郭沫若炉中煤范文

导语：如何才能写好一篇郭沫若炉中煤，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、郭沫若的诗集：

《女神》、《长春集》、《星空》、《潮汐集》、《骆驼集》、《东风集》、《百花齐放》、《新华颂》、《迎春曲》。

2、郭沫若诗集代表作是《女神》。收入1919年到1921年之间的主要诗作。连同序诗共57篇。多为诗人留学日本时所作。其中代表诗篇有《凤凰涅槃》、《女神之再生》、《炉中煤》、《日出》、《笔立山头展望》、《地球，我的母亲！》、《天狗》、《晨安》、《立在地球边上放号》等。

（来源：文章屋网 ）

篇2

2、《我爱这片土地》艾青

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

--然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含着泪水?

3、《囚歌》

为人进出的门紧锁着，

为狗爬走的洞敞开着，

一个声音高叫着：爬出来呵，给你自由！

我渴望着自由，但也深明白--

人的躯体哪能由狗的洞子爬出！

我只能期盼着那一天，

地下的火冲腾，

把这活棺材和我一齐烧掉，

我就应在烈火和热血中，得到永生！

4、刘半农《教我如何不想她》

天上飘着些微云，

地上吹着些微风。

啊！

微风吹动了我头发，

教我如何不想她？

月光恋爱着海洋，

海洋恋爱着月光。

啊！

这般蜜也似的银夜，

教我如何不想她？

水面落花慢慢流，

水底鱼儿慢慢游。

啊！

燕子你说些什么话？

教我如何不想她？

枯树在冷风里摇，

野火在暮色中烧。

啊！

西天还有些儿残霞，

篇3

意象是诗学评论中一个重要概念，关于意象的含义，古今中外，历来见仁见智。张清祥先生认为，在我国文学理论中，“意象”理论的源头是《周易》和《庄子》o《周易·系辞上》中“立象以尽意”最早论证了“意”与“象”的关系，《庄子·外物》中“得意忘言”舍“象”重“意”给后世的美学思想和意象论的发展以很大影响。最早把“意”与“象”组合在一起的是汉代王充，他在《论衡·乱龙篇》中说：“礼贵意象，示义取名。”已经接触到仪式表象中的文化内涵。把“意象”一词第一次用于文学理论的，是中国古代最系统的文学巨著《文心雕龙》。《文心雕龙·神思》中“然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤，——此盖驭文之首术，谋篇之大端”所提出的“意象”。是指作家在生活中有了深切的感受和感动的艺术想象的产物。真正文论意义上的“意象”，亦即“意象”论的成熟期，在明清，尤其是清王夫之对意象理论的论述，是意象理论发展的一个高峰。他在《夕堂永日绪论-内编》中说：“夫景与情合，情以景生，初不相离，唯意所适。”在《古诗评选》卷五中叉说：“言情则于往来动止缫缈有无之中，得灵而执之有象，取景则于击目经心丝分缕合之际，貌固有而言之不欺，而且情不虚情，情皆可景，景非滞景，景总含情，神理流于两间，天地供其一目，大无处而细无限……。”此后，以意象论诗，更是数不胜数。我们认为，所谓意象亦即灌注了作者丰富思想情感的物象。

《女神》中的意象其实是丰富多彩的，为便于分析，我们把其大致分为三种类型。

1、自然意象，富于鲜明个性。郭氏笔下的自然意象，是一些壮伟的意象，是宇宙、太阳、星空、地球、高山、海洋等。郭氏笔下的海水，“浩淼无际，与天相接”(《女神之再生》)，洞庭湖“浩淼迷茫”(《湘累》)，“无限的太平洋鼓奏着男性的音调!万象森罗，一个圆形舞蹈!”(《浴海》)，　“无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒”(《立在地球边上放号》)，“青沈沈的大海，渡涛汹涌着，潮向东方。”(《太阳札赞》)，这些大洋、波涛，充满者一股无与伦比的力，这些自然意象经过诗人想象的飞腾和感情的灌注，以自己全部生命和人格的艺术创造，染上了诗人主观情绪的审美色彩，跳动着强烈的生命、火热的情感和无穷的创造力，一如李白笔下那狂然不羁的江河，那势拔五岳的奇峰。与李白对月的情有独钟相对，郭沫若《女神》中太阳的意象屡屡出现，在郭沫若的笔下，太阳，不仅是一团“耿晶晶地白灼的圆光”，“披着金光灿灿的白衣”(《太阳礼赞》)，而且犹如火中的凤凰，迷人的新嫁娘，热烈的榴莲，更像那希腊神话中的阿波罗。它驱除黑暗，横扫阴霾，消除严寒，融化冰雪。它沐浴万物，光照寰宇。使整个大自然“到处都是生命的光波”到处都是新鲜的情调到处都是诗，到处都是笑《光海》，到处都是华美、芬芳、自由、欢唱。当太阳喷薄而出时，大海也伸出了无数的臂腕希望拥抱这即将来临的太阳，而诗人“两眸中有无限道的金丝向着太阳飞放”；当太阳当顶时，太平洋鼓奏起男性的音调在烈日下放歌，而诗人则“血和海浪同潮，心和日火同烧”；即使在太阳夕渡，诗人也发誓要与太阳同行，能像情郎一样拥抱这新嫁娘般的太阳是诗人最辉煌的梦想。如果说李白的月亮意象只是某种程度地突破了传统的中和之美的规范的话，那么，郭沫若的这些激情喷涌的诗篇，所创造的这些阳光壮伟的意象，则完全破坏了传统文化中“温柔敦厚”的诗歌传统和冲淡、平和、宁静的审美风格，而显示出一种男性的阳刚豪迈之美。

2、神话意象，注入了强烈的主观意识。郭沫若曾说过：“神话的世界是从人的感性产生，不是从人的智性产生。原始时代的诗人——我故意用‘诗人’这一个辞——在一切自然现象之间，感受着多种多样的情绪，而把这些情绪各具象化，人格化；遂使无生命的自然都成有生命力的表现，诗人是在自然的镜中投射出自体的精神活动。”他强烈地渴望通过艺术形象把自己内心世界的欲望、经验转化到外部世界，上古神话原形复活在《女神》艺术世界里：炼石补天的女神、吞日月宇宙的天狗、射天狼的太阳神圣东君、唱着永恒的恋歌的湘水女神、自焚而死的凤凰等。不但中国古代神话，世界古代神话也在《女神》中复活了：希腊神话中的太阳神亚坡罗(Apollo)、盗天火的巨人普罗米修斯(Prometheus)、天方古国的神鸟菲尼克斯(Phoenix)，罗马神话中的爱神丘比特(Cupid)，希腊罗马神话中的酒神(Bacchus)，罗马神话中司美与恋爱的女神维纳斯(Venns)，希腊神话中司健康的女神(Hegeia)等，与李白笔下的神话意象比较，郭氏笔下的这些神话意象除了同样借神话原形赖以承载或外化或象征诗人的思想、情感之外，还有两个显著的特点：一是对神话原形进行了改造，如把炼石补天的女神改为不再炼石补天，而去创造新生的太阳。天狗不仅吞日、吞月，还能吞宇宙，吞万物。甚至吞噬自己。二是这些神话意象的“强力”性，无论是中国的炼石补天的女神，还是西方盗天火的普罗米修斯；东方的天狗，还是西方的亚波罗，均属“强力”型意象。郭洙若《女神》中的这类意象的l出现，对于“召唤因儒家文化的影响而导致失落的‘强力’精神”，意义无疑是显然的。

篇4

关键词：空白 阅读 想象力

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”可以说，想象是人类最杰出的本领，是人类聪明智慧的精灵，是人类发明创造的动力。我认为没有想象，就没有真正的读者，因为读者在阅读文学作品的时候，只有调动想象力，才能进入作者的情感世界，感受作者的喜怒哀乐，从而领悟作品的深层意味，升华作品的审美情趣。语文教学就其本质来说必须培养学生的想象力。

培养学生想象力的方法有很多，我觉得在语文课堂上运用 “空白艺术”进行教学不失为一个行之有效的好方法。

“空白”是艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出的部分。是能“召唤读者想象的未定性的意蕴空间”。古希腊的维纳斯女神雕像断臂的空白艺术，给人们留下了无尽的遐想；中国古代《诗品》中的“不着一字，尽得风流”的文学创作空白艺术，更让读者展开充分的想象，对文学形象、意境等进行积极的再创造。空白艺术强调的是言已尽而意无穷的“无言之美”，追求的是“此时无声胜有声”的共鸣效应。

格式塔心理学家认为：健康的人面对一种不完全或者空白格式塔刺激物，就会在知觉中情不自禁地产生一种急于要改变它们并使之成为完美结构的倾向，从而引起一种进取、追求、充满紧张的心理活动。这种心理活动对教师培养学生想象力大有裨益。文章中耐人寻味的“空白”成为教学中最能激发学生思维的“想象点”。而对这些“空白”的填补正是学生阅读活动中不可缺少的动力机制之一，它能够驱遣读者的想象，激活读者的思维。从而建立起与作品和作者沟通的桥梁，使读者对作品的意义达到个性鲜明的深刻理解。所以在我们语文教学的课堂上，学生对作品“空白”带有个性色彩的填补，是开启学生思维，培养学生创新思维的有效途径。

文章中故事情节的“空白”是文学作品中未明确写出的部分，但它仍是文中已实写的内容向读者所暗示或提示的部分。它最明显的是存在于情节结构层面上。如《孔乙己》的结尾：“我到现在终于没有见――大约孔乙己的确死了。”教学过程中，我在和同学们一起探讨小说的结局时，提出一个问题：孔乙已最后一次离开咸亨酒店后命运如何？然后引导学生阅读全文，思索他的结局如何？他死了吗？他是怎么死的？这里我就启发学生联系上文孔乙己的社会地位、性格、品行去思考，这样不少同学能认识到：孔乙己受封建教育制度的毒害而好逸恶劳，四体不勤，又死要面子，被丁举人打折腿后，连“窃”也不能，其结局的这一空白点充溢了作者独特的感情。到这里学生想象的翅膀已展开，并各抒己见，解说这一空白：有的说孔乙己在冰天雪地中冻死，有的说他没钱医治活活痛死，有的说他饿死；也有的学生说孔乙己没有死，他借钱治好了腿，后来还中了举，也像丁举人一样乡里……如果作者写出了结局，就不会有我们现在的争论，就会缩小读者思考的空间，作品的余味也会降低。一千个读者心中就会有一千个哈姆雷特，每个人都对作品进行了再创造，这不是很好吗？

有些课文描写人物的语言时往往用省略号留下空白，让读者去联想，去补充，其实在这些似乎“无”的空白之中，渗透着极丰富的“有”。 如《故乡》中对闰土的语言描写，写少年闰土用了四处省略号，写中年闰土用了十处省略号，这实际上是留下了需要我们去仔细体味的空白。我就在此处调动学生已有的知识和生活经验，让他们进行艺术的再创造，把文中空白处合理、恰当、具体地填补出来，然后再让他们比较补充后与原文“空白”的优劣。学生在填补空白的过程中，不仅真切地感受到了闰土处境、地位的变化，准确地把握了人物鲜活的性格特点，同时也理解了这些省略号“此时无声胜有声”的作用。

还有如《小桔灯》里作者对小姑娘的父亲王春林这个人物没有具体描写，只在补叙中略作交代。而他对小姑娘镇定、勇敢、乐观的思想性格的形成有重要的作用，可以让学生结合上下文通过想象填补这一人物描写的空白。

在一些文章（包括诗歌）中，作品所表达的思想感情常常不直接说出来，而是借助某些形象含蓄地表达出来，让读者去腾飞想象，体会作品所表达的思想感情。 教学时，教师应引导学生通过作品中启发性、暗示性的语句进行联想，去体会本体与喻体之间的相似或相近之处，去感受作品中隐含着的“言外之意” 。如《炉中煤》为什么把祖国比作“年轻的女郎”，把自己比作炉中煤？《我爱这土地》中又为什么把自己比作一只鸟呢？这就要让学生了解当时的时代背景和作者郭沫若、艾青的思想，以填补作品中这一思想感情的“空白”，便于学生更准确更深入地了解作品的思想内涵。

篇5

论文摘要：以意造象是文学创作中思想情感表达的一种外化技巧，从古至今文学家们均普遍运用。以意造象应讲求“意”的新颖、深刻；而“造象”应符合事物本质，要有象趣和个性，方能产生 艺术 魅力。

“以意造象”，是文学创作中思想情感的～种外化技巧，就是作者从创作意图出发，调动自己的生活经验，创造出适合于表达作者思想情感的形象。“意”即主观的思想情感，“象”即客观的人事景物。《周易·系辞上》：“圣人立象以尽意。”…‘造象”的目的，就是为了表达“意”。有什么样的“意”，就会有什么样的“象”。没有“意”，就没有“象”。人的思想情感是内在的、抽象的，而人事景物则是外在的、可感的。人的思想情感的表达，需要附载在具体的人事景物的形象上，即寓情于景，寓情于物等，才能被人理解、接受和引起共鸣，产生艺术魅力。

一

“以意造象”，在古典文学创作中十分常见。

如《诗经·关雎》中开头四句：“关关雎鸠／在河之洲／窈窕淑女／君子好逑。”描写了水鸟欢快的应和呜叫，表达了对美丽善良的姑娘的赞美之情。“关关，水鸟叫声。王先谦《三家诗义集疏》：‘《鲁》说日：关关，音和声也。’……《玉篇》：‘关关，和鸣也。”《集传》：‘雎鸠，水鸟。”，(诗中用起兴手法，写水鸟的呜叫，是为了表达人的情感。或者说，是为了表达人的情感的“意”，才造了水鸟的呜叫“象”。

又如杜牧的诗《长安秋望》：“楼倚霜树外／镜天无一毫／南山与秋色／气势两相高。Www.133229.COM”这是一曲对秋天的赞歌，赞美了远望中的长安秋色。“秋”是诗人要表现的直接对象，诗人对秋的思想情感是要表现的间接对象。诗中写诗人登高远望，纵览长安高秋景物的全貌，并用南山这个有名的归隐之地来作衬托，使“秋”的形、神都得到了具体的描绘，更表达了诗人心旷神怡的感受和高远澄净的心境。“这首诗的好处，还在于它写出长安高秋景色的同时写出了诗人的精神性格。”“秋”之高远无极的景色与诗人旷达胸怀的精神气质跃然纸上，让人心有所悟。

还有李清照的词《如梦令》：“昨夜雨疏风骤／浓睡不消残酒／试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”词中对“绿肥红瘦”的描写，皆为表达女词人暮春时节的感伤情绪，“这种感伤来自她对春光的留恋和惜别，也是对自己青春将逝的烦闷与苦恼。”“绿”和“红”是冷暖互衬的两种颜色，“肥”和“瘦”是差异明显的两种形状，这样的描绘对比鲜明，生动形象，怜春惜花的情感被抒发得淋漓尽致。

“以意造象”，在现当代文学创作中也十分广泛。如郭沫若的诗歌《炉中煤》，用“黑奴的外表”、“燃烧”的模样表达了诗人眷恋祖国的炽热情感；袁鹰的散文《井冈翠竹》，写了青翠、挺拔、永不低头的井冈山的毛竹，以表现英雄的井冈山人以及亿万

所以，要注意“意”和“象”之间的内在联系，只有形象的塑造贴切生动，思想情感的表达才可能深刻感人。

三

那么，怎样才能运用好“以意造象”的写作技巧，达到更好的表达效果呢?

从“意”的方面来说，有两个要求：

一是要有新颖、深刻的立意。如丁芒的诗歌《家书》，这是一封作为老军人的父亲写给在部队的儿子的信。没有象一般的信那样，写报告亲人平安、家乡建设等老一套内容，而是寄给儿子“还燃着的青春的记忆”，“闪耀着壮岁风华的巨大的爱情”，鼓励儿子安心驻防，不忘过去，继承革命的传统。诗歌包含着父辈的深情，引人思索。父亲的“礼品”是珍贵的，特殊的，情感强烈，寄寓了老一代军人的期望。诗中的“硝烟”、“刀光”、“血影”、“英姿”等，形象生动，如在眼前。诗歌立意新颖、深刻，能触发人的联想和想象，引起丰富的形象思维活动，情动与中，感人心魄。

二是要有深厚、强烈的思想情感。如张常信的《秋雨》，这是一首写丰收的诗，诗人要表达的思想情感又显然是对家乡的牵挂，是对家乡丰收景象的赞美。但他不直接写抽象的思想情感，而是写“洒洒扬扬”的“中秋雨”，写“家乡的美酒”、“黄黄的谷子”、“红红的高粱”，还有心中无比思念的“她”，以及沉浸在丰收喜悦中的老乡们，写他们庆祝丰收的醉人场景。一幅幅的画面，象电影镜头般一幕幕地闪现，表达了诗人浓浓的乡情，思想情感深厚、强烈的，打动人心。

从“造象”的方面来说，有三个要求：

一是造象要符合事物本质。所造之“象”符合事物的本质，才有典型性，才具有文学的魅力。鲁迅的小说《阿q正传》，从表达自己的思想情感需要出发，“杂取种种人，合成一个”，塑造了时期农民的典型形象。阿q渴望革命，却又不了解革命；他痛恨被欺侮，却又总是欺辱比他弱小的人；他对自己受到的欺压无力改变，就用精神胜利法聊以；他希望通过革命过得好一些，但最终只能在被判处死刑之时叹息画押的圈儿不够圆……作者通过这个形象的塑造，深刻揭示了因脱离民众而招遭受失败的根源，阿q的愚昧及其悲剧命运亦引起读者深长久远的思索。小说的形象极为真实生动，符合事物本质，表达了作者强烈的思想情感，体现了深刻的主题。

二是造象要有象趣。象趣，就是指形象应具有浓厚的情趣。它要求用生动、有趣的形象，表达出某种深刻的思想观点，寓情于象，寓理于象，使读者在轻松愉快中获得教益。所以，象趣既包括作者塑造形象时所带有的情趣趋向，也包括读者在接受形象时所获得的审美情趣。

篇6

论文摘要：以意造象是文学创作中思想情感表达的一种外化技巧，从古至今文学家们均普遍运用。以意造象应讲求“意”的新颖、深刻；而“造象”应符合事物本质，要有象趣和个性，方能产生艺术魅力。

“以意造象”，是文学创作中思想情感的～种外化技巧，就是作者从创作意图出发，调动自己的生活经验，创造出适合于表达作者思想情感的形象。“意”即主观的思想情感，“象”即客观的人事景物。《周易·系辞上》：“圣人立象以尽意。”…‘造象”的目的，就是为了表达“意”。有什么样的“意”，就会有什么样的“象”。没有“意”，就没有“象”。人的思想情感是内在的、抽象的，而人事景物则是外在的、可感的。人的思想情感的表达，需要附载在具体的人事景物的形象上，即寓情于景，寓情于物等，才能被人理解、接受和引起共鸣，产生艺术魅力。

一

“以意造象”，在古典文学创作中十分常见。

如《诗经·关雎》中开头四句：“关关雎鸠／在河之洲／窈窕淑女／君子好逑。”描写了水鸟欢快的应和呜叫，表达了对美丽善良的姑娘的赞美之情。“关关，水鸟叫声。王先谦《三家诗义集疏》：‘《鲁》说日：关关，音和声也。’……《玉篇》：‘关关，和鸣也。”《集传》：‘雎鸠，水鸟。”，(诗中用起兴手法，写水鸟的呜叫，是为了表达人的情感。或者说，是为了表达人的情感的“意”，才造了水鸟的呜叫“象”。

又如杜牧的诗《长安秋望》：“楼倚霜树外／镜天无一毫／南山与秋色／气势两相高。”这是一曲对秋天的赞歌，赞美了远望中的长安秋色。“秋”是诗人要表现的直接对象，诗人对秋的思想情感是要表现的间接对象。诗中写诗人登高远望，纵览长安高秋景物的全貌，并用南山这个有名的归隐之地来作衬托，使“秋”的形、神都得到了具体的描绘，更表达了诗人心旷神怡的感受和高远澄净的心境。“这首诗的好处，还在于它写出长安高秋景色的同时写出了诗人的精神性格。”“秋”之高远无极的景色与诗人旷达胸怀的精神气质跃然纸上，让人心有所悟。

还有李清照的词《如梦令》：“昨夜雨疏风骤／浓睡不消残酒／试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”词中对“绿肥红瘦”的描写，皆为表达女词人暮春时节的感伤情绪，“这种感伤来自她对春光的留恋和惜别，也是对自己青春将逝的烦闷与苦恼。”“绿”和“红”是冷暖互衬的两种颜色，“肥”和“瘦”是差异明显的两种形状，这样的描绘对比鲜明，生动形象，怜春惜花的情感被抒发得淋漓尽致。

“以意造象”，在现当代文学创作中也十分广泛。如郭沫若的诗歌《炉中煤》，用“黑奴的外表”、“燃烧”的模样表达了诗人眷恋祖国的炽热情感；袁鹰的散文《井冈翠竹》，写了青翠、挺拔、永不低头的井冈山的毛竹，以表现英雄的井冈山人以及亿万中国人民的革命气节和精神；许地山的《落花生》，则以平常事物比喻做人——有用，不是外表好看而没有实用的东西，以此寄托希望。思想情感的表达，通过“以意造象”的外化技巧，都有了具体的形象，看得见，摸得着，更有感染力。

二

作为文学创作的一种技巧，“以意造象”的作用主要是通过作者思想情感的表达，突出主题，塑造形象，完成文学作品的整体艺术构思。因此，以意造象是有目的的创作，它要表达作者的思想情感，体现的是作者对生活的理解、感受和认识，需要受生活本身的触发。有了较为明确的立意，进而加工、提炼出符合生活本质的艺术形象，使立意得到生动的表达。

“以意造象”是一种积极的文学创作技巧，它强调先有“意”再“造象”，重视“意”的统帅作用，古人所言“意在笔先”、“胸有成竹”正是此理。如清人刘熙载在《艺概·文概》中就强调了“造象”要先有“意”的重要性：“古人意在笔先，故得举止闲暇。后人意在笔后，故至手脚忙乱。”…“就是说，前人创作往往先有“意”，再“造象”，所以从容不迫；后人反之，所以手忙脚乱。

但要注意的是，如果没有把握事物的本质，没有一定的文学修养，运用“以意造象”的技巧也容易带来三个问题。一是先人为主。就是在立意之后，受思维定势的影响，所塑造的形象往往如“瞎子摸象”，先摸到什么就以为是什么，只表现一个侧面，有失偏颇。二是生编硬造。就是在立意之后，将一些并不十分贴切的形象生拉硬扯地往上套，七拼八凑，象个拼盘，缺乏鲜活灵动之气。三是平淡枯燥。因为先有立意，后有形象，抽象的东西先于具象，掌握不好就可能导致理性过多，感性缺乏，赋予形象的感彩不够，而表达思想情感和主题思想的愿望又很强烈，“意”强“象”弱，就是平淡枯燥。

所以，要注意“意”和“象”之间的内在联系，只有形象的塑造贴切生动，思想情感的表达才可能深刻感人。

三

那么，怎样才能运用好“以意造象”的写作技巧，达到更好的表达效果呢?

从“意”的方面来说，有两个要求：

一是要有新颖、深刻的立意。如丁芒的诗歌《家书》，这是一封作为老军人的父亲写给在部队的儿子的信。没有象一般的信那样，写报告亲人平安、家乡建设等老一套内容，而是寄给儿子“还燃着的青春的记忆”，“闪耀着壮岁风华的巨大的爱情”，鼓励儿子安心驻防，不忘过去，继承革命的传统。诗歌包含着父辈的深情，引人思索。父亲的“礼品”是珍贵的，特殊的，情感强烈，寄寓了老一代军人的期望。诗中的“硝烟”、“刀光”、“血影”、“英姿”等，形象生动，如在眼前。诗歌立意新颖、深刻，能触发人的联想和想象，引起丰富的形象思维活动，情动与中，感人心魄。

二是要有深厚、强烈的思想情感。如张常信的《秋雨》，这是一首写丰收的诗，诗人要表达的思想情感又显然是对家乡的牵挂，是对家乡丰收景象的赞美。但他不直接写抽象的思想情感，而是写“洒洒扬扬”的“中秋雨”，写“家乡的美酒”、“黄黄的谷子”、“红红的高粱”，还有心中无比思念的“她”，以及沉浸在丰收喜悦中的老乡们，写他们庆祝丰收的醉人场景。一幅幅的画面，象电影镜头般一幕幕地闪现，表达了诗人浓浓的乡情，思想情感深厚、强烈的，打动人心。

从“造象”的方面来说，有三个要求：

一是造象要符合事物本质。所造之“象”符合事物的本质，才有典型性，才具有文学的魅力。鲁迅的小说《阿Q正传》，从表达自己的思想情感需要出发，“杂取种种人，合成一个”，塑造了时期农民的典型形象。阿Q渴望革命，却又不了解革命；他痛恨被欺侮，却又总是欺辱比他弱小的人；他对自己受到的欺压无力改变，就用精神胜利法聊以；他希望通过革命过得好一些，但最终只能在被判处死刑之时叹息画押的圈儿不够圆……作者通过这个形象的塑造，深刻揭示了因脱离民众而招遭受失败的根源，阿Q的愚昧及其悲剧命运亦引起读者深长久远的思索。小说的形象极为真实生动，符合事物本质，表达了作者强烈的思想情感，体现了深刻的主题。

二是造象要有象趣。象趣，就是指形象应具有浓厚的情趣。它要求用生动、有趣的形象，表达出某种深刻的思想观点，寓情于象，寓理于象，使读者在轻松愉快中获得教益。所以，象趣既包括作者塑造形象时所带有的情趣趋向，也包括读者在接受形象时所获得的审美情趣。