音乐心情范文

导语：如何才能写好一篇音乐心情，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

舒缓的音乐渐起，耳畔传来了弦子的《舍不得》。我从前不大喜欢听这首歌，但听久了，却听出了点味道：闲适中带着淡淡的忧伤，很容易引起听者的共鸣。歌中有许多她舍不得的事物，我不也是这样吗？我舍不得那件已经穿不得的红毛衣，舍不得爸爸亲自给我买的那双运动鞋，舍不得那个染了墨水的书包，舍不得曾经的校园，舍不得那里的老师和朋友……但有些人和事终究会离我而去，因此，我要学会割舍，这样才能轻装上路。

悦耳的音乐响起，潜意识告诉我这是韩雪的《狂想的旅程》，曲调和歌词都是那么的清新。听着这首歌，我感觉自己似乎穿着雪白的长衫，光着脚丫站在阳台上，很慵懒，很惬意。打开窗户，任由湿润的空气轻抚我的脸庞，心门也在这一刻完全敞开。我想，这种轻松自在的生活不仅是我一个人的梦想吧。突然，我又想像音乐中的主人公一样，在云端自由地飞翔，在蓝天上畅游，那该是一件让人感到多么惬意的事情啊！好想拥有，拥有一个人站在最高点大声呼喊的权利，拥有一个人横穿大洋的勇气……也许这有点自私，但都是我的心声。

略带忧伤的背景音乐响起，紧接着是有些沙哑、给人以成熟感的声音，那是李玖哲的《想太多》。这首歌的歌词写得很真实，描述的现象在现实生活中随处可见。是啊，人们总是想得太多：没有下雨，却总要为此而忧愁；没有考试，却总要为考试而烦恼；想太多的偶像剧情；想太多的公主与王子的故事；想太多的麻雀变凤凰的传奇……处于青春期的我们总是喜欢漫无边际地幻想。

梦醒时分，苏慧伦的歌声响起，我们还是和她一样不要想太多了吧。当你有了这种想法时，你已经向真实的自我、向明天的朝阳迈出了可喜的一步。

……

戴上耳塞，让自己的头脑中装满音乐，让音乐将一个个不切实际的幻想驱逐出界，并且毫不迟疑地对杂念关上大门。

篇2

都说音乐具有神奇的疗效，之前我是不信的。直到有一天，我失恋了，整整两年的恋情啊，虽不是如火如荼，但让我真正尝到了撕心裂肺的疼痛。

没有什么原因和征兆，当我亲耳听到他淡淡的一句“我们分手吧”时，我还傻傻地以为他开玩笑呢。等到他转身离去，再也不跟我联系了，我才知道，自己已经变成了世界上最可怜的女孩。

我躺在床上仿佛成了一具木乃伊，不吃不喝挨过了三天。后来我打开从小伴我长大的收音机，里面传来了郑源的《爱情里没有谁对谁错》这首歌：“我还来不及做好准备，约定就已经开始作废。都说感情是弥足珍贵，现在感觉里只有苦味。可是我不会夜夜流泪，虽然偶尔也痛彻心扉。缘尽了你走了无法回头，我要努力学会无所谓，就这样就这样忍住伤悲。”

刹那间，我的泪如决堤的河，肆无忌惮地滚落下来，心也被一句句歌词带入最凌乱的状态。在哀伤幽怨的曲调里，我慢慢调剂着自己受伤的心，人生本来就是这样，爱情的路注定是一样的坎坷和苦涩。

再后来，我有了真正可以依靠的爱人，才知道携手相伴是一辈子的幸福。这个时刻，我最喜欢的歌是《陪你一起看草原》：“因为我们今生有缘，让我有个心愿，等到草原最美的季节，陪你一起看草原。去听那悠扬的歌，去看那远飞的雁……”歌不醉人，相爱的两个人却醉了。

有了儿子之后，我常常哼唱《浪花一朵朵》，平淡、琐碎的家务事，让我感觉到了真实温暖的爱，就是一家人快乐的歌声和笑声。当优美的音乐响起，当叮叮咚咚的歌词如山泉般飞泻而下，那会心的笑容就是涧边飞溅的晶莹水花，璀璨地释放着温暖而美好的爱。

篇3

今天的音乐课，又是如此。文艺委员一脸严肃地跟我们宣布：“今天，音乐老师有事，音乐课上自习。”尽管我的座位离窗户最近，我的眼镜放大后的天空很蓝，但不能学唱期盼已久的《湛蓝心情》，我心里还是怏怏的。

“既然音乐老师来不了，咱们就自己学歌吧?”班主任老师没走，她的建议立刻得到了大家的热烈支持。“拿出班刊，咱们就按上面的歌词唱。孟祥龙?你先给大家唱一遍?”老师刚说完，“龙仔”就健步如飞地冲上了讲台。看来，这段时间，他练歌练得不错啊?我们满是期待。可走上讲台后，他忽然问了老师一句：“老师，不用麦克啊?”哈哈，我们在下面笑成了一片，刚开唱就打算像偶像派歌手一样来个正式演出啊?“不用，就这么唱，你是实力派歌手，一定能唱好。”老师鼓励了一句，就把讲台让给了“龙仔”。

可能是真的紧张了，“龙仔”一开口就像猫咪叫，声音轻轻的，轻轻的，啊呀，挠得我们心里痒痒的。再看他的表情，一会儿望望蓝天，一会儿看看歌词，怎么陶醉得有些慌张了呢?太不像他了!我们都在心里偷偷地笑。继续听“龙仔”唱歌……好像有点儿跟不上节奏……有点儿抢拍儿……还有点儿跑调……有人开始在下面笑了，笑得很夸张，尤其是郭俊，笑得那叫“灿烂”，声音也是非常另类的那种，有点公鸡要下蛋的架势，“咯咯咯咯”地笑个不停。这，也正好符合了贴在他眼镜框上的一个粘贴――“我，其实是个天才”!哈哈……我不由得又想起了一句现在的流行语：“其实，我长得并不丑，只是帅得不明显。”哈哈……

无奈，老师只好让“龙仔”回座，打算亲自出山教我们唱歌了。“我嗓子哑了，唱得很难听，你们千万不要跟我一起跑调哦?”老师谦虚地说着，“这个季节的风……不是很硬……却足以聒碎……城市的龌龊……”老师唱歌的时候，戴丽莉小声跟我说：“哎，咱们老师唱歌真好听!怎么有点儿像小女孩唱的呢?真甜啊!，’我瞅瞅她那痴迷的眼神，再看看她的手，心想：“唉，老师那么敲你手板，你都不记仇?是不是欠揍啊?”可转念一想，老师揍得好!就因为没把摘抄背下来，老师赏了我一个狠狠的手板，“啪”――那一声脆响永远刻在了我的记忆里!我已经不记得疼不疼了，但我不会忘记，老师在打手板之前不停挥舞却又总是没有落到我手上的那个小板条，就那么摇啊摇啊，我的眼睛躲在眼镜后面也跟着板条一圈一圈一圈地摇!迷糊!恐惧!越来越迷糊!越来越恐惧!“老师――我再也不敢了――你打吧――”我刚一告饶，“啪”――板条重重地亲了我一口。“吓死你!”老师把我的手一松，又恶狠狠地甩给我这么一句。晕!能不晕吗?我连滚带爬地天天背，结果考试成绩一出来，语文分最高!按老师的话说，不会惩罚的老师绝不是好老师，她是最温柔的，古代私塾先生比这还要狠呢?想想生在新社会的我该有多幸运啊!

只可惜白白浪费了老师那刚刚病愈的甜甜的小嗓子，吃力地教了我们半天，我们居然把歌唱得“流离失所、鬼哭狼嚎”!还有，由于对乐理知识一窍不通，我们总是不知道空拍。尽管老师很无奈，但她还是鼓励我们：“嗯!唱得不错，比刚才唱得好多了!”我们就掩耳盗铃地互相抱拳笑笑。

忽然，广播响了：“请班主任老师马上到三楼小会议室开会。”老师每天总是有开不完的会，有的同学一阵窃喜。五分钟后，老师走了。就在我们安静地写作业的时候，戏剧性的一幕上演了――

不知什么原因，周大班长忽然抄起郭微的水瓶子去打孟祥龙，嘴里还高呼：“孟祥龙!!!!”

这时，只听郭微也大喊了一声：“我的!”

啊――哈哈――

篇4

一、激活参与意识，激发学生的情感体验

在传统的音乐欣赏教学中，我们往往只注重从旋律、技巧、主题或艺术特色等方面引导学生学习，忽视了对学生情感等因素的培养。所以，在中职音乐教学中，我们应该培养学生的参与意识，充分地发挥学生的主观能动性，用生动的语言引导学生，用欣赏的语气鼓励学生，用激情的表现感染他们，充分调动学生的思维，培养他们的多元化理解与对音乐情感审美的态度，让学生能通过欣赏音乐把自己的情感表达出来，并把自身对生活的理解和经验、对事物的认识和热情交融在一起。这样，让音乐强烈的感彩与艺术感染力熏陶学生。例如，在欣赏《感恩的心》这首乐曲时，我们就通过打手语的演唱方式让学生去体会乐曲凄婉的旋律，让学生从中感受到歌曲所表达的主旨，催人奋进。学生在充分感知音乐情感的基础上，可以体悟到在今天社会怀着一颗感恩的心多么重要，在和谐社会中，离不开一颗感恩的心，从而让情感教育得到了进一步的升华。

二、通过情感体验，完善学生的内心世界

中职学生正处在人生的青春时期，生理发育基本成熟。在心理发展水平上逐步走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。其心理活动的特点是：情感日益丰富，充满了青春的活力，有热情、有理想、重感情等。这些特征在音乐欣赏的过程中会淋漓尽致地体现出来，同时也为学生提供了情感体验的机会。例如，在欣赏《梁祝》这首乐曲时，就先讲述创作背景，后分段落欣赏，最后再完整地欣赏全曲，学生被优美的音乐感染得一片“静寂”，优美的音符在他们的心中跳跃。此时，学生的主观能动性被所学的音乐激活了，听觉、视觉、感觉、知觉全部被打通，达到了情境交融的地步，这就是我们语文修辞中的“通感”。音乐是强烈表达情感的艺术，不管一个人是否热爱音乐，音乐都会毫无保留地传送给他。音乐结束了，声音消失了，但它留在每个人的心中那真挚的情感，正是我们需要追求的心灵体验。

三、注重唱歌教学，增加学生的情感投入

音乐是表达情感的艺术。优秀的音乐作品总让人感到心情愉悦，是精神的享受，让人的心灵震撼。在音乐欣赏的过程中，随着学生欣赏能力的日渐丰富，让情感体验更加的深刻，从而更加的热爱生活，进而对生活的真善美更加向往。现代优秀的流行音乐作品很多，我们要善于运用调动学生情感投入的教学方法，寓情于教，用教师真挚的情感去感染熏陶学生，促进学生增加情感的投入。和学生一起参与演唱、演奏、表演等丰富多彩的音乐实践活动，在活动中体验音乐所表达的情感、领略音乐的生活真谛、感受音乐艺术的魅力。例如，在学唱《荡秋千》这首歌时，我就去扮演一次“导游”，学生就是“音乐山庄”的“游客”，一起进入到音乐表演中，这样，学生就会以极大的热情参与其中。当活动中遇到困难时，就做一个尽心尽力的推秋千人，让所有学生坐在秋千中快乐地荡起。这样，教师的参与既调动了学生参与活动的积极性，还让教师带有角色的表演感染了学生，大大地激活了学生的情感投入，让学生的内心深处产生了强烈的情感共鸣。

四、加强情感交流，促进学生的情感体验

新课改倡导开展积极的课堂交流活动。每一部音乐作品在学生欣赏之后，学生都会有或多或少的内心体验。我们应该经常组织全体学生参与对音乐作品体验的讨论交流，让学生畅所欲言地谈自己的亲身体会。教学中发现，学生对有些体会是表达不出来的，所以，教师有感情地通过模仿、演唱、表演等多种不同的方式，让学生体验音乐作品中的内在感情。情感体验后更应进一步再通过音乐作用于自己的情感世界，同时，要回归现实把受到音乐净化的心灵联系现实生活，从而对事物的价值取向形成更新的认识。情感体验是中职音乐教学中的重要环节。情感体验是音乐教学的关键。在音乐欣赏过程中，学生的学与教师的教，都要紧紧扣住“情感”二字，让音乐的美感与人的情感有机地结合起来，让它们水融。这样，最大限度地发挥音乐的陶冶情操、提高审美、启迪思维的功能。教师应该努力的研究学生的知识发展水平，引导并帮助学生自主地去体验作品中的思想情感，培养并提高学生的音乐素养。

篇5

作为当代中国的音乐从业者和学习者，我们所熟悉的具有一定历史传统的“上海之春”（1960）、“哈尔滨之夏”（1961）等具有广泛影响的音乐节庆已经久入人心；改革开放以来甚至新世纪以来新创办的“北京国际音乐节”（1998）、“北京现代音乐节”（2004）等节庆活动也日益为大众所接受并产生着显著的“社会效益”。分析这两个历史时期所出现的代表性的社会音乐节庆活动，笔者发现它们呈现出一些不同的特点：仅从活动的组织者（主办者）来说，“”之前举办的社会音乐节庆活动基本由政府主导，为较浓厚的社会文化建设的预想而创立和运转；而新世纪前后出现的社会音乐节庆活动的组织者，则开始发生着不小的变化，即由纯粹的政府文化建设行为开始转变为艺术家或艺术机构为某类艺术的发展而发起、政府再给予支持或赞助的方式进行。

那么，随着社会的发展和文化消费观念的变化，有无其他的音乐节庆活动的呈现方式呢？2012年的暑期，本人有幸参与并观赏了几场隶属中外不同类型的社会节庆艺术活动的音乐会，虽属“走马观花”，却使笔者产生了对此类社会文化活动的一些粗浅想法。

品牌企业举办的系列音乐节庆活动

作为国际汽车行业的重要品牌，奥迪（Audi）在具备了相当雄厚的经济实力和社会影响力的品牌建设之后，选择了一条让很多人无法理解的参与社会文化的举措，包括赞助举办各类艺术活动、成立艺术发展基金会、资助青年艺术家的舞台实践，直至走到前台自主承办各类社会音乐节庆活动。在所有的这些举措中，尤以该品牌所举办的各类艺术性音乐的节庆活动为重。2012年的七八月间，笔者就观摩了几场由奥迪品牌主办或作为主要资助者的音乐节庆活动，分别为：

萨尔斯堡音乐节（Salzburger　Festspiele）。作为莫扎特的故乡，奥地利西部的山城萨尔斯堡在每年的夏季均举办以演出莫扎特作品为主的萨尔斯堡音乐节。奥迪公司是自1994年开始长期资助该音乐节的主要赞助商，该品牌的中国公司每年则组织国内文化界及媒体人士前往观摩、聆听该音乐节的主要演出。在今年7月27日举办的2012年度萨尔斯堡音乐节的开幕式演出中，我们来自中国大陆的文化代表团一行10人有幸观赏了新版的莫扎特歌剧《魔笛》，感受了欧洲古典音乐在本土所发生的巨大变化。

奥迪夏季音乐节（Audi　Sommer　Concerts）。位于德国慕尼黑郊区的英格尔斯塔特（Ingolstadt）小镇，仅有十余万人口，且其中的绝大多数人口均为一家企业的员工或家属，那就是奥迪汽车公司。在这个以奥迪汽车而闻名的小镇，也正在以音乐、艺术为更多的文化人所认知——每年来自世界各地的奥迪萨尔斯堡音乐节代表团，在参加了萨尔斯堡音乐节的开幕演出后，都会应邀赶到英格尔斯塔特，聆听一两场于小镇剧院举办的为期一个月的奥迪夏季音乐节的演出，而参与演出的音乐团体多数为萨尔斯堡音乐节的参演音乐家，其水平之高可以想见。2012年的7月30日，我们在英格尔斯塔特的Stadt剧院聆听了本届夏季音乐节的闭幕音乐会，由德国哈根四重奏团（Hagen　Quartett）和众多优秀青年芭蕾舞选手演绎的“乐伴舞”音乐会，演绎曲目包括了德沃夏克、雅那切克、舒伯特等欧洲作曲家的弦乐四重奏作品。

奥迪夏季音乐周（Audi　Summer　Concert）。由奥迪品牌于2008年开始独自在中国大陆创办的“高雅艺术”音乐的节庆活动，举办方式为每年暑期在不同的城市间举办数台音乐会。今年夏季音乐周的活动主题是“东方遇见西方”，分别在北京、深圳、杭州三座城市举办不同风格的音乐会。在8月31日于北京奥林匹克森林公园举办的露天开幕音乐会上，谭盾、余隆、郎朗、朱哲琴、英国歌手凯瑟琳·詹金斯（Katherine　Jenkins）等5位音乐家携手中国爱乐乐团，分别演出了器乐作品《金木水火土》（谭盾曲，在音乐节的宣传品中被称为“视听音诗”）、《降E大调第五钢琴协奏曲》（贝多芬曲，Op.73），以及朱哲琴与苗族歌乐师合作的《月出》、《山顶》，英国歌手与中国爱乐乐团合作的国外经典歌曲演唱等。

经历数场音乐会后，在被舞台上艺术家的精湛演绎和艺术形式之大胆创新所打动之余，颇为这些音乐节庆活动主办单位的身份和其对艺术的执著精神所感动。

旁观当今类似的音乐节庆活动

时代的进步、经济的发展、传播形式的多样与便捷，使社会文化形态和样貌日益呈现多层次、多元化的趋势。奥迪品牌的系列音乐活动虽有着企业运营的商业化目的，但经过高水平音乐家及团体多年的艺术精品化的运营和着力打造，其艺术品味的社会影响愈以广泛和深远。反观20世纪五六十年代各地创办的规模盛大、功能齐全、风格多样的社会音乐节庆，则容易因大而全的功能定位在当今乐坛难于争取到满意的听众群。因此，由不同的社会机构、不同的艺术团体甚或艺术家，根据各自的优长和意图，锻造自身不同特色的社会音乐节庆，为社会奉献色彩斑斓的音乐精品，应当成为新时期社会文化繁荣发展的一种必然选择。

那么，当今国内的社会音乐节庆活动究竟有多少？每年哪些节庆活动取得了较为满意的举办效果？这是个很难予以精确统计甚至说根本无法予以统计的数字，原因就在于如今多元的社会文化需求和多样化的文化运转模式，同时夹杂着种种利益的身影，带动了社会方方面面举办音乐艺术节庆活动的积极性，使社会音乐节庆在最近的二十年间尤其是新世纪以来的十余年间呈现井喷式的增长，并且已经开始呈现出产业化的运作状态。①仅以北京市为例，现时每年仍在举办的专业性的社会音乐节庆活动就主要包括：

北京国际音乐节。1998年由指挥家余隆倡导并组织举办的艺术音乐的节庆活动。首届音乐节即取得轰动性的社会影响，很快被北京市政府予以财政、政策的支持。之后，该项活动以固定的时间和地点已经连续举办了十五届之多；为了保证音乐节的长期稳定运营，2005年3月，经北京市民政局批准、注册，音乐节组委会成立了北京国际音乐节艺术基金会，使其运转日益职业化、常态化。

北京国际电子音乐节。1994年由中央音乐学院的张小夫教授发起并组织，起初仅为不定期举办的“北京电子音乐周”，2004年方更名“北京国际电子音乐节”，并成为由中央音乐学院主办的年度性专业电子音乐的盛会。

北京现代音乐节。2004年由中央音乐学院倡导并主办的旨在推动中国现代音乐发展，促进中外音乐文化艺术交流，为青年音乐家搭建发展平台的年度节庆活动。目前，该音乐节已经获得国家文化部、教育部和北京市政府等政府机构的认可，成为北京市年度性的大型国际音乐节庆活动

北京传统音乐节。2009年10月，由中国音乐学院顺应时代对传统回归的呼唤，倡导并组织主办了首届北京传统音乐节，取得良好的社会影响，引起各方的高度重视。之后，传统音乐节即改由北京市教委主办、中国音乐学院承办的模式，于每年的10月份定期举办，以体现北京乃至全国、全球传统音乐样貌及艺术成就的年度盛会。②

……

除了上述具有专业演出机构和高等艺术院校所主导并直接承办的较高专业水准的音乐节庆之外，其他由各区县文化机构、高校、企业、甚至普通社区所举办的音乐节可谓数不胜数。其中，已经具备一定社会知名度者，诸如长城音乐节、长阳音乐节、朝阳国际音乐节、迷笛音乐节、草莓音乐节等等。至于在各个高校内为教学、科研、纪念等目的而举办的各类音乐节则更是不胜枚举。

时代呼唤多样化的社会音乐节庆活动

改革开放之后，随着社会经济的转型和快速发展，国民的收入特别是可支配收入也在发生巨大的变化，随之而来的是人们急于对现实文化生活状况改善的渴求。反映在音乐艺术领域，经过20世纪80年代的积累，90年代初由海外传入并逐步兴起的钢琴社会考级热，至新世纪前后已经延伸至各个乐器品种、多套考级体系并进的宏大的社会文化事象，以至其繁乱的局面不得不由政府文化主管机构出台专门的管理办法进行全面治理；③新世纪之初的高校扩招，直接促使高等艺术教育的快速扩张，每年数十万考生涌入艺术类考场的壮阔场面成为社会关注度极高的新闻话题；其他诸如普通中小学艺术教育的加强，学校各式乐队、乐团的建设成为寻常之事；卡拉OK演唱的盛行，推动以青年群体为主的个体娱乐性歌唱活动；群众合唱活动的普遍开展，带动社区、高校、机关等群众性的日常音乐活动；各地电视媒体所举办的艺术类选秀活动，直至近年来出现的荧屏竞歌活动，推动了社会各阶层的演唱热潮；……上述一切，从各个角度、各种层面奠定了社会音乐节庆活动得以开展并快速升温的必要基础，为社会音乐节庆活动的开展创造了必要的条件。

随着社会经济和居民收入的进一步增加，对于文化及文化的消费需求将会愈以显著；而不断提升的国民教育指数，将作为上层建筑的艺术的听赏行为变成更多社会人群提升文化修养的一部分；对外交往的增加和文化交流的频繁，使社会音乐生活内容日益多样化、多元化。在此环境之下，社会性的音乐节庆活动势必会发生更加深刻的变化和质量上的提升，社会性音乐节庆活动的出现乃至日益兴盛也就成为不可避免的社会现实。特别是进入21世纪之后，除了以上诸般因素的推动，中国城镇人口比重的不断提高，直至2011年达到50%的城乡人口比的历史高位，且其比例仍在不断增加。而都市的发展和城市常住人口的聚集，向来为艺术的发展提供丰厚的土壤，也成为引起文化活动变异与繁荣的重要因素。

面对快速发展与变化中的社会及其文化生态，我们需要有开放、包容的心态容纳和关注新生事物的成长；面对所出现的新事物、新课题乃至新问题，我们既需要有应对的勇气，也需要具备创新性的方法和策略。④可以说，当今的社会音乐节庆活动很难再以单一的组织形式、风格相近的表演家群体和类同的曲目范围满足更多的听众和观众；而每一项看似功能单一、曲风固定的音乐节庆，则可能以其长期执著的展现，为社会奉献精致的艺术并争取到一定量的稳定的听众群体；甚至一些融杂了较多商业意味以及功利色彩的音乐节庆活动，也应允许其在市场经济的浪潮下得以洗礼。只有具备了如此的文化胸襟和多元化、多样化的音乐节庆活动及节庆活动的组织者、参与者、组织方式，才能够真正满足人民群众日益增长的对于文化生活的需求，也才能够真正繁荣新时期的社会音乐生活，并最终提升当代音乐艺术的整体水准。

①金燕《2010，大型户外音乐节格外多——关于大型音乐节的产业思考》，《艺术评论》2011年第1期。

②关于各音乐节更为详细的相关资料请参阅其各自的官方网页。2012年9月26日登陆。

③文化部《社会艺术水平考级管理办法》（文化部令第31号），2004年7月1日施行。

篇6

王冠文老师出生于台北，儿时便受过良好的音乐启蒙教育。从台北艺术学院毕业后赴美进修，就读于纽约曼哈顿音乐学院，出众的音乐天赋，加之日复一日的刻苦学习，王冠文顺利获得了钢琴演奏硕士学位。良好的音乐学习环境和氛围成就了她与音乐的不解之缘，也无意间使她成为了音乐传播和文化交流的使者。

海峡两岸的异国情缘

在曼哈顿音乐学院，王冠文师从霍夫曼浪漫学派大师――康斯坦丁・金教授。在教授举办的一次家庭音乐会上，她结识了同门师兄――来自上海的小伙子钟听。王冠文对钟听的才华和热情一见倾心，约会一个星期之后就答应了钟听的求婚。1996年春天他们在台北举行了盛大的婚礼，结成两岸之缘。婚后，夫妇两人继续修读各自的学业并在美国工作了六年。这个时期，王冠文任教于新泽西市立大学并担任朱丽亚音乐学院专任钢琴伴奏，丈夫钟听的钢琴演奏水平也突飞猛进，迅速提高，先后获得了全美钢琴教师协会全国钢琴大赛首奖和苏格兰国家钢琴大赛奖。

然而，2000年的一次上海之行彻底改变了他们原有的生活。虽然是第一次来到大陆，但是上海的一切对王冠文来说，都是那么亲切。错落有致的路边小店，琳琅满目的小吃美食勾起了她对童年回忆的无限怀念，一种久违的“家”的感觉充溢在她的心间。同时，鳞次栉比的高架桥和不断崛起的高楼大厦也让她看到上海这座国际大都市蕴含的青春活力，可经济的高速增长也凸显出文化事业发展的相对滞后，很多优秀的钢琴“苗子”因为缺乏专业、正确的引导而过早地结束了艺术生涯。这一状况触动着王冠文作为一名钢琴教师的使命感与责任感，在丈夫的赞许和支持下，2001年夫妇二人正式定居上海，并就职于钟听的母校――上海音乐学院附中，开始了他们的钢琴教育事业。

“快乐钢琴”的教学理念

王冠文至今依旧珍藏着第一次在校园内为自己学生的交流演出时所贴的演出海报，依旧清晰地记得交流演出在校园内引起的巨大轰动的每一幕场景。刚开始的教学实践正是以交流和切磋为重心：一方面是西方自由奔放的艺术理念，一方面是东方凝重含蓄的心理特质，王冠文特别注重在教学中揉合两者的精华，她相信只要做到这一点，即使不同国家、不同地域、不同年龄的学生，以同一首曲目进行交流，也同样能够达到相互学习的目的。

六年来，每天与学生家长电话沟通是王冠文工作中的必修课，少则几十分钟，多则几个小时。从2004年开始给陈涵授课至今，即使这位让人非常“省心”的学生，王冠文依然每天与陈涵的妈妈进行联络。在她看来，良好的家庭环境是孩子成才的比不可少的条件，家长只有依据老师的教育方法循序渐进，监督、帮助孩子正确地练琴，遇到或发现问题时及时与老师沟通，一起分析原因、共同解决问题才能让孩子少走弯路，更快地成长。

“拿奖不是目的，只是辛勤耕耘的偶然收获，音乐可以让人找到平和的心态，在困境中树立信心，不断超越自己。”在实践中，王冠文正是本着这样的教学理念对每个学生因材施教。在不定期举办的家庭音乐会上，王冠文夫妇总是习惯于微笑着评点每位学生的表现。在并不宽敞的客厅里，由老师、学生和家长共同参加的音乐会已经不知道举办了多少次，这种特殊的教学方式让每位学生都有上台表演的机会，夫妇俩总是要求学生将其当成是真正的舞台演奏，不论是演奏时的礼仪还是演奏中的情绪表达都力求尽善尽美。正是这样一个简单的舞台，相继培养了众多优秀的学生，陈涵就是众多佼佼者中的典型代表。在第十四届香港（亚洲）钢琴公开赛深圳预选赛中，他囊括了四个组别赛的一等奖，之后在中国少年莫扎特协奏曲作品比赛中获少年组金奖，深得奥地利著名指挥家米赛戈的称赞，并与国家交响乐团一起登台演出。

音乐“直航”的文化使者

随着上海经济的发展，来沪投资的台商越来越多，师从王冠文学琴的台商子女也日益增多。作为一名土生土长的台湾人，王冠文敏锐地感觉到，大陆学生勤奋刻苦、注重实效，台湾的学生具有较为深厚的人文功底，擅长学习，如果两者能够相互借鉴，相互结合，一定能够共同提高学习的效率。经过多方努力，2005年初，王冠文和丈夫共同策划的首届上海音乐学院“山德杯”海峡两岸钢琴邀请赛如期举行，近千名两岸钢琴演奏的明日之星参与了这次角逐。这场缘于一对跨海之恋的钢琴比赛让两岸的小琴童首度携手，以琴会友，王冠文对此更是激动不已：“很多台湾学生今后会选择来大陆进修，大陆的学生也可以去台湾学习，更重要的是各地的教学理念在比赛中得到碰撞，擦出了很多火花。”

篇7

一、丰富教学情感

课堂教学中，学生是活生生的个体，离开了学生的主动性、积极性，课堂教学是难以取得预期效果的。因此，课堂的教学情感决定着学生学习的动机，缺乏了求知的原动力，学生自然不会去专心倾听。而倾听作为学生音乐课堂学习的重要能力，自然影响着学生学习的主动性与积极性，最终影响课堂学习的效率。所以，我们的音乐课堂教学中应重视通过丰富教学情感来激发学生的倾听欲望。

（一）教学语言艺术化

音乐是一种借助声音来表达人类思想情感的艺术，想要更好地引导学生进行音乐欣赏，教师就要注意自身素质的提高，在熟练掌握专业知识的同时，还需要加强文学修养。如：欢快活泼的歌（乐）曲要用轻松愉快的语言来导入，忧伤哀惋的歌（乐）曲可用深沉凝重的语气来讲解。如果教师在语言上能做到抑、扬、顿、挫并且声情并茂，这样才会引起学生的注意，产生积极倾听的欲望。

（二）课堂氛围民主化

音乐的魅力在于能给人一个驰骋想象的空间，小学生的想象力极其丰富，用音乐打开他们想象的闸门，鼓励学生敢于想象、敢于创新、敢于发表不同的意见，培养他们的发散思维能力，能使他们学会以审美的态度感悟人生，认识社会。因此，音乐教师必须一改过去站在讲台前居高临下、俯视众生的做法，而应该走到学生中间去，与学生进行良好的交流，创造和谐、开放、民主的教学氛围。这种更加自由的空间会激发学生急切倾听的兴趣。

（三）教学设计人性化

据心理学分析，学生的倾听效果是由学生对学科的兴趣和其倾听目的来决定的。欣赏音乐的过程中，学生往往以自身具备的倾听能力和自身养成的倾听习惯来决定听什么，怎么听。有时候因为能力问题或心理问题，他们会故意听不见音乐和老师的讲解，所以对同一课堂、同一问题，不同的学生掌握的程度也不同。当学生不会倾听时，我们应该反思，是我们的反馈要求不具体？还是指导不到位；是我们教学的针对性不强？还是学生对音乐不感兴趣。所以，教师必须因材施教，增强教学的针对性、层次性，力求贴近每一个学生的最近发展区，让他们获得更好的发展。

二、 强化能力训练

科学研究表明，倾听是有技巧的，学生有了倾听欲望，还是不会倾听，这与没有很好地掌握倾听技巧有着必然的联系，因此，我们在课堂中应注意通过训练让学生掌握倾听的技巧。

（一）训练学生的“听觉感知”

人如果不会通过听觉来听声音，又怎么能形成良好的倾听习惯呢？每个人的听觉敏感程度是不同的，尽管有的学生能准确地听出声音，然而真正的音乐耳朵的形成却是要在听力训练中获得，而不是天生固有的。大千世界的声音是音乐最原始的素材，人从单纯感知声音，到反复聆听声音而感知它所代表的一些特定的情感色彩，需要一个听觉的训练过程。一开始先让学生判断一些简单的声音，比如在某一特定时刻听到了多少种声音， 在寂静的教室里听楼道、马路上的声音，闭着眼睛指出发生的位置；感觉单声道和双声道播放音乐的区别；教师敲一件乐器或弹琴声音大时请学生慢慢走过来，声音小时慢慢离开，使他们感受声音的大小和远近等；带领学生“聆听散步”，找出最高、最低、最响亮、最优美、最讨厌的声音，然后慢慢地过渡到有方向性地听音乐，比如听音乐的情绪或特点，感受音乐的速度和力度变化；然后再慢慢地根据年级的升高不断提高要求，不断进行引导，学生的听觉会变得越来越灵敏，也会更专注地倾听。

（二）教给学生听的方法

（1）闭着眼睛静静听。一般是在第一遍欣赏音乐发挥想象的时候，要求学生轻轻地闭上眼睛，对音乐的高、低、强、弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情感、情绪作出判断，进而通过想象和联想的心理活动，使声音的艺术形象由感觉的有限性通向想象的广阔性。这就要求学生在相对安静的气氛中，全身心地投入聆听音乐，全面地体验音乐。

（2）有目的、有方向地聆听音乐。欣赏一首乐曲，要感受的内容是多方面的，不可能一下子面面俱到，只有在教师言简意赅的引导之下，引领学生有目的、有方向地去聆听音乐的内涵，让学生“听之有物”，并“耳听脑想”，学生才不会迷失方向，自然而然地养成专心倾听音乐的习惯。

（3）辨别比较地听。教师指导学生对音乐中不同的音色、织体、节奏、风格的听辩，刺激学生的听觉，唤起他们对音乐的感知，使他们产生强烈的好奇心和求知欲望，从而轻松愉快地进行音乐学习。这样学生就会更专注地听音乐，达成一种良性循环。

（4）抓住特点倾听。任何音乐都是由各音乐要素组成的，包括节拍、节奏、音色、音高、力度、速度、旋律等，各个要素有不同的表现意义。每一首曲子由于重点要素的不同而显示的特点是不一样的，老师要充分抓住重点要素引导学生倾听音乐，并用各种各样的方式来表达对这种音乐特点的感受，学生一定会有很大的兴趣并且更专注地去听音乐。

三、多用激励评价

即使再平淡的课堂，总是会有部分学生在某些环节表现出倾听的态度，这时，老师就应牢牢抓住这一契机，真诚而热情地给予学生肯定与赞赏：“你真会听”、“你有一双灵敏的耳朵”、“耳聪目明，你真是个聪明的学生”？？这样的激励性语言表现出的是教师以身示范地倾听，对学生言行的关注，对学生的表现发自内心的欣赏。虽然这评价简短，它却使发言者在全班学生面前感受到了自己的进步，体验到了成功的快乐，更体会到了老师的爱。当然，关于激励赞赏的评价远不止这些，老师可根据具体的情况作出不同形式的评价。有时可以用面部表情，各种手势或肢体语言来表示感情，把肯定、赏识和关爱的信息传达给学生。在这种欣赏、激励、赞美的评价之下，学生必然会产生仔细倾听的欲望，变得更注意倾听了。

（一）精选作品，给学生所需要的

教材不是圣经，只是一个范例，老师要用教材去教，而不是去教教材。新课程给了老师选择教材、重组教材很大的自主性，从而大大增加了学生聆听喜爱作品的机会。在音乐课中除了听教材中的歌曲与乐曲外，老师还可以利用各套教材，精选一些学生喜欢的乐曲作为补充，根据本册教材目标，放在相应的单元中进行欣赏或演唱。

（二）换用内容，还学生一份贴心

新教材未必十全十美，如果有些曲子学生不太喜欢，那就达不到专心聆听的效果。这时，老师可以换用别的曲子来进行教学，只要达到同一个目标就可以。

（三）拓展资源，赠学生一个空间

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一、增强重点产业技术核心竞争力

围绕有色金属新材料领域，共解决关键核心技术57项，开发新产品39项，新工艺68项，获发明专利授权17件；产品（技术）实现销售收入84亿元，利润7.6亿元，税收4.5亿元。有色金属及稀贵金属采、选、冶技术和产业规模进入全国先进行列；铜矿难采难处理资源综合利用工程化研究及产业化总体技术国内领先。建成世界最大的锡材加工中心和锡化工中心，近40%的锡转化为深加工产品。“专用铜银、铜锡合金导线”产品已成功应用于国内多条电气化铁路3000多公里，实现了高速铁路用高性能铜合金导线产品的国产化。

围绕磷化工、煤化工领域，共解决关键核心技术40余项，开发新产品30余项，新工艺30余项；产品（技术）实现销售收入21亿元，利润2亿元，税收3.7亿元；初步形成了“煤、选、化、电、冶”等一体化产业链，完成了由农业化工向能源化工的转型升级。磷等非金属矿的采选及加工技术水平全国一流，部分达到国际先进水平；煤加工转化技术进一步提升，炼焦及综合利用跨入全国先进行列。研发出国内最大的柱浮选选矿技术并成功应用，提高了云南省磷矿资源开发利用水平。拥有自主知识产权的碎煤熔渣加压气化技术、大型煤焦化联合生产技术，浆态床制甲醇技术、粉煤气化技术居世界领先水平。

围绕装备制造业领域，共解决核心关键技术80余项，开发新产品150项，新工艺120余项，获专利授权110余件，制定标准140余项；产品（技术）实现销售收入82亿元，利润7.6亿元，税收6.8亿元。大型铁路养护机械、高速铁路开关、乘用车柴油机、烟草柔性制丝设备、大型清筛机、大型粉煤气化炉、铁路牵引变压器等技术居国内领先水平。

二、提升传统产业技术能力水平

利用现代高新技术改造提升传统产业，共实施重大技术改造工程418个，实现销售收入1936亿元。争取国家安排重点产业振兴和技术改造专项资金9.67亿元，扶持项目248个。大批前沿性领先技术在云南首先应用，一批具有国内领先水平的新产品实现了产业化，全面提升了重点行业、企业精深加工、新产品开发、节能降耗、技术装备水平。

以钢铁、化工、有色、建材、煤炭、电力、环保等领域为重点，实施节能科技创新项目75项，节能示范项目640项，解决节能核心关键技术52项，开发新工艺65项、新产品48项，制定标准21项；突破减排、环境治理和新能源开发等关键核心技术100项；培育了一批先进节能减排示范工业企业。全省单位GDP能耗从2009年的1.30吨标准煤/万元，下降为2011年的1.09吨标准煤/万元。低温低电压铝电解新技术每吨铝电耗比全国平均水平节电约1000度，达到世界先进水平。富氧顶吹炼铅工艺综合能耗比行业先进水平低41.7%，达到国际领先水平。

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【关键词】新课标音乐教学创新情感体验

情感是种非常主观的东西，它的表现形式特别抽象，往往代表着人内心的喜、怒、哀、乐。是人们的自身的经历对客观事物的一种反应体现。在音乐教学中，情感是对音乐教学中“审美化”的一种标志。情感是推动音乐教学顺利进行的原动力，点燃学生们的音乐情感能激发他们对音乐的兴趣，在音乐创新教学上会有更大的突破。

一、在新课标指导之下的音乐教学创新

一直以来我国在教育体制上就呈现了一种严重的误区，虽然一直都在强调要发展素质教育，培养学生“德、智、体、美、劳”的全面发展，但是在真正实施教育上还是过分偏向于对文化课程的要求，现在的学生整天在学校都是以学习为主，家长和老师也只关注于孩子们的文化成绩，往往容易忽视掉孩子们在成长过程中的情感发展和体现。为了响应多年来一直倡导的素质教育，我国教育界想要突破长期以来束缚思想的应试教育，变革教育模式，提出了开展新课标的教育。在新课标的要求下，音乐教学的传统模式已经不适应新时代的要求了，对于音乐的教学必须要实行创新。

1、《新课标》的制定及出现就是为了改变传统的教学模式，让以往不受到重视的音乐、体育、美术等这些学科能够真正的发挥其教育作用。让学生们真正做到“德、智、体、美、劳”的全面发展。音乐教学以情感体验为核心能够使课堂更加生动有趣，使学生学习起来更有乐趣也能缓解大量学习压力的束缚。

2、在新课标的要求下，老师们必要要转变其以往的教学观念。进一步的提高自身的素质修养，不断改进自己的教学方式方法，这样才能尽快的适应新课标的要求和需要。特别是在音乐教育上不能一味的只是强调专业技能的培养，不断向学生灌输音乐的理论知识，在音乐教学中应该以学生的个人情感为奠基，让学生自发的对音乐产生共鸣，按照自己的思想意识去领悟音乐中所传达出来的感情，这样才能真正达到初中新课标下音乐教学的目的。

3、情感体验在音乐教学中占据着重要的作用。创新音乐的教学实践是《新课标》制定的重要目标之一。《新课标》不要求学生们完全掌握音乐的理论知识和音乐技能、技巧，它只是需要学生在音乐中感受到自身的情感走向，要求再新课标的指引下将音乐的教学内容以情感的方式更加淋漓精致的表现出来。让学生能完全融合在音乐的熏陶之中，用情感的共鸣激发学生对音乐的兴趣爱好和音乐表演欲望。重视音乐的教学也是新课标提出的目标。

4、音乐学科在九年义务教育中起着重要的作用，特别是新课标的推进，使得音乐教学的地位更上一步，初中老师在传授音乐知识时应该以音乐这门学科的自身特点出发，变革音乐的教学模式，大胆尝试新型的教学方法。不断创新新型的音乐教学方法也是改变学生学习音乐知识的传统模式，将原本枯燥乏味的因为理论教学模式变革的更加富有深意更加引发学生兴趣。

5、在新课标的引领下不仅要改变传统的教学模式，转变老师的传统教学观念，更为重要的一点就是转变学生的思想，培养学生对音乐的创新意识。音乐教学的目的就是为了陶冶学生的情操，让学生在音乐的带领下向着更加全面的发展方向前进。提高学生的整体素质是我国教育事业发展多年来一直不断探索的目标。音乐教学的改进是解决这一大问题的手段之一，在新课标形式下变革的音乐教学模式能够激发学生的情感，更加深层次的挖掘学生对音乐的潜质。以情感为基础的音乐教学能够使学生们在更为轻松的环境下更大可能的释放自己的心灵，发挥其音乐才能。

二、新课标音乐教学的创新方法

在新课标的要求下，初中的音乐教学课堂必须要进行创新变革。以下就是几种对音乐课堂创新的方法模式：

1、利用新科技来进行音乐课堂的创新。

在21世纪的今天，新科技已经占据主导地位，计算机成为了生活办公中必不可少的工具。在音乐教学上我们也可以充分利用电脑的便捷能力进行课堂创新。传统的音乐教学模式只是停留在老师教学生跟着唱的基础上，有了电脑后，学生可以根据电脑上的音乐系统进入教学领域自行对音乐教学的内容和模式进行了解，电脑上的音乐教学系统好具备很多老师所不能传授的知识和功能。经过电脑高科技的教学系统能够使学生对音乐产生更加浓厚的兴趣。

2、利用合唱的教学模式来培养学生对音乐的创新能力。

合唱作为一种音乐模式可以帮助学生在音乐学习中更加方便的掌握到音乐的基本感觉。在合唱中应该采取以学生为主体的方式，训练学生的音乐能力。参与合唱练习既是让学生感受音乐的过程也是提高他们对音乐的鉴赏能力。

3、通过音乐配器来培养学生的创新力。

在音乐课堂上可以增加音乐配器，让学生自己选择喜爱的音乐配器，根据自己的感受对一首曲子加上配器击打声音，让他们在自己的实践中感受到音乐的美好，也可以让学生通过配器的击打引发他们的联想。音乐不仅仅是一门传授知识的学科更多的是一门引发学生不断遐想的艺术，开发学生的想象力和创造力。

4、通过声乐教学培养学生的创新力。

声乐教学在整个音乐教学中起着推动发展的作用，声乐教学有其自身的复杂性，老师在对学生进行声乐练习的过程中可以让学生自己发挥想象对一首歌曲进行谱曲填词，根据自己的爱好改变歌曲的风格。一首歌曲采用何种风格都能在不同方面反应出不用的情感效果，让学生自己动手动脑也是学生对于音乐的一种情感体现。

总结：在音乐教学中情感的体现是音乐体现的基础。在新课标的要求下改变传统的音乐教学模式激发学生对音乐的积极性和创造性，以学生自身情感为基础让他们在音乐课堂中自由发挥，激发学生的音乐潜能，培养学生的音乐创新能力通过对音乐教学的改革促进学生向着全面发展方向前进，响应教育界中的素质教育口号。

参考文献

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一、有助于学生思维能力和记忆能力的强化

音乐情景剧在促进学生心理发展的过程中，首先能够起到的效果便是推动学生思维能力和记忆能力的强化。小学生认知能力在快速的发展中，虽说他们的知识积累比较少，但是，这个时期的学生对于新事物的理解接受能力却是非常高的。不仅如此，这个阶段学生也处于记忆能力发展的高峰时期，学生可以在正确的引导下快速记忆很多内容，并且能够在过程中实现对于自身思维的有效锻炼。在将音乐情景剧引入课堂时，教师要充分借助情景剧的赏析，以及组织学生展开情景剧表演的过程来发展学生的思维能力和记忆能力。比如，可以在一部具体的音乐剧的赏析和讲解结束后，指导大家自己将音乐剧进行重现，鼓励学生以小组为单位进行合作，一同将剧作表现出来。这个过程就需要学生充分记住每一个人物的动作语言，了解每一个人物的性格特征。学生往往在不知不觉中就记忆了很多内容，并且能够形成对于剧作更深入的理解与体会，这也就实现了预设的教学目标。

音乐情景剧的表演有各种形态，如在不同风格音乐背景下《蜗牛c黄鹂鸟》的情景表演，从带着动作配合摇滚节奏的歌词朗读，到配合歌曲音乐的表演唱，再到配合《班得瑞》展示的情景剧，学生每一次的练习都不是盲目地、机械地重复，而是有预设、有目的、有准备的。学生在这样层层深入的体验与表现过程中己充分融入角色形象，歌词内容早己牢记于心。不仅如此，学生也在试图呈现人物，展示剧情的过程中加深了对于原音乐剧的理解，这个过程自身的思维能力有了极大锻炼，这也是对于学生音乐剧的感受能力的一种培养与塑造。

二、训练学生注意力的集中性和稳定性

小学生存在一个非常典型的问题，那便是学生的注意力很难集中，经常会思想开小差。这和学生这个时期的一些性格特点和思维方式有直接关联，几乎绝大部分的小学生都会面临这个问题。如何能够训练学生注意力的集中性和稳定性，这是很多教师都在探究的问题。小学音乐教师在展开音乐情景剧的表演教学时也要相应的处理学生的这一状况。音乐剧一般都比较长，学生很难一次性将全剧看完，经常是看到一半就开始思想开小差，注意力不集中。教师要想办法处理这个问题，要透过灵活的教学设置来化解这个问题，并且慢慢展开对于学生注意力的集中性和稳定性的培养。

一般来说，音乐剧的赏析过程本身就可以很大程度抓住学生的注意力，原因在于两点，一是剧情在不断地发展与变化中，二是表现形式的多样性，这都会吸引表演者与观看者不断地关注与投入。但是学生还是会时不时产生在音乐剧的观看赏析中注意力不集中的状况，如《白雪公主》、《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等音乐交响童话剧，由于篇幅较长，如果单纯靠教师引导聆听，很多学生不能很好地坚持，教学效果自然不好。教师要想办法化解这个问题，要能够进行一些教学模式的革新，比如，可以运用分段聆听的方法，让学生了解音乐与角色后，让学生自己尝试扮演。这不仅缓解了课堂后半段的倦怠，也可以体现出学生在课堂上的主动性，并且这样的组织方式更加有助于学生注意力的集中性和稳定性的训练。

三、培养学生的想象力与创造力

在音乐剧的表演教学中，教师要不断展开对于学生想象力与创造力的训练，这也是促进学生心理发展的一个有效教学过程。小学课堂上普遍来说学习接触的音乐剧都是童话故事题材，这类题材的音乐剧趣味性较强，并且有一定的改编空间。教师可以鼓励学生在音乐剧的表演中融入一些自己的理解，还可以相应的进行任务的重新刻画，将自己对于人物的剖析体现在剧情的设计中。这会让学生对于音乐剧表演的积极性更强，并且可以很好的训练到学生的思维，促进学生想象力和创造力的充分发挥。