李白诗范文

导语：如何才能写好一篇李白诗，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：李白；剑文化；豪逸；侠义；创新

中国古代的侠与剑不可分离，古人既有佩剑风习，也有仗剑远游的习惯，剑也成为侠义豪爽精神的象征。李白诗歌中的“剑”意象，出现近百次，占其全部诗作十分之一，而在李白以前的诗人中从未达到如此变化多姿的程度。李白诗中有宝剑、雄剑、长剑、倚天剑、龙剑、天钩、腰下剑、玉剑、孤剑、龙泉、玉巨剑、七道剑、青萍剑、横腰剑、莲花剑、湛卢剑、延陵剑等，而关于运用兵器的动作，更有提剑、弹剑、按剑、挺剑、学剑、挥剑、指剑、抚剑、剑歌、倚剑、剑舞等。李白对中国传统文化的剑文化进行认真学习和传承，又以自己独特的人格精神和审美眼光重新创造，使剑意象更加含蓄丰厚，焕发出新的光芒。

一、侠义精神

李白运用丰富的剑意象，创造了许多鲜活的英雄侠士形象。李白曾经对剑术十分钟情，有较长时间的学剑经历，《与韩荆州书》中说“十五好剑术，遍干诸侯；三十成文章，历抵卿相。”李白也常按剑而歌：“诗因鼓吹发，酒为剑歌雄。”（《在水军宴韦司马楼船观妓》）佩剑任侠，成为李白实现理想的一种手段。“乃仗剑去国，辞亲远游，南穷苍梧，东涉溟海。”（上安州裴长史书）在形容游侠少年的非凡气概时，也常用荆轲之典来烘托。“击筑饮美酒，剑歌易水湄。经过燕太子，结托并州儿。（《少年行二首》其一）”在《扶风豪士歌》里创造的英雄豪杰扶苏豪士的形象，“堂中各有三千士，明日报恩知是谁？抚长剑，一扬眉，清水白石何离离？”扶风豪士豪气冲天，光明磊落，一诺千金的形象清晰可见了。青年时期的李白仗剑去国，辞亲远游。剑术和任侠之气成为了青年李白的精神标志，正因如此，才有了李白后来的“三十成文章，历抵卿相”的成长。弹剑徒激昂，出门悲路穷。而他理想愿将腰下剑，直为斩楼兰，其中酒诗折射出的侠义悲剧情怀以及悲剧意识，也有着对悲哀人生的深切体悟，蕴含着深刻侠义悲剧文化意蕴。

二、独特创新

李白笔下的剑意象，既继承了中国传统文化中剑意象的丰富内涵，又有独特的创新精神。从李白诗的创新意象看，包蕴着浓重的历史文化积淀，一些富有传奇色彩的“剑”典故与“剑”传说，许多都曾被李白创造性地运用到诗篇中，如《梁甫吟》：“梁甫吟，声正悲。张公两龙剑，神物合有时。”据《晋书*张华传》：初，吴之未灭也，斗牛之间常有紫气，道术者皆以吴方强盛，未可图也，惟华以为不然。及吴平之后，紫气愈明。华闻豫章人雷焕妙达纬象，乃要焕宿，屏人曰，可共寻天文，知将来吉凶。因登楼仰观，焕曰：宝剑之精，上彻于天耳。......报焕书曰：详观剑文，乃干将也，莫邪何复不至？虽然，天生神物，终当合耳。李白运用这一历史典实，抒发了自己建功立业的必胜信念。

“雄剑挂壁，时时龙鸣。不断犀象，绣涩苔生。”（《独漉篇》）春秋时，干将为吴王阖闾造两剑，雄曰千将，雌曰莫邪。李白长流夜郎和江南漂泊的四年中，政治形势逐渐好转，由于唐朝很多爱国将领的努力，安史叛军遭受了沉重的打击，不少人都在平定叛军中立了功，只有诗人却长期闲置。数年以来，一支锋利的“雄剑”――诗人自比，只能空挂墙壁，不能一试锋芒，发出阵阵不平的“龙鸣”。抒发诗人自己立志报国的雄心壮志，以“倚天剑”极写自己报国的理想之大，决心之坚。另外，李白酒诗自我形象鲜明，表达感情强烈，想象力丰富，语言清新自然，明丽流畅。在其诗中所呈现出的剑文化或表现出李白个人的精神气质，或表现出李白的成长历程，或表现出李白对文人建功立I的向往，使李白的诗形成了独特的剑诗风格。

正如唐代诗人崔宗之在《赠李十二白》诗中形容的那样，在唐人眼中李白的形象为“袖有匕首剑，怀中茂陵书。双眸光照人，词赋凌子虚”。李白爱剑习剑，终生与书剑为伴，所以在他的诗中也是剑光四射，关于剑的诗句共出现了上百次，形成了李白诗中光彩照人的剑文化。正是因为李白的这些剑诗，才使后人在李白的诗酒之外，看到了一位形象高邈、豪逸英雄般的诗仙，才能更加深刻地理解领悟李白心中的侠义抱负以及独特之处。

参考文献：

[1]付成君.李白诗歌中“剑”意象的文化内涵及精神指向[J].绵阳师范学院学报，2011.

[2]崔立根.李白诗中的剑文化[J].作家，2014.

[3]张瑞君.论李白诗歌的剑意象[J].山西大学学报，2009.

篇2

关键词： 李白 诗歌 艺术风格

李白是一位冠绝中国诗坛的千古奇才，被誉为“诗仙”，是伟大的积极浪漫主义诗人，也是中国古代诗人中最为大众所熟悉和喜爱的诗人。他身受晋代名士陶渊明、阮籍等不为权势所屈，追求本真自由的独立人格的影响，再加上盛唐时期相对宽松的社会氛围，给李白提供了追求个性自由、彰显自我的土壤。李白“五岁诵六甲”，“十岁观百家，轩辕以下颇得闻矣”，“十五观奇书，做赋凌相如”，造就了他出类拔萃的才华，使他无比自信，甚至自负。18岁时因兴趣而投师赵蕤门下，身为纵横家的赵蕤教学内容和教学方法堪称独特，他自编教材《长短经》，其中的知识虽芜杂，却显得鲜活、独到，师生二人以相互问答、共同切磋为教学方式，这既利于调动李白的思维活力，又有助于培养李白的独立意识和自我精神，使李白形成了不依附于任何势力，不屑成为附庸的独立人格。李白一生虽希望“济苍生”、“安社稷”，但对于取得富贵利禄的附加条件始终坚持“不义而富且贵，于我如浮云”的文人气节。

秦牧《在艺海拾贝·鲜花百态和艺术风格》中指出：“一个作家的生活道路、思想、感情、个性、选择的题材，运用文学语言的习惯和特色，生活知识积累的广度和深度……这一切总汇起来构成他的风格。”

李白一生虽不以功名显，但在文学上，尤其是诗歌方面取得了前无古人、后无来者的辉煌成就，他的诗篇成为中华民族文化的瑰宝，而他诗歌中表现出的艺术风格完美诠释了他的人性光辉。

一、其言情也必沁人心脾

诗人发自肺腑的真情，使读者内心激荡不已，“遂觉诗人之言，字字为心中所欲言，而又非我之所能言”（《清真先生遗事》）。

1.对人生无比热爱。李白诗中洋溢着童真的情趣，如“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），生活如馥郁的浓酒使诗人心醉，诗人的这种乐观精神足以使他超越和战胜忧患意识，达到“人生达命岂暇愁？且饮美酒登高楼”的旷达境界。率真的李白在人生得意时更是毫不掩饰“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”。人生之路向来多艰，而又转瞬即逝，何必辜负这美好时光。对时间的紧迫感，纠结于李白的血液里，深入骨髓，直抵心灵，他举杯痛饮是珍惜、是热爱，是为留住美好时光所表述的一种自然和高贵的深情。诗人对祖国的大好河山也充满热爱之情。“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”（《梦游天姥吟留别》），诗人骑着白鹿游山玩水，与神仙一起游玩，快乐无比。

2.对友情真挚。“思君若汶水，浩荡寄南征”（《沙丘城下寄杜甫》），更有对已故贺知章的追忆，“念此杳如梦，凄然伤我情”（《对酒忆贺监》），物是人非，内心深感凄凉。

3.对权贵蔑视，肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序，批判腐败的政治现象。李白的反权贵思想意识，随着生活实践的丰富而自觉和成熟起来的。早期主要表现为“不屈己，不干人”、“平交王侯”的平等意识，如“昔在长安醉花柳，王侯士贵同杯酒。气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后”（《流夜郎赠辛判官》）。随着对高层权力集团了解的加深，最终发出了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）。李白甚至借古讽今，对玄宗本人提出了尖锐的斥责，如《古风》第五十一首、《登高丘望远海》等诗。任华说李白“数十年为客，未尝一日低颜色”（《杂言寄李白》），这种在权贵面前毫不屈服，为维护自我尊严而勇于反抗的意识，是魏晋以来重视个人价值和重气骨传统的重要内容。

总之，李白诗中无论是对人生的热爱、对友情的珍视还是对权贵的藐视，都能深刻地感受到李白发自内心的情感，把率性自然、人格独立、重视友情的感情表现得淋漓尽致。读者阅读他的诗有一种畅快淋漓之感，或随李白对人生感悟，或随李白思念追忆挚友，或随李白藐视权贵的坦率而钦佩不已。李白诗歌以其真情实感激荡着一代又一代读者的心灵。

二、其写景也必豁人耳目

诗人所描绘的景物能引起读者丰富的想象和联想，从而鲜明清晰地浮现在眼前，如身临其境。李白在描写山川景物时多用整齐的五言、七言、九言，抒发强烈感情时则多用长短句。

《渡荆门送别》中诗人以游动的视角写出了景物的变化，船由蜀地到荆门，山峦从作者眼中一点一点地消失，奔腾的水从山峦中奔向江河中。“山随平野尽，江入大荒流。”想象瑰丽，写得逼真如画，使读者有如置身在长江出峡渡荆门长轴山水图之中。

《望庐山瀑布》中诗人描写的巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，自然使人联想到好像银河从天而降，显示出李白写景诗那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵之感，给人以想象的空间。

《蜀道难》“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”，诗人运用夸张手法，由静而动，写出水石激荡，山谷轰鸣的惊险场景。山峦起伏，连峰接天的远景图卷；枯松倒挂绝壁的特写镜头；飞湍、瀑流、悬崖、转石，万壑雷鸣的音响，组合起来的动感画面，这一切产生了势若排山倒海的强烈艺术效果，使人读之便感山势高危而望而生畏，山川险要而惊心动魄。

总之，李白擅长利用瑰奇的想象、夸张的手法、动态的观感，向读者展现出一幅幅生动的画卷，读其诗仿佛把读者带入其景之中，流连忘返。

三、其文辞脱口而出，无矫揉装束之态

文学语言讲究浑然天成，不假雕琢，似初发芙蓉，如行云流水，“极练不如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁”，达到绚烂之极归于平淡的境界。

《静夜思》诗人以明白如话的语言描绘出了月静醉人的秋夜意境，以清新朴素的语言抒写了丰富深刻的内容。“天生我材必有用，千金散尽还复来”，对自己是何等自信又勇敢，如此坦率的语言表达，唯李白也。

海德格尔在论及诗人与诗歌时说：“诗人愈诗性其言说就愈自由，对本能预见之物愈能敞开而从容。”

《梦游天姥吟留别》语言流利自然，不事雕琢。全诗以七言为主，杂用了四言、五言、六言和九言的句子，灵活多样的句式利于诗人表达奔放的思想感情。诗中有时用了一些很普通的字眼，但有极强的表现力。例如，“天姥连天向天横”，“对此欲倒东南倾”，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，等等。这些语句的表现力与诗的意境浑然一体，毫无雕琢之感，于平淡之中有震撼心灵之意。

林庚先生评价李白的诗是最天真的，其风格达于惊人的淳朴，这就是说李白诗歌的语言自然朴素，吟如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，正如李白诗歌《草书歌行》中的“古来万事贵天生”，是他诗歌语言的毕生追求。

综上所述，李白这位继屈原之后的伟大的积极浪漫主义诗人，以其独特的成长经历，外儒内道的矛盾性格，在诗歌方面的天才造诣，给后世留下了许多不朽的诗篇，诗中所表现出的艺术风格更是令人叹为观止，真挚直率的情感表达，“欲上青天揽明月”的想象力，“黄河之水天上来”的气势，“自然、清新”，“无意于工而无不工”的语言特点，奠定了他在文学史上“前无古人，后无来者”的巅峰地位。

参考文献：

[1]陈燕华.李白与李白诗歌的研究[J].读与写（教育教学刊），2010，07（7）：59.

[2]何念龙.中国文学史上的特异景观—“李白文化现象”阐释.人文杂志，2002（4）：85-90.

[3]孙沛东.李白精神和个人悲剧[J].中山大学学报论丛，2004，24（4）：228-230.

[4]陈静.李白七绝艺术风格论兵团教育学院学报，2002，12（1）：21-25.

篇3

唐代著名诗人李白，号称“斗酒诗百篇”，一生中与“酒”相伴，创作了大量与“酒”有关的诗歌，他的诗与酒往往是一体的，李白既是诗仙，又是酒仙，他的诗歌始终洋溢着一种浓郁的酒香。

一句“与尔同消万古愁”，痴迷了几代豪杰，“举杯邀明月”的意境，醉了整个世界。李白一生爱酒，就如热爱诗歌一样。他的诗词沁满酒的浓香，如《将进酒》“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”、《月下独酌》“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”又如《客中行》“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”、《金陵酒肆留别》“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝，金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长。”如《把酒问月》“青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”在以上李白的诗歌中，都溢满、荡漾着酒的醇香。李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟，《将进酒》即其代表作。李白被后世尊为诗仙，而此《将进酒》一诗，则是太白借酒消愁、以酒抒愤的名作！此诗成于太白被赐金放还长安之后，仕途中的伟大抱负无法施展，诗人只能借酒消愁。在这愁苦的意境中，诗人却从反面述说忧愁使人衰老，以黄河水之流逝联想时光蹉跎，而后，“人生得意须尽欢”，豪放的诗句表现了对权贵的不屑。依稀仿佛，还能看到太白轻蔑的笑。“古来圣贤皆寂寞”，又有一种哀愁。无言，却愈加悲伤。特别是在《将进酒》中写道：“天生我材必有用，千金散尽还复来”，任情倾泻，真可谓“天然去雕饰”，酒这时已经不是单纯的酒已经成了一种象征。李白诗歌中在写酒时都在言志或写壮志难酬后的悲慨、消沉、失落、苦恼，都是诗人那一颗积极愤世之心的具体体现。

在酒的世界里，李白可尽情的游乐欢快，豪迈奔放，不受任何束缚，不向任何势力低头。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”、“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”、“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”这是何等自在逍遥，李白的诗似一壶壶醇厚芳香的佳酿，多么沁人心脾啊！李白借酒抒发自己的旷放豪情，表明对不合理的社会人生的藐视。“人生达命岂暇愁，且饮美酒上高楼”(《梁园吟》)，何等洒脱!李白用酒向世人表达自己的激烈壮怀、难平孤偾，发泄自己的郁勃不平之气和抑不住的万千悲慨。“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟”(《玉壶吟》)，何等悲怆!李白借酒展示自己裘马轻狂的青年时代，描述自己恣意行乐的放诞生活。“忆昔洛阳董糟丘，为余天津桥南造酒楼。黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”，何等痛快!李白借酒向青天发问、对明月相邀，在对宇宙的遐想中探求人生哲理，在醉意朦胧中显露自己飘逸浪漫、孤高出尘的形象。“青天有月来几时？我且停杯一问之。”，“举杯邀明月，对影成三人”，何等潇洒!李白借酒抛却尘世的一切琐屑和得失，忘情于山水，寄心于明月。“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”，何等的逍遥和洒脱!

在“一杯复一杯”中，在半醉半醒之间，李白笑傲度过一生，但毕竟是“举杯销愁愁更愁”。酒和诗、花和月、山和水，郁结与旷放、失意与孤傲构成了整个李白。酒，是李白人生中除诗歌外的又一大人生支柱，他爱诗成性，爱酒至狂，他明白“天若不爱酒，酒星不在天；地若不爱酒，地应无酒泉；天地即爱酒，爱酒不愧天”。他的诗多半是以酒助兴，由兴而发，如果少了酒这个东西，我想中国古代文坛不会这么兴旺，也不会有这么多的好诗为后人所传诵。李白的诗酒文化，是他人生体验的最好记录。他一生用酒当墨，用心作笔，写下了许多令人心惊和令人心驰神往的文字，在诗坛上成为一件又一件亮丽的瑰宝。李白一生关心国事，但为国立功的理想和不满黑暗现实的秉性，又构成了他特有的“诗酒”人生。

篇4

诗酒年华里，李白高吟着“天生我材必有用，千金散尽还复来”，坚信着“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。山月尚不能知少年心事，于是他在梦里写下了波澜壮阔的天姥山，诗梦里的场景越美好，现实就越残酷。仕途跌宕，李白游走在诗歌和政治中间。一边是诗人的得意，一边是仕途的失意，而明月就是他的精神寄托。或许比之婵娟，对于李白，明月更像一个相爱多年的爱人，跨越了时间和空间，去到他的诗中，低诉尘寰的爱恨悲欢。咏月诗中，张若虚的《春江花月夜》最为杰出。《春江花月夜》中关于时间与人生的探讨与李白诗中“今人不见古时月，今月曾经照古人”一句有异曲同工之处。也难怪自古以来诗人都喜欢咏物明志，屈原问天，李白问月，不过都是借着山河之美抒心中郁郁不平之气。但是比之屈原，李白又是豁达的，失意也不妨事，投河自尽更不可为之。你说众人皆醉你独醒，我便在这十丈红尘里醉一场，找些红颜，找些知己，便看清楚这盛世长安里独醉的只有我一人而已。皇宫不过也是一个酒家，“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，这朝堂是你唐明皇的天下，并不是我李白的。让力士脱靴、贵妃研墨不过是小意思，“明朝拂衣去，永与海鸥群”，天下之大何处不可去？

“国家不幸诗家幸”，政治的放逐给了李白诗歌的开阔视野。流浪江湖，行至水尽，坐看云起，在壮阔的自然景观面前，胸怀开阔，便留下了豪放奔逸的诗歌；得遇红颜，秦娥梦好，罗帐流苏，便能为美人晨起画眉，月下交杯；相逢知己，流水高山，偶有离别，也显得惺惺相惜。“赤壁争雄如梦里，且须歌舞宽离忧”，且用歌舞升平来宽慰心中离别的忧愁。

看过了权利倾轧，政治压迫，尝遍了世间熙来攘往的辛酸，看得多了便也厌倦了，便也看开了，也很容易就此隐居山林。但他在庐山隐居的生活过得并不久，当永王请他当幕僚的时候，就顺理成章地出山了，写下“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”的诗句，来表现自己伟大的政治抱负。可是，如果说李白从来没有放下功名利禄，其实是不正确的。为什么李白执著于政治抱负，不过是因为他从来没有实现过它；如果李白真上的了朝堂，他未必能忍受案牍劳形、权谋累心之苦。否则，他也不会极度厌恶科举考试而不通过科举去完成他的政治理想，毕竟，李白的骨子里是有那么一根反骨的。

于是安史之乱后，他便也如同忧国忧民的诗人一样，举笔讨伐黑暗的政治。不必含蓄，不必委婉，奸臣窃弄国权，“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎”，直言不讳。《沧浪诗话》“诗法”篇讲到：“意贵透彻，不可隔靴搔痒；语贵洒脱，不可拖泥带水。”挥斥幽愤，太白从来不会掩藏，总以切深往复之词写自己的“傲岸不谐”。一之不足而再，再之不足而三，狮子搏兔一般，将个人的愤怒不平和社会世俗的不能相容，透彻地表达，极尽淋漓尽致之能事，而不觉其繁冗。

篇5

关键词：李白；山水诗；意象

中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-11-0291-01

我国古代山水诗自南朝谢灵运开创以后，经谢眺、何逊等诗人的不断创新发展，到了唐代己呈现出空前繁荣的局面，使山水诗成为诗歌艺术领域最肥沃的耕耘地之一，特别是经过王维、孟浩然等诗人的大量创作，将山水诗的艺术美质提升到一个新的高度。李白作为盛唐诗坛的一面旗帜，他创作了大量摹山范水的诗作，在我国古代山水诗中更是卓然超群、雄姿独秀，放射着永不衰竭的艺术光芒。

李白自二十五岁出蜀至六十二岁病逝当涂，其间除两度短暂而失败的政治生活外，几乎全在游历中度过。他的游踪遍及大江南北，大河上下，“凡江、汉、荆、襄、吴、楚、巴、蜀与夫秦、晋、齐、梁山水名胜之区，亦何所不登眺”（刘楚登《太白酒楼记》）。这使他得以饱览祖国广阔山河的无限风姿，并写下了大量歌咏自然、描摹山水的优秀诗篇。李白的山水诗题材相当广泛，形象各具特色，风格也变化多样。这些多姿多彩的诗篇既能使我们从中领略到祖国壮丽河山的无限神韵和风采，也显示了李白对自然山水多样化的审美情趣。

李白在游览名山大川时曾对充盈着勃勃生机和无穷伟力的高山大河，这类雄奇壮观的景象更是情有独钟，因而这类意象在他的诗中得到了最为传神的再现和多角度的描绘。如奔腾咆哮的黄河：“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”（《公无渡河》）、“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）；巨浪滔天的长江：“浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”（《横江词》其四）、“黄云万里动风色，白波九道流雪山”（《庐山谣寄卢待御虚舟》）；垂空飞泻的瀑布：“挂流三百丈，喷壑数十里。忽如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里”（《望庐山瀑布》其一）；摩天高耸的山岳：“太白何苍苍，星辰上森列。去天三百里，邈尔与世绝 ”（《古风》其五）；崎岖陡峭的蜀道：“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦”（《蜀道难》）、“山从人面起，云傍马头生”（《送友人入蜀》）。从对这些高山巨浪，飞瀑险径的描摹中，我们不仅会真切地感受到祖国河山的惊险奇绝、雄伟壮观、气势飞动，充满活力，更会强烈的感受到诗人宽阔坦荡的胸怀，傲岸不羁的性格， 渴望创建，造就非凡业绩的人生理想及对雄壮美的执着追求。

像这类雄奇狂放的自然形象在诗歌领域中得到丰富生动的艺术再现，是李白在王维、孟浩然山水诗的基础上对自然美进行的更深的开掘——王维、孟浩然也有一些雄伟壮丽的山水诗，但数量极其有限，气势也远不及李白诗这样恢宏壮阔、慑人魂魄，而李白的这些山水诗，意象鲜明独特，气象雄浑，无不具有催人奋进的艺术力量，代表了李白山水诗的主流。

同时，在李白的山水诗中，我们还可以看到清澈迷人、浩森宽阔的湖水：“人行明镜中，鸟度屏风里”（《清溪行》）、“正是桃花流，依然锦江色。江色绿且明，茫茫与天平”（《荆门浮舟望蜀江》）；迷 人的山花翠竹：“犬吠水声中，桃花带露浓”（《访戴天山道士不遇》）、“池花春映日，窗竹夜明秋”（《谢公亭》）；飘然的朗月白云：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”（《峨眉山月歌》），“楚山秦山皆白云，白云处处长随君”（《白云歌送刘十六归京》）；活泼的走鹿飞雁：“树深时见鹿，溪午不闻钟”（《访戴天山首士不遇》）、“雁引愁心去，山衔好月来”（《与夏十二登岳阳楼》）……这些澄澈空灵，宁静清爽，风姿绰约的优美意象，无不蕴含着诗人喜清厌浊的生活情趣，豁达旷放的性格及对自由、光明和含蓄美的热烈向往。这些清新宁静的山诗是李白对谢眺以来诸山水诗人借以抒情寓意，明志咏怀的山水诗风格的继承和发展。

李白的山水诗豪放与清新并存，明丽与幽深同在，犹显雄壮的特色，与他独特的生活经历有关，而更与他复杂的思想个性密不可分。

篇6

关键词：李白；山水诗；盛唐气象

中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0019-01

古人云：“文必秦汉，诗必盛唐。”盛唐时代国力昌盛，国家安定，经济空前繁荣，到处呈现出一派勃勃生机的繁华景象。与此同时，强大的国力孕育了唐人恢弘的胸怀气度和积极进取的人生态度，知识分子集自信与狂傲于一身，积极入世，希望为国家贡献出自己的一份力量。凡此种种反映在诗歌创作上，我们称之为“盛唐气象”。

盛唐气象是盛唐时代精神风貌的反映，不仅指的是诗歌中的蓬勃气象，更重要的是蓬勃的思想感情所形成的时代性格。“蓬勃的朝气，青春的旋律，这就是盛唐气象和盛唐之音的本质。”盛唐气象最突出的特点是朝气蓬勃，这也是盛唐时代的性格。

庄子有言：“天地有大美而不言。”盛唐的时代精神独具魅力，博大、雄浑，活力充沛，以壮阔为美。生逢其时的李白，加之其独特的经历更易接受时代潮流的影响。“那种兼容并蓄的伟大气魄，那种无拘无束的自由精神，对盛唐诗人在心理和气质上所造成的影响，给诗歌创作带来的活力，的确是不可低估的。因循守旧的习惯势力，在盛唐没有立足之地。新的事物、新的气象、新的追求，带动着诗歌以开天辟地般的气势去创造、去攀登、去打开一个又一个新的局面。终于，盛唐诗歌达到了中国这个古老的诗国的高峰，而李白又是适逢其会，走在这个新潮流的最前列。”

李白山水诗中盛唐气象的的第一个特征是多宏伟意象。他的诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，大鹏、巨鱼、长鲸以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，气势磅礴，雄奇壮伟。

李白拥有极广的胸襟和极高的视野，他蔑视权贵，睨一世，这体现在山水诗中，便形成了开阔明朗、浩淼空旷的意境。他山水诗中盛唐气象的第二个特征便是意境开阔。“山随平野尽，江入大荒流。”高山随着平原的到来而逐渐隐去，大江汇入波涛汹涌的大海，这视野是何等的开阔。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。” “两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”李白诗中的山水画面，写山的巍峨雄姿，写水的浩浩汤汤，视野开阔，一望无际，使人心旷神怡，这正是盛唐时代中的大气魄、大气象。

盛唐诗歌的神韵，被李白发挥得淋漓尽致。“太白以气为主，以自然为宗，以俊逸高畅为贵”指出了豪迈、飘逸是李白的一大风格。其山水诗中也有体现：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。” “帝子潇湘去不还，空馀秋草洞庭间。淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山。”那样美的湖水，那样美的传说，空灵、明净，表现出一种超脱于尘世之外的皎洁明净的心境。“问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。”他有一种与天地自然融为一体的气质，以其天真纯朴的童心，与山水冥合，字字流淌出俊逸风神和爽朗情韵。

盛唐士人积极入世、进取的人生态度，在李白身上被理想化了。早在青年时期，他怀着“申管晏之谈，谋帝王之术”的雄才大略，以兼济天下为己任，希望登上政治舞台作一番惊天伟业，而后功成身退。他这种“功成身退”的生命理念，正是对盛唐时代精神的独特表达。他幻想“平交王侯”、“一匡天下”，仰慕鲁仲连、郦食其、范蠡，希望在风云际会中能遇上明德圣主。在过于理想化的人生当中，现实生活当然不断遭受失败，但他始终保持着自负、自信和豁达、昂扬的精神风貌。“他是把盛唐士人的入世进取的精神高度地升华了，带进了一个理想化的境界。”

李白热衷功名，但是他傲骨铮铮，蔑视权贵，狂放洒脱。他渴望摆脱束缚，融入自然，毕生追求不受约束的逍遥的境界。在山水诗中也表现出他洒脱不羁的气质，傲世独立的人格。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”、“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”是最直接的表白。杜甫在《饮中八仙歌》中也称赞他的傲岸性格：“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。“李白人格中最突出的特点，便是独立不羁，不受任何约束。这是魏晋开始的人的觉醒发展至巅峰的产物，是盛唐精神的高度升华的产物。”

盛唐时代的开放包容成就了李白，他是盛唐文化孕育出来的天才诗人。他非凡的自负和自信，独立不羁的人格和豪放洒脱的气度，亦充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。李白把盛唐气象融合其独特的创作风格运用在山水诗的创作中，谱写了中国山水诗光辉灿烂的一页！

参考文献：

[1][明]王世贞.艺苑卮言.李白集校注・附录，朱金城、翟蜕园校注.上海：上海古籍出版社，1980.

篇7

我国文学史上许多杰出的诗人，都有自己独特的、令人一见难忘的艺术风格。就一位作家在当时所引起的轰动效果而言，李白的震慑力无人能及。杜甫称赞他：“笔落惊风雨，飘然思不群。”王安石用李白的两句诗比李诗的风格：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”严羽说他“飘逸”，苏轼说他“飘逸绝尘”，苏辙说他“骏发豪放”，现代有人说他“飘逸、奔放、雄奇、壮丽”……李白的诗歌无论是山水诗、闺怨诗或是边塞诗，都写得很精彩，他以自己天才的艺术创造力，形成了飘逸、豪放、雄壮的艺术风格，开拓了诗歌的艺术境界，丰富了浪漫主义的表现手法。在中国诗歌史上，他的作品艺术个性是独一无二的。

一、鲜明的个性，时代的强音

李白是个清醒的现实主义者，具有洒脱不羁的气质、傲岸不屈的性格；又是一个热情的浪漫主义诗人，他不是一个“事不关己，高高挂起”的诗人，相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，他的诗歌是以现实生活为基础而发出的时代的强音。他的诗歌部分是抒情诗，在这些诗中，诗人不是冷静地表现生活，而是侧重抒发强烈的、鲜明的独创性。他在批判政治黑暗时，愤怒地斥责“夷羊满中野，菉葹盈高门”（《古风》其五十一）；在批判安史之乱时，他又沉痛地呼喊：“白骨成丘山，苍生竟何罪”（《赠江夏韦太守良宰》），表达了他强烈的愤怒。他在书写理想时总是十分自信，“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时”（《行路难》其一）；在表达追求自由的心情时更是十分狂放：“何时腾风云，搏击串所能？”（《赠新平沙年》）“大鹏一旦同风起，扶摇直上九万里”（《上李邕》），都表现出一种豪放不羁、傲岸不屈的精神。

上述种种炽热感情的抒发，使李白诗歌具有一种强烈的自我表现的主观色彩，表现出鲜明的傲岸不屈的个性特征，体现了李白诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”（元稹语）、以气夺人的特色。李白正因为如此，他的情感的宣泄，从不顾及理性的规范，不是掩抑收敛，而是喷薄而出、一泻千里，任凭激情随着笔端流淌。

二、丰富的想象，豪迈的情怀

李白诗歌还善于运用丰富而奇特的想象来描写形象、抒发感情。他有时借助梦境仙界，捕捉超现实的意象，创造出美丽的理想世界，抒写自己鄙弃黑暗、追求光明的思想感情。如《梦游天姥吟留别》，借助梦境描写了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马等现实意象，渲染了仙界的瑰丽和美好，映衬了现实的污浊和黑暗，表现了崇高的理想。有的诗他借助神话传说驰骋想象，大胆夸张，贯以奔放的气势，描写雄伟神奇的山川形象，寄托自己开阔的胸襟和豪迈的气概。

《蜀道难》就是这样的诗篇，这首诗一开头就融汇历史传说和远古神话于一炉，运用夸张手法，着力渲染“蜀道之难难于上青天”这一雄放基调，接着突出描写蜀道的艰难险阻：“上有六龙回日之高标，下有冲破逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援，青泥何盘盘，百步九折萦岩峦，扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。”诗中“六龙回日”的神话，黄鹤难飞的夸张，“扪参历井”的想象，多种手法跌互使用，融为一体，层层渲染山势高危，层层映衬蜀道艰险，描绘出一幅色彩绚丽、气势雄伟的蜀道山水图，寄托了诗人对壮丽河山的赞叹之情和对现实政治的某种隐忧。运用大胆的夸张、新奇的比喻以及拟人的手法，也是李白抒写炽热感情所常见的艺术手法。有时既用夸张又用比喻，如“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五）、“燕山雪花大如席”（《北风行》）都是夸张、比喻的名句。有时他又把丰富的想象和夸张结合起来，写自己强烈的心潮激荡：“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之京》），把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切；“南风吹归心，飞堕酒楼前”（《寄东鲁二稚子》），思念子女的骨肉之情也表现得淋漓尽致。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有所寄》），愁心可寄，已是大胆的夸张，寄予明月，更是奇特的想象，对友人的思念便在诗中得到了最好的表达。

三、澎湃的激情，浪漫主义风格

篇8

1.以诗为例，组织学生探究出李白的诗具有“超凡想象”与“极度夸张”的艺术特点，感悟李白诗的浪漫色彩与巧妙意境。2.让学生在浓浓的故事情境中，全面了解李白，对李白有更深刻的认识与理解。3.在小组交流的过程中，锻炼学生的倾听能力、总结能力、口头表达能力和评价能力，提高学生表达的自信心。

教学重点：学生在汇报交流的过程中，能够感悟到李白的诗具有“超凡想象”与“极度夸张”的艺术特点。学生能在故事情境中，全面了解李白，对李白有更深刻的认识与理解。

教学难点：学生在小组交流汇报的过程中，提高倾听能力、总结能力、口头表达能力和评价能力。

教学过程：

1.激趣导入

孩子们，今天我们一起走近诗歌王国中那最璀璨的一颗星。在对李白的诗进行整理和研究的过程中，你们肯定对李白有了更全面的了解，对李白的诗，有了更深刻的认识。现在就请大家将你们的研究成果跟大家进行汇报。

2.走近李白，走近李白的诗歌

小组汇报。五个小组采用不同的形式介绍本组的古诗。学生在探究、交流、汇报的过程中，加深对李白的理解与认识；通过吟诵、想象、抓关键词、用图片、引资料等方式，归纳总结出李白的诗具有“超凡想象”与“极度夸张”的艺术特点，感悟到李白诗的浪漫色彩与巧妙意境。

第一组学生：展示杜甫的《饮中八仙》节选，讲述杜甫对李白的评价和这首诗背后的故事。介绍古诗《望庐山瀑布》。

第二组学生：介绍古诗《夜宿山寺》。讲述李白名字由来的故事。

第三组学生：介绍古诗《秋浦歌》。讲述《答湖州迦叶司马问白是何人》这首诗背后的故事。

第四组学生：介绍古诗《古朗月行》。讲述“李白跳月”的故事。

第五组学生：介绍古诗《赠汪伦》。讲述“十里桃花，万家酒店”的故事。

在小组汇报的过程中，其他学生填写“收获单”。学生根据“收获单”对同学的汇报进行评价。

3.转化运用

看图猜古诗；根据诗意猜古诗；在情境中运用古诗。最后，教师做总结。

裴娣娜（北京师范大学教授）：北京小学翡翠城分校“绿色成长”课程一是应对学生个性化发展需要，为学生的未来生存找到自我发展的生长点；二是依据学习力构建的模型，创造条件，为不同层次学校学科建设设计发展空间，这是促进学校现代化发展及满足学生个性化成长需求的重要战略举措。课程结构体现了“整合、选择、开放、减法”等特色。

篇9

关键词：李白 诗歌语言 叠字式形容词 象似性

“象似性”是认知语言学的一个重要概念。“是指语言形式与意义之间具有的相似关系。”[1]象似性在语言中的表现形式主要有三种：影像符（image）、图示符（diagram）、隐喻符（metaphor）三类。如李白诗歌语言影像符有拟声象似，图示符表现为语法和修辞层面的数量象似。[2]语音层面的象似性就体现为音义关系不是任意的，而是有必然联系的。音义关系不是音义不同构，而是音义同构。[3]这种音义同构就是语音形式对其反映的语义——自然界事物的模仿，即语言的象似性。Fontanier：“诗歌关心象似性胜于真理。它致力于创造辞格，使其语言富有色彩，将其转化为一种活生生的、会说话的图画。”[4]

李白在《望鹦鹉洲怀祢衡》[5]中赞扬祢衡诗作“锵锵振金玉，句句欲飞鸣。”后人亦常用李白的两句诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容其诗歌特点。可见，李白作诗十分重视声音的表达效果，而这种声音的表现力其中一个很大的因素便是诗歌语音同自然界的声音之间的必然联系，即诗歌语音的象似性。《李白诗歌重复语言形式的象似性》[2]一文分析了李白诗歌语言中的重复形式的象似性表现在语音、词汇、句子、篇章等形式的重复。本文将探讨李白诗歌语言中叠字式形容词的象似性。在李白诗歌中，叠字式形容词的象似性表现为以下三种情况：第一种是拟声象似。是语言对自然界声音的模拟，属于拟声象似。如：“嗤嗤”，嘲笑貌。《登广武古战场怀古》：“抚掌黄河曲，嗤嗤阮嗣宗。”第二种是形容词的语法重叠。象似性上表现为数量象似，形容词的语法重叠表示量上的增加或程度的增强。如：“明明”，极言明亮。《代美人愁镜二首其一》：“明明金鹊镜，了了玉台前。”第三种是语素和音节的重叠，即重叠构词。象似性上表现为数量象似和拟象象似。前二种拙作《李白诗歌重复语言形式的象似性》一文中已作介绍，此处不缀。本文只讨论第三种情况。

在李白诗歌中的叠字式形容词有飒飒、茫茫、苍苍、恍恍、忡忡、强强、昭昭、浩浩、杳杳、渺渺、淼淼、寥寥、迢迢、草草、袅袅、了了、嚣嚣、悠悠、落落、灼灼、漫漫、眷眷、惨惨、荧荧、盈盈、冥冥、奔奔、森森、纷纷、沈沈、昏昏、恻恻、离离、历历、依依、济济、寂寂、凄凄、萋萋、戚戚、翳翳、迟迟、哀哀、夔夔、楚楚、区区、郁郁、炅炅、拳拳、蒙蒙、耿耿等51个词。

按照学术界的一般观点，这些叠字式形容词表示状态，起烘托态貌的作用。语音形式在表意上具有两个特点：

一是同形多义。一个叠字词往往能表达多个不同的意思，且这些意义之间常常有意义上的相关。因其具有多义性所以需要联系上下文理解。如“悠悠”。①情感连绵不尽。《江夏行》：“使妾肠欲断，恨君情悠悠。”②忧思貌。《赠崔郎中宗》：“长啸倚孤剑，目极心悠悠。”③辽阔悠长。《月夜江行寄崔员外宗》：“归路方浩浩，徂川去悠悠。”④动荡貌。《颍阳别元丹丘之淮阳》：“悠悠市朝间，玉颜日缁磷。”⑤思念貌。《太原早秋》：“思归若汾水，无日不悠悠。”⑥遥远貌。《自巴东舟行经瞿唐峡登巫山最高峰还题壁》：“月色何悠悠，清猿响啾啾。”⑦众多貌。《古诗五十九首其九》：“一体更变易，万事良悠悠。”⑧时间绵长。《少年行》：“看取富贵眼前者，何用悠悠身後名。”

二是同义多形。同一个意思可以用多个不同的叠字词表示。如：表示辽阔无际义就有以下这些叠字词。“苍苍”，《登新平楼》：“苍苍几万里，目极令人愁。”“茫茫”，《庐山谣寄庐侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”“漫漫”，《古诗五十九首其三十九》：“登高望四海，天地何漫漫。”“淼淼”，《长干行二首其二》：“淼淼暗无边，行人在何处。”“渺渺”，《会别离》：“渺渺天海途，悠悠汉江岛。”

从认知角度来看，音义关系呈现出的复杂形态表现出不同的认知途径。有的叠字词是拟声象似，有的叠字词是通过重叠表示意义的叠加，有的是因为音义同构关系，有的是通过其他认知途径形成，尚需进一步研究。有的叠字词具有多个不同的意义，可能源于不同的认知方式。如“飒飒”既是拟声词，拟声表意，如《江上秋怀》：“飒飒风卷沙，茫茫雾萦洲。”又是音义同构表意，如《草书歌行》：“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。”本文将对这种音义复杂现象做出认知解释。就象似性来说，主要表现为形式与意义呈现出对应的特点，属于拟象象似。下面分别就李白诗歌中叠字式形容词表意中体现出的数量象似性和膜状象似性加以分析。

一、叠字式形容词的数量象似性特征

叠字式形容词通过形式重叠表示意义叠加，就是数量象似性表现。两个同义语素重叠表示意义的叠加呈现出明显的数量象似特征，语音重叠形容词虽然不是明显地表现为数量的叠加，但是其表示事物的态貌，必要达到一定的量才能用叠字式，也可以说，达到一定的量后才能呈现出某种状态。从这个意义上说，无论是叠音还是语素重叠都是通过叠字表示意义数量上的增加。在象似性上属于拟象象似。具体表现为以下三种情况：

（一）叠字式形容词表示某种动作反复发生后达到的状态

飘飘，风吹貌。必是由一丝一丝而至一缕一缕反复吹送形成“飘飘”之状。生动描摹江风渐渐升起的状态。如：

（1）飘飘江风起，萧飒海树秋。（《月夜江行寄崔员外宗》）

强强，奔奔：跟随，相随的样子。跟随的动作必是延续一段才能形成跟随的样子。如：

（2）彼妇人之猖狂，不如鹊之强强。彼妇人之昏，不如鹑之奔奔。（《雪谗诗赠友人》）

眷眷，亦作“睠睠”。依恋反顾的样子。迟迟：迟疑貌。重叠式再现反复回头不断反顾的状态，强调其依依不舍的意思。如：

（3）泣别目眷眷，伤心步迟迟。（《感时留别从兄徐王延年从弟延陵》）

草草：动作匆忙仓促。草率的动作多次反复因而呈现仓促的样子。如：

（4）草草出近关，行行昧前算。（《南奔书怀》）

恍恍：恍惚貌。恍惚的状态不可能是一瞬间，必是持续一定时间重复发生。如：

（5）恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。（《草书歌行》）

嚣嚣：虚空，自得之貌。嚣嚣，喧哗之声，总是喧喧嚷嚷自吹自擂，正是自得的样子。如：

（6）尧舜之事不足惊，自余嚣嚣直可轻。（《怀仙歌》）

历，经历。历历，逐个，一一地。如：

（7）苍苍远树围荆门，历历行舟泛巴水。（《观元丹丘坐巫山屏风》）

荧，光亮微弱；荧荧，光闪烁的样子。一定要多次闪烁才能说“荧荧”。如：

（8）琼筵宝幄连枝锦。灯烛荧荧照孤寝。（《捣衣篇》）

（二）叠字式形容词表示数量达到一定量的积累而具有的某种状态，合成式由两个语素重叠表示数量增加

纷纷：情况一个接一个地，接二连三地发生。如：

（9）霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。（《梦游天姥吟留别》）

盈盈：充盈貌。盈，多。盈盈，表示很多。如：

（10）流恨寄伊水，盈盈焉可穷。（《秋夜宿龙门香山寺奉寄王方城十七丈奉国莹上人从弟幼成令问》）

森森：威严可畏貌。多而高的东西才能用“森森”形容，较多的量也才能产生威严可畏的效果。如：

（11）战舰森森罗虎士，征帆一一引龙驹。（《永王东巡歌十一首其七》）

（12）天为国家孕英才，森森矛戟拥灵台。（《述德兼陈情上哥舒大夫》）

（三）叠字式形容词相较于单个语素字来说表示某种状态程度的加深，单个语素着重表示具有某种特征或性质，叠字式表示程度较强的状态

耿耿：明亮貌。《辞源》：耿，明、光。耿耿，明貌。如：

（13）耿耿金波里，空瞻鳷鹊楼。（《挂席江上待月有怀》）

悠悠，动荡貌。悠，悠荡。多次悠荡造成社会动荡。如：

（14）悠悠市朝间，玉颜日缁磷。（《颍阳别元丹丘之淮阳》）

苍，有空阔辽远的意思。过于辽远则让人看不清，会生迷茫之感。苍苍：迷茫。如：

（15）苍苍金陵月，空悬帝王州。（《月夜金陵怀古》）

茫，渺茫，茫茫，十分模糊不清。如：

（16）茫茫南与北，道直事难谐。（《春感》）

“苍”，青黑色，“苍苍”言色深。如：

（17）却顾所来径，苍苍横翠微。（《下终南山过斛斯山人宿置酒》）

漫漫，极言时间漫长和空间辽阔广远的样子。如：

（18）遥夜何漫漫，空歌白石烂。（《南奔书怀》）

夔，恐惧的样子。夔夔，戒惧敬慎貌。如：

（19）周公负斧扆，成王何夔夔。（《寓言三首其一》）

“炅”，光明；拳拳，两手相握，诚恳的样子；蒙蒙，又作濛濛，很朦胧的样子。如：

（20）碧玉炅炅双目瞳，黄金拳拳两鬓红。……散在六合间，蒙蒙若沙尘。（《上云乐》）

忡，忧愁的样子。忡忡，十分忧愁烦闷的样子。如：

（21）肠断弦亦绝，悲心夜忡忡。（《怨歌行》）

通过叠字式达到数量和程度的强化，正是李白诗歌善于运用各种手法来抒发强烈真挚情感的体现。

二、叠字式形容词的膜状象似性

膜状象似性表现为拟象象似，即模拟自然之状，以声音绘其自然之形。音之形与貌之行象似，语音特征与语义形成同构关系。“音义阴阳同构现象是汉语音义同构现象中最中心最有代表性的音义关系现象。阴阳性质渗透于汉文化的方方面面。……语言和文化是互构互根互彰互补的，……在语言与文化这一对立统一体中，语言常常表现为互构因素中的最重要的方面。”[3]辜正坤在文中举到了“高低、刚柔、阳阴、欢悲、公私”等阴阳对应词。叠字式形容词也呈现出这样的规律，开口度大的音表示阳性词，开口度小的音表示阴性词。且阴阳对应与开口度大小对应都是相较而言的。李白诗歌叠字式形容词膜状象似性主要体现为开口度大小与形容词表意呈现对应关系，尤其是表达同类语义的形容词在开口度从大到小上呈现出梯级对应规律。“音义同构现象能强化语言的宏观和微观表达能力，尤其有助于情绪摹拟。所以，在文学作品中，音义同构现象是增强文学感染力的极强有力的因素。”[3]

（一）速度的快慢与开口度对应

飒飒，极速貌。“飒飒”，开口度大，音短而快，音如其义。漫漫，平缓貌。如：

（22）飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。（《草书歌行》）

（23）漫漫雨花落，嘈嘈天乐鸣。（《登瓦官阁》）

（二）数量的众多和时间的长久、空间的遥远均用开口度大的音表示

表示“众多”义的都是开口度大的词。如“苍苍”“茫茫”“悠悠”。如：

（24）苍苍远树围荆门，历历行舟泛巴水。（《观元丹丘坐巫山屏风》）

（25）俯视洛阳川，茫茫走胡兵。（《古诗五十九首其十九》）

（26）碧水浩浩云茫茫，美人不来空断肠。（《早春寄王汉阳》）

另有“纷纷”，表示多而杂乱，常常写雨雪落花等。如：

（27）纷纷江上雪，草草客中悲。（《新林浦阻风寄友人》）

（三）时间的长久、空间的遥远均用开口度大的音表示

“苍苍”“浩浩”表示空间上的茫无边际。杳杳：幽远貌。如：

（28）苍苍几万里，目极令人愁。（《登新平楼》）

（29）归路方浩浩，徂川去悠悠。（《月夜江行寄崔员外宗》）

（30）杳杳山外日，茫茫江上天。（《郢门秋怀》）

迢迢，路途遥远和时间长远。如：

（31）西岳莲花山，迢迢见明星。（《古风五十九其十九》）

（32）佳期迢迢隔云端，上有青冥之高天。（《长相思》）

（四）体积、面积的大小与开口度形成对应关系

“苍苍”“茫茫”广大茫无边际貌，常常摹写“天”“大江”“九州”等辽阔的事物。如：

（33）苍穹浩茫茫，万劫太极长。（《短歌行》）

（34）秦赵兴天兵，茫茫九州乱。（《南奔书怀》）

（35）苍苍之天，高乎视低。（《万愤词投魏郎中》）

区区，小貌。如：

（36）区区精卫鸟，衔木空哀吟。（《寓言三首其二》）

（五）表示人的心理、状态的好与坏、褒与贬与开口度大小对应

人的神态、心理等往往难以描摹，但是用叠字式形容则栩栩如生。“皎皎”，指人内心坦荡洁白。“寂寂”“栖栖”，言人孤寂冷落之貌。如：

（37）皎皎君子，无悦簧言。（《雪谗诗赠友人》）

（38）寂寂闻猿愁，行行见云收。（《高凤石门山中元丹丘》）

（39）贤哲栖栖古如此，今时亦弃青云士。（《猛虎行》）

昭昭，指人的明快爽朗，指事物的明亮显著。常常与开口度小的“昏昏”“冥冥”形成语义对照。“昏昏”亦作“惛惛”。如：

（40）昭昭严子陵，垂钓沧波间。（《古诗五十九首其十二》）

（41）俗人昭昭，我独昏昏。（《老子》）[6]

（42）是故无冥冥之志者，无昭昭之明；无昏昏之事者，无赫赫之功。（荀子《劝学篇》）[7]

（43）不为昭昭信节，不为冥冥堕行。（《重订增广贤文》）[8]

盈盈：写人风姿仪态美好貌。只描写柔美纤小的仪态。发音如其语义一样姿态轻盈柔美。“楚楚”，可怜的样子。如：

（44）小小生金屋，盈盈在紫微。（《宫中行乐词八首其一》）

（45）锦衾瑶席何寂寂，楚王神女徒盈盈。（《观元丹丘坐巫山屏风》）

（六）光线、颜色的亮暗与开口度大小的对应

皎皎：极言其色彩的洁白，清晰分明。“翳翳”晦暗不明貌。也表示草木茂密成荫貌。如：

（46）皎皎鸾凤姿，飘飘神仙气。（《赠瑕丘王少府》）

（47）翳翳昏垫苦，沉沉忧恨催。（《玉真公主别馆苦雨赠卫尉张卿二首其一》）

“沉沉”写心情指沉重。写夜色颜色指深沉貌。如：

（48）馆娃日落歌吹深，月寒江清夜沉沉。（《白纻辞三首其二》）

（49）云阳一去已远隔，巫山绿水之沈沈。（《代寄情楚词体》）

若写山水，盛貌；茂盛貌。从颜色光亮上看必显暗沉之色。若写心情必表沉重不轻松。此处两方面的意思均有。

“昏昏”“惨惨”“冥冥”，昏暗貌，阴暗貌。“昭昭”指为阳、为天、光明之处。与“昭昭”相对，“冥冥”指为阴、为地、幽暗之处。昏暗的意思。如：

（50）战地何昏昏，战士如群蚁。（《战城南》）

（51）日惨惨兮云冥冥，猩猩啼烟兮鬼啸雨。（《远别离》）

“了了”“昭昭”表示明白懂得。“冥冥”表示糊涂，昏昧。发音特点与语义对比鲜明。如：

（52）口口正憔悴，了了知之也何益。（《言用投丹阳知己兼奉宣慰判官》）

（53）望不见兮心氛氲，萝冥冥兮霰纷纷。（《鸣皋歌送岑徵君时梁园三尺雪》）

（54）贤者以其昭昭使人昭昭，今以其昏昏使人昭昭。（《孟子·尽心下》）[9]

（七）草木之光鲜亮丽与柔弱凄美

“灼灼”，鲜明貌。光鲜亮丽。“依依”形容树枝柔弱，随风摇摆的样子。“袅袅”摇曳飘动貌。如：

（55）岛花开灼灼，汀柳细依依。（《客归吴》）

（56）袅袅桑柘叶，萋萋柳垂荣。（《古风五十九其二十二》）

“萋萋”“依依”“离离”，开口度小的词都有细而柔美的意思，总是形容“柳丝”“小草”一类细小的草木。生动地呈现其柔美之貌。另如：

（57）扫尽更还生，萋萋满行迹。（《自代内赠》）

（58）金陵劳劳送客堂，蔓草离离生道旁。（《劳劳亭歌》）

（59）野凉疏雨歇，春色遍萋萋。（《晓晴》）

“萋萋”小草茂盛的样子，也作“凄凄”。如：

（60）春草凄凄春水绿，野棠开尽飘香玉。（唐无名氏《甘棠灵会录》）

苍苍，写松茂盛之貌。落落，写松姿态的潇洒自然。如：

（61）苍苍云松，落落绮皓。（《山人劝酒》）

亭亭，形容松高耸的样子。“亭亭”，发音在舌尖，舌位高。如：

（62）太华生长松，亭亭凌霜雪。（《赠韦侍御黄裳二首其一》）

（八）气势上的大与小与开口度大小对应

如摹写水之貌，“浩浩”水盛大貌，“茫茫”“淼淼”水辽阔貌。“悠悠”水绵长貌。“澹澹”写水波流动的样子。“盈盈”水清亮貌。开口越大水势越浩大，开口度越小水势也越小。如：

（63）豳谷稍稍振庭柯，泾水浩浩扬湍波。（《豳歌行上新平长史兄粲》）

（64）江色绿且明，茫茫与天平。（《荆门浮舟望蜀江》）

（65）淼淼暗无边，行人在何处。 （《长干行》）

（66）归路方浩浩，徂川去悠悠。（《月夜江行寄崔员外宗》）

（67）云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。（《梦游天姥吟留别》）

（68）盈盈汉水若可越，可惜凌波步罗袜。（《寄远十一首其十一》）

“盈盈”摹写水清亮而充盈，但多写小规模的水，且水势呈现的是一种柔美。又如：

（69）帘下开小池，盈盈水方积。（白居易《官舍内新凿小池》）

下例一组对仗句，凸显这种语义的对照。

（70）盈盈一尺水，浩浩千丈河。（白居易《续古诗十首》）[10]

（九）风格的差异

同样表示哀伤，“哀哀”是形容悲痛不已，是一种行之于外的有声的剧烈伤痛，“恻恻”是低声抽泣式哀伤，“悠悠”则是思虑式的忧愁，“郁郁”是一种沉闷的结之于内的无声忧伤，“戚戚”是经常式的忧愁。如：

（71）哀哀歌苦寒，郁郁独惆怅。 （《冬夜醉宿龙门觉起言志》）

（72）恻恻泣路歧，哀哀悲素丝。（《古诗五十九首其五十九》）

（73）三十六万人，哀哀泪如雨。（《古诗五十九首其十四》）

（74）倚剑登高台，悠悠送春目。（《古诗五十九首其五十四》）

（75）行将泣团扇，戚戚愁人肠。（《惧谗》）

《论语·述而》：“君子坦荡荡，小人长戚戚。”[11]“荡荡”和“戚戚”形成鲜明的语义对照，通过开口度大小来模拟心地宽广与心胸的细小狭窄，形象展现人的神态和心理活动。

寥寥，广阔貌。婉婉，柔美貌。“寥寥”“婉婉”相较而言形成开口度大小对比，与风格的阳刚与柔美的对比形成对应。如：

（76）寥寥金天廓，婉婉绿红潜。（《秋浦感主人归燕寄内》）

其实，从风格角度来说，综上每个方面的对应都可以说是风格的对应。“飒飒”的极速与“漫漫”的平缓，“苍苍”“茫茫”的辽阔无际与“区区”的精卫鸟，“苍苍”“亭亭”的云松与“依依”“萋萋”的细柳，“浩浩”的湍波与“盈盈”的一尺水，无不从发音的开口度大小展现出意象选择的宏大与细小的鲜明对比，也呈现出风格的豪放与柔美的异彩纷呈。

（本文系四川省教育厅人文社会科学重点研究基地绵阳师范学院李白文化研究中心项目“李白诗歌语言的象似性研究”[LB10-09]阶段性成果。）

注 释：

[1]李福印.认知语言学概论[M].北京：北京大学出版社，2008.

[2]杨春燕.李白诗歌重复语言形式的像似性[J].广州大学学报，

2012，（4）.

[3]辜正坤.人类语言音义同构现象与人类文化模式[J].北京大学学

报，1995，（6）.

[4][法]方丹尼艾尔Fontanier，P.Les Figures du Discours[M].

Paris Flammarion，1968.

[5]本文所引李白诗歌均出自：[清]王琦.李太白全集[M].北京：中

华书局，1977.

[6][春秋]老子著，陈鼓应注译.老子今注今译[M].北京：商务印书

馆，2003.

[7][战国]荀况原著，张觉校注.荀子校注[M].长沙：岳麓书社，

2006.

[8][清]周希陶.重订增广贤文[M].北京：中华书局，1962.

[9][清]戴震著，何文光整理.孟子字义疏证[M].北京：中华书局，

1961.

[10]陈友琴.古典文学研究资料汇编·白居易卷[M].北京：中华书

局，1962.

篇10

关键词：李白 诗歌创作 佛教思想

佛教自两汉魏晋之际传入中国之后，就开始与中国传统文化合流的进程，以儒解释、以道解释、以释解道、以释解儒的作品论著层出不穷，佛教思想开始与中国传统道家、儒家思想融合，三教合流在隋唐时期成为哲学思想发展的主要脉络，并深刻地影响了隋唐以降的哲学思想和文学创作。

唐代是佛教发展鼎盛的时期，佛教文化深刻地影响了唐代的思想、文学、社会生活。唐代诸多诗人与佛教关系密切，诗文创作深受佛教影响。描写佛寺、佛理、佛像、与僧人交游唱合的作品，更是数不胜数。李白，作为盛唐的天才诗人，与唐代的佛教文化有着不可分割的关系。

一.青莲居士与佛教文化之关系

居士在佛教中指在家修行佛法的人，即“优婆塞、优婆夷”。李白自号为居士，可知李白对佛教文化的认同，在《答湖州迎叶司马问白是何人》一诗中李白写道：“青莲居士谪仙人，酒肆藏名三十春。湖州司马何须问，金粟如来是后身。”金粟如来是维摩诘居士的前身，维摩诘居士是过去佛，从诗中能够看出李白希望自己来世能够成为像维摩诘居士一样的人。

青莲在佛教中具有特殊的含义，同时也是李白诗歌中经常选取的意象，从意象选择中能够窥知作者与佛教的关系。在佛教中，莲花代表着纯洁、智慧、佛性，佛教中如来和菩萨都坐在莲花宝座中，经文中这样记载“坐宝华中”。很多经文记载着有关莲花的比喻，《密严经・卷下》有“如莲出淤泥，见之生爱敬。如是佛菩萨，出于生死泥。成佛体清静，诸天所欣仰。”在《阿弥陀经》中记载极乐世界有七宝池，“池中莲华大如车轮，青色青光、黄色黄光、赤色赤光、白色白光，微妙香洁。”四种颜色中，青色为上，僧肇《维摩诘经》注：“天竺有青莲花，其叶修广，青白分明，有大人目相，故以为喻也。”

青莲出淤泥而不染，代表着纯洁、智慧，李白以青莲为号，与他在世俗世界中“安能摧眉折腰事权贵”的铮铮傲骨、不与世俗同流合污的人格特征相互印证。在李白的诗歌中，多次用青莲来表达自己的意旨，”除在《答湖州迦叶司马问白是何人》以青莲居士自示外，在《僧伽歌》中赞扬得道高僧：“戒得长天秋月明，心如世上青莲色。”在《陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭》中赞扬佛法“济人不利己，立俗无嫌猜。了见水中月，青莲出尘埃。”在《与元丹丘方城寺谈玄作》一诗中表达对青莲宫所代表清静世界的向往，“怡然青莲宫，永愿恣游眺。”在《庐山东林寺夜怀》诉说对青莲境界的追寻：“我寻青莲宇，独往谢城阙。”在《金银泥画西方净土变相赞并序》赞扬佛法功德：“八法功德，波动青莲之池”。

二.李白与僧人的交游

名山多古刹，佛教寺院大多修建在名山中，李白一生游历名山大川，因此在李白的诗文中有许多吟咏名山，与僧人交游酬唱的作品。众多交游酬唱的作品，说明李白与僧人之间有着共同的话题，旁证李白对佛教思想的接受。

李白诗歌中反映与僧人交游主要有送别类和赠答类。如《别东林寺僧》：“东林送客处，月出白猿啼。笑别庐山远，何烦过虎溪。”“笑”别庐山和“虎溪三笑”的典故，可知李白与这位东林寺中的僧人必是言谈相欢，交情不浅，且把这位僧人呼为“远”，比拟庐山净土宗祖师慧远和尚，可知李白对这位僧人的推崇。

《僧伽歌》写李白遇到的一位为传法来到中原的西域高僧，李白在诗中赞扬这位僧人为真僧，“真僧法号号僧伽”高僧佛法精深，有清静戒体，“戒得长天秋月明，心如世上青莲色。”“一言散尽波罗夷，再礼浑除犯轻垢。”高僧能够一言散尽“波罗夷”，“波罗夷”是指比丘应避免的四种根本重罪，杀、盗、、妄语，与这位高僧谈佛后，使得李白内心清静无垢。

李白有三首赠僧诗，对象是僧朝美、僧行融、僧崖公，在诗中，李白对高僧崖公推崇备至，极尽赞美之词。《赠僧崖公》“授余金仙道，旷劫未始闻。”“道崖乃僧英。”“说法动海岳，游方化公卿。”赞美僧行融有“英骨”，将其与东晋汤惠休与峨眉史怀一相比，《赠僧行融》“梁有汤惠休，常从鲍照游。峨眉史怀一，独映陈公出。卓绝二道人，结交凤与麟。行融亦俊发，吾知有英骨。”在《赠僧朝美》中与朝美以成佛共勉：“了心何言说，各勉黄金躯。”

其他作品如《登巴陵开元寺西阁，赠衡岳僧方外》写遇到衡岳僧谈论佛法，僧人见解精深，骨气清奇，引发作者的赞叹：“衡岳有阐士，五峰秀真骨。”“大臣南溟去，问道皆请谒。洒以甘露言，清凉润肌发。”在《听蜀僧浚弹琴》一诗中写蜀僧为李白抚琴，琴声洗净心尘，令人忘却时间：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”

顾随在《古代不受禅佛影响的六大诗人》涉及到李白：“李白不但风格近道家，诗中亦常谈到方土神仙，虽亦有时谈及佛家，乃因受别人影响，非真谈禅、懂禅。”然而从李白与僧人交游的诗文中可以看出李白与佛教思想的关系不仅如此，诗中所用到的佛教词语如“龙象”“青莲”“禅关”“波罗夷”“恒河沙”“小劫”等，以及典故出处有《维摩诘经》、《妙法莲华经》、《阿弥陀经》、《楞严经》、《大方广佛华严经》等，必须是对佛教有所精研的人才能够达到。

三.佛教思想在李白诗文中的体现