蜗居对白范文

导语：如何才能写好一篇蜗居对白，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在《百万英镑》里，大小商店老板和股民，都非常信任富人，这隐含的一个前提是，他们认为富人不但有付账的能力，并且讲信用，不会赖他们的账。富人是讲道德讲风度的，如英国人夫拉美尔公爵，在听饭店服务员说股民“找不到钞票将杀了他（的冤家亚当）”时，马上脱口说：“英国绅士不会这样做的。”富人是艰辛的，如霍斯汀斯，投资金矿差点破产，最后历经一番曲折才暂时翻身。社会意识是社会存在的反映，社会是真有这样的事实，才使人们有这样的想法。在1976年之前曾经不短的时间里，中国人形成了有钱人必定是坏人，大钱的后面一定有剥削大罪的观念，这种观念无疑严重阻挠人们努力发家致富。尽管在改革开放初期，国家大力宣传，保证非经正当法律程序，不会剥夺任何公民的利益，也不允许任何人剥夺，但人们还是心有余悸。《百万英镑》直观地展示发达市场经济国家这种观念，这种国情的存在，对人们树立我国所作的保证或许是真的之信心，无疑是非常有用的。

一、电影《百万英镑》的教化作用怎样做到融化在人们喜闻乐见的艺术成就中

1.在不影响质量的前提下，尽量使内容和电影表现手段实现最佳的契合。如在小说里，亚当用来应付一个月内的日常开销现款，是哈里斯小饭馆老板“非要把钱借给我，而且不容推辞”，原因是“早餐我还是照顾哈里斯小饭馆”“那个背心口袋里兜着百万大钞的外国怪人在这里吃饭的消息广泛传开”后，“顾客多得应接不暇”。因为这在电影中不太好简洁地表现，不太有利于情节的快速推进，改成亚当先向美国使馆求助，因为他是穷人，又没有担保，美国使馆不肯借钱给他，后来知悉他是百万富翁后，不但借给他许多钱，公使还亲自给亚当介绍上流社会的朋友，将情节自然地推进到亚当在社交场合和波霞相识。

2.使故事情节生动，最好是曲折，但又要尽可能单纯，使受众很快就能理解内容的来龙去脉，并且不用费多大脑筋。所以将小说改编成电影，一项很重要的工作常常是将非主要情节枝蔓或者是剪掉，或者是将其融入主要情节，使整个电影的情节单一化。在小说里，美女波霞于整个故事而言几乎可以说是可有可无，其不过是起到增加喜欢浪漫爱情受众阅读兴趣的作用罢了，到了电影，编剧不但将其全面融入了主要情节，还给电影增加了重要的内容，从相反的一面丰富了主题，即虽然社会许多人匍匐在金钱脚下，但也有人不为金钱所动，只追求纯真美好的爱情。

3.尽量增加作品的内容总量。电影《百万英镑》时间长度为84分多钟，这是电影理想长度区间中偏短的情况，但观众看时感到时间既不短也不长，这和电影内容的充实程度和时长对应得完美有关，原小说静止的心理和对话描写占了很多篇幅，这是电影的大忌，电影将这些心理和对话描写缩短，代之以更有表现力的动态画面表现后，原作的内容变少了，如果制作者只是简单地将这些内容放映的时间拉长，受众会产生影片是内容不够拉长时间硬凑的感觉，编剧通过改动和增加内容成功地避免了这种情况。如增加哑巴大力士洛克这一人物。将小说中关于宴会座次排序，是按英国人讲究的贵族爵位，还是美国人崇尚的金钱多少为标准的争执，改成宝博斯饭店为了讨好亚当这位百万富翁，将英国人夫拉美尔公爵换到另一房间，公爵对饭店这种贵族爵位在尊贵程度上不如钱多的理念，非常气愤，于是诱使服务员西尔勒尼将那张钞票藏起来，衍生出了股民追打亚当等厚实内容。

二、电影《百万英镑》对我国影视剧制作人员的部分借鉴意义

1.不要将教化意义偏狭化。长期以来，许多人总是将教化等同于宣传，这是不正确的。宣传和教化这二个词，后者比前者内涵和外延都更为丰富，宣传是要受众接受宣传者主动发出某种观念的行为，宣传者对被宣传者的实际强迫性很强，教化的教包括所有的教育形态，其构成是宽泛的，甚至包括许多发出教化行为者自己都想不到的内容和效果，教化的化则是指一种变化的形态，所以教化的功能通常是使受教化者自然地潜移默化地形成某种素质。作为故事性文学作品体裁之一的影视剧，由于最直观细致地反映生活的自然和社会原态，所以它对人们的教化作用必然也是多方面的。影视剧制作者首先只要做到真实地再现生活，不胡编乱造，那么它就实现了教化功能，当然，如果只是自然地表现生活，它的教化效果并不一定符合社会的伦理和道德目标，这不是我们所希望的，所以还须对生活的原态进行一番取舍加工，在这一基础上，只要用社会的管理法规，人类普适的价值观，科学包括社会科学的规律，作为加工的标准，作品就会实现广泛的教化效果。近年来，由于科技的进步，摄像机价格不断降低，电脑的影视编辑软件功能越来越全面、强大而便捷，制作影视剧越来越容易，大量普通人进入了影视剧制作者队伍，由于他们中的许多人没有受过专业教育，所以更应该注意这一规律，以便少走弯路。

篇2

近日，四川省巴中市巴州区白庙乡在网上公开财政公务支出明细的情况受到广泛关注。这一举措几乎获得舆论的一致支持，显示出公众对政府信息公开的期待，特别是对乡政府毫无保留地“裸晒”财政收支信息这一行动的肯定。

由于行政机关长期以来对政府公共开支的明细讳莫如深，白庙乡的行动因此具有了特殊的示范效应，甚至于成为一种超前的“行为艺术”。

有人认为，白庙乡的公开虽好，但是一种“行为艺术”，难以推广。

其实，白庙乡的行动并非“标新立异”，而是一种履行法定义务的正当行为。

《政府信息公开条例》于2008年5月1日开始实施。根据条例，乡(镇)政府应当重点主动公开的政府信息的内容共8项，包括(一)贯彻落实国家关于农村工作政策的情况；(二)财政收支、各类专项资金的管理和使用情况；(三)乡(镇)土地利用总体规划、宅基地使用的审核情况；(四)征收或者征用土地、房屋拆迁及其补偿、补助费用的发放、使用情况；(五)乡(镇)的债权债务、筹资筹劳情况；(六)抢险救灾、优抚、救济、社会捐助等款物的发放情况；(七)乡镇集体企业及其他乡镇经济实体承包、租赁、拍卖等情况；(八)执行计划生育政策的情况。

对照上述内容，白庙乡的财政收支公开应是《条例》实施的题中应有之义，本来只是做了政府应该做的工作。

如果说有什么值得商榷之处的话，就是他们不仅公开了政府的收入和开支，而且还公开了乡在职人员的收入情况，这些工资收入情况具有个人隐私的属性，公开与否需要尊重当事人的选择。

与此相应，舆论对白庙乡“裸晒”表现出的惊讶，却折射出更多政府机关的不透明、不开放，以及《政府信息公开条例》实施的困境和尴尬现状。

公众对政府的财政开支和预算透明的要求和期待由来已久。

2009年10月，应信息公开申请人要求，广州市财政局首次公开114个市级部门财政预算信息，不仅将广州财政预算置于阳光之下，更促动包括上海市在内的其他省市财政预算公开。

但是，对更加敏感的“三公”费用(公款招待费、公车支出费以及公务考察费)的公开，行政机关的表现依然模棱两可，至今没有给予申请人满意的答复。

2009年4月，北京律师杨慧文要求公开“三公”信息被告知答复延期，申请被搁置处理。2009年8月，河南南阳申请人王清要求公开“三公”费用，更被怀疑为“间谍”。

白庙乡公开的内容，不仅包括一般的财政预算信息，还包括乡财政收入、公务开支等，其内容明细到某年某月某日某人请客吃饭喝酒抽烟的具体数额，其透明度之大，为更多的政府部门创造了先例。

由此，这个蜗居于大巴山区的小小角落，让公众在政府开支的重重黑雾中看到了一线光明，成为中国“先透亮起来的地区”。

按照社会学家福柯的理论，出于政府的管理者本性，行政机关都希望“看见”，而不希望“被看见”。而政府信息公开制度的推行，在任何国家都曾经经历过困难和阻碍。这种情况下，一些个案或先例的突破，逐渐确立了公开透明的优先价值。

例如，美国的《信息自由法》1966年通过，但是政府信息公开的滥觞则始自1972年“水门事件”之后《信息自由法》的修正。

日本自1989年以来，因为“官官接待”消耗大量公款，不断引讼，直到1996年，大阪高等裁判所根据最高裁判所的撤销原审判决作出最终判决，判定大阪府知事在“本案请求公开文件”中，除最高裁判所判断可以不予公开的内容外，均需向府民公开。

由此，“交际费”的公开为日本政府信息公开开辟了道路。英国也是具有保密传统的国家，2000年制定的《信息自由法》一直拖延到2006年才开始正式实施。

自2004年起，多位记者锲而不舍地要求下议院公开议员的“额外支出津贴”使用情况。 2008年，英国高等法院终于认定，包括前任、现任首相在内的14位下院议员“额外支出津贴”报销单据统统复印给了记者。

而在最早通过《信息自由法》的美国，2009年最为轰动的案件之一也显示出政府信息公开的不易：经过长达6年的努力，美国的非政府组织ACLU(美国公民自由联盟)终于在最高法院赢得胜利，获取了美国海外监狱的虐囚照片。

白庙乡的公开和上述个案和先例相比，虽然影响范围有限，但是在中国的特别场域下，该类信息所具有的敏感性与上述个案无疑是相当的。有鉴于此，对白庙乡财政信息公开的各种担心和疑虑值得充分重视，需要得到有关方面的进一步回应。

篇3

关键词：日本动漫 日语专业学生 跨文化 交际能力

中图分类号：H36文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）11-0121-02

近年来，在日本动漫外交的影响下，日本的动漫、日剧在我国获得了空前的人气。它不仅反映了日本文化，还体现了日本的社会现状、主流价值观等，从某种程度上看对日语学习者的作用和影响很大。路亚瑾和卢飒对宁波五所本科高校300名学生就选择日语专业的动机进行了抽样调查，发现其中25%的学生是因为喜欢日本动漫画才选择的日语专业。由此可见利用日本动漫画作品在日语教学中培养学生的语言能力和跨文化交际能力是一种可行的方法。

一、高校日语教学中学生跨文化交际能力的培养现状

（―）认为语言知识等同语言能力，日语交际中不能学以致用

由于日语专业的学生基本都是零起点，学习时间紧，任务繁重，还要面对专业语言能力考试。为了过级合格率，教师和学生都把重点放在词汇和语法上，忽视了交际能力的培养。因为缺乏实践训练，学生不能灵活运用语言知识和交际策略，最终影响了语言交际的顺利展开。

（二）日语功能知识欠缺，产生交际障碍

功能知识指语言所体现的场景交际作用。交际需要以功能知识为基础，通过语言能力才能实现，单纯的语言知识和语言能力不能进行交际。长期以来，功能知识在教学中被忽略，学生往往缺少必要的功能意念概念，语言交流中不分人物关系、社会地位，不注意场合，在交际中闹出笑话，或者引发误会的事情比比皆是。

（三）应变能力差，交际策略缺乏

一部分学生掌握了语言知识、语言能力，甚至是功能知识，但在日语交际中依然会碰壁。主要原因是这些学生不会运用各种交际技巧策略，缺乏临场应变能力，一旦交际出现问题，要么沉默，要么放弃，最终导致交际失败。

大学生利用手机为主了解外国文化的方式，从一个侧面说明学生由于跨文化交际方法有限，缺乏对目标国家文化知识背景的了解，没有掌握目标国家的民族风情、社会文化、行为方式等。又加之对学生缺乏跨文化交际能力的特定训练，即使大多数专业学生能够通过一级或二级考试，但是在实际使用日语的过程中，还是不能充分展开自主交际，产生交际障碍。

二、动漫画对日语专业学生的正负迁移影响

（一）题材种类多，充满日语知识和丰富的文化内涵

日本动漫画作品国内外取材广泛，贯通古今，主题类型多样且针对不同的年龄阶段都有相应的动漫画作品。在欣赏日本动漫画的过程中，我们可以看到很多现代科学词汇和外来语都会穿插在动漫画人物的会话中，学生很容易在观看日本动漫画的同时了解日本文化，体会各国的异域风情，感受到和本国文化的差异性，提高了日语语言能力，增长了跨文化交际知识。

（二）提升学习者的会话能力和学习兴趣

场景对白是日本动漫画创作的重要特点之一，每场人物对白都是根据人物特点和故事创作精心设计，有上下级、长幼辈份间、朋友同学间的对话情景，也有各种情感交织的场景对话，还有各种推理、叙说、演讲、幽默、辩论等独白旁白。如：敬体语言是在对待前辈、上级的时候用，简体语言是在对待朋友和同学时候用，严谨语言是在正式场合的时候用，简单口语是在对待下级和后辈的时候用，而在平常很轻松的环境时，则使用更为简略的口语表达。同时，可通过对同一个人物的多种称呼来判断人物间的各种关系，由此，可以掌握日本人特有的说话方式特点和敬体、简体的使用。

（三）动漫画作品加深学习者对日本文化的了解

日本动漫画在面向全民创作的同时，在内容、题材和风格创作上致力于平民化、多样化、通俗化，突显大众文化的特色。语言大师季羡林老先生说过：“离开了文化内容，离开了语言的内涵，根本谈不上语言。不涉及一个国家的历史、文化、社会风气等等，语言是学不好的，这是语言学习的基本原理。凡是学习外国语言者，都必须把语言学习和文化学习结合起来。”

（四）动漫画容易产生“お宅”蜗居族，局限学习者的进步空间

现在网络发达，学生随时随地都可以在网络上观看日本动漫，部分缺少自制力的日语学生很容易就沉溺在动漫画世界中，美其名曰是学日语，其实是每天旷课，宅在家里或者寝室里，这对培养现实的日语口语交际能力是十分不利的。在一定程度上只靠日本动漫画来学习日语会局限学习者的上行空间，因此，在日语学习到一定程度之后，主要的精力还是应该放在专业的日语课本上。只有这样，才能够从根本上改善学生的日语学习水平，提高日语学习能力，拓展学生的进步空间。

（五）影响学习者的价值取向和道德观念

日本的许多动漫画作品都在一定程度上体现了这个民族的道德价值取向、社会思想观念等等，但由于两国之间价值取向的差异，所以会对学生产生价值取向和道德观念上的误导。日本动漫画中还存在着较多的格斗、暴力等场景，以及歪曲历史，为其历史罪责翻案的现象，因此，教师对于选材要严格把握尺度。

三、对策

笔者认为，教学总结对动漫的导入应该做到以下几点：（1）根据目的教学，选择适合的题材；（2）引导学生多学习模仿动漫作品中人物的表情，肢体语言，神态，开展小话剧表演；（3）不能过度夸大动漫对学习的正面作用。

四、结语

在进行日语教学的过程当中，应时刻注重对学生日语实际运用能力的培养，在提高学生日语实际能力的同时培养学生跨文化交际能力。在学习过程中，通过了解动漫画作品当中的日本文化提高自身语言使用能力与综合素质，提高自身跨文化交际敏感度，增强自身跨文化交际能力。

参考文献：

[1]王武林.全球化背景下中国动漫文化传播及其竞争力研究[J].中国出版，2010，04.

[2]朱英双.浅谈日本动漫对中国大学生价值观念的影响[J].学理论，2011，11：5.

[3]李丹蕊.试论动漫爱好与日语学习动力的转化措施――以“动漫日语”的创新实践为线索 [J].延边大学学报（社会科学版），2015，04：87-92.

篇4

灰色尼龙外套Viscap

黑色印花T恤Viscap

黑色长裤Kiton

深咖色皮鞋Kiton

格纹双排扣西服套装 Kiton

白衬衫Burberry

黑色西装外套 Rick Owens

深灰色灯芯绒领结 Jil Sander

白X粉拼接款衬衫Kris Van Assche

黑色长裤 DiorHomme

腰带 涂松岩私人物品

深蓝色休闲西装 Diesel Black Gold

黑白条纹T恤 Diesel Black Gold

黑色西装裤 Chi Zhang

蓝色系带皮鞋Diesel Black Gold

黑色尼龙立领外套 Viscap

深灰色灯芯绒领结 Jil Sander

白X粉拼接款衬衫Kris Van Assche

礼帽 DiorHomme

一切来得那么顺其自然，这个动作开始，你刚猜到结尾，他已经做好了下个开场的准备。你当然看不到在一秒钟内有多少个“预谋”的情节在他脑海中闪过，也猜想不到他到底有多少压箱底的“法宝”，等着在你不经意时给你一个巨大的惊喜。

“戏”于寻常间

在拍摄开始之前，我跟你一样，对涂松岩的印象停留在了《双面胶》里的“凤凰男”李亚平身上。觉得，这个男人可以塑造的角色大多在于游离日常生活中，那个笑呵呵擦肩而过的“你我他”。李亚平也好，徐嘉惠也好，他们太平凡，平凡到你容易忽略“他们”背后的那个人，涂松岩。

现实中，涂松岩同样的平凡，穿着一身随意的羽绒服，牛仔裤，休闲鞋，隐约有淡淡的男士古龙水的味道。笑起来露出洁白的牙齿，发出哈哈的声音，爽朗而直接。接受采访时，他的眼睛会上下左右的转动，表情丰富得像在进行一场酣畅淋漓的演讲。时而他会喝口水，喉结里发出咕咕声，“哎”一下过后继续跟你分享他的戏路、人生。不知不觉间，竟会让人忘了是在采访，而更像在某个下午的休闲时光，跟个老朋友畅谈往事。

当涂松岩穿上笔直的西装，走到镜头前，摄影师要开始按下快门时。他并没有像很多艺人一样摆出某些固定的POSE，而是要求：“给我来杯咖啡吧！”

请注意，涂松岩不是在耍大牌，而是要用一杯咖啡，向你展示一个专业演员在镜头下，用一个最简单的道具，铺开一出最平凡，而你又意想不到的好戏。

他会扮正经的端着一杯咖啡，一边整理领带，一边疾步前行，仿佛你早上九十点钟时候，在国贸地铁口，你抬头一望就可以捕捉到的一大把的，匆匆赶往公司的都市上班族；然后眉头一蹙，握着纸杯若有所思，偶尔摸摸下巴，十足白领范儿；也许是他的某个idea被上司否定，顿时又恼得挤扁咖啡杯泄气。

一切来得那么顺其自然，这个动作开始，你刚猜到结尾，他已经做好了下个开场的准备。你当然看不到在一秒钟内有多少个“预谋”的情节在他脑海中闪过，也猜想不到他到底有多少压箱底的“法宝”，等着在你不经意时给你一个巨大的惊喜。

直到这场没有一句对白，但却精彩绝伦的表演结束后，你才醒觉过来――现在身处摄影棚，而不是跟他一起走在建外SOHO高楼群立的大街上。不得不承认，他的确是一个真正的演员，单靠表情与肢体语言，就能带出你无穷的想象空间。让人联想到金庸笔下，单凭一根竹竿可以胜却名门剑法，且大隐于闹市的绝世高人。

演的不是“一个人”

涂松岩塑造的角色有个特点，你会觉得“他”太平凡，平凡得让人熟悉的记起身边某个有着相同“味道”的人。这应该归功于涂松岩超强入微的洞察力，他的眼睛虽然没有相机的千万像素，却有掘入人心的魔力。每当接到剧本，他会下功夫去观察那类人的生活细节。比如演医生，他就会拿一份报纸，到医院的食堂坐一下午，观察那些“白大褂”们走路的神情姿态，以及在午饭时谈笑的细节微末，包括“偷听”他们的谈话内容，当然，他不是无聊的八卦者，而是想了解对方的思路与谈吐语气。

“我希望自己演的不是‘一个人’，而是‘一类人’，‘一群人’。演戏是交代大环境下，一个群体的生活状态，比如《双面胶》，或者是《双城生活》，李亚平和徐嘉惠都不是代表的某一个人，而是一个群体的象征。一个好的演员，应该让观众对这个角色感到熟悉，亲切，特别对于我的戏来说，大多都是普普通通的老百姓过日子，‘李亚平’和‘徐嘉惠’都不是英雄，是离我们生活最近最近的一类人，观众感到他们熟悉，觉得这个角色接地气儿，我就成功了。”涂松岩笑着，语气里带着北方男人最具特征的憨直，让我有点难以把他将昨晚电视荧幕上那个生活细致入微的上海男人“徐嘉惠”联系到一块儿。

“其实我们这代人接受的文化教育是比较宽广的，地域性的文化界限已经很模糊了。其实不管是演李亚平那样的东北人，还是徐嘉惠这样的‘小男人’，最重要的还在对角色的理解。北京和上海地域文化虽然有差别，但在我眼中只是角色的差别而已，每个角色，每个群体都有他独特的性格，如果一味用地域性文化框住自己，就没办法成功的入戏。就像现代演员去演古代戏，道理不是一样吗？”

戏里男人，戏外男孩

戏里的涂松岩总是给人一种在城市里忙碌得灰头土脸的感觉，白天公司里跟上司同事周旋，晚上回家被“夹”在老婆和老妈之间，成了有苦说不出的“双面胶”，倍受“天伦之乐”的“折磨”。戏外，涂松岩卸了荧幕上男人不易做的妆容，则是进入另一种全然不同的生活状态。

回到自己生活里的涂松岩更像个男孩，好像秋后中午清爽而又温暖的阳光，热爱运动，享受生活。并且十足的小资范儿，――咖啡，红酒，总有一款陪伴在他身旁。崇尚品质生活的他，对衣食住行样样讲究精通，这点倒是像足了《双城生活》里的上海精致男人，丝毫找不到“李亚平”的影子了。

戏里受够了当“夹板男人”的窝囊气，戏外涂松岩却是对感情豁达，随遇而安的散漫性子，至今仍是黄金单身男。如果你问他理想的对象是怎样，像“丽娟”还是“郝京妮”，他只会哈哈大笑，反问：“这是要得罪谁啊？”然后想了半天，告诉你他心目中并没有像模子里刻出的伴侣形象，而是盼望出现一个“合适”的人。

“对，就是‘合适’。这个说难不难，说易不易。对于另一半，我的幻想不是有关的她的外表，身家，最重要的是合适。我希望我的喜怒对方能明白，对方的心思我也能感受到。更重要的，是我对她的好，是她需要的，她对我的好，也是我享受的，这就叫‘合适’。咱们中国人有句老话叫和气生财，处感情也一样，都要以和为贵。”涂松岩解释的对象不是我们，而是他自己。

都说天秤座是个容易纠结的星座，演了那么多家长里短，吵吵闹闹的戏，会否对自己以后的人生观有所影响？

涂松岩对此却表现得很释然，带着点孩子气：“其实这个问题我以前也想过，看着那么‘麻烦’，演着都累，无法想象真的发生在自己生活中，该怎么办。后来经历多了，看得多了，就会明白，其实戏来自于生活，但与生活还是有不同的。真实的生活中没有那么多争吵矛盾，太多都藏在心里面，但怎么不让这种矛盾爆发出来，是咱们每个人都必须去面对和解决的难题。当你经历和解决了更多的困难，这点问题也就不算问题了。”

不难感觉到，这个大男孩从一路走来，直达最近大热的《双城生活》，由剧中的纠结而发人深省，对自己的爱情与人生有了独一的思考与感慨。

谈到《双城生活》，戏外的“徐嘉惠”也有他自己的看法：“我接受‘双城恋’，但不赞成‘双城婚’。恋爱可以用距离产生美，让两个人更有信念的去追求在一起的时光。但结婚后，两个人的事就不再是两个人的事，它联系到两个家庭，而且更直接的影响到下一代。我是个很传统的人，觉得做人，特别是做男人，应该有责任感，婚姻里面不全是爱情，而是追求让自己和整个家庭的人生活得有保障。”

“无形”演技，“有型”人生

仔细看过涂松岩的戏就会发现，他的演技是“无形”的。他不像梁朝伟或是吴彦祖，一出现在屏幕上，就会引起多少粉丝的尖叫。涂松岩擅长的是将演技转化成一个你最为熟悉的身影，匆匆一瞥间你会不经意的觉得他就像每天大街上跟你擦肩而过的路人，但细细品下来，他的形象会在你心目中立体起来，觉得这个角色是一个真正有血有肉的人，他很真实，真实到你一下可以通过他联系上你身边许许多多相同的人。

不管是现代戏还是年代戏，正派还是反派，他的演出都透着“真诚”二字，打动观众靠的不是外表，是一颗真挚去演戏的心。但你也许还不知道，演员只是涂松岩生活中热爱的职业之一，戏外的他多才多艺，是个不断给人惊喜的“百宝箱”。

细心的人会发现，《蜗居》的旁白配音，便是跟海清从《双面胶》一起“火”起来的涂松岩。此外，他在大银幕上的成绩更是硕果累累，电影《英雄》《赤壁》中的梁朝伟，《如果.爱》中的张学友，《心中有鬼》中的黎明，这些角色刚劲有力的国语对白，都是来自于这位多才多艺的演员。

谈起配音，涂松岩有些小小的“得意”：“配音看上去简单，实际上比演戏更难，它在要求独白感情到位的基础上，每个字的咬音必须准确。其实我做事喜欢凭自己的兴趣，喜欢的东西就应该去追求，配音对我来说是一个挑战，战胜它就等于超越自己。这件事儿做成了其实没多少报酬，但自己会觉得开心。”

今天站在镜头前参与拍摄的涂松岩，其实前不久才在美国国家地理全球摄影大赛拿到人物类大奖。不得不惊叹，这个看似平凡的男人身上的确有太多的闪光点与惊喜，只要他愿意去钻研某件事，或是某样学问，就一定是到达极致的水准。“我是个不善于用文字表达的人，镜头给了我一个全新的‘发声器’，让我可以用另一种方式去表达我的感情和思想。我追崇真实的东西，所以自己也是，不管在镜头前或是镜头后，我都是真实的。”

或许正如涂松岩所说，他要做的就是自己，享受的是一场与潮流无关的生活秀。戏里憋屈，戏外豪迈，戏里随意，戏外精致。戏里他以真诚去塑造一个跳离却又不脱离自己生活的平凡人，戏外他风轻云淡，享受另一番风度潇洒的“有型”人生。

《环球生活》对话涂松岩

《环球生活》：和你合作最有默契的女演员算是海清吗，在《双面胶》里演夫妇，在《王贵与安娜》里面却演的是岳母和女婿，面对同一个演员进行大跨度的表演，你如何去把握？

涂松岩：其实我们私下也是比较好的朋友，演戏合作算是有默契的，像你说的，之前我们演过夫妇之后又演丈母娘跟女婿，一开始也会觉得别扭，经常NG，就觉得那味儿好像有点儿不对。不过我跟海清都是专业的演员，很快适应了新的合作方式，入戏了就好了。

《环球生活》：以后还有类似“李亚平”又或者是“徐嘉惠”那样的新时代好男人的角色让你去演，还会接吗，你会用一种什么样的新方式去诠释相同类型的人物？

涂松岩：如果是完全雷同的，我想不会了，我不想老是给观众停留在同一个角色的印象。像“李亚平”、“徐嘉惠”这样的角色，我觉得我演足了，也演够了，在我的生活阅历来说，更难再去挖掘这方面一些什么新的东西。我对自己的演技有信心，未来如果有机会，我更愿意去尝试更多更丰富、我没涉猎过的角色类型。

《环球生活》：最近在美国国家地理全球摄影大赛获得人物类大奖，有没有想过兼职再做做摄影师，或者以后不拍戏，专攻这方面？

涂松岩：有想过，不过我现在的重心还是在演戏上。摄影是我的一项爱好，我想对它有更深的研究，在这方面可以有更大的发掘。而且我更愿意把它当作我闲暇时间的一种放松，而不是单纯的拿它作为一种谋取利益的技能。其实艺术是可以触类旁通的，演戏和摄影一样，都离不开镜头，不过是在镜头前还是镜头后，我都让自己表现出最真实的一面。

《环球生活》：目前最满意的角色是什么？

涂松岩：没有，我永远把“最满意角色”这个奖项留给我的下一个角色。演员得去探索和提高自己的演技，不断地积累丰富自己，好像海绵吸水一样。人需要不断的鞭策自己才能有进步，除了涂松岩，我没把别人当作目标。超越自己就是好的，我想看看自己这根皮筋到底能拉多长。

《环球生活》：演了那么多关于生活里夫妻矛盾的戏之后，你自己对感情和婚姻的看法是怎样的？

涂松岩：其实我觉得婚姻是一门学问，一门咱们中国人研究了几千年而不得一个确切结果的学问。我把它看作一种文化，在去经历它的同时学会享受它，把一些能够大事化小的矛盾作为一种生活的细节来看待，不要太较真。单方面谈感情的话，我觉得还是“合适”最重要，两个人相互的付出和接受，要让对方感到满足和快乐。如果你的“好”只是你自己觉得好，而别人却不接受，你付出再多也是白费劲儿。

《环球生活》：除了话剧，演戏，配音也是你的拿手好戏，这些工作中你最享受的是哪种？

篇5

也因为如此，接下来几部影片也精准定位为“粉丝营销”的电影，即只是把主演明星的粉丝作为重点观看的观众，而票房收入也从中而来。比如由吴尊、韩庚、大S领衔主演的《大武生》、五月天主演的《五月天追梦3dna》都号称是这样的电影。

如果说，从明星阵容而言，吴尊和韩庚的粉丝肯定众多，绝对比杨幂的粉丝要多得多，那样票房收入应该很高，但10天下来也不过4000多万的收入，制片方很不满意。而《五月天追梦3dna》的确有很多粉丝包场，最终票房也不过5000万。这样看来，粉丝电影并没有复制如《孤岛惊魂》的奇迹。那么《孤岛惊魂》是一部什么样的影片，如果从内容上看，我个人认为《大武生》肯定比它好看。但《大武生》这样桥段的故事又显得太熟悉，并没有出乎大家的意料，而比较之下，上半年武侠剧迭出，几乎让人看的厌烦，这样一部惊悚片恰如炎炎夏日的一支冰淇林，爽口爽心。

我个人认为，《孤岛惊魂》的成功首先不在于明星，当然，杨幂有没有作用，肯定有，但有8000万的号召力吗？个人认为也许只占三分之一。这部影片的成功在于题材，没有竞争对手，一支独秀，成为换个口味的观众的首选。其次在于档期，这样的电影在暑期上映，自然吸引了很多校园的学生和年轻男女，这时的粉丝效应可能就会凸显的比较明显。另外就是惊悚片本身的观影氛围很适合孤男寡女，个中原因不多说。因此，在这种种因素叠加之后，《孤岛惊魂》创下了令人惊叹的票房。而脱离了这个档期，或者说这个题材的粉丝电影，自然就要受到诸如什么影片质量不好等之类的质疑话题。粉丝是电影成功的因素，但不是决定因素。粉丝能带动多少关注度和消费度，也是值得商榷的。粉丝是做电影考虑的一个因素，但不是决定因素，不用把它夸大。

从《孤岛惊魂》的成功，我觉得要看到的是粉丝的力量，同时也是影片本身具备冲高票房的有利因素，正如天时地利人和缺一不可，才造就这样的奇迹。应该说，是消费者的需求甚至隐形需求得到充分的满足和释放，才造就了《孤岛惊魂》的辉煌。

同样临近年尾，原本被视为好莱坞影片将一统天下的11月，因为一部《失恋33天》的横空出世而风云大变。一部成本950万元的影片，在首映当日拿下票房3329万元，4天之后这个数字涨到1亿，7天之后变成了2亿，更何况它的档期夹在《猩球崛起》、《铁甲钢拳》等一系列好莱坞大片之中。

它不是大制作，也没有什么明星加盟，男主角扮演者文章这两年还算红，但最多是一个事业上升期的青年演员。事实上，上半年，这部电影的主演文章和白百何还有一部同样的爱情片《万有引力》，但票房一般，这说明，他们并不是号召力强的电影明星。而导演滕华涛虽然拍过《双面胶》、《蜗居》、《王贵与安娜》等一系列热播电视剧，但是拍一部说人失恋的电影还是第一次。这部电影的脚本来自一个豆瓣直播帖。和《双面胶》的编剧六六一样，《失恋33天》的原著作者及编剧鲍鲸鲸也是网络作家，还正经毕业于北京电影学院文学系。上映3周，票房破3亿元，这个局面出乎了包括片方在内所有人的意料。

分析认为，《失恋33天》在档期选择上占尽优势，恰逢百年难遇的“世纪光棍节”，但如果要讲光棍节的话，另一部国产片《光棍终结者》可能更符合条件。可这部直奔光棍节主题而去的电影，绝大部分电影观众甚至都没有注意到它的上映和下档。即便在上映三周后，《失恋33天》依然能够占据周一至周五的票房冠军，充分说明它不是应景之作。

又有评论认为，利用社交平台营销是缔造《失恋33天》票房传奇的重要因素。据资深媒体人士介绍，自关机之时起，《失恋33天》就已经开始在开心网、微博上做话题营销，不但启动早，而且环环相扣，并且在全国多个城市都做了失恋物语，失恋纪念品的收集，为电影积累了人气。据悉，该片宣传方在社交平台上的宣传内容，覆盖了近1亿的互联网用户，使得这部电影被成功地炒作成“光棍节”的标签。因此，《失恋33天》的成功被誉为是“微博营销”的成功。

其实，一部片子火了，最要紧的东西有两条，一是切合了大众情感迫切需要，一是故事好，拍得好，演得好。我个人认为，营销手段固然重要，但关键是，首先你选对了营销的对象。年轻人失恋故事谁没听过呢？但更关键的是电影对白用了北京式的调侃，而且这些调侃里还夹杂着人生的智慧。这是在年轻观众中口碑传播最多、最广也最好的一条。影片中的人物性格、情绪、台词、都十分贴近都市年轻人的生活，趣味，成功对接令人感同身受。《失恋33天》没有走爱情片的传统路线，甚至因为剧本的先天不足，没有很强的故事性，更多是对各种婚恋行为和观念的描摹与点评。恰恰是这被一些电影评论视之为“硬伤”之处，却极富成效地迎合了年轻观众的欣赏口味。

失恋是普遍存在的，但是失恋的人却是孤独无比的。在这样的一个临近年末的时间，这样一个触目的影片名字《失恋33天》，无形中触动了那一片在痛苦中挣扎的人所结成的失恋阵线同盟。《失恋33天》就像冬天里的暖手炉，可以驱赶身体由内而外散发的寒意，找到暂时的从容和淡定。

《失恋33天》讲述的是都市白领的爱情故事，这与以开心网、微博为代表的社交平台主要用户群相吻合。影片集中火力在SNS平台上做营销，一方面，顺应了白领群体通过社交网络获取信息、分享信息的习惯；另一方面也成功的锁定了目标群体，保证了信息传播的到达程率和有效性。

啰嗦了这么多，其实主要就是一点，它不是一部人们真正意义上的好电影，但却是一部能触动很多人内心深处的电影，在这样一个时机，再配合先进的营销手段，成就了票房奇迹。

纵观《孤岛惊魂》和《失恋33天》这两部“神作”，他们都有一个特点，影片质量都不算好，但他们的成功引申成为“粉丝营销”和“微博营销”两个营销手段。但我认为这不是主要的，这两部电影的成功在于，一个如今看来合适的档期，加之，电影有意或者无意的迎合消费者即观众，随之，观众却被真正的抓住了。这才是真正的因素，而营销手段只是在这个基础上的锦上添花。当然正因为，制片方也不知道自己是不是真正能抓住观众，因此，他们的误打误撞，却精准的找准了消费者，从而在偶然的因素下，取得了成功。

他们给我们的启示在于，只要你找到了你的消费者，再辅之有效的营销手段，成功就会在不经意间诞生。

再说一个其他的例子。我有一个朋友从事批发多年，年前决定转行。从批发到零售，是两个不同的概念，尤其是要选择好从事的行业。朋友选择的是内衣，我们初闻这个项目，觉得竞争过于激烈，大街小巷比比皆是，难以做大。不过朋友另辟蹊径，选择的是男士内衣。这个行当我们觉得还是有些新奇，既然有差异化，当然是有的做。但相对女性内衣来说，感觉似乎容量过小，自然店铺也不能选择在商业街，成本过大。于是在商业街的后面平行的一条街上选择了一个店铺，成本自然低很多。开业前夕，我们去店里看了看，发现男士内衣的概念和我们平时穿的还是有很大的不同，有很多稀奇古怪的样式，感觉怪怪的。也正因为这样，我们当时讨论谁会买这些内衣。这里说明一下，一条内裤至少都要50元以上，好的几百。因为样式奇特，我们都觉得年轻人肯定会喜欢。

时隔半年，再去朋友那里的时候，内衣店已经开了有四家，生意相当不错。不过在问及消费群体时，却出乎我的意料。那就是，购买主力是35岁以上的中年男性，差不多80%的销售来自于他们，其余的则是我们说的年轻人。问到朋友为什么和我们当初想象的不一样时，回答是，年轻人看热闹的多，有钱买的不多。还别说，真的是，细细一想，这动则百元的内衣除了情人之间的礼物以外，平时，哪个年轻人舍得买这么贵的内裤呢？这么说来，我们当初的设想还真是有出入。朋友说到，当时因为定位在年轻人，于是开业的时候，希望能用特价来吸引他们，但尽管打了折，年轻人还是觉得贵，倒是这些中年人，买的时候并不注重价格，更在乎样式和质量，于是最后就不再动不动打折，而是专注突出产品的内质和舒适度，并通过口碑宣传来提高知名度。事实上，经过这样的调整，内衣店的生意蒸蒸日上。

这个例子就说明了，如果你开始就找错了目标消费群体，即使你的营销手段再好，也只能尽可能的争取到本来就小份额的那一部分人。而你真正的消费群体却没有办法被你的营销手段打动。那么你的营销成本就被大大的浪费了。