最后的舞者范文

导语：如何才能写好一篇最后的舞者，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

被风吹过的窗台，冷冷的，被泪淋湿的脸庞，紧紧地。一颗星悬挂的夜空，孤独这个心灵风暴再次席卷了整个人。

秋季，一个本属于我这个被上帝抛弃的人的季节，一个本该是萧瑟、凄凉的双重奏，一个本应落下帷幕的演出，但是，被命运这个顽皮的舵手藏匿到最后的你，终于在这最后的一刻登上了舞台，台下我的掌声准备着，准备着。

洁白如纸的你，我不过只是一个红尘中的愚者，不敢有太多的语言去描述一个晶莹剔透的你，阅读你的语言，注视你的微笑，冥想你的心跳，让我一次又一次的认为这是世界上最精彩的演出，也是最完美的一场。当然，欣喜的心灵又有些许彷徨，我也怕过，害怕曲终人散的结局，害怕如梦方醒的悲凉，这是小心还是什么？我无从得知。

静静地剪一缕情丝放飞在如今想你的风里，将淡淡的牵挂抛在茫茫的天宇里摇曳，静静望着最后一支舞曲，以前的思绪被着音乐蹂躏成一团压缩，扔到一个没有的地方，呼。倾心听着，沉醉着属于我的一切，不怕被时间的设计，不怕被红尘的嘲笑，不怕……

轻轻拾起手中的一支笔，在空气中寻找，寻找那最后一抹绽放的芳华；死死拽住人生最后一滴泪，在黑夜中挣扎，挣扎那最后一次悄然的伤心：慢慢吹灭身旁一只蜡，在迷茫中获悉，获悉那最后一点明净的境界。

猛地灌下几气凉水，冰冷的感觉直逼大脑，清醒地回想起在你脸上绽放的微笑，是一种美丽的忧伤和来自心灵深处的惆怅，即便为着这份无奈的思绪让自己置身于夜不能眠，心境里，却是一股任何都替代不了的温馨。

篇2

从枝叶间漏下明媚的哀愁

我听到

风拨乱树叶 声音簌簌

我看到

舞者静静等待最后的演出

翻飞落下枯叶

旋舞

燃尽最后的美

踏着绵延的风

在空中画出一道弯曲的痕

裙裾飘摇

晕开日的光华

跌落 挣扎

终于没有力量再次醒来

再次舞起

风

扫过一地落叶

轻吟挽歌

缅怀

坠落时的灿烂

厚厚一地

垂坠的生命

飞舞的姿态凝固

成为安睡的雕塑

篇3

确切地说，蝴蝶的美丽并不是与生俱来的。在成为一只美丽的蝴蝶之前，它必须经过怎样艰难和痛苦的蜕变，并不是我所能想象的。自然，教科书上有着更为细致的说明，但是，一些更为真实的痛苦历程却常常被我漫不经心地忽略了。人总是习惯于注意那些美丽的结果，却常常忽略了形成这样一种结果的过程。

比如一只蝴蝶，在我的印象里，当它映入我眼睛的那个时刻，它已经是风姿绰约了。在我看来，蝴蝶的每一次飞翔都是一次舞蹈。在自然界中，从来没有一种生物可以飞得如蝴蝶一样忽隐忽现飘然不定却又姿态万千。

看到蝴蝶，我常常会想起“翩翩起舞”这个词。我想，这个词的来历必定和蝴蝶有着某种神秘的联系。我曾经在一个红霞掩映的黄昏，于河岸注视着一只蝴蝶自由地在花草之间，以舞者的姿态穿越着，飘舞着。我想象着，在古时候的某个夜晚，也应该有个人，他置身于花丛中，目睹着蝴蝶如同仙子一样飘舞着，他从心底惊讶地叹息着，然后才流传出了那样一句诗意的言辞。

在很长的时间里，我愿意将蝴蝶想象成动物界里的花朵，因为它总是极尽美丽地开放着，以一种独特的绚丽装点着这个自然界。如同一株花一样，蝴蝶的美丽似乎也很短暂。每到冬季来临，看着美丽的蝴蝶迎着渐冷的北风跳出最后的舞蹈，真有一种令人扼腕的忧伤，如同英雄末路或美人迟暮一样，总有些无可奈何的意味。

我曾经在空旷的原野上追逐一只碗大的蝴蝶，它的双翼如同一样金黄夺目，中间点缀着点点的黑，像是很多明媚动人而又含情脉脉的眼睛一样。我拼命追赶着，但是终于没能追上。我无限怅惘地目送着它消失在原野里。但是，第二年，同样在这个原野里，我却看到了一只一模一样的蝴蝶掠过我的眼前，那一刻，我的心仿佛被一股巨大的惊喜所填满。我狂奔在原野上，依然拼命追逐着，尽管最后，它依然是轻巧地逃离了我的目光，但在很长的时间里我一直沉浸在一种难以言说的愉悦之中。

过后，我自然知道，如同花开花谢尽在一年之中一样，蝴蝶的美丽总是熬不过冬天。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。其实，花不同，蝶自然也不同。我们看到的花不是往年的花，我们看到的蝶自然也不是去年的蝶，但我仍然不由自主地缅想着，也许，会有那么一只蝴蝶，它可以熬过严冬，可以在来年继续美丽一次，舞蹈一次。

我固执地认为，凡是喜欢蝴蝶的人，内心深处对美丽的渴望总是特别强烈的。蝴蝶不仅在我的世界里飞翔，它同时飞翔在每一个爱美的人的心里。

篇4

【关键词】贝嘉;现代舞;摇滚芭蕾;生命之舞

中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0028-01

很久没有看现代舞。

从我的观舞经历来说，早已习惯于陶醉在古典芭蕾华丽的炫技中;习惯游走在现代芭蕾的震撼爆发与纯粹精神之中;习惯于芭蕾的那种传统构图美、被程式化的美。提起现代舞，对我影响最大的是依莎多拉・邓肯。从她的“解放足尖、释放身体”开始，她带给我的对现代舞的认识是自由、挣脱束缚，是充满想象力、创造力，是带给人心灵冲击和人生体验的舞蹈。谈起中国的现代舞，从台湾的刘凤学，再到大陆的吴晓邦，他们把现代舞从西方带到了中国，开始寻求东方民族舞蹈精髓与西方舞蹈元素的融合创新，这些人都是了不起的舞蹈大师，是现代舞精神的象征。

法国编导大师贝嘉古稀之年的力作《生命之舞》被评价为20世纪现代舞中最撼人心魄的摇滚芭蕾巨作。据说，上海金星现代舞舞团的团长金星在看完它之后脱口而出：“太可怕了！整场舞蹈看下来，我就觉得浑身冰冷，两只手一直在发抖。到现在，我还沉浸在这种情绪当中，无法自拔。”正是怀着这种好奇与崇敬，我也来一看究竟。

舞蹈的开场在摇滚乐队“皇后（Queen）”清澈、阳光的歌声“it s a beautiful day...”中拉开序幕，贝嘉怀念的那位舞者生前非常热爱英国摇滚乐队Queen的音乐，他在音乐设计上体现了这个心愿――除了摇滚的Queen，还有古典的莫扎特。27位男女舞者缓缓掀开身上的白布，又缓缓盖上，他们伸出手去挣扎，去呐喊，男独舞者从白色担架上被抬下来，用自由、舒展的身体去表达对未知命运的恐惧与无奈。在这个世界上，真正让我们感动的是每天清晨醒来，能够在清醒着的每一天，去做对生命有意义的事情。紧接着，他把这种意义传递给了更多的舞者。这时，穿黑衣的挥着翅膀的男人与披着婚纱的美丽的女舞者出场，飞翔的渴望与欲望的挣扎，在这里碰撞，黑衣女独舞者娴熟的、自由的高难度技巧动作组合，她的完美，竟然让我突然想起了宫崎骏动画里的“黑暗精灵”。黑暗精灵是自由的化身，是自由的使者，它也许会将我们带入深渊，也许这也会是黎明前的黑暗。这时，上半场的到来了，挥着翅膀的男舞者踩着沉重的方框，方框里的电视里正在播放着被祭奠者的画面。上半场结束。

下半场在莫扎特优雅、轻盈的音乐声中开始，这时，舞台由原先的黑白主色调增添了黄色、蓝色，这是对比性、视觉冲击力很强的颜色。紧接着，舞台又回到了出场时的黑白主色调，范思哲大牌的服装设计风格在这里继续凸显了它的简洁、大气与强大气场。这时，屏幕上出现了“magic”的主题片段，男女舞者对舞，在奇幻中表达着对生命的绽放与张扬。接下来出场的女独舞者用黄、蓝、红绚丽的不断摆动、跳跃的裙摆表达了她对生命的期望与梦想。下一段，用圆环出场，配乐用了经典的“you take my breath away”，舞者在圆环里翻滚，从圆环里滚出的是希望，是向往，是生命生生不息的火焰。

最后的结尾部分，大屏幕上投影出舞蹈团已故演员的舞蹈录像，肃然起敬之心油然而起，他是整出舞剧真正的主角，也是促使大师编舞的灵感源泉。这位舞者在自己艾滋病发病前跳的这段舞，纯粹由心灵而发，舞得淋漓尽致。随着全场齐唱主题曲和贝嘉的出场谢幕，此时我已泪流满面，激动不已。

该剧的服装设计是贝嘉的好友、已故大师范思哲。贝嘉说：“范思哲非常宽宏大量，我请他为我设计一套服装，没想到他一下子为我设计了20套。”不得不说，范思哲的用心和对艺术的敏感力的确对整部作品的成功起到了增色的作用。

该作品的成功之处除了演员精湛、完美、无可挑剔的舞蹈技巧之外，还在于：一、贝嘉将自己毕生对于芭蕾的理解在此浓缩，通过舞蹈创作，由个人的情感引发了全人类的对生命的思考，诠释了生命、爱与死的主题。他始终在对传统的背叛与对艺术的执著之间搭建着沟通的桥梁。因此，这部作品达到了很高的艺术高度。二、以象征艺术表现手段编排舞蹈，给观众呈现了一个无限想象的思维空间，使观众与剧中演员同呼吸，共命运，形成了一个同构同感的、良好的磁场效应。三、这部作品的伟大之处还在于关注了社会的弱势群体，关注了艾滋病患者，体现了普世情怀和人性关怀。

除此之外，暮年的贝嘉排出了一部年轻人的舞蹈，充盈着生命的向上的力量，这与贝嘉丰富的人生阅历、执着的性格是分不开的。所以，我们常说，一部完整的舞蹈作品所体现的也正是舞蹈编导、舞蹈家个人的生命观和人生观。

篇5

我和这风儿一样，似乎被春遗忘在了冬的尽头，心中仍是无限苍茫——学习的压力、心里的负担、青春的无助……压着我追不上春的脚步。

漫无目的地走在延绵的街上，尽头就是与地平面相接的夕阳，它的余晖肆意烂漫着。挥洒到我的心里，尽是“夕阳无限好，只是近黄昏”的凄凉。

忽然，一个响亮的歌声打破了黄昏的寂静。

我循着歌声望去，在马路的对面，一群农民工正在放声歌唱。

声音里没有一丝犹豫，没有一丝迟疑，将路人们诧异的眼光完全过滤掉。

是《我相信》。

“我相信自由自在，我相信希望，我相信青春没有地平线……”

一字一句，重重的敲打着我的心。积蓄已久的泪终于奔涌而出。

泪眼朦胧中，我站立注视着这群可爱的人，他们的身影在夕阳的余晖中一点点凝聚、高大，最终消失在了街的尽头。

温暖的风吹来他们最后的一声歌唱，从那微弱的歌声中，我终于找回了自己——

现实怎样、失败又怎样，至少在梦想还未被打垮的每一分每一秒，我愿意义无反顾的将生命颂扬。

夜幕不知不觉的降临，清幽的月光轻轻挥洒在大地上，徐徐的晚风送来淡淡的花香，深吸一口气——

篇6

我独自一人带着篮球，再次来到那个篮筐下，想不到8年过去了，我的投篮率还和8年前一样低，不由想起小学时，篮球对我来说还真是个大件，能扔到篮筐那绝对是给足面子的了，不禁哑然失笑，现在却每一篮都因为用力过盛弹了出来。仔细看来，依然是那块水泥场，只不过龟裂了几条皱纹。

那块壁画还在，舞者金箍棒的孙悟空，拿着萝卜炫耀的小兔（当然，养过兔子的人都知道，兔子基本是不吃萝卜的），弯弯的一条小溪，一些昨天的痕迹，在这斑驳的墙上隐隐若现。我仿佛听见了下课铃声，安静的操场开始喧闹，就像我小时写的作文那样子“下课铃响了，原本安静的操场开始热闹起来。有的跳皮筋，有的在阳光下看书，有的。”

不知何时学校学校换了铝窗，眼前又浮现那时劳动搽窗的情形，搞得灰头土脸仍争做优秀少先队员的情形，一些旧的欢笑掠过，最后的结局大概就是“同学们望着干净的窗户，会心得笑了。”

学校还那样，记忆中，不论别处如何凄风苦雨，学校的天空总是蓝的，总是那样阳光明媚，今天也是。在最近有点灰暗的心情来说，这无疑是极具魅力的，再次像有时那样，抬着头望着天空，一直看着，看不完似的。

白色的月季，在风中摇曳，好久没闻见月季的花香了，月季还那样，不论世事如何变迁，只要不把它铲掉，他依旧年年开花，静静的看过喧闹，看过废弃，看过尘土，依旧那样开花着。

篇7

黑暗中,一个亮点若隐若现,渐渐地被聚光灯晕染散开,如一尊汉白玉的雕像亭亭玉立,那分明是一只从天而降的孔雀,安静地在舞台中央驻足。 它来自哪里?它要去向哪里?为什么竟如此高贵优雅,仿佛不食人间烟火的精灵。

突然,它动起来了,不,是她舞起来了!

你看,就是那只孔雀,它猛然起身,忽而随风而舞,忽而轻梳羽翅,忽而漫步溪边,忽而展翅欲飞,忽而轻啄慧额,忽而俯首畅饮……你再看她,时而侧身微颤,时而急速旋转,时而慢移轻挪,时而跳跃飞奔……那长长的裙褶一角仿佛天使的翅膀,在空中不停地扇动,旋转、欢腾、雀跃,仿佛一处幽静的潭水被石子激起了水波,争抢着向前,化为层层叠叠的涟漪,一圈一圈荡漾开去,在最后的一刻释放,轻缓地安静下来。

你看,还是那只孔雀,展翅欲飞,轻盈灵敏,仿佛置身于镜湖上的一朵白莲,和着凤尾竹随风舞蹈,唯有月华皎洁,晚风清凉……你看,还是那个身影,柔美的腰肢,灵活的手指,轻盈的碎步,高贵的云髻,轻灵处如细雨拈花,激越处似鼓点细捶,轻盈如蝶,坚定如石,眉目传情,如梦似幻……

蓦地,音乐缓下来了,那只空灵的鸟儿旋转,踩点,仰视,升华!一切都静了下来,晕染的光圈缩成一点。 孔雀停止了它忘情的舞蹈,俯身于大地,静静地立成了一尊汉白玉的雕像,优雅,高贵,却又真实地轻颤着……

短暂地停顿,突然,掌声雷动,经久不息!

有那么几秒我差一点儿回不过神来,我分明在幽静的凤尾竹林里感受到了自然生命的空灵与美艳,却怎么会不由自主地为台上的女子润湿了双眼,还奋力拍红了手掌?

是的,这就是 《雀之灵》,一段离现实很远却离心灵很近的舞蹈;这就是杨丽萍,一个用舞蹈诠释自然与生命的舞者,一直让我无比陶醉!

整体评价:

篇8

[关键词] 自我 本我 悲剧 怜悯

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.029

电影《黑天鹅》围绕娜塔莉?波特曼饰演的妮娜，一名纽约的芭蕾舞演员展开。妮娜这一生中的绝大多数时间和精力都奉献给了芭蕾舞。她和她具有支配欲的母亲住在一起。她的母亲也曾是芭蕾舞者，为了女儿能在舞蹈上有所建树，她对她女儿施加着令人窒息的控制。在新一季的《天鹅湖》公演前，艺术总监托马斯决定换下首席舞者贝丝，换上新的面孔，成为舞剧的女主角。这出剧要求一个能够表现白天鹅的天真无邪和黑天鹅的狡诈放荡的女主角，妮娜试演了白天鹅的角色，她的表演相当完美，但却演绎不了黑天鹅的角色。而妮娜的对手——莉莉，简直就是黑天鹅的化身，但妮娜还是获得了《天鹅湖》女主角的角色。为了成功演绎双面角色，妮娜承受着多方压力，开始发现更多自己未知的内心世界，在这内心深处衍生了黑暗、惊悚的事，同时也毁掉了她的生活和才华。

一、妮娜的自我——白天鹅

妮娜的生活，单纯而简单。她虽然年龄及外表已是成熟的大人，但其内心仍像一个小女孩一样，房间摆满了玩具，喜爱粉红色，伴着芭蕾舞玩偶音乐盒的音乐入睡。交往过几个男友，却羞于谈性，十分的腼腆害羞。在曾为芭蕾舞演员的母亲精心呵护却毫无自我空间的管教下，对人生只是一心追求舞台上的成功，追求完美，无其他生活调剂。是一个乖巧而内心却极为孤僻和软弱的女孩，正如白天鹅一般给人高傲美丽却又怯懦娇弱的感觉，白天鹅正是妮娜自我的代入。

在影片的开场，正是妮娜扮演的白天鹅面对黑魔王下咒却彷徨无助的梦境，此时妮娜的梦想也只是扮演与自己心灵契合的白天鹅，她借助梦境实现了她的期望。她内心一直认为她自己是扮演了白天鹅角色的最佳人选，因此她是笑着从梦中醒来。妮娜的自我都是来自她母亲的影响所塑造出来的，她会向她的母亲述说她的梦；会对母亲为她准备的早上说出很孩童的话语：“粉色的，好漂亮”。而她也同时能从其母亲对她的赞美中，武装起对自我的信心。从影片一开始，妮娜母亲对妮娜背上伤痕的过分紧张，以及询问是否需要陪同妮娜一起去面试选角的过度保护，就可想而知，妮娜一直生活在母亲的精心呵护下。妮娜的自我，是母亲对她个性发展的各种条条框框，同时也是优秀、善良的正面妮娜。这样的妮娜，在《天鹅湖》芭蕾舞剧选角中被认定是白天鹅的不二人选。但是这次的选角，是要选出一位能同时饰演黑白天鹅的舞者。妮娜没有黑天鹅的诱惑魅力，她人生缺少激情，因此她落选了。在妮娜回家的路上，她在走道上看到另一个自己向她迎面走来，一个身着黑衣，披散头发，自信迷人却完全陌生的自己。这是自己从未曾觉察到的本我在落选的刺激下开始出现。她在那一瞬间焦虑了，自我的强烈保护，使她回家寻求母亲的安慰，否认自己落选的真正原因，归咎于莉莉的突然出现使她分心失误落选了，并在家疯狂的练习那个失误动作，证明自己的完美。

二、本我的妮娜——黑天鹅

妮娜落选后的第二天，到剧团寻找艺术总监托马斯，告诉托马斯，她能完成昨晚那个失误动作。此时的妮娜，或许连她自己都尚未发觉，她一身的打扮，已和昨晚看到的另一个自己有几分相似。同样是放下了束缚已久的头发，涂抹了口红，艳丽照人。妮娜潜伏在潜意识的本我，通过昨晚在前意识下的浮现，已经浮出意识的表面。妮娜去找托马斯想为角色做最后的争取时，托马斯为了激起妮娜的热情，对其进行突如其来的热吻，妮娜咬破他的嘴唇所体现出前所未有的反抗，成为了托马斯选定她为扮演黑白天鹅舞者的关键原因，因为托马斯发现了妮娜身上具备黑天鹅那狡诈、诱惑、争夺的特质，只是这些特质都深埋在妮娜未知的潜意识里。

篇9

【关键词】现代舞；艺术品格；提升

中图分类号：J70-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0152-01

一、现代舞的学习需要有艺术的求知欲

现代舞教学可以提高人们的艺术实践能力，可以增强人们的实践意识，让人们认识到学习现代舞不仅仅学习其动作和技能，更重要的是增强知识接纳与实践的操作。艺术教育富有创造性，教育的目的正是培养富有时代感的创新型人才。因此要改变以往的单纯传授艺术知识、艺术技能的方式，用现代舞教学的方式去营造自我尝试和自我表现的机会，这样会增强人们对艺术的求知欲，让人们更喜欢去了解艺术，走进艺术。

现代舞有强身健体活跃身心的功效。现代舞可以提升人们对自我美的重视，还可以创新出超越自我的美，提高自己对艺术的欣赏能力。人们对美进行追求对艺术进行欣赏，所以现代舞可以是一种休闲的方式，帮助人们填满空余的时间。与此同时，现代舞作为不拖沓又充满精神内涵与意义的表现方式会使人们放松紧张的灵魂、舒缓压力。现代舞作为舞蹈的一种，人们通过对肢体动作的掌握更加接近与自然的距离。当人们的身心达到高度统一的时候使得人们觉得与大自然更亲近。现代舞也可以是人们的梦想，成为人们的一种信仰，让人生不再迷茫和空洞。当一N舞蹈成为人们前行的目标和动力时，那么舞蹈的意义不仅仅只是力量和美的肢体表现，而是被当代生活赋予了深刻的意义。我们可以看见年轻的舞者为了喜爱的舞动牺牲自己的业余时间勤学苦练，只为台上的刹那绽放。台上一分钟台下十年功，这句话不仅意味着只有努力才能实现梦想，更加证明着梦想才是指引人们前行的力量，而现代舞就是一个具有作为梦想不断鼓舞人的作用。

二、现代舞学习在提升艺术品格上的表现形式

（一）现代舞学习对音乐感知的提升。现代舞需要伴随音乐，音乐美感训练应是现代舞蹈熟悉的内容之一。它训练的是一种舞蹈艺术的表演能力，也是现代舞魅力的体现。有一个词语叫做载歌载舞，这证明歌曲与舞蹈一直是密不可分的，对现代舞的学习肯定无法脱离音乐的存在，当人们对现代舞进行学习的时候一定会面对音乐的感受和体会。但是值得一提的是，舞蹈并不是作为音乐的陪衬而是一种独立的艺术形式，有了音乐的舞蹈固然更加让人喜欢，可这并不代表没了音乐的舞蹈就黯然失色，有时静默的舞蹈更具有表现力。所以现代舞的学习可通过不断提升人们对音乐的感知而提升人们的艺术品格。

（二）现代舞学习对舞台艺术的提升。舞蹈的完成作为一种视觉的体现，必不可少的要对画面进行一定的设计和要求。美来自天地万事万物的高度和谐、统一又不失原来的本色。无论是民族舞还是街舞，单人舞还是双人舞，既然要完成对他人视觉上的刺激，就要对画面的设计既符合大众的审美标准又不失特色和个性。所以当人们学习现代舞时，一定会掌握对画面的设计，使小小的舞台具有海纳百川的力量和擎天撼地的气势。所以现代舞因其在美上的卓越追求会提升艺术品格。

（三）现代舞学习对理解舞蹈作品内涵的提升。如果说舞蹈仅仅是简单的肢体动作那就太片面了，而在一个舞者并不理解舞蹈内容的时候，那么呈现的也就只是肢体动作而已了。现代舞作为一种肢体上的运动，并没有与精神层面的文学脱离。现代舞里对自由的向往以及对真挚感情的追求让人想起《麦田里的守望者》这一书中的主人公，为了自由而放荡不羁，但却对骨子里的灵魂有着执着的守望。所以在学习现代舞时，对现代舞内容的理解便是对艺术品格的提升，从最初对内容的混沌，到最后的感同身受，艺术品格也从狭义的欣赏到最后广义的兼容并包。

三、结语

现代舞经历了漫长的发展进程，从与古典芭蕾的对立形态到最后自由地对人文思想进行深刻、全面的诠释，慢慢地为人们接受喜欢，学习现代舞也形成了一股热潮。学习现代舞要求舞者能够将舞蹈与音乐融合在一起，能够设计完美的画面并充分理解舞蹈的内容，这说明现代舞的学习要涉及音乐、美术等各个方面。与此同时，艺术品格代表着一个人对艺术表现的欣赏能力，包括文学、绘画、戏剧以及对美的鉴赏能力等等。这就表明了学习现代舞的过程就是在提升艺术品格。而现代舞的表现形式更多的也是对人文、社会，甚至宗教的体现。我们可以得出结论，学习现代舞对提高艺术品格有很大的帮助，只是还需要我们进一步发掘。

参考文献：

[1]姜波.艺术品格与文学[M].文学如何提升艺术品格，2006.8.

篇10

习惯一个人的音乐。一个人的音乐拥有最大的空间，弥弥漫漫，简直无法收拾。你用无声来聆听有声，音符里是一份含泪的沧桑，无限的困惑，痴迷的绝望……于是开始迷失！

习惯了一个人的舞台。一个人在舞台上盛开，像幽谷兰花，独占空旷。你是舞者，你是观众，舞出不羁的个性。只是这热闹的旋转像一种述说，是喃喃的自语？还是酒后的失言？

习惯了一个人读月。因为月是最冷清的画面。它把自己挂在树梢，沉在潭底，藏在夜里，时圆时缺，时隐时现，仿佛有太多的倾诉，却又无从说起。它是一个老人，在甬长的岁月中，早已洞穿一切，于是有了无言，有了逃避。

习惯了一个人的远行。没有方向，一路走一路张望，张望中全是迷惘。启程的时候就只有自己，古道西风瘦马，驿外断桥病梅，还有斜风细雨，这些被古人把玩过的意境，总是不经意地适应后来人的心情；到了一天的最后，路在某个地方暂时结束，仍然只有自己，仍然是不经意地想起古人的意境，于是泪流满面，无语哽咽。

习惯了一个人下棋。没有对手，仿佛闲庭踱步，胜与败都不是最后的结局。不管执红执白，你永远是输家，没有任何机会，最后耗尽岁月，输掉生命；当一个人怀着散淡的心绪如板行歌地走着，就有了无畏。但是，你想有一点点在乎……