现实表现范文
时间:2023-03-26 14:30:04
导语:如何才能写好一篇现实表现,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文,供你借鉴。
篇1
个人基本情况
一、主要工作简历
2002.09—2005.07 在学院学习
2005.07—2006.12
2006.12— 今
二、主要德才表现
(一)提高政治理论,刻苦钻研业务
同志在工作中在工作中能够不断增强学习理论的主动性和自觉性,并强化系统性,不断提高自身思想文化素质。通过学习拓宽了知识面,更新了知识结构,汲取精神食粮,丰富自我,提高自己立足法院干好工作的本领。一是积极参加院里组织的政治理论学习,学习党的路线、方针、政策、法律和法规,学习先进人物的先进事迹,并将所学用于指导自己的工作实践。并努力做到学以致用。二是活注重加强法律知识和相关知识的学习。在工作之余和节假日时间,能自觉学习法律知识和法律文书写作,并于2011年通过了国家司法考试,不断提高了审判工作的能力。三是虚心向身边的同事学习,提高自身的综合素质。在工作和学习中,通过嘴勤、脑勤、手勤,不断地将学习的效果引向深入。通过几年的学习,计算机操作水平,写作水平,及信息采取、编报水平都有了不同程度的提高.
(三)深入抓改革,创新意识强,机制增活力。××同志任职以来,致力于抓改革、建机制、增活力、促发展。在产业发展方面,组织制定了××、××等××项××、××机制,有力推动了××的快速发展。在干部队伍建设上,组织制定了××、××等××项干部人事制度,有效推进了干部人事工作的科学化、制度化、规范化,同时,完善了××、××等××方面的管理办法,促进了××的发展、增强××的活力。
(四)全力抓发展,思路谋划清,工作成效大。××同志始终坚定抓发展的信心不动摇,注重理清发展思路,统筹协调推进,提出了“××”的工作思路,采取××、××等措施,狠抓××、××工作,取得了××、××成效(成绩)。
(五)坚持抓稳定,突出重难点,和谐大局稳。××同志始终把稳定作为大事、要事来抓,经常深入重点、热点、难点地区调研,带头开展县委书记大接访、领导干部“带案下访”等活动。特别是在××、××等突发事件的处置中,××同志坚持沉到事件(故)发生地调查研究,直接与群众交换意见,始终以维护好、实现好、发展好大多数群众的根本利益为落脚点,靠前指挥、临机决断、果断决策,有效防止了事态的扩大或升级,妥善处理各种矛盾纠纷和突发事件。××年被××授予了“××”称号。
(六)注重抓团结,发扬民主实,表率意识强。××同志认真贯彻民主集中制原则,充分发扬民主,广泛听取各方面的意见,不排斥异己,不搞“一言堂”,注重与班子成员沟通交流,积极开展批评与自我批评,坚决维护班子团结;严格遵守党政领导干部廉洁从政的各项规定,在严格要求自己的同时,管好配偶、子女、身边工作人员;牢固树立“一岗双责”意识,认真抓好全县党风廉政建设和反腐败斗争,强化对各级领导班子和干部队伍的监督和管理,保持干部队伍的纯洁性。
三、近三年年度考核情况
篇2
如果实在写不出来也可以从一下四个方面入手:
一是思想政治方面,思想上积极上进,注重加强对政治理论的学习,积极参加政治教育和理论学习,思想政治觉悟高,在大事大非面前立场坚定。
二是完成作工作或学习怎么。主要包括业务学习是否刻苦认真,考核成绩较好,专业技术较精,成为学科的带头人,工作勤勤恳恳,兢兢业业,多次出色地完成工作任务,尤其是在什么方面表现较好,受到上级和领导肯定与表扬。
三是群众基础如何,是不是团结同志,尊重领导师长,与群众打起一片,善于关心和助,有较强的集体荣誉感。
篇3
在个人品德上,坚持做到为人正直,坚持原则,严以律己,宽以待人。不计较个人得失,待人诚恳、友善。尊敬领导,团结同志,能够较好的处理与领导和同事的关系,对人热情周到、积极服务。办事情即能坚持原则,又能主动解决遇到的困难和问题,展现出良好的工作作风和精神风貌。
二、工作表现
一是勤奋工作,爱岗敬业。正确认识自身的工作和价值,正确处理苦与乐、得与失、个人利益与集体利益以及工作与家庭的关系。
二是务实工作,业务过硬。经过不断学习和锻炼,在组织协调和人际沟通能力上取得一定的进步,熟悉财务工作和物资管理工作。一年来,参与做好中央和国家机关财务年度会审的相关工作,与财政部有关部门积极对接联系,做好会审工作。参与了预、决算的汇总、编制、上报工作,认真完成上级交办的预、决算任务。负责文促会和摄影协会的纳税申报工作,做到按季度及时填表报税。完成我会每季度的对账工作,做到银行对账单和余额表的及时核对。整理2015-2019年财政部的相关文件,编制了收、发文目录等。圆满完成了相关工作。同时利用各项大型活动举办之际,细心学习他人长处,并虚心向领导和同事请教,改进不足。
三是办事沉稳,严谨细致。财务管理工作具有很高的严肃性和缜密性,该同志在财务管理工作中,始终坚持大处着眼、小处着手,认真把握工作细节,高质量完成各项工作任务。
四是具有较强的创新精神和能力。在实际工作中优化工作流程,在工作思路上勇于创新,牢固树立创新精神和创新意识,掌握工作主动权。
篇4
【关键词】建筑表现;虚拟现实;三维设计
1.虚拟现实的概念及运用领域
虚拟现实(VirtualReality)也称虚拟环境或虚拟真实环境,它利用计算机生成的三维空间形象实现的目标合成技术,通过视、听、触觉,以图表及动画方式呈现,让观看者“眼见为明”。
虚拟现实的概念在计算机发展的早期就被提出了,但当时的运用并不算广泛,那个时候构建一个虚拟现实系统,需要昂贵的外部设备。除了在一些专用领域使用以外,普通用户只能望而却步。
随着计算机硬件技术的飞速发展,让普通计算机上运行和显示复杂场景有了可能。以前高不可攀的虚拟现实系统也就可以在随处可见的普通计算机上构建起来了。
除了以前的军事、航空航天领域之外,在娱乐、教育、医学、商业、制造业等都有不同程度的运用。
2.虚拟现实在建筑行业中的运用范围
虚拟现实在建筑行业的应用领域可包括:建筑物模拟、室内设计模拟、城市景观模拟、施工过程模拟、物理环境模拟、防灾模拟、历史性建筑模拟等。
在建筑和规划领域,使用虚拟现实演示单体建筑、居住小区乃至城市空间,可以让人以不同的俯仰角度去审视或欣赏其外部空间的动感形象及其平面布局特点。
设计者可将自己的设计方案动态形象地展示,以充分表达自己的方案,提高中标率。中标后对甲方、乙方而言,可通过虚拟现实方式审视。双方可逼真快捷地进行设计数据的修改,使设计臻于完善,直至满意。
在商品房交易中,消费者可以亲身体验小区建成后的三维虚拟环境,了解室内空间、周边环境、固定设施的配套情况。动感十足的虚拟现实可刺激用户的购买欲,有助于销售,缩短售房周期。
3.虚拟现实在建筑表现领域中的运用现状
当然,技术的运用是需要跟市场需求紧密相关的。一个功能完善,交互性强,设计合理的虚拟现实系统由于涉及的技术较广,需要专门的开发平台,如Multigen Vega、Virtools、Quest 3D等软件,需要辅助建模的工具如3dmax、maya等,需要较多人员分工协作,开发周期较长,从而成本也比较高,很难符合更广泛的市场需求。所以为了顺应市场的需求,在运用的初级阶段,建筑表现领域更多的采用以下几种更便捷,更容易实现,成本更低的方式来达到比较简单的虚拟现实表现。
1)模型浏览器
比较有代表性的是中视典公司(省略)开发的VR-Platform、创图科技(省略)开发的WEBMAX。这些软件适用性强、操作简单、功能强大、可视化程度较高、所见即所得,所有操作都是用设计师可以理解的方式(不需要程序员的参与),可以让设计师将所有精力投入到效果制作中来,从而有效降低制作成本,提高成果质量。比较适合建筑行业设计人员使用。而它们能实现的功能也比较简单,仅仅是把现成的三维模型场景打包,实现简单的路径浏览或行走浏览功能。对于一般的需求,比如楼盘展示、单体建筑展示已经基本够用了。但如果客户提出更多要求,比如样板房展示当中经常需要体现出来的更换家具、更换材质等功能就难以实现了。
2)360全景
当我们希望简单方便的重现某一场景,基于图像的360全景技术就成为最好的选择。360全景技术虽然在交互性和多感知性上并不能与三维建模技术相提并论,但是由于是基于图像,使用者看到的是真实场景,视觉沉浸感要比三维建模的方式强。在并不要求很强的交互性和多感知性时,360全景实现的虚拟现实是完全足够的,而且随着技术的发展,360全景的交互性和多感知性只会越来越强。更重要的是,360全景虚拟漫游实现起来不但非常方便,而且技术门槛和成本都很低。
目前,业界对全景图的基本制作方法是:在固定的视点用照相机或者摄像机按照一定的方式(通常是按照均匀角度绕轴旋转360度)采集图像,采集之后的图像输入计算机进行图像拼接、整合等处理,生成无缝全景图像,最后再用计算机经过投影展示出来,并且提供局部的有限的漫游功能。虽然全景视图有其自身的局限性,比如视点单一,只能在场景内部实现漫游等,但是由于该技术具有极强的可操作性,而且技术也相对成熟,已经成为应用最为普遍的基于图形绘制技术之一。目前全景视图主要应用在:虚拟环境、游戏设计、电影特技效果、虚拟博物馆等等。在商用领域比较著名的有Apple的QuickTime VR、IPIX Viewer、Live Picture、IBM的Hot Media等系统。
4.虚拟现实在建表现领域中的发展方向
当然,随着技术的不断成熟和普及、硬件的日益发展,随着客户要求的越来越精益求精,虚拟现实技术当中更加丰富的功能也必将越来越多地投入到市场化运用当中。
比如笔者曾和我市一家地理信息技术公司合作,在某个规划项目里,将虚拟现实技术与地理信息数据的运用结合起来。我们采用现有的卫星影像数据产生的三维地形,将其运用地理信息处理软件ArcGIS输出为3dmax软件支持的网格模型,并在其基础上创建规划项目当中的建筑群、道路、桥梁等三维模型,从而实现了更加接近真实环境的规划方案表现。
在建筑规划以及市政建设的领域,对虚拟现实的高层次要求也比较突出,在这样的项目里,对于场景的细节真实感程度并无过高要求,而是需要具有辅助市政规划、帮助政策决策、信息查询的功能,所以需要实现不同系统的现实和隐藏及信息检索,比如新旧建筑、水电煤气管线、交通枢纽、通讯网络等。这样全方面的运用和实现就不再是简单的模型浏览器或全景技术能够胜任的了,这方面的运用也有所发展,但真正投入市场化也还需要一定时间的研究和优化。
5.结语
虚拟现实技术本身就是一个正在不断发展的新兴技术,而怎样将虚拟现实技术运用在建筑表现领域中也将是一个不断深入的课题,虽然在现阶段还不能非常完善地将最新技术运用到市场当中,但随着技术的不断发展,市场的不断成熟,我们相信虚拟现实在建筑表现当中将会成为更重要的表现手段。
参考文献
篇5
关键词:形式显示;标志;指引;海德格尔
中图分类号:B516.54 文献标志码:A 文章编号:1002-2589(2012)36-0034-03
海德格尔认为,“现象学态度的原则中的原则乃是:对于一切在直观中原本地给予的东西,要如其给出的那样去接受”[1]16。如何能如其给出的那样,不对直接之物进行理论的侵害、放弃立场呢?海德格尔阐述了四个“东西”以及形式显示的现象学方法。并且批驳了对存在问题进行把捉的总体化与形式化的方法。《存在与时间》就是海德格尔世界观与形式显示方法的落实。此书中,他把对存在者的存在问题,把握为此在的存在。此在具有在—世界—之中—存在的结构。(连字符的写法是为了指出,这个结构乃是统一的[2]219。对世界现象的阐释,主要通过指引完成。由于指引,工具可以互相指向,指引以用具联络的方式显现出来。用具联络的不断扩大,使周围世界出不断扩大到公众世界以及“自然”世界。由指引做根基,标志作为一种特殊的工具进入眼帘,它具有高标特立的使上手事物触目的功能。由此,只有从形式显示的方法入手,才能准确地把握海德格尔对标志的认识。
一、总体化、形式化与形式显示
海德格尔首先区分了四种“东西”。
前理论的、前世界的东西:一般生命的基本要素。原始的东西。
前理论的、世界性质的东西:特定体验领域的基本要素。真正体验世界。
理论的、对象性的形式逻辑的东西:起因于原始的东西。
理论的、客体性质的东西:起因于真正的体验世界[1]18。
第一种东西,即“‘原始的东西’毫无疑问就是他后来所思所言的‘存在’”[3]。直接对存在而不是通过此在的存在进行发问,这是后期海德格尔的工作。第二种东西、真正体验世界,就是海德格尔通过形式显示方法阐述的世界,也是此在的体验世界。这个“世界性质的东西”是以作为“原始的东西”为基础的[3]。第三种理论的、对象性的形式逻辑的东西,是形式科学的东西,方法是形式化。起因于第一种东西。第四种,理论的、客体性质的东西,是总体化方法的东西。起因于第二种东西。
在《形式化与形式显示》这篇论文里,海德格尔详细阐明了总体化、形式化方法的错误之处,以及为什么形式显示的方法是合乎现象学的、能如其所是的揭示存在者和展示现象的关联。
总体化方法即依照种类普遍化的方法。例如,红是一种颜色,颜色是一种感性性质。也就是种加属差的定义方法。总体化在实行中受制于一个特定的实事领域。因此无法成为无前提性的方法。相反,总体化必须奠基于真正体验世界,在它之前的方法是形式显示。
形式化方法与总体化不同,它可以脱离实事领域。例如,“这块石头是一个对象”,其中并没有从一个对象上升到较高级别的种的对象,直至最终上升到对象一般(Gegenstandüberhaupt)。形式化起源于纯粹调节关联(Einstellungsbezug)本身的关联意义。也就是说起源于此在在操劳于由指引奠基的上手事物时,进行的一种构型和调节,此在可以以一种理论的方式把握这个关联。因此形式化方式的优点在于把握关联、摆脱实事。
海德格尔实际上是认为,相对于以总体化的方法把握对象的实在规定性(属性)来说,把握各对象之间的相互关联、指引、意蕴、因缘更加原本。不过这种把握必须在实行中进行才是正确的。形式化的问题恰恰出在它没有从实行出发,而是抽象的、理论的、普遍的、构型的。而一旦成为普遍的、理论的、构型的,就必定有其对象区域,依然间接地受制于事实区域。例如,对象与本质都是形式化的概念,但我们不能说每个对象都是本质,因为我们明显地可以看出对象的领域大于本质的领域。
海德格尔还从另一个方面分析了形式化方法的缺点。他问,什么是现象学?这可以从以下三个方面追问:1)在现象中被经验的原始是“什么”(内涵);2)现象在其中得到经验的原始的“如何”(关联);3)关联意义在其中得到实行的原始的“如何”(实行)[4]72。现象学就是通过对这样三个方向的整体的阐明,把握现象的本来意义上的而非逻辑化意义上的逻各斯。从前面的四种“东西”理论可以得出第一个问题奠基于第三个问题。如果从第二个问题开始理解现象,则得到的是类似于普遍数理之类的东西,而这远离现象,把现象敉平,并且完全离开了对作为问题整体之一的第三个问题即实行的追问。
在这里需要做一个区分,即数理逻辑意义上的形式化,和日常生活世界意义上的形式化。根据第二种东西,数理逻辑应该是形式化方法所应用的区域,而海德格尔批判的,是在日常生活世界也采取形式化的方法。不过我们进一步可以看到,即使在数理逻辑的领域,形式化方法仍然需要奠基,因为理论的、对象性的形式逻辑的东西起因于原始的东西,在原始的东西未澄清的情况下,形式化必然是无根的,并带有先入之见。
因此,只能从第三个问题入手,通过对实行的追问,深入到实行的关联,再深入到内涵。即如《存在与时间》里运用的方法:首先是对操劳活动进行追问,然后从中发现指引、意蕴整体、上手事物的关联,再进入到用具的在手状态的看、以及变异的对“物的具有这种那种属性的‘外观’做一番‘观察’”[5]81-82。
对实行追问的方法就是形式显示的方法。它吸取形式化的优点,寻找现象中某些合乎关联的东西;但又避免了形式化的缺点,即避免了调节和构型、避免了普遍化,不如说形式显示首先是警告!现象的关联意义必须保持在悬而未决之中。形式显示不是要提供一个固定的一般命题,而是要“从不确定的、但以某种方式可理解的显示内容出发把理解带向正确的视野”[3]。形式显示就是通过实行,使形式和关联显现出来的方法。
二、对标志进行形式显示的研究
我们已经知道总体化和形式化方法的弊病所在。现在的问题是,对标志的研究为什么要从形式显示的方法入手?也就是说,为什么我们不能从对原始的东西——即存在本身——的研究方法入手,而要从对第二种东西——前理论的、世界性质的东西——的研究方法入手?既然第二种东西以第一种东西为基础,为什么不直接从第一种东西入手呢?
显然,这与“世界”概念有关。指引联络作为意蕴组建着世界之为世界[5]103。“在—世界—之中—存在”属于此在之存在建制[2]232。也就是说,标志(指引的一种),必须在此在的存在意义上、第二种东西的意义上进行谈论。只有在意蕴中,才能有标志出现。而在第一种东西,即前世界的东西的意义上,标志、指引、意蕴还不构成问题。
1.指引
标志的根基是指引。在对标志的阐发之前,海德格尔首先解释了指引。
由形式显示的方法可知,对此在的存在的探索必须从此在的日常在世,即与周围世界的操劳、打交道(实行)入手。正是在对周围世界的解释过程中,海德格尔阐发了指引(关联)。
日常操劳活动中照面的存在者被称为用具。用具本质上是一种“为了作……的东西”[5]80。用具在操劳中,成其自在,达到上手状态。在这种“为了作”的结构中有着从某种东西指向某种东西的指引。也就是说,用具具有指引,一个用具必然指向其他此在式与非此在式的存在者。更进一步,首先存在的是由指引构成的用具整体,然后才有一件、一件的用具。
用具的指引,首先是指向以制作一个工件为目的的用具;其次指向用具的“质料”;再指向其他此在,即承用者。由此,此在的周围世界的范围不断扩大,由工厂世界、家庭世界,扩展到“自然”世界、公众世界。通过扩大的世界现象,异化出自然观念(内涵)。
海德格尔通过引入寻视概念进一步说明指引和关联引导操劳活动,属性奠基于关联。日常操劳活动具有自己的视,即寻视。“同用具打交道的活动使自己从属于那个‘为了作’的形形的指引。这样一种顺应于事的视乃是‘寻视’”[5]82。寻视不是盯着上手事物看,不是观看其属性、外观,使其成为专题。寻视引导着操作。切近的上手事物的特性就在于:它在其上手状态中就仿佛抽身而去,为的恰恰是能本真地上手[5]82。海德格尔举例说,在用锤子进行的操劳活动中,我们越是没有观看锤子,对它的使用就越起劲,它就越本真的上手,越是如其自在。
由指引现象我们可以得出如下结论,上手事物(用具)奠基于指引,指引联络组建用具;用具的存在在于其“为了作”,而非属性。
2.标志
我们首先用总体化和形式化的方法对标志进行研究,分析这些方法的不足,再去看海德格尔对标志进行形式显示方法研究所得到的成果。
1)对标志进行总体化的把握方法,即种加属差的方法。我们可以先列举出标志的属:风暴报警标、信号、旗帜、丧葬标志等等;再找到标志的种:物体;再找到标志的平级的东西:斧头、铅笔、雨伞、公交车等等。因此,运用总体化的方法,我们将标志定义为:标志是一种可以分化为暴报警标、信号、旗帜、丧葬标志等等东西的、但又区别于斧头、铅笔、雨伞、公交车等等东西的物体。这种定义方法完全根据实事领域,并且着眼于对象的实在的属性(在手状态)。而实在的属性奠基于关联。因此这种方法本身并非在前提上清楚明白。
2)对标志进行形式化的把捉方法。首先,“关系”概念是一种形式上的规定,而非总体化、实在的属性。具有指引关系的有:标志、象征、表达、含义等等,因此一切标志都是某种形式的指引关系,即可以用y=F(x)构型出来的指引关系,最后得出结论:一切标志都是具有诸如y=F(x)形式的指引关系。
形式化把一切现象都敉平了,并没有让标志如其所是,没有在实行和操劳中真实的把捉关联,失去了个别性和活生生的关系的显示。而且这种方法还是普遍化的,间接奠基于事实区域,我们可以很明显地看到标志与指引的区域区别。
3)海德格尔对标志进行形式显示的把握方式。运用形式显示的现象学方法,海德格尔从一个具体的操劳活动(实行)中切入了标志这个上手事物。这个操劳活动是:装有可旋转的红色指向标的机动车,在其开到十字路口时候,司机使用指向标显示汽车前进的方向,路人利用指向标进行避让。
标志的用具性质在于显示。首先,海德格尔区分了显示和指引。红色指向标是上手事物,是显示用具,它的存在是为了进行显示。而它之所以能存在是因为它属于一个指引联络整体,是用具联络的一个环节,它是“为了作”提示路人汽车转弯方向用的。
其次,从标志的使用功能来说,一般工具具有守身自在、裹足不前的性质,例如锤子,它的效用在于锤,而不具有使有锤子参与的用具整体触目的功能。具有能让上手事物触目功能的是具有显示功能的标志。标志作为一种工具在操劳活动中具有优越的“定向”的用途。即如路人看到指向标选择闪避、站住的现实情况。定向需要此在交往寻视,此在不是盯着标志看,也不是随着标志显示的方向去看,而是“与标志同行之际,寻视追随着标志的显示,把当下围绕着周围世界的东西带进明确的‘概观’。寻视概观并不把捉上手的东西;毋宁说它获得了周围世界之内的一种定向”[5]93。
显示具有如此高标特立的使上手事物的和世界性呈报出来的功能。海德格尔列举了几种标志。症候与预警作为一种标志,显示出“正在到来的东西”,为此在定向:此在抛下目前正在操劳的事情,转而朝向症候与预警所显示的,以便对其有所准备;遗迹作为一种标志,显示出已经发生的事情,为此在定向:使此在追溯过往事情时确定正确方向、以合适的方式进入过去的操劳环境;提示作为一种标志,为此在定向:把此在此时希望出现的上手事物收入眼底,进行操劳。
再次,从标志的设置和制作方面来说,标志的显示功能使得在设置标志的活动中首先需要考虑的因素是其是否触目。足够触目的标志可以为此在提供一种先行视见,先行看到上手用具的整体。设置标志可以是制作出一种根本还没上手的东西,譬如说汽车上的红色指示灯;也可以是把已经上手的东西取作标志,譬如说把南风用作雨的标志。海德格尔进一步发现设置标志的活动能起到最初的揭示存在者的作用,“取为标志的东西唯通过它的上手状态才能成为可通达的”[5]94。也就是说,南风之所以“是南风”,其存在就在于为雨的到来做标志,即如锤子之所以是锤子,就是因为其具有锤的功能。
在制作标志的活动中,首先要注意的是从用具的不触目处获取其触目。没有绝对触目的东西,亦无绝对不触目的东西。花朵可以因为标志一段感情而具有触目性,方向箭头可以因为其他标志的干扰而是去触目的性质。其次,“标志可以显示的东西越广,对它的理解和使用便越窄”[5]95。例如挂件,可以指示一段感情,也可以显示一种信仰,也可以用于表示某种身份,还可以彰显某种养身之道,相对比众多的使用可能性,我们只能就其一个用途使用。而康乃馨主要用于显示对长辈的尊敬,那么当我们赠送这种花的时候,其意义相对确定且容易理解。
参考文献:
[1][德]马丁·海德格尔.哲学观念与世界观问题[C]//形式显示的现象学:海德格尔早期弗莱堡文选.孙周兴,编译.上海:同济大学出版社,2004.
[2][德]马丁·海德格尔.现象学之基本问题[M].丁耘,译.上海:上海译文出版社,2008.
[3]孙周兴.形式显示的现象学—海德格尔早期弗莱堡讲座研究[J].现代哲学,2002,(4):85-95
篇6
中式建筑风格及景观环境,是由中式外立面形象及其相互之间的关系构成,这是居住区环境的直接外在体现,也是居民首先接触到的内容。现代中式建筑特色体现在取用传统文化符号的同时,有机地应用了中国的传统建筑模式,同时依托原生地的地形、地貌布局围合,移景到现代的生活空间,单体的设计和住宅区的规划并重,融入城市环境,组成大环境的有机部分,创造出一个优雅宜人的人文环境。
一、中式建筑的现代设计手法
我国建筑界对现代中式建筑没有明确定义。现代中式建筑设计,可以看做是通过研究传统的居民建筑,传统规划理念,传统居民建筑的空间模式、设计手法及传统生活方式,然后运用到现代住宅设计当中。现代中式建筑设计并未定型,但是可以探索其表现形式。目前出现的现代中式建筑可以归纳为以下三种:
1、取形
形,即形式、符号。其注重传统的建筑造型和建筑符号运用,将现代的建筑形式、建筑技术、建筑材料与传统的建筑形式相结合,将传统民居符号直接借用或适当加以提炼和简化。
2、会意
意,即意境、意象。其注重与传统民居空间的意境再现。将现代的生活模式与传统的空间意味相结合,从空间组织和整体内在逻辑结构层再现传统生活的意境美。香港著名建筑师严迅奇设计的上海九问堂,强调传统空间意境的再现,体现中国传统家庭族群化的生活方式和传统文化意识,更关注中国传统建筑精髓庭院空间的继承,在延续中国式居住方式的同时注入更多现代生活趣味。
3、传神
神,即神韵,精神。关注更多的是传统民居所蕴涵的空间精神,更注重对人的关怀而非建筑实体,关注新建筑如何继承和延续传统的生活模式和思想意识。深圳万科第五园“骨子里的中国情节”,探索一种新型的、南方的中国式的现代生活模式。
二、中式建筑外立面与第五立面的现代表现
建筑立面是建筑物的外衣,是直接反映建筑物优劣的一种外在表现,主要表现在:①建筑立面的设计模式和色彩是吸引消费者目光的源泉;②建筑立面的接受度是影响楼盘价值的主要因素;③建筑立面的环保性和材料的耐用性是楼盘的买点来源。
对于中式建筑而言,中式风格的现代体现应重点在以下部位:
1、中式建筑屋顶现代表现
中国古建筑的远景在山水画、文人诗词中常被提及,远景的精彩之处在屋顶。中式建筑文化中,比较注重线条,无论单个屋顶或是屋顶群,都能充分展示中国艺术之线构图的成就,同时极具特色的屋顶,可以起到美化城市天际线的作用。
对一个高度分别在18层到30层的住宅群体而言,从几公里外可以清晰地分辨这个住宅组群的高低坡顶的错落关系,通过对屋面长短、坡度、比例的调整和屋面材料的使用,让人在远处就能一目了然地感受到项目的特色。可以用现代建筑材料表达传统语汇,如用工字钢演绎的山墙脊线,用双层钢管交错排列演绎的“瓦屋面”,用铝合金方管造型的花格窗棱。
2、中式建筑山墙部位现代表现
以往的高层住宅重点刻画部位是正立面和背立面沿墙,建筑的长细比例,朝向,体量,及顶部的投影。山墙除功能性开窗外,很少特意雕琢,中国传统民居沿墙向内相对封闭,山墙对外展示形象,建筑的沿街面几乎大部分是山墙,所以山墙是展现项目中式本色的主要位置。在方圆云山诗意项目中,就大量采用了这种手法,运用马头墙与坡屋顶的灵活组合,在立面上达到了很好的效果。
马头墙与坡屋顶的组合
山墙设计被作为体现中式感受的重点而处理,用挺拔的工字钢线条修饰山墙的顶部,将很高的山墙面作为衬板,不断重复具有传统“中式”特征的山花园窗,花格竖窗,以强化符号的手法强化人们头脑中对传统中式建筑的回忆,而材质又是现代的铝合金“编织”,形成传统与现代的时空变换。
3、中式建筑建筑色彩现代表现
传统中式建筑以青(灰)瓦粉(白)墙为主,现代中式建筑沿袭此色调。主要的暖色调只在局部起点晴作用(如入户门),虽然简洁干净,总体给人阴冷之感较重。如早期的“成都清华坊”及现在的“万科第五园”。而现在的项目都比较注意冷暖色调的应用,如栏杆用木及竹筒的暖色,局部窗用木纹铝合金,山墙为抽象的木穿斗结构等等,来调和大面的冷色,达到了较好的效果。高层的色彩处理相对多层而言要难一些,中式建筑群墙体仍然应以冷色为主,尤其是越高越挺拔的体量更是如此,而在细部搭配暖色起平衡的作用。
在住宅的色彩把握上,细部线角、窗框、玻璃、空调机位板、底层基座、檐口、坡屋顶、山墙块面等外立面上的构图构件与体块都应做为色彩元素进行搭配,成功的作品都是反复推敲设计出来的。除了造型、色彩,对外观材质控制也非常重要,相同色彩而材质不同,给予人的感受有很大的不同。
建筑应是有内涵的,有品味的,应能经得起时间考验。如果把每一个细部的建筑色彩都协调好,组合成的这个城市才是和谐的。
建筑色彩设计的基本原则:
(1)突出城市中自然美原则。自然的原生色总是易于接受的,因此,城市的色彩要尽量保护突出自然色,特别是树木、草地、河流、大海、甚至岩石的自然色。
(2)延续城市历史文脉原则。城市色彩一旦由历史积淀形成,便成为城市文化的载体,因此,为了延续城市的文脉,城市应尽量保持其传统色调,以显示其历史文化的真实性。
(3)服从城市功能区分原则。指城市的分区功能,从城市区域划分来说,市行政中心(或广场)的色彩,一般应凝重一些;商业区的色彩,可以活跃一些;居住区的色彩,应素雅一些。
(4)城市色彩构成和谐原则。和谐是色彩运用的核心原则,也是城市色彩的核心原则。城市色彩的协调,包括两个方面,一是指人工色与自然色或与城市自然环境色彩的协调,一是指人工色与人工色或与城市建筑环境色彩之间的协调。
4、中式建筑建筑材料的现代表现
传统的建筑材料多为灰砖灰瓦,已不能满足建筑高层化发展的需要,对中式建筑而言,美观效果及安全性缺一不可。
例如在成都地区,最适合的高层大面外墙材料仍然首选小规格面砖,其次为抗污能力较好的涂料。对于不太高的中式建筑,因视线近,视点底,外墙饰材的肌理效果可以给人以品质感。建筑基座可以采用肌理感较强的天然材料装饰。
对表现风格的重点部位如门厅,屋顶,山墙,楼电梯间等,现代钢结构及造型是不错的选择,钢结构做成抽象的坡顶,强化入口。
三、从景观设计来看中式建筑的现代表现
中式建筑与低层的楼盘相比,有视野开阔、通风采光好、噪音和空气污染比较少的优点;往往楼间距比较大,可以腾出面积来做丰富的景观和其他配套设施,适宜打造出有较大气魄的中高档品质的楼盘。
现代中式高层在景观打造上可从两方面入手,一是现代风格的景观,二是中式风格的景观,把两者结合起来就是符合项目气质的景观。
1、传统的中式园林符号
景观与建筑是相辅相成,互补的关系。建筑本身的传统符号已经较多的前提下,景观设计应该简洁干净;反之,如建筑是很现代的风格,则景观应该加强风格方面的提炼。石子、竹子透着中式的味道。同样在方圆云山诗意项目中,中式设计的小区会所与下沉庭院的组合,使人感到了浓郁的中式韵味。
现代建筑风格的园林符号
2、硬质景观
硬质景观通常指硬质铺装和构筑物,它有着很强的参与性,首先是它的使用功能,其次在观赏性上它首先需要处理好同建筑立面的关系,景观作为建筑的视觉基础,硬质景观在材质上需要与建筑外墙材质进行延伸和呼应,同时又需要产生颜色和材质上的对比。
结语
现代中式建筑设计是对传统的尊重,是对中国传统住宅文化继承和发展的探索和尝试,中国建筑师应借鉴积极的设计思想和理念,创造出更多更好的有民族特色和时代精神的现代建筑,创造更多具有中国特色的现代的建筑。
参考文献
[1]李向北 李小燕 新中式建筑设计初探[J] 住宅与建设科技.
篇7
《Teenage Dream》,这首去年红遍美国的歌曲,处处彰显了典型的美国少女情怀。如果你也爱这首歌,也想重温自己青少年时期那段美好的时光的话,选择Juicy Couture的衣服准没错,同样都是典型的美国味,可爱中不失一丝硬朗帅气的形象,没有比Juicy Couture更能演绎出Teenage Dream所表达的活力气息了。
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篇8
摘要:图形是设计作品中的表现形式,是设计作品中敏感和倍受关注的视觉中心,是信息传达的有效载体,他包括,符号、文字、色彩和插图。人们通常把图形比喻为一种“世界语”,因为它不分国家、民族、男女老少、文化深浅、语言差异,几乎所有都能被人们看懂。其原因就是图形比文字更加形象、更具体、更直接、更有效,它不需要多余的解释,不需要翻译,却能实现它想要表达的东西。这正是图形优于语言的一个重要方面。
关键词:图形 力量 语言 个性 内涵 视觉传达
图形是设计作品中的表现形式,是设计作品中敏感和倍受关注的视觉中心,是信息传达的有效载体,当然,还包括,符号、文字、色彩和插图。图形以其独特的现象力,在版面构成中展示着独特的视觉魅力。创造一种能够迅速传达信息的印象。 优秀的招贴作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地转述设计的主题。在康德看来,“只要是属于美术类的视觉艺术,最主要的一个环节就是图样的造型,因为造型能以给人带来愉快的形式去奠定趣味的基础。”
1、原始图腾
原始图腾虽然只是观念意识舞台化活动的符号和标记,却凝结了原始人类那如醉如狂的情感、观念和心里,使这种图像形式具有了超模拟的意义,也正是因为他们包含了民族性格的浓烈情感,所以让我们在远隔了数万年也依然能感到那种神圣,这就是图形的力量。最开始的说明性图形,是用来阐释某个概念,形容某中物体,而群体思维同化的结果使图形的意义有了分化,利用不同形象之间的关系建构信息与含义。人们在信息解读中从新建立了图形的意义,于是,产生了象征图形,他是被人们赋予内涵的指意图形。
2、图形的力量
从广义上讲,图形是所有能够够用来产生视觉图像并转为信息的视觉符号。如果没有强烈的图形,没有惊人的内涵,没有创意,那就肯定没有了有效的沟通。人们通常把图形比喻为一种“世界语”,因为它不分国家、民族、男女老少、文化深浅、语言差异,几乎所有都能被人们看懂。这正是图形优于语言的一个重要方面。平面视觉设计实际上是在寻找与现实世界的意义能够产生同构的形式符号,反过来,人们在理解图形符号时也是通过这种寻找方式来获得现实世界的意义。
3、图形语言
图形设计也可以说是一个“以意声象,以象生意”的过程,即根据其内容创造形态,用形态传达意义,联想机制在其中有着极为重要的作用。对设计者而言,综合联想所产生的图形是集主观的自我和客观的视觉传达于一体的高度概括的图形,它能透彻地表达内容的本质,并暗示事物之间千丝万缕的联系。同时借助于图形产生的艺术效果,使观者保持长久印象,有效的传递信息,在观者的心中留下图形语言的意象之美。
4、图形的具象于抽象
摄影艺术和抽象艺术都一定程度上影响了现代图形设计的观念和表达。摄影技术发发明,为图形信息增加了一个全新的媒介。随着摄影技术的不断提高,为图形语言增添了“逼真”、“清晰”的表现力,信息更加准确,尤其是人们进入到“眼见为实”的消费时代,照片的运用无疑最具有说服力。图形的设计因此获得了另外一种表现自由,视觉呈现也更加丰富了。
现代设计与抽象艺术的联系及其密切,并相互交叉与渗透。平面设计受抽象艺术的影响,一些包装、招贴海报或书籍封面,开始趋向于简洁化处理,抽象的形式也同时在增加。在具象图形中,写实性语言突出现场真实感,夸张变形性语言则有幽默之趣,比喻性语言意义深刻,对具象性图形的视觉力是因设计师再现真实而获得的刺激所产生。视觉传达设计中,图形创意在招贴设计中的魅力表现在:
4.1学会让图形说话
招贴设计中图形语言追求的是一最间接有效的元素来表现富有深刻内涵的主题,好的招贴作品无需文字注解,只需要看图形后便能使人们迅速理解作者的意图。
设计大师冈特・兰堡被称为欧洲的视觉诗人之一,他的大部分招贴作品都没有文字,而没有任何文字的平面设计,在传达上的非常困难的,而他却能够在图形符号的视觉性上做到极致,确实是非常难能可贵的。
4.2富有丰富的文化内涵
一幅优秀的招贴设计作品除了能成功传达主题内容我,还要具备一定的文化内涵,只有这样才能与观者产生情感与心灵上的交流,从而达到更高的境界。我国民间美术作品所反映的民俗民风以及独特的艺术魅力,无不蕴含着民族文化的情节,成为现代设计取之不尽用之不竭的文化资源。现担任汕头大学设计学院院长的靳埭强先生可谓是近代华人设计师典范,他把中国传统文化的笔墨情趣、神韵意境和西方设计理念结为一体,使得作品极具文化品位和欣赏价值。
4.3形成个性
招贴设计的个性往往体现在图形的独特和新颖的版式构型形式等。冈特・兰堡大师的作品所具有的独特个性得益于他对本民族文化学独到而深刻的理解以及对图形艺术风格的追求探索。靳埭强先生则擅长把中国传统文化与现代设计观念结合起来,并在设计中合理运用。也正是因为这样,在他的作品中所体现出来的是富有中国人文气息的独特个性设计,强烈的体现出了他的艺术情感。
正如康定斯基所说:“艺术作品是有两个因素组成的,即内在的因素和外部的因素,内在的因素是艺术家心灵中的情感,具有唤起观众类似情感的能力。内在因素,即情感,是必须存在的,他决定了艺术作品的形式”。
在未来世界里,将是一个图形的世界。商品将在世界领域里广泛流通图形语言以其自身的优势被社会所重视,在特定的时代体现着特定的文化倾向和审美情趣,图形的发展也是因此反映出一个时代的精神和观念。通过对大师的学习,希望能提高自己的意识,成为设计界的后备力量。
参考文献:
[1]番鲁生.设计艺术[M].山东美术出版社
篇9
关键词:Vray;材质;渲染器
中图分类号:J527 文献标识码:A 文章编号:1007-9599 (2012) 21-0000-02
VRay是由chaosgroup和asgvis公司出品,中国由曼恒公司负责推广的一款高质量渲染软件。VRay是目前业界最受欢迎的渲染引擎,尤其在建筑、动漫、工业设计等领域应用广泛。基于V-Ray 内核开发的有VRay for 3ds max、Maya、Sketchup、Rhino等诸多版本,为不同领域的优秀3D建模软件提供了高质量的图片和动画渲染。除此之外,VRay也可以提供单独的渲染程序,方便使用者渲染各种图片,是目前专业公司常用的渲染软件之一。但在实际渲染中很多人由于使用的问题,使得渲染出来的效果图显得失真,很大一部分原因是由于所表现物体的材质设置出现问题,虽然很多著作中也对材质的设置进行了讲解和分析,但对物体具体的属性还是研究不足,设置的精度不够,导致渲染出的产品多少存在些瑕疵。因此在表现效果图时不能只关注软件本身的操作以及常用参数设置,还必须对所表现物体本身属性有所研究,结合渲染软件进行正确设置以达到逼真的效果,为客户提供更优质的产品图。
1 影响vray材质效果的因素分析
在效果图制作中,我们用材质来模拟真实材料的视觉效果。因为在三维软件中,所创建的三维对象本身不具备任何表面特性,如果要让它产生于实际材料完全相同的视觉效果,必须通过赋予材质的方式,才可以使制作的物体看上去像真实世界中的物体。只有对场景中的物体都赋予合适的材质,才能使场景中的对象呈现出具有真实质感的视觉特性,将这些虚拟的物体变成一种活生生的材料。物体的基本色彩、对光的反射率和吸收率、光的穿透能力、物体内部对光的阻碍能力和表面光滑的程度等都会影响物体本身所呈现出的质感。每一种物体也因为具有各自不同的特性而变的多姿多彩。我们用vray进行渲染,就是要将自然界中的各种物体的特性,通过软件中的材质设置参数进行合理设置,以达到真实再现或者虚拟的目的。
2 Vray材质的工作原理
Vray的材质作为对真实世界材质的模拟,其来自于对真实材质的分析,需要对不同的材质的特点和属性进行分类、量化,转化为计算机能够处理的选项与数值,最后通过计算机很方便地控制材质的效果。
VRay渲染器提供了一种特殊的材质即VrayMtl材质。在场景中使用该材质能够获得更加准确的物理照明(光能分布),更快的渲染,发射和折射参数调节更方便。使用VrayMtl,你可以应用不同的纹理贴图,控制其反射和折射,增加凹凸贴图和置换贴图,强制直接全局照明计算,选择用于材质的BRDF。
3 常用材质属性分析及设置
计算机是通过控制材质各方面的属性来表现材质的,找到现实生活中各种材质之间的区别,也就是找到了材质的基本属性。木材、石头、玻璃、金属、日光灯、雾、不锈钢餐具、水等都是生活中非常典型的材质,因此能区分他们在材质上的不同特点,那么vray中的材质编辑就大致有了了解。
纹理:表面是否有纹理。木材、石头的表面有纹理,虽然玻璃、不锈钢也有,但这种纹理表现出来的效果很怪,不是本身所固有的,会随着环境的变化和观察者角度的变化而变化,这就是反射,也是纹理的一种。
包括两个方面,如果只有颜色的属性而没有纹理表现的话,则只需要调整色块的颜色,点击色块,在弹出来的对话框中选择自己想要的颜色就可以了。
透明:玻璃、水是透明的,其他物体的材质不透明。
透明,指物体的透明属性。 也具有两种调整的方式,第一种是通过数值调整,当不透明度不为100时,物体就具有透明属性了,数值越小,透明度越大, 。后面的属性通道按钮是第二种方式,点击之后同样弹出“材质/贴图浏览器”,用贴图来控制物体的透明属性,这里要强调的是当用帖图来控制物体的透明属性时,指的是用贴图的明暗程度来控制物体的不透明属性,越黑的地方越透明,越白的地方越不透明。中间区域就是过度区域。这种控制方法就很灵活了,可以实现过度区域的灵活控制。
高光:玻璃、不锈纲餐具会产生很强的高光,木材和石头表面如果有油漆或被磨得很光滑时也会有高光,但不会太强,高光也不会很集中;日光等会有高光,但本身的亮度会超过高光,在不亮时和一件白色的瓷器类似;雾不可能有高光。
高光,高光的调整包括三个方面:分别是“高光级别”、“光泽度”、“柔化”。
反射、折射:玻璃有反射和折射,不锈钢只有反射,雾两种情况都没有,其他物体的表面极光滑时会有反射,但不会很强,所以忽略不计。
反射、折射,物体的反射、折射属性要在“贴图”卷展栏里面的反射、折射属性通道里面调整。
这四个属性是材质的基本属性,也是编辑材质时候最常用的属性,这几项足于表现出生活中的大部分材质效果。
通过常用材质进行说明。(见表1)
了解不同材质的属性特性,再针对不同物体的特性进行vray参数设置,举例进行说明。
例1不锈钢 首先使用vray基本材质,在材质编辑器中使用一个空白示例球。将当前材质制定为【vraymtl】材质,将材质命名为不锈钢,并设置基本参数。(见图1)
设置完成进行渲染参数设置,按照vray基本参数设置的要求进行设置,最终完成的效果。(图2)
4 结束语
Vray渲染器提供了一种特殊的材质vraymtl-vray材质,通过对VRay的金属材质、玻璃材质和布料材质的研究,应用不同的纹理贴图,控制其反射和折射,增加凹凸贴图和置换贴图,对反射参数和折射参数所起到的决定性的作用有更深刻的了解。可以制作出效果图照片级效果,从而自由地控制渲染的质量与速度。随着计算机软件科技的进一步发展vray渲染器将更加便捷和完善,如何更真实和便捷的完成效果图是值得研究的课题。
参考文献:
[1]李斌.vray完全自学教程[M].北京:人民邮电出版社,2001:79-80.
[2]王玉梅.vray从入门到精通[M].北京:人民邮电出版社,2006:100-101.
篇10
关键词:程式化表现技法;室内设计;室内环境;重要环节
室内设计从建筑设计中的装饰环节分离而来,[1]是对室内环境的再创造过程。随着社会生活水平的逐渐提高,人们开始有意识地对生产活动场所、居住场所进行适当的布置,加入美化装饰,从而营造出良好的室内氛围。同时,由于在科学技术越来越先进的时代背景下,室内设计趋于整体化和系统化发展,所以在教授室内设计表现形式和特征的过程中,应综合考虑室内设计市场变化、学生需求等方面的因素,选择最恰当的教学方式和理念。为进一步提升室内设计的教学效率和质量,相关研究人员总结出的程式化表现技法,能够有效地提升学生综合表现能力,[2]经过实践证明,有利于改进传统室内设计教学模式,激发学生设计潜能。
1 程式化表现技法的概念和特点
程式化表现技法是室内设计教学不断发展的产物,在实际教学过程中,该类教学手段易被学生接受,可以较好地提升学生在室内设计方面的表现能力。因此,教师应以学生为中心,科学开展有关室内设计的课堂活动,结合程式化表现技法的特点和学生个体差异性,更好地激发学生在设计方面的潜能,科学引导学生探索室内设计领域,丰富学生设计理念,开拓其设计视野,促进学生健康成长。
1.1 程式化表现技法的学习特征
程式化表现技法的学习特征可概括为可学性强、形象化和符号化、学习程序鲜明。每个学习特征对学生的要求也会发生相应变化,教师应根据学生具体情况,融合程式化表现技法的学习特征,夯实学生室内设计的理论基础。具体学习特点如下所示:
第一,可学性强,是传承与学习的过程。
第二,形象化和符号化,是将一般规律转化为特别的过程。
第三,学习程序鲜明,是学习表现与情感结合的过程。
1.1.1 形象性、符号化特征
程式化表现技法具有形象性和符号化的特征,即将室内设计的理论知识转化为形象化、符号化的语言。然而,用符号来表现本质特征是程式化表现技法所独有的形式,具有极强的概括性,[3]能够将物品的外部形象归纳成夸张到极致的语言,并用简单明了的符号全面展现出物体特有形态。例如,在平面上画出木材的纹理,表示木材存在于空间中;在平面上画出大理石的纹理,表示大理石存在于空间中;用玻璃表面的反光,代表玻璃的存在等。这些简单的符号语言可以让人一看就马上明白其代表的意识,以物体的符号表现形式,可将复杂的理论语言转换成说明性强、形象感强的画面。
在运用程式化表现技法时,教师应结合学生实际特点,引导学生全面认识程式化表现技法的符号语言,帮助学生构建完整的符号体系,重视将一般规律转化为特别的典型代表,主要包括整理、选择、分析、归纳、提升等阶。[4]其中,最核心的是整理和选择阶段,整理阶段是学生积累室内设计原材料的过程,教师可以带领学生全面收集室内设计原形资料,并确定资料中具有较强形象的形体特征,经过艺术升华与概括后,将其归纳成实用的符号化语言。
1.1.2 可学性强
可学性强建立在符号化和形象性特征的基础上,程式化表现技法以简单的符号来代表室内设计中较复杂的理论知识,能够较好地吸引初学者。同时,室内设计不仅要求学生具备良好的专业素质,还注重学生的创新意识,[5]如果学生对室内设计缺乏兴趣,将会导致学生不愿意花时间在设计上,降低了室内设计学习的有效性。但是,程式化表现技法很好地解决了这一缺陷,该种教学方式简化了室内设计的整个学习过程,从一开始就让学生接触到室内设计的精髓,学生可以“站在巨人的肩膀上”获取设计技能,并加以自身理解和创新,提升室内设计的整体水平。[6]
1.1.3 学习程序鲜明
程式化表现技法的学习程序环环相扣,联系紧密,并且只有在完成上一学习的程序的前提下,才能进入到下一环节。这种表现技法特别强调设计作图过程中的程序性,注重画图的组织衔接,即最先展现什么,再展现什么,设计者都应在头脑中形成基本思路,确保室内设计的合理性。在实际设计过程中,必须综合考虑画面形式中肌理变化、色彩变化、画面结构、界面衔接、装裱等方面的因素,[7]基于设计整体的角度,保障每一设计环节的互相衔接,提升设计水平与质量。
个人情感在指导绘画的过程中扮演着重要角色。程式化表现技法充分利用这一特征,发挥个人情感的作用,协调好学生情感与创作之间的关系,确保学生能够在设计过程中保持良好的心态,并结合自身已经掌握的室内设计表现技法,设计出更高水平的作品。[8]
1.2 程式化表现技法的专业特征
程式化表现技法与其他室内设计教学方式相比,更具专业性,主要表现在概况性、说明性和快速表现等方面。因此,教师应深入研究程式化表现技法的专业特征,融合学生认知特点,开展针对性强的教学活动,让学生全身心参与到设计过程,提升室内教学的有效性。
1.2.1 概括性强
程式化表现技法以现实生活和艺术为基础,[9]该种表现技法既来源于生活,又高于生活,不是简单的对物体进行描摹,而是在实际生活中总结出物品的本质特征,并加入艺术的渲染,形成概括性强的表现语言,使其更符合室内设计的需要。但是,这一类表现语言必须经过设计艺术的夸张、提炼等处理,强化其生活特征,让设计的形象更加突出,赋予其更全面的含义。[10]同时,教师应引导学生有机地统一个人情感和设计表现手法,将室内设计的作品转变成表达个人审美的载体,这种经过艺术加工的设计语言具备简洁、干练等特征,规范性和概况性较强,更有利于学生掌握,降低学生室内学习的难度,消除学生对室内设计学习的恐惧,提升设计课程的整体效率。例如,表现玻璃等一类的物品时,会抓住该物品反光强、外表坚硬等特征,注重物品边线的挺拔坚硬与玻璃自身反光特性,表现手法较为简单使用。
1.2.2 说明性强
室内设计表现技法的最终目的有:表现、说明和仿真,而程式化表现技法具有极强的说明性,两者刚好互通。同时,室内设计作品与其他形式的艺术作品相比,更具特殊性,室内设计需要转化为真实的物品摆放、空间结构,其表现技法的主要作用更通俗、准确地将设计者的想法、设计概念传递给受众,并得到认同。因此,选用表现语言时,必须注重其说明性和描述性。室内设计表现技法的立足点是让室内设计被人们所接受,传递出的审美意识应符合大众审美需求,并且要求展现出的场景与室内真实场景一致,这在很大程度上增加了表现技法的难度。但程式化表现技法突出说明性这一专业特征,强调物品本身的色彩、形体和质感特征,并将设计者和大众的审美意识相结合,不仅使得大众可以在设计作品中得到美的享受,还能够拉近大众与设计者之间的距离,统一两者之间的审美。所以,教师应引导学生全面掌握程式化表现技法的说明性语言,使得更好地掌握室内设计的内涵,提升其设计水平。
1.2.3 表现迅速
程式化表现技法高度概括了室内设计物品的色彩、形体与质感等方面的特征,简化了室内设计的表现手法,从而可以更迅速地表现出作品的内涵。在整个设计的过程中,设计者的表现技法与个人情感相融合,使得室内设计的作品更富感染力,更能打动人心。同时,迅速表现的室内设计技法可有效缩短作图时间,提升设计者的工作效率,这特别合适于室内设计工作节奏快的情况。设计者可以在规定的时间内出图,该种技法的类型主要有:喷绘、马克笔、有色底、钢笔淡彩等,这一类技法的作图工具较简单且便宜,在画法技巧上也适合做快速表现。
2 程式化表现技法在室内设计表现中的重要性分析
程式化表现技法在室内设计表现中占据着重要地位,其具备着其他表现手法不可替代的绝对优势。首先,程式化表现技法来源于生活,贴近于学生实际情况,能够有效地吸引学生注意力,通过适当的方式应道,可全面挖掘学生在设计方面的潜能;其次,在传统教学过程中,学生只能依靠自身逐渐摸索表现技法规律,每一种技法的学习过程较为复杂,在这种情况下,会让很多学生产生畏难等不良情绪,而程式化表现技法的符号语言较丰富,并且已经经过艺术加工,可以有效地缩短学生获取表现技法的时间。因此,在实际教学过程中,教师应将程式化表现技法与实践活动相联系,进一步激发学生学习的热情和积极性,尊重学生个体的差异性,更好地突出学生学习主体地位,不断地丰富学生室内设计的作品,鼓励学生进行大胆创作,学习先进的设计理念,提升学生综合竞争力。
3 程式化表现技法在室内设计表现中的教学程序
室内设计表现的课程时间安排较短,如何在有限的时间中传授更多的表现技能,是当前每个设计教师必须思考的问题。因此,教师应结合学生实际情况,结合先进的教学理念,促进学生更好地成长,而程式化表现技法是一种新型的技法教学方式,教师可以根据这一方式开展室内设计教学,主要包括以下两方面的内容:
3.1 训练室内设计基础课程
室内设计要求学生具备一定的美术绘画基础,在进行系统的程式化表现技法学习前,应提升学生基本的绘画能力,为学生专业技法的训练创造更好的条件。同时,在训练学生绘画能力的过程中,应加入适当的鉴赏课程,培养学生审美意识;在进行基础课程学习的过程中,教师应协调室内设计的专业特点和安排课程之间的关系,如上素描课程时,应注重训练学生对物体形态的理解能力和认知能力,且引导学生关注到物体变化的根本原因,要求学生掌握线与点的表现力,突出线条在素描中的重要性,提升学生空间构建能力。此外,基础课程应结合室内设计的具体特点,带领学生研究形体空间构成的原因,理顺空间构成与形体的两者关系,加深学生对空间的理解。
3.2 训练学生专业技法
学生的室内设计专业技法训练集中在质感表现、精细表现和快速表现三个方面,这三种训练都可以划到归类训练这一模块,主要为研究技法所展现出的规律。例如,表现石材时,即将各类石材特点全部有机综合,归纳成程式化表现技法中的特点,从而使得学生能够快速掌握。
3.2.1 训练学生质感表现技法
质感表现技法主要培养学生对室内空间中所摆放物体、陈设的表现能力,同时作为程式化表现技法中重要组成部分,能够较好地激发学生设计兴趣,且实用性较高。在实际教学过程中,教师应遵循因材施教的教学规律,引导学生进行针对性强的质感表现技法训练。质感是指物品空间或者内部结构产生的一种比较特殊的外部表现,能够用来描述物品属性,如柔软、坚硬等,既可以形容物品表面的平滑与粗糙,也能够表现物品表面质量,如金属外表较硬等。
通过训练学生质感表现技法,可以让学生全面掌握物品各类材质的特点及其表现能力,能够将物品恰当地放入室内环境中,营造出空间所需气氛,并且良好的质感表现有利于提升画面整体效果。因此,教师应从归纳物品的质感特点切入,通过先总结,再表现的方式,展现出器物、材质的特点,特别注意光环境下的物品材质、陈设的不同特点,借用光的特征展现出设计作品的不同质感。
3.2.2 训练学生精细表现技法
精细表现技法在程式化表现技法教学过程中占据着核心地位,在实际教学过程中,教师可以着重训练学生对特定环境的表现,结合学生室内设计的基础水平,开展对应的教学活动。精细表现技法强调对特定物品的渲染和艺术效果,其所要花费的时间较多。因此,教师必须培养学生耐心以及细心,引导学生处理好每一细节,如在训练学生精细表现技法时,可选择照片、写生归纳相结合的方式,让学生描绘陈设物品的形体、细节和质感,以写生为基础,使得学生在动手操作的过程中掌握绘画规律。
3.2.3 训练学生快速表现技法
快速表现技法是程式化表现技法中独有的特征,可广泛地运用在室内效果图中,其具备出图快、艺术效果好、实用性强等优势,但需要注意的是,快速表现技法以精细表现技法为基础。因此,教师应训练好学生精细表现后,再进行快速表现的学习,让学生更熟练地使用各项绘画工具,提升学生学习的效率和设计作品的质量。
4 结束语
室内设计在我国出现的时间较短,但自改革开放以来,我国加大了对经济建设的支持力度,促进了室内设计的飞速发展。为更好地满足人们对室内设计的多层次需求,应结合程式化表现技法的具体特点和教学过程,综合考虑室内设计的内涵、学生认知特点等因素,开展针对性较强的程式化表现技法教学活动。同时,需要注意的是,当前室内设计市场竞争较为激烈,在培养学生设计能力的过程中,应根据市场变化,尽量缩短室内设计训练过程,优化课程设计安排,让学生在实践动手过程中获取表现技法。因此,教师应不断鼓励学生进行室内设计,融合程式化表现技法,提供对应的实践途径,激发学生对室内设计的兴趣,促进学生持续健康的成长。
参考文献:
[1] 袁杰.“室内设计手绘效果图表现技法”课程中重点及其教学方法[J].艺海,2014(11):144-145.
[2] 刘春景.环境设计手绘表现与地域文化资源结合之教学探究――“手绘线的魅力”教学案例设计[J].美术教育研究,2015(03):136-137.
[3] 金勤可,简家秀.浅析室内设计表现技法课堂的教学方法与技巧[J].美术教育研究,2015(06):118-119.
[4] 陈桑.浅析环境设计专业课程教学中创意表现能力的培养[J].科技视界,2015(28):163+291.
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