一个人的抒情歌范文

导语：如何才能写好一篇一个人的抒情歌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

《曾老漂流记》是我2009年在伦敦传播学院读硕士学位时的毕业作品。人在他乡，谁不想家？我们一直把梦想投放在他乡。孤身只影，远洋出海，不过落叶总是要归根的。

留英一年，学生如我每天都要跑到不同的地方寻找可供拍摄的故事。要找故事不难，你我他总有一些鲜为人知的小故事可作报道用；但要找对真切的故事才是人生的意义罢，有如感情生活一样。对的不对的，真切的不真切的，眼睛骗得过的，心难存。

我从一个华人社区组织中认识曾老。1967年他从香港只身坐游轮来到英国的利物浦。那是梦的开始，华人故事总离不开中国餐馆、生儿育女、等待开花结果。但人生就是这样，你以为是开花结果，谁不知是黄叶落索。人口老化是每一个城市总需要面对的社会问题，福利政府以为只要能够提供一口饭，一碗汤，一个休息的地方，就能解决问题的全部。曾老在伦敦北部这个老人中心经已蜗居12年，每天所面对的就是同一个房间、同一种空气、或是同一张餐单。

近两个月的时间，我每星期都会到访那个房间，希望了解曾老多一点。而每一次我都会留意到他那个未能关上的抽屉：一个不为人所理解的空间，一个塞满废纸的木盒儿。十月的某个星期二，我如常到访。曾老把抽屉打开，跟我分享一系列设计成果：过百张手绘图，军舰与及太空船设计。没有应当的比例，没有合理的数据，只有最真实的意图：想飞，要走。我要说一个故事，一个在暗室存活了12年的故事，一个你我他她心中最想知的故事。人走到了那一天，我们是如何活着。

彼得・弗雷泽(Peter Fraser) 是我在伦敦传播学院最敬重的老师。他的摄影风格有别于一般纪实摄影师。一年来，他对智性摄影的提倡，对色彩及静物的专注，以至他的风采人生观，他的导修课让我毕生受用，尤其是他所提倡的“诗一般的真实”（Poetic Truth）。纪实摄影可以是历史文本，也可以是如诗一样的描写。诗歌可以是豪情浪漫，也可以是具智性的清明探索。

我把曾老给我的第一张手稿交到复修专员手中，让他把手稿适当处理，并放置在一个素描用的手提箱中，成为展览的第一部。我把曾老给我的手稿用电脑素描好，将当中最具代表性的四帧（设计图、买卖合约及老人中心餐单等）装裱好作展览用。同时，我亦有28幅摄影作品把曾的故事从摄影中传译：从曾的面貌，到房间实境，以至他的梦。纪实摄影可以是诗的延伸，心的传译。我亦把这些影像作品辑成一部如护照一样的小书，让有兴趣的观众一层层地展开这个旅程。

到了展览当天，我把摄影作品挂在墙上，总是觉得有点缺失。我需要一点智慧平伏这个故事。最后我选了一段藏传佛教的隽语，跟摄影作品放在一起，让曾老的智慧开光。

《曾老漂流记》在伦敦及拉脱维亚展览过，我希望有一天能把曾老的点滴带到内地。蒲公英总要找到一片黄土地，休息，展开新一章。

篇2

请允许我这样称呼你，我来自太平洋彼岸一个美丽的国度———中国。我的名字叫潘金波，就叫我波波好了。

几天前我从深圳某报上得知了你的遭遇，那个狠心的女人要抛弃你。看着报纸，我百感交集，泪水模糊了我的双眼。你的事迹深深地打动了我，为了崇高的事业，为了全世界广大篮球爱好者的眼球，你毅然决然地舍弃了自己的小家，这是一种什么样的精神啊！

世上的女人不止她一个，她这种觉悟低下，自私自利的人不值得你去爱，离就离，好女人有的是。

我，波波，就是这样一个好女人。今年38岁的我看上去十七八岁二十出头三十不到，离异无子女，寻觅事业有成年龄相当有海外关系的男子已经十多年了，终于，上天把你送到了我的眼中我的心里，虽然还没有见过你，我已经陷入情网不可自拔了。

篇3

卷一 说和唱

就让存在者自己说--代序《说唱集》

骚动或疼痛

死亡或抒情

未来仍要回到从前

朋友像日子一天天溜走

但孤独仍要繁殖

干涸便从内部开始

声音

里程碑

家园二题

给自己一生

修复写作

禅也需要包装

终极的味道

禅钥

欲望的较量

疲软或仰望

夜在写诗

伊甸之蛇

纯阳的洞穴

从大地的情怀

高与低

归期

新的一页留给忧伤

天命宣言--致赵汀阳

推到理想的身边--再致赵汀阳

论证或馈赠--三致赵汀阳

每个人的天涯

一个人的天下

水就这样

老地方

大地的承诺

从天上一步步倒退

仿佛林子无墙

诅咒或祝福

把果园摇入梦

蜗牛

最后一公里的想象

十个精灵

传统

荷尔德林

屐风而来的举动

所有的利益和霸气

永远在还乡

异乡的故土

从背面看诗

反哺的意义

铭

这该不是终极

漩涡也不是你的杰作

噩梦醒来还不是白天

翅膀收拢了飞翔

本能

雾水谣

夜的兄弟

河马自述

都需要年份

你这瞎火

或轻或重的坠落

陷阱要更人性

壳是残破的

牧场的栅栏

我并不否定

光裸者说

动词进入头部

寂寞应有的骄傲

倘若做一回夸父

陶茶组合（组诗）

我的混沌我的图腾（组诗）

说唱

抒情歌谣（一）

抒情歌谣（二）

抒情歌谣（三）

祈祷

南方歌谣

只为年的显现

说唱集·跋

卷二 默和契

用一生的沉默表达---代序《两栖集》

河马随笔

崇高随笔

酷酷随笔

母兽随笔

钓客随笔

炸豆干随笔

佛鼻随笔

生活随笔

耻感随笔

包而美随笔

光裸随笔

抓阄随笔

海上随笔

笋男随笔

野渡随笔

两圆随笔

冬夜随笔

洞天随笔

带电随笔

异响随笔

都市随笔

剩男随笔

鸟屿随笔

两手随笔

手艺随笔

倾听随笔

桉树随笔

壁松随笔

吃螺随笔

母亲随笔

仲夏随笔

怪石随笔

青春随笔

入川随笔

咖啡随笔

雨天随笔

素心随笔

纯阳随笔

两栖随笔

格言

片语

永恒随笔

老蛇随笔

石女随笔

途中随笔

暴徒随笔

暧昧随笔

造化随笔

偶然随笔

环保祈愿文

直了性随笔

吃透平常心

纯禅随笔

杂言

黑暗随笔

墓园随笔

万安园随笔

生死随笔

歇后语

微信随笔

生态随笔

诗歌随笔

我的诗观

为诗祈祷

都云作者痴

语感：导向深度缠绕

东荡子述评

互动随笔--答散文网读者

谁被太阳逼退？

混沌随笔

偈言

两栖集·后记

篇4

古往今来,人们对于滋润万物生长的太阳有着特殊的崇拜意识。两千多年前古希腊就有太阳神阿波罗驾驶金色马车自东向西的传说。诗人们大量将夕阳镶入他们的作品里,寄托了他们强烈的生命意识,展现了他们深层的精神世界及其独特而丰富的情感心理。由于社会、政治、经济、文化背景不同,诗人的心态、审美情趣不同,这种日暮黄昏的夕阳情结也就呈现出多种意蕴。伤感是夕阳意象所呈现的诗人一个特定的情感心理,大量的夕阳意象诗作中,或是嗟叹时光流逝,或是忧国忧民,亦或写尽羁旅行役,离愁别绪。“欲少留此此琐兮,日忽忽其将暮”。与之相,反,在胸襟宽广、拼搏进取者的眼中,朝阳与夕阳同样的美丽;“日之夕矣,牛羊下来”,面对柔和宁静的黄昏美景,诗人倾诉着对温馨爱情、人伦亲情的向往;有的则于淡淡的忧伤之中,依然满怀美好的理想与希望。依据朗吉努斯、康德等美学家关于崇高美的界定,本文对英汉诗歌中夕阳。意象所呈现他崇高美及其共性进行了探讨分析。

一 崇高一伟大心灵的回声

朝阳象征着美丽与希望,除了偶见如约翰·多恩(John Donne)在《太阳升起》 (The Sun Rising)中诅咒“你这繁忙的老傻瓜,不守规矩的太阳搅了情人的美梦”以外,几乎所有的诗人都去热情地赞美它。然而也有不少诗人对夕阳情有独钟,他们以宽广的胸怀描绘出一幅幅壮美而崇高的夕阳图画。初唐诗人卢照邻写道:“龙衔宝盖承朝日,风吐流苏带晚霞”,在他眼中,风吐流苏的晚霞与灿烂的朝阳一样绚丽多彩。李白登宣城谢眺楼,面对秋野斜阳歌唱的“江城如画里,山晚望晴空”展示了其博大的胸怀,而他的另一首诗“西山太白峰,夕阳穷攀登”则表现了诗人在夕阳背景下不畏艰险,奋发向上的拼搏精神。朗吉弩斯在他着名的《论崇高》一文中宣告:“崇高是伟大心灵的回声”!英国浪漫主义诗人华兹华斯(Wordsworth)在《抒情歌谣》(Lyrical Ballads)序言中说:“诗是人和自然的表象”。中国的诗歌理论认为,“诗言志”。我们从一个人的作品里便可以感受到作者的胸怀和气魄。

与崇高的气象相反,英国另一位浪漫主义诗人约翰·济慈的黄昏景色则是欢快灿烂的,他在着名的《秋颂》中这样写道:

当波状的云把将逝的一天映照,

以胭红抹上残梗散碎的田野,

这时呵,河柳下的一群小飞虫就同奏哀音,它们忽而飞高,

忽而下落,随着微风的起灭;

篱下的蟋蟀在歌唱;在园中红胸的知更鸟就群起呼哨;

而群羊在山圈里高声咩叫;

丛飞的燕子在天空呢喃不歇。

夕阳映照,微风吹拂,在丰收的田野上,飞虫、蟋蟀、知更鸟以及群羊、丛飞的燕子共同演奏了一首秋之声交响乐。这又是多么的优美!英国诗人、美学家马克·阿肯赛·德在他的美学理论长诗《想像的快乐》中认为:

不同的心灵

喜爱不同的事物:一个只追求,

巨大,惊奇,与狂野;

另一个感叹和谐,优雅

和最柔顺的优美

篇5

早在20年前，台湾的准妈妈们就把当红小童星金铭的照片挂在床头，心心念念希望生下像她那么可爱的女儿。其实，这就是时下非常流行的“联想胎教”。准妈妈的脑海里想了什么，这种想象就会神奇地“传递”给宝宝。

联想胎教科学吗？

什么是联想胎教呢？搞清楚这个问题，不妨先回味一下这样的体验：“宝宝的脸蛋儿长得真像爸爸”、“一双大眼睛就和妈妈的一样漂亮”……类似这样的话，大家都说过或者听过吧？尽管内心多少有一些疑惑“真的像吗”，不过久而久之，越觉得像就越来越像了。这就是意念的作用。联想胎教的可行性，在于意念可以影响还在发育的胎儿。

由于母子有生理和心理上的联系，准妈妈们可以与胎儿进行信息传递，将这种幸福的体验暗示和传递给胎儿，给胎儿一种积极正面的影响，让宝宝还在腹中就感受到快乐的味道。但更重要的是准妈妈们在联想美好事物、心存美好愿望的时候，会使体内“好激素”分泌增多，这些“好激素”有利于胎儿面部器官结构和皮肤的发育。

给母爱插上联想的“翅膀”

怀孕虽然有些辛苦，但是整个过程中散发的爱意也是满满的，联想胎教就是一个释放母爱的好时机。借助联想的力量，将善良、温柔的母亲天性充分“挥发”出来，通过意识的传达，提前让宝宝感受母爱，呵护宝宝的成长。

方法：想象胎宝宝的样子

在一个未知的生命面前，准爸爸和妈妈们肯定有许多美好的期许，其中一个就是宝宝的模样。在遗传学上，因为父母的形状遗传给了孩子，所以宝宝会长得也会像爸爸和妈妈，但到底是哪一部分像，却是一个未知数。因为未知，也就有了联想的空间。

选一个比较宁静的时候，准爸爸和妈妈坐在一块儿，共同和胎宝宝说话，主题就是“宝宝像谁”。尽量描述对方最好看的地方，比如像爸爸一样有个坚挺的鼻子，像妈妈一样有乌黑亮丽的头发等等。

请注意：注意语速和语调，准爸爸、妈妈们也不要因为意见不合而闹别扭，尽量避免用“不要像爷爷那么难看”之类的负面词汇。

方法 ：和妈妈一起学习

在整个怀孕过程中，准妈妈有了充分的时间来充实自己，学习各种各样的知识，比如画画、书法、学外语等等。这段宝贵的时间千万别浪费，也可以用来对宝宝进行胎教！比如画画时，准妈妈可以进行实物的联想，画桃花时可以告诉宝宝桃花的颜色和形态，画苹果时可以告诉宝宝苹果的知识等等。

请注意：准妈妈的学习不要求高深，只要传达最基本的信息即可，因为过于复杂的知识，宝宝未必理解。

方法 ：借助音乐营造画面

专家常说要进行音乐胎教，这个是有道理的，音乐能愉悦身心，如果能够配合联想，那么胎教的效果将事半功倍。音乐能给人提供无尽的想象，在聆听音乐的过程中，准妈妈们要随着音乐的节拍一起感受，同时脑海中浮现相近的画面；也可以轻轻哼唱柔美的抒情歌曲，一面唱一面有意识地联想，联想一切美好的事物，联想幸福的生活，联想大自然充满生机的景象，联想胎儿正静静地在听母亲唱歌。

清注意：避免选用激烈的曲子，曲调偏柔和、婉转、优雅为佳。这个过程，准妈妈要放空大脑，尽量想象美的画面，比如宁静的大海、辽阔的草原等等，并将感受的画面轻诉给宝宝听。

方法：逛逛公园

一般来说，准妈妈们不宜舟车劳顿，但出门逛逛公园却是有好处的。一般来说，公园里比较清雅，特别是在天气晴好的春夏季节，如果能够出门走走，感受一下大自然中花鸟虫鱼的生命力，更会对联想胎教有帮助。准妈妈可以和爸爸一起出门，欣赏自然的美景，把心理体验“联想”给宝宝。

请注意：逛公园是为了更好的联想，所以要避开人多的地方，以免人声嘈杂吵着胎儿，也影响联想的氛围和效果。

为什么要联想美好事物？

一些准妈妈由于怀孕后身体不适，容易对胎儿产生怨恨的心理，比如“我根本就不想这么快当妈妈”、“这个孩子是计划外的”等等，这种不良的感受其实会在潜意识中“传染”给胎儿，从而引起精神上的异常反应（准妈妈自己可能不觉得）。另外，准妈妈们在心存怨恨时，体内也会分泌大量不利于胎儿生长发育和精神发育的“坏激素”。如果整个怀孕期间都被这类负面情绪包围，那么宝宝出生后大多数会有情感的障碍，比如感觉迟钝、情绪不稳，而且容易患上胃肠疾病，体质较差等。

《母子健康》温馨提示

首先要熟悉人体脑部以及其他部位的名称和位置，用心感受宝宝的存在，每次进行5～10分钟左右即可。

开始的时候要在安静的环境中进行，等到熟悉之后，可增加联想的次数。多次进行联想，并将联想的部分具体化，从而将这类正面的信息传导给胎儿。

健康课堂

显性遗传和隐性遗传

遗传一般是指亲代的性状在下代表现的现象，遗传学上，专门是指遗传物质从上代传给后代的现象，这是生物界的普遍现象。宝宝会长得像父母，就是因为父母的性状遗传给了孩子。

显性遗传，是指一对基因中只需要带有一个显性基因，而不用成对，其决定的性状就会表现出来，比如头旋、双眼皮都属于显性遗传。

篇6

【关键词】艺术歌曲《乡愁》；李海鹰；演唱处理

中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0062-02

研究声乐歌曲的象征性元素，是近年来声乐演唱者尤其是艺术歌曲演唱者非常重视的内容。在完成艺术表现的过程中，每一位声乐表演艺术家都会形成自己独特的演唱风格和对每一首艺术歌曲的独特处理方式。艺术歌曲《乡愁》是男中音学习美声唱法过程中遇到的艺术性较高的一首声乐作品，因此，对其中重要的文学元素――乡愁，进行深入剖析也显得非常重要。

一、歌曲《乡愁》的演唱处理

歌曲《乡愁》是一首表达内心对故土依恋的歌曲，整个歌曲分两个部分，第一部分用“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个意象表现成长过程中对亲人、故乡的不舍之情；第二部分将“海峡”和“乡愁”反复吟唱，将感情升华。歌曲是在已经成型的诗歌上谱曲，因而歌词就会具有诗歌朗读的特性。为了保证文学语境中的节奏，作曲家创作的旋律完全是按照近乎说话的方式设置乐句的，这也使得歌词的韵律与旋律的律动相辅相成。

（一）歌词的发音

著名声乐教育家肖黎声指出，“歌唱语言是歌唱发声与共鸣的载体，也是情感表现的载体。”[1]声乐艺术就是通过语言与音乐的有机结合，表达人的思想感情与内心感受的艺术。艺术歌曲《乡愁》语言为汉语，我国传统声乐依据汉语语言的结构规律将字分为“头”“腹”“尾”三个部分，歌唱咬字的原则应当满足“字头清”“字腹正”“字尾准”三个要素。

在演唱汉语语言的咬字吐字中，字腹是能唱得响，可以控制音量强弱，并可以延长的部分，如歌曲中出现次数多、时值长的“愁”字。歌曲中出现在强拍或者强位上的“乡”字，汉语拼音“xiang”属于鼻韵母，鼻韵母的韵尾是辅音“ng”，应使舌根上升贴住软腭，阻住口腔通道，归韵到鼻腔。

我国传统演唱把咬字吐字归纳为：字头“出声”――字腹“引腹”――字尾“收声”，歌曲《乡愁》属于美声歌唱艺术的范畴，应避免忽略咬字规律，导致咬字含糊不清的情况出现。

（二）歌曲的演唱处理

演唱处理是在分析和展开想象的基础上，具体制定切实可行的演唱处理方案。正确的歌唱方法和良好的声音是歌唱艺术的基础，在演唱者的全面素质中，审美情趣和文化底蕴，以及音乐涵养等决定他是否具有完美的艺术感染力和表现力。值得一提的是，对一首声乐作品而言，词曲作家仅仅完成了谱面的艺术表现，要把词曲作家的创作意图用声音和情感准确、传神地表现出来，则要依靠表演者的“二度创作”。

歌曲《乡愁》音域为小字组的#g―小字二组的e2，属于抒情男中音见长的音域，抒情男中音丰满浑厚，既坚实又柔和，符合歌曲热莸谋泶铩8据歌曲内容制定方案如下。

1.总体思考：（1）一个场景，一个人物；四种意象，多种神态；（2）A段是原来诗的主体部分，旋律具有意大利歌剧朗诵调（Recitativo）性质，以唱为主，半说半唱，带有叙事性的场景描述，为后面的情感抒发做铺垫；B段具有咏叹调（Aria）的“纯歌唱性”特点，旋律性强、绵延抒情，与A段形成鲜明的对比，增加抒情中的情感张力。演唱以此为基准；（3）将歌曲看成是情节、人物、音乐高度浓缩，是抒情性与戏剧性相结合的一部“微型歌剧”。

2.形象布局：（1）A段可以想象成一位饱经风霜的老人，在对孙辈儿们讲述他生命旅程中出现的“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个寄托深切情感的意象；（2）B段可以想象为老人站在海岸边的岩石上，目视远方，眼含泪水，向着故土的方向述说愁思。这个形象演变过程，是本曲的演唱依据与目的。

3.速度布局：（1）A段歌唱吐字的松紧快慢应有更精细的处理，才能体现叙述性。为了抒情，一些音符应有变化处理时值的长短。如由第1-2小节组成的乐句，第一小节第三拍和第四拍中的切分节奏，音的强弱规律本就被节奏打乱，需要将第三拍的“la”音做弱声，再加上需要配合“小时候/乡愁是一枚小小的邮票”的朗读节奏，还需要前半个乐句在保证小节总时值不改变的情况下，将“la”时值做一些延长。A段的其他三个乐句同样需要参考。又如第八小节第一拍有四分休止符，考虑到前后乐句的联系，需要在这个小节的时值总长度不改的前提下，适当延长四分休止符的长度，以此来增加语言中“哽咽”的情绪。（2）B段一开始便出现全曲第一个力度记号“mf（中等强度）”，演唱的音强必然要发生变化。需要规避的是，演唱者从B段部分开始，故意增加气息量，使声音充满戏剧性威力，将细腻的抒情歌曲唱成了气势恢宏的颂赞歌曲。

4.音色布局：（1）A段第一乐句旋律以主音“la”为中央音上下跳进进行，音区偏低，第二乐句以下属音“re”“y”音转变和声行进，随后旋律下行收拢终止，整段哽咽诉说，宜用蒙上一层纱似的“灰色”音色。（2）B段第一个乐句是以下行的旋律行进方向，音强应处理成减弱的方式。第二乐句以下行模进的方式展开旋律，旋律行进的方向同样是下行展开。演唱者应当根据歌曲情感表现的需要，以在音色上表现歌曲深沉的情感为目的，不必一味追求漂亮的音色、太过明亮的声音或者过多使用咽肌产生低沉的声音。要正确处理好声区的高音部分，使声音舒展流畅、情深油然。

5.体态动作布局：本曲作为一首艺术歌曲，演唱主要靠“以声抒情，以情塑形”。可以用眼睛、面部、头部、上半身、双脚移动等适当的形体动作配合歌声，但动作不宜过大。

总的来说，声乐表演艺术要融入演唱者个人的风格，不仅对声乐作品有自己独到的见解和认识，并根据自身条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，设计出符合作品内容和具有真实情感的声音线条、表演动作，形成独特的、富有个性的演唱效果。正如英国指挥家亨利・伍德所言：“许多作曲家都允许艺术家的表演完全不同于他原来的概念；也有许多事例证明艺术家们各不相同的表演使作品的情趣更加丰富多彩、细致动人。然而有些人却主张要让音乐自己说话，坚持要按原作的一切标志演奏，不允许有细微的差别。他们应该知道，表演的差异适合音乐感的问题，是不能强求一致的。我想没有两个头脑是完全相同的。”[2]

二、钢琴伴奏技术处理

（一）钢琴的定位

作为艺术歌曲，《乡愁》的钢琴伴奏旋律优美、线条清晰、和声丰富、结构严谨，创造了不同的音响层次，同人声一起形成一个整体。这种声乐、钢琴两个声部的完美配合，使得作品近于完整，这对作品内涵起到的作用是独特的，同时也是不可忽视的。

（二）钢琴伴奏段落分析及技术处理

前奏部分以柱式和弦分解琶音贯穿，模拟海边晚风轻拂、白浪逐沙的画面，夕阳映照在水中，水面波光粼粼，一位老人准备开始讲述一个古老的故事。模仿竖琴的音色，奏出如波浪般的声音效果。

A段的基调是平实的叙述，钢琴伴奏配合演唱着的歌曲乐句，如有似无的片段，由一句句乐汇组成的乐节，似亲切自然而又令人回味的吟唱。左手从容，右手触键弱且实。A段重复部分，速度中等，逐渐增多乐节慢慢形成乐句，音乐形象清晰，伴奏音乐线条性开始明朗，注意乐句间抬手，增加乐句的叙述性。作曲家注意了长句与短句的变化调节，从而作品的外形于整齐中有参差之美。过渡部分由主音柱式和弦渐强完成。

B段Mezzo Forte表明歌曲需要中等力度演唱，为与人声形成配合同样更需要“mf”的力度。伴奏型运用回旋的分解和弦，模拟内心无法抑制的乡愁。它不是对人声的简单烘托，而是使人声与钢琴声在音高上达到呼应与统一，带来听觉上的统一性。旋律声部使用艺术歌曲中极少见的虚词“唔”哼唱，并且暗含着一个合唱的声部，与演唱者的单音旋律共同表述歌曲内容。

音乐的线条性主要表现在回旋往复、一唱三叹的旋律，其中的“乡愁是……”与“在这头……在那（里）头”的四次重停加之四段中“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全曲低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言功力，也加强了全曲的音韵之美。

三、艺术歌曲的歌唱声部与钢琴伴奏的配合

艺术歌曲的钢琴伴奏艺术包含着表层的音响美、朦胧的意象美和深沉的意蕴美，这种美体现了听众对钢琴伴奏的完美认识，使听众得到了潜在的情感和审美满足。

著名钢琴艺术指导李筢敖淌谥赋觯“为艺术歌曲伴奏需要注意：一是伴奏者要像歌唱者那样，以主人翁态度对待艺术歌曲中具有重要意义并与声乐部分有同等价值的钢琴伴奏；二是要准确把握作品风格并竭力挖掘以诗作谱曲的深刻内涵，使自己融于作品的情感之中，采取恰当的音色控制及合理的速度（含相对速度――自由速度）、力度、节奏、句法、表情处理等；三是以丰富的想象力去体验及渲染作品的特定意境，以达到更有力地表现出作品人物形象及内心活动的目的。”[3]

歌曲歌唱声部作为一个单纯的声部，对用音乐诠释诗作这种高要求的艺术形式来说显得势单力薄，歌唱者利用自身对歌曲内容的理解，结合语言节奏、重音等对作品进行情感的表达，却仍然不得不依赖钢琴的多声性，从旋律、和声、调式、织体等方面加以强化。

参考文献：

[1]肖黎声.声乐理论基础[M].2009年8月第一版.上海：上海音乐出版社，2009.

[2]亨利・伍德.论指挥[M].1984.人民音乐出版社，1984：59-60.

[3]李筢.钢琴伴奏艺术纵横[M].1995.人民音乐出版社，1996.

篇7

【关键词】指挥；中国民族；吹管乐器；演奏技法

中国民族吹管乐器的历史文化源远流长，并且随着时代的发展，关于吹管乐器的演奏技法也不断的变化和发展。在不同的民族文化背景下，都会形成独特的吹管乐器演奏技法，但是气息、口技以及指法的运用是最为基本的。对我国民族乐器的演奏技法进行分析，通过技术交流，能够促进我国民族吹管乐器的进一步发展，并且为演奏技法的发展奠定良好的基础。

一、用气技法以及其演奏特点

（一）气滑音

气滑音在细节上又分为上滑音和下滑音两种，它的发音技巧在于气息的逐渐加强和逐渐减弱。由于一个人的肺活量有限，所以这种气息的作用时间自然也不会很长，一般情况下超过了二度就比较困难了。

（二）气颤音

气颤音的发音原理是在演奏过程中，演奏者的腹肌不断地在扩张与收缩之间转换，通过这种方式产生气流的波动，这样演奏者吹出来的就会是颤音。这种技法经常应用于抒情歌曲的演奏，特别是长音，至于那种欢快的旋律演奏就合适了。

（三）循环换气

相对于气滑音和气颤音，循环换气要复杂一些，因为循环换气能够保证在演奏的过程中不换气，从而保持长时间完整的演奏，尤其是对于长音的乐段而言，更需要循环换气，其他两种方式无法完成连续完整的长音演奏。循环换气主要是在吸气的时候将两腮鼓起来，以能够尽可能多的储存气，然后在吹奏的过程中，口腔内的气会逐渐消耗，而在气快要耗尽时两腮随之收缩，以补充气来继续发音，与此同时通过鼻孔再次吸气，如此就能够保证演奏的过程中气息不断的得到补充，完成长音的连续演奏，这是气滑音和气颤音完全无法完成的。但是这种用气技法会破坏演奏者的形象，所以经过长期的研究，可以不用鼓鳃也能够完成循环换气，区别在于吸气的时候不用鼓腮，只是在所吸的气消耗殆尽之前，利用的是喉结上提压缩口腔所剩余的气体，这样可以起到与鼓腮循环换气相同的效果。气颤音是较为通用并且常见的技巧，相比而言，在笙类中运用较少。然而对于唢呐类以及笛类，气颤音的运用却十分灵活。气滑音在笙类乐器上一般不用，因为她只能影响声音的音量，而不能影响音高，可应用在笛类和唢呐类乐器上。至于循环换气法，则主要用于唢呐类和笛类，一般用于柔美弱奏的乐段上。另外，用气技巧还包括气拱音、气顶音以及气冲音，主要在笛类中运用，笙类是不可能用到的。

二、指挥对吹管乐组音准的作用

如果乐队演奏员要求有较高的修养和技能，那么对乐队的领导者――指挥，作为再生产艺术的表现者，毋庸置疑更需要具有深厚的音乐理论知识，这些知识是全面广泛的。指挥者不仅需要精通一门乐器，加强乐器知识、曲式结构、调式调性、和声织体、复调、配器等音乐理论基础知识的学习和分析，还要精通音乐作品，把对音乐作品创作的历史文化背景、作曲家的个人创作思想与创作风格的理解贯穿于整个音乐作品中。指挥者要深刻感受作品的旋律与和声特点，节奏和结构设计的内在动力编制，探索每个作品本身固有的规律性来展

示艺术作品，给作品在速度、风格和表演技巧上赋予个人魅力，更好地诠释音乐作品。指挥者的实践是以手工操作的训练为前提的，借助于这个训练才能开始真正操纵乐队的演奏，同时指挥者在构思中一定要完美地聆听艺术作品，将听到的声音中新鲜的色彩，运用指挥特有的语言，将自己对乐曲特有的情感，传递到整个乐团和每一个演奏员中，更好地引领他们进入音乐创作的最佳境界。

三、指挥娴熟的手势指挥技法的运用

手势技法是指挥者所要具备的基本能力之一。好的手势指挥技法能加强指挥者与乐队间的合作，便于将指挥者对音乐作品的感知传递给每位演奏员。因此，指挥者在动作的把握上应做到以下三点：一是准确。指挥者的动作能准确表达音乐作品的节奏形式、音乐情感等。

二是简洁。指挥者的动作应做到简单大方，主要是表现音乐作品的需求，动作务求简洁。三是美观。指挥者在表现音乐作品需求的同时，动作要做到收放自如、优美高雅。连贯的指挥外部姿态。指挥者理想的外部姿态是专门限制在右臂的动作上的，他是通过身体其余部分的安静而被着重突出的。面部不需要的夸张表情，但却需要眼神的充分自由，通过眼睛起到监督、辅助、指示作用，保持着和乐队各个演奏员的关系。头部要随着眼神转向乐队各个不同的演奏者，身体也就要轻微、自然地屈从于这种姿势。脚上保持一种自然的、无拘束的姿势。指挥者在演示一首乐曲时，要充分运用合适的动作类型，以最大的力量发挥每一个演奏者的优势。对每种乐器的沿革、构造及发音原理、音域、记谱法、演奏技巧、不同声区的音色变化、乐器的特长及其局限性、与其他乐器组合后的效果、在乐队中常见的运用方法等加以阐述。一个优秀的指挥者必须加强对乐器法知识的学习，掌握各类乐器的发音和声区、演奏技巧等特征，这样才能更好地演绎音乐作品。指挥者对乐曲的理解、处理、艺术把控能力的高低，直接影响着一首乐曲的穿透力、感染力和表现力的高低。指挥者应引导演奏员体验不同形态的乐曲，演绎不同体裁的乐曲，表现不同情绪的乐曲，使听众的心灵得到净化，音乐素养得到提高，音乐知识得到普及。

总之，把“指挥”不仅仅看做是乐队中的一个担任着与其他演奏者具有完全不同职能的一个特殊角色，而是把它看做是音泛献嘀幸恢中形方式，并从这一行为方式中去发掘其在乐队合奏中可能发挥的对音乐表演直接产生影响的各种艺术性的功能。

作者简介：孙晓飞（1978-），男，籍贯辽宁本溪，硕士研究生，黑河学院音乐学院。

参考文献：

[1]熊学峰.民族吹管乐应重视的几个问题[J].音乐大观，2014（12）.

篇8

一转眼两年多过去了，王若琳再次杀将回来，首先带来的，却又是一张自选翻唱专辑《为爱做的一切》。他人难免质疑，两年前的狠话难道白说了？王若琳却说，不急，我这儿同时还有另一张专辑呢，《博尼大冒险》，绝对原创，绝对王若琳。

北京记者会那天，王若琳以难得轻松愉快甚至有点小HIGH的心情付诸表情，连唱了自选专辑《为爱做的一切》中的三首歌，还有一首《ONLY CHILD》出自她即将隆重推出的原创专辑《博尼大冒险》，那样子，让人感觉到，我们认识了多年的王若琳，在这一天，才是真的王若琳自己。

Q：音乐周刊

A：王若琳

撕掉标签1：翻唱

从未拒绝翻唱，只是不想被看扁

Q：两年前你走的时候，大家都知道你就是因为厌倦了总是在翻唱西洋歌曲，可两年后你回来，给我们先看到的还是一张翻唱专辑《为爱做的一切》。我们也知道，其实你还有一张完全原创的专辑叫《博尼大冒险The Adventure of Bernie the Schoolboy》，已经在日本发行，为什么先交给华语听众的，不是这张你处心积虑想要做的原创，而又是一张翻唱？

A：因为我觉得先发一个自选专辑，可以当作一个缓冲的东西吧。因为那时我想做一张专辑，是我自己也觉得OK的，在工作关系的层面上也是大家希望我做的事情。对我来说，我一直都没有说反对做翻唱，我只是不喜欢大家硬要把我塑造成一个很不像我的东西。

Q：就是说，不想让大家把你当成是一个只会翻唱的歌手？

A：对，所以这次的翻唱把很多歌都做了很特别、很有意义的翻唱，不是只为了翻唱而翻唱，在编曲等方面都做了一些比较特别的尝试。

Q：这个我们听出来了。比如说这次《为爱做的一切》，中文的那一张当中，大家都对《偿还》这首歌印象特别深刻，尤其是最后一句“再让我伤心”，当年邓丽君的演唱是无比幽怨无比柔情的，但你却把这一句唱得狠狠的，咬牙切齿的样子。

A：是的，对于有些歌，我会有自己的理解和诠释，对我来讲，《偿还》这首歌，讲的是一个受害者怀恨在心。对我来说，我会以这样的方式来诠释，而且，它也是情歌的一个诠释方式，对这首歌来说，我觉得并不勉强，而且还蛮适合这首歌的旋律的。所以这首歌我用一种好像很有恨意的方式来唱。其实这首歌、这张专辑对我来说，都很贴近我自己想要做的音乐，很符合我自己喜欢的那种戏剧性，而且我也很喜欢歌里面的那种角色感。

Q：我们听到这次的翻唱歌曲都很特别，尤其是中文部分。这些歌都是你自己挑的吗？

A：这些歌都是我自己挑的。我跟唱片公司的人讨论，我们想选一些翻唱歌曲，不是大家都爱翻唱的、但又比较特别的翻唱歌曲。于是他们选了一些他们知道的、比较经典但又比较特别的翻唱歌曲，我就再从那里面选对我来说比较突出的歌曲。我另外一个选翻唱歌的原则就是，我跟这首歌有没有共鸣，我听到这首歌之后有没有想像空间，然后能否把这个想像空间发扬光大。如果没有想像空间，就什么都不能做了。

Q：是更期待音乐形式上的共鸣，还是内容上的共鸣？

A：我觉得有一些是思想上的东西，要是它没有那个角色让我知道怎么样去诠释，怎么样去发挥，我就不知道该怎么样去做。就像一些K歌，它们大部分是很高亢的，那些东西我就不太有把握去做，可是像这些东西我就可以做到。

Q：就是说，要唱那些你有把握唱、并且有把握唱好的歌曲。其实这次《为爱做的一切》出来后，也有人说，你这完全就是一种为了play safe（保险做法）。

A：对啊，在某种程度上是啊！我没有说不做翻唱，只是不想做很怂的翻唱。对我来说，如果做的这个翻唱是像我的、我不会排斥的东西，我一点问题都没有，因为我之前在台湾也是做翻唱起来的，在我16岁还没进唱片公司之前，那时我在PUB表演，都是唱翻唱，所以对我来说，唱翻唱本身就是我走过来的一条路，也是我做过很多次的事情，只是说，我很不喜欢把做成一个什么都会爵士女歌手、独立女性这样子，我就会觉得很头痛。

Q：其实你一直不喜欢的是大家都认定的翻唱歌手的那种既定形象？

A：对，我只在乎它是要翻唱成一个很酷的东西，还是一个很逊的东西。对我来说，《偿还》就是一个很酷的翻唱。这真的就是大家的一个共同点吧，对于唱片公司来讲，就是play safe；但对于我来说，就是把这些歌翻唱成一个很有意义的东西。

Q：你不排斥翻唱，只是排斥所有人认为你只会翻唱？

A：当然不排斥啊，我只是不喜欢被看扁，认为你只会翻唱，当然就是把你看扁了。

撕掉标签2：爵士

爵士是个将错就错的东西

Q：的确，有时人的观念是很固执的，只肯以自己单方面的理解去判定，他觉得你是怎么样，什么东西大概是什么样子的，就认定你必然是这样子。譬如有人说，《偿还》这首歌“很旧上海”，我就觉得莫名其妙，你会觉得这首歌真的跟上海有关系吗？

A：不觉得，这首歌是很美式的做法，不是上海。

Q：但很多人一上来就说，这是“旧上海”的，甚至提到百乐门什么的，大概他们印象中，但凡这一类有些爵士有些旧情调的歌曲，统统都可以贴上一个“旧上海”的标签。你的身上，是不是也已经被贴了很多这样的标签了？

A：上海就还好，但标签是绝对有的，标签通常就是爵士歌手这样子。可是上海这个说法我有听过，可是很少，其实我们做的编曲是美国六十年代的感觉。

Q：关于爵士歌曲，其实有流行歌曲以来，一直都有各种歌手不时地在尝试、演绎这种风格的歌曲，很多人也都知道爵士这种风格，但一说到爵士，他们就会自动地反应为“老歌”，或者说，一听到一些老歌的翻唱，就会认为，哦，他们在唱爵士。老歌与爵士之间，以你的演唱经验来看，有必然的联系吗？

A：我觉得其实这就是有些听众对曲风的不了解。因为，我也不是说我有多厉害，我也没有听很多爵士，但至少我能分辨出什么是爵士，什么不是。这边发行的很多东西，其实都是流行乐，都是以抒情歌为主，但不知道为什么还是会有很多人会把它们说成是爵士。唱片公司也不会去解释这个事情，大家也就顺其自然，就让它越变越大，可是我觉得这是个很不好的事情。

也许只是因为爵士是个很好辨认的东西吧？可是我觉得这样是不正确的，真正的爵士乐不是这样的东西。

撕掉标签3：老歌

不是老，是回到音乐的起源

Q：爵士歌手大都很喜欢唱老歌。内地有一个很热门的选秀比赛“花儿朵朵”，里面有一个很热门的选手叫黄夕倍，就是一个很喜欢唱爵士的歌手，她自称“内心里住了一个老太太”，你们的年龄其实都差不多。我想知道，在你的内心深处，是不是的确也有一些很老的属性？尤其是回到你刚出的这张自选辑《为爱做的一切》，所选的歌曲年代都很久远。像英文部分，《Raindrops Keep Fallin'on My Head》曾是1969年Billboard的冠军单曲，《Wild World》来自英国民谣摇滚的代表人物Cat Stevens，

《The Things We Do For Love》也是在70年代走红于欧美歌坛的10cc乐队的代表作，基本上都是六七十年代的经典。中文部分，像《偿还这》是邓丽君1980年代中期的作品，《一生守候》《三个人的晚餐》《亲密爱人》也都是1990、1991年左右的作品，都这么老了。

A：其实我不是因为它们很老才选它们，而是因为这里面有很多东西，都是我小时候在电台里听到的。我小时候很爱听电台，都是我熟悉的歌曲，所以，我不会为了它是老歌还是怎么样子而去赞赏它。

Q：所以你内心的年龄跟你的实际年龄其实还是一致的？

A：喜爱的东西就不一定啦。我还蛮排斥近代的一些东西的，比如说我不喜欢Justin Bieber，不喜欢lady gaga这些，其实他们都还蛮主流的，可是我就是接受不了，我觉得太可怕了。现在的音乐市场真的越变越糟，我要说实话，我们在美国跟一些乐手聊天，聊到这个都会摇头，可是我们也都会聊到，这个就像一个钟摆，它摇到极端的地方，就一定会再荡回来，所以我觉得现在音乐已经到最顶端最糟糕的时候，它已经不是音乐了，而是人家想要购买的一个欲望，或是的确就像Lady Gaga，她们的包装都很出色，看起来好像很有品质的样子，可是她们的音乐真的写得很单调，如果你把这些东西都抽走，其实剩下的也就只有舞曲。

Q：可能它们都只属于一种音乐装饰品？

A：对。对我来说，为什么大家可以这么忙碌，因为整个气势看起来很大很华丽，可是后面的音乐，它的和弦进程就是非常简单的舞曲，可能现在很多人听音乐已经不是在听旋律和编曲了，或是以前那种很特别的东西，他现在要的是一种奢华感。

Q：也就是说，大家从听音乐变成了在看音乐，看歌手的造型，在舞台上跳的舞蹈如何如何？

A：对，没错没错，可是这样子我也没有觉得不好，每一块东西在音乐市场上都有它的价值，可是当音乐市场上只剩下这种东西的时候，我们真正在做音乐的人怎么办？

Q：所以你就选择回到音乐最起源的地方？你是不是从根儿上就喜欢比较传统经典的音乐？

A：其实我真的觉得有些东西是老的好。以前很多唱片公司的老板其实真的是玩音乐的，他们对音乐比较了解。现在就会变得，所有的潮流都是从地底下起来的，然后是唱片公司看到这个是潮流，就再把它吸收去，然后自己做成各种音乐产品，所以就变成，当唱片公司吸收这个事情的事情，它已经不是当初那些年轻人做出来的那么有意义的东西，所以我觉得以前的更多年轻人那么有理想地去做东西，那时的东西是最能打动人的，我才会觉得是好东西。

撕掉标签4：父亲

道不同不相为谋，我要过自己的人生

Q：你喜欢这些老的东西，跟你的父亲王治平有没有一些必然的影响关系？

A：我觉得其实还好，因为我们听的东西其实很不一样。在我小时候，我父亲其实大多都在台湾，而我在美国，所以其实我所受到的很多音乐的影响，都是在高中时候才有的，最早时开始听QUEEN、BEETLES，是父亲介绍给我听的。可是当我自己开始写歌，我觉得真的是受高中时音乐环境的影响比较大。

Q：因为你父亲毕竟是华语歌坛已经很受认可的音乐大家，那小的时候你自己写了歌之后，会拿给父亲听吗？他通常会给你什么意见？

A：其实我很少做这件事情。我小时候给他听过，他从来没有赞美，只会批评，可是对我来说，我知道我想要做什么，但他觉得那是不对的，我觉得，我们没有什么音乐共识，后来我写了歌就再也不给他听。

Q：其实这几年关于你的音乐发展，一直也有这样一种说法，说你是一直在你父亲的笼罩之下开展音乐职业生涯，而且你的专辑也几乎一直都是你的父亲在担任主要的制作工作。

A：对啊，我的这份音乐工作的确是因为我父亲才开始的，可是我们的目标不一样。

Q：对于你自己在音乐工作方面的选择，他会给你施加影响吗？或者说会对你做的选择进行修正吗？

A：如果是我们一起工作的时候，那当然。可是如果我是自己在做自己工作的时候，就不会让他有任何选择的余地。

Q：那你在做《博尼大冒险》这张完全由你自己创作的专辑时，你的父亲有拿出什么意见给你吗？还是说，这一张其实是你终于抛开了父亲，完全顺着自己的路子来做的？

A：其实我以前给父亲听我写的东西时，他给我的意见就是：太短了，完全不商业。因为我写的歌曲大部分都只有两分多钟，因为对我来说，我就是很喜欢那种歌曲简洁有力的结构，我不喜欢多写一个bridge（过渡乐句，过门），我觉得我自己是很personal（个人化）的，我不喜欢bridge这个东西的存在。我父亲的训练背景是来自于抒情歌有一个很严格的规则那样的，可是我的创作方式也有我自己的规则，只是跟他的训练背景不太一样，所以他对于我的创作给予评语时，我就知道，好了，我们喜欢的东西完全不一样，就没打算接受他的意见，当然听了自己还是会很难过啊，这是自己的爸爸，不接受自己做的东西，可是没有办法。家庭是家庭，事业是事业。

Q：现在很多小朋友从内心来讲，都是不会接受长辈的那种金玉良言的规劝吧？

A：我不知道这是不是美式教育的原因，我非常非常爱我的父亲，可是我真的觉得，这是我的人生，不是他的人生。人生可能有一万种，不是我选择他给我的建议我就会过得很开心，因为我自己也这样经历过――我听从他的建议，但我过得真的非常非常的不开心！所以我觉得每个人从人生得到的体验，绝对没有办法完全转嫁到另外一个人的身上，这是不行的。我知道，对于华人文化来讲，长辈是需要尊敬的，华人文化最讲究的就是传承，可是我觉得，我跟美国的一些乐手朋友聊，他们都会说，你要相信自己的直觉，那才是最重要的，因为你心里是这么渴望这件事情，它不会是错的。那样子的想法，那样子的观念，或许在很多人的眼中，不管是唱片公司还是我父亲，都觉得是不对的，但那是我第一次真的觉得，我以自己的存在被大家接受，那才是有意义的，而不是说，我必须要被包装起来，才能被人家接受，我觉得那是一件很可悲的事情。

Q：所以，其实这也不一定是“反叛”或者“叛逆”，而只是说，那不是你的轨迹，你要在自己的轨迹里发展？

A：对啊。因为我的人生也就只能活这一次，我不希望我到了三十几岁的时候后悔，说我二十几岁的时候为什么没有照我自己的心灵去走？我不想要这种后悔，我觉得那个很可怜。

做回自己：呈现音乐剧的本性

Q：所以《博尼大冒险》这张原创专辑，你就完全没听父亲的建议，还是每首歌只有两分钟左右？

A：对啊。

Q：刚才听到你在台上演唱这张专辑中的《ONLY CHILD独生子》那首歌，包括我之前的了解，我有一种感觉，你做的这张专辑，有没有受到电影《音乐之声》的影响？

A：对啊，我非常爱看这部电影。所以我就很不了解，大家为什么一直说我受到我父亲的影响？因为我父亲一直是喜欢像EAGLES那种的，可是我喜欢的音乐本质就是像音乐剧的东西！我真的很爱看这种东西，从小看到大的，你知道那主角唱歌都会这样子，我就很喜欢那个韵律，我自己写歌也会加入那种反转的节奏，我自己做音乐喜欢有那种戏剧感。

Q：在你了解音乐学习音乐的过程中，有没有机会参与到音乐剧的表演？

A：其实没有，我小时候没有演过音乐剧，可是我觉得很多人对于音乐的了解、对音乐的认识，都要看他一直听的是什么音乐，像我自己就是听皇后合唱团、《音乐之声》这样的东西长大的，所以自然而然我的音乐本质也是朝这个方向发展。

Q：那你在原创这张专辑时，最先的概念就是想做音乐剧的形式吗？

A：《博尼大冒险》整张专辑的歌并没有串联起来，而是它整个的音乐性和音乐概念串联起来，其实每一首歌都是独立的小故事，就像你看格林童话书一样，每一个都是单独的故事，并没有串在一起，可是它整个的感觉，就感觉都是在一个森林里或者是城堡里，就能给一个整个的这种气氛。我觉得《博尼大冒险》给人的气氛就是一个顽童，一个顽皮小孩子那种很多黑暗的又奇怪的大冒险。

Q：整个专辑的曲目安排，也就像有序曲、发展、尾声这样的？

A：是的，我那时候就想做成一个小的歌剧，第一首《博尼大冒险》，它的副歌旋律，在结尾的时候还会再出现一次。在歌剧是有一种东西叫reprise（重奏），就是同样的歌用完全不同的气氛表现出来，表现剧情的改变，这张专辑的第三首歌《CHTTERCHAT》也有个reprise。那时我就想做一个这样的小东西，因为我想把它做成一个歌剧的感觉。

Q：有想过真的把它排成一个小歌剧吗？

A：其实我没有这么去想，我还是希望我是在做一个艺人，我还是应该去做专辑，我没有想去做那么复杂的东西，我还是只想focus在音乐这一块。

Q：所以说音乐剧这样的东西其实是你的一种音乐属性？

A：其实不是属性，我觉得是我的本性，是我音乐的本性。

篇9

关键词：夕阳；意象；崇高美；英汉诗歌

古往今来，人们对于滋润万物生长的太阳有着特殊的崇拜意识。两千多年前古希腊就有太阳神阿波罗驾驶金色马车自东向西的传说。诗人们大量将夕阳镶入他们的作品里，寄托了他们强烈的生命意识，展现了他们深层的精神世界及其独特而丰富的情感心理。由于社会、政治、经济、文化背景不同，诗人的心态、审美情趣不同，这种日暮黄昏的夕阳情结也就呈现出多种意蕴。伤感是夕阳意象所呈现的诗人一个特定的情感心理，大量的夕阳意象诗作中，或是嗟叹时光流逝，或是忧国忧民，亦或写尽羁旅行役，离愁别绪。“欲少留此此琐兮，日忽忽其将暮”。与之相，反，在胸襟宽广、拼搏进取者的眼中，朝阳与夕阳同样的美丽；“日之夕矣，牛羊下来”，面对柔和宁静的黄昏美景，诗人倾诉着对温馨爱情、人伦亲情的向往；有的则于淡淡的忧伤之中，依然满怀美好的理想与希望。依据朗吉努斯、康德等美学家关于崇高美的界定，本文对英汉诗歌中夕阳。意象所呈现他崇高美及其共性进行了探讨分析。

一 崇高一伟大心灵的回声

朝阳象征着美丽与希望，除了偶见如约翰·多恩(John Donne)在《太阳升起》 (The Sun Rising)中诅咒“你这繁忙的老傻瓜，不守规矩的太阳搅了情人的美梦”以外，几乎所有的诗人都去热情地赞美它。然而也有不少诗人对夕阳情有独钟，他们以宽广的胸怀描绘出一幅幅壮美而崇高的夕阳图画。初唐诗人卢照邻写道：“龙衔宝盖承朝日，风吐流苏带晚霞”，在他眼中，风吐流苏的晚霞与灿烂的朝阳一样绚丽多彩。李白登宣城谢眺楼，面对秋野斜阳歌唱的“江城如画里，山晚望晴空”展示了其博大的胸怀，而他的另一首诗“西山太白峰，夕阳穷攀登”则表现了诗人在夕阳背景下不畏艰险，奋发向上的拼搏精神。朗吉弩斯在他著名的《论崇高》一文中宣告：“崇高是伟大心灵的回声”!英国浪漫主义诗人华兹华斯(Wordsworth)在《抒情歌谣》(Lyrical Ballads)序言中说：“诗是人和自然的表象”。中国的诗歌理论认为，“诗言志”。我们从一个人的作品里便可以感受到作者的胸怀和气魄。

与崇高的气象相反，英国另一位浪漫主义诗人约翰·济慈的黄昏景色则是欢快灿烂的，他在著名的《秋颂》中这样写道：

当波状的云把将逝的一天映照，

以胭红抹上残梗散碎的田野，

这时呵，河柳下的一群小飞虫就同奏哀音，它们忽而飞高，

忽而下落，随着微风的起灭；

篱下的蟋蟀在歌唱；在园中红胸的知更鸟就群起呼哨；

而群羊在山圈里高声咩叫；

丛飞的燕子在天空呢喃不歇。

夕阳映照，微风吹拂，在丰收的田野上，飞虫、蟋蟀、知更鸟以及群羊、丛飞的燕子共同演奏了一首秋之声交响乐。这又是多么的优美!英国诗人、美学家马克·阿肯赛·德在他的美学理论长诗《想像的快乐》中认为：

不同的心灵

喜爱不同的事物：一个只追求，

巨大，惊奇，与狂野；

另一个感叹和谐，优雅

和最柔顺的优美

二 崇高——一种表达无限的企图

华兹华颠认为诗的主题在于热情地歌颂“天性的永恒部分”。在《丁登寺》中，他说他感到落日的余晖、广袤的海洋、新鲜的空气、蔚蓝的天空和人心，已经远为深刻地融合在一起，这是一种绝妙的感觉，激励着一切有思想的事物。诗人在这首诗中追忆自然山水给他甜蜜的感受，宁静的心境，在景物中感受到崇高的思想融合着雄伟。这与我国初唐四杰之一的王勃《腾王阁序》中“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒。声断衡阳之浦”有异曲同工之处。叔本华认为这种崇高的客体与主体之间是一种和谐的关系，也即夏夫茨伯里所说的“大美”。

对崇高进行诗化处理的是爱德华·扬的《夜思》中的“第九夜”。他在其中描绘了：

海河山树林石，

耸岬、以及幽深的

地洞，

黑脊、高穹，还有宽广的裂缝，

造化所成，或时间所铸

尽管这一切对于别人来说看起来已经很伟大了，可爱德华·扬却感到还很不够。“伟大”并不应该是在地球的表面上发现的，而应该属于宽广的天空，那片“心灵高贵的牧场”。他在无限的空间的概念上又加上了时间的无限，他说：

那无际的空间啊，这些漂泊的人

在其中永不停息地流浪，仿佛听到她说

还有一个姐妹，那永不停止的时间

黑格尔说，“崇高是一种表达无限的企图。”那些看似无限的对象之所以崇高是因为它们能够激起人无限的想像。人的胸怀也似乎因为对象的崇高而被无限地扩大，正如《楞严经》上所说：当知虚空生汝心内，犹如片云点太清里。

三、崇高一天大、地大、心亦大

无论是传统诗歌还是现代诗歌，单纯写夕阳的总在少数，诗人在进行夕阳形象塑造的同时，更是将夕阳下或人或物诸如山川田野、行云流水、花鸟虫鱼等诸种意象进行细致具体的勾勒，在这些意象的群体合力作用下，全方位、多视角、深层次的营造更加完美的深厚的审美意境，而所有这一切根本目的都在于揭示诗人的感情和精神世界。美国诗人亨利·朗费罗的《金色夕照》这样写道：

波平似镜，映照天宇，

水天金色一片，

彼岸隐现，云影缓移，

遥望依稀一线。

岩如行云。云如山岩，

化作异彩漂浮；

波光潋滟，注目中流，凝泊一叶扁舟。

在这明快、如歌的柔板中，诗人寓理于象，托物言情，抒情里透着哲学的冷峻，写景中凝着人生的沉思：

因而在人生暮年，

桑榆之景隐现时，

愿天地孕育的光华，

将天地融为一体。

心灵洋溢着宁谧，

在沉静的心悦中升华，

性灵与天地交融，

不分何处天上何处地下。

客体之所以崇高，是因为有一个崇高的主体在欣赏它，康德认为，客体的崇高是主体把对因自己心灵的崇高而产生的敬意在不自觉的情况下“置换”到了客体的身上，从而使客体显得崇高。因而在诗中，夕阳的崇高便是人的崇高，人心的崇高。审美客体的价值在于它对主体的意义。崇高的审美客体应不仅能够激起主体的美感，而且还应使主体得到道德或者是理性上的满足。审美的实践也恰恰是这样，尤其是在文学与艺术中，很少有那种纯粹的美或者崇高。自然景物可以是崇高的，但是比自然更崇高的是人的心灵。于是当“性灵与天地交融”的时候，那种“人生暮年”的崇高使诗人“不分何处天上何处地下。”

孔子说：诗歌“可以兴，可以观，可以群，可以怨”。诗歌是心灵和感情的抒发。“夕阳无限好，只是近黄昏”、当李商隐看到理想濒临破灭时，他并没有绝望，在刹那间摆脱了患得患失的心情，虽有些失望感伤却对未来满怀向往。生命转瞬即逝，诗人以“天意怜幽草，人间重晚情”来安慰自己，王勃、刘禹锡则分别以“东隅已逝，桑榆毕晚”和“莫道桑榆晚，为霞犹满天”来激励自己，而苏轼更有“山头斜照却相迎”，“谁道人生再无少?”的豪迈气派，表现了其积极向上豁然超达的乐观精神。

美国现实主义女诗人埃米丽·狄金森在《我不能停下来等待死亡》中，不仅描写了死亡的片刻，而且还发挥其想象力刻画了通往永恒的捷径：即人生的归宿。在狄金森看来，日落是老年的象征，而它只不过是人生旅途的一个驿站而已。死亡是生命的结束，也是生命的开始。沃尔特·惠特曼为纪念林肯之死而写下的《当紫丁香最近在庭院开放的时候》，作者以其浪漫主义的豪迈气派，不仅热情讴歌了黄昏落日的壮丽，而且把它看作是希望的象征。

“那将是新生的春天和农田和房舍的图画，

图画里有四月间日落时候的黄昏，有清澄而明亮的烟霞。

有壮丽的燃烧在空中，燃烧在天上的摇曳下沉的落日的万道金光。

接下来他又写道：

看哪，最美的太阳是这么宁静这么岸然，

蓝色和紫色的清晓吹拂着和风，

无限的光辉是那么温柔清新，

正午的太阳神奇的沐浴着一切，

随后来到的美丽的黄昏，和受欢迎的夜和星光，

全都照临在我的城市之上，包裹了人民和大地。

伟大的灵魂在诗歌中得以不朽和永恒。在诗人看来，夕阳不再是日之暮、岁之暮、人生之暮乃至时代之暮的象征，恰恰相反，它预示着新的一天、新的一年、新的一生乃至新的时代的来临。夕阳是即将失去的象征，也是重新开始的象征。天地万物，莫不如此循环往复，从这个意义上讲，自然是永恒的，人生是圆满的。

篇10

吃对食物 减肥轻松！

少吃加运动似乎是减肥必然的选择，但是减肥是门高深的科学，运动过量有时候反而会让免疫力降低，节食反而会阻碍身体排出更多毒素，减肥有没有捷径呢？不节食、不运动，吃对食物一样可以轻松减肥！

《窈窕酸妞妞！酸奶水果瘦身书》

作者：本桥登

出版社: 广西科学技术出版社

《窈窕酸妞妞！酸奶水果瘦身书》的作者提倡健康快乐减肥！减肥应该――以健康为基础，美丽为次才是聪明的减肥方法。没有严苛的禁食食物明细，没有运动计划表，作者从享受人生、享受食物的角度出发，用医学的理论知识设计出这种减肥方法，并且亲身尝试，减肥成功。这种方法对于懒或者工作太忙的人来说，真是太轻松了。

减肥只需3要素：酸奶+水果+水

本书推荐的酸奶水果减肥法只需要3个要素――三餐选择不同的酸奶和水果，然后多喝水，就可以健康减肥。水果中含丰富的酶，人随着年纪的增长酶会越来越少，更多的酶可以帮我们燃烧剩余的脂肪。酸奶可以增加肠胃蠕动，让肠胃吸收更多营养，并输送到身体各个部分。水则是酸奶水果减肥法的催化剂，会帮你更快地燃烧脂肪。作者推荐早晨吃酸奶加应季水果，午餐和晚餐把酸奶加水果当菜吃，并且多喝水，每天坚持你会发现身体的变化。

多重功效 变肠胃美人

酸奶水果减肥法既不需要节食也不需要运动，只需要在进餐的同时科学地选择一些酸奶和水果来吃，就可以达到多重功效。这种减肥法可以改善便秘和腹泻，提高免疫力，加快体内代谢，又可以让皮肤变得更加光滑，健康、美丽、好身材轻松搞定。这种减肥方法主要是改变肠胃的功能，肠胃是人身体的“第二大脑”，这个“大脑”控制我们的体重、皮肤状况、新陈代谢率等所有和减肥有关的重要因素，只有让肠胃运转正常才能真正健康美丽。

摆脱压力 吃也无妨

压力是减肥的大敌人，压力会让人“第二大脑”的功能变得迟钝。还会降低身体的免疫力。酸奶水果减肥法并没有限制饮食，很多人压力大通常都会选择吃来发泄，但是吃了很多不健康的东西又会后悔。当压力大时候，不妨选择吃酸奶和水果，既发泄了情绪又可以减肥，而且酸奶和水果本身可以恢复“第二大脑”的正常功能，去除因为压力产生的血液中的胆固醇，让我们的身体更加健康。

健康瘦身 不反弹

酸奶水果减肥法并不会让你在一个月内极速瘦身，减肥的速度会在保持健康的基础上。太快地瘦身反而对身体健康有很大影响，作者本身就是用这种方法在几年时间内减肥成功。只要每天坚持，特别是要早睡、多喝水、吃八成饱等等。因为肠胃等功能的提高，营养物质吸收更多，不会造成减肥后的极速反弹。这种方法绝对值得想减肥的懒MM尝试研究。

本月推荐：地瓜威武

《史上最简单的地瓜减肥法》

作者：李鸿奇

出 版 社：中国传媒大学出版社

别小看貌不惊人的地瓜！它从过去扮演填饱肚子的悲情角色，翻身成为养生健康并兼具减肥效果的圣品。地瓜的营养价值更是得到国际权威的营养学专家的大力推崇，并被赞誉为“近乎完美的食物”，因为它的热量低，但是蛋白质的含量比鸡蛋还要高。地瓜同时还含有胡萝卜素、铜、维生素C、维生素E以及愈来愈受到重视的膳食纤维。地瓜减肥法是一种不节食、绝对人性化的减肥方法。

本月推荐：边吃边美

《晚间西红柿减肥2：美人食谱》

作者：（日）唐泽明，古谷雅慧

出 版 社：浙江科学技术出版社

继畅销书《晚间西红柿减肥》后，日本第一的西红柿博士唐泽明再次重磅推出《晚间西红柿减肥2：美人食谱》。西红柿是一种可以让我们由内而外变得健康、变得快乐的食品，西红柿所含有的丰富营养素有很多神奇的力量，西红柿除了可以美容减肥外，还可以预防癌症、治愈各种生活习惯病、解酒、治疗失眠。就让我们吃着美味的西红柿，一边变瘦，一边变美丽。

本月推荐：健康排毒

《柠檬物语：瘦身美体新概念》

作者：殷彤

出 版 社：重庆出版社

柠檬水风靡世界50多年了，已有上百万人亲身体验了这一方法。这种方法的最大特点是简单、可口，且行之有效。柠檬水疗法以柠檬为主，配以蜂蜜等常用材料，其主旨在于排毒瘦身，同时还能促进心血管健康。按照书中方法做，你会发现保持体重和健康竟如此简单！

柠檬水――能在最短时间内排除你体内的所有毒素；能悄然去除你体内多余的脂肪；让你的心灵在芬芳香气中更纯净和安宁。

Music

甩出流光溢彩

游走于这座喧嚣的城池，一个又一个魅惑身影穿梭或藏匿在灯火阑珊的角落。褪去白天的明净，披上黑夜的暧昧，踏着不羁的节奏，用一个眼神、一枚手势向世界宣告你是主角。每一次转身，都甩出流光溢彩的华丽与独特。

《独一无二》

艺人：罗志祥

发行公司：金牌大风

发行时间：2011年2月

从当年的搞笑综艺咖一路变成今天华语乐坛的小天王，罗志祥已经从青涩的阳光男孩华丽蜕变成了成熟的潮流型男。“亚洲舞王”也好、“时尚达人”也罢，这一个个耀眼的标签只是他的注脚。罗志祥用自己的勤奋和努力告诉我们He can，so you can！

《独一无二》是罗志祥出道至今的第八张个人专辑，自去年获得台湾年度唱片销量第一的喜人成绩后，小猪便更加坚定了自己的歌唱之路，誓做乐坛新一轮的霸主。

听过这张专辑，我想说小猪很“用心”，他的歌迷一定能够感受得到。这一次，他真的拼了。为了证明自己在音乐品味上的造诣，小猪不仅亲自参与了新专辑的选曲收歌及制作策划，更在歌唱技巧上下功夫、花心思，力拼自己的歌唱极限。

一声呐喊般的“我在拼什么”用一种撕扯的声音张力敲醒我们的耳朵。首波主打抒情力作《拼什么》以充满内心情感的清唱开场，让我们听到了一个与以往不一样的罗志祥。这首透着浓郁古典氛围的抒情歌曲在他饱满深情的演绎下让人不自觉地引起阵阵共鸣。没有一丝刻意、一丝生硬，搭配小猪一路以来执着奋斗的经历背景，则显得格外有说服力。

而在另一首超High单曲《独一无二》中，你又能看到“亚洲舞王”的更高表现――专赴美国洛杉矶，向世界级编舞专家Shaun Evaristo讨教全新的舞蹈。Shaun针对小猪之前较为外放的舞蹈风格，特别设计编排了一套刚中带柔、节奏流畅的独特翻手舞。没想到这样的转变却让小猪大感吃不消，“一开始真的有点‘武功全废’的感觉！”小猪说他在学习新舞步的初期感到相当困扰。原来这次的舞蹈风格就像武当的“太极拳”，要用“以柔克刚、刚柔相济”的律动控制身体的摇摆，很多力气要握在身体里面，表演的时候却要呈现出一种“闷炸”的视觉效果。最后的事实证明，小猪又一次完成了“舞王”的升级式。唱得漂亮，舞得也漂亮。

作为不折不扣的时尚风向标，为延续自己打造的“时尚风潮”，小猪的“潮男形象”亦再度升级。唱片公司斥资200万新台币为其打造全新形象，专辑封面里出现的一套高级定制西装就价值25万台币。小猪亦亲自拜会著名健身教练潘若迪为老师勤跳有氧舞蹈，20天内激瘦6公斤。从上一张专辑的“装饰系潮男”进化为“潮仕系型男”，一改由夸张元素堆砌成件的装饰打扮，变身简约儒雅的深情绅仕。

在这张新专辑中，罗志祥继续散发着流光溢彩般的魅力，并将那些贴在自己身上的标签拼凑在一起，打出“全民拼徒”这个极具正面力量的概念形象。旨在传递出这样一份信念――你是否也曾感到忙碌与疲累？曾在夜深人静的时候，问过自己究竟是在拼什么？如若茫然，请让它出现短暂，因为答案已被小猪唱了出来。“懂我拼什么，懂我最宝贝你了。”So，你也可以为了心中的Ta，开启你的华丽冒险。

本月推荐：经典收藏

《宇多田光：最优精选2》

艺人：宇多田光

发行公司：星外星唱片

发行时间：2011年2月

《宇多田光：最优精选2》的双CD收录了从《如愿以偿》到《Prisoner Of Love》为止所有单曲与两首数字限定单曲《This is Love》、《Beautiful World》等13首歌曲。同时包括了由她亲自出演的“PEPSI NEX”广告曲《爱的礼赞》在内的5首新曲。是宇多田光集结了6年的音乐能量再迸发，是乐迷值得一辈子珍藏的精选大碟。

本月推荐：莫忘初衷

《One More》

艺人：轻松玩乐团

发行公司：海蝶音乐

发行时间：2011年2月

成军12年，暌违6年的超酷团队轻松玩乐团带着他们的第2张全新原创专辑《ONE MORE》精彩上阵。即使为《海角七号》写出了万人探询的《风光明媚》、即使《忘了》与《看清》在星光被唱得火热无比，他们依然只做自己喜欢的事――巡演、创作、旅行、生活……因为只需坚守爱音乐的初衷，就没有人能够抗拒得了他们的舞台魅力。

本月推荐：华丽回归

《情歌没有告诉你》

艺人：梁静茹

发行公司：环球唱片

发行时间：2010年12月

华语乐坛的情歌天后梁静茹带着筹备一年半的全新国语专辑《情歌没有告诉你》华丽回归。通过10首浓郁的真情佳作，用她的歌声继续抚慰寂寞、受伤的心灵，更告诉你之前流行的“情歌”没有告诉你的种种事情，创造情歌的新价值：“爱”是“互相成就和鼓励，不论贫富好坏都不离不弃，凡事包容、相信、忍耐和感谢”，是我们每个人都能具备的美好品德。

Cinema

舞者的完美彼岸

这是一部关于芭蕾演员的电影，更是一部剖析人匿欲望的电影，但最准确的概括应该是――《黑天鹅》是娜塔莉・波特曼一个人的电影。

《黑天鹅》 Black Swan

导演：达伦・阿罗诺夫斯基

主演：娜塔莉・波特曼、米拉・库妮丝

类型：剧情/惊悚

上映时间：2011年

这个童星出身的天才女演员，在本片中完成了一次华丽蜕变，她把一个芭蕾舞演员的内心塑造得无比丰满。让看的人像走进了一条深不见底的隧道，一路奔跑，一路忐忑。好像前面随时都有可能出现光芒，却仍在无止尽的暗黑中穿行。直到尽头，那想象中的彼岸依旧没能出现。一切如梦境般似是而非，明明是暗到无边的黑，却又好像站在太阳中心般耀眼――无论如何，还是什么都看不见，唯有潮水般的绝望，瞬间将你吞噬。

娜塔莉・波特曼的完美蜕变

如果看过导演达伦・阿罗诺夫斯基上一部影片《摔跤王》（2008年威尼斯金狮奖），便不难理解《黑天鹅》的精彩。显然，阿罗诺夫斯基对个体生命的极限体验情有独钟，也因此有人说，这是一部芭蕾版的“摔跤王”，同样是讲一段灿若烟花的人生，为了追求极致的完美，不惜付出生命的代价。

《黑天鹅》成全了娜塔莉・波特曼的蜕变。光是那一段段专业的芭蕾表演，就非常人所能及。据说《黑天鹅》开机前一年，娜塔莉・波特曼便开始上芭蕾课，开机前两个月，每天练舞八小时。到拍摄时，体能和精神双重折磨，令她已几乎崩溃。如此付出，才换来镜头前的一片华彩。更难能可贵的是，除了过硬的舞蹈功底外，波特曼还演出了女主角身为一个芭蕾舞者的气度和修养，以及她跌宕起伏的内心世界。

一个舞者的惨痛与美丽

这个名叫Nina的芭蕾舞者，从小习惯了顺从强势的母亲，隐藏自己的情感。随着她被选为《天鹅湖》的新一任女主角，她必须同时扮演乖巧的白天鹅和放纵的黑天鹅。一正一邪，温柔与强硬同生，压抑与自由共存。就像地球的两极要共存一处，结局只能是，自我逐渐复苏的过程，亦是走向毁灭的征途。

有很多场景，都弥漫着恐怖的死亡气息。原本温柔乖巧的女孩，在不断投入练习的过程中，内心的欲望被渐渐释放。于是她开始产生幻觉，比如明明是一双完好无缺的手，却因为指甲边缘的一根倒刺，一下子撕掉整块皮肤。诸如此类的镜头，穿插在流畅紧凑的叙事中，令观者不时跳跃出戏，与女主角一同经历从压抑到释放的过程。“好像美人鱼在刀尖上跳舞，惨痛但是美丽”。

到底怎样，才能获得永生的超脱？是不是非要纵身一跃，才能求得最终的安宁？就像《卧虎藏龙》里的玉娇龙，《黑天鹅》，留给Nina的，也只有以死谢幕。既像救赎，又像重生。

完美音影

本片的摄影和音乐堪称年度最佳，排练厅里的几段舞蹈尤其精彩，镜头随肢体舒展，音乐如瀑布般奔腾，真是美不胜收。此外，影片对气氛的营造，亦非常到位。每当Nina在镜子里看到自己时，总让人不寒而栗。她总在流血的手指和背上的血痕，时刻提醒着我们：眼前的天使只是一副易碎的面具，躲在后面的，是一个写满欲望的恶魔。

本月推荐： 人性阴暗

《黑暗中的舞者》Dancer in the Dark

导演：拉斯・冯・提尔

主演：比约克、凯瑟琳・德纳芙

上映时间：2000年

在美国某个乡村工厂做工的捷克移民塞尔玛天性善良，因患有先天性疾病，她的视线正日趋模糊。为了不让遗传了该病的儿子也卷入宿命的悲剧，塞尔玛每日做工都很辛苦。但她还有另一个纯粹属于音乐的世界，期间的美好与安静，足以抵挡现实的心酸与艰难。

令她欣慰的是，在眼睛将要彻底变瞎之前，基本筹齐了儿子手术所需的费用。然而就在此时，意外发生，她的命运被加速推向更加复杂悲惨的境地。

本月推荐： 芭蕾男孩

《跳出我天地》Billy Elliot

导演：史蒂芬・戴德利

主演：杰米・贝尔、朱丽・沃特斯

上映时间：2001年

比利出身底层矿工家庭，应家人要求每周去一回拳击班，一次意外令他发现自己对芭蕾的热爱，而挑剔世故的芭蕾老师也发现了比利极具芭蕾天赋，老师甚至把全部心思都放在了培养小比利上。可是比利的家人全然反对儿子学芭蕾。比利面临痛苦的抉择：如果考上伦敦皇家芭蕾学校，将得到一个广阔舞台。十字路口，如何选择人生？

本月推荐： 青春心事

《芭蕾培训班》Flying Boys

导演：边荣珠

主演：尹继尚、金敏贞

上映时间：2004年

19岁的姜民载自幼失去母亲，跟着当飞行员的父亲生活。一次偶然，他参加了小区文化会馆举办的芭蕾培训班，由此进入了一个崭新的世界。黄甫秀珍是民载的同学，天生男孩子气，秀珍的母亲为了让大大咧咧的秀珍培养些淑女气质，也硬逼她去参加芭蕾舞培训。

民载、秀珍、昌燮、东完等几个年轻人就这样聚到芭蕾班――泼辣的芭蕾老师和来自不同阶层不同职业的学员，让他们真正感受到了社会的含义。民载和秀珍恋爱了，每个年轻人都遇到了只属于自己的心事。

Stage

那么，流浪去吧！

云门舞集《流浪者之歌》

演出时间：2011.04.22－2011.04.24

演出地点：上海 东方艺术中心歌剧厅

1994年，我带着赫曼•赫塞根据佛传故事改写的小说《流浪者之歌》，流浪到印度菩提迦耶。季节风的盛夏，大地冒烟，万籁俱寂，唯有大觉寺内，佛陀得道的菩提树终日清凉，百鸟喧歌。毛躁的我，坐在树下，很快就安静下来。许久许久以后，恍然感觉到眉心的温热，打开眼睛，才发现是由树隙斜斜照射到脸上的阳光。一份从未有过的、安静的喜悦笼罩了我的身心……印度归来，我不假思索，流水般地编出《流浪者之歌》。静定，沉稳，完全不像我急躁的性情。我觉得这是佛祖的礼物。有时候我会想，我往生后，如果只能留下一个作品，我希望就是《流浪者之歌》，希望它在喧嚣的时代里，继续带给观众安慰与宁静，像那穿过菩提叶隙，斜斜照射的阳光。

―― 菩提迦耶的阳光 林怀民（云门舞集创作者、亚洲最重要的编舞家）

本月推荐：强强联手

许鞍华首部舞台剧《金锁记》

（原著：张爱玲）

演出时间：2011.04.15－2011.04.16

演出地点：艺海剧院

本月推荐：激情赛事

2011年F1中国大奖赛

赛事时间：2011.04.15－2011.04.17

赛事地点：上海国际赛车场

本月推荐：

话剧《两只狗的生活意见》

演出时间：2011.04.21－2011.04.24

演出地点：上海大剧院中剧场

PPS 星级推荐

《古今大战秦俑情》

――经典翻拍的穿越大剧

推荐星级：

类型：爱情|古装|奇幻

演员：杜淳、安以轩、罗嘉良、方安娜

PPS网友综合评分：9.4分

该剧翻拍自二十年前的经典电影，不仅包含了当下热门的穿越题材，还将间谍、宝藏、动作、寻仇、悬疑等商业元素巧妙融合，让故事在爱情主题之外同样具有观赏性。剧中将运用电影的拍摄手法，利用先进的3D技术再现兵马俑和秦皇地宫，为大家送上一道电影感十足的视觉大餐。

《怪侠一枝梅》

――独家配置漫画的新概念武侠剧

推荐星级：

类型：武侠

演员：霍建华，刘诗诗，马天宇

PPS网友综合评分：9.1分

该剧主打的新概念武侠风格酷炫又神秘感十足，简洁清爽的画面和细致个性的人物造型独树一帜。PPS网友对该剧好评不断，认为剧中最让人眼前一亮的当属恰到好处的漫画插入，让剧集更具时尚感和新意，增加不少看剧乐趣。

《你是我兄弟》

――“亲情三部曲”终极版

推荐星级：

类型：爱情|家庭|伦理

演员：邓超，张嘉译，董洁

PPS网友综合评分：8.7分

该剧把视角放在了普通百姓家，讲述了一家四兄弟在父母遭意外去世后，互相扶持成长，由于各自不同性格，历经不同在成长道路中发生的亲情故事。剧中人物命运曲折，重现了70、80后经历过的生活场景和细节，引发了PPS网友们的集体回忆。

《爱情公寓2》

――史上最给力电视剧

推荐星级：

类型: 爱情|偶像|喜剧|时装|情景剧|剧情

演员:娄艺潇，王传君，孙艺洲