公输译文范文

导语：如何才能写好一篇公输译文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1.公共艺术教育目标不明确公共艺术教育的目标应该是通过向学生讲授艺术的基本理论和鉴赏方法等，使学生在提高艺术素养的同时，提高品位，塑造人格。而一些高校没有把公共艺术教育作为培养学生素质的手段，而是以专业化的要求对待教学，使公共艺术教育变成专业化培训，其培养目标没有兼顾学生德、智、体、美等全面素质的培养和提高。

2.公共艺术教育师资队伍整体素质不高当前高校从事公共艺术教育的师资队伍在年龄结构、职称结构、专业结构等方面都存在不同程度的问题，并且对学生的特点了解不够、研究不深，不能有针对性地结合专业性质和学生特点来开展艺术教育，传统的授课方式，忽视了学生个性，不能充分发挥公共艺术教育的育人功能。

二、公共艺术教育的原则

1.坚持积淀人文精神和提高艺术素养的结合我国艺术教育先驱者丰子恺先生指出，艺术教育的目的在于“使学生赏识自然与艺术之美，应用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通过公共艺术教育的实施，在让学生获取基本艺术知识技能和艺术审美能力的同时，以美启真，以美导善，积极引导学生培养人文情怀，积淀人文精神，在艺术教育中汲取丰富内心世界的精神文化，努力塑造自己的心灵家园，培养健康进取和谐的人格品质。

2.坚持文化性和审美性的结合马克思认为“人类按照美的规律来建造”，对美的追求和需要是人与生俱有的，只有德智体美全面发展才能成就健全的人格和健康的心理。当前大学生对艺术的感受和鉴赏能力普遍较弱，而文化底蕴和审美能力的高低对学生的专业学习会产生重要的影响。因此，开展公共艺术教育，再在对学生讲述学习艺术知识的同时，更要注重以艺术之美来熏陶学生，以艺术之美来丰富学生的精神生活，唤起学生对美的追求，提升学生的艺术鉴赏力，激发学生对美好生活和精彩人生的热爱和追求。

3.坚持抽象思维和形象思维的结合创新能力是当今时代高素质人才的必备素质，创造性思维是抽象思维、形象思维、逻辑思维等多种思维方式和灵感等非智力因素的高度融合，要进行创造性活动仅仅依靠逻辑思维和抽象思维是不够的，还必须有形象思维、艺术思维的协同和配合。因此，要通过开展公共艺术教育，让学生广泛参与艺术活动，培养和发展学生的形象思维能力，与他们在专业学习中发展起来的抽象思维能力相融合，提升学生的创新能力。

三、提升公共艺术教育质量的途径

1.创新人才培养理念，重视公共艺术教育要进一步解放思想，创新理念，充分认识公共艺术教育在提升大学生艺术素养和综合素质方面的重要性，进一步明确公共艺术教育在提高人才培养质量中的地位、作用和意义，紧紧围绕“通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，促进学生全面发展。”

2.强化理工类学生的艺术素养教育我国科学巨匠钱学森先生在晚年指出，大学要培养杰出人才，必须实现科学与艺术的结合，努力提升学生的艺术素养。理工类大学由于学科设置上的局限性，以及师资力量偏重于理工类学科的现状，在公共艺术教育方面无论是理论研究，还是具体实践，都存在着一定的欠缺。因此，理工类大学必须在的科学文化知识教育的基础上，强化艺术素养教育，提升理工类学生积极的审美态度、丰富的情感体验，促进理工类学生创新思维的发展。同时，尤其要特别关注理工类专业来自农村、家庭经济情况较差、父母受教育程度教低学生群体，创新教学方式，加强教育引导。

3.构建完善的公共艺术教育课程体系高校要充分借鉴国外高水平大学的先进经验，并结合本校实际，公共艺术教育课程纳入学校教学计划之中，制定教学大纲和考试大纲，明确质量目标和要求，建立符合课程标准的教学管理、考核与评价制度。

4.加强公共艺术教育师资队伍建设创新师资队伍建设模式，灵活采用专兼结合方式，在稳定专职艺术教育师资队伍的同时，可以面向社会聘请艺术专家、民问艺人担任艺术指导教师，优化艺术教育师资队伍结构。同时，要制定艺术教育教师培训方案，通过有针对性的培训提高艺术教师的教育教学水平。通过“走出去”，如进修、交流、考察等形式，拓宽艺术教育教师视野。通过“请进来”，开展示范课观摩、聘请艺术家讲座等活动，加强学习借鉴，创新教学方法和教学模式，增强公共艺术教育的针对性和实效性。

篇2

1.1师资力量不够雄厚我国高等院校公共艺术教育依然处于萌芽期，专业人才的数量无法满足其高速发展的势头，师资队伍往往专业水准参差不齐，教师自身专业水准难以达到发达国家的水平。公共艺术教育教师通常是从艺术院校毕业的，往往艺术院校的培养方式比较单一和枯燥，这就使得教师自身得不到良好的专业艺术锻炼，在传统教育体制之下，知识结构松散，框架不清晰，这就使得教育者自身人文知识缺失严重，对大学生的教育效果不佳。另一方面，从被教育者角度来看，受教育群体也存在较大的差异性，学生来自不同专业，对公共艺术教育的要求不尽相同，对知识的见解也往往不在同一层面，这就使得教师必须对公共艺术教育有充分的教学经验，对课程本身有通透的认识和独到的见解，还必须有相当广博的知识面来迎合不同专业学生的不同问题，这对公共艺术教育者的个人素质要求十分高。由于我国公共艺术教育年限较短，几乎没有规范的公认的材，这使得教师在教学过程中会无章可循，很难为学生构建清晰缜密的知识网络，课程设置的不合理限制了公共艺术教育的发展，严重影响课堂效率。

1.2对公共艺术教育的理解不够深入学生自身、学生家长和社会各界都对公共艺术教育理解不深，或者存在偏见，这都对公共艺术教育的发展不利。从大学生自身角度来看，公共艺术教育并不是必修课，因此课堂仅仅是休息、娱乐的场所，很难为了提升自身的审美修养而钻研专业知识，认为与通常的教育不能相提并论。大学生中普遍存在的问题是对教育意义的理解偏差，他们通常会认为教育就是为了就业，功利性较强，无法从全局角度来看待新时代的教育，认识不到公共艺术教育对自身综合素质的重要意义，这严重限制了学生参与公共艺术学习的积极程度。学生对公共艺术课程的理解同样存在偏差，绝大多数学生参加课程只是为了放松心情，被动地接受艺术的熏陶，然而公共艺术教育是以艺术的形式开展的偏重技能训练的学科，对各项理论知识的研究较多，无法迎合学生“口味”，教师与学生在学科发展问题上存在严重分歧，从而使得教学课堂无法达到和谐状态。

1.5高等院校艺术教育评价机制不完善我国高等院校的公共艺术教育处于欠发展阶段，教育评价机制存在比较明显的问题。为了推动公共艺术教育更好更快地发展，必须以相对完善的评价机制作为保障，加强对公共艺术教育的管控。

1.6公共艺术的教学过程与教育部提出的要求不匹配由于艺术教育自身的特殊性，使得课程设置、课时安排和教学形式上难以合理控制，这就使得不同院系在推行进行公共艺术教育的时候发展情况不尽相同，大多数高等院校以选修课的形式开设公共艺术教育，鲜有高等院校把其直接当必修课程，这也使得各个院校的公共艺术发展情况存在较大差异。加之上述的师资力量严重不足和教学硬件条件的滞后，使得公共艺术教育的实施收效不佳，与教育部提出的素质教育的要求存在较大距离。不少高等院校的公共艺术教育甚至不如中小学发展得好，公共艺术教育的发展难以维持在良性的局面。

1.7公共艺术教育缺乏资金支持提升大学生的整体素质，社会各界必须为其创建良好的文化环境，坚决抵制不良“精神垃圾”侵蚀学生内心。教育部门和各大高等院校在将音乐艺术教育作为教育发展的重要一环后，并没有为其发展提供雄厚的物质支持。艺术教育对教学条件和设备的要求较高，先进的多媒体教室是促进公共艺术教育的基本，为了在课下促进学生进行公共艺术交流，也必须为学生社团活动提供场所和设备，绘画、音乐、舞蹈的道具对公共艺术学习有较强的推动作用。然而相关部门对艺术教育的投入并不乐观，不少高等院校内基本的资金保障都无法达到，更不期望扩大规模。

2优化公共艺术教育的路径

2.1以学生为本，提升学生学习兴趣高等院校公共艺术教育的对象是大学生，为了促进公共艺术的发展，应当激发学生自身的学习热情。根据以往教学经验来看，兴趣是学习一门课程最好的老师，为了加速公共艺术教育的发展，必须努力改变学生对公共艺术的理解，改变以往被动学习的局面。公共艺术教育者应当把提升学生学习兴趣作为艺术教育的重要环节，要将艺术的魅力在课堂上发挥得淋漓尽致，借助多元教学方式、手段，使学生被公共艺术所吸引。这就对教育者提出较高的要求，必须对公共艺术课程有较深入的了解，并能与学生进行心与心的沟通。尽管高效公共艺术课程多是选修课，但是教师应当为学生拟出科学的学习目的和学习计划，并安排类似于文化课的考试，督促学生完成学习任务。高校的艺术院系应当积极主动地组织相应的艺术文化活动，在课下为学生提供感受公共艺术魅力的平台，使学生兴趣更加浓厚，艺术学习更加深入。学生在现实的活动中能够锻炼自身的审美素养，与人分享，进步更快。

2.2加强师资队伍建设公共艺术教育者是推动学科发展的核心力量，只有使得教育者具备更高的专业素养，才能确保公共艺术的发展与时俱进。公共艺术教师必须对公共艺术有深入的了解，才能激发自身的主观能动性，推动教育的发展。教师要明确终身学习的目标，在公共教育飞速发展的阶段，更应当承担起自身的责任，在教学之余多阅读相关文献，了解相关新闻，对发达国家公共艺术教育的方式方法有充分认识，才能为学生带来更加优秀、先进的课堂体验，促进学生艺术欣赏水平的培养。高等院校艺术老师要培养自身对学科的兴趣，多外出学习，加强交流，使艺术教师自身的艺术特长得到质的飞跃。高等院校相关部门应当对艺术教师取得的成果进行奖励，这样才能鼓励更多的艺术教师参与到积极、活力的艺术教学之中。良好的激励机制可以使教师更具工作激情，能够提升个人成就感。

2.3公共艺术教育体制需要革新随着时代的发展，公共艺术教育体制要摆脱传统教育体制的约束，为了改变目前公共艺术的发展局面，必须虚心吸取国外发达国家的成功办学经验，加入自身发展现状的因素，确立自身的教育体制，才能确保公共艺术教学顺利展开。高等院校公共艺术教育必须以教育部对其发展的要求相一致，要明确教育目标和价值取向，不能照搬其他学科的标准作用于公共艺术教育。要努力构建更加科学的公共艺术课程体系，加速相应权威教材的编写过程，使课程教学目标更加具体，课程结构更加紧凑，课程标准更加严格。高等院校公共艺术教育要注重研究科学的教育方法，要避免应试教育，突出素质教育的主题，以实现学生素质教育为宗旨。艺术教材的编撰应当注重总体设计，提高目的性、规避片面性，编撰工作应当有大量的教师参与，才能确保教材的适用程度，然而不同教师意见不尽相同，无疑会增加编撰难度，减缓编撰进程。高等院校公共艺术教育的课程内容设置应当有别于中小学，知识内容应当更加重视与时代的联系。

3小结

篇3

在公关活动中，询问是不可避免的，询问要讲究一点艺术性。

在西方人看来，询间别人的年龄是不礼貌的，他们不希望别人知道自己的真实年龄。然而在中国，却常常询问对方的年龄，一般说来未成年人都希望自己成熟一点，所以他们希望对方估计自己的年龄时说得大一点。所以可以这样问：“看你办事情那么老练，今年有18岁吧？”一个六七岁的孩子，如果问他：“今年有5岁了吧？”他会很不高兴，他认为自己一定很矮，如果说：“今年有10岁了吧？”他会很高兴，认为你在夸奖他长得快。在询问老人的年龄则刚好相反，因为他们都希望自己年轻一些。如果对60岁的老人说：“你今年50刚出头吧？”他会很高兴，但如果问“您今年60多岁了吧？”他就会很不乐意。如果实在看不出对方的年龄，也可直接问：“您老贵庚？”“您高寿？”等。

询问姓名，可以说：“贵姓？”“请问尊姓大名？”应注意的是，有些人常问“您贵姓？”这是不恰当的，因为“贵”就是对对方尊称，本身就是“您”的意思，所以直接问“贵姓”即可。如果对方自我介绍时没有听清，可以再问一遍，“对不起，刚才没有听清您的大名”。这样，对方会再重复一遍自己的名字。

在询问对方职业时，可以问“现在您在何处任职？”“您在哪儿工作？”对搞经济的人，也可以问：“近来在哪儿发财？”如果不知道对方有无职业，也可以问：“最近忙点什么？”这样，可以从谈话中搞清对方的职业。

在询间对方的文化程度时，一般顺序是从低向高说。假如对方是中专毕业，你开口就问是哪个大学毕业，这样会使对方尴尬，也可以模糊一点问，如：“你是哪个学校毕业的？”

在询问对方籍贯时，一般可以说：“您老家是哪儿的？”“您府上是在山东吧？”对方一般会很痛快地告诉你他的籍贯，因为每个人对老家都怀有一种特殊的感情。假如对方和你籍贯相同，则可以以“老乡”相称，这样，双方容易产生一种亲近感。当对方告诉他的籍贯时，你可以提及他那个地方的特产、名胜古迹等。比如对方说老家在山东烟台，可以继续问“是产山东苹果的地方吧？”这种询问会使对方很高兴。

在询问时要注意态度，不要让对方感觉你像是在查户口。当别人询问时，要认真耐心地回答。如果不希望对方知道，可以委婉地避开。

1．称呼

称呼有称呼对方和称呼自己之分，称呼对方用敬称，称自己用谦称。

敬称有以下几种：

（1）从辈份上尊称对方。例如“叔叔”、“伯伯”、“阿姨”、“哥哥”、“姐姐”等。有时称对方“兄”、“姐”，自己未必比对方年龄小。如对方为女性，且比自己年龄大，可通称为“阿姨、“大姐”，这种称呼避免了对方是否结婚的问题。

（2）称对方的身份时加上“令”、“贤”、“尊”、“高”等字。例如称对方的侄子为“贤侄”、称对方的父亲为“令尊”、“令严”，称对方的母亲为“令慈”，问对方的年龄称“高寿”等。

（3）以对方的职业相称，如“李老师”、“王大夫”、“张司机”等。

（4）以对方的职务相称。如“处长”、“校长”、“赵乡长”、“孙经理”等。

（5）以“老”、“大”、“小”等称呼对方。对长辈或比较熟悉的同辈之间，可在姓氏前加“老”。如“老张”、“老李”，亦可在对方职务前加“大”或“老”，如：“大作家”、“老经理”等；而在对方姓氏后加“老”则更显尊敬，如“郭老”、“钱老”等；对小于自己的平辈或晚辈可在对方姓氏前加“小”以示亲切，如：“小王”、“小贾”等。新晨

（6）直接称呼对方的姓名。一般年纪较大、职务较高、辈份较高的人对年龄较小、职务较低、辈份较低的人可直呼其姓名，也可以不带姓这样会更显得亲切。

2．谦称古时有以下几种，现多已不用

（1）用“自己不聪明”的说法来称呼。如“鄙人”等称呼自己。以“愚弟”、“愚兄”等称呼自己的亲属。

篇4

杨兆华：富安娜在历史里面创造了很多的第一次，1995年第一家品牌专卖店，第一家品牌直营店，第一个做艺术家纺，也是第一个做SAP，很多都书写了历史，交出了非常好的业绩。去年有人问过，富安娜为什么增长这么快？账是怎么做的？我说因为富安娜的管理好才能利润的增长超过销售额的增长。从现在已经公布的富安娜一季度的数据来看实现了双增长，也引起了行业极大地关注，对行业的发展带来了信心。

我们的调查发现，一味的大红大紫实际上重复利用率很低，也是一种浪费。从循环经济和环保的角度来看也是不理想的。我觉得富安娜现在做了这么一个尝试，我们期待它是一场革命。今天看到富安娜的东西，我觉得有突破，这是从产品的角度。我期待产业充分肯定。因为最后谁说了算？消费者说了算，市场说了算。

希望富安娜能够通过今天这个活动作为切入点，花更多的时间研究家纺文化，从家纺文化去考虑。我们看到了婚庆的变迁，就可以从五千年的文化里面学习、传承，我们才有发展，才有不断地创新源泉。第二，我期盼富安娜通过今次的活动能够引领家纺行业在细分市场方面做出更多的探索和创新，因为很多市场细分是市场行为，靠行政是不能办到的，我们非常期盼行业的领头企业带这个头，能够进行市场细分，达到产品特色，实现品牌忠诚度。如果品牌没有忠诚度，今后很容易落到行业的恶性竞争，因为你的客户群是不固定的，要维持增长，维持消费只有靠价格竞争。只有维持了品牌忠诚度，你的增长才是可持续的。所以我们相信富安娜有这么好的基础之下，在林国芳董事长的带领下会办得越来越好。

李当歧：刚才富安娜会上已经非常清晰从历史的踪迹做了一个总结，我觉得富安娜不光是一个企业，还是一个文化研究机构，对于中国传统婚庆文化做了深入的研究。

各朝代不一样，像汉唐，我们平时知道的凤冠霞飞，这里有凤冠没有霞飞，这些东西一直延续到前夕，甚至于60年代初的时候，因为我生长在农村，农村的婚礼上我还见过凤冠与霞飞在婚礼中。红色有很多象征意义，我们知道红色象征着烈火，红色从色彩的角度看是一个特别能够令人兴奋的颜色，我们之所以感到喜庆，红色跟人类当时认识的时候、最初的感觉是有关系的，因为红颜色来自于血，而不是火。我们知道五星红旗是革命鲜血染成的，所以红色是辟邪、去除妖魔鬼怪的，过年用红色辟邪，于是红色在婚庆的角度也是这样的作用，这是中国文化，这个文化可以说根深蒂固。当然我非常高兴的是我们富安娜不仅继承了中国传统文化，而且还颠覆性的发展，并不是老老实实把中国龙的文化，中国传统的红颜色，按照古典式的文化原封未动的搬过来，而是非常、非常时尚，这是每个设计师都应该这样做。传统不是凝固的，我们的传统一直都在变化，未来的发展我们既要继承传统，更重要的还要发扬传统，特别是创新新的文化，为未来留下一些文化元素。我们今天的创新就是明天的传统。

到富安娜来受益匪浅，参观了富安娜产品，我非常感慨，我进入了一个艺术殿堂，我觉得林董带领富安娜这个品牌，确实为中国的纺织产业做出了巨大贡献。富安娜抓住了婚庆文化这个主题来深化设计，在现代市场上是非常高明的。而且对婚庆文化的研究，一头拉着时尚，一头拉着风俗，一头拉着传统文化，我这样才理解了为什么杜钰洲会长给富安娜题词“艺术家纺”的含义。

李松：我觉得有些东西是超越时空的，比如说家庭，结婚意味着家庭，也意味着家庭背后的家族，也意味着社会。即使是现代社会和过去的历史，本质意义上没有大的变化，但是形式上看文化符号上发生了非常剧烈的变化。决定这些变化的主要是两方面的因素，一方面是社会经济发展的因素，一方面是文化的。如果说企业决定权在市场，市场是由消费者决定的，谁决定了消费者？决定消费者是文化。中国红非常重要，包括辟邪，我们有名词，或者俗称红红火火，过年红红火火、结婚红红火火，因此中国人在传统上就颜色而言，大致分为红事和白事，这是中国人颜色的文化符号，这个符号是由文化沉淀的。就中国现代以来的西方文化的接受，出现了很多白色的婚礼，但没有人能够接受一点红色都没有，一定会有红色，哪怕贴一幅红对联，囍字一定是贴红色的，不会是白色的。所以与文化的契合肯定是企业文化的核心追求，企业的产品价值和文化价值是能够同步的。从婚礼的角度来看，在广大的民族地区还看到很多传统的婚礼，中国还有非常传统的，非常坚守文化传统的区域，一般都是欠发达地区还追求传统。

我希望整个社会能关注传统文化。婚姻就意味着责任，两个人的责任和两个家族的责任，和整个社会的责任。以人为媒介，这时候才有很多形式，所有婚礼用品都跟这些有关。几乎所有的婚姻用品，没有哪一种没有文化指向，没有故事的。我觉得富安娜做了很好的尝试和坚守，无论从审美和文化意义上。我觉得随着社会的发展，我们更多的文化思考在富裕起来的区域，在城市化的条件下，传统文化要素的使用会越来越多。这方面富安娜是在培育一种有益的文化导向，我觉得是非常欣慰的一件事。

文化上价值体系是否还能够认知我们自己传统的价值？我觉得床上用品从某个角度不能简单的看成一个用品。当然，过去的婚礼我个人体会，有很多不是作为日常用品，是作为纪念的，传很多代的。在现代社会里面不能都压箱子里面，婚礼有大量的传承，一代一代往下传的，有一些嫁妆传好几代的。所以这方面要有新的设计，要与时俱进。还有过去婚礼给人文因素留了大量的空间，比如说很多都是女孩子自己做的、父母做的更有纪念意义。总之，婚姻在人类社会上最具有人文关怀的东西，工业虽然很发达但依然有空间，要加强这种联系和创新。

王剑冰：我今天翻杂志，翻出来林总在杂志上写的前言，企业家应该是艺术家。这句话非常认同，一个企业家能把一个产品当做艺术作品来对待，我觉得非常了不起。在作品的描写当中，婚庆产品或者床上产品，床上的描写是我文艺作品当中最不可或缺的。从古代描写床上用品，首推李煜，李煜的诗大家都知道，表现了当时李后主被俘以后忧郁的心情。国家没有了，山河没有了，睡不着觉，被子里面的寒冷，床上用品首先展示出来，后来我们还能看到在红楼梦里面对金陵十二钗的描写，其中对宝钗的展示，构成了宝钗这个人的性格，与贾宝玉截然不同的，所以屋子里的拍摄、床上用品不一样。到了《西厢记》，张生对莺莺有一个心里话说得非常直白，但非常有艺术性：“若共你多情小姐同鸾帐，怎舍得叠被铺床。”如果有一个多情的小姐，再加上富安娜任何一个用品盖在身上，就真的不舍得起来了。

后来进入到明清时代，文学作品基本上写剧本，写剧本在舞台上展现，就出现了驸马和皇帝女儿结婚了，隆重的结婚仪式，红红绿绿，披红挂紫，甚至出现了金色，这种在舞台上展现以后就成为了大部分民间的婚庆礼仪样式，出现了清代文学作品当中的《乔家大院》，乔致庸结婚的时候什么样的帐子，什么样的被子，什么样的褥子，什么样的枕头，非常奢华。这些东西给我们的感觉，文学作品离不开这种东西，显示着人们的性格、人们的命运，人们生活的时代，生活背景都展现出来了。

所以我说文学和艺术对生活用品的需求、重视、需要紧密的结合在一起，如果富安娜这个品牌继续做下去，长期从事下去，今后的文学作品当中必然也会出现富安娜的产品。“富安娜”这三个字很重要，因为是富贵，富多种层次，不光是富贵，富代表生养、代表爱情、代表生活多姿多彩，这是一种富。还有安，平安、家庭平安、生活平安，最主要的是你我的平安、爱情的平安，这个字很好。

林国芳：无论从色彩的感情和素材的感情，都需要细致的研究。刚才杨会长也讲到，一年有1000万对的夫妻结婚，那1000万对结婚，平均3000元就是300亿，这个数字很大。我两年前要改变原来的婚庆用品，但是我没有成功，因为我们的设计印染技术达不到。作为我来创新和改变婚庆现在的格局和现状，我们现场展示的婚庆产品营销都得到消费者的肯定。今天召开这个会议，就是我们成功了。80后现在所追求的时尚感不一样了，今后80后、90后他们需要什么？这就是我们关注的核心。所以我们在婚庆产品设计中，必须要做到各个家的父母满意，要推出一个系列的。婚庆有各个标准，比如说我们做的请柬、对联，这些都包括在里面，我们要尝试这些东西。我相信，我对美的执着、对美的追求，能够欣赏这些更美好的东西。

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关键词：外墙保温方程式；保湿技术分析；解决办法；工艺；概述

我国每年有10亿平方米的民用建筑投入使用，建筑能耗占总能耗的比例已从1978年的10%上升到目前的30%左右。大力发展节能型建筑已成为共识。而伴随着对节约能源与保护环境的要求不断提高，建筑维护结构的保温技术也在日益加强，尤其是外墙保温技术得到长足发展，并成为我国一项重要的建筑节能技术。

1 外墙外保温的施工准备与选用材料

1.1 外墙外保温技术的定义。外墙外保温是将保温隔热体系置于外墙外侧，使建筑达到保温的施工方法，由于外保温是将保温隔热体系置于外墙外侧，从而使主体结构所受温差作用大幅下降，温度变形减小，对结构墙体起到保护作用并可有效阻断冷（热）桥，有利于结构寿命延长。

1.2 施工准备。基层要求。基层必须清洁，无油污，干燥，牢固。外墙外保温工程尤其对于薄抹面外保温系统，抹面层和饰面层尺寸偏差很大程度上取决于基层。通常基层为抹灰层，这就要求抹灰层质量符合标准，不得有空鼓，裂纹，粉化，起皮等现象，且墙体温度不得高于周围环境的平衡湿度。

1.3 外墙外保温体系材料的选择。（1）保湿材料的选择。现阶段施工的建筑中，外墙外保温材料的使用以挤塑板，聚苯板为主。挤塑板具有密度大，导热系数小等优点。它的导热系数为0.029W，是抗裂砂浆的32倍。聚苯板的导热系0.042W，是抗裂砂浆的22倍。因此挤塑板与聚苯板相比，抗裂能力弱于聚苯板。（2）增强网的选择。玻纤网格布作为抗裂保护层的关键增强材料在外墙外保湿技术中得到广泛的应用。一方面它能有效的增加保护层的拉伸强主工，另一方面有效分散应力，将原本可以产生的裂缝分散成许多较细裂缝，从而是形成裂缝作用。再则由于保温层的外保护开裂砂浆为碱性，而玻纤网格布的长期耐碱性能就决定了其在对抗裂缝中的广泛应用。（3）外保护层材料的选择。由于传统水泥砂浆的强度高，收缩大，柔韧性变形不够。如直接作用在保温层外面，易引起开裂，而且还有可能脱落。因此必须采用专用的抗裂砂浆并辅以合理的增强网。并在砂浆中加入适量的纤维，如外饰面为面砖，在抗裂砂浆中也可以加入钢丝网片，面砖的短边应至少覆盖在两个以上网孔上，钢丝网应采用防腐好的热镀锌钢丝网。

1.4 外部保温技术在施工中存在的问题。针对目前的外墙保温施工技术，还存在很多问题需要解决，诸如墙体裂缝和美观，保温层脱落等现象，这些问题都是目前墙体保湿技术中关注的问题。

2 外墙外保温技术存在的不足

2.1 和普通墙体结构相比造价较高。由于该技术还没有在大范围推广使用，受批量和原材料的影响，主材聚苯板和辅产材料粘结剂，抹面胶浆等材料的价格还比较高，因此综合造价也比较高。

2.2 对主辅材料之间的匹配要求比较高。工序较多。工期较长，为保证工程质量，采用的聚苯板和粘结材料，锚固材料和外层涂料之间必须有较好的相容性，而且施工工序也比较多，施工周期也相对较长。

2.3 国内的外墙保湿施工与国外相比难度较大。我国地少人多，城市人口居住密度高，居住建筑多层和高层建筑为主，而国外发达国家以低层别墅和少量多层建筑为主，有些外墙保温产品技术不过关，外墙保温层的裂缝处理较难，阻碍外墙保温技术发展。

3 施工工艺

3.1 苯板铺设。施工时用抹子将聚合物砂浆均匀地涂到聚苯板的背面，厚度为4-6MM。聚苯板背面聚合物砂浆的尺寸为周边50MM宽，点粘直径为100MM。粘结面积不得小于40%。将苯板在墙体就位，先用抹子压平并用双手左右挤压，再有靠尺压平，保证苯板与底层充分接触，聚苯板应错缝铺设，错缝宽度不小于100MM，待24小时后可进行下道工序施工。

3.2 苯板打磨与固定。板与板之间出现高低不平的错位应在底层粘结硬化后，用打磨器阍聚苯板表面不平整处磨平，并从聚苯板表面彻底清除松散的颗粒。保护层施工前应检查聚苯板是否粘结牢固。松动的聚苯板应取下重粘。应将大于2MM的板间缝隙用聚苯板条填实，不得用胶粘剂填塞，然后用钉将苯板再进一步加固。

3.3 抹面保护层施工。在聚苯板表面涂刮聚合物砂浆3-5MM，将玻纤网格布压入聚合物砂浆内，并保证玻纤网格布被覆盖。玻纤网格布的搭接长度不得小于100MM，并不得干搭接。

3.4 门窗洞口特殊节点部位应预埋翻包网格布和加强一层网格布处理。

3.5 防护。在高温度和低温度天气下，保护层各保温粘结浆料干燥过程相对较慢，72小时内严禁撞击和振动。突然间的降雨，刮大风或夏季温度高于30摄氏度的阳光直射墙体均会给新施工的墙面带来不利影响，在条件允许时应采用防雨，防风，遮阳等措施。同时施工温度不得低于5度。

3.6 外墙保护层的风格布搭接不恰当而引起墙体裂缝。此问题需要把砂浆层铲掉，然后找到网格布，用柔韧性的砂浆重新嵌入，砂浆要完全覆盖网格布，保持返修后的墙面平整没有凸起，清理完成后要在中间缝隙能压入超薄加强的抗裂布。

3.7 保温系统的修复问题。要根据原来的保湿层的尺寸，进行裁剪修复，加固之后，将尺寸修复完整的聚苯板粘贴上去，并把边缘部位修复平整，不要留下参差不齐。对于需要加固处理的墙体裂缝，要把保温层清理一部分，然后找到需要处理的裂缝，清楚裂缝内的杂质，根据要求进行加固然后用新的保温材料将其修复完整。

3.8 墙体抹面砂浆出现裂缝的问题处理。首先在认真的检查墙体之后，将现有的保护层和涂料清除掉，露出待处理的裂缝，取出缝隙中的杂质，根据相应的保护层的要求，涂抹砂浆和防水胶，然后用超薄抗裂性的加强布覆盖，修复墙体外表面恢复到原来的光滑平整即可。

3.9 墙体保温板的空鼓渗水问题的处理。需要将空鼓部位的保温材料清除，然后在渗水的部位涂抹界面剂，实干后，再粘贴一层聚苯板，用砂浆抹上修复平整，保持外表面恢复到原来的样子即可。

结束语

外墙保温是一门新的技术，对施工设计和施工过程的技术把关对外墙外保温系统质量起着关键的作用，所以我们要提高防外墙保温的质量施工质量，必然从材料，施工两方面严格把关，同时我们还应加强对外墙外保温技术抗裂，防渗等使用安全性等方面的研究，有效控制外墙保温工程质量，对建筑节能做出贡献。

参考文献

[1]预制混凝土节能外墙技术与工程应用首届新型建筑结构体系――节能与结构一体化技术研讨会，2009.

[2]外墙何温技术在建筑三步节能的应用[J].煤气与热力，2007，27（9）.

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纵观国际教育发展趋势可以看出：公共艺术教育有利于国民素质的提高，有利于青年的成长与成才。作为美育的重要组成部分，艺术教育在全面素质教育中具有不可替代的作用。我国教育部在颁布实施

的《学校艺术教育工作规程》中明确指出：“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。”在《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2012）》中提出：“改革人

才培养体制，树立全面发展的观念，要努力造就德智体美全面发展的高素质人才。”同时，把美育作为培养全面发展的高素质人才的一个重要方面，要求“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素

养。”综上所述，明确公共艺术教育在高校教育体系中的准确定位，有利于提高学校领导、教师、学生对艺术教育的整体认识，让领导落实有依据、教师贯彻有目标、学生学习有方向，使学校公共艺术

教育沿着正确轨道不断向前发展。

二、公共艺术教育在高职院校素质教育中的作用

（一）公共艺术教育是高职院校素质教育不可或缺的营养素

高职生青春洋溢、思维活跃、兴趣广泛，对艺术有着浓厚的兴趣与渴望。然而，受应试教育的影响，大部分学生因面临升学压力而没有时间和机会接受音乐熏陶。在进入大学后，公共艺术教育可以使学

生摆脱被网络歌曲、网络游戏充斥的课余生活，拥有一个绽放自我、释放压力的平台，形成开朗、外向、善于沟通的性格，并在艺术审美中学会爱自己、爱他人、爱自然、爱社会。社会发展对高职毕业

生提出了更高的要求，高职院校想要获得“入口旺、出口畅”的招生就业形势，就必须在重视硬件教学条件的同时，重视“软实力”的比拼和打造。其中，艺术教育是衡量学校办学条件和办学水平的有

力考量依据。校园特色、人文环境、师生素质面貌等均可通过艺术教育成果加以体现和说明。学校招生简章上的艺术活动图片是对学校形象的集中展示；迎新晚会、毕业晚会等主题晚会是学校对学生深

厚情感的集中表达；“校园之春”文化艺术节、社团文化艺术节等艺术活动是学校素质教育工作推进的集中体现。因此，高职院校在“内重实力、外塑形象”的工作中少不了艺术教育的参与和支持。

（二）公共艺术教育是促进高职学生职业生涯发展的催化剂

在专业分工越来越细化的今天，技术和艺术密切关联、不可分割。接受过艺术熏陶的学生思维活跃、沟通能力强，是企业文化最好的诠释者。更为重要的是，艺术可以使技术更加精致、精美。拥有艺术

敏感度的毕业生更加具有创新精神，可以更快地接受并掌握新技术、新科技。艺术教育还能使学生具有更高的审美能力和更广泛的兴趣爱好，有助于学生拓展活动空间、展示自我表现力，使学生在职业

生涯的发展中更具竞争力。大多数高职生毕业后会进入企业、工厂，从事专业技术工作。如果在大学时期缺乏对其精神世界的关注，那么日后高度紧张的工作会使高职生难以负荷、身心俱疲。对此，社

会对高职教育提出要求：关注与呵护高职生的精神世界、用人文精神与艺术关怀滋润他们的心田。艺术教育的熏陶与培养有利于高职生在学生时代就学会运用健康的方法、手段释放压力、寻找快乐，使

今后的人际关系更加和谐、职业生涯发展更加顺畅。

三、如何提升高职院校公共艺术教育效能

本文所涉及的艺术教育指狭义艺术教育中的非专业性艺术教育。这种艺术教育在高校以公共艺术选修课的形式出现，故称“公共艺术教育”。其开设目的主要是通过艺术课程向学生揭示美、展现美、传

递美，培养学生认识美、发现美、创造美的能力，从而达到普及艺术教育、提升个人素质的目的。为提高大学生艺术素养，教育部将《音乐鉴赏》等8门课程列为高校的艺术限定性选修课程。下面，笔者

以本单位所开设的公共艺术选修课《音乐鉴赏》为例，就高职公共艺术教育课程教学过程中的相关问题进行探讨与研究。

（一）根据高职特色制定教学目标

1.体现高职特色。高职公共艺术课程应当与普通高校有所区别，体现高职特色，并根据特定的教学对象选定相适应的教学内容。这就要求高职公共艺术课程既要“有用”又要“有趣”；既要情趣高雅、

赏心悦目，又要紧贴时代、喜闻乐见，符合学生的实际接受水平和满足学生多方面、多层次的学习诉求和需要。

2.结合专业教学。高职院校的公共艺术教师应当深入研究、充分思考，积极探索艺术教育与专业学习的结合点。目前就高职院校的专业设置上看，艺术选修课程是可以与专业相渗透的。例如，航空管理

工程学院所开设的《音乐鉴赏》课程就是按照人才培养方案，通过艺术赏析的案例、训练的内容等方面着力贴近专业培养目标，受到学生的认可。

3.切合学生实际。高职教育学制短、高职生进校前接受艺术熏陶机会少等现实决定了高职《音乐鉴赏》的课程设置应该是“宽口浅底”的盘式教育模式。因此，要减少晦涩艰深的艺术理论学习学时，加

大艺术经典作品赏析的比重，改变高职学生对艺术课程门槛高、听不懂的固有认知，让学生更加乐于接受，真正感受到艺术世界的精彩与魅力。

（二）结合学生实际精选教学内容

1.由浅至深、由实践至理论。在艺术课程授课时，教师应把握由浅显至深入、由实践至理论的教学原则。高职《音乐鉴赏》课重在“鉴赏”二字，教师应将主要授课时间用于音乐作品的听赏，听赏的曲

目也应从广泛流传或有一定知名度的经典音乐作品开始，使学生从“已知”进入“未知”，轻松接受、快乐入门。另外，学生在学校所进行的艺术活动大多以实践为主，理论学习不必过深过难。如果学

生学有余力，教师可指导其在课外进一步学习。

2.由声乐及器乐、由本国及外国。从种类上讲，音乐主要分为声乐和器乐两大类。因此，在《音乐鉴赏》课程安排时可以考虑将声乐作品用于实践演唱、将器乐作品用于欣赏聆听。教师可引导学生演唱

并点评最熟悉的声乐作品，如广泛传唱的流行歌曲和带有地域色彩的各地民歌。器乐演奏则需要长期的训练，掌握起来有一定难度，教师可通过多种形式让学生首先了解不同乐器的不同的音色、特征和

基本构造，随后再安排纯器乐作品的欣赏。另外，从地域上讲，音乐有本国音乐和外国音乐之分。按照学生的心理认知习惯，教师应先介绍学生熟悉的本国音乐，再逐渐过渡到介绍外国音乐。

3.由现在至过去、由流行至古典。音乐是时间的艺术。从时间跨度上讲，音乐有当代和古代之分。根据“近大远小”的授课经验和学生对音乐作品的熟悉程度，教师应按照音乐创作的时间脉络反方向安

排授课。也就是说，离我们近的音乐作品先介绍，离我们远的音乐作品后介绍；现当代音乐作品先介绍，传统音乐和古典音乐后介绍。这样，学生就比较容易产生情感共鸣，并产生进一步学习的兴趣与

热情。

（三）综合运用多种教学模式，满足不同层次学生艺术学习需要

1.传统教学。高职院校公共艺术课程应构建第一课堂、第二课堂和第三课堂的“立交桥”教学模式，拓展与革新传统的实体教学平台。第一课堂指传统的课程教学，即“公选课”，教师在规定教学时间

内完成授课任务，学生获得艺术学分。第二课堂是指包含艺术社团在内的各类艺术实践活动，教师定期进行艺术指导与排练。第三课堂是指聘请校外艺术专家、学者为客座教授，定期举行艺术讲座与交

流，进一步拓展学生艺术视野。

2.多媒体教学。多媒体技术在教学中的开发利用为艺术教育的开展提供了有利条件。运用多媒体技术进行艺术教学，教师可将授课教案制作成PPT，将文字、音乐、视频、动画等在计算机中自由切换。实

践证明，视听结合的教学方式更加符合学生艺术学习的认知规律，也受到更多学生的认可与欢迎。

3.新媒体教学。构建网络教育平台可以拓宽公共艺术教育的覆盖面。随着新媒体技术的成熟和发展，微课、慕课（MOOC）等新的授课方式能提供更加快捷、高效的艺术教育内容和信息，使学生的学习方

式更加灵活多样，实现了艺术教育的快速传递和资源共享。因此，公共艺术课的教师要紧跟时代步伐，学会使用教育新媒体、教学新手段、教育新平台，进一步推动高职院校的艺术教育向前发展。综上

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社会经济的发展与进步，在一定程度上提升了我国的物质文明和精神文明，绿地、广场和公园已经不再是单纯的居民散步闲谈、体闲娱乐和修身养性的场所，在很大程度上已经象征着整个社会的发展情况，现代人的价值观念和审美观能够通过相应公共空间充分地展示出来。而融合起各种空间和装饰艺术设计，应该遵循相应的原则，主要包括这样几方面：

1、坚持以人为本的原则。

首先，不管是从装饰艺术设计的角度，还是从公共空间的角度来讲，为人民服务都是其宗旨所在。人类聚集的基本形式即为一定的公共空间，此外，也是文明成果和已发展为基本起点的重要表现。人类生活的基本空间即为公共空间，密切联系着人们的生存和发展，而为了能够有效地融合起公共空间和装饰艺术设计，在融合中，对何种艺术表达形式进行使用是非常重要的，总的来讲，还是要看此种融合对人们户外活动和室外环境主客观需求的满意程度如何，公共空间的基本效能对其发挥着决定性的作用。这也是其全部艺术效果展现时最为本质的需求。

2、实用性原则。

所谓实用性，就是在将二者融合的过程中，要细致地分析装饰艺术中的基本要素，对于构成装饰艺术的一些抽象的点、线、面、体等要进行细致了解和掌握。“形”是所有点产生的基本要素，将装饰艺术中的点结合起来，就能够创造出线，面是由线所展开的，进而将面结合起来就会发展为体。对于装饰艺术中的这些基本要素要灵活转换，利用不断变化的大小间隔，在一定排列次序的基础上，就会将一定的走向构建起来，在一连串点的基础上，向着线的方向去延伸，通过逐渐变化的线而构成空间中的面。将装饰艺术中抽象化的点、线、面进行充分的应用和表现，经过调整，使空间中的各种装饰能够互相联系，彼此和谐，进而将空间设计中的中心确定出来，对中央的变化进行调和，进而确保空间环境主题突出、风格统一、丰富多彩，满足人们不断增长的物质文化需求。

3、突出主体原则。

不管公共空间的类型如何，主题在其中都应该明显。在设计不同类型公共空间时，就会有不同的主题，在其功能的基础上就会展现出属于自己的定位。在设计和规划空间的过程中，能否将具有地方风俗和风情的空间意象提炼和挖掘出来是非常重要的。在二者有效融合的过程中，应该将自身的特征彰显出来，他们都有属于自己的气候、地形和历史背景。因此，在将二者结合起来的过程中应该将这种特性有效地表现出来，对于当地蕴含的历史和文化，要确保我们能够清晰地认知和了解。一旦没有充足的个性存在于一定的空间中，也就很难吸引外来人员的观赏，很难将一个区域的自豪感和经济发展水平提升上来。因此，在将二者有效融合的过程中，应该充分尊重、突出主体的原则。

二、二者融合的要素分析

1、材质要素。

有两种类型的材质存在于装饰艺术设计中:首先，天然的材料，例如木材、天然纤维材料、石材等；其次，人工制作的材料，如玻璃、金属、水泥和塑料等。这些材料会将一定的便利带给公共空间装饰艺术设计。每种材料都有属于自己的特征，每种特征的材料其纹理、色泽、质感和形状等都将装饰艺术的语言蕴含在了其中，艺术创作的想象力和理由都包涵在其中。色彩美感、质地美感和肌理美感为装饰材料的主要特征，也可以从多个方面表现出材料的功能和美感。

2、形态要素。

有互动的关系存在于形和态中，因为形成物质的外在形状即为形，这样就有可识别性存在于物质中，因为物质在形状中表现出来的神态即为态，进而心理上的认知和反应就会被激发出来，就能够有效地理解和把握物质的意义和性质，并在这个前提下，将主观形态的非物质形态构建起来。以构成形态的角度入手，空间形态和装饰实体不但有一定的区别而且还有密切的联系。就公共空间主体而言，它具有空间形态的特征，尽管具备广延性，但是并没有形态可寻，只是因为具备装饰实体的限定和围合才能够度量，有了形态和体积。

3、色彩要素分析。

多种多样的色彩存在于公共空间中，必须具备附属的实体存在。固有的色彩会赋予到实体上，还包括灯光照明和光照的影响等。同一实体空间在晚上灯光和白天灯光的不同照耀下，会将不同的视觉感受呈现给人们。对不同材质所展现出来的色彩进行充分的应用，这样才会有一定的美感存在于我们生活的公共空间中。

4、公共性。

一定的社会共鸣存在于公共空间和装饰艺术的融合中，就应该遵循普遍性设计的规律。黄皮肤是我们中国人的主要肤色特征，并且在对事物进行解释的过程中，也有着属于自己的方式，他们喜欢寓意祥和美好的事物，一些吉祥的话语和吉祥的纹样就会在视觉文化形态上被反映出来。

5、装饰性。

装点、修饰为装饰的主要任务。装饰艺术中应该有美化的功能存在，它的内容和表现形式要拥有一定的装饰性特点。要将人类对美好生活追求和向往的精神表现在装饰艺术题材中，将具有美的特性的内容彰显出来，尤其是那些对韵味进行追求的意境美，但是，自然的真实不能都约束它，与主观的视觉美感要相互统一，将形式美放在重要的位置来对待，彰显完整性，面貌要统一。

6、工艺性。

所谓工艺性，就是说选择的加工工艺和工艺材料要“制约”装饰艺术，因此，要将科学合理的艺术风格和表现形式创造出来，来影响作品创作。例如，在空间的设计中，对装饰艺术进行选择时，一定要围绕社会的发展和人们群众的需求，对适合的装饰艺术形式进行选择，确保有一定的工艺性存在于其中。

三、案例分析

现选取四川省都江堰市的广场为例进行了阐述，该广场修建于2002年，极具特色的水文化在广场的设计中被展现了出来，并且在充分利用了水的基础上，又结合起了石文化，此外还涵盖着建筑文化和种植文化，而且在设计的时候，对大量的原生材料进行应用，进而来有效地诠释这种特色。天府之城是都江堰的美誉，同历史故事大禹治水紧密相联，杩槎为当地较为特殊的治水工具。有金色天幔的雕塑存在于都江堰广场的露天演艺舞台上，其中杩槎和油菜花就是其装饰艺术的主要灵感。这个雕塑主要是由金属片和青铜柱一同构成，它的具体形状就如同一条丝带在飘舞。投入玉波为广场上的主题雕塑，其中竹笼的原形为其主要来源，它的底部为一种波状的水景，高30厘米，投玉入波的主题就被其共同展现出来。沿着漏墙自南端北望，就会发现自天而降一注银水，落入井院中。与基座一波状的水景有效地结合起来，有效结合起来的还有卵石镂刻和网纹镂刻，这样高度艺术化就会存在于竹编的结构当中，因此，就能够很好地展现出水景的可戏性和丰富多样性。

四、结语

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通过我们的深入学习研究，把蛋雕这门人们并不那么熟知的艺术普及推广开来。对于很多人来说可能不知道蛋雕艺术是怎么一回事，甚至可能有的连听都没听说过。让更多的人知道了解蛋雕这门艺术这是我们的目的。做完推广之后我们则还要继承先前蛋雕艺术的各方面经验，以制作技术经验为中心，总结创新出更多制作手法及题材表现，提升文化内涵及品味，提炼精华。这样才能更好地发展这门艺术，最终通过我们的项目研究制作让更多的人不光是要了解蛋雕艺术还要拥有蛋雕艺术品。一直以来，艺术文化都是一个国家民族经济各方面实力的体现。虽然蛋雕艺术只是艺术百花苑中的一朵奇葩，但它的风采却是无可替代的。这是为弘扬中华文化艺术推陈出新的有益尝试。

2蛋雕技术背景

禽蛋壳比较薄脆，在上面进行雕刻难度很大，因此蛋雕在市面上还不多见，许多人也根本就没有认识到蛋雕的收藏价值，这也在很大程度上造成了蛋雕市场地位不高，成交价格同样相对低廉。由于蛋雕市场的培育并不积极，因此蛋雕制作行业的收入也不会很高，这无疑遏止了蛋雕行业的健康发展。鉴于我国蛋雕艺术品多以手工制作为主，且成品率极底，市场上的蛋雕精品也屈指可数，让低收入的蛋雕制作行业变得后继乏人。正是在这种背景下，一些有识之士开始认识到蛋雕的收藏价值与潜在的投资价值，近年来纷纷开始逢低介入，也让蛋雕这一几乎被人遗忘的藏品获得了有限生机。由于蛋雕价格在近年来出现了一定幅度的上涨，因此近两年生产蛋雕者又略为增加，唯一令人遗憾的是精品有限。所以目前收藏蛋雕主要还是以名家制作的品种为主，至于一些有发展前途的蛋雕制作者，如果价格较为低廉，也可以从长远的眼光出发适当选择收藏，但其题材必须出挑或为热门对象。在正常的情况下，蛋壳工艺品可以保存百年左右。收藏时，需要轻拿轻放，防止灰尘或污物沾染，尤其是镂空雕的蛋雕，一旦被污物沾染，清洗困难，稍有不慎极易碰伤，而导致作品的损坏，为此给蛋雕穿上保护衣———玻璃罩或硬盒是必不可少的。

3蛋雕的创新开发

3.1前期准备

①查阅有关资料，询问相关领域的工艺师及大师，了解目前蛋雕行业中蛋雕设计与制作的范围及开发程度。

②组建调研团队，在自愿报名的基础上，精心挑选认真、仔细、负责的调研团队成员设专门负责人一名，走访各相关行业和艺术工作室，实施问卷调查工作。

③设计好调查问卷。通过查阅资料，咨询相关专家，在指导老师的指导下，组织科研小组成员讨论，对调查问卷的问题设置进行修改，力求科学严谨。

④做好经费预算。用有限的科研经费，科学合理的计划好课题实施中的经费预算，以节约为主，使有限的经费发挥最大的作用，经费执行专人管理，专款专用。

⑤制定项目实施计划表。讨论整个科研计划的各个步骤，做好资金的合理分配，人员的安排和时间安排，将整个流程做一个详细的项目实施时间表，确保各个环节科学有序，按部就班的进行，同时也保证在规定时间内完成科研成果。

3.2组织实施

①选择被调查的对象：做好调查范围，调查规模，从浙江省艺术文化公司、民间作坊及文玩工艺市场中选择一批具有代表性的进行调查，做好生产行业和文玩消费行业调查比例的合理分配。争取得到调查单位及文玩有关协会的协助和支持，相信在社会有关行业及单位的支持下能够圆满完成科研任务。

②实际调研阶段：按既定的方案，在规定的时间，各调研成员按照分配的任务，奔赴各地区相关调研对象，开展高标准，高质量的调查问卷发放和收集工作。

③数据的统计分析：所有的调查问卷完成之后，对收集的调查问卷进行筛选，去掉无效问卷。将有效问卷的数据资料输入电脑，运用SPSS软件进行统计分析。

④研究相应对策:对电脑统计处理的数据进行分析，从中找出不同人群对不同的设计产品档次要求及意向。针对他们的要求进行相关的有可行性的设计元素。

⑤撰写调研报告：调研报告的内容要包括：

a完整的调查问卷数据分析结果，反映出当前文玩及工艺收藏爱好者和文化开发公司及工艺行业对未来蛋雕工艺的设计理念及元素品种要求，并整理出第一手资料。

b针对数据分析结果所得出的结论，挖掘数据中所折射出的问题。

c在数据结果和折射出的问题，提出意见和看法，做出解决问题的对策和实施方案。

4项目计划目标

①通过对浙江省各地区工艺行业及文玩收藏爱好者对蛋雕艺术的意见喜好问卷调查，了解省内工艺行业及文玩收藏爱好者对蛋雕艺术的需求及认识度，从而使设计人员对蛋雕设计能有进一步的提高，力争将蛋雕工艺全面地打入目前的工艺文玩市场并发扬光大。

②对问卷调查的不同阶层，不同年龄段收藏爱好者对蛋雕工艺品的不同看法做统计学分析，以科学和客观了解目前工艺文玩收藏爱好者对蛋雕工艺品的认识，及喜好程度。

③针对设计人员目前在蛋雕设计上掌握的概念及传统元素的表现，和目前工艺文玩收藏的市场需求找出不足点。研究蛋雕工艺品在设计制作水准及元素表现上所能改进的设计对策，在已有的基础上，设计出更符合消费者需求的更高端、奢华的产品。并坚持“工艺精湛”为基点，对蛋雕工艺品做到工艺精、品味高、文化内涵深。以此来树立起新世纪蛋雕艺术的辉煌旗帜。

④另一方面，同样的成本，也需要设计者从市场定位出发，以工艺难度及元素内涵等多方面来保证产品的多元化多档化，来迎合更大范围的消费市场。

5技术探索

5.1雕刻技艺的选择

蛋雕工艺水平有多种，从雕刻的手法区分主要为两类，其一是在颜色较深的蛋壳表面用雕刀刻出人物、文字、山水、花鸟等图案，图案成形后其效果类似于美术中的素描或线条勾勒，这类蛋雕基本上以鸡蛋壳为主料；其二是以浅浮雕或镂空的手法进行雕刻，这类蛋雕的层次感强，通常选用质地较厚的鹅蛋、鸵鸟蛋等禽蛋作为材料。近年来我国的蛋雕艺术，明显具有中国传统民族风格，这是有别于西方蛋雕风格的重点所在，中国艺人所作的蛋雕艺术品大多比较朴实、高雅、含蓄、不做过多的修饰，国外大多则表现的奢华。而形成如此风格，主要是中西文化的巨大差异，也必然酿成中西蛋雕风格的差异。目前行业里比较常用的技术手法大致有三种。线刻表现法、明暗表现法、镂空表现法。这些都是一些基本的制作手法。最终产品的陈列做法也有多样，有配以底座当摆件陈列的，也有以装裱画框做挂壁形式，还有配以花式做挂坠的等。蛋雕艺术相对来说还是比较不够成熟的，所以在他的一些技术加工上还有很大的开发空间。

5.2应用范围

蛋雕艺术品装饰范围颇为广泛，小到一张办公桌大到一些公共场所的装饰。比如对有车一族来说在自己的爱车上挂一个挂件形式的蛋雕艺术品，看上去朴素大方又显品味。在家庭装修中配以装裱画框式的挂件，供朋客欣赏也是独具风格的。因为蛋雕艺术品的纯手工唯一性所以自然而然的就体现出了它的收藏价值。目前已有些人开始在做蛋雕收藏了。为迎合大众需求我们还可以加工一些制作水平要求相对低一些但又极具时代纪念意义的纪念品。将其包装推向旅游市场。

6项目的市场前景分析

①随着人们的生活水平的提高，人们对一些新、奇、特的东西也逐渐关注起来。蛋雕作为当代一种既有品味又有艺术时尚的礼品，定能受到广大文玩爱好及收藏者的追捧。

②蛋雕是一种在各类禽蛋上做雕刻的工艺或浮雕或镂空雕其工艺制作要求具有一定的难度，因此蛋雕工艺品的价值自然而然的就提高了。蛋雕是一门纯手工的艺术，它的独一无二性正是它的卖点。人们每天生活在被钢筋水泥包围着的城市，工作面对的不是电脑就是机器。一些手工及天然的东西都成为了人们的奢侈品。

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在西方教育中，公共艺术教育尤其是美术类课程的设置已经存在了很长时间。美国形成了具有鲜明特色的不同的艺术教育模式。最为著名的三种模式分别是研究美术史，从历史中得出经验教训并应用于实践的哈佛美术教学风格；以艺术创作为己任的耶鲁美术教育特色；仅研究艺术史纯理论，不进行实践的普林斯顿独有的教学体系。它们都是美国公共艺术教育中不可多得的宝贵财富。日本的教育体系中明确了教育“完善的人”的理念，也就是塑造全面发展的人才，并且在确定此目标的基础上，制订了一系列的艺术课程设置规划，并开展一系列实践活动。在我国，美术教育已经持续了很多年，但是存在一些局限。我国高校艺术课程还处于探索阶段，没有达到成熟的程度。

二、当前高校公共艺术教育中美术类课程设置存在的问题和解决对策

当前，除了专门的美术院系，我国高校公共艺术教育中的美术类课程在大多数情况下被设置为选修课程。美术类课程作为选修课程，其课堂气氛和严肃程度不如专业课程，考核的难度也较低，部分教师和学生对于该课程的重视程度也不够。大体上，高校的美术类课程都有基本的课堂教学和实践活动。课堂教学一般是进行理论的讲述和相关的视觉体验，实践活动则包括学校的社团活动、学校组织的大型艺术活动和一些竞赛性质的活动等。当前，高校公共艺术教育中的美术类课程设置存在一些问题，影响美术教育的初衷和发展。第一，将美术类课程设置为选修课，无法保障针对全体学生的艺术教育，难以使美术教育覆盖全体学生，无法确保全体学生的审美教育能够落到实处。第二，教学模式单一，考核简单，不能取得应有的效果。部分学生选修美术类课程仅仅为了取得学分，这是一种不好的现象。第三，全国范围内美术类课程设置没有统一的标准。即便学校之间有差异，美术类课程也应当有不同层次的统一标准来约束。对于高校公共艺术教育中美术类课程的设置，一方面要及时更新理念，另一方面要保证美术类课程设置的多元化。对于前者来说，高校应当自上而下提升对于美术类课程重要性的认识，让教师和学生都意识到正确的审美观对自身今后的发展具有重要的作用；要确立更为明确、合理的教学目标，以确定的教学目标开展教学活动。对于后者来说，应当进行美术类课程多元化内容的教育，既进行美术史的理论教学，又进行视觉上的欣赏评析，还要进行必要的美术实践，将理论和实践结合在一起，在实际的美术赏析过程中不断提升学生的审美能力；应当在教学形式上进行创新，借助先进的多媒体设备吸引学生的注意力，多开展一些学生感兴趣的活动；教师应当带领学生走出校门，走进美术馆，在一种美的环境中真正体会美术的真谛；还应当将美术教育与中国传统文化和世界主流文化结合起来，培养学生广博的胸怀和对美更为敏锐的感知。

三、结语

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艺术类文史

本科文化成绩控制分数线：300分

本科舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导、表演（京剧表演）专业文化成绩控制分数线：240分

专科文化成绩控制分数线：180分

艺术类理工

本科文化成绩控制分数线：239分