韵制得七八。”{2}黄庭坚继承苏轼的词学思想，融入自己的诗法，实践了一条新的创作道路。这条创作道路首先要求词的创作遵循合乐可歌原则，其次努力借鉴诗的创作题材和方法。黄庭坚这种“诗化”的词顺应了北宋后期文人词的发展走向，指示了南宋文人词的创作道路。
黄庭坚的诗学理论，有明确的指导思想，也有具体的创作方法，用之于词，就使他走上了一条寓诗法入词的创作道路，他的作品也体现出了新的面貌，具体表现如下：
首先，创作“次韵”词。次韵，原本是诗歌的一种创作方式，即用所和诗中的韵作诗。以“次韵”的方式填词，张先、苏轼、黄庭坚皆有尝试。清人彭孙y在《红豆词序》指出：“北宋以前，作者林立，而未有次韵。苏、黄两公，间一为之……”③宋的“次韵”词苏轼仅偶尔为之，黄庭坚开始较多使用这种创作方式。“次韵”词的创作，说明词在一定程度上已经具备了和诗相同的功能。
其次，不仅以词写情，也以词言“志”。关于言“志”问题，是中国古代文艺理论的一个基本话题，原本“情”即包容在“志”的范畴之内，《诗大序》是这样表述的：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言……”随着词的发展，宋人观念中的“志”和“情”有了区分，“志”为志向，“情”为私情，形成了诗言“志”和词写“情”的明确疆界。在黄庭坚的词中，那些流连光景、“使酒玩世”之作，确实是言“情”的，但是随着诗学思想融入词的创作，山谷词言“志”的特征越来越明显。例如《水调歌头》（瑶草一何碧）、《定风波》（万里黔中一漏天）《南乡子》（诸将说封侯）等皆属言“志”之作。当词人自然地采用词体来言“志”时，词和诗除了形式上的区别外，其他方面的壁垒已经不是那么明显。
第三，在词的创作中运用诗歌创作技法。黄庭坚的诗学理论中，“点铁成金”“夺胎换骨”等具体技法占有重要地位。这些技法的运用，表现为创作中具体的用字、用事之法，他或者直接撷取前人的诗句入词，或者化事为典，甚至于还把欧阳修的《醉翁亭记》隐括为一首独木桥体的词《瑞鹤仙》（环滁皆山也）。至于使事用典，在他的词中更为普遍，比如他的咏茶词《满庭芳》（北苑春风）就是一首纵横名物、出入典故的作品。词中不仅写了茶的产地、采茶时令、制茶、烹茶、饮茶之道，还连用王羲之、嵇康、卢仝、杜甫等人的诗以及司马相如和卓文君的典故，令人目不暇接。
黄庭坚在以诗法入词方面进行了大量的创作实践，他用词表达情感、表现情趣、咏物言志、宣泄情感，词体借助这些作品得到提升。黄庭坚词的“诗化”道路，体现出他对词的发展走向具有敏J的洞察力。他放弃俗词的直白粗鄙，转而追求作品的文雅精致，成为北宋后期词坛“复雅”潮流的前驱，使自己的创作成为引导和推动这一词坛新走向的重要力量之一，其意义在词史上是值得重视的。
四、黄庭坚词在北宋词风转变时期的意义
黄庭坚早期的词极为俚俗亵狎，具有正统思想的人，甚至以“风雅罪人”之名加于黄庭坚头上。唐宋以来的许多文人为应歌的需要创作了许多适合歌妓演唱的俚词艳曲，北宋中叶以来，柳永更是把这种风气推向极致，他的词注重情感与细节描写，善于铺叙，并且以市井俗语入词，对歌妓的心理和语言把握细腻。在这种风气影响之下，许多年轻的士子生活于都市之中，时常涉足风月场所，因应景之需或是为了炫耀才学，创作了许多情调俚俗绮艳之作。黄庭坚年轻时候正经历了这个时代，他欣赏柳永的作品，既学习柳词的词调，也模仿柳永的词法。
黄庭坚的创作并没有一直沿着柳永的道路走下去，转变的契机或许有两个：一个是法云秀和尚的严厉批评。对此他很重视，在后来他在为晏几道的《小山词》作序时仍然不能释怀；另一个则是与苏轼的交往。当苏轼突破词的疆域，“以诗为词”，作出尝试后，黄庭坚也以苏轼为学习的典范，《苕溪渔隐丛话后集》中记载黄庭坚叙述创作《念奴娇》（断虹霁雨）的原委：
山谷云：“八月十七日，与诸生步自永安城，入张宽夫园待月，以金荷叶酌客，客有孙叔敏善长笛，连作数曲。诸生曰：‘今日之会乐矣，不可以无述。’因作此曲记之，文不加点，或以为可继东坡赤壁之歌。云：‘断虹霁雨，……’”{1}
从这段记述可了解到黄庭坚对苏轼的《赤壁怀古》一词十分推重，以自己的创作能够“继东坡赤壁之歌”而感到非常自豪。
纵观黄庭坚的全部词作，可以看出北宋中叶以来的两大词人柳永和苏轼都对他有深刻影响。他的前期之作主要学习柳永，柳词那种“谐俗便歌唱”的特点完全被他学到，后期则主要学苏轼，拓展了词的题材与境界。黄庭坚对柳、苏的学习，在模仿的基础上，开创了一条具有自己特色的道路。他继承了柳永词重视音律的特点，最终抛弃了其俚俗的文字特征，接受了苏轼淡化诗词界限的思想，但否定了苏轼词对音律的突破。黄庭坚一方面学习继承柳、苏词中的积极因素；另一方面，也融合自己的创作思想，在北宋后期词坛独树一帜，使宋词发展的道路更为清晰地呈现在世人眼前。
黄庭坚的词风从早期的“俚俗”转向后期的“诗化”，对于他个人来说，是从一个层面跳跃到另一个层面，然而放在整个北宋中后期词坛来看，则以点见面，可以窥探到这个时代词坛风尚的转变过程和目标，即重视音律的同时引诗法入词，提高词的品格，追求词的雅致。
黄庭坚中年后虽然摒弃了以、方言俗语为特征的俚俗词，但北宋的市井俗词更加丰富，到南宋后逐渐演变为地域化、多样化的通俗音乐文学；黄庭坚中年后致力于创作兼顾音律、文辞和立意的“诗化”的词，这种创作倾向在周邦彦、辛弃疾、姜夔、等人的词中能看到代代相承的印迹。黄庭坚适时地把握住了宋代文人词发展演变的契机，顺应了词坛的发展动向，成为宋代词史上一个关键性人物。
① 陈师道：《后山诗话》，何文焕《历代诗话》，北京：中华书局，1981年版，第309页。
{2} 吴梅：《词学通论》，上海：复旦大学出版社，2005年版，第61页。
{3} 吴毓华：《中国古代戏曲序跋集》，北京：中国戏剧出版社，1990年版，第361页。
① 吴曾：《能改斋漫录》卷十六，上海：上海古籍出版社，1979年版，第469页。
{2} 同上。
{3} 黄庭坚：《小山词序》，施蛰存《词籍序跋萃编》，北京：中国社会科学出版社，1994年版，第51页。
{4} 惠洪：《冷S夜话》卷十，上海古籍出版社编《宋元笔记小说大观》，上海：上海古籍出版社，2001年版，第2223页。
① 唐圭璋编：《全宋词》，北京：中华书局，1965年版，第412页。
{2} 刘体仁：《七颂堂词绎》，唐圭璋《词话丛编》，北京：中华书局，1986年版，第622页。
{3} 《全宋词》，第401页。
{4} 同上，第410页。
{5} 同上，第407页。
{6} 同上，第408页。
{7} 李佳：《左庵词话》卷下，唐圭璋《词话丛编》，第3172页。
{8} 刘熙载：《词概》，唐圭璋《词话丛编》，第3691页。
① 田同之：《西圃词说》，唐圭璋《词话丛编》，第1452页。
{2} 纪昀：《四库全书总目提要》，石家庄：河北人民出版社，2003年版，第5450页。
{3} 徐府：《鹧鸪天跋》，曾V《乐府雅词》，沈阳：辽宁教育出版社，1997年版，第62页。
① 李清照：《词论》，胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十三，北京：人民文学出版社，1962年版，第254页。
{2} 王灼：《碧鸡漫志》卷二，唐圭璋：《词话丛编》，第85页。
篇10
[关键词]温泉旅游；特色资源；文化内涵；主题
[中图分类号]F592.7 [文献标识码]A [文章编号]1002-736X（2013）01—0098-03
我国温泉旅游发展在经历了以疗养为目的、以保养为目的、以休闲为目的的三个阶段之后，已经进入第四个阶段——以体验文化为目的。以体验文化为目的的温泉旅游是随着21世纪体验经济时代的到来，在我国出现的更高层次的温泉旅游。它以温泉为载体，将各种时尚休闲的理念融入旅游中，通过对温泉旅游文化内涵的深度挖掘，赋予温泉旅游产品、服务更多的内涵和价值，使游客在享受服务的同时，能更多地享受精神的愉悦和文化的熏陶。
咸宁地处鄂南，素有“湖北南大门”之称，生态环境独特，旅游资源丰富。“县县有温泉，处处涌沸波”，成宁早在1400年前就以“沸潭”而闻名，是中国矿业联合会命名的全国六个“中国温泉之乡”中唯一的地级市。连续三届的“中国·咸宁国际温泉文化旅游节”的召开，成功地塑造了咸宁“中国温泉之都”的旅游城市形象。温泉旅游不但丰富了旅游产业内涵，而且带动了相关产业的快速发展，成为助推经济发展的龙头产业，成为咸宁新的经济增长极。可以预见，成宁温泉旅游将进入新的发展阶段——由粗放型同质化开发的初级阶段，进入到温泉旅游产品的深度开发与文化品牌推介的深度开发阶段。
一、温泉旅游资源分布特点
咸宁旅游资源种类繁多，按照《咸宁市旅游规划》编制组的调查，在全国六大类的86个旅游资源类型中，咸宁就有46类。自然资源、人文资源、社会资源三者并存，这在全国都是罕见的。
（一）自然资源丰富
咸宁的特色之一在于绿色生态，森林覆盖率达54.2%，造就成宁这个“天然氧吧”。清新的空气，青翠的竹林，天然的地下洞穴；盛开的鲜花点缀青山，清清的泉水从天而降，九宫山缕缕白雾，如同仙境一般。大自然的鬼斧神工成就了中国桂花之乡、楠竹之乡、苎麻之乡、茶叶之乡、温泉之乡的美誉，素以“山青、水秀、桂香、竹翠、泉温、洞奇”的旅游风光享誉盛名。咸宁被植物学界誉为“中国亚热带森林自然生态平衡之典型代表”，是全国最适宜人居的200个城市之一。
（二）人文资源富集
咸宁文化底蕴深厚，九宫一山藏两教，三苗故园置幕阜，商代铜鼓今犹在，茶马古道起盛唐，温泉旅游文化、赤壁三国文化、桂花嫦娥文化、九宫山道佛文化、闯王陵警示文化、湘鄂赣边区红色文化、向阳湖名人文化、瑶族发祥探源文化、古民居建筑文化等特色文化交相辉映。另外，采茶戏、提琴戏、花鼓戏、巴陵戏、高腔戏等地方戏曲精彩纷呈。
二、温泉旅游业发展中存在的问题
丰富的旅游资源是旅游发展的基础，咸宁旅游特色资源是其旅游发展的源泉，为旅游的快速发展提供了保障。但作为旅游资源大市的咸宁在温泉旅游发展中却处于尴尬之境——“抱着金娃娃守穷”。
（一）温泉特色旅游资源整合力度不够
体验经济时代的到来，使以沐浴养生为主题的传统温泉旅游转变成为集健康、养生、休闲、度假、美容美体、旅游于一体的现代休闲方式，项目单一的温泉旅游已不能适应时展。
目前，大部分游客来咸宁主要是“泡温泉”，游客重游率比较低。除了温泉资源，咸宁其他特色旅游资源利用率不高，并且这些资源之间缺乏有效整合，温泉旅游产品单调。
（二）温泉旅游文化内涵挖掘不深
南京大学张兆干教授在进行SWOT分析后指出，温泉产品开发中要牢记“文化是品牌，是特色”的理念，文化决定温泉产品的生存，应该深度挖掘文化内涵，提炼文化经典，做足文化挖掘与建设工作。以文化灵魂赋予旅游产品不同的个体性、差异性，才能创造出别人无法复制的产品价值和吸引力。除了记住成宁是“中国温泉之乡”，游客对咸宁其他文化没有更深体验。因此，咸宁温泉特色旅游资源中的文化内涵挖掘不够，使得温泉旅游产品文化内涵不够浓郁，缺乏灵性，无法形成自身特色。
三、咸宁温泉旅游文化内涵挖掘
新一代温泉旅游是指旅游者以体验温泉文化、感悟温泉精神，以享受温泉保健养生、休闲、度假为目的的旅游。它将休闲度假旅游与温泉养生功能完美融合，被誉为“朝阳产业中的朝阳”。
体验，是指游客亲身参与，并在参与中思索和体会，得到旅游的乐趣。温泉旅游的魅力不仅仅是温泉沐浴，更重要的是通过营造一种休闲、健康的外部环境，使游客身心融入其中，感悟温泉旅游所蕴涵的多种多样的文化。
温泉文化涉及温泉内涵、精神及在漫长发展过程中的文化积累与沉淀。挖掘温泉旅游文化内涵的过程，实际上也是一个“把简单的事情复杂化”的过程，把泡温泉这一看似简单的旅游活动赋予文化的内涵。
（一）温泉旅游文化内涵
温泉旅游文化是旅游文化的一个分支，是温泉旅游与文化的深层次结合的产物。它是指人们在认识、利用、开发和保护温泉资源过程中所创造的一切文化的综合体，是以温泉为物质载体或依托形成的各种文化形态与文化现象及其“物化”体现。它包括温泉景观文化、温泉健康养生文化、温泉休闲文化、温泉沐浴文化、温泉地宗教与民俗、温泉文学与艺术等诸多内容。
1.温泉景观文化。温泉地营造自然、轻松、自在的休闲氛围，让旅游者尽情享受远离躁动、亲近自然的舒适，是温泉旅游地开发必然追求的目标。从人的感知出发，景观元素作用不容小觑。世界著名的温泉地的自然环境一般都幽静、秀美，植被覆盖率高，营造自然之境，达到“天人合一”。从众多的景观元素中可以选择水体、山体、植被及风格一致的建筑作为要素进行布局设计，从整体上追求哲学中散发出的虚与静，使得游客得以回归自然。
2.温泉健康养生文化。自古以来，温泉是作为一种对人体健康具有特殊疗效的神奇之水而备受青睐的，许多医学古籍和文学作品中对此多有记载和赞美。健康养生文化是中国温泉旅游文化的核心。虽然温泉旅游已经跨过了传统温泉疗养的阶段，其内涵日渐丰富，但在中国悠久的温泉历史中，温泉养生这一文化核心是绝对不能抛弃的。目前，温泉旅游项目的主要产品仍然要抓住健康养生，在此基础上将健康养生文化融入温泉旅游产品和服务中，力求带给旅游者独特的以温泉为载体的养生文化感悟。
3.温泉休闲文化。想让旅游者在温泉地逗留较长时间，必须考虑旅游者浸泡温泉以外的需求，体育健身、文化娱乐等设施建设及其他活动设计应与泡温泉齐头并进。国外在温泉休闲文化方面的建设经验有：西欧的温泉地往往设有赛马场、体育场、剧院和大型音乐厅等；日本的温泉地周围常建有美术馆、动植物园、博物馆、高尔夫球场和滑雪场等。咸宁也可以结合各温泉地的特点和相关旅游资源，突出民族特色与地方特色。此外，旅游者在浸泡温泉后，往往体力消耗较大，可以在用餐方式、休闲服务上进一步体现人性化。
4.温泉沐浴文化。在不同的温泉地，不同的洗浴形式、洗浴内容本身反映不同的洗浴文化。开发者根据不同温泉地所负载的地域文化，可以着力营造出各具特色的洗浴文化氛围。我们可以设计出不同的沐浴方式和具有文化意味的各类沐浴程式。如广东省的御温泉独创了一种温泉沐浴的艺术及文化“御泉道”，即将传统的温泉沐浴程序加以科学化、丰富化、完善化，融合御温泉特点的御文化而形成的尊贵独有温泉沐浴仪式，赋予了温泉沐浴文化新的内涵，让旅游感受到沐浴也是有讲究的。
5.温泉地宗教与民俗。古代很多寺庙建在有温泉的地方，尤以佛教汤院为多。如黄山天都峰下的大中祥符禅院，在唐天佑九年刺史陶雅建寺，号“汤院”，南唐保大二年改“灵泉院”。温泉与寺院的结合，使我国不少温泉地，有着浓郁的宗教氛围，对此可以进一步发掘。另外，我国幅员辽阔，不同的地区有不一样的民俗风情，温泉被自然的野趣和周围浓郁的民俗文化包围，受其熏陶与浸染可以形成别具一格的温泉风情文化。
6.温泉文学与艺术。温泉地山水之美、温泉之奇、泡泉之妙，常常激发文人骚客的创作灵感。不少著名温泉地，如北京小汤山、南京汤山、西安华清池、鞍山汤冈子等，因有不少文人墨客的沐浴观览而留下名篇佳作。这些都应成为温泉地值得开发利用的宝贵资源。如唐代白居易的《长恨歌》中有描写杨贵妃在华清池浴温泉的诗句：“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。”在温泉旅游产品的开发中，寻找各温泉地文学与艺术文化资源，可提升温泉旅游者的审美情趣。
（二）温泉旅游文化深度开发策略
现代旅游活动，“文化是旅游者的出发点和归结点，是旅游景观吸引的渊薮，是旅游业的灵魂。旅游经济是特色经济，特色是灵魂，文化是特色的基础”。文化决定温泉产品的生存，关系到温泉旅游业的可持续健康发展。咸宁温泉旅游应该以文化为灵魂，充分挖掘和利用各种温泉旅游文化，实现从物化到文化化、精神化的转变。
1.以文化为主题，加大温泉旅游关联度。唐玄宗和杨贵妃的传说使得骊山华清池声名远播，华清池利用传说极力渲染，紧扣“唐韵”，通过各式建筑使温泉的神和形完美结合，从而成为传承盛唐文化的温泉典范。华清池以大唐文化为主题，分为九龙湖、唐御汤遗址、五间厅、梨园等多个景区，从不同侧面再现了盛极一时的大唐雄风。咸宁被誉为“中国温泉之都”，仅在主城区及周边就集中了碧桂园凤凰温泉、温泉谷、三江温泉、太乙温泉、楚天瑶池温泉、温泉国际、汉商温泉、长印温泉、叠水湾温泉、嘉鱼山湖温泉、赤壁龙佑温泉和崇阳浪口温泉等12眼温泉，“一城十二泉”在全国实为罕见。咸宁应该整合自身温泉特色旅游资源，提炼本市温泉特色文化主题，使“十二泉”各具特色而又相互关联，形成合力。温泉旅游开发不只是“挖坑、放水、盖房”那样简单，温泉资源是存在于一定的自然和社会环境之中的，要更多地与周边的环境相协调、相呼应，还要满足游客追求独特的身心综合感受的需求。同时，温泉旅游深层次的文化内涵也需要具体的符号来表达和体现，温泉旅游产品也要依托相应的设备设施才能完整地展现其独特性。因此，有个性并且切合温泉主题的用地和景观设计、建筑设计、室内设计、区域的标志和图案等元素都是表达文化的重要形式。总而言之，主题文化提炼后，在此基础上要整合项目、内容，加大温泉旅游资源的关联度，使温泉旅游产品自然融合，浑然一体。
2.以文化为线索，加大温泉旅游广度。在开发旅游产品时，可以增加温泉旅游项目，其旅游内容可根据温泉地相关旅游资源的不同而各具特色。咸宁旅游资源丰富，应该整合其地方文化特色，让每一位游客感受山水咸宁的特色，让他们充分感受到咸宁是一个有特色民俗文化、有悠久历史文化的人文旅游胜地。依托本地旅游资源，以文化为线索，成宁温泉旅游可以开发温泉+农家乐项目、温泉+观光项目、温泉+民俗体验项目、温泉+冬季滑雪项目、温泉+养生项目以及温泉+运动休闲项目等等，以此加大旅游产品广度，告别旅游产品的单一化，开发优化旅游产品组合。形成复合型旅游项目：如温泉+农家乐项目，在泡汤养生的基础上，让游客沉浸于美丽的田园风光，品味可口的成宁的独有的农家菜肴，感受鲜明的乡土气息；同时，还可融入成宁采茶戏、提琴戏、花鼓戏、巴陵戏、高腔戏等地方戏种的介绍和表演；温泉+观光项目，在泡汤养生的基础上，可利用九宫山、赤壁古战场等景区景点，领略佛道教文化、三国文化等。另外，九宫山还可深度挖掘闯王文化，结合大楚文化来进行宣传包装，让旅游者在泡温泉的同时感受成宁独有的宗教文化。
3.以文化为内涵，加强温泉旅游深度。在具体项目设计中，提倡形式多样化和产品专门化，加强内涵建设。例如，温泉+休闲项目，大多包括水疗、按摩、草药蒸汽、脚部护理、美容美体等步骤，旅游者可以在较短的时间内放松身心且强身美体。但是，这些步骤仅仅是对旅游项目的简单叠加，形式的改变并不意味着内涵深度的提高。要将文化与温泉结合，就必须在开发的过程中充分挖掘当地的地方特色和文化积淀，将特色文化融入温泉旅游产品中。咸宁是著名的桂花之乡、楠竹之乡和茶叶之乡。应当让游客在温泉养生的过程中，对此有强烈的认知和感受。首先，可以在景观设计中加入桂花、楠竹等植物，形成视觉和嗅觉上冲击；同时，利用假山石体等刻制有关特色植物的介绍，让旅游在泡温泉的过程中了解咸宁的特产、了解咸宁。其次，温泉+养生项目中，可以将“品茗咸宁茶”融入其中，游客在休闲放松的氛围中领略咸宁的茶文化。茶文化的核心是茶道，品茶有一套程序，它通过沏茶、赏茶、闻茶、饮茶，增进友谊，美心修德，学习礼法，是很有益的一种和美仪式。游客在品茗的过程中静心、静神，有助于陶冶情操、去除杂念，这与提倡“清静、恬澹”的东方哲学思想具有异曲同工之妙，也符合佛道儒的“内省修行”思想。
