后会无期台词范文

导语：如何才能写好一篇后会无期台词，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

传说中的王家卫，拍片没有现成的本子，靠的是每天苦思冥想拍脑袋，拍（脑袋）出多少拍（片）多少。一旦灵感受阻，便只有停机等待。《一代宗师》因此而拍拍停停、停停拍拍，整整八年才收工。

精打细磨的《一代宗师》，画面出落得美轮美奂不说，其台词也越发“王家卫”了。

高纯度的“王家卫”版，隐约幽微，低回要眇，千锤百炼，缠绵不露，几乎每一句台词都堪称经典，让人回味。

却也含蓄到神龙见首不见尾，难以遽窥意旨。

有人说，等到曲终人散，仍在一头雾水中。还有人，以为明白了，看懂了，却经不起细问，甚至一问三不知。

最简单的一个问题：宫二的未婚夫到底是谁，张震还是张智霖？

顿时傻眼了。还真没弄清楚。

没弄明白细节的电影，就像在囫囵吞枣，看的只是热闹，却是没有深入骨髓。

看电影，有时就像解一道数学题：太直白，太浅显了，不过瘾，白开水一杯；当然得有些难度，费点思量的，几番周折，苦思冥想，最终顿悟，豁然开朗，这才是看电影的境界。人们喜欢王家卫，道理也就在此。

但是，我也有点怀疑《一代宗师》有些地方是否有正解，真值得人们大动周章去一探究竟。题目难不怕，就怕老师出错了题。

当大家对《一代宗师》的一些细节争论不休时，王家卫却选择了沉默，不响。我怀疑也许就是他的一两个疏忽，忘了交代，却弄拙成巧，挖了个让人投身探究的坑。坑大了，跳进去的人多了，也就成了一门“学问”。

对《后会无期》的解读热情也是空前的。众说纷纭，迭起，其热烈程度一点不亚于去年初人们对《一代宗师》的讨论。只是《后会无期》不是一门“学问”，因为学问的一个重要前提是，剪不断理还乱，还有无数悬疑在前头。就像研究《红楼梦》的“红学”，就像研究《一代宗师》的“一学”。

如果“韩家卫”再学着点王家卫，在人们对《后会无期》争论得如火如荼的时候，悠着点，不响，让问题堆积如山，让那些死不买账的人，探讨不止，争论不休，《后会无期》兴许也有望成为一门叫做“后学”的学问了。但韩寒不甘寂寞，隔三差五地跳出来说几句，今天一个桥段，明天一个花絮。比如他微博说，电影里我几乎没有安排任何一辆对向来车，公路也全部空空荡荡，没什么原因。

如果他不响，细心且爱钻研的人肯定就作为一个课题郑重提出了，马浩汉和江河，到底跑的一条什么路，明明蛮荒之地，难道还单行道？既然不可能有单行道，怎么只有向西，不见向东？保不齐，这又是韩导的寓意，一路向西，有去无回？

好好的一个研究课题，就这么被韩导轻而易举地和盘托出了。严格地说，他不是在泄漏幕后的秘密，是在消费一门“学问”。

尽管如此，《后会无期》仍让我觉得过瘾。之所以过瘾，应该就是我从头到尾，一直在感受着韩寒的微妙――无论总体结构的拿捏，还是细节、语言的编排，韩寒总是在拿他的韩式幽默和韩式犀利，在打动着我，让我忍俊不禁，又让我折服。

微妙绝不只是讲笑话，微妙是对人的洞若观火，是深藏不露、不动声色的表达；微妙就是有戏，有好戏，而所谓“戏”是只可意会不可言传的――说到底，微妙才是文学的本质。

别的不说，就看马浩汉和江河一路上与三个女人的纠葛，哪一个不是充满了内在的戏剧冲突？尤其刘莺莺与马浩汉这对人物关系的设置，简直让人叫绝。明明是由“一帮一”发展而来的情人关系，明明信上都已经挑明了的欢喜，明明是以为万事俱备只等收获的，孰料情人却生生地变成了同父异母的兄妹――这样的损招，大概也只有韩寒才想得出来。可是，这种“老母鸡变鸭”的突变又完全合情合理，无懈可击。顿时，我们都被狠狠地“微妙”了，左右不是，上下难受。因此，当最后刘莺莺幽幽地说，“喜欢就会放肆，但爱就是克制”的时候，我们却是难以克制地哭笑不得起来，想放肆地笑一把。我们替浩汉尴尬，更替他难受，这世界真TM奇葩，什么人间奇迹不会发生啊！

看《后会无期》，可以感觉到韩寒自始至终运动着一股气，不让有丝毫外泄。他不断地想着更出彩的桥段和台词，誓将微妙进行到底。前两天看到他说，曾设想了一个情节，苏米身上只带32元，因为无论568，还是868，她都得找人32元，但后来拍着拍着就忘了。

可以想象，如果他没忘，保留了这桥段，“32”这数字说不定就火了，或许就成了今后男女交往中一个挑动神经末梢的敏感词汇，一个妖魅的难以启齿的符号，最后被搜索引擎屏蔽也难说。

篇2

感情的路上，往往有着诸多反复，诸多无常。很多事情，经历过后却追悔莫及。我想到了西施与范蠡，他们的一见钟情或许就是一场后悔无期的相遇。

吴国灭越，不甘心失败的范蠡即将陪同越王勾践前往姑苏城为奴。心底的仇恨让范蠡除了韬光养晦外，还想出一条加速吴国衰落的美人计。为此他遍访越国。当浣溪边的西施出现时，范蠡惊愕了――这是他心中的女神，这是他计策的主角――怎么办？复国的责任战胜了爱情的美好，范蠡对西施的爱情蜜语竟然是让她去做女版谍中谍。

西施也惊愕了――没想到自己期待的美丽爱情竟然这样阴云密布。但是她同意了。不止是国仇家恨，更重要的是范蠡答应她，越王复国后，他将带她远走高飞――一个后会有期的美梦。

惊鸿一瞥的邂逅过后，便是长久的无间岁月。范蠡在吴国的监牢里卧薪尝胆，西施在吴王的怀抱里度日如年，为了那个后会有期的约定，他们只有饮尽煎熬。

17年后，越王勾践成功复国，灭吴。范蠡第一个冲进吴宫，抱起久违的西施――后会有期了吗？西施曾经无数次幻想这次拥抱的情景，但真正相拥时却百味杂陈：17年了，人还是那个人，身体已经老了，心已经倦了。这个后会怎么这样苦涩！范蠡更是心灰意冷：他的耿耿忠心换来了越王的江山，也换来了越王的猜忌。他只能赶紧带着西施远涉江湖。这17年的恶梦啊，恍如隔世。他后悔了。何必让自己的爱情替勾践的野心去殉葬？一切都晚了，只是一对可怜的人儿终于见面。后会有期，后悔无期。走吧，远离这纷扰的世事，让余生去弥补曾经的亏欠了。

2000多年前的江山美人故事，哪怕凄婉也一样楚楚动人。换作当代，这就是用自己的女人去设美人计，为了自己男人的功成名就去牺牲色相，瞬间三观五官都毁了，更别提什么意境与美了。

西施与范蠡后悔无期了，而凡人世界每天都在上演着各种悔与不悔的现代剧。蔚在领结婚证当天，在民政局电脑登记上，发现男人之前有过一次婚姻。天真的她轻信了男人的信誓旦旦。可是这段婚姻只维持了半个月就散了：男人竟在婚后偷看了她300多封电子邮件，查遍了她所有的人际往来……她难以置信！她埋怨家人催她结婚，悲怜自己遇人不淑。可是，谈恋爱的大半年，你难道被风花雪月迷瞎了眼，为什么连基本的考察都省略了呢？如今她只有打碎了“悔”字往牙缝里塞：这事说出去太丢人。

一个至今单身的男友曾经告诉我，曾经她对他关怀备至，而他把她当成哥们处。直到他发现自己最爱的是她时，她已经结婚了。说这些的时候，男友眼里满是惆怅。很多人可能都有过这样的经历，没有珍惜眼前人，错过了才知道自己是丢了西瓜捡芝麻，甚至连芝麻都从指缝溜走了。得不到的永远在搅动你的心绪，悔不过当初有时只是对失去的不甘心，或许无关爱无关情。

篇3

《坏蛋必须死》的导演孙皓是位新秀，人我们虽不认识，但电影我们一定喜欢看。因为导演是个听摇滚乐，喜欢半夜撸串儿喝啤酒，支持西班牙足球，看脑洞大开电影、日漫跟小说的同龄人。自媒体时代人人为自己代言，你稍微观察下导演的微博，就知道他跟你是一路子的。能让他笑的电影，也能让你笑，更何况他还有个开创了中国贺岁喜剧的导演师父冯小刚当制片人，等于上了双保险。

孙皓从给冯小刚当场记助理开始，跟着“老炮儿”冯导做了十几年，是唯一一位没挨过骂，外带从没红过脸的爱徒。正所谓严师出高徒，《坏蛋必须死》是孙皓在冯小刚拍《非诚勿扰》时聊起的故事，光剧本就磨了五年多，最终才得到师父的认可。

此外我们还知道，《坏蛋必须死》还是部不折不扣的中韩合拍片，因为本片另一大监制是《太极旗飘扬》《长寿商会》的导演姜帝圭。他跟冯导在《集结号》《唐山大地震》和《一九四二》三部电影都有合作，也是十几年的老朋友，片方能请动孙艺珍级别的国民女神出演电影，离不开姜帝圭导演的号召力。 坏蛋舍得演，我们舍得看

衡量一部商业电影，故事题材固然重要，更为重要的是在故事中发挥能量的演员们。就好比汤姆・克鲁斯如果不是真刀真枪地爬迪拜塔、扒飞机，你会心甘情愿地为剧情最“爆米花”的《碟中谍》系列买单么？

《后会无期》里当苦逼文艺青年的陈柏霖，总愿意在银幕前展示他那青春不老的青色胡子茬，到了《坏蛋必须死》则成了被兄弟们嘲笑的“话把儿”。猥琐大叔的形象自此深入人心，这标志着陈柏霖开始愿意在银幕前放下偶像包袱。陈柏霖可谓是本片中十足的宓啊S伤和乔振宇、丁文博、杨旭文组成的逗比四人组，遇上凶杀案犯罪嫌疑人林智妍（孙艺珍饰）不说，还被立场不明的追杀者、牧师和老警察三位韩国人纠缠，一路跌跌撞撞逄频出。 国民纯情女神孙艺珍此次开启了女汉子模式。

而一直以国民纯情女神的姿态美了十几年的孙艺珍这次也开始挑战女汉子模式，各种动作戏坚持不用替身不说，连受枪击之后都是自己动手包扎。

《坏蛋必须死》考验陈柏霖的可不止外形以及被孙艺珍暴打的动作戏。对他来说，跟孙艺珍用韩文念对白要比动作戏难一万倍。当孙艺珍在会时自曝为了一句中文“韩国小娘们”台词苦练两百次时，陈柏霖不禁呵呵，每句韩文台词都要念上两万遍的柏霖思密达，可是牺牲了所有收工之后吃饭休息的时间。

演员的角色挑战几乎成为《坏蛋必须死》的一大鲜明特点。在《熔炉》里饰演变态校长的张光此刻成了温柔大叔，金馆长申贤俊要扮冷酷追踪者。而最豁得出去的要数乔振宇。可叹我天涯四美，一直以禁欲系美男气质吸引无数妹子的乔振宇，成了戏里的“跑男”加“逗比”，一脸三观尽毁、节操欠费的欠打模式，也是把偶像包袱毁得不要不要的。看来这年头禁欲系美男的饭碗越来越难端，偶尔跟银幕上掉节操，说不定还能拉近跟观众之间的距离。 放下文艺青年形象的陈柏霖是片中最大的宓啊

坏蛋必须死

[导演]

孙皓

[主演]

陈柏霖/孙艺珍

乔振宇/申贤俊

[类型]

喜剧/动作/悬疑/犯罪

篇4

因为，早年电影摄制的手法受限制于器材和发行渠道，民间电影摄制是不现实的，现在完全不同了，数字化和商业化的质变，让各种有想法的人都可以成为导演、成为艺术家。比如韩寒等等。

下一个没准就是你！

好吧，说说韩寒导演的处女座《后会无期》吧，这部影片摄制手法既有传统技术，又有很多处创新，虽然谈不上经典，但却有一些值得大家共同学习一下的新看点。

影片简介 故事开始于虚构的中国最东边的小岛“东极岛”，智力低下的青年胡生讲述了关于他的两个哥们儿――马浩汉和江河的故事。浩汉在外闯荡多年后回到故乡，却发现全岛面临着拆迁问题，而他最好的朋友，岛上唯一的老师江河也将被调到更为偏远的地区。于是 浩汉做出了一个决定，那就是开车送江河去三千多公里外的学校报到。兄弟三人踏上了前所未有的旅程，途中他们见了当临时演员的童年玩伴周沫，误入歧途的苏米，还有浩汉心仪多年从未见面的笔友刘莺莺，以及不羁的摩托车手阿吕。看似平常的旅程却暗藏伏笔，浩汉和江河最终走到了终点，开始了截然不同的人生轨迹。 本片是著名作家兼赛车手韩寒的电影导演处女作。

超宽画幅的利用

关于电影画幅的比例，其实历史上出现过无数种规格，但现今使用最多的是1.85：1和2.35：1，前者接近于高清电视1080P的比例，后者则更大延伸了左右视觉空间，一般使用在影院播放中。个人比较喜欢后者，在故事片或文艺片构图中，后者的比例可以更大程度发挥空间的作用，增加画面的信息量，当然，咱们一般没机会使用变形镜头之类的高大上设备，那就用4K或高清的S35mm画幅加上构图参考比例线实拍，后期加2.35：1遮幅处理，一样用。

本片大量的构图得益于这种画幅，使得画面左右的视角更宽，构图也更从容，让人物和背景的关系更好处理，比如这一系列构图，整体的海岛风情一览无余，人物与环境和谐统一，也为后期添加字幕和特效处理留出余地。

大家仔细观看这些画面，人物与背景，背景的前后远近，安排的都很紧凑，没有重叠，没有过度放松，画面的信息丰富，这在以后的4K和常规拍摄中，是很有效的单镜头表达方式，未必需要多景别来完成。影片的整个开头用了十分钟左右的时长交代故事起源，之后才推出片名，也得益于这种画幅，否则，过多过碎的分镜头，会让十分钟的时长变为凌乱难忍的节奏。

这又是一个横幅构图的典型镜头，宽度充足的一条山路，一个独立骑行的身影，从左至右，一个机位解决了，不需要更换景别分镜头拍摄。这个画面的取得，需要摄影师对地形有精确的选择，并把握好全程中人物的出现位置，机位高度很重要。

横幅加轨道水平跟拍，可以一气呵成地交代故事，主人公从人群外走来，一路走上舞台，这个过程始终处于宽广的环境之下，陪体的信息量也充足，一条就达到了效果，之后突然接一个人群散去和主人公孤独的背影，干净利索地完成了这一个小环节，突兀却很自然，戏剧性到位。

横幅的作用很多，以下就不单独赘述了。

光与烟雾的作用

在置景与道具中，安排一个环境之后，要精心布置的还有灯光和烟效，这两者是结合一起使用的。灯光，大家都很重视，都想用各种光效来获取画面的艺术性，其实，很多人，尤其业余摄影师，往往忽略烟雾的作用，也就是烟效。一块小小的烟饼，使用得当，成本极低，但取得的画面感觉却可能让影片独具味道。

这一组库房内的戏，就很好地使用了光效和现场的灰尘气氛，并使用抽烟的细节增加画面的层次。有时候，为了画面更通透，某些环境下要在地面洒水以降低各种反光和环境灰尘的影响，这组镜头显然反其道为之，故意布置灰尘和光效，可在实拍前铺设一层烟雾，等待烟雾分散效果达到预想，马上开拍，用意在于表现和故事一样的氛围，有些陈旧、有些迷茫，这样就好。

接上环境，故事来到室外，烟雾灰霾在爆炸声中得到强化，而阳光下的三个人，和之前的气氛形成错愕的对比，意味着，告别过去，开始新的生活，这种正反对比的镜头，看上去很简洁。

运动跟拍中前后景的作用

长镜头是很考验摄影师功力的，而导演的职责是安排好整个过程中画面内容里的诸多细节。比如这一个长镜头，使用了带前景的水平跟拍，除了锁定焦点和曝光之外，整个横向运动过程中，主体人物的构图和走位基本不变，可让演员适当改变行走关系，避免呆板，但也要在走位过程中，不要遮挡摄像机的镜头，保持主体的地位。同时，更重要的是，这个长画幅的运动期间，大量出现的前景障碍物和背景人物的动作安排，都要事无巨细地事先排练好，既要非常真实，又不能干扰主体的表演，较好的前后景陪体的设计，会给镜头增色不少，看似简单，实则需要额外的用心才行。

创意性画面的设计

本片使用了很多含蓄的手法，夸张而有趣，虽然未必是真实的。比如这一个镜头，当他们一觉醒来，发现停车的位置居然是机场跑道，镜头使用摇臂俯仰瞬间的视角，呼啸而起的飞机和惊呆了的小伙伴，形成了奇妙的幽默感，尽管这不可能是实拍，但现在的后期合成特效做到这种画面是毫无问题的，显然，这种创意性的设计，根源于导演的文学习惯，夸张与比喻一直是文人所喜欢的。

其他还有多处类似的细节，比如贾樟柯的加油站吸烟和反复的大衣被车门夹住等等，细心的朋友不妨多看看。

幽默的作用

继续说幽默，文学作品中幽默的作用非常重要，在轻松一笑后，让人有所感悟，并产生兴趣。商业电影的喜剧性很受欢迎，虽然有人说伟大的作品往往都是悲剧的，但现代人并不喜欢那种隆重庄严的悲剧，既然看电影，很多人只是图一乐，足矣。

这两组镜头的喜剧性很强，用看似荒诞的剧情，给人极强的幽默感，台词也充满趣味。画面中的钱、摩托头盔、小广告等细节，对唤起观众的快乐元素起到了关键作用。

道具的作用

巧妙安排好道具，可以让故事寓意更深，比如这一组镜头，女主人公放下活计，走向久违谋面的男主人公，走到近前，双方想握手表示寒暄，镜头景别拉开，却被一个台球桌挡在双方之间，无法握手。这个暗喻的含义很明显，那就是，分别太久，已经形成了隔阂。这个台球桌道具的选择很巧妙。

使用自然光

大胆使用自然光，追求真实的环境光线，返璞归真的做法也是值得学习的。当然，所谓自然光，既可以是真实的环境光，也可以是模拟的接近真实的光线，只要让观众感觉不到明显的光痕迹，那就是本来生活的感受。

这一系列镜头里，没有明显可见的布光痕迹，哪怕有些昏暗，不够靓丽，也不错，要敢于使用低光照的曝光，不必刻意要求画面的质量，在画质和环境气氛二者间，后者才是影片情绪的关键，这也是准确的和正确的关系，我们要正确的。

台词的作用

篇5

“为什么我们懂得那么多道理却依然过不好这一生”。这是网络上年轻的人们叩击心灵的发问，在网上一经出现关注者甚多。关注的背后，是同样对这个问题的疑惑以及辛苦寻求答案的渴望。

这个问题可追溯到受年轻一代欢迎的《后会无期》电影，该电影由韩寒担任编剧及导演，其主题曲《平凡之路》亦受到年轻一代追捧。电影中有一句和网络发问类似的台词“从小听了很多大道理，可依旧过不好我的生活。”

年轻的一代人，面临个人发展的抉择，面临工作事业的压力，面临恋爱婚姻的烦恼，没有发现一个所谓正确的答案，没有找到一个可供复制的“模型”，虽然心中想过好这一生，却在努力看过那么多道理后依然陷入迷茫，于是有了网络发问关注者众多，《平凡之路》主题曲让许多年轻人闻之落泪。

谁知，这一饱含温度，不想随随便便过完人生的发问，在四百多年前就被一位思想大家关注。

这位思想大家是明朝的袁了凡先生。袁了凡先生本名袁黄，字坤仪，浙江嘉善人。了凡先生的人生从一开头就不怎么过的好。“余童年丧父，老母命弃举业学医，谓可以养生，可以济人，且习一艺以成名，尔父夙心也。”据了凡先生在《了凡四训》一书中记载的身世，先生幼年丧父，靠母亲艰难教养成人。待到人生抉择的关键时期，是继续学习考取功名还是转学医术治病救人，母亲给了明确的意见——“命弃举业学医”，先生未在书中说及自己做出选择的艰难，但从“弃举业”一词看出，转学医术不是先生求学的初衷，或者是因家庭生活所迫，或者是为了父亲的“夙心”，如同现在大部分年轻人在做出人生重大选择一样，先生在转学医术时必然也经历了一翻内心的斗争。如果先生一直学医，或许历史上就少了一位思想家。但是先生的人生路似乎也和大多数人一样，峰回路转的机会突然出现——在慈云寺遇到老者，“飘飘若仙”，对先生说，“子仕路中人也，明年即进学，何不读书？”试想，刚放弃仕途学医，就碰到一位看上去像老神仙一样的人对自己说，你是仕途众人，怎么不读书呢。这种情况放在现在社会，就犹如选秀节目中的选手含着泪说起自己追逐梦想，中途因家境或各种原因已经放弃，在心有不甘中又看到希望，这种经历，怎么不让观众听了都内心澎湃？

了凡先生在书中没有提及自己内心是否激动，只用了一句平实话语，“余告以故，并叩老者姓氏里居。”经问询，老者姓孔，后来，先生还领孔姓老者会见自己的母亲，重新开启了自己的仕途功名之路。

看到这里，对照了凡先生柳暗花明的人生路，感慨四百多年前，古人们虽然没有手机电脑，但是人生的坎坷曲折和我们现在也何其相似，人生似乎不可捉摸。

了凡先生的人生路，孔姓老者起了关键作用，这位老者让先生的人生路得以进入另一个通道。但是孔姓老者的影响远不止于此。老者飘飘若仙，自然来历非凡。据老者自己介绍，他得邵子皇极数正传，虽然大多数人对“邵子皇极数”知之甚少，但一听就觉得老者是了不得的人物。这位老者为袁了凡先生算出了此生求学、为官、子嗣、寿年的详细情况——通俗地说，老者把了凡先生的一生都给算得明明白白，清清楚楚，而且最后还给了一个了不得的结论：惜无子。

无子对于现在的丁克一族来说，只是一种生活态度，并不妨碍开开心心生活。但对于四百年前的古人来说，无子意味着无后，除了父母外，可以说没有哪件事儿还能比这件事儿大。这个结论对于当时的了凡先生来说，无异于晴天霹雳。但了凡先生同样只在书中用平实的话语记录：余备录而谨记之。谨记，小心翼翼而又铭心刻骨地记下了。

纵观《了凡四训》的开篇，了凡先生用至为简洁的语言，为我们讲述了他曲折的人生经历。孔姓老者在他人生路上影响深远，在关键时候改变了母亲为他设定的学医之路，让他得偿所愿去考取功名，孔姓老者是了凡先生的“人生贵人”。但是还没来得及让了凡先生高兴，这位老者又告诉先生，此生无子。人生的起起伏伏来得不免太快，老者的这个结论注定要在年轻的了凡先生心中投下长长的阴影。只是好像我们都能理解，人生不应该就是这样吗，有好的消息，也会有坏的消息，人生难以把握，这也是我们自己的人生感受。就像《平凡之路》中唱到的：“向前走，就这么走，就算你被给过什么；向前走，就这么走，就算你被夺走什么”。但是还有一个结论，袁了凡先生没有在书中直接写出来。孔姓老者为他详细算了一生，原来在孔姓老者的眼里，人生是定数的，哪有什么不可捉摸，难以把握。只要得“邵子皇极数正传”，人生就都是可知的，不然何以言此生无子，又何以劝说了凡先生的母亲，让先生继续求学考取功名？

对于不相信“命中注定”的人来说，会觉得孔姓老者的做法充满着“封建主义”；对于袁了凡先生来说，如果他全盘接受了孔姓老者的说法，或许我们就没有机会看到《了凡四训》这本书，因为他的人生过下去可能真的无子，虽然这只是对他个人和家族的影响。但真实的情况是了凡先生得子，并且把自己一生的情况和所学，写成了《了凡四训》，交给了自己的儿子。“四训”，本是家训，了凡先生也担心着自己的孩子，不能过好这一生。由此，我们才有机会看到《了凡四训》的全部内容。

篇6

正午阳光

代表作：《琅琊榜》《伪装者》

影响力点评：正剧标杆 多元拓展

上榜理由：正午阳光，剧如其名：正剧、家国、道义……比起青春、偶像、校园题材的“儿女情长”，由“三个大男人”侯鸿亮、孔笙、李雪――业界公认的 “铁三角”主导的创作团队拥有一腔“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的热血与豪情。在第30届飞天奖颁奖典礼上，《北平无战事》《琅琊榜》《父母爱情》斩获了包括剧集、编剧、导演、男女演员在内的所有大奖。正午阳光成立于2011年，在“老牌”影视公司当道的影视圈看似“初生牛犊”，实则是老团队创建的新公司。何谓“老”？在成立独立制片公司之前他们都是山东影视集团的“得力干将”，“山影出品，必属精品”是如今由“看热闹”转为“看门道”的观众热衷传播的话题，如今该团队依旧和“山影”保持稳定关系。他们在继承“山影”传统的基础上，为正剧配上了“年轻”“新鲜”“情趣”的标签，打破了以往受众单一的局面，作品更是被赞“触动了互联网的神经”，好评如潮。新剧《欢乐颂》《鬼吹灯》《外科风云》正在紧锣密鼓的筹备中，正剧出身的这支团队正在创造多元化佳作。

慈文传媒

代表作：《花千骨》《剧场》

影响力点评：部署产业 重视受众

上榜理由：慈文传媒，是国内最具实力和影响力的影视机构之一。领跑业界、推陈出新、寻求转型是传统影视公司在互联网+时代不断思考的命题，慈文也不例外。IP剧火速发展，慈文选择关注年轻人的精神世界，开发了一批颇受年轻人喜爱的作品。《花千骨》作为影视带动产业链的典范，创造出网络点击率192亿次的“战斗力”，平均收视率达到2.912，舞台剧、电影、手游等周边衍生品的发展势头良好。积极布局网剧的慈文，凭借周播剧《暗黑者》《执念师》而广受褒奖。回顾往昔，慈文的作品总能捕捉到市场的“痛点”，却又不失人文情怀。当年武侠剧盛行，慈文创造出有别于此的“内地武侠”新概念，代表作品有《神雕侠侣》《雪山飞狐》。作为年产量超过300集电视剧制作能力的“实力派”，慈文的目标不只是拓展全IP产业链，还要进军海外市场，并走起了国际化路线。早在2014年，慈文传媒总资产为9.47亿元，净资产为4.79亿元，随后，顺网科技1.08亿入股慈文传媒，产业布局可见一斑。目前慈文的新作《盗墓笔记前传老九门》《左耳》《暗黑者3》正在筹备拍摄中。

唐人影视

代表作：《秦时明月》《无心法师》

影响力点评：聚焦古装 以情动人

上榜理由：唐人影视，“江湖侠骨柔情、宫廷尔虞我诈、骚人雅客民生”尽收眼底。一如它的Slogan――“为远古而感动，创未来之精彩”，唐人从制作古装剧起家，一直把自己的重头戏压在“古装”这款宝上，从2005年的古装武侠神话剧《仙剑奇侠传》，开创业界游戏改编电视剧先河，并且取得了收视与口碑的双赢，到2011年改编自经典穿越小说的《步步惊心》，一度成为小说改编电视剧的佼佼者。某种意义上，唐人在“IP”还未产生时，早已成为资深“IP”玩家。2015年唐人推上荧屏的电视剧作品不多，唯《秦时明月》一部。网络剧《无心法师》在第二届文荣奖中荣获“最佳网络剧”。关于唐人的话题更是居高不下，旗下艺人胡歌凭借《琅琊榜》《伪装者》《大好时光》成为年度“屏霸”，昔日“唐人三宝”如今“各有所为”，韩东君、胡冰卿等新鲜血液的涌入无疑巩固了唐人“铁打的营盘”，继而推出了一部部个性鲜明的作品。春节档开播的作品《女医・明妃传》未播先热，占据新浪娱乐话题榜头条。唐人在吸引年轻群体方面可谓得心应手，新作《云之凡》《青丘狐传说》也颇受关注。

克顿传媒

代表作：《何以笙箫默》

影响力点评：厚积薄发 势头良好

上榜理由：克顿传媒，创立十余年，累计拥有电视剧225部7106集。旗下拥有上海剧酷文化传播、上海辛迪加影视、上海好剧影视、上海剧芯文化等7家子公司，织梦工场、一石工作室、微幕行天工作室3家网剧工作室，并签约多家工作室。2013年，克顿与华策影视携手，成为中国电视剧第一股华策影视的全资公司。克顿传媒在青春喜剧、家庭偶像剧、热血英雄剧、各类型网剧方面发展势头良好，代表作品有《爱情公寓》《医馆笑传》《二胎时代》《娘家的故事》《激战》《独狼》等。2015年推出的电视剧《何以笙箫默》有多火呢？该剧根据顾漫同名小说改编，因此在电视剧尚未开播之前，就已经积攒了庞大的粉丝群。随后创造了开播点击破亿的神话，同时，百度指数超230万，微博相关话题阅读量超30亿条，所有的数据均刷新了中国电视剧开播的新纪录。该剧还在价值理念上备受当下年轻人推崇。2016年，克顿传媒将带来呼声很高的《微微一笑很倾城》《锦衣夜行》《翻译官》《幸福归来》等新作，期待其突破以往，带来新惊喜。

花儿影视

代表作：《芈月传》

影响力点评：做实力派 部部经典

上榜理由：花儿影视，全称东阳市花儿影视文化有限公司。如今花儿影视作为乐视网的全资子公司，是乐视生态圈最重要的内容生产商之一。花儿影视在2015年捧出了有“年度剧王”之称的《芈月传》。从乐视网公布的2014年年报数据来看，花儿影视的净利润为1.04亿元，而乐视集团整年的净利润也仅有1.29亿元，虽然截至发稿无法知晓2015年的情况报表，但这一占比足以说明花儿影视对于乐视网举足轻重的作用。据公开资料显示，“《芈月传》作为大型剧单集收入为450万～500万元左右，而成本投入则为200万～250万元一集；以《芈月传》60集（实际播出81集）的长度预算来看，光渠道收入《芈月传》对于花儿的利润贡献在1.2亿元左右。这个利润数不包括二轮销售版权的收入，以及赚取的名声和口碑等潜在收益。”这样巨大的成功也是源于以郑晓龙导演为首的主创团队对国剧坚持不懈的追求，无论是2014年的《红高粱》还是2012年的《甄执》，抑或是更早播出的《满秋》《金婚》《春草》，部部堪称经典。

新丽传媒

代表作：《虎妈猫爸》

影响力点评：现实主义 一家独秀

上榜理由：新丽传媒的作品有着浓重的现实主义特色。你甚至能够在它的绝大部分作品中找到生活的原型，正是这样“敦本、求真、务实”的心态引导它创造出一部部“立足当下、反映生活”的荧屏佳作。2015年，都市家庭轻喜剧《虎妈猫爸》荣获第17届华鼎奖“全国观众最喜爱的电视剧”奖项。该剧继承了以往“都市、家庭、情感、伦理以及社会矛盾”等先天基因，围绕你我身边的故事展开叙事，视角对准社会热点，引发热议。纵观新丽传媒的一贯作品，从《北京爱情故事》到《大丈夫》再到《团圆饭》，都有着深刻的时代烙印，足以体现新丽传媒的“专注”，这一点尤其值得称道。此外，新丽传媒在全球节目发行、娱乐营销和艺人经纪等领域都有着自己的独家心得，可见其在耕耘“深度”的同时不忘拓展“广度”。《后会无期》里有句台词――“你连人生都没观过，哪来的人生观？”――恰巧可以用来解释新丽传媒的作品为什么能够引起观众的共鸣：现实主义题材想要出彩，正是源于其主创团队对生活的洞若观火。新作《小丈夫》《白鹿原》《后宫・如懿传》值得期待。

海润影视

代表作：《北上广不相信眼泪》《超级大英雄》

影响力点评：经典老派 呼声高扬

上榜理由：海润影视，以电视剧年平均产量600多部剧集标榜业界，制作业绩远超绝大多数影视制作公司。量的积累也一度使海润达到质的飞跃，海润影视出品的影视作品多次夺得五个一工程奖、飞天奖、金鹰奖等华语地区主流奖项。曾经的《重案六组》《亮剑》《永不瞑目》等作品，成为中国电视剧史上不可不提的标杆。海润创造了很多家喻户晓的人物形象。2015年热播的都市、情感题材电视剧《北上广不相信眼泪》是一部具有现实意义的作品，“隐婚夫妻、都市压力、事业困境、为梦奋斗”等都是对生活的写照，该剧荣获2015年国剧盛典年度十大影响力电视剧奖。2016年，海润影视携手新丽传媒等影视公司创造了“大制作”《胭脂》，该剧由2015年现象级电视剧《花千骨》的女主角赵丽颖加盟，网络上“呼声”甚高。与寰亚时代等影视公司联袂制造的《致单身男女》云集孙俪、陆毅等大咖，经典老派影视制作公司海润大有可为。

欢瑞世纪

代表作：《活色生香》《盗墓笔记》

影响力点评：年轻定位 努力开源

上榜理由：欢瑞世纪，因电视剧《宫锁心玉》《宫锁珠帘》《剩女的代价》等多部热播作品而被熟知。2015年欢瑞世纪更是不负众望砥砺前行，电视剧方面有《活色生香》《少年神探狄仁杰》，且创造了现象级网络剧《盗墓笔记》，据统计，截至去年12月中旬，《盗墓笔记》以27.54亿次位居网络剧播放量之榜首。自去年上线后，5分钟播放请求达到1.6亿次，弹幕总量达4000万条，成功尝试付费播出模式。这无疑是传统影视制作公司在面临新媒体冲击时主动站出来迎接挑战的一次勇敢且成功的尝试。年轻，减轻了它的“试错”成本，这也表现出欢瑞世纪拥有不断创新的内核驱动力。纵观欢瑞世纪自成立以来的作品，着眼于年轻受众是显而易见的，这从他们的定位――“大明星”“大制作”“大格局”中可以窥见一斑。旗下签约的艺人“偶像派”与“实力派”兼具，其中明星制片人的加盟也为欢瑞世纪的发展注入了新鲜血液。正处于筹备阶段的《青云志》也颇引人注目。说到未来，欢瑞世纪打算针对中国古典名著、民间传说、历史人物进行开掘，这无疑是一个良好的态势。

华视影视

代表作：《平凡的世界》

影响力点评：改编名著 耕耘IP

上榜理由：和很多专业的影视制作公司一样，华视影视是“电影”和“电视剧”两手都要抓，两手都不误。公司成立于2005年，到2015年，投资制作发行了20多部电视剧，包括《老大的幸福》《刀客家族的女人》《向幸福前进》等，获奖无数。在2015年播出的电视剧《平凡的世界》，堪称近年来名著改编的经典佳作，实现了文学作品的社会效应。《平凡的世界》为浮躁喧嚣的电视圈注入了一剂强有力的镇定剂，华视影视功不可没。《平凡的世界》网络点击量18亿次，收视率呈现“低开高走”的趋势，引起了老、中、青三个年龄层的电视剧受众的广泛关注与热烈探讨。华视影视的很多电视剧在内容制作、发行、传递价值观方面都得到了业界和观众的认可，其首部电影作品《致我们终将逝去的青春》创造了优异的票房且赢得了良好的观众口碑。本着对这一IP的深度开发，2016年华视影视也将与慈文传媒等携手为我们带来佳作《致我们终将逝去的青春》电视剧版。

梦幻星生园

代表作：《抓住彩虹的男人》《偏偏喜欢你》

篇7

普通青年看电影，先看的可能是明星颜值;PE看电影，先看的却是剧本、制作公司和各种数据，明星排名最后。相比一度充斥影视市场的矿业、房地产业热钱，PE对影视业的投资更加理性规范、注重成本控制，更有助于行业的良性生长。

由于艺术创意不可标准化和流程化，PE机构在投资影视项目时，倾向于将其创意过程细分为多个流程性环节，通过全方位的风控来综合把握，保证项目的成功率。与此同时，PE还会瞄准电影上下游产业链的优质公司，进行股权投资，并推动其相互整合股权、联动业务，以降低风险，并获得更大的收益。

影视文化行业的高增长，吸引了大批VC/PE机构，投资热度持续攀升。为分散风险，PE资金介入这一行业的方式，既有投资单个影视项目，又有投资影视文化公司股权。

PE的进入，不仅为影视制作方带来了规范的成本控制理念，也通过股权投资方式打通影视行业上下游，成为一个个相对独立公司之间的连接纽带，客观上以“金融+产业”模式为影视文化产业链的发展完善助力。

PE掘金影视文化投资

院线上映电影那长长的字幕中，出现PE身影已成常事。2014年经纬创投投资韩寒导演的《后会无期》，制作成本6000万元的电影，经历8个月的投资制作之后，实现超过6亿元的票房回报，成为PE机构投资电影的典型成功案例。

在PE机构，以文化产业基金的形式来投资运作影视项目的模式日益成熟。除了专业的影视基金外，几乎所有的大中型PE都设立了影视投资部门，或者干脆成立影视子基金公司。投中集团统计数据显示，2015年文化传媒领域的VC/PE投资案例有93起，总规模达14.82亿美元。涉足其中的PE机构，不乏红杉中国、经纬创投、天堂硅谷、IDG资本等巨头。近两年，伴随票房节节升高，PE投资影视领域的热情更加高涨。2013年开始介入影视文化投资的东方富海，到现在已经募集了三期影视文化专项基金，资金总规模达6.5亿元，投资了十余个项目，其中，在湖南卫视和网络渠道播出的电视剧《特警力量》，为其带来数倍回报。

影视文化基金规模不断增长的背后，是飞速增长的影视文化市场，不断刺激各路资本。

过去十几年来，中国电影票房突飞猛进，从2003年的9亿元上升到2015年的440亿元，增长了49倍，年复合增长率超过38%。2015年的前9个月，电影票房就已经超过2014年的总额。上半年，《捉妖记》和《速度与激情7》分别刷新国产电影票房和中国电影票房的纪录。中国已经成为全球票房收入增长最快的区域，是仅次于美国的世界第二大电影市场。而从人均GDP的增长预测，国内电影票房增长至少还有一倍空间。

电视方面，热播剧仍然是各大卫视争相抢夺的焦点，其版权价格不断创出新高。《甄执》接近400万元一集，为2012年售价最高的电视剧。2014，《辣妈正传》单集售价超过了500万元，再破纪录。2015年热播的《琅琊榜》，更传出平均每集售价高达600万元。

尽管电视台的购买力整体进入平稳期，网络渠道却在井喷式爆发，电视剧卖给网站的单集收入正不断提高。《特警力量》卖给网络渠道的价格已接近一线卫视。外加网络剧、网络综艺节目的兴起，电视市场整体潜力可期。

除了投资单个项目，更多时候，PE机构瞄准了影视文化产业链上下游的相关公司，从投资单个项目开始，通过好项目寻找产业链上的好公司。据介绍，东方富海目前为止设立的三期影视文化基金，前两期全部用于投资单个项目，目的之一就是为寻找影视文化产业链条上优秀的公司做准备。积累了一定的经验后，到第三期基金，策略已是项目+股权，用一半资金继续投资项目，一半资金投资一些影视产业链泛文化领域的公司。

在中国，直到2003年《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》和2004年《电影企业经营资格准入暂行规定》出台，电影制片的准入门槛才真正放开，民营制片厂才获得与国有制片厂一样的权利。至今，国内民营电影制片公司的发展不过十余年时间;而电影院、屏幕等放映设施的全面升级，时间更短。

目前，以光线传媒（300251）、华谊兄弟（300027）、博纳影业（BONA.NSDQ）、乐视影业、万达影视等为代表的大型民营影视企业虽占据了中国影业的半壁江山，但电影市场格局远未定型。随着BAT旗下的阿里影业（01060.HK）、百度影业和腾讯影业半路杀入，众多新兴公司如安乐电影、华视影视、和力辰光、新丽传媒、宸铭传媒等大规模涌现，并表现不俗，PE投资标的正越来越多。

美国电影的盈利份额，票房占30%，后电影产品占70%，但中国是票房占90%，后电影产品只占10%。票房收入独大的国内市场，制片公司之外，围绕IP的电影上下游相关市场开发大有可为。

PE股权投资进入影视文化产业链企业淘金正当时。

PE投电影：剧本>制作方>导演/演员

尽管影视文化行业整体增长迅速，市场前景可期，但影视文化单个项目风险不小，失败率居高不下。

拍摄的影片，能够实现公映乃至大卖的，仅是少部分。2014年，中国拍摄的故事影片有618部，而最终在院线公映的只有259部，其中，票房过亿的仅36部。据业内人士介绍，和其他行业投资一样，电影投资业是二八开，只有20%赚钱，剩下80%亏钱。

对PE来说，投资单个项目时该如何做选择以提高成功率？

影视文化产业链包括电影制作、发行、放映、音像制品、影城和IP版权开发的衍生产品如游戏、玩具等诸多环节（附图）。作为纯财务投资者的PE机构，进入影视文化项目的时机大多在制作阶段。

电影属于艺术创意产业，水很深。判断一部电影是否值得投资，其实是一个非常复杂的技术活。由于艺术创意本身不可标准化和流程化，PE机构在投资时，倾向于将实现艺术创意的过程细分为流程性的环节，通过全方位的风控来综合判断和把握，保证项目的成功率。

具体而言，电影投资主要看五要素，制作班底、演员班底、宣发团队、成本控制、院线档期。在这之前，还有一个关键的剧本评估环节。

每年市场上诞生的电影剧本成千上万，PE投资人不可能亲自一一审剧本，因此催生了不少专门对剧本进行评估的机构，除了一些商业化公司，一些高校如中国传媒大学也设有影视项目评估研究所。这些评估机构一方面可以对剧本进行文本评估，测定剧本的投资价值;另一方面会对电视剧成品进行评估，服务于播放电视剧的电视台和网站。

具体到文本评估方面，剧本评估机构会根据剧本的概念、情节、结构、人物设置、台词、影像视觉风格等要素，对市场上的海量剧本进行综合评分，一般评分在60分以下的剧本，被采纳的希望不高，60-80分的才会进入评估公司的建议采纳名单。一些PE如东方富海有固定合作的剧本评估公司，只有70分以上的剧本才能进入其考虑范围。

发行方面，东方富海也有固定合作的发行评估公司。它们会对一部电影的票房做预测，分为悲观、中等和乐观预测，最终预测盈亏平衡点在可接受范围之内，才可能跟进。

剧本过关之后，便要开始考察制作团队。制作公司是一部电影成败的关键。“一般而言，好的制作公司会挑选好的演员班底，做好成本控制，自行绑定好的宣发团队。影视文化项目虽然失败率高，但是你会发现，一个好的制片方，连续成功率是很高的。”据东方富海介绍，因此，其电影投资策略是跟投，“要绑定了比较好的制作公司和发行公司才会进入。如果以股权投资做类比，我们投资影视文化项目的策略就是寻找Pre-IPO项目。”

宸铭传媒是东方富海绑定合作的公司之一。成立短短两年时间，其出品的已上映影片包括《分手合约》、《闺蜜》、《重返二十岁》等，至今没有失败的案例。东方富海如今参投了其正在筹备的影片《陆知马莉》和《南极绝恋》。

制作团队之后，又会再看导演和演员。在投资者眼里，最可能引爆市场的明星反而排名在最后，这与普通人的视角无疑多有不同。

年轻投资人由于年龄优势，对流行趋势有相对敏锐的嗅觉，因此，东方富海影视基金团队在招人时，更倾向85后。但投资人光有感觉是靠不住的。这一团队中年龄最大的周可人生于1963年，他对市场、趋势、商业元素组合效果的判断，全部来源于数据。

“所有的市场流行趋势都有数据，哪些东西正在流行，或很可能将流行起来，都能从数据中看出来。有一些表面看起来好的东西，从金融角度看不一定赚钱。通过大数据，可以尽可能地规避未经过市场验证的电影项目的风险。”周可人说，他成了团队中的风控把关人，从投资角度综合衡量风险，把关协议条款。

相比电影，电视剧投资相对简单，有4个要素需要综合考量：制作班底、演员班底、一线卫视有意向以及成本控制。据介绍，在投资电视剧之前，东方富海会去电视台尽调，调查电视台对某部电视剧的意向。一般一线卫视有意向的，则投资胜算较大。

为了控制风险，PE机构会根据不同情况，采取不同的投资方式。一种是约定固定投资回报，这相当于在固定的期限内借钱给某个项目，年化利率一般约定在18%-20%。第二种则是保本分成，这种情况下，PE机构要让渡一部分分成收益。第三种则是同股同权，用来投资一些比较有把握的项目。

投资电视剧的收入，纯粹来自买方如电视台和网络渠道。电影的投资回报则主要看票房。一般电影票房结算后，最先需要缴纳两项雷打不动的必要款项，即向国家相关影视协会缴纳5%的费用作为电影专项基金，此外还有3.3%的税款，剩下的份额为91.7%。其中，作为票房的强力保障，院线方是整个产业链中的强势一方，分给院线以及影院的比重为38%-43%不等。除开这三笔固定支出后，剩下的不到50%，发行方也会提取5%-15%，内含电影导演或主创人员奖励、宣传时所花费的发行成本、电影宣传费等，所剩下的不到40%的份额，才是投资人和制作方的分成，而这其中还包含前期所投资的成本费用。

业内还有个最简单的“成本三倍”算法，即一部片子票房要达到制作成本三倍以上，投资方才开始分成。例如一部制作成本3000万元的片子，对投资方来说，票房至少要9000万元才能回本，其中的6000万元用于院线、发行、导演演员、税收等。9000万元以上的部分，才由投资方按照票房比例来分成。

“投资电影的回报，分到手一般为年化25%-35%的回报。”据透露，在签订投资协议时，东方富海一般会向制作方要求约定优先回款，即在院线分成后，投资人先于制作方优先回款。如此，在电影票房结算后4-6个月，投资人的钱可以到账。

随着影视文化IP（Intellectual Property，具备知识产权的创意产品）开发越来越被国内重视，IP衍生收入在影视文化投资中比重正不断升高。从电影衍生出的网游、电视剧、网剧、网站、APP等层出不穷。一般来说，PE机构投资一部电影，也就连带投资了这部电影的版权，在以后的IP开发中，可以享受分成。

与此同时，IP也变得越来越贵，逼迫PE机构不断将投资往早期挪。据介绍，如果PE在项目还是网络小说的阶段就投进去，投资协议上对IP版权分享的议价空间就比较大，可以参与到它后面所有衍生产品的开发分成。投到中后期成熟项目，制片方不一定愿意分享版权。

如东方富海这样的PE也会将股权投资的各种理念带入影视文化投资中，引入一整套制片预算方案、审计和财务管理制度，并以合同的方式约定每一个项目的成本，要求剧组定期发送财务报告。对于每个影视项目，都会成立单独的项目小组，对剧组财务进行定期审核，出现问题要按时整改，同时邀请LP现场探班。

曾几何时，从矿业、房地产业、股市等领域释出的热钱一度充斥影视文化市场，导致电影业出现不少力捧个别演员的现象，甚至使电影制作陷入了粗制滥造的怪圈。与之相比，PE对电影业的投资更加理性，更加规范化，更加注重确保资金方对资金使用的监管和成本控制，避免滥用。

从项目到股权

作为股权投资的专家，大多PE并不满足于投资单个影视项目，而会瞄准电影上下游产业链条中的优质公司，进行股权投资。

在PE看来，投资单个影视项目比投资一家影视剧制作公司的风险大。不管是在前期筹备还是拍摄过程中，单个项目的相关法律财务风险都很多。但是影视剧制作公司除了影视剧制作，还可以有多种盈利模式，投资它的股权，法律、财务上更有保障。

要如何发掘影视文化好公司？一个重要的方法就是以好莱坞的电影制片业为参照，投资电影相关产业，包括影视制作公司、发行公司、后期制作公司、3D制作、网络剧本创作、网络宣发与传播、IP开发公司等等。

东方富海的做法是以项目为入口寻找公司，如今这一策略已经奏效，目前为止，其投资的影视项目包括《迷城》、《在世界中心呼唤爱》、《陆知马莉》、《临时演员》等10余部电影，以及《特警力量》《待嫁老爸》等5部电视剧（表1）。通过这些项目的牵线搭桥，东方富海在业内积累了不少资源，已经或确定投资的股权项目包括和力辰光、宸铭传媒、中汇影视等影视公司。

作家出身的郭敬明，在对《小时代》的IP开发上创造过一个成功案例。和力辰光正是《小时代》IP开发的主要推手。这家以电影、电视剧的投资、拍摄以及艺人经纪等业务起家，成立于2012年的年轻公司，在系列影视项目投资与承制中展现出惊人的IP开发眼光和能力。在大部分投资者对郭敬明第一部小说改编的影视作品《小时代1》存疑的时候，和力辰光以低价购买了《小时代1》，并参与其后面的IP系列开发，大获成功。短短3年时间，和力辰光投资或联合投资、制作的电影包括《小时代》1-3、《归来》、《狼图腾》等，累计票房已超过20亿元，电视剧《北平无战事》也实现口碑与经济效益双丰收。目前，和力辰光又正在和郭敬明合作最新电影《爵迹》。据透露，东方富海已投资8000万元，入股这家互联网新形势下涌现的新锐影视文化公司代表。

深圳的中汇影视，是曾任全球最大的中文网络文学平台―盛大文学董事、CEO的侯小强离职后操刀的第一家公司。由于手中拥有众多网络原创文学IP资源，被东方富海看中。周可人透露，东方富海还在和多家影视文化公司商谈股权投资事宜。

影视私募股权基金的管理者，往往都具有相当丰富的影视从业经验，同时又具备金融和资本运作背景。而影视创意产业从业者，不少从创作出身，商业运作知识是其短板。PE机构的介入，可以在公司管理、发展战略规划、资本运作、多元化融资等方面起到帮助作用。国内影视企业华谊兄弟、保利博纳、华策影视（300133）、华录百纳（300291）等，均是从引入私募股权基金走到IPO的成功案例。

影视文化行业的被投资人，和其他行业的创业者有许多不同。东方富海投资人表示，传统行业的实业家年龄偏大，会着重从金融、财务角度去考量问题。文化创意产业从业者完全不一样，他们更加感性，和谁聊得来就让谁投。我们能感觉到，跟他们谈专业，比如公司以后在资本市场的发展建议、由我们贡献所有法律文本、财务尽调的时候，他们更期待，有时甚至眼神充满崇拜。

与此同时，PE会通过专业的方式，挖掘和投资视产业上下游相关的潜力公司，用金融和产业相结合的投资方式，将资金投入到所有权独立、业务上又有一定相关性的企业中。以股权为纽带，建立影视产业生态系统，客观上，这也有助于电影产业链的完善。

以IP开发为例，成功开发《小时代》IP的郭敬明，在公开演讲中提到，他在开发IP时遇到的问题是，小说、音像、唱片、玩具、游戏、广告、衍生产品等不同的领域存在断层，每家的立场和诉求都不一样，没有办法形成系统的IP开发计划。

事实上，娱乐媒体各细分领域的产品，具有很强的相关性和共生性。以迪斯尼为例，由于集团化运作，其对IP的开发有详细完整的开发计划和步骤，不同业务部门可以不同方式开发和推广同一IP，将品牌的无形价值最大化。正是基于这种结构，好莱坞电影得以发展壮大，迪斯尼因此成为文化传媒行业的代表，进入过去100年全球最大非国企上市公司的前25名。

东方富海也在推动这方面的尝试。2015年3月，东方富海所投的昆仑万维（300418）出资6000万元，获得和力辰光完成增资后3%的股权，和力辰光市场估值达到了20亿元。作为一家从事网游开发、和运营的公司，昆仑万维与和力辰光的合作，目的很明显，二者将实现影视和游戏领域的IP开发联动，相互孵化。

此外，国内影视文化公司实现产业链整合的另一大方式是并购，其中涉及融资、并购、整合等问题，向来在资本市场长袖善舞的PE机构将有巨大发挥空间。2012年9月，小马奔腾和印度信实媒体公司以3020万美元联合收购了詹姆斯・卡梅隆创办的好莱坞顶级特效公司“数字王国”，便是发挥资本优势，补充产业链条的典型案例。

“2015年下半年，和力辰光将在新三板挂牌。明年如果转板成功，将可以利用融资，通过收购上下游公司，打造自己的产业链。”周可人介绍说。